Página semiprotejada
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda
Para otros usos, consulte Diseño de interiores (desambiguación) .

El interior art déco del Grand Concourse en la estación de 30th Street en Filadelfia
El vestíbulo del Hotel Bristol, Varsovia
Un ejemplo histórico: Balliol College Dining Hall, Oxford

El diseño de interiores es el arte y la ciencia de mejorar el interior de un edificio para lograr un entorno más saludable y estéticamente agradable para las personas que utilizan el espacio. Un diseñador de interiores es alguien que planifica, investiga, coordina y gestiona dichos proyectos de mejora. El diseño de interiores es una profesión multifacética que incluye el desarrollo conceptual, la planificación del espacio, las inspecciones del sitio, la programación, la investigación, la comunicación con las partes interesadas de un proyecto, la gestión de la construcción y la ejecución del diseño.

Historia y términos actuales

Interior típico de una de las casas de la Reserva de Arquitectura Popular de Vlkolínec ( Eslovaquia )

En el pasado, los interiores se ensamblaban instintivamente como parte del proceso de construcción. [1]

La profesión de interiorismo ha sido consecuencia del desarrollo de la sociedad y de la compleja arquitectura que ha resultado del desarrollo de los procesos industriales.

La búsqueda del uso eficaz del espacio, el bienestar del usuario y el diseño funcional ha contribuido al desarrollo de la profesión contemporánea del diseño de interiores. La profesión del diseño de interiores es independiente y distinta del rol de decorador de interiores , un término comúnmente utilizado en los EE. UU. el término es menos común en el Reino Unido, donde la profesión de diseño de interiores aún no está regulada y, por lo tanto, estrictamente hablando, aún no es oficialmente una profesión.

En la India antigua, los arquitectos también funcionarían como diseñadores de interiores. Esto se puede ver en las referencias del arquitecto Vishwakarma, uno de los dioses de la mitología india. En el diseño de estos arquitectos de las casas indias del siglo XVII, se ven esculturas que representan textos y eventos antiguos dentro de los palacios, mientras que durante la época medieval, las pinturas murales eran una característica común de las mansiones palaciegas en la India comúnmente conocidas como havelis. Si bien la mayoría de las casas tradicionales han sido demolidas para dar paso a edificios modernos, todavía hay alrededor de 2000 havelis [2] en la región Shekhawati de Rajashtan que exhiben pinturas murales .

En el antiguo Egipto, las "casas del alma" (o modelos de casas) se colocaban en las tumbas como receptáculos para las ofrendas de alimentos. A partir de estos, es posible discernir detalles sobre el diseño interior de diferentes residencias a lo largo de las diferentes dinastías egipcias, como cambios en la ventilación, pórticos, columnas, logias, ventanas y puertas. [3]

Triclinio o comedor romano reconstruido , con tres klinai o sofás

La pintura de las paredes interiores ha existido durante al menos 5.000 años, con ejemplos encontrados tan al norte como el Ness de Brodgar , [4] al igual que los interiores con plantillas, como se ve en el asentamiento asociado Skara Brae . [5] Fueron los griegos, y más tarde los romanos, quienes agregaron pisos de mosaicos decorativos coordinados, [6] y casas de baños con plantillas , tiendas, oficinas civiles, Castra (fortalezas) y templos , interiores, en el primer milenio antes de Cristo. Con gremios especializados dedicados a la producción de decoración de interiores y mobiliario de fórmulas, en edificios construidos con formas definidas por arquitectos romanos, como Vitruvio :De architectura, libri decem (Los diez libros de arquitectura). [7] [8]

A lo largo de los siglos XVII y XVIII y principios del XIX, la decoración de interiores fue una preocupación del ama de casa, o de un tapicero o artesano empleado que asesoraría sobre el estilo artístico de un espacio interior. Los arquitectos también emplearían artesanos o artesanos para completar el diseño de interiores de sus edificios.

Diseño y gestión de interiores comerciales

A mediados y finales del siglo XIX, los servicios de diseño de interiores se expandieron enormemente, a medida que la clase media en los países industrializados crecía en tamaño y prosperidad y comenzaba a desear que las trampas domésticas de la riqueza cimentaran su nuevo estatus. Las grandes empresas de muebles comenzaron a diversificarse en el diseño y la administración de interiores en general, ofreciendo muebles para casas completas en una variedad de estilos. Este modelo de negocio floreció desde mediados de siglo hasta 1914, cuando este papel fue cada vez más usurpado por diseñadores independientes, a menudo aficionados . Esto allanó el camino para el surgimiento del diseño de interiores profesional a mediados del siglo XX. [9]

Catálogo ilustrado de la James Shoolbred Company , publicado en 1876.

En las décadas de 1950 y 1960, los tapiceros comenzaron a expandir sus competencias comerciales. Enmarcaron su negocio de manera más amplia y en términos artísticos y comenzaron a publicitar sus muebles al público. Para satisfacer la creciente demanda de trabajos de interiorismo por contrato en proyectos como oficinas , hoteles y edificios públicos , estas empresas se volvieron mucho más grandes y complejas, empleando constructores, carpinteros, yeseros, diseñadores textiles, artistas y diseñadores de muebles, así como ingenieros. y técnicos para cumplir con el trabajo. Las empresas empezaron a publicar y distribuir catálogos con grabados de diferentes estilos lujosos para atraer la atención de las clases medias en expansión. [9]

A medida que los grandes almacenes aumentaron en número y tamaño, los espacios comerciales dentro de las tiendas se amueblaron en diferentes estilos como ejemplos para los clientes. Una herramienta publicitaria particularmente eficaz fue la instalación de salas modelo en exposiciones nacionales e internacionales en salas de exposición para que el público las viera. Algunas de las empresas pioneras en este sentido fueron Waring & Gillow , James Shoolbred , Mintons y Holland & Sons. Estas firmas tradicionales de fabricación de muebles de alta calidad comenzaron a desempeñar un papel importante como asesores para los clientes de clase media que no estaban seguros sobre el gusto y el estilo, y comenzaron a firmar contratos para diseñar y amueblar los interiores de muchos edificios importantes en Gran Bretaña. [10]

