Ingmar Bergman

Cineasta sueco

No confundir con Ingrid Bergman .

Ingmar Bergman
Bergman en 1966
Nació	Ernst Ingmar Bergman ( 07/14/1918 )14 de julio de 1918 Uppsala , Suecia
Fallecido	30 de julio de 2007 (30 de julio de 2007)(89 años) Fårö , Suecia
Otros nombres	Buntel Eriksson
Ocupación	Director de cine productor guionista
Años activos	1944-2005
Esposos)	Else Fisher ​ ​ ( M.  1943; div.  1945) Ellen Lundström ​ ​ ( M.  1945; div.  1950) Gun Grut ​ ​ ( M.  1951; div.  1959) Käbi Laretei ​ ​ ( M.  1959; div.  1969) Ingrid von Rosen ​ ​ ( . M  1971; murió 1995)
Niños	9, incluyendo: Linn Ullmann Eva Bergman Mats Bergman Anna Bergman Daniel Bergman
Premios	Premio goethe Praemium Imperiale premio de la Academia Beca BAFTA
Firma

Ernst Ingmar Bergman ^[a]  (14 de julio de 1918 - 30 de julio de 2007) fue un director de cine, guionista y productor sueco. Considerado uno de los cineastas más consumados e influyentes de todos los tiempos, ^{[1] [2] [3]} Las películas de Bergman incluyen Sonrisas de una noche de verano (1955), El séptimo sello (1957), El silencio (1963), Fresas silvestres (1957), Persona (1966), Gritos y susurros (1972), Escenas de un matrimonio (1973) y Fanny y Alexander (1982); los dos últimos existen en versiones extendidas de televisión.

Bergman dirigió más de sesenta películas y documentales para estrenos cinematográficos y para proyecciones de televisión, la mayoría de los cuales también escribió. Su carrera teatral continuó en paralelo e incluyó períodos como director principal del Royal Dramatic Theatre de Estocolmo y del Residenztheater de Munich. ^[4] También dirigió más de 170 obras de teatro. Finalmente forjó una asociación creativa con sus directores de fotografía Gunnar Fischer y Sven Nykvist . Entre su compañía de actores se encontraban Harriet Andersson , Bibi Andersson , Liv Ullmann , Gunnar Björnstrand , Erland Josephson , Ingrid Thulin yMax von Sydow . La mayoría de sus películas se desarrollaron en Suecia, y muchas películas de Through a Glass Darkly (1961) en adelante se rodaron en la isla de Fårö .

Philip French se refirió a Bergman como "uno de los más grandes artistas del siglo XX ... encontró en la literatura y las artes escénicas una forma de recrear y cuestionar la condición humana ". ^{[5] El} director Martin Scorsese comentó: "Si estuvieras vivo en los años 50 y 60 y tuvieras una cierta edad, un adolescente en camino de convertirse en adulto y quisieras hacer películas, no veo cómo no podrías no ser influenciado por Bergman ... Es imposible sobreestimar el efecto que esas películas tuvieron en la gente ". ^[6] Bergman ocupó el séptimo lugar en la encuesta de directores en la lista de 2002 de Sight & Sound de los mejores directores de todos los tiempos . ^[7]

Biografía

Vida temprana

Joven Bergman

Ernst Ingmar Bergman nació el 14 de julio de 1918 en Uppsala , Suecia, ^[8] hijo de Erik Bergman , un ministro luterano y más tarde capellán del Rey de Suecia , y Karin (de soltera Åkerblom), una enfermera que también tenía Valonia ^{[9 ]} antepasados. ^[10] Creció con su hermano mayor Dag y su hermana Margareta.rodeado de imaginería religiosa y discusión. Su padre era un ministro de parroquia conservador con ideas estrictas sobre la crianza de los hijos. Ingmar fue encerrado en armarios oscuros por infracciones como mojarse. "Mientras el padre predicaba en el púlpito y la congregación rezaba, cantaba o escuchaba", escribió Ingmar en su autobiografía Laterna Magica ,

Dediqué mi interés al mundo misterioso de la iglesia de arcos bajos, paredes gruesas, el olor de la eternidad, la luz del sol de colores temblando sobre la vegetación más extraña de pinturas medievales y figuras talladas en techos y paredes. Había todo lo que la imaginación de uno podía desear: ángeles, santos, dragones, profetas, demonios, humanos ...

