El estilo internacional o internacionalismo [1] es un estilo arquitectónico importante que se desarrolló en las décadas de 1920 y 1930 y estaba estrechamente relacionado con el modernismo y la arquitectura moderna . Fue definido por primera vez por los curadores del Museo de Arte Moderno Henry-Russell Hitchcock y Philip Johnson en 1932, basándose en obras de arquitectura de la década de 1920. Los términos arquitectura racionalista y movimiento moderno a menudo se usan indistintamente con Estilo internacional, [1] [2] [3] [4]aunque el primero se usa principalmente en el mundo de habla inglesa para referirse específicamente al racionalismo italiano de arquitectos como Giuseppe Terragni y Gino Pollini , [5] o incluso al Estilo Internacional que se desarrolló en Europa en su conjunto. [6]
Años activos | 1920-presente |
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País | internacional |
El Getty Research Institute lo define como "el estilo de arquitectura que surgió en Holanda, Francia y Alemania después de la Primera Guerra Mundial y se extendió por todo el mundo, convirtiéndose en el estilo arquitectónico dominante hasta la década de 1970. El estilo se caracteriza por un énfasis en volumen sobre masa, el uso de materiales industriales ligeros, producidos en masa, rechazo de todo adorno y color, formas modulares repetitivas y el uso de superficies planas, alternando típicamente con áreas de vidrio ". [7]
Fondo
Alrededor de 1900, varios arquitectos de todo el mundo comenzaron a desarrollar nuevas soluciones arquitectónicas para integrar los precedentes tradicionales con las nuevas demandas sociales y posibilidades tecnológicas. La obra de Victor Horta y Henry van de Velde en Bruselas , Antoni Gaudí en Barcelona , Otto Wagner en Viena y Charles Rennie Mackintosh en Glasgow , entre muchos otros, puede verse como una lucha común entre lo antiguo y lo nuevo. Estos arquitectos no fueron considerados parte del Estilo Internacional porque practicaron de manera "individualista" y fueron vistos como los últimos representantes del Romanticismo .
El estilo internacional se remonta a los edificios diseñados por un pequeño grupo de modernistas, de los cuales las principales figuras incluyen a Ludwig Mies van der Rohe , Jacobus Oud , Le Corbusier , Richard Neutra y Philip Johnson . [8]
El fundador de la escuela Bauhaus , Walter Gropius , junto con el destacado instructor de la Bauhaus, Ludwig Mies van der Rohe, se hicieron conocidos por las estructuras de estructura de acero que emplean muros cortina de vidrio. Uno de los primeros edificios modernos del mundo donde se puede ver esto es una fábrica de zapatos diseñada por Gropius en 1911 en Alfeld , Alemania, llamada edificio Fagus Works . El primer edificio construido íntegramente según los principios de diseño de la Bauhaus fue el de hormigón y acero Haus am Horn , construido en 1923 en Weimar , Alemania, diseñado por Georg Muche . [9] El Gropius diseñó el edificio de la escuela Bauhaus en Dessau , construido entre 1925 y 26 y el Centro de Graduados de Harvard (Cambridge, Massachusetts; 1949-1950), también conocido como el Complejo Gropius, exhibe líneas limpias [10] y una "preocupación por el interior ordenado espacios ". [8]
Marcel Breuer , un líder reconocido en la arquitectura Béton Brut (brutalista) y exalumno destacado de la Bauhaus, [11] que también fue pionero en el uso de madera contrachapada y acero tubular en el diseño de muebles, [12] y que después de dejar la Bauhaus más tarde enseñaría junto a Gropius en Harvard, es también un importante contribuyente al Modernismo y al Estilo Internacional. [13]
Antes de utilizar el término "estilo internacional", algunos arquitectos estadounidenses, como Louis Sullivan , Frank Lloyd Wright e Irving Gill, ejemplificaron cualidades de simplificación, honestidad y claridad. [14] Wasmuth Portfolio de Frank Lloyd Wright se había exhibido en Europa e influyó en el trabajo de los modernistas europeos, y sus viajes allí probablemente influyeron en su propio trabajo, aunque se negó a ser incluido en la categoría de ellos. Sus edificios de las décadas de 1920 y 1930 muestran claramente un cambio en el estilo del arquitecto, pero en una dirección diferente al estilo internacional. [14]