Este tipo de empresa surgió en América después de la Guerra Civil . The Herter Brothers , fundada por dos hermanos alemanes emigrados, comenzó como un almacén de tapicería y se convirtió en una de las primeras firmas de fabricantes de muebles e interioristas . Con su propia oficina de diseño y talleres de ebanistería y tapicería, Herter Brothers estaba preparado para lograr todos los aspectos del mobiliario interior, incluidos paneles decorativos y repisas, decoración de paredes y techos, pisos estampados, alfombras y cortinas. [11]

Ilustración de The Grammar of Ornament (1856), del diseñador de interiores Owen Jones .

Una figura fundamental en la popularización de las teorías del diseño de interiores entre la clase media fue el arquitecto Owen Jones , uno de los teóricos del diseño más influyentes del siglo XIX. [12] El primer proyecto de Jones fue el más importante: en 1851, fue responsable no solo de la decoración del gigantesco Crystal Palace de Joseph Paxton para la Gran Exposición, sino también de la disposición de las exhibiciones en su interior. Eligió una paleta controvertida de rojo, amarillo y azul para el herraje interior y, a pesar de la publicidad negativa inicial en los periódicos, finalmente fue revelada por la reina Victoria con gran éxito de crítica. Su publicación más significativa fueThe Grammar of Ornament (1856), [13] en la que Jones formuló 37 principios clave del diseño y la decoración de interiores.

Jones fue contratado por algunas de las principales firmas de diseño de interiores de la época; en la década de 1860, trabajó en colaboración con la firma londinense Jackson & Graham para producir muebles y otros accesorios para clientes de alto perfil, incluido el coleccionista de arte Alfred Morrison , así como Ismail Pasha , Khedive de Egipto.

En 1882, el Directorio de Correos de Londres enumeró 80 decoradores de interiores. Algunas de las empresas más destacadas de la época fueron Crace , Waring & Gillowm y Holland & Sons; Los decoradores famosos empleados por estas firmas incluyeron a Thomas Edward Collcutt , Edward William Godwin , Charles Barry , Gottfried Semper y George Edmund Street . [14]

Transición al diseño de interiores profesional

Este interior fue diseñado por John Dibblee Crace , presidente del Instituto de Decoradores Británicos, establecido en 1899.

A principios del siglo XX, los asesores aficionados y las publicaciones desafiaban cada vez más el monopolio que las grandes empresas minoristas tenían sobre el diseño de interiores. La autora feminista inglesa Mary Haweis escribió una serie de ensayos ampliamente leídos en la década de 1880 en los que se burlaba del entusiasmo con el que las personas que aspiraban a clase media amueblaban sus casas de acuerdo con los rígidos modelos que les ofrecían los minoristas. [15] Abogó por la adopción individual de un estilo particular, hecho a la medida de las necesidades y preferencias individuales del cliente:

“Una de mis convicciones más fuertes, y uno de los primeros cánones del buen gusto, es que nuestras casas, como la concha de pescado y el nido de pájaro, deben representar nuestros gustos y hábitos individuales.

El movimiento hacia la decoración como una profesión artística separada, sin relación con los fabricantes y minoristas, recibió un impulso con la formación en 1899 del Instituto de Decoradores Británicos; con John Dibblee Crace como presidente, representó a casi 200 decoradores de todo el país. [16] En 1915, el London Directory enumeró 127 personas que comerciaban como decoradores de interiores, de las cuales 10 eran mujeres. Rhoda y Agnes Garrett fueron las primeras mujeres en capacitarse profesionalmente como decoradoras de casas en 1874. La importancia de su trabajo en el diseño se consideró en ese momento a la par con la de William Morris . En 1876, su trabajo - Sugerencias para la decoración de casas en pintura, carpintería y muebles.- difundir sus ideas sobre el diseño de interiores artístico a una amplia audiencia de clase media. [17]

Para 1900, The Illustrated Carpenter and Builder describió la situación :

"Hasta hace poco, cuando un hombre quería amueblar visitaba a todos los marchantes y seleccionaba mueble por mueble ... Hoy envía a buscar a un marchante de muebles y accesorios de arte que inspecciona todas las habitaciones de la casa y trae su mente para tener en cuenta el tema ". [18]

En Estados Unidos, Candace Wheeler fue una de las primeras diseñadoras de interiores y ayudó a fomentar un nuevo estilo de diseño estadounidense. Jugó un papel decisivo en el desarrollo de cursos de arte para mujeres en varias de las principales ciudades estadounidenses y fue considerada una autoridad nacional en el diseño de viviendas. Una influencia importante en la nueva profesión fue The Decoration of Houses , un manual de diseño de interiores escrito por Edith Wharton con el arquitecto Ogden Codman en 1897 en Estados Unidos. En el libro, los autores denunciaron la decoración y el diseño de interiores de estilo victoriano , especialmente aquellas habitaciones que estaban decoradas con pesadas cortinas, baratijas victorianas.y muebles mullidos. Argumentaron que tales habitaciones enfatizaban la tapicería a expensas de la planificación del espacio y el diseño arquitectónico adecuados y, por lo tanto, eran incómodas y rara vez se usaban. El libro se considera una obra fundamental, y su éxito condujo a la aparición de decoradores profesionales que trabajaban de la manera recomendada por sus autores, sobre todo Elsie de Wolfe . [19]

Elsie de Wolfe , tomado de La casa del buen gusto , 1913.

