De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda

Isamu Noguchi
Isamu Noguchi.jpg
Isamu Noguchi, 1941
Nació(1904-11-17)17 de noviembre de 1904
Los Ángeles, California, EE. UU.
Fallecido30 de diciembre de 1988 (1988-12-30)(84 años)
Nueva York, EE. UU.
Nacionalidadamericano
EducaciónUniversidad de Colombia
Conocido porEscultura
arquitectura del paisaje diseño de
muebles
Trabajo notableRed Cube (Nueva York)
Black Sun (Seattle)
Sky Gate (Honolulu) Linternas
Akari Mesa de salón
Herman Miller
Sapporo Moerenuma Park
MovimientoBiomorfismo
PremiosMedalla Logan de las artes ( Art Institute of Chicago ) 1963; Medalla de Oro, Architectural League of New York 1965; Premio Brandeis de Artes Creativas, 1966; Medalla de Oro ( Academia Estadounidense de Artes y Letras ), 1977; Orden del Sagrado Tesoro ; Medalla Nacional de las Artes (1987)
El Jardín de la Paz, sede de la UNESCO , París. Donado por el Gobierno de Japón, este jardín fue diseñado por Isamu Noguchi en 1958 e instalado por el jardinero japonés Toemon Sano.

Isamu Noguchi (野 口 勇, Noguchi Isamu , 17 de noviembre de 1904 - 30 de diciembre de 1988) fue un artista y arquitecto paisajista estadounidense de origen japonés cuya carrera artística abarcó seis décadas, desde la década de 1920 en adelante. [1] Conocido por su escultura y obras de arte públicas, Noguchi también diseñó escenarios para varias producciones de Martha Graham , y varias lámparas y muebles producidos en masa, algunos de los cuales todavía se fabrican y venden.

En 1947, Noguchi comenzó una colaboración con la compañía Herman Miller , cuando se unió a George Nelson , Paul László y Charles Eames para producir un catálogo que contiene lo que a menudo se considera el conjunto de muebles modernos más influyente jamás producido, incluido el icónico Noguchi. mesa que permanece en producción en la actualidad. [2] Su trabajo sigue vivo en todo el mundo y en el Museo Noguchi de la ciudad de Nueva York.

Biografía [ editar ]

Vida temprana (1904-1922) [ editar ]

Isamu Noguchi nació en Los Ángeles, hijo de Yone Noguchi , un poeta japonés aclamado en los Estados Unidos, y Léonie Gilmour , una escritora estadounidense que editó gran parte de la obra de Noguchi.

Yone había terminado su relación con Gilmour a principios de ese año y planeaba casarse con la reportera de The Washington Post , Ethel Armes . Después de proponerle matrimonio a Armes, Yone se fue a Japón a finales de agosto, instalándose en Tokio y esperando su llegada; su compromiso fracasó meses después cuando se enteró de Léonie y su hijo recién nacido.

En 1906, Yone invitó a Léonie a ir a Tokio con su hijo. Al principio se negó, pero el creciente sentimiento antijaponés que siguió a la Guerra Ruso-Japonesa finalmente la convenció de aceptar la oferta de Yone. [3] Los dos partieron de San Francisco en marzo de 1907 y llegaron a Yokohama para encontrarse con Yone. A su llegada, su hijo finalmente recibió el nombre de Isamu (勇, "coraje"). Sin embargo, Yone se había casado con una mujer japonesa cuando llegaron y estuvo ausente en su mayor parte de la infancia de su hijo. Después de separarse nuevamente de Yone, Léonie e Isamu se mudaron varias veces por Japón.

En 1912, mientras los dos vivían en Chigasaki , la media hermana de Isamu, pionera del movimiento estadounidense de danza moderna Ailes Gilmour , nació de Léonie y de un padre japonés desconocido. Aquí, Léonie mandó construir una casa para los tres, un proyecto que ella hizo que Isamu, de 8 años, "supervisara". Fomentando la capacidad artística de su hijo, lo puso a cargo de su jardín y lo puso como aprendiz de un carpintero local. [4] Sin embargo, se mudaron una vez más en diciembre de 1917 a una comunidad de habla inglesa en Yokohama .