En Europa, el movimiento moderno en arquitectura se había llamado Funcionalismo o Neue Sachlichkeit ( Nueva Objetividad ), L'Esprit Nouveau , o simplemente Modernismo y estaba muy preocupado por la unión de una nueva forma arquitectónica y una reforma social, creando un ambiente más abierto y sociedad transparente. [15]
El "estilo internacional", tal como lo definieron Hitchcock y Johnson, se había desarrollado en la Europa occidental de la década de 1920, moldeado por las actividades del movimiento holandés De Stijl , Le Corbusier , Deutscher Werkbund y Bauhaus . Le Corbusier había adoptado estrategias tayloristas y fordistas adoptadas de los modelos industriales estadounidenses para reorganizar la sociedad. Contribuyó a una nueva revista llamada L'Esprit Nouveau que defendía el uso de técnicas y estrategias industriales modernas para crear un nivel de vida más alto en todos los niveles socioeconómicos. En 1927, una de las primeras y más definitorias manifestaciones del estilo internacional fue el Weissenhof Estate en Stuttgart , supervisado por Ludwig Mies van der Rohe. Fue enormemente popular, con miles de visitantes diarios. [16] [17]
Exposición del MoMA de 1932
La exposición Arquitectura moderna: Exposición internacional se llevó a cabo del 9 de febrero al 23 de marzo de 1932 en el Museo de Arte Moderno (MoMA), en el Edificio Heckscher de la Quinta Avenida y la Calle 56 de Nueva York. [18] Más allá de un vestíbulo y una oficina, la exposición se dividió en seis salas: la sección "Arquitectos modernos" comenzó en la sala de entrada, presentando un modelo de la urbanización Chrystie-Forsyth Street de William Lescaze en Nueva York. Desde allí, los visitantes se trasladaron a la sala A ubicada en el centro, que presenta un modelo de un desarrollo de viviendas de mediana altura para Evanston , Illinois, por los hermanos arquitectos de Chicago Monroe Bengt Bowman e Irving Bowman , [19] así como un modelo y fotos de Walter Gropius. Edificio Bauhaus en Dessau. En el espacio de exposición más grande, la Sala C, se encontraban obras de Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, JJP Oud y Frank Lloyd Wright (incluido un proyecto para una casa en la Mesa en Denver, 1932). La Sala B era una sección titulada "Vivienda", que presentaba "la necesidad de un nuevo entorno doméstico", tal como la había identificado el historiador y crítico Lewis Mumford . En la Sala D había obras de Raymond Hood (incluyendo "Apartment Tower in the Country" y el edificio McGraw-Hill ) y Richard Neutra. En la Sala E había una sección titulada "El alcance de la arquitectura moderna", añadida en el último minuto, [20] que incluía las obras de treinta y siete arquitectos modernos de quince países que se decía que estaban influenciados por las obras de los europeos de la década de 1920. . Entre estas obras se mostró el edificio de oficinas del periódico Turun Sanomat de Alvar Aalto en Turku , Finlandia.
Después de una presentación de seis semanas en la ciudad de Nueva York, la exposición recorrió los Estados Unidos, la primera "exposición itinerante" de arquitectura en los Estados Unidos, durante seis años. [21]
Curadores
El director del MoMA , Alfred H. Barr, contrató al historiador y crítico de la arquitectura Henry-Russell Hitchcock y Philip Johnson [20] para comisariar la primera exposición arquitectónica del museo. Los tres viajaron juntos por Europa en 1929. Los tres también discutieron el libro de Hitchcock sobre arte moderno. En diciembre de 1930, se presentó la primera propuesta escrita para una exposición de la "nueva arquitectura", pero el primer borrador del libro no se completó hasta algunos meses después.
Publicaciones
La exposición de 1932 dio lugar a dos publicaciones de Hitchcock y Johnson:
- El catálogo de la exposición, "Arquitectura moderna: Exposición internacional" [22]
- El libro, The International Style: Architecture Since 1922 , publicado por WW Norton & Co. en 1932.
- reimpreso en 1997 por WW Norton & Company [23]
Antes de la exposición y el libro de 1932, Hitchcock se había preocupado por los temas de la arquitectura moderna en su libro de 1929 Arquitectura moderna: romanticismo y reintegración .
