La música industrial es un género de música que se basa en sonidos y temas ásperos, transgresores o provocativos. AllMusic define la música industrial como la "fusión más abrasiva y agresiva de rock y música electrónica " que fue "inicialmente una mezcla de experimentos de electrónica de vanguardia ( tape music , musique concrète , ruido blanco , sintetizadores , secuenciadores , etc.) y provocación punk. ". [2] El término fue acuñado a mediados de la década de 1970 con la fundación de Industrial Records por miembros de Throbbing Gristle yMonte Cazazza . Si bien el nombre del género se originó con la aparición de Throbbing Gristle en el Reino Unido, también surgieron concentraciones de artistas y sellos vitales para el género en los Estados Unidos, principalmente Metal Machine Music de Lou Reed .
Industrial | |
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Orígenes estilísticos | |
Orígenes culturales | Principios de mediados de la década de 1970 Reino Unido, Estados Unidos ( Chicago ) y Alemania |
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Sub géneros | |
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Otros temas | |
Los primeros artistas industriales experimentaron con el ruido y temas estéticamente controvertidos, musical y visualmente, como el fascismo , la perversión sexual y lo oculto . Entre los músicos industriales destacados se incluyen Throbbing Gristle, Monte Cazazza , SPK , Boyd Rice , Cabaret Voltaire y Z'EV . [3] En el álbum debut de Throbbing Gristle de 1977, The Second Annual Report , acuñaron el eslogan "música industrial para gente industrial". El sello independiente Wax Trax Records, con sede en Chicago, presentó una gran cantidad de actos de música industrial. Los precursores que influyeron en el desarrollo del género incluyeron actos como los grupos electrónicos alemanes Faust , Neu! y Kraftwerk , grupos de rock experimental como Pink Floyd y Frank Zappa , artistas de rock psicodélico como Jimi Hendrix y compositores como John Cage . Los músicos también citan a escritores como William S. Burroughs y filósofos como Friedrich Nietzsche como influencias.
Si bien el término fue autoaplicado por un pequeño grupo de grupos e individuos asociados con Industrial Records a fines de la década de 1970, se amplió para incluir artistas influenciados por el movimiento original o que usaban una estética "industrial". [4] Con el tiempo, la influencia del género se extendió y se mezcló con estilos que incluían música ambiental , sintetizada y rock como Front 242 , Front Line Assembly , KMFDM y Sister Machine Gun de Wax Trax Records, con sede en Chicago. La música electro-industrial es un subgénero primario que se desarrolló en la década de 1980, siendo las bandas más notables del género Front Line Assembly y Skinny Puppy . Los otros dos géneros híbridos más notables son el rock industrial y el metal industrial , que incluyen bandas como Nine Inch Nails , Ministry , Rammstein y Fear Factory , los primeros tres de los cuales lanzaron álbumes con ventas de platino en la década de 1990 .
Historia
Precursores
La música industrial se inspiró en una amplia gama de predecesores. Según el Diccionario de Inglés de Oxford , el género fue nombrado por primera vez en 1942 cuando The Musical Quarterly llamó a la Sinfonía No. 2 de Dmitri Shostakovich de 1927 "la marea alta de la 'música industrial'". [5] De manera similar, en 1972 The New York Times describió las obras de Ferde Grofé (especialmente A Symphony in Steel de 1935 ) como parte de "su género de 'música industrial' [que] requería instrumentos como cuatro pares de zapatos, dos escobas , una campana de locomotora, un taladro neumático y un tanque de aire comprimido ". [6] Aunque estas composiciones no están directamente vinculadas a lo que se convertiría el género, son ejemplos tempranos de música diseñada para imitar el ruido de la maquinaria y la atmósfera de la fábrica.