En 1918, Noguchi fue enviado de regreso a los Estados Unidos para estudiar en Rolling Prairie, Indiana . Después de graduarse, se fue con el Dr. Edward Rumely a LaPorte , donde encontró alojamiento con un pastor swedenborgiano , Samuel Mack. Noguchi comenzó a asistir a La Porte High School, graduándose en 1922. Durante este período de su vida, fue conocido por el nombre de "Sam Gilmour". [5]

Carrera artística temprana (1922-1927) [ editar ]

Después de la secundaria, Noguchi le explicó a Rumely su deseo de convertirse en artista; [6] aunque prefería que Noguchi se convirtiera en médico, reconoció la solicitud de Noguchi y lo envió a Connecticut para trabajar como aprendiz de su amigo Gutzon Borglum . Mejor conocido como el creador del Mount Rushmore National Memorial , Borglum trabajaba en ese momento en el grupo llamado Wars of America para la ciudad de Newark, Nueva Jersey , una pieza que incluye cuarenta y dos figuras y dos esculturas ecuestres . Como aprendiz de Borglum, Noguchi recibió poca formación como escultor; sus tareas incluían arreglar los caballos y modelar para el monumento comoGeneral Sherman . Sin embargo, sí adquirió algunas habilidades en el casting de los asistentes italianos de Borglum, y luego dio forma a un busto de Abraham Lincoln . [7] Al final del verano, Borglum le dijo a Noguchi que nunca se convertiría en escultor, lo que lo llevó a reconsiderar la sugerencia anterior de Rumely. [8]

Luego viajó a la ciudad de Nueva York, se reunió con la familia Rumely en su nueva residencia, y con la ayuda financiera del Dr. Rumely se inscribió en febrero de 1922 como estudiante de pre-medicina en la Universidad de Columbia . [9] Poco después, conoció al bacteriólogo Hideyo Noguchi , quien lo instó a reconsiderar el arte, así como al bailarín japonés Michio Itō , cuyo estatus de celebridad ayudó a Noguchi a encontrar conocidos en el mundo del arte. [10] Otra influencia fue su madre, quien en 1923 se mudó de Japón a California y luego a Nueva York.

En 1924, mientras aún estaba inscrito en Columbia, Noguchi siguió el consejo de su madre de tomar clases nocturnas en la Escuela de Arte Leonardo da Vinci . El director de la escuela, Onorio Ruotolo , quedó inmediatamente impresionado por el trabajo de Noguchi. Solo tres meses después, Noguchi realizó su primera exposición, una selección de trabajos en yeso y terracota . Pronto abandonó la Universidad de Columbia para dedicarse a la escultura a tiempo completo, cambiando su nombre de Gilmour (el apellido que había usado durante años) a Noguchi.

Después de mudarse a su propio estudio, Noguchi encontró trabajo a través de encargos de bustos de retratos, ganó la Medalla Logan de las Artes . Durante este tiempo, frecuentó exposiciones de vanguardia en las galerías de modernistas como Alfred Stieglitz y JB Neuman , y se interesó especialmente en una muestra de las obras del escultor de origen rumano Constantin Brâncuși . [11]

A finales de 1926, Noguchi solicitó una beca Guggenheim . En su carta de solicitud, propuso estudiar corte de piedra y madera y obtener "una mejor comprensión de la figura humana" en París durante un año, luego pasar otro año viajando por Asia, exhibir su trabajo y regresar a Nueva York. [12] Se le concedió la subvención a pesar de estar tres años antes de la edad requerida.