Según Terence Riley : "Irónicamente, el catálogo (de la exposición) y, hasta cierto punto, el libro The International Style , publicado al mismo tiempo que la exposición, han suplantado al acontecimiento histórico real". [24]
Definición
El catálogo de exposiciones de Hitchcock y Johnson identificó tres principios del estilo: volumen de espacio (en oposición a masa y solidez), regularidad y flexibilidad. [22]
Hitchcock y Johnson identificaron tres principios: la expresión del volumen en lugar de la masa, el énfasis en el equilibrio en lugar de la simetría preconcebida y la expulsión de la ornamentación aplicada.
Las características comunes del Estilo Internacional incluyen: una simplificación radical de la forma, un rechazo de los ornamentos y la adopción de vidrio, acero y hormigón como materiales preferidos. Además, la transparencia de los edificios, la construcción (llamada expresión honesta de la estructura) y la aceptación de las técnicas de producción en masa industrializadas contribuyeron a la filosofía de diseño del estilo internacional. Finalmente, la estética de la máquina y las decisiones de diseño lógicas que conducen a la función de construcción de apoyo fueron utilizadas por el arquitecto internacional para crear edificios que van más allá del historicismo . Los ideales del estilo se resumen comúnmente en tres lemas: el ornamento es un crimen, la verdad en los materiales , la forma sigue a la función ; y la descripción de Le Corbusier : "Una casa es una máquina para vivir". [25] [26]
Los siguientes arquitectos y edificios fueron seleccionados por Hitchcock y Johnson para exhibirlos en la exposición Arquitectura moderna: Exposición internacional :
Arquitecto | Edificio | Localización | Fecha |
---|---|---|---|
Jacobus Oud | Casas de trabajadores (bloques de casas Kiefhoek ) | Rotterdam , Holanda | 1924-1927 |
Otto Eisler | Villa adosada | Brno , República Checa | 1926-1927 |
Walter Gropius | Fábrica de Fagus | Alfeld , Alemania | 1911 |
Escuela Bauhaus | Dessau , Alemania | 1926 | |
Oficina de empleo de la ciudad | Dessau, Alemania | 1928 | |
Ludwig Mies van der Rohe | Casa de apartamentos, finca Weissenhof | Stuttgart , alemania | 1927 |
Pabellón alemán en la Expo de Barcelona | Barcelona , España | 1929 | |
Villa Tugendhat | Brno, República Checa | 1930 | |
Le Corbusier | Villa Stein | Garches , Francia | 1927 |
Villa Savoye | Poissy , Francia | 1930 | |
Ático Carlos de Beistegui Champs-Élysées | París , Francia | 1931 | |
Erich Mendelsohn | Grandes almacenes Schocken | Chemnitz , Alemania | 1928-1930 |
Frederick John Kiesler | Cine del gremio de cine | Nueva York , EE. UU. | 1929 |
Raymond Hood | Edificio McGraw-Hill | Nueva York, EE. UU. | 1931 |
George Howe y William Lescaze | Edificio PSFS | Filadelfia , EE. UU. | 1932 |
Monroe Bengt Bowman e Irving Bowman | Bloque de apartamentos Lux | Evanston , Estados Unidos | 1931 |
Richard Neutra | Casa Lovell | Los Ángeles , EE. UU. | 1929 |
Otto Haesler | Rothenberg Siedlung | Kassel , Alemania | 1930 |
Karl Schneider | Kunstverein | Hamburgo , alemania | 1930 |
Alvar Aalto | Edificio Turun Sanomat | Turku , Finlandia | 1930 |
Villa Savoye , París, Le Corbusier
Escuela Bauhaus , Dessau, Walter Gropius
Fábrica de Fagus , Alfeld , Walter Gropius
Pabellón de Barcelona , Barcelona, Mies van der Rohe
Villa Tugendhat , Brno, Mies van der Rohe
Rothenberg Siedlung, Kassel, Otto Haesler
Lovell House , Los Ángeles, Rudolph Schindler (jardín de Richard Neutra )
Edificio McGraw-Hill , Nueva York, Raymond Hood
Edificio PSFS , Filadelfia, George Howe y William Lescaze
Turun Sanomat, Turku , Alvar Aalto
Omisiones notables
La exposición excluyó otros estilos contemporáneos que exploraban los límites de la arquitectura en ese momento, entre ellos: Art Deco ; El expresionismo alemán, por ejemplo las obras de Hermann Finsterlin ; y el movimiento organicista , popularizado en la obra de Antoni Gaudí . Como resultado de la exposición de 1932, los principios del Estilo Internacional fueron respaldados, mientras que otros estilos fueron clasificados como menos significativos.