Elsie De Wolfe fue una de las primeras diseñadoras de interiores. Rechazando el estilo victoriano con el que creció, eligió un esquema más vibrante, junto con muebles más cómodos en el hogar. Sus diseños eran ligeros, con colores frescos y delicados muebles de estilo chinoiserie , a diferencia de la preferencia victoriana de cortinas y tapizados rojos pesados, madera oscura y papeles pintados con estampados intensos. Sus diseños también eran más prácticos; [20] eliminó el desorden que ocupaba la casa victoriana, lo que permitió a las personas entretener a más invitados cómodamente. En 1905, de Wolfe recibió el encargo del diseño interior del Colony Club en Madison Avenue ; sus interiores obtuvieron su reconocimiento casi de la noche a la mañana. [21][22] Recopiló sus ideas en su libro de 1913, ampliamente leído, The House in Good Taste . [23]

En Inglaterra, Syrie Maugham se convirtió en una legendaria diseñadora de interiores a la que se le atribuye el diseño de la primera habitación totalmente blanca. Comenzando su carrera a principios de la década de 1910, su reputación internacional pronto creció; Más tarde expandió su negocio a la ciudad de Nueva York y Chicago . [24] Nacido durante la época victoriana, una época caracterizada por colores oscuros y espacios pequeños, en cambio diseñó habitaciones llenas de luz y amuebladas en múltiples tonos de blanco y pantallas espejadas. Además de los biombos con espejos, sus piezas distintivas incluían: libros cubiertos de vitela blanca, cubiertos con mangos de porcelana blanca, consolas con hojas de palma de yeso, bases de concha o delfines, camas tipo trineo tapizadas y con flecos, alfombras de piel, sillas de comedor cubiertas con cuero blanco, y lámparas de bolas de cristal graduadas y coronas. [25]

Expansión

La profesión del diseño de interiores se estableció más después de la Segunda Guerra Mundial . A partir de la década de 1950 aumentó el gasto en vivienda. Se establecieron cursos de diseño de interiores que requerían la publicación de libros de texto y fuentes de referencia. Se pusieron a disposición relatos históricos de diseñadores de interiores y firmas distintas de los especialistas en artes decorativas. Se establecieron organizaciones para regular la educación, las calificaciones, los estándares y prácticas, etc. para la profesión. [23]

Anteriormente se consideraba que el diseño de interiores desempeñaba un papel secundario a la arquitectura. También tiene muchas conexiones con otras disciplinas del diseño, que involucran el trabajo de arquitectos , diseñadores industriales , ingenieros , constructores, artesanos, etc. Por estas razones, el gobierno de estándares y calificaciones de diseño de interiores a menudo se incorporó a otras organizaciones profesionales que involucraban el diseño. [23] Organizaciones como la Chartered Society of Designers , establecida en el Reino Unido en 1986, y el American Designers Institute, fundado en 1938, regían varias áreas del diseño.

No fue hasta más tarde que se desarrolló una representación específica para la profesión del diseño de interiores. La Sociedad Nacional de Diseñadores de Interiores de EE. UU. Se estableció en 1957, mientras que en el Reino Unido la Asociación de Diseñadores y Decoradores de Interiores se estableció en 1966. En toda Europa, se estaban estableciendo otras organizaciones como la Asociación de Arquitectos de Interiores de Finlandia (1949) y en 1994 la Se fundó la Asociación Internacional de Diseño de Interiores. [23]

Ellen Mazur Thomson, autora de Origins of Graphic Design in America (1997), determinó que el estatus profesional se logra a través de la educación, los estándares autoimpuestos y las organizaciones profesionales de vigilancia. [23] Habiendo logrado esto, el diseño de interiores se convirtió en una profesión aceptada.

Decoradores de interiores y diseñadores de interiores

Diseño de interiores en un restaurante

El diseño de interiores es el arte y la ciencia de comprender el comportamiento de las personas para crear espacios funcionales dentro de un edificio. La decoración es el amueblamiento o adorno de un espacio con elementos decorativos, a veces complementados con consejos y asistencia práctica. En resumen, los diseñadores de interiores pueden decorar, pero los decoradores no diseñan.

Diseñador de interiores

El diseñador de interiores implica que hay más énfasis en la planificación, el diseño funcional y el uso efectivo del espacio, en comparación con la decoración de interiores. Un diseñador de interiores en diseño de líneas finas puede emprender proyectos que incluyen la disposición básica de los espacios dentro de un edificio, así como proyectos que requieren una comprensión de cuestiones técnicas como la ubicación de puertas y ventanas, la acústica y la iluminación . [1] Aunque un diseñador de interiores puede crear el diseño de un espacio, no puede alterar los muros de carga sin tener sus diseños sellados para la aprobación de un ingeniero estructural. Los diseñadores de interiores a menudo trabajan directamente con arquitectos, ingenieros y contratistas.

Los diseñadores de interiores deben ser altamente capacitados para crear ambientes interiores que sean funcionales, seguros y cumplan con los códigos de construcción, las regulaciones y los requisitos de la ADA . Van más allá de la selección de paletas de colores y mobiliario y aplican su conocimiento al desarrollo de documentos de construcción, cargas de ocupación, regulaciones de salud y principios de diseño sustentable, así como la gestión y coordinación de servicios profesionales que incluyen mecánicos, eléctricos, plomería y vida. seguridad: todo para garantizar que las personas puedan vivir, aprender o trabajar en un entorno inocuo que también sea estéticamente agradable.

Alguien puede desear especializarse y desarrollar conocimientos técnicos específicos para un área o tipo de diseño de interiores, como diseño residencial, diseño comercial, diseño de hospitalidad, diseño de atención médica, diseño universal, diseño de exposiciones, diseño de muebles y marca espacial. El diseño de interiores es una profesión creativa relativamente nueva, en constante evolución y, a menudo, confusa para el público. No es una búsqueda artística y se basa en la investigación de muchos campos para proporcionar una comprensión bien entrenada de cómo las personas se ven influenciadas por su entorno.