Viajes tempranos (1927-1937) [ editar ]

Noguchi llegó a París en abril de 1927 y poco después conoció al autor estadounidense Robert McAlmon , quien lo llevó al estudio de Constantin Brâncuși para una presentación. A pesar de la barrera del idioma entre los dos artistas (Noguchi apenas hablaba francés y Brâncuși no hablaba inglés [13] ), Noguchi fue aceptado como asistente de Brâncuși durante los siguientes siete meses. Durante este tiempo, Noguchi ganó terreno en la escultura de piedra , un medio con el que no estaba familiarizado, aunque más tarde admitiría que una de las mayores enseñanzas de Brâncuși fue apreciar "el valor del momento". [14]Mientras tanto, Noguchi se encontró en buena compañía en Francia, con cartas de presentación de Michio Itō que lo ayudaron a conocer a artistas como Jules Pascin y Alexander Calder , que vivían en el estudio de Arno Breker . Se hicieron amigos y Breker hizo un busto de bronce de Noguchi.

Noguchi solo produjo una escultura, su Sección Esfera de mármol , en su primer año, pero durante el segundo año se quedó en París y continuó su formación en cantería con el escultor italiano Mateo Hernandes, produciendo más de veinte abstracciones más de madera, piedra y chapa. . El próximo gran destino de Noguchi sería la India , desde donde viajaría hacia el este; llegó a Londres para leer sobre Escultura Oriental, pero se le negó la extensión de la Beca Guggenheim que necesitaba.

En febrero de 1929 partió hacia la ciudad de Nueva York. Brâncuși había recomendado que Noguchi visitara el café de Romany Marie en Greenwich Village . [15] Noguchi lo hizo y allí conoció a Buckminster Fuller , con quien colaboró ​​en varios proyectos, [16] [17] [18] [19] incluyendo el modelado del auto Dymaxion de Fuller . [20]

A su regreso, las esculturas abstractas de Noguchi realizadas en París se exhibieron en su primera muestra individual en la Galería Eugene Schoen. Después de que ninguna de sus obras se vendiera, Noguchi abandonó por completo el arte abstracto por los bustos de retratos para mantenerse a sí mismo. Pronto se encontró aceptando encargos de clientes famosos y ricos. Una exhibición de 1930 de varios bustos, incluidos los de Martha Graham y Buckminster Fuller , obtuvo críticas positivas, [21] y después de menos de un año de escultura de retratos, Noguchi había ganado suficiente dinero para continuar su viaje a Asia.

Noguchi se fue a París en abril de 1930 y dos meses después recibió su visa para viajar en el ferrocarril Transiberiano . Optó por visitar Japón primero en lugar de la India, pero después de enterarse de que su padre Yone no quería que su hijo lo visitara con su apellido, un Noguchi conmocionado partió hacia Beijing . En China, estudió pintura con pincel con Qi Baishi , y se quedó durante seis meses antes de finalmente zarpar hacia Japón. [22] Incluso antes de su llegada a Kobe , los periódicos japoneses se habían dado cuenta del supuesto reencuentro de Noguchi con su padre; aunque negó que este fuera el motivo de su visita, los dos se conocieron en Tokio. Más tarde llegó a Kioto para estudiar cerámica conUno Jinmatsu . Aquí tomó nota de los jardines zen locales y las haniwa , figuras funerarias de arcilla del período Kofun que inspiraron su terracota La Reina .

Noguchi regresó a Nueva York en medio de la Gran Depresión , encontrando pocos clientes para sus bustos de retratos. En cambio, esperaba vender sus esculturas y pinturas a pincel recién producidas de Asia. Aunque se vendieron muy pocas, Noguchi consideró esta exposición individual (que comenzó en febrero de 1932 y recorrió Chicago, la costa oeste y Honolulu ) como la "más exitosa". [23] Además, su siguiente intento de irrumpir en el arte abstracto , una gran figura estilizada de la bailarina Ruth Page titulada Miss Universo en expansión , fue mal recibida. [24] En enero de 1933 trabajó en Chicago con Santiago Martínez Delgado en un mural para ChicagoCentury of Progress Exposition, luego volvió a encontrar un negocio para sus bustos de retratos ; se mudó a Londres en junio con la esperanza de encontrar más trabajo, pero regresó en diciembre justo antes de la muerte de su madre Leonie.