En 1922, el concurso para la Tribune Tower y su famosa entrada en segundo lugar de Eliel Saarinen dieron alguna indicación de lo que vendría, aunque estas obras no hubieran sido aceptadas por Hitchcock y Johnson como representativas del "estilo internacional". De manera similar, Johnson, al escribir sobre la Nueva Escuela de Investigación Social de Joseph Urban en Nueva York, recientemente terminada, declaró: "En la Nueva Escuela tenemos una anomalía de un edificio que se supone que tiene un estilo de arquitectura basado en el desarrollo del plan desde la función y fachada desde el plano, pero que es un palacio concebido formal y pretenciosamente como un palacio renacentista. La admiración de Urbano por el Nuevo Estilo es más completa que su comprensión ". [20]
El trabajo del arquitecto de California Rudolph Schindler no formaba parte de la exhibición, aunque Schindler había suplicado a Hitchcock y Johnson que lo incluyeran. [27] Luego, "[d] o más de 20 años, Schindler había lanzado intermitentemente una serie de intercambios enérgicos y cascarrabias con el museo". [28]
Antes de 1932
Arquitecto | Edificio | Localización | Fecha |
---|---|---|---|
Johannes Duiker y Bernard Bijvoet | Sanatorio Zonnestraal | Hilversum , Países Bajos | 1926-1928 |
Robert Mallet-Stevens | casas en Rue Mallet-Stevens | París , Francia | 1927 |
Villa Cavroit | Croix , Francia | 1929 | |
Eileen Gray | C-1027 | Cap Martin , Francia | 1929 |
Alejandro Bustillo | Casa de Victoria Ocampo | Buenos Aires , Argentina | 1929 |
Alvar Aalto | Sanatorio Paimio | Turku , Finlandia | 1930 |
Leendert van der Vlugt | Fábrica de Van Nelle | Rotterdam, Holanda | 1926-1930 |
Joseph Emberton | Royal Corinthian Yacht Club | Essex , Inglaterra | 1931 |
1932-1944
El ascenso gradual del régimen nazi en la Alemania de Weimar en la década de 1930, y el rechazo de los nazis a la arquitectura moderna, significó que toda una generación de arquitectos vanguardistas, muchos de ellos judíos, fueran expulsados de la Europa continental. Algunos, como Mendelsohn, encontraron refugio en Inglaterra, mientras que un número considerable de arquitectos judíos se dirigieron a Palestina y otros a Estados Unidos. Sin embargo, la política anticomunista estadounidense después de la guerra y el influyente rechazo del funcionalismo de Philip Johnson han tendido a enmascarar el hecho de que muchos de los arquitectos importantes, incluidos los colaboradores del proyecto original de Weissenhof, huyeron a la Unión Soviética . Este grupo también tendía a estar mucho más preocupado por el funcionalismo y su agenda social. Bruno Taut , Mart Stam , el segundo director de la Bauhaus, Hannes Meyer , Ernst May y otras figuras importantes del estilo internacional fueron a la Unión Soviética en 1930 para emprender proyectos urbanísticos enormes, ambiciosos e idealistas, construyendo ciudades enteras desde cero. En 1936, cuando Stalin les ordenó salir del país, muchos de estos arquitectos se convirtieron en apátridas y buscaron refugio en otros lugares; por ejemplo, Ernst May se mudó a Kenia. [29]
La Ciudad Blanca de Tel Aviv es una colección de más de 4.000 edificios construidos al estilo internacional en la década de 1930. Muchos arquitectos judíos que habían estudiado en la escuela alemana Bauhaus diseñaron edificios importantes aquí. [30] Una gran proporción de los edificios construidos en el estilo internacional se puede encontrar en el área planificada por Patrick Geddes , al norte del principal centro comercial histórico de Tel Aviv. [31] En 1994, la UNESCO proclamó la Ciudad Blanca como Patrimonio de la Humanidad , describiendo la ciudad como "una síntesis de importancia excepcional de las diversas tendencias del Movimiento Moderno en arquitectura y urbanismo en la primera parte del siglo XX". [32] En 1996, la Ciudad Blanca de Tel Aviv fue catalogada como un sitio en peligro del Fondo Mundial de Monumentos . [33]
La zona residencial de Södra Ängby en el oeste de Estocolmo , Suecia, combinó un estilo internacional o funcionalista con los ideales de la ciudad jardín . Abarcando más de 500 edificios, la mayoría de ellos diseñados por Edvin Engström, sigue siendo el área de villa funcionalista coherente o "estilo internacional" más grande de Suecia y posiblemente del mundo, todavía bien conservada más de medio siglo después de su construcción en 1933– 40 y protegido como patrimonio cultural nacional .