En su libro Interrogation Machine: Laibach y NSK , Alexei Monroe sostiene que Kraftwerk fue particularmente importante en el desarrollo de la música industrial, como "los primeros artistas exitosos en incorporar representaciones de sonidos industriales en la música electrónica no académica". [7] La música industrial se creó originalmente mediante el uso de maquinaria mecánica y eléctrica, y más tarde sintetizadores avanzados, samplers y percusión electrónica a medida que se desarrollaba la tecnología. Monroe también defiende a Suicide como un influyente contemporáneo de los músicos industriales. [7] Los grupos citados como inspiradores por los fundadores de la música industrial incluyen The Velvet Underground , Joy Division y Martin Denny . [8] Genesis P-Orridge de Throbbing Gristle tenía una biblioteca de casetes que incluía grabaciones de los Maestros Músicos de Jajouka , Kraftwerk, Charles Manson y William S. Burroughs . [9] P-Orridge también dio crédito al rock de los sesenta como The Doors , Pearls Before Swine , The Fugs , Captain Beefheart y Frank Zappa en una entrevista de 1979. [10]
Chris Carter también disfrutó y encontró inspiración en Pink Floyd y Tangerine Dream . [11] Boyd Rice fue influenciado por la música de los grupos de chicas de los 60 y la cultura tiki . [12] Z'EV citó a Christopher Tree (sonido espontáneo), John Coltrane , Miles Davis , Tim Buckley , Jimi Hendrix y Captain Beefheart, entre otros, junto con la música tibetana , balinesa , javanesa , india y africana como influyentes en su la vida. [13] Cabaret Voltaire citó a Roxy Music como sus precursores iniciales, así como al Trans-Europe Express de Kraftwerk . [14] Cabaret Voltaire también grabó piezas que recuerdan a la musique concrète y compositores como Morton Subotnick . [15] Nurse with Wound citó una larga lista de improvisación libre oscura y Krautrock como escucha recomendada. [16] 23 Skidoo tomó prestado de On the Corner de Fela Kuti y Miles Davis . [17] Muchos grupos industriales, incluido Einstürzende Neubauten , se inspiraron en las músicas del mundo . [18]
Muchos de los músicos industriales iniciales prefirieron citar artistas o pensadores, en lugar de músicos, como inspiración. Simon Reynolds declara que "ser un fanático de Throbbing Gristle fue como inscribirse en un curso universitario de extremismo cultural". [19] John Cage fue una inspiración inicial para Throbbing Gristle. [20] SPK apreció a Jean Dubuffet , Marcel Duchamp , Jean Baudrillard , Michel Foucault , Walter Benjamin , Marshall McLuhan , Friedrich Nietzsche y Gilles Deleuze , además de estar inspirado por el manifiesto del Colectivo de Pacientes Socialistas del mismo nombre . [21] Cabaret Voltaire tomó señales conceptuales de Burroughs, JG Ballard y Tristan Tzara . [22] Whitehouse y Nurse with Wound dedicaron parte de su trabajo al marqués de Sade ; este último también recibió impulso del conde de Lautréamont . [dieciséis]
Otra influencia en la estética industrial fue Metal Machine Music de Lou Reed . Pitchfork Music cita este álbum como "inspirador, en parte, de gran parte de la escena musical contemporánea de vanguardia, el ruido, en particular". [23] El álbum consiste enteramente en retroalimentación de guitarra, anticipando el uso industrial de sonidos no musicales. [ investigación original? ] El New York Times describió a la banda de vanguardia estadounidense The Residents como "presagiaba formas de punk, new wave e industrial". [24]
Registros industriales
Industrial Music for Industrial People fue originalmente acuñado por Monte Cazazza [25] como el eslogan del sello discográfico Industrial Records , fundado por los provocadores de arte británicos Throbbing Gristle. [26] La primera ola de esta música apareció con Throbbing Gristle, de Londres; Cabaret Voltaire, de Sheffield; [27] y Boyd Rice (grabando bajo el nombre NON), de Estados Unidos. [28] Throbbing Gristle se presentó por primera vez en 1976, [29] y comenzó como la rama musical de las transmisiones COUM basadas en Kingston upon Hull . [30] COUM fue inicialmente un grupo de rock psicodélico, pero comenzó a describir su trabajo como arte escénico para obtener subvenciones del Consejo de las Artes de Gran Bretaña . [20] COUM estaba compuesto por P-Orridge y Cosey Fanni Tutti . [20] A partir de 1972, COUM realizó varias actuaciones inspiradas en Fluxus y el accionismo vienés . Estos incluyeron varios actos de abyección sexual y física. [11] Peter Christopherson , un empleado de los artistas comerciales Hipgnosis , se unió al grupo en 1974, y Carter se unió al año siguiente. [30]
El grupo se renombró a sí mismo como Throbbing Gristle en septiembre de 1975, su nombre proviene de una palabra del argot inglés del norte para una erección. [30] La primera actuación pública del grupo, en octubre de 1976, fue junto a una exhibición titulada Prostitución , que incluía fotos pornográficas de Tutti y tampones usados. El político conservador Nicholas Fairbairn declaró que "el dinero público se está desperdiciando aquí para destruir la moralidad de nuestra sociedad" y criticó al grupo como "destructores de la civilización". [31] El grupo anunció su disolución en 1981, declarando que su "misión" había sido "terminada". [32]
Wax Trax! Registros
¡El sello discográfico de Chicago Wax Trax! Records fue prominente en la atención generalizada que recibió la música industrial a principios de la década de 1980. El sello fue iniciado por Jim Nash y Dannie Flesher. El primer lanzamiento oficial del sello fue un EP en 1980 titulado Immediate Action de Strike Under . La etiqueta pasó a distribuir algunos de los nombres más destacados de la industria a lo largo de los años ochenta y noventa. Wax Trax! también distribuyó lanzamientos industriales en los Estados Unidos para el sello discográfico belga Play It Again Sam Records, y había abierto una oficina en América del Norte llamada Play It Again Sam USA como una división de Wax Trax !. Wax Trax! posteriormente fue comprada por TVT Records en 1992, quien cerró el sello independiente de Chicago en 2001. ¡La hija de Jim, Julia Nash, resucitó a Wax Trax! Records en 2011 con un evento benéfico de 3 días titulado Wax Trax! Retrospectacle - 33 1/3 Aniversario. ¡Julia lanzó oficialmente nuevo material en 2014 bajo Wax Trax! imprime y continúa dirigiendo el sello discográfico de Chicago.