Color en el diseño de interiores

El color es una poderosa herramienta de diseño en la decoración, así como en el diseño de interiores, que es el arte de componer y coordinar los colores para crear un esquema elegante en la arquitectura interior del espacio. [26]

Es fundamental que los interioristas adquieran una experiencia profunda con los colores, comprendan sus efectos psicológicos y comprendan el significado de cada color en diferentes lugares y situaciones para poder crear combinaciones adecuadas para cada lugar. [27]

La combinación de colores podría resultar en la creación de un estado mental tal como lo ve el observador, y eventualmente podría resultar en efectos positivos o negativos en ellos. Los colores hacen que la habitación se sienta más tranquila, alegre, cómoda, estresante o dramática. Las combinaciones de colores hacen que una habitación diminuta parezca más grande o más pequeña. [28] Por lo tanto, corresponde a la profesión del diseño de interiores elegir los colores apropiados para un lugar para lograr cómo los clientes querrían ver y sentirse en ese espacio. [27]

Especialidades

Un carrete de alambre eléctrico reutilizado como mesa central en una feria de decoración de Río de Janeiro

Residencial

El diseño residencial es el diseño del interior de residencias privadas. Como este tipo de diseño es muy específico para situaciones individuales, las necesidades y deseos del individuo son primordiales en esta área del diseño de interiores. El diseñador de interiores puede trabajar en el proyecto desde la etapa de planificación inicial o puede trabajar en la remodelación de una estructura existente. Suele ser un proceso muy complicado que lleva meses afinar y crear un espacio con la visión del cliente. [29]

Comercial

El diseño comercial abarca una amplia gama de subespecialidades.

  • Minorista: incluye malls y centros comerciales, grandes almacenes, tiendas especializadas, visual merchandising y salas de exposición.
  • Branding visual y espacial: El uso del espacio como medio para expresar una marca corporativa.
  • Corporativo: diseño de oficinas para cualquier tipo de negocio como bancos.
  • Cuidado de la salud: el diseño de hospitales, instalaciones de vida asistida, consultorios médicos, consultorios de dentistas, instalaciones psiquiátricas, laboratorios, instalaciones médicas especializadas.
  • Hospitalidad y recreación: incluye hoteles, moteles, resorts, cruceros, cafés, bares, casinos, clubes nocturnos, teatros, salas de conciertos y música, teatros de ópera, instalaciones deportivas, restaurantes, gimnasios, clubes de salud y spas, etc.
  • Institucional: oficinas gubernamentales, instituciones financieras (bancos y uniones de crédito), escuelas y universidades, instalaciones religiosas, etc.
  • Instalaciones industriales: instalaciones de fabricación y formación, así como instalaciones de importación y exportación. [29]
  • Exposición: incluye museos, galería, sala de exposiciones, especialmente el diseño para sala de exposiciones y galería de exposiciones.
  • Edificio de tráfico: incluye estación de autobuses, estación de metro, aeropuertos, muelle, etc.
  • Deportes: incluye gimnasios, estadios, salas de natación, canchas de baloncesto, etc.
  • Docente en un instituto privado que ofrece clases de diseño de interiores.
  • Auto-empleo
  • Empleo en empresas del sector privado

Otro

Otras áreas de especialización incluyen diseño de parques temáticos y de atracciones, diseño de museos y exposiciones, diseño de exhibiciones, diseño de eventos (incluidas ceremonias, bodas, despedidas de soltera y de novias, fiestas, convenciones y conciertos), diseño de interiores y accesorios, diseño artesanal, diseño de alimentos. , diseño de productos, diseño de paisaje de mesa , diseño de teatro y representaciones, diseño de escenario y escenografía, diseño escénico y diseño de producción para cine y televisión. Más allá de eso, los diseñadores de interiores, particularmente aquellos con educación de posgrado, pueden especializarse en diseño de atención médica, diseño gerontológico, diseño de instalaciones educativas y otras áreas que requieren conocimientos especializados. Algunos programas universitarios ofrecen estudios de posgrado en tesis y otras áreas. Por ejemplo, tanto la Universidad de Cornell como la Universidad de Florida ofrecen programas de posgrado en diseño de interiores en estudios ambientales y de comportamiento.

Profesión

Entrega de L. Gargantini para la feria de Bolzano, 1957. Foto de Paolo Monti (Fondo Paolo Monti, BEIC ).

Educación

Artículo principal: Educación en diseño de interiores

Hay varios caminos que uno puede tomar para convertirse en un diseñador de interiores profesional. Todos estos caminos implican algún tipo de formación. Trabajar con un diseñador profesional exitoso es un método informal de capacitación y anteriormente ha sido el método de educación más común. En muchos estados, sin embargo, este camino por sí solo no puede conducir a la obtención de una licencia como diseñador de interiores profesional. La formación a través de una institución como un colegio, una escuela de arte o diseño o una universidad es una ruta más formal hacia la práctica profesional.

En muchos países, ya se encuentran disponibles varios cursos de grado universitario, incluidos los de arquitectura de interiores, que tardan tres o cuatro años en completarse.

Un programa de educación formal, en particular uno acreditado o desarrollado con una organización profesional de diseñadores de interiores, puede proporcionar una formación que cumpla con un estándar mínimo de excelencia y, por lo tanto, le brinde al estudiante una educación de alto nivel. También hay titulados universitarios y doctores. Programas disponibles para aquellos que buscan una mayor formación en una especialización de diseño específica (es decir, diseño gerontológico o sanitario) o para aquellos que deseen enseñar diseño de interiores a nivel universitario.