Zlín es una ciudad de la República Checa que fue completamente reconstruida en la década de 1930 según los principios del funcionalismo. En ese momento, la ciudad era la sede de la empresa Bata Shoes y Tomáš Baťa inició una reconstrucción compleja de la ciudad que se inspiró en el funcionalismo y el movimiento de la ciudad jardín . El Memorial Tomas Bata es el monumento más valioso del funcionalismo de Zlín . Es una paráfrasis moderna de las construcciones de época de estilo gótico alto: el sistema de soporte y vidrieras de colores y el esqueleto de hormigón armado y vidrio.
Con el surgimiento del nazismo, varios arquitectos modernos europeos clave huyeron a los EE. UU. Cuando Walter Gropius y Marcel Breuer huyeron de Alemania, ambos llegaron a la Harvard Graduate School of Design , en una excelente posición para extender su influencia y promover la Bauhaus como la principal fuente del modernismo arquitectónico. Cuando Mies huyó en 1938, primero huyó a Inglaterra, pero al emigrar a los Estados Unidos fue a Chicago, fundó la Segunda Escuela de Chicago en el IIT y consolidó su reputación como un prototipo de arquitecto moderno.
Arquitecto | Edificio | Localización | Fecha |
---|---|---|---|
Ove Arup | Labworth Café | Essex , Inglaterra | 1932-1933 |
Jorge Kálnay | parque Luna | Buenos Aires , Argentina | 1932 |
Leendert van der Vlugt | Casa Sonneveld | Rotterdam, Holanda | 1932-1933 |
Hans Scharoun | Casa Schminke | Löbau , Alemania | 1933 |
Frits Peutz | Glaspaleis | Heerlen , Holanda | 1933 |
František Lydie Gahura | Monumento a Tomás Bata | Zlín , República Checa | 1933 |
Oscar Stonorov y Alfred Kastner | Casas en Carl Mackley | Filadelfia , EE. UU. | 1933-1934 |
Edvin Engström | Södra Ängby | Estocolmo , Suecia | 1933–1939 |
Genia Averbuch | Plaza Dizengoff | Tel Aviv , Israel | 1934-1938 |
Dov Karmi | Casa Max-Liebling | Tel Aviv, Israel | 1936 |
Yehuda Lulka | Casa del termómetro | Tel Aviv, Israel | 1935 |
Erich Mendelsohn | Casa Weizmann | Rehovot , Israel | 1936 |
Wells Coates | Edificio Isokon | Londres , inglaterra | 1934 |
Berthold Lubetkin | Highpoint I | Londres, Inglaterra | 1935 |
Maxwell Fry | Casa del sol | Londres, Inglaterra | 1935 |
Neil y Hurd | Jardín de Ravelston | Edimburgo , Escocia | 1936 |
Sánchez, Lagos y de la Torre | Edificio Kavanagh | Buenos Aires , Argentina | 1936 |
Walter Gropius | Casa Gropius | Lincoln, Massachusetts , Estados Unidos | 1937-1938 |
William Ganster y William Pereira | Sanatorio de tuberculosis del condado de Lake | Waukegan, Illinois , Estados Unidos | 1938-1939 |
1945-presente
Después de la Segunda Guerra Mundial, el Estilo Internacional maduró; Hellmuth, Obata & Kassabaum (luego renombrado HOK ) y Skidmore, Owings & Merrill (SOM) perfeccionaron la práctica corporativa y se convirtió en el enfoque dominante durante décadas en los EE. UU. Y Canadá. Comenzando con las invenciones técnicas y formales iniciales de 860-880 Lake Shore Drive Apartments en Chicago, sus ejemplos más famosos incluyen la sede de las Naciones Unidas , Lever House , Seagram Building en la ciudad de Nueva York y el campus de la Academia de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos. en Colorado Springs, Colorado, así como el Toronto-Dominion Centre en Toronto . Se pueden encontrar más ejemplos en los edificios institucionales de mediados de siglo en toda América del Norte y la "arquitectura corporativa" se extendió desde allí, especialmente a Europa.