Aunque se crió en una casa luterana devota, Bergman declaró más tarde que perdió su fe cuando tenía ocho años, y solo aceptó este hecho mientras hacía Winter Light en 1962. ^[11] Su interés por el teatro y el cine comenzó temprano: "En el Con nueve años, cambió un juego de soldaditos de plomo por una linterna mágica , posesión que alteró el curso de su vida. En un año, había creado, jugando con este juguete, un mundo privado en el que se sentía completamente como en casa. , recordó. Creó su propia escenografía, marionetas y efectos de iluminación y dio producciones de títeres de obras de Strindberg en las que hablaba todas las partes ". ^{[12] [13]}

Bergman asistió a la escuela de Palmgren cuando era adolescente. Sus años escolares fueron infelices, ^[14] y los recordaba desfavorablemente en años posteriores. En una carta de 1944 sobre la película Torment (a veces conocida como Frenzy ), que provocó un debate sobre la condición de las escuelas secundarias suecas (y que Bergman había escrito), ^[15] el director de la escuela, Henning Håkanson, escribió, entre otras cosas, que Bergman había sido un "niño problemático". ^[16] Bergman escribió en respuesta que no le había gustado mucho el énfasis en la tarea y las pruebas en su educación formal.

En 1934, a los 16 años, fue enviado a Alemania para pasar las vacaciones de verano con amigos de la familia. Asistió a un mitin nazi en Weimar en el que vio a Adolf Hitler . ^[17] Más tarde escribió en Laterna Magica ( La linterna mágica ) sobre la visita a Alemania, describiendo cómo la familia alemana había puesto un retrato de Hitler en la pared junto a su cama, y ​​que "durante muchos años, estuve del lado de Hitler , encantado por su éxito y entristecido por sus derrotas ". ^[18] Bergman comentó que "Hitler era increíblemente carismático. Electrificó a la multitud ... El nazismo que había visto parecía divertido y juvenil". ^[19]Bergman hizo dos períodos de cinco meses en Suecia del servicio militar obligatorio. ^[20]

Bergman se matriculó en el Stockholm University College (más tarde rebautizado como Universidad de Estocolmo ) en 1937, para estudiar arte y literatura. Pasó la mayor parte de su tiempo involucrado en el teatro estudiantil y se convirtió en un "genuino adicto al cine". ^[21] Al mismo tiempo, una participación romántica llevó a una confrontación física con su padre que resultó en una ruptura en su relación que duró muchos años. Aunque no se graduó de la universidad, escribió varias obras de teatro y una ópera, y se convirtió en asistente de dirección en un teatro local. En 1942, se le dio la oportunidad de dirigir uno de sus propios guiones, Caspar's Death . La obra fue vista por miembros de Svensk Filmindustri , que luego le ofreció a Bergman un puesto trabajando en guiones. Él se casóElse Fisher en 1943.

Carrera cinematográfica hasta 1975

Bergman en 1957

La carrera cinematográfica de Bergman comenzó en 1941 con su trabajo reescribiendo guiones, pero su primer gran logro fue en 1944 cuando escribió el guión de Torment (también conocido como Frenzy ) ( Hets ), una película dirigida por Alf Sjöberg . Además de escribir el guión, también fue nombrado asistente de dirección de la película. En su segundo libro autobiográfico, Images: My Life in Film , Bergman describe la filmación de los exteriores como su debut real como director de cine. ^[22]La película provocó un debate sobre la educación formal sueca. Cuando Henning Håkanson (el director de la escuela secundaria a la que había asistido Bergman) escribió una carta después del estreno de la película, Bergman, según el académico Frank Gado, menospreció en respuesta lo que consideró como la implicación de Håkanson de que los estudiantes "que no se ajustaban a alguna prescripción arbitraria de dignidad merecía la cruel negligencia del sistema ". ^[15] Bergman también declaró en la carta que "odiaba la escuela como principio, como sistema y como institución. Y como tal, definitivamente no he querido criticar a mi propia escuela, sino a todas las escuelas". ^{[23] [24]}El éxito internacional de esta película llevó a Bergman a tener la primera oportunidad de dirigir un año después. Durante los siguientes diez años escribió y dirigió más de una docena de películas, incluida Prison ( Fängelse ) en 1949, así como Sawdust and Tinsel ( Gycklarnas afton ) y Summer with Monika ( Sommaren med Monika ), ambas estrenadas en 1953.