Expansión de la escena
Pronto siguieron las bandas Clock DVA , [33] Nocturnal Emissions , [34] Whitehouse , [35] Nurse with Wound , [36] y SPK [37] . Whitehouse tenía la intención de tocar "la música más brutal y extrema de todos los tiempos", un estilo que finalmente llamaron electrónica de potencia . [32] Uno de los primeros colaboradores de Whitehouse, Steve Stapleton, formó Nurse with Wound, que experimentó con la escultura de ruido y el collage de sonido. [38] Clock DVA describió su objetivo como un préstamo igualmente del automatismo surrealista y "una especie de energía nerviosa de tipo funk, música corporal que te estremece y te hace moverte". [17] 23 Skidoo, como Clock DVA, fusionó la música industrial con la música de baile afroamericana, pero también realizó una respuesta a la música del mundo. Actuando en el primer Festival WOMAD en 1982, el grupo se comparó con el gamelan indonesio . [39] El acto sueco Leather Nun se firmó con Industrial Records en 1978, siendo el primer acto que no es de TG / Cazazza en tener un lanzamiento de IR. [25] Sus sencillos finalmente recibieron una significativa difusión en la radio universitaria de los Estados Unidos . [40]
Al otro lado del Atlántico, se estaban llevando a cabo experimentos similares. En San Francisco, el artista de performance Monte Cazazza comenzó a grabar música ruido . [42] Boyd Rice lanzó varios álbumes de ruido, con drones de guitarra y loops de cinta creando una cacofonía de sonidos repetitivos. [43] En Boston, Sleep Chamber y otros artistas de Inner-X-Musick comenzaron a experimentar con una mezcla de ruido potente y formas tempranas de EBM . En Italia, el trabajo de Maurizio Bianchi a principios de los años ochenta también compartía esta estética. [44] En Alemania, Einstürzende Neubauten mezcló percusión de metal, guitarras e instrumentos no convencionales (como martillos neumáticos y huesos) en representaciones teatrales que a menudo dañaban los lugares en los que tocaban. [45] Blixa Bargeld, inspirado por Antonin Artaud y un entusiasmo por las anfetaminas , también originó un movimiento artístico llamado Die Genialen Dilettanten. [46] Bargeld es particularmente conocido por su grito sibilante. [46]
En enero de 1984, Einstürzende Neubauten interpretó un Concierto para voz y maquinaria en el Instituto de Arte Contemporáneo (el mismo sitio que la exposición Prostitución de COUM ), perforando el piso y finalmente provocando un motín. [47] Este evento recibió cobertura de noticias de primera plana en Inglaterra. [47] Otros grupos que practicaron una forma de "música metal" industrial (es decir, producida por los sonidos del metal chocando contra el metal) incluyen Test Dept , [48] Laibach , [49] y Die Krupps , así como Z ' EV y SPK. [18] El Departamento de Pruebas se inspiró en gran medida en el futurismo ruso y realizó una gira para apoyar la huelga de mineros del Reino Unido de 1984-85 . [50] Skinny Puppy abrazó a una variedad de antepasados industriales y creó un todo tambaleante e impalable a partir de muchas piezas. Swans , de la ciudad de Nueva York, también practicaba una estética de música metal, aunque dependía de la instrumentación estándar del rock. [51] Laibach, un grupo esloveno que comenzó mientras Yugoslavia seguía siendo un solo estado, fue muy controvertido por sus préstamos iconográficos de la imaginería estalinista , nazi , titista , dadaísta y futurista rusa, combinando el patriotismo yugoslavo con su adversario autoritario alemán. [52] Slavoj Žižek ha defendido a Laibach, argumentando que ellos y su grupo de arte asociado Neue Slowenische Kunst practican una sobreidentificación con el disfrute perverso oculto que subyace a la autoridad que produce un efecto subversivo y liberador. [53] En un lenguaje más simple, Laibach practicó un tipo de agitprop que fue ampliamente utilizado por artistas industriales y punk en ambos lados del Atlántico.