En Canadá , este período coincidió con un gran auge de la construcción y pocas restricciones a los proyectos de construcción masiva. Los rascacielos de estilo internacional llegaron a dominar muchas de las principales ciudades de Canadá, especialmente Ottawa , Montreal , Vancouver , Calgary , Edmonton , Hamilton y Toronto . Si bien estas cajas de vidrio eran al principio únicas e interesantes, la idea pronto se repitió hasta el punto de la ubicuidad. Un ejemplo típico es el desarrollo de la llamada Place de Ville , un conglomerado de tres rascacielos de cristal en el centro de Ottawa, donde los planes del promotor inmobiliario Robert Campeau a mediados de la década de 1960 y principios de la de 1970, en palabras del historiador Robert W. Collier , "enérgico y abrasivo, no era muy querido en el Ayuntamiento", no tenía en cuenta los planes de la ciudad existente, "construido con desprecio por la ciudad existente y por las responsabilidades de la ciudad en las áreas clave de transporte y uso de la tierra". [34] Los arquitectos intentaron dar un nuevo giro a tales torres, como el Ayuntamiento de Toronto del arquitecto finlandés Viljo Revell . A fines de la década de 1970 se estaba produciendo una reacción violenta contra el modernismo: prominentes antimodernistas como Jane Jacobs y George Baird tenían su sede en parte en Toronto.
El estilo típico internacional o "arquitectura corporativa" de gran altura generalmente consiste en lo siguiente:
- Huella cuadrada o rectangular
- Forma cúbica simple de "rectángulo extruido"
- Windows que se ejecuta en filas horizontales rotas formando una cuadrícula
- Todos los ángulos de fachada son de 90 grados. [ cita requerida ]
En 2000 la UNESCO proclamó a la Ciudad Universitaria de Caracas en Caracas , Venezuela , como Patrimonio de la Humanidad , calificándola como "una obra maestra del urbanismo, la arquitectura y el arte modernos, creada por el arquitecto venezolano Carlos Raúl Villanueva y un grupo de distinguidos vanguardistas artistas ". [ cita requerida ]
En junio de 2007 la UNESCO proclamó Ciudad Universitaria de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), en la Ciudad de México , como Patrimonio de la Humanidad por su relevancia y contribución en términos de movimiento de estilo internacional. Fue diseñado a fines de la década de 1940 y construido a mediados de la de 1950 basándose en un plan maestro creado por el arquitecto Enrique del Moral . Su idea original fue enriquecida por otros estudiantes, profesores y diversos profesionales de diversas disciplinas. La universidad alberga murales de Diego Rivera , Juan O'Gorman y otros. La universidad también cuenta con Estadio Olímpico (1968). En sus primeros años de práctica, el arquitecto mexicano Luis Barragán , ganador del Premio Pritzker , diseñó edificios al estilo internacional. Pero luego evolucionó hacia una arquitectura local más tradicional. Otros arquitectos mexicanos destacados del Estilo Internacional o de la época moderna son Carlos Obregón Santacilia , Augusto H. Alvarez , Mario Pani , Federico Mariscal, Vladimir Kaspé, Enrique del Moral , Juan Sordo Madaleno , Max Cetto , entre muchos otros.
En Brasil Oscar Niemeyer propuso un estilo internacional más orgánico y sensual [35] . Diseñó los hitos políticos (sedes de los tres poderes estatales) de la nueva capital planificada, Brasilia . El plan maestro de la ciudad fue propuesto por Lucio Costa .