Bergman y Victor Sjöström en el set de Wild Strawberries (1957)

Bergman logró el éxito mundial por primera vez con Sonrisas de una noche de verano ( Sommarnattens leende , 1955), que ganó el premio a "Mejor humor poético" y fue nominada a la Palma de Oro en Cannes al año siguiente. A esto le siguieron The Seventh Seal ( Det sjunde inseglet ) y Wild Strawberries ( Smultronstället ), lanzados en Suecia con diez meses de diferencia en 1957. The Seventh Seal ganó un premio especial del jurado y fue nominado a la Palma de Oro en Cannes, y Wild Strawberries ganó numerosos premios para Bergman y su estrella, Victor Sjöström. Bergman continuó siendo productivo durante las siguientes dos décadas. Desde principios de la década de 1960, pasó gran parte de su vida en la isla de Fårö , donde realizó varias películas.

A principios de la década de 1960 dirigió tres películas que exploraban el tema de la fe y la duda en Dios, Through a Glass Darkly ( Såsom i en Spegel , 1961), Winter Light ( Nattvardsgästerna , 1962) y The Silence ( Tystnaden , 1963). Los críticos crearon la noción de que los temas comunes en estas tres películas las convertían en una trilogía o tríptico cinematográfico . Bergman respondió inicialmente que no planeó estas tres películas como una trilogía y que no podía ver ningún motivo común en ellas, pero luego pareció adoptar la noción, con cierta equívoca. ^{[25] [26]} Su parodia de las películas de Federico Fellini, Todas estas mujeres ( För att inte tala om alla dessa kvinnor ) fue lanzado en 1964. ^[27]

En gran parte a dos manos con Bibi Andersson y Liv Ullmann , Persona (1966) es una película que el propio Bergman consideró una de sus obras más importantes. Si bien la película altamente experimental ganó pocos premios, se la ha considerado su obra maestra. Otras películas de la época incluyen The Virgin Spring ( Jungfrukällan , 1960), Hour of the Wolf ( Vargtimmen , 1968), Shame ( Skammen , 1968) y The Passion of Anna ( En Passion , 1969). Con su director de fotografía Sven Nykvist , Bergman utilizó un esquema de color carmesí para Gritos y susurros.(1972), que recibió una nominación al Oscar a la Mejor Película . ^[28] También produjo extensamente para la televisión sueca en este momento. Dos obras destacadas fueron Escenas de un matrimonio ( Scener ur ett äktenskap , 1973) y La flauta mágica ( Trollflöjten , 1975).

Bergman con su director de fotografía Sven Nykvist durante la producción de Through a Glass Darkly (1960)

Cargos por evasión de impuestos en 1976

El 30 de enero de 1976, mientras ensayaba August Strindberg 's La danza de la muerte en el Teatro Real de Estocolmo, que fue detenido por dos agentes de policía vestidos de civil y acusado de evasión de impuestos. El impacto del evento en Bergman fue devastador. Sufrió un ataque de nervios como consecuencia de la humillación y fue hospitalizado en un estado de profunda depresión.

La investigación se centró en una supuesta transacción de 1970 de 500.000 coronas suecas (SEK) entre la empresa sueca de Bergman Cinematograf y su filial suiza Persona , entidad que se utilizaba principalmente para el pago de salarios a actores extranjeros. Bergman disolvió Persona en 1974 después de haber sido notificado por el Banco Central de Suecia y posteriormente informado de los ingresos. El 23 de marzo de 1976, el fiscal especial Anders Nordenadler retiró los cargos contra Bergman, diciendo que el presunto delito no tenía base legal, diciendo que sería como presentar "cargos contra una persona que ha robado su propio automóvil, pensando que es de otra persona". . ^[29]El director general Gösta Ekman, jefe del Servicio de Impuestos Internos de Suecia, defendió la investigación fallida y dijo que se trataba de material legal importante y que Bergman fue tratado como cualquier otro sospechoso. Lamentó que Bergman se hubiera ido del país, esperando que Bergman fuera una persona "más fuerte" ahora que la investigación había demostrado que no había hecho nada malo. ^[30]