Las condiciones de trabajo

Existe una amplia gama de condiciones laborales y oportunidades de empleo dentro del diseño de interiores. Las corporaciones grandes y pequeñas a menudo contratan diseñadores de interiores como empleados en horas de trabajo regulares. Los diseñadores de empresas más pequeñas y plataformas de renovación en línea suelen trabajar por contrato o por trabajo. Los diseñadores autónomos, que constituyen el 26% de los diseñadores de interiores, [30] suelen trabajar la mayor cantidad de horas. Los diseñadores de interiores a menudo trabajan bajo estrés para cumplir con los plazos, ajustarse al presupuesto y satisfacer las necesidades de los clientes.

En algunos casos, los profesionales con licencia revisan el trabajo y lo firman antes de enviar el diseño para la aprobación de los clientes o los permisos de construcción. La necesidad de revisión y firma autorizadas varía según la localidad, la legislación pertinente y el alcance del trabajo. Su trabajo puede implicar viajes importantes para visitar diferentes lugares. Sin embargo, con el desarrollo de la tecnología, el proceso de contactar a los clientes y comunicar las alternativas de diseño se ha vuelto más fácil y requiere menos viajes. [31] También renuevan un espacio para satisfacer el gusto específico de un cliente.

Estilos

Arte deco

Diseño de resplandor solar Art Deco de terracota sobre las puertas de entrada del edificio Eastern Columbia en Los Ángeles; construido 1930.

El estilo Art Deco comenzó en Europa a principios del siglo XX, con la desaparición del Art Nouveau . El término "Art Deco" fue tomado de la Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes, una feria mundial celebrada en París en 1925. [32] Art Deco rechazó muchas influencias clásicas tradicionales en favor de formas geométricas más aerodinámicas y colores metálicos. El estilo Art Deco influyó en todas las áreas del diseño, especialmente en el diseño de interiores, porque fue el primer estilo de decoración de interiores en destacar las nuevas tecnologías y materiales. [33]

El estilo Art Deco se basa principalmente en formas geométricas, racionalización y líneas limpias. [34] [35] El estilo ofrecía una apariencia nítida y fresca de una vida mecanizada completamente en desacuerdo con todo lo que venía antes. [36]

Art Deco rechazó los materiales tradicionales de decoración y diseño de interiores, optando en cambio por utilizar materiales más inusuales como cromo , vidrio , acero inoxidable , telas brillantes, espejos , aluminio , laca , madera con incrustaciones , piel de tiburón y piel de cebra. [33] Se eligió el uso de materiales metálicos más duros para celebrar la era de las máquinas. Estos materiales reflejan la era moderna naciente que se inició después del final de la Primera Guerra Mundial.. Las combinaciones innovadoras de estos materiales crearon contrastes que eran muy populares en ese momento, por ejemplo, la mezcla de madera muy pulida y laca negra con satén y pieles. [37] La peluquería de la tienda Austin Reed en Londres fue diseñada por PJ Westwood. Pronto fue considerada como la peluquería más moderna de Gran Bretaña debido a su uso de materiales metálicos. [36]

Los temas de color del Art Deco consistían en color metálico, color neutro, color brillante y blanco y negro. En el diseño de interiores, tendieron a predominar los colores metálicos fríos, incluidos el plateado, el dorado, el azul metálico, el gris carbón y el platino. [34] [38] Serge Chermayeff , un diseñador británico nacido en Rusia, hizo un amplio uso de colores metálicos fríos y superficies lujosas en los esquemas de sus habitaciones. El diseño de su sala de exposición de 1930 para una firma de confección británica tenía un fondo gris plateado y paneles de pared de vidrio espejado negro. [36] [39]

El blanco y negro también fue un esquema de color muy popular durante las décadas de 1920 y 1930. Las baldosas de tablero de ajedrez en blanco y negro, los suelos y los papeles pintados estaban muy de moda en ese momento. [40] A medida que se desarrolló el estilo, los colores brillantes y vibrantes también se hicieron populares. [41]

Los muebles y accesorios de iluminación Art Deco tenían una apariencia brillante y lujosa con el uso de madera con incrustaciones y acabados reflectantes. Los muebles a menudo tenían bordes curvos, formas geométricas y líneas limpias. [32] [36] Los accesorios de iluminación Art Deco tendían a hacer uso de patrones geométricos apilados. [42]

Arte Moderno

El diseño moderno surgió de las artes decorativas, principalmente del Art Deco , a principios del siglo XX. [43] Uno de los primeros en introducir este estilo fue Frank Lloyd Wright , que no se había popularizado mucho hasta que completó la casa llamada Fallingwater en la década de 1930. El arte moderno alcanzó su apogeo en las décadas de 1950 y 1960, por lo que los diseñadores y decoradores de hoy pueden referirse al diseño moderno como "mediados de siglo". [43] El arte moderno no se refiere a la era o la era del diseño y no es lo mismo que el diseño contemporáneo, un término utilizado por los diseñadores de interiores para un grupo cambiante de estilos y tendencias recientes. [43]

Materiales árabes

La " pintura Majlis ", también llamada pintura nagash , es la decoración del majlis , o salón de entrada de las casas árabes tradicionales, en la provincia de Asir de Arabia Saudita y partes adyacentes de Yemen . Estas pinturas murales, una forma arabesca de mural o fresco , muestran varios diseños geométricos en colores brillantes: "Llamadas 'nagash' en árabe, las pinturas murales eran una señal de orgullo para una mujer en su casa". [44]