Tras la ruptura de Throbbing Gristle, P-Orridge y Christopherson fundaron Psychic TV y firmaron con un sello importante. [54] Su primer álbum fue mucho más accesible y melódico que el estilo industrial habitual, e incluyó trabajos contratados por músicos entrenados. [55] El trabajo posterior volvió al collage de sonido y los elementos de ruido de la industria anterior. [56] También tomaron prestado del funk y el disco . P-Orridge también fundó Thee Temple ov Psychick Youth , una organización cuasirreligiosa que producía videoarte . [57] Las aspiraciones comerciales de Psychic TV fueron manejadas por Stevo de Some Bizzare Records , quien lanzó a muchos de los músicos industriales posteriores, incluidos Einstürzende Neubauten, Test Dept y Cabaret Voltaire. [58]
Cabaret Voltaire se había hecho amigo de New Order y comenzó a practicar una forma similar de electropop bailable . [59] Christopherson dejó Psychic TV en 1983 y formó Coil con John Balance . Coil hizo uso de gongs y toreros en un intento de conjurar "marciano", "energía homosexual". [60] David Tibet , un amigo de Coil, formó Current 93 ; ambos grupos se inspiraron en las anfetaminas y el LSD. [61] JG Thirlwell , coproductor de Coil, desarrolló una versión de la comedia negra en la música industrial, tomando prestado tanto de la música lounge como del ruido y de las películas . [62] A principios de la década de 1980, el sello discográfico Wax Trax! y Nettwerk de Canadá ayudaron a expandir el género de la música industrial hacia los géneros de rock industrial y electro-industrial más accesibles . [26]
Características e historia
El nacimiento de la música industrial fue una respuesta a "una época [en la que] el acceso y el control de la información se estaban convirtiendo en las principales herramientas del poder". [63] En su nacimiento, el género de la música industrial era diferente de cualquier otra música, y su uso de tecnología y letras y temas perturbadores para romper las ideas preconcebidas sobre las reglas necesarias de la forma musical apoya la sugerencia de que la música industrial es música modernista. [63] Los propios artistas hicieron explícitos estos objetivos, incluso estableciendo conexiones con los cambios sociales que deseaban defender a través de su música.
El sitio web de Industrial Records explica que los músicos querían reinventar la música rock y que sus discos sin censura trataban de su relación con el mundo. [64] Continúan diciendo que querían que su música fuera un despertar para los oyentes para que pudieran comenzar a pensar por sí mismos y cuestionar el mundo que los rodeaba. Industrial Records pretendía que el término industrial evocara la idea de música creada para una nueva generación, con la música anterior siendo más agrícola : P-Orridge declaró que "hay una ironía en la palabra 'industrial' porque está la industria de la música . Y luego está la broma que solíamos hacer en las entrevistas sobre la producción de nuestros discos como si fueran automóviles, esa sensación de industrial. Y ... hasta entonces, la música se había basado en el blues y la esclavitud, y pensamos que era hora de actualizarla. al menos hasta la época victoriana, ya sabes, la Revolución Industrial ". [sesenta y cinco]
La música industrial temprana a menudo presentaba edición de cintas, percusión dura y bucles distorsionados hasta el punto en que se habían degradado a un ruido áspero, como el trabajo del primer grupo industrial Cabaret Voltaire , que el periodista Simon Reynolds describió como caracterizado por "silbidos de sombreros altos y trampas ruidosas". de generador de ritmo ". [66] Carter de Throbbing Gristle inventó un dispositivo llamado "Gristle-izer", interpretado por Christopherson, que constaba de un teclado de una octava y varias máquinas de casete que activaban varios sonidos pregrabados. [67]
Los instrumentos tradicionales a menudo se tocaban de formas no tradicionales o muy modificadas. Reynolds describió las contribuciones individuales de los miembros de Cabaret Voltaire como " las manchas de baba de sintetizador de [Chris] Watson ; el bajo palpitante y húmedo de [Stephen] Mallinder ; y las puntas de guitarra de cristal roto de [Richard H.] Kirk ". [66] Watson construyó a medida un fuzzbox para la guitarra de Kirk, produciendo un timbre único . [68] Carter construyó altavoces, unidades de efectos y módulos de sintetizador, además de modificar la instrumentación de rock más convencional, para Throbbing Gristle. [11] Tutti tocaba la guitarra con un slide para producir glissandi , o golpeaba las cuerdas como si fuera un instrumento de percusión. [69] Throbbing Gristle también tocó a un volumen muy alto y produjo frecuencias ultra altas y subgraves en un intento de producir efectos físicos, nombrando este enfoque como "música metabólica". [70]