Aunque se retiraron los cargos, Bergman se sintió desconsolado, temiendo no volver nunca más a dirigir. A pesar de las súplicas del primer ministro sueco Olof Palme , importantes figuras públicas y líderes de la industria cinematográfica, prometió no volver a trabajar en Suecia nunca más. Cerró su estudio en la isla de Fårö , suspendió dos proyectos cinematográficos anunciados y se exilió a sí mismo en Munich , Alemania. Harry Schein , director del Instituto de Cine Sueco , calculó el daño inmediato en diez millones de coronas suecas y la pérdida de cientos de puestos de trabajo. ^[31]

Consecuencias tras el arresto

Luego, Bergman consideró brevemente la posibilidad de trabajar en Estados Unidos; su siguiente película, The Serpent's Egg (1977) fue una producción alemana-estadounidense y su segunda película en inglés (la primera fue The Touch , 1971). A esto le siguió una coproducción británico-noruega, Autumn Sonata ( Höstsonaten , 1978), protagonizada por Ingrid Bergman (sin relación), y From the Life of the Marionettes ( Aus dem Leben der Marionetten , 1980), que fue una coproducción británico-alemana. -producción.

Regresó temporalmente a su tierra natal para dirigir Fanny y Alexander ( Fanny och Alexander , 1982). Bergman afirmó que la película sería la última y que luego se centraría en la dirección teatral. Después de eso, escribió varios guiones de películas y dirigió varios especiales de televisión. Al igual que con trabajos anteriores para televisión, algunas de estas producciones se estrenaron posteriormente en salas. La última obra de este tipo fue Saraband (2003), una secuela de Escenas de un matrimonio y dirigida por Bergman cuando tenía 84 años.

Aunque continuó operando desde Munich, a mediados de 1978 Bergman había superado parte de su amargura hacia el gobierno sueco. En julio de ese año visitó Suecia, celebrando su sexagésimo cumpleaños en la isla de Fårö, y retomó parcialmente su trabajo como director en el Royal Dramatic Theatre. Para honrar su regreso, el Instituto de Cine Sueco lanzó un nuevo Premio Ingmar Bergman que se otorgará anualmente a la excelencia en la realización cinematográfica. ^[32] Aún así, permaneció en Munich hasta 1984. En una de las últimas entrevistas importantes con Bergman, realizada en 2005 en la isla de Fårö , Bergman dijo que a pesar de estar activo durante el exilio, efectivamente había perdido ocho años de su carrera profesional. la vida. ^[33]

Jubilación y muerte

Bergman se retiró del cine en diciembre de 2003. Se sometió a una cirugía de cadera en octubre de 2006 y se estaba recuperando con dificultad. Murió mientras dormía ^[34] a los 89 años; su cuerpo fue encontrado en su casa en la isla de Fårö, el 30 de julio de 2007, dieciséis días después de su 89 cumpleaños. ^[35] (Fue el mismo día en que murió otro renombrado director de cine existencialista, Michelangelo Antonioni .) El sepelio fue privado, en la iglesia de Fårö el 18 de agosto de 2007. Se le preparó un lugar en el cementerio de Fårö bajo gran secreto. Aunque fue enterrado en la isla de Fårö, su nombre y fecha de nacimiento se inscribieron bajo el nombre de su esposa en una tumba en el cementerio de Roslagsbro, municipio de Norrtälje , varios años antes de su muerte.