A partir de febrero de 1934, Noguchi comenzó a presentar sus primeros diseños para espacios públicos y monumentos al Programa de Obras Públicas de Arte. Uno de esos diseños, un monumento a Benjamin Franklin , permaneció sin realizar durante décadas. Otro diseño, un gigantesco movimiento de tierras piramidal titulado Monumento al Arado Americano , fue igualmente rechazado, y su "paisaje escultórico" de un patio de recreo, Play Mountain , fue personalmente rechazado por el Comisionado de Parques Robert Moses . Finalmente fue retirado del programa y nuevamente se mantuvo esculpiendo retratos de bustos. A principios de 1935, después de otra exposición individual, Henry McBride del New York Sun tituló La muerte de Noguchi, que describe a un afroamericano linchado , como "un pequeño error japonés". [25] Ese mismo año produjo el decorado para Frontier , el primero de muchos diseños de decorados para Martha Graham.

Después de la puesta en marcha del Federal Art Project , Noguchi volvió a presentar diseños, uno de los cuales fue otro movimiento de tierras elegido para el aeropuerto de la ciudad de Nueva York titulado Relief Seen from the Sky ; Luego de un mayor rechazo, Noguchi se fue a Hollywood , donde nuevamente trabajó como escultor de retratos para ganar dinero para una estadía en México . Aquí, Noguchi fue elegido para diseñar su primera obra pública, un mural en relieve para el mercado de Abelardo Rodríguez en la Ciudad de México . La historia de 20 metros de largo vista desde México en 1936 fue enormemente política y socialmente consciente, con símbolos tan modernos como la esvástica nazi , unhammer and sickle, and the equation E = mc². Noguchi also met Frida Kahlo during this time and had a brief but passionate affair with her; they remained friends until her death.[26]

Further career in the United States (1937–1948)[edit]

Noguchi returned to New York in 1937. He designed the Zenith Radio Nurse, the iconic original baby monitor now held in many museum collections. The Radio Nurse was Noguchi's first major design commission and he called it "my only strictly industrial design".[27]

He again began to turn out portrait busts, and after various proposals was selected for two sculptures. The first of these, a fountain built of automobile parts for the Ford Motor Company's exhibit at the 1939 New York World's Fair, was thought of poorly by critics and Noguchi alike[28][29] but nevertheless introduced him to fountain-construction and magnesite. Conversely, his second sculpture, a nine-ton stainless steel bas-relief entitled News, was unveiled over the entrance to the Associated Press building at the Rockefeller Center in April 1940 to much praise.[30] Following further rejections of his playground designs, Noguchi left on a cross-country road trip with Arshile Gorky and Gorky's fiancée in July 1941, eventually separating from them to go to Hollywood.

Following the attack on Pearl Harbor, anti-Japanese sentiment was energized in the United States, and in response Noguchi formed "Nisei Writers and Artists for Democracy". Noguchi and other group leaders wrote to influential officials, including the congressional committee headed by Representative John H. Tolan, hoping to halt the internment of Japanese Americans; Noguchi later attended the hearings but had little effect on their outcome. He later helped organize a documentary of the internment, but left California before its release; as a legal resident of New York, he was allowed to return home. He hoped to prove Japanese-American loyalty by somehow helping the war effort, but when other governmental departments turned him down, Noguchi met with John Collier, head of the Office of Indian Affairs, who persuaded him to travel to the internment camp located on an Indian reservation in Poston, Arizona, to promote arts and crafts and community.[31]

Noguchi arrived at the Poston camp in May 1942, becoming its only voluntary internee.[31] Noguchi first worked in a carpentry shop, but his hope was to design parks and recreational areas within the camp. Although he created several plans at Poston, among them designs for baseball fields, swimming pools, and a cemetery,[32] he found that the War Relocation Authority had no intention of implementing them. To the WRA camp administrators he was a troublesome interloper from the Bureau of Indian Affairs, and to the internees he was an agent of the camp administration.[33] Many did not trust him and saw him as a spy. He had found nothing in common with the Nisei, who regarded him as a strange outsider. In June, Noguchi applied for release, but intelligence officers labeled him as a "suspicious person" due to his involvement in "Nisei Writers and Artists for Democracy". He was finally granted a month-long furlough on November 12, but never returned; though he was granted a permanent leave afterward, he soon afterward received a deportation order. The Federal Bureau of Investigation, accusing him of espionage, launched into a full investigation of Noguchi which ended only through the American Civil Liberties Union's intervention.[34] Noguchi would later retell his wartime experiences in the British World War II documentary series The World at War.