Las voces eran esporádicas, y eran tan propensas a ser pop de chicle como a polémicas abrasivas . Las voces de Stephen Mallinder de Cabaret Voltaire fueron tratadas electrónicamente. [71]
El propósito de la música industrial inicialmente era servir como comentario sobre la sociedad moderna evitando lo que los artistas veían como conexiones trilladas con el pasado. [64] Throbbing Gristle se opuso a los elementos de la música rock tradicional que permanecen en la escena del punk rock , declarando que la industria industrial es "anti-música". [69] Las primeras representaciones industriales a menudo incluían elementos provocativos que rompían tabúes , como mutilaciones , elementos sadomasoquistas e imágenes o simbolismos totalitarios , así como formas de abuso de la audiencia, [72] como Throbbing Gristle que apuntaba con luces de alta potencia al audiencia. [73]
Los grupos industriales suelen centrarse en temas transgresores . En su introducción al Industrial Culture Handbook (1983), Jon Savage consideró que algunos de los sellos distintivos de la música industrial eran la autonomía organizativa, las tácticas de choque y el uso de sintetizadores y "antimúsica". [72] Además, un interés en la investigación de " cultos , guerras, técnicas psicológicas de persuasión, asesinatos inusuales (especialmente por niños y psicópatas ), patología forense , venereología , comportamiento en campos de concentración , la historia de uniformes e insignias" y Aleister Crowley La magia de Throbbing Gristle estuvo presente en el trabajo de Throbbing Gristle, [74] así como en otros pioneros industriales. Las grabaciones y escritos de Burroughs fueron particularmente influyentes en la escena, particularmente su interés en la técnica del cut-up y el ruido como método para alterar el control social. [75] Muchos de los primeros músicos industriales estaban interesados en el fascismo, aunque no necesariamente simpatizaban con él. [76] El logotipo de Throbbing Gristle se basó en el símbolo del rayo de la Unión Británica de Fascistas , [77] mientras que el logotipo de Industrial Records era una foto de Auschwitz . [78]
Expansión y ramificaciones (finales de los 80 y principios de los 90)
A medida que algunas de las bandas originarias se alejaron del género en la década de 1980, la música industrial se expandió para incluir bandas influenciadas por la música new wave , la música hip hop , el jazz , la discoteca , el reggae y la música new age , a veces incorporando la composición de canciones de música pop. [79] Varios estilos adicionales se desarrollaron a partir de la base ya ecléctica de la música industrial. Estos vástagos incluyen fusiones con música ruido, música ambiental , música popular , post-punk y la música electrónica , así como otras mutaciones y desarrollos. La escena se ha extendido por todo el mundo y está particularmente bien representada en América del Norte, Europa y Japón. Subestilos inspirados en la música industrial incluyen dark ambient , electrónica de potencia , Japanoise , Neofolk , electro-industrial , electronic body music , hip hop industrial , rock industrial , metal industrial , pop industrial , marcial industrial , ruido de la fuente , y la casa de brujas .
Éxito de la corriente principal (década de 1990 y 2000)
En la década de 1990, la música industrial irrumpió en la corriente principal. El género, previamente ignorado o criticado por los periodistas musicales, se hizo popular entre los jóvenes de clase media descontentos de las zonas suburbanas y rurales. [ cita requerida ] En ese momento, el género se había vuelto lo suficientemente amplio como para que el periodista James Greer lo llamara "el tipo de término general sin sentido que alguna vez fue la nueva ola". [80] Varios actos asociados con la música industrial lograron un éxito comercial durante este período, incluidos Nine Inch Nails , Marilyn Manson , Rammstein y Orgy .
Durante la década de 1990, Nine Inch Nails y Marilyn Manson tuvieron varios álbumes y EP certificados como platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) , incluyendo Broken (1992) de Nine Inch Nails , [81] The Downward Spiral (1994) [82] y The Fragile , [83] y Antichrist Superstar de Marilyn Manson (1996) [84] y Mechanical Animals . [85]
Ver también
- Asimilar: una historia crítica de la música industrial
- Cultivo en casete
- Música experimental
- Rivethead
- Steampunk
- Lista de festivales de música industrial
- Lista de bandas de música industrial
Notas al pie
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