Filmografía

Artículo principal: Filmografía de Ingmar Bergman

Obra seleccionada:

• Crisis (1946)
• Llueve sobre nuestro amor (1946)
• Un barco con destino a la India (1947)
• Puerto de escala (1948)
• Prisión (1949)
• Sed (1949)
• A la alegría (1950)
• Esto no puede suceder aquí (1950)
• Interludio de verano (1951)
• Secretos de mujeres (1952)
• Verano con Monika (1953)
• Aserrín y oropel (1953)
• Una lección de amor (1954)
• Sueños (1955)
• Sonrisas de una noche de verano (1955)
• El séptimo sello (1957)
• Fresas salvajes (1957)
• Al borde de la vida (1958)
• El mago (1958)
• El manantial virgen (1960)
• El ojo del diablo (1960)
• A través de un cristal en la oscuridad (1961)
• Luz de invierno (1963)
• El silencio (1963)
• Todas estas mujeres (1964)
• Persona (1966)
• Stimulantia (1967)
• Hora del lobo (1968)
• Vergüenza (1968)
• El rito (1969)
• La pasión de Anna (1969)
• El toque (1971)
• Gritos y susurros (1972)
• Escenas de un matrimonio (1973)
• Cara a cara (1976)
• El huevo de la serpiente (1977)
• Sonata de otoño (1978)
• Fanny y Alexander (1982)

Estilo de trabajo

Empresa de repertorio

Bergman y la actriz Ingrid Thulin durante la producción de The Silence , 1963

Bergman desarrolló una "compañía de repertorio" personal de actores suecos a quienes eligió repetidamente en sus películas, incluidos Max von Sydow , Bibi Andersson, Harriet Andersson , Erland Josephson , Ingrid Thulin , Gunnel Lindblom y Gunnar Björnstrand , cada uno de los cuales apareció en al menos cinco funciones de Bergman. La actriz noruega Liv Ullmann, que apareció en nueve de las películas de Bergman y una película televisiva ( Saraband ), fue la última en unirse a este grupo (en la película Persona ), y finalmente se convirtió en la más cercana a Bergman, tanto artística como personalmente. Tuvieron una hija juntos, Linn Ullmann (nacida en 1966).

En el acuerdo de trabajo de Bergman con Sven Nykvist, su director de fotografía más conocido , los dos hombres desarrollaron una relación suficiente para permitir que Bergman no se preocupara por la composición de una toma hasta el día anterior a su filmación. En la mañana del rodaje, hablaba brevemente con Nykvist sobre el estado de ánimo y la composición que esperaba, y luego dejaba a Nykvist a trabajar, sin interrupciones ni comentarios hasta la discusión de posproducción sobre el trabajo del día siguiente.

Financiamiento

Un gran número de escenas del interior de Bergman se filmaron en los estudios Filmstaden al norte de Estocolmo.

Según la propia cuenta de Bergman, nunca tuvo problemas con la financiación. Citó dos razones para esto: una, que no vivía en los Estados Unidos, que consideraba obsesionado con las ganancias de taquilla; y dos, que sus películas tendían a ser asuntos de bajo presupuesto. ( Gritos y susurros , por ejemplo, se terminó por alrededor de $ 450,000, mientras que Escenas de un matrimonio , una función de televisión de seis episodios, costó solo $ 200,000). ^[36]

Técnica

Bergman solía escribir los guiones de sus películas, pensando en ellos durante meses o años antes de iniciar el proceso de escritura, que consideraba algo tedioso. Sus películas anteriores están cuidadosamente construidas y se basan en sus obras de teatro o están escritas en colaboración con otros autores. Bergman afirmó que en sus trabajos posteriores, cuando en ocasiones sus actores querían hacer las cosas de manera diferente a su propia intención, los dejaba, señalando que los resultados a menudo eran "desastrosos" cuando no lo hacía. A medida que avanzaba su carrera, Bergman dejaba cada vez más que sus actores improvisaran sus diálogos. En sus películas posteriores, escribió solo las ideas que informan la escena y permitió que sus actores determinaran el diálogo exacto. Al ver las acometidas diariasBergman enfatizó la importancia de ser crítico pero sin motivación, afirmando que se preguntaba no si el trabajo era grande o terrible, sino más bien si era suficiente o necesitaba ser re-filmado. ^[36]