Upon his return to New York, Noguchi took a new studio in Greenwich Village. Throughout the 1940s, Noguchi's sculpture drew from the ongoing surrealist movement; these works include not only various mixed-media constructions and landscape reliefs, but lunars – self-illuminating reliefs – and a series of biomorphic sculptures made of interlocking slabs. The most famous of these assembled-slab works, Kouros, was first shown in a September 1946 exhibition, helping to cement his place in the New York art scene.[35] In 1947 he began a relationship with Herman Miller of Zeeland, Michigan. This relationship was to prove very fruitful, resulting in several designs that have become symbols of the modernist style, including the iconic Noguchi table, which remains in production today. Noguchi also developed a relationship with Knoll, designing furniture and lamps. During this period he continued his involvement with theater, designing sets for Martha Graham's Appalachian Spring and John Cage and Merce Cunningham's production of The Seasons. Near the end of his time in New York, he also found more work designing public spaces, including a commission for the ceilings of the Time-Life headquarters. In March 1949, Noguchi had his first one-person show in New York since 1935 at the Charles Egan Gallery.[36] In September 2003, The Pace Gallery held an exhibition of Noguchi's work at their 57th Street gallery. The exhibition, entitled 33 MacDougal Alley: The Interlocking Sculpture of Isamu Noguchi, featured eleven of the artist’s interlocking sculptures. This was the first exhibition to illustrate the historical significance of the relationship between MacDougal Alley and Isamu Noguchi’s sculptural work.[37]

Bollingen Fellowship and life in Japan (1948–1952)[edit]

Following the suicide of his friend Arshile Gorky in 1948 and a failed romantic relationship with Nayantara Pandit, the niece of Indian nationalist Jawaharlal Nehru, Noguchi applied for a Bollingen Fellowship to travel the world, proposing to study public space as research for a book about the "environment of leisure".

Later years (1952–1988)[edit]

Heimar, 1968, at the Billy Rose Sculpture Garden, Israel Museum, Jerusalem, Israel

In the ensuing years he gained in prominence and acclaim, leaving his large-scale works in many of the world's major cities. He was briefly married to the ethnic-Japanese icon of Chinese song and cinema Yoshiko Ōtaka between 1951 and 1956.[38]

In 1955, he designed the sets and costumes for a controversial theatre production of King Lear starring John Gielgud.[39]

In 1962, he was elected to membership in the American Academy of Arts and Letters.[40]

In 1971, he was elected a fellow of the American Academy of Arts and Sciences.[41]

In 1986, he represented the United States at the Venice Biennale, showing a number of his Akari light sculptures.[42]

In 1987, he was awarded the National Medal of Arts.

Isamu Noguchi died on December 30, 1988 at the age of 84. In its obituary for Noguchi, The New York Times called him "a versatile and prolific sculptor whose earthy stones and meditative gardens bridging East and West have become landmarks of 20th-century art".[43]

Notable works[edit]