Los diseños geométricos y las líneas gruesas parecen adaptarse a los patrones textiles y de tejido de la zona. “En contraste con la sobriedad de la arquitectura y la decoración del resto de Arabia, el color y la ornamentación exuberantes caracterizan a los de Asir. La pintura se extiende a la casa por las paredes y las puertas, sube las escaleras y llega hasta los muebles. Cuando se pinta una casa, las mujeres de la comunidad se ayudan unas a otras a terminar el trabajo. Luego, el edificio muestra sus gustos y conocimientos compartidos. Las madres se los transmiten a sus hijas. Esta obra de arte se basa en una geometría de líneas rectas y sugiere los patrones comunes al tejido textil , con bandas sólidas de diferentes colores. Reaparecen ciertos motivos, como el mihrab triangularo 'nicho' y la palmeta . En el pasado, la pintura se producía a partir de pigmentos minerales y vegetales . Los clavos y la alfalfa dieron un color verde. El azul proviene de la planta índigo . El rojo vino de las granadas y de cierto barro. Los pinceles se crearon a partir del pelo duro que se encuentra en la cola de una cabra. Hoy, sin embargo, las mujeres usan pintura de manufactura moderna para crear nuevos looks, que se han convertido en un indicador del cambio social y económico ”. [45]

Las mujeres de la provincia de Asir a menudo completan la decoración y la pintura del interior de la casa. "Se podía saber la riqueza de una familia por las pinturas", dice Um Abdullah : "Si no tuvieran mucho dinero, la esposa solo podría pintar el motholath", las líneas básicas rectas y simples, en patrones de tres a seis repeticiones en rojo, verde, amarillo y marrón ". Cuando las mujeres no querían pintar las paredes por sí mismas, podían negociar con otras mujeres que harían el trabajo. Varias mujeres sauditas se han hecho famosas como pintoras majlis, como Fatima Abou Gahas . [44]

Las paredes interiores de la casa están pintadas con colores brillantes por las mujeres, que trabajan en patrones definidos con líneas, triángulos, cuadrados, diagonales y patrones en forma de árbol. “Algunos de los triángulos grandes representan montañas. Las líneas en zigzag representan el agua y también los rayos. Los triángulos pequeños, especialmente cuando el área más ancha está en la parte superior, se encuentran en representaciones preislámicas de figuras femeninas. El hecho de que los pequeños triángulos que se encuentran en las pinturas murales de 'Asir se llamen banat puede ser un vestigio cultural de un pasado olvidado hace mucho tiempo ". [44]

"Los patios y los pórticos superiores con pilares son las principales características de la mejor arquitectura nadjdi, además de la fina madera de yeso incisa ( jiss ) y las contraventanas pintadas que decoran las salas de recepción. A menudo se pueden ver buenos ejemplos de yeserías en las enormes ruinas de edificios demolidos: el efecto es ligero, delicado y aireado. Por lo general, se produce alrededor del majlis , alrededor de la chimenea del café y a lo largo de las paredes de arriba, donde los invitados se sientan en alfombras, contra cojines. Doughty se preguntó si este " parquet de jis", este " calado de yeso ... todo adornado y sin cerramiento" se originó en la India. Sin embargo, el calado de Najd parece muy diferente al que se ve en la Provincia Oriental y Omán , que están vinculados a las tradiciones indias, y más bien se asemeja a los motivos y patrones encontrados en la antigua Mesopotamia . La roseta, la estrella, el triángulo y el patrón de pináculo escalonado de los dados son patrones antiguos y se pueden encontrar en todo el Medio Oriente de la antigüedad. La provincia de Al-Qassim parece ser el hogar de este arte, y allí normalmente se trabaja en yeso blanco duro (aunque lo que se ve suele estar empañado por el humo del hogar del café). En Riad , se pueden ver ejemplos en arcilla sin adornos . [46]

Popularización de los medios

Artículo principal: Revista de diseño de interiores

El diseño de interiores se ha convertido en tema de programas de televisión . En el Reino Unido, los programas populares de decoración y diseño de interiores incluyen 60 Minute Makeover ( ITV ), Changing Rooms ( BBC ) y Selling Houses ( Canal 4 ). Los diseñadores de interiores famosos cuyo trabajo se presenta en estos programas incluyen a Linda Barker y Laurence Llewelyn-Bowen . En los Estados Unidos , TLC Network transmitió un programa popular llamado Trading Spaces , un programa basado en el programa del Reino Unido Changing Rooms . Además, tanto HGTVy DIY Network también televisan muchos programas sobre diseño y decoración de interiores, presentando los trabajos de una variedad de diseñadores de interiores, decoradores y expertos en mejoras para el hogar en una miríada de proyectos.

Los decoradores de interiores ficticios incluyen a las hermanas Sugarbaker en Designing Women y Grace Adler en Will & Grace . También hay otro programa llamado Home MADE . Hay dos equipos y dos casas y el que ha diseñado y hecho la peor sala, según los jueces, queda eliminado. Otro programa en Style Network , presentado por Niecy Nash , es Clean House, donde transforman las casas desordenadas en habitaciones temáticas que a los clientes les gustaría. Otros programas incluyen Design on a Dime , Designed to Sell y The Decorating Adventures of Ambrose Price . El espectáculo llamado Design Starse ha vuelto más popular a través de las 5 temporadas que ya se han emitido. Los ganadores de este programa terminan obteniendo sus propios programas de televisión, de los cuales son Color Splash presentado por David Bromstad , Myles of Style presentado por Kim Myles , Paint-Over! presentado por Jennifer Bertrand , The Antonio Treatment presentado por Antonio Ballatore , y finalmente Secretos de un estilista presentado por Emily Henderson. Bravo también tiene una variedad de programas que exploran la vida de los diseñadores de interiores. Estos incluyen Flipping Out , que explora la vida de Jeff Lewis.y su equipo de diseñadores; Million Dollar Decorators explora las vidas de los diseñadores de interiores Nathan Turner , Jeffrey Alan Marks, Mary McDonald, Kathryn Ireland y Martyn Lawrence Bullard .