Temas

Las películas de Bergman suelen tratar cuestiones existenciales de mortalidad, soledad y fe religiosa. Además de estos temas cerebrales, sin embargo, el deseo sexual aparece en el primer plano de la mayoría de sus películas, ya sea que el evento central sea la peste medieval ( El séptimo sello ), la actividad familiar de la clase alta a principios del siglo XX en Uppsala ( Fanny y Alexander ) o alienación contemporánea ( El Silencio ). Sus personajes femeninos suelen estar más en contacto con su sexualidad que sus equivalentes masculinos, y no tienen miedo de proclamarla, a veces con una sinceridad impresionante (como en Gritos y susurros ) como definiría el trabajo del "mago", como Bergman se llamaba a sí mismo en un 1960Historia de portada de TIME . ^[37] En una entrevista con Playboy en 1964, dijo: "La manifestación del sexo es muy importante, y particularmente para mí, porque sobre todo, no quiero hacer películas meramente intelectuales. Quiero que el público sienta, siente mis películas. Esto para mí es mucho más importante que su comprensión ". El cine, dijo Bergman, era su amante exigente. ^[38] Si bien era un socialdemócrata de adulto, Bergman afirmó que "como artista no estoy involucrado políticamente ... no hago propaganda ni de una actitud ni de la otra". ^[39]

Opiniones de Bergman sobre su carrera

Cuando se le preguntó en la serie de entrevistas titulada "Ingmar Bergman - 3 dokumentärer om film, teater, Fårö och livet", dirigida por Marie Nyreröd para la televisión sueca y estrenada en 2004, Bergman dijo que de sus obras, celebró Winter Light , ^{[40 ]} Persona y Gritos y susurros ^[41] en la más alta consideración. Allí también afirma que logró superar los límites de la realización de películas en las películas Persona y Cries and Whispers . Bergman declaró en numerosas ocasiones (por ejemplo, en el libro de entrevistas Bergman sobre Bergman ) que The Silencesignificó el fin de la era en la que las cuestiones religiosas eran una de las principales preocupaciones de sus películas. Bergman dijo que sus propias películas lo deprimirían: "nervioso y listo para llorar ... y miserable". ^[42] En la misma entrevista también afirmó: "Si hay algo que extraño de trabajar con películas, es trabajar con Sven" (Nykvist), el tercer director de fotografía con el que había colaborado.

Obra teatral

Artículo principal: Lista de producciones teatrales dirigidas por Ingmar Bergman

Aunque Bergman fue universalmente famoso por su contribución al cine, también fue un director de escena activo y productivo durante toda su vida. Durante sus estudios en lo que entonces era el Stockholm University College, se involucró activamente en su teatro estudiantil, donde se hizo un nombre desde el principio. Su primer trabajo después de graduarse fue como director en prácticas en un teatro de Estocolmo. A los veintiséis años, se convirtió en el director teatral más joven de Europa en el Teatro de la ciudad de Helsingborg . Permaneció en Helsingborg durante tres años y luego se convirtió en director del teatro de la ciudad de Gotemburgo de 1946 a 1949.

Se convirtió en director del Teatro de la Ciudad de Malmö en 1953 y permaneció durante siete años. Muchos de sus actores estrella fueron personas con las que comenzó a trabajar en el escenario. Fue director del Royal Dramatic Theatre de Estocolmo de 1960 a 1966, y gerente de 1963 a 1966, donde inició una larga colaboración con la coreógrafa Donya Feuer .

Después de que Bergman dejó Suecia debido al incidente de evasión de impuestos, se convirtió en director del Teatro Residenz de Munich , Alemania (1977-1984). Se mantuvo activo en el teatro a lo largo de la década de 1990 e hizo su producción final en el escenario con Henrik Ibsen 's El pato salvaje en el Teatro Real en 2002.

Vida personal

Matrimonios e hijos

La tumba de Bergman y su última esposa Ingrid

Bergman se casó cinco veces:

• 25 de marzo de 1943 - 1945, a Else Fisher (1 de marzo de 1918 - 3 de marzo de 2006), coreógrafa y bailarina (divorciada). Descendencia:
  • Lena Bergman, actriz, nacida en 1943.
• 22 de julio de 1945 - 1950, a Ellen Lundström (23 de abril de 1919 - 6 de marzo de 2007), coreógrafa y directora de cine (divorciada). Niños:
  • Eva Bergman , directora de cine, nacida en 1945
  • Jan Bergman, director de cine (1946-2000)
  • los gemelos Mats y Anna Bergman , ambos actores y directores de cine, nacidos en 1948.
• 1951-1959, a Gun Grut (1916-1971), periodista (divorciado). Descendencia:
  • Ingmar Bergman Jr., capitán de aerolínea retirado, nacido en 1951.
• 1959 - 1969, a Käbi Laretei (14 de julio de 1922 - 31 de octubre de 2014), concertista de piano (divorciado). Descendencia:
  • Daniel Bergman , director de cine, nacido en 1962.
• 11 de noviembre de 1971 - 20 de mayo de 1995, a Ingrid von Rosen (apellido de soltera Karlebo). Descendencia:
  • Maria von Rosen, autora, nacida en 1959.