  • Japanese Garden at UNESCO Headquarters, Paris, France
  • A bridge in Peace Park, Hiroshima, Japan
  • Kodomo no Kuni, a children's playground in Yokohama, Japan
  • Bayfront Park, 1980–1990, Miami, Florida
  • Intetra (1976), Society of the Four Arts, Palm Beach, Florida
  • Sunken Garden for Beinecke Rare Book & Manuscript Library, Yale University, New Haven, Connecticut
  • Sunken Garden for Chase Manhattan Bank Plaza in New York City
  • Gardens for the IBM headquarters, Armonk, New York
  • Billy Rose Sculpture Garden, Israel Museum, Jerusalem
  • Playscapes, a children's playground in Atlanta, Georgia
  • Bust of Martha Graham, Honolulu Museum of Art, Honolulu, Hawaii
  • Tsuneko-san (1931), Honolulu Museum of Art
  • Lunar Landscape (1943–44), Crystal Bridges Museum of American Art
  • Sculpture for First National City Bank Building, Fort Worth, Texas
  • Floor Frame (1962), The White House Rose Garden, Washington, D.C.[44]
  • The Cry (1962), Albright–Knox Art Gallery, Buffalo, New York
  • Red Cube (1968), HSBC Building, New York City
  • Octetra (1968), Crystal Bridges Museum of American Art. It was first located near Spoleto Cathedral[45] It is an abstract painted concrete sculpture.[46]
  • Untitled Red (1965–66), Honolulu Museum of Art
  • garden fountain for Expo '70, Osaka, Japan
  • Twin Sculpture (1972), Munich, Germany
  • Sky Gate (1977), Honolulu Hale, Honolulu, Hawaii
  • Portal, Justice Center Complex, Cleveland, Ohio.
  • Dodge Fountain and Philip A. Hart Plaza in Detroit, Michigan (created in collaboration with Shoji Sadao)
  • Sky Viewing Sculpture (1969), Western Washington University Public Sculpture Collection, Bellingham, Washington
  • Black Sun (1969), Volunteer Park, Seattle, Washington
  • Untitled (1981), obsidian and wood sculpture, Honolulu Museum of Art
  • Noguchi Garden: California Scenario and Spirit of the Lima Bean (1980–1982), Costa Mesa, California[47]
  • Bolt of Lightning...A Memorial to Benjamin Franklin (conceived 1933, installed 1984), Franklin Square, Philadelphia, Pennsylvania
  • Landscape of the Cloud, in the lobby of 666 Fifth Avenue, New York City
  • The Lillie and Hugh Roy Cullen Sculpture Garden (1986) for the Museum of Fine Arts, Houston, Texas
  • Moerenuma Park, Sapporo, Japan
  • Studies for the Sun, The Governor Nelson A. Rockefeller Empire State Plaza Art Collection, Albany, NY

His final project was the design for Moerenuma Park, a 400-acre (1.6 km²) park for Sapporo, Japan. Designed in 1988 shortly before his death, it was completed and opened to the public in 2004.

Gallery[edit]

Honors[edit]

Noguchi received the Edward MacDowell Medal for Outstanding Lifetime Contribution to the Arts in 1982; the National Medal of Arts in 1987; and the Order of the Sacred Treasure from the Japanese government in 1988.[48]

In 2004, the U.S. Postal Service issued a 37-cent stamp honoring Noguchi.[49]

Legacy[edit]

Entrance to Noguchi Museum, New York City

The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum is devoted to the preservation, documentation, presentation, and interpretation of the work of Isamu Noguchi. It is supported by a variety of public and private funding bodies.[50] The US copyright representative for the Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum is the Artists Rights Society.[51] In 2012, it was announced that, in order to reduce liability, Noguchi's catalogue raisonné would be published as an online-only, ever-modifiable work-in-progress.[52]

Exhibition

M+ [1] in partnership with the Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum organised an exhibition of Isamu Noguchi and Danh Vō. Noguchi for Danh Vo: Counterpoint(16 Nov 2018 - 22 Apr 2019) The exhibition take place in the M+ Pavilion, Hongkong.

See also[edit]

  • Wabi-sabi
  • Japanese in New York City

Notes[edit]