Arquitecto | Edificio | Localización | Fecha |
---|---|---|---|
Ludwig Mies van der Rohe | Campus del Instituto de Tecnología de Illinois (incluido SR Crown Hall ) | Chicago , Estados Unidos | 1945-1960 |
Apartamentos 860–880 Lake Shore Drive | Chicago, Estados Unidos | 1949 | |
Oscar Niemeyer, Le Corbusier, Harrison y Abramovitz | Sede de las Naciones Unidas | Nueva York , EE. UU. | 1950 |
Michael Scott | Busaras | Dublín , Irlanda | 1945-1953 |
Kemp, Bunch y Jackson | Ocho cuarenta y uno | Jacksonville , Estados Unidos | 1955 |
Ron Phillips y Alan Fitch | Ayuntamiento de Hong Kong | Ciudad Victoria , Hong Kong | 1956 |
Desconocido | Edificio Alas | Buenos Aires , Argentina | 1957 |
John Bland | Ayuntamiento Viejo | Ottawa , canadá | 1958 |
Emery Roth & Sons | 10 Lafayette Square | Buffalo, Nueva York , EE. UU. | 1958-1959 |
Kelly y Gruzen | Escuela secundaria de artes de la comunicación gráfica | Manhattan , Ciudad de Nueva York, EE. | 1959 |
Arne Jacobsen | SAS Royal Hotel | Copenhague , Dinamarca | 1958-1960 |
Stanley Roscoe | Ayuntamiento de Hamilton | Hamilton , Canadá | 1960 |
John Lautner | Quimiosfera | Los Ángeles, EE. UU. | 1960 |
MI Pei | Place Ville-Marie | Montreal , Canadá | 1962 |
Charles Luckman | Torre prudencial | Boston , Estados Unidos | 1964 |
George Dahl | Primera torre del banco nacional | Dallas , Estados Unidos | 1965 |
Abugov y Sunderland | Torre CN | Edmonton , Canadá | 1966 |
Ludwig Mies van der Rohe | Toronto-Dominion Centre | Toronto , canadá | 1967 |
Westmount Square | Montreal , Canadá | 1967 | |
Skidmore, Owings y Merrill | Edificio equitativo | Atlanta , Estados Unidos | 1968 |
Hermann Henselmann y col. | Torre de televisión de Berlín | Berlín , alemania | 1969 |
Michael Manser | Casa solariega de Capel | Horsmonden , Reino Unido | 1971 |
Campeau Corporation | Place de Ville | Ottawa , canadá | 1967-1972 |
Arthur CF Lau | Torre Stelco | Hamilton , Canadá | 1973 |
Crang y Boake | Centro de la Bahía de Hudson | Toronto , canadá | 1974 |
Jerzy Skrzypczak | Torre de oxford | Varsovia , Polonia | 1975-1978 |
Pedro Moctezuma Díaz Infante | Torre Ejecutiva Pemex | Ciudad de México , México | mil novecientos ochenta y dos |
Crítica
En 1930, Frank Lloyd Wright escribió: "Las casas humanas no deberían ser como cajas, ardiendo bajo el sol, ni deberíamos ultrajar a la Máquina tratando de hacer que las viviendas sean demasiado complementarias a la Maquinaria". [36]
En el conocido ensayo de 1953 de Elizabeth Gordon , "La amenaza para la próxima América", criticó el estilo por no ser práctico, citando muchos casos en los que las "casas de cristal" eran demasiado calientes en verano y demasiado frías en invierno, vacías, Quitan el espacio privado, carecen de belleza y en general no son habitables. Además, acusó a los defensores de este estilo de quitarle el sentido de la belleza a las personas y, por lo tanto, presionar encubiertamente por una sociedad totalitaria. [37]
En 1966, el arquitecto Robert Venturi publicó Complexity and Contradiction in Architecture , [38] esencialmente una crítica del estilo internacional de la extensión de un libro. El historiador de la arquitectura Vincent Scully consideró el libro de Venturi como "probablemente el escrito más importante sobre la creación de la arquitectura desde Vers une Architecture de Le Corbusier" . [39] Ayudó a definir el posmodernismo .
El exitoso autor estadounidense Tom Wolfe escribió una crítica de un libro, From Bauhaus to Our House , retratando el estilo como elitista.