Los primeros cuatro matrimonios terminaron en divorcio, mientras que el último terminó cuando su esposa Ingrid murió de cáncer de estómago en 1995, a los 65 años. Aparte de sus matrimonios, Bergman tuvo relaciones románticas con las actrices Harriet Andersson (1952-1955), Bibi Andersson (1955-1955). 1959) y Liv Ullmann (1965-1970). Fue el padre del escritor Linn Ullmann con Ullmann. En total, Bergman tuvo nueve hijos, uno de los cuales falleció antes que él. Bergman finalmente se casó con todas las madres de sus hijos, con la excepción de Liv Ullmann. Su hija con su última esposa, Ingrid von Rosen, nació doce años antes de su matrimonio.

Aunque Bergman una vez se describió a sí mismo como alguien que había perdido su fe en la otra vida, Max von Sydow declaró en una entrevista que había tenido muchas discusiones con él sobre religión e indicó que la creencia de Bergman en la otra vida había sido restaurada. ^[43]

Premios y nominaciones

Artículo principal: Lista de reconocimientos y premios recibidos por Ingmar Bergman

En 1958, ganó el premio al Mejor Director por Brink of Life en el Festival de Cine de Cannes , ^[44] y ganó el Oso de Oro por Fresas Silvestres en el Festival Internacional de Cine de Berlín . ^[45] En 1960, Bergman apareció en la portada de TIME , el primer cineasta de lengua extranjera en hacerlo desde Leni Riefenstahl en 1936. ^[46] En 1971, Bergman recibió el Irving G. Thalberg Memorial Award en la ceremonia de los Premios de la Academia . Tres de sus películas ( Through a Glass Darkly ,The Virgin Spring , Fanny y Alexander ) ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera . En 1997, fue galardonado con la Palme des Palmes (La palma de las palmas) en el 50 aniversario del Festival de Cine de Cannes . Ganó muchos otros premios y ha sido nominado para muchos otros premios.

premios de la Academia

Año	Categoría	Trabajo nominado	Resultado
1959	Mejor guión original	Fresas silvestres	Nominado
1960	Mejor película en lengua extranjera	El manantial virgen	Ganado
1961	Mejor película en lengua extranjera	A través de un vidrio oscuro	Ganado
1962	Mejor guión original		Nominado
1973	Mejor imagen	Gritos y susurros	Nominado
	Mejor director		Nominado
	Mejor guión original		Nominado
1976	Mejor director	Cara a cara	Nominado
1978	Mejor guión original	Sonata de otoño	Nominado
1983	Mejor película en lengua extranjera	Fanny y Alexander	Ganado
	Mejor director		Nominado
	Mejor guión original		Nominado

Legado

Véase también: Lista de reconocimientos y premios recibidos por Ingmar Bergman y The Dove (película de 1968)

Un busto de Bergman en Celebrity Alley en Kielce , Polonia

El trabajo de Bergman fue un punto de referencia e inspiración para el director Woody Allen . Describió a Bergman como "probablemente el mejor artista cinematográfico, considerando todos los aspectos, desde la invención de la cámara cinematográfica". ^[47] Las películas de Bergman se mencionan y elogian en Annie Hall y otras películas de Allen. Allen también admiró al antiguo director de fotografía de Bergman, Sven Nykvist, y lo invitó a ser su director de fotografía sobre crímenes y faltas . ^[48] En 2002, Bergman fue incluido en el número nueve en el British Film Institute 's Sight & Sound lista de los diez mejores directores de cine de la época moderna. ^[49]