  1. ^ Brenson, Michael. "Isamu Noguchi, the Sculptor, Dies at 84", The New York Times. December 31, 1988.
  2. ^ Pina, Leslie (1998). Classic Herman Miller. Atglen, Pennsylvania: Schiffer Publishing. ISBN 0-7643-0471-2.
  3. ^ Duus, 2004. pp. 45–46
  4. ^ Duus, 2004. pp. 73–74
  5. ^ Winther, Bert (Fall 1995). "Isamu Noguchi". Art Journal. 54 (3): 113–115. doi:10.2307/777614. JSTOR 777614.
  6. ^ Noguchi, 1968. p. 14
  7. ^ Noguchi, 1968. pp. 14–15
  8. ^ Noguchi, 1968. p. 15
  9. ^ "The Abstract Sculptor Who Melded East and West". Columbia College Today. Fall 2020. Retrieved November 12, 2020.
  10. ^ "Interview with Isamu Noguchi. November 7, 1973.". Cummings, Paul. Retrieved October 19, 2006.
  11. ^ Noguchi, 1968. p. 16
  12. ^ "Proposal to the Guggenheim Foundation (1927)". The Noguchi Museum. Retrieved October 18, 2006. Archived October 3, 2006, at the Wayback Machine
  13. ^ Duus, 2004. p. 114
  14. ^ Kuh, 1962. p. 173
  15. ^ Robert Schulman. Romany Marie: The Queen of Greenwich Village (pp. 109–110). Louisville: Butler Books, 2006. ISBN 1-884532-74-8.
  16. ^ "Interview with Isamu Noguchi". Conducted November 7, 1973 by Paul Cummings at Noguchi's studio in Long Island City, Queens. Smithsonian Archives of American Art.
  17. ^ Grace Glueck (May 19, 2006). "The Architect and the Sculptor: A Friendship of Ideas". The New York Times.
  18. ^ John Haber. "Before Buckyballs". Review of Noguchi Museum's Best of Friends exhibition (2006).
  19. ^ John Haskell. "Buckminster Fuller and Isamu Noguchi". Kraine Gallery Bar Lit, Fall 2007. Archived from the original on May 13, 2008.
  20. ^ Michael John Gorman (March 12, 2002). "Passenger Files: Isamo Noguchi, 1904–1988". Towards a cultural history of Buckminster Fuller's Dymaxion Car. Stanford Humanities Lab. Archived from the original on September 16, 2007. Includes images
  21. ^ Jewell, Edward Allen (February 9, 1930). "Work by 6 Japanese Artists." The New York Times.
  22. ^ Isamu Noguchi and Qi Baishi: Beijing 1930, Frye Art Museum (Seattle). Web page for exhibit February 22 – May 25, 2014. Retrieved 11 May 2014.
  23. ^ Duus, 2004. p. 137
  24. ^ Duus, 2004. p. 140
  25. ^ Noguchi, 1968. pp. 22–23
  26. ^ PBS—The Life and Times of Frida Kahlo
  27. ^ Banham, Joanna (1997). Encyclopedia of Interior Design. Routledge. ISBN 978-1-136-78757-7.
  28. ^ Duus, 2004. p. 159
  29. ^ Noguchi, 1968. p. 24
  30. ^ "Stainless Sculpture." (May 5, 1940). The New York Times. p. 2.
  31. ^ a b Duus, 2004. p. 169
  32. ^ Duus, 2004. p. 170
  33. ^ Duus, Masayo (2004). The Life of Isamu Noguchi. Princeton University Press. pp. 171–172.
  34. ^ Duus, 2004. pp. 184–185
  35. ^ Duus, 2004. p. 191
  36. ^ Noguchi Museum: Timeline (Drag to year, then month)
  37. ^ 33 MacDougal Alley: The Interlocking Sculpture of Isamu Noguchi Official media release by PaceWildenstein, New York, c. September 2003 (undated) Archived July 17, 2011, at the Wayback Machine
  38. ^ Ashton, Dore, ‘’Noguchi: East and West’’, Alfred A. Knopf, New York, 1992, pp 131, 148
  39. ^ Gielgud: A Theatrical Life 1904–2000 by Jonathan Croall, Continuum 2001
  40. ^ Academy of Arts & Letters web site, academicians Archived January 3, 2008, at the Wayback Machine
  41. ^ AAAS fellows, p. 303 (p.7 of 9).
  42. ^ Ianco-Starrels, Josine (June 29, 1986). "Noguchi Represents U.s. At 42nd Venice Biennale". Los Angeles Times.
  43. ^ Brenson, M. Isamu Noguchi, the Sculptor, Dies at 84New York Times December 31, 1988
  44. ^ "First Lady Melania Trump Unveils Sculpture Installation in the White House Rose Garden". whitehouse.gov. Retrieved November 21, 2020 – via National Archives.
  45. ^ Peggy Guggenheim Collection – Venedig
  46. ^ "Isamu Noguchi Octetra". Archived from the original on March 14, 2012. Retrieved June 24, 2012.
  47. ^ ""Spirit of the Lima Bean" (1980) by Isamu Noguchi". Public Art in Public Places. June 2, 2020. Retrieved June 3, 2020.
  48. ^ Official Biography at the Noguchi Museum website
  49. ^ "Stamp Series". United States Postal Service. Archived from the original on August 10, 2013. Retrieved September 2, 2013.
  50. ^ Noguchi Museum Mission, Vision and Supporters at Noguchi Museum website
  51. ^ List of artists represented at the Artists Rights Society website Archived January 6, 2011, at the Wayback Machine
  52. ^ Collectors, artists and lawyers The Economist, November 24, 2012.