El diseño de interiores también se ha convertido en tema de programas de radio . En los EE. UU., Los programas populares de diseño de interiores y estilo de vida incluyen Martha Stewart Living y Living Large con Karen Mills. Los diseñadores de interiores famosos cuyo trabajo se presenta en estos programas incluyen a Bunny Williams, Barbara Barry y Kathy Ireland , entre otros.

Existen muchas revistas de diseño de interiores para ofrecer consejos sobre la paleta de colores, muebles, arte y otros elementos que caen bajo el paraguas del diseño de interiores. Estas revistas suelen centrarse en temas relacionados para atraer a un público más específico. Por ejemplo, la arquitectura es un aspecto principal de Dwell , mientras que Veranda es conocida como una revista de vida de lujo. Lonny Magazine y Domino Magazine , recientemente relanzada, se dirigen a una audiencia metropolitana joven y moderna, y enfatizan la accesibilidad y un enfoque de bricolaje ( hágalo usted mismo ) para el diseño de interiores.

Galería

  • Grand Central Terminal en Midtown Manhattan

  • Hotel San Domenico en Taormina

  • Sala de boticario

  • Villa del Balbianello

  • Salón (1850)

  • Bar en Rotterdam

  • Balboa Bay Club

  • Torre Axel Springer  [ de ] , Berlín

Decoradores de interiores notables

Páginas principales: Categoría: Interioristas y Categoría: Empresas de interiorismo
Ver también: Categoría: Diseñadores de interiores por nacionalidad

Otros decoradores de interiores tempranos:

  • Sibyl Colefax
  • Dorothy Draper
  • Pierre François Léonard Fontaine
  • Syrie Maugham
  • Margery Hoffman Smith
  • Elsie de Wolfe
  • Arthur Stannard Vernay
  • Frank Lloyd Wright

Muchos de los diseñadores y decoradores más famosos durante el siglo XX no tenían una formación formal. Algunos ejemplos incluyen a Sister Parish , Robert Denning y Vincent Fourcade , Kerry Joyce , Kelly Wearstler , Stéphane Boudin , Georges Geffroy , Emilio Terry , Carlos de Beistegui , Nina Petronzio , Lorenzo Mongiardino , Mary Jean Thompson y David Nightingale Hicks .

Los diseñadores de interiores notables en el mundo de hoy incluyen a Scott Salvator , Troy Adams , Jonathan Adler , Michael S. Smith , Martin Brudnizki , Mary Douglas Drysdale , Kelly Hoppen , Kelly Wearstler , Nina Campbell , David Collins , Nate Berkus , Sandra Espinet , Jo Hamilton y Nicky Haslam .

Ver también

  • Decoración de la década de 1960
  • Sociedad Estadounidense de Diseñadores de Interiores
  • Plano
  • Instituto Británico de Diseño de Interiores
  • Sociedad colegiada de diseñadores
  • Psicología ambiental
  • Diseño de interiores experiencial
  • Análisis espacial arquitectónico difuso
  • Arquitectura de interiores
  • Psicología del diseño de interiores
  • Regulación de diseño de interiores en los Estados Unidos
  • Diseño de interiores japonés
  • Decoración primitiva
  • Premio Versalles
  • calcomanías de pared
  • Tratamiento de ventana