Se ha dicho que una de las fortalezas del estilo internacional es que las soluciones de diseño eran indiferentes a la ubicación, el lugar y el clima; se suponía que las soluciones eran de aplicación universal; el estilo no hacía referencia a la historia local ni a la lengua vernácula nacional. Esto pronto se identificó como una de las principales debilidades del estilo. [ cita requerida ]
En 2006, Hugh Pearman , el crítico arquitectónico británico de The Times , observó que quienes usan el estilo hoy en día son simplemente "otra especie de revivalista ", señalando la ironía. [40] La reacción negativa al modernismo internacionalista se ha relacionado con la antipatía del público hacia el desarrollo general. [41] [42]
En el prefacio de la cuarta edición de su libro Arquitectura moderna: una historia crítica (2007), Kenneth Frampton argumentó que había habido un "sesgo eurocéntrico perturbador" en las historias de la arquitectura moderna. Este "eurocentrismo" incluía a Estados Unidos. [43]
Arquitectos
- Alvar Aalto
- Max Abramovitz
- Luis Barragán
- Welton Becket
- Geoffrey Bazeley
- Max Bill
- Marcel Breuer
- Roberto Burle Marx
- Gordon Bunshaft
- Natalie de Blois
- Henry N. Cobb
- George Dahl
- Charles y Ray Eames
- Otto Eisler
- Joseph Emberton
- Heydar Ghiai
- Landis Gores
- Bruce Graham
- Eileen Gray
- Walter Gropius
- Otto Haesler
- Arieh El-Hanani
- Wallace Harrison
- Hermann Henselmann
- Raymond Hood
- George Howe
- Islam Muzharul
- Arne Jacobsen
- Marcel Janco
- John M. Johansen
- Philip Johnson
- Roger Johnson
- Louis Kahn
- Dov Karmi
- Oskar Kaufmann
- Richard Kauffmann
- Fazlur Khan
- Frederick John Kiesler
- Le Corbusier
- William Lescaze
- Charles Luckman
- Yehuda Magidovitch
- Michael Manser
- Alfred Mansfeld
- Erich Mendelsohn
- John O. Merrill
- Hannes Meyer
- Ludwig Mies van der Rohe
- Richard Neutra
- Oscar Niemeyer
- Eliot Noyes
- Gyo Obata
- Jacobus Oud
- Nathaniel A. Owings
- Mario Pani
- MI Pei
- Frits Peutz
- Ernst Plischke
- Ralph Rapson
- Zeev Rechter
- Viljo Revell
- Gerrit Rietveld
- Carl Rubin
- Eero Saarinen
- Rudolph Schindler
- Michael Scott
- Arieh Sharon
- Louis Skidmore
- Ben-Ami Shulman
- Jerzy Sołtan
- Rafael Soriano
- Edward Durell Stone
- Carlos Raúl Villanueva
- Leendert van der Vlugt
- Munio Weinraub
- Lloyd Wright
- Minoru Yamasaki
- Colaboración de arquitectos
- Toyo Ito
Ver también
- Regionalismo crítico
- Arquitectura expresionista
- Funcionalismo (arquitectura)
- Arquitectura de alta tecnología
- Arquitectura moderna
- Estilo regional del noroeste
- Arquitectura orgánica
Referencias
- ↑ a b Khan, Hasan-Uddin (2009). El Estilo Internacional (en español). Colonia: Taschen . pag. 7-11. ISBN 9783836510530.
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Otras lecturas
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- Elderfield, John (ed.). Philip Johnson y el Museo de Arte Moderno , Museo de Arte Moderno, Nueva York, 1998
- Gössel, Gabriel. Arquitectura funcional. Funktionale Architektur. Le Style International. 1925-1940 , Taschen, Berlín, 1990
- Riley, Terence. The International Style: Exposición 15 y Museo de Arte Moderno , Rizzoli, Nueva York, 1992
- Tabibi, Exposiciones de Baharak como medio de reproducción arquitectónica - "Arquitectura moderna: Exposición internacional" , Departamento de Arquitectura, Universidad Técnica de Oriente Medio, 2005]
enlaces externos
- "Cómo Chicago provocó el estilo internacional de la arquitectura en Estados Unidos" , Architectural Digest