After Bergman died, a large archive of notes was donated to the Swedish Film Institute. Among the notes are several unpublished and unfinished scripts both for stage and films, and many more ideas for works in different stages of development. A never-performed play has the title Kärlek utan älskare ("Love without lovers"), and has the note "Complete disaster!" written on the envelope; the play is about a director who disappears and an editor who tries to complete a work he has left unfinished. Other canceled projects include the script for a pornographic film which Bergman abandoned since he did not think it was alive enough, a play about a cannibal, some loose scenes set inside a womb, a film about the life of Jesus, a film about The Merry Widow, y una obra de teatro con el título Från sperm till spöke ("De esperma a fantasma"). ^[50] El director sueco Marcus Lindeen revisó el material e inspirado por Kärlek utan älskare tomó muestras de muchas de las obras y las convirtió en una obra de teatro, titulada Arkivet för orealiserbara drömmar och visioner ("El archivo de sueños y visiones irrealizables "). La obra de Lindeen se estrenó el 28 de mayo de 2012 en el Teatro de la Ciudad de Estocolmo . ^[50]

Terrence Rafferty de The New York Times escribió que a lo largo de la década de 1960, cuando Bergman "fue considerado prácticamente la última palabra en profundidad cinematográfica, cada tic fue escrupulosamente estudiado, analizado y elaborado en ingeniosos argumentos sobre la identidad, la naturaleza del cine, la destino del artista en el mundo moderno y así sucesivamente ". ^[51]

El director danés Thomas Vinterberg ha citado a Bergman como una de sus principales influencias, "Bergman siempre está en mi cabeza. Él es parte de mi educación y tuve la suerte de conocerlo y recibir sus consejos". ^[52]

El escritor y director Richard Ayoade cuenta a Bergman como una de sus inspiraciones. En 2017, el British Film Institute (BFI) organizó una temporada de Ingmar Bergman y Ayoade dijo en una entrevista con The Guardian que vio todo en ella, "que fue uno de los mejores dos meses de la historia". ^[53] El programa del BFI incluyó una discusión con Ayoade sobre la película de Bergman de 1966, Persona , antes de una proyección. ^[54]

Exposiciones

Año	Nombre de la exposición	Trabaja
2012	El creador de imágenes	Ingmar Bergman
2012	El hombre que hacía preguntas difíciles	Ingmar Bergman

Ver también

• Cine de Suecia
• Lista de colaboraciones cinematográficas

Notas

1. Pronunciación en sueco:  [ˈɪ̌ŋːmar ˈbæ̌rjman] ( escuchar )

Referencias

1. Rothstein, Mervyn (30 de julio de 2007). "Ingmar Bergman, director maestro, muere a los 89" . The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 31 de julio de 2007 . Ingmar Bergman, el 'poeta con la cámara' considerado uno de los más grandes directores de la historia del cine, falleció hoy en la pequeña isla de Faro donde vivía en la costa báltica de Suecia, Astrid Soderbergh Widding, presidenta de The Ingmar Bergman Fundación, dijo. Bergman tenía 89 años.
2. Tuohy, Andy (3 de septiembre de 2015). AZ Great Film Directors . Pulpo. ISBN 9781844038558.
3. Gallagher, John (1 de enero de 1989). Directores de cine en dirección . ABC-CLIO. ISBN 9780275932725.
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Bibliografía

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Enlaces externos

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Medios relacionados con Ingmar Bergman en Wikimedia Commons

• Fundación Ingmar Bergman
• Ingmar Bergman en la Encyclopædia Britannica
• Ingmar Bergman en IMDb
• Ingmar Bergman en la base de datos de películas suecas
• Ingmar Bergman en TCM Movie Database
• Ingmar Bergman , película sobre The Guardian
• Ingmar Bergman sobre el British Film Institute
• La Fundación Ingmar Bergman
• Ingmar Bergman todos los carteles
• Entrevista de The Guardian / NFT con Liv Ullmann por Shane Danielson, 23 de enero de 2001
• Semana de Bergman
• Regilexikon
• Cátedra de director de DVD Beaver sobre Bergman, con enlaces a comparaciones de DVD y Blu-ray de sus principales películas

Bibliografias

• Bibliografía de Ingmar Bergman (a través de UC Berkeley)
• Sitio de Ingmar Bergman
• Colección de entrevistas con Bergman