Referencias

  1. ^ a b Pile, J., 2003, Interior Design, 3rd edn, Pearson, Nueva Jersey, EE. UU.
  2. ↑ Dugar, Divya (22 de diciembre de 2015). "Paredes maravillosas: dentro de las mansiones haveli exquisitamente decoradas de la India" . Viajes CNN . CNN . Consultado el 8 de febrero de 2019 .
  3. ^ Blakemore, RG Historia del mobiliario de diseño de interiores: del antiguo Egipto a la Europa del siglo XIX . J. Wiley, 2006, pág. 4.
  4. ^ "Paredes pintadas" . La excavación de Ness de Brodgar . 2011-08-05 . Consultado el 10 de marzo de 2021 .
  5. ^ "Los antiguos edificios de Skara Brae" . www.orkneyjar.com . Consultado el 10 de marzo de 2021 .
  6. ^ "Recursos: mosaicos en la historia | BAMM" . bamm.org.uk . Consultado el 10 de marzo de 2021 .
  7. ^ "Arquitectura doméstica romana (domus) (artículo)" . Khan Academy . Consultado el 10 de marzo de 2021 .
  8. ^ "Espacio y ritual en Domus, Villa e Insula, 100 BCAD 250" (PDF) . Lienzo.Marrón.Edu . 1991 . Consultado el 10 de marzo de 2021 .
  9. ↑ a b Edwards, Clive (4 de febrero de 2013). "Muebles de casa completa: el minorista como diseñador de interiores en el Londres del siglo XIX" . Revista de Diseño de Interiores . 38 : 1-17. doi : 10.1111 / joid.12000 .
  10. ^ "Declaración de Amanda Girling-Budd" . Archivado desde el original el 29 de agosto de 2012 . Consultado el 17 de diciembre de 2012 .
  11. ^ Howe, Katherine S. Herter Brothers: muebles e interiores para una edad dorada. Harry N. Abrams: Museo Metropolitano de Arte en asociación con el Museo de Bellas Artes, Houston, 1994. ISBN 0-8109-3426-4 .1994 
  12. ^ Clouse, Doug. "El práctico libro de la impresión artística: colección de ejemplos de tipografía con muestras de tipo, adorno, rellenos de esquina, bordes, retorcidos, arrugas y otros monstruos de la fantasía". Princeton Architectural Press, 2009. p. 179.
  13. ^ Clouse, Doug. "El práctico libro de la impresión artística: colección de ejemplos de tipografía con muestras de tipo, adorno, rellenos de esquina, bordes, retorcidos, arrugas y otros monstruos de la fantasía". Princeton Architectural Press, 2009. p. 66
  14. ^ Clive Edwards (2005). Convertir casas en hogares: una historia de la venta al por menor y el consumo de muebles domésticos . Ashgate Publishing, Ltd. ISBN 9780754609063. Consultado el 7 de febrero de 2013 .
  15. ^ Gillian Perry (1999). Género y arte . Prensa de la Universidad de Yale. ISBN 978-0300077605. Consultado el 7 de febrero de 2013 .
  16. ^ "Historia" . Archivado desde el original el 8 de septiembre de 2013 . Consultado el 17 de diciembre de 2012 .
  17. ^ "Hermanas Garrett" . DNB.
  18. ^ El carpintero y constructor ilustrado, 7 de diciembre (1900): Supl. 2
  19. ^ Galería Nacional de Retratos "El mundo de Edith Wharton"
  20. ^ Flanner, J. (2009). "Archivo, resortes de manos al otro lado del mar" . The New Yorker . Consultado el 10 de agosto de 2011 .
  21. ^ Munhall, Edward. "Elsie de Wolf: el pionero estadounidense que venció la tristeza victoriana" . Compendio arquitectónico . Consultado el 27 de octubre de 2011 .
  22. ^ Gray, Christopher (2003), "Streetscapes / Former Colony Club en 120 Madison Avenue; Stanford White Design, Elsie de Wolfe Interior", The New York Times , 28 de septiembre de 2003 [1]
  23. ^ a b c d e Lees-Maffei, G, 2008, Introducción: La profesionalización como enfoque en la historia del diseño de interiores, Journal of Design History, vol. 21, N ° 1, Primavera.
  24. ^ Plunket, Robert. "El turno de Syrie: una vez, todos leyeron W. Somerset Maugham. Pero ahora su difunta ex esposa es la que vende libros", Revista Sarasota , 2006, v. 10.
  25. ^ Pauline C. Metcalf (2010). Syrie Maugham: escenificando los interiores glamorosos . Acanthus PressLlc. ISBN 9780926494077. Consultado el 7 de febrero de 2013 .
  26. ^ "Rueda de color, esquemas de color, terapia del color, colores por Interiordezine" . www.interiordezine.com . Consultado el 19 de octubre de 2016 .
  27. ^ a b "La psicología del color para el diseño de interiores - diseño de interiores, noticias de diseño y tendencias de la arquitectura" . designlike.com . Consultado el 19 de octubre de 2016 .
  28. ^ "La psicología del color" . HGTV . Consultado el 19 de octubre de 2016 .
  29. ^ a b Piotrowski, C, 2004, Convertirse en diseñador de interiores, John Wiley & Sons, Nueva Jersey, EE. UU.
  30. ^ "Empleo". Occupational Outlook Handbook: Edición 2008-09, Departamento de Trabajo de EE. UU.
  31. ^ "Informe de la industria del diseño industrial" . ibisworld.com. 17 de julio de 2008.
  32. ↑ a b Tinniswood, Adrian. La Casa Art Deco: Casa de vanguardia de los años 20 y 30. Compañía editorial Watsonguptill. Nueva York. 2002
  33. ^ a b Striner, Richard. "Art Decó: polémica y síntesis". Cartera de WInterthur, Vol. 25. Nº 1, primavera, 1990. PP. 26-34.
  34. ^ a b Beusterien, John. Rodríguez, EduardoLuis. Narciso G. La vanguardia arquitectónica: del art déco al regionalismo moderno. Revista de artes decorativas y de propaganda, vol. 22, Cuba Theme Issue (1996), PP. 254-277
  35. ^ Stanley, Meisler. 'Art Deco: Alto estilo. Smithsonian ', noviembre de 2004, vol. 35 Edición 8, PP 57-60
  36. ^ a b c d Bayer, Patricia, Interiores Art Deco: Clásicos del diseño y la decoración de las décadas de 1920 y 1930, Thames & Hudson, Londres 1990
  37. ^ Yang, Jian. "Art Deco 1910-39". Craft Arts International, 2003, número 59, PP. 84-87.
  38. ^ Tinniswood, Adrian. 'La casa Art Deco: casa de vanguardia de las décadas de 1920 y 1930'. Compañía editorial Watsonguptill. Nueva York. 2002
  39. ^ Striner, Richard. 'Art Deco: polémica y síntesis'. Carpeta de WInterthur, Vol. 25. No. 1 (primavera de 1990). PÁGINAS. 26-34.
  40. ^ Yang, Jian. 'Art Deco 1910-39'. Craft Arts International, 2003, número 59, PP. 84-87.
  41. ^ Rossi, David. 'Renacimiento Art Deco'. Silvester-Carr, Denise. History Today, julio, vol. 49. Número 7. PP.4-6
  42. ^ Duncan, Alastair. "Iluminación Art Deco". La Revista de Artes Decorativas y de Propaganda. Vol. 1 (primavera de 1986). PÁGINAS. 20-31
  43. ^ a b c "Acerca del diseño de interiores moderno" . Guías de inicio | SF Gate . Consultado el 10 de diciembre de 2015 .
  44. ^ a b c Yunis, Alia, "The Majlis Painters" , revista Saudi Aramco World, julio / agosto de 2013, páginas 24-31.
  45. ^ Maha Al Faisal y Khalid Azzam. 1999. "Puertas del Reino" Saudi Aramco World. Este artículo apareció en las páginas 68-77 de la edición impresa de enero / febrero de 1999 de Saudi Aramco World # http://www.saudiaramcoworld.com/issue/199901/doors.of.the.kingdom.htm
  46. ^ Mostyn, Trevor. 1983. Arabia Saudita. Londres: Recopilación económica de Oriente Medio. Páginas 257-258.

enlaces externos

  • Candace Wheeler: The Art and Enterprise of American Design, 1875-1900 , un catálogo de exhibición de texto completo del Museo Metropolitano de Arte, que incluye una gran cantidad de contenido sobre el diseño de interiores temprano