References[edit]

  • Noguchi, Isamu (1968). A Sculptor's World. Harper & Row.
  • Duus, Masayo; translated by Duus, Peter (2004). The life of Isamu Noguchi: journey without borders. Princeton University Press. ISBN 0-691-12096-X.
  • Kuh, Katherine (1962). The Artist's Voice: Talks with Seventeen Artists. Harper & Row.
  • Marika Herskovic, American Abstract Expressionism of the 1950s An Illustrated Survey, (New York School Press, 2003.) ISBN 0-9677994-1-4. p. 254–257
  • Marika Herskovic, New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists, (New York School Press, 2000.) ISBN 0-9677994-0-6. p. 39; p. 270–273
  • Lifetime Honors – National Medal of Arts.
  • Kenjiro Okazaki, A Place to Bury Names（about Isamu Noguchi and Shirai Seiichi）

Further reading[edit]

  • Altshuler, Bruce (1995). Isamu Noguchi (Modern Masters). Abbeville Press, Inc. ISBN 1-55859-755-7.
  • Ashton, Dore; Hare, Denise Brown (1993). Noguchi East and West. University of California Press. ISBN 0-520-08340-7.
  • Cort, Louise Allison, Bert Winther-Tamaki. Isamu Noguchi and modern Japanese ceramics: a close embrace of the earth. Washington, D.C.: Arthur M. Sackler Gallery, Smithsonian Institution; Berkeley: University of California Press, 2003.
  • Herrera, Hayden. Listening To Stone: The Art and Life of Isamu Noguchi. Farrar, Strauss, and Giroux. New York. 2015.
  • Lyford, Amy. Isamu Noguchi's Modernism: Negotiating Race, Labor, and Nation, 1930–1950 (University of California Press; 2013) 288 pages
  • Noguchi, Isamu et al. (1986). Space of Akari and Stone. Chronicle Books. ISBN 0-87701-405-1.
  • Pina, Leslie (1998). Classic Herman Miller. Atglen, Pennsylvania: Schiffer Publishing. ISBN 0-7643-0471-2.
  • Torres, Ana Maria; Williams, Tod (2000). Isamu Noguchi: A Study of Space. The Monticelli Press. ISBN 1-58093-054-9.
  • Winther-Tamaki, Bert. Art in the encounter of nations: Japanese and American artists in the early postwar years. Honolulu: University of Hawai’i Press, 2001.
  • Weilacher, Udo: "Isamu Noguchi: Space as Sculpture." in: Weilacher, Udo (1999): Between Landscape Architecture and Land Art. Birkhauser Publisher. ISBN 3-7643-6119-0.

External links[edit]

  • The Noguchi Museum
  • The Pace Gallery
  • Noguchi's Indiana experience
  • Noguchi's California Scenario (LandLiving.com)
  • Moerenuma Park (LandLiving.com)
  • Artists Rights Society, Noguchi's U.S. Copyright Representatives
  • "Noguchi – The Man Who Entered Stone", BigBridge Press, 1999; a biography in poem
  • "Isamu Noguchi 'Radio Nurse' Baby Monitor (Archive)". Furniture. Victoria and Albert Museum. Archived from the original on December 23, 2012.
  • Drawings by Isamu Noguchi from the University of Michigan Museum of Art