| Historia del Arte |
El arte islámico engloba las artes visuales producidas en el mundo islámico . [1] El arte islámico es difícil de caracterizar, ya que cubre una amplia gama de tierras, períodos y géneros, [2] incluyendo la arquitectura islámica , caligrafía islámica , miniatura islámica , vidrio islámica , la cerámica islámica , y las artes textiles como alfombras y bordados .
Comprende formas de arte tanto religiosas como seculares. El arte religioso está representado por la caligrafía, la arquitectura y el mobiliario de los edificios religiosos, como los accesorios de las mezquitas (por ejemplo, las lámparas de las mezquitas y los azulejos Girih ), la artesanía en madera y las alfombras. El arte secular también floreció en el mundo islámico, aunque algunos de sus elementos fueron criticados por eruditos religiosos . [3]
El desarrollo temprano del arte islámico se basó en los ideales islámicos, que se reflejaron en el arte. Por ejemplo, se construyeron minarios para ayudar al almuecín a difundir la recitación del Adhan . El arte islámico también se representó de manera diferente de una cultura a otra y se moldeó con las tradiciones locales. [4] Aunque el concepto de "arte islámico" ha sido criticado por algunos historiadores del arte moderno como una construcción eurocéntrica ilusoria, [5] [6] [7] las similitudes entre el arte producido en tiempos y lugares muy diferentes en el mundo islámico, especialmente en la Edad de Oro islámica , han sido suficientes para mantener el término en amplio uso por parte de los eruditos. [8]
El arte islámico se caracteriza a menudo por motivos recurrentes, como el uso de diseños geométricos florales o vegetales en una repetición conocida como el arabesco . El arabesco en el arte islámico se usa a menudo para simbolizar la naturaleza trascendente, indivisible e infinita de Dios. [9] Los errores en las repeticiones pueden ser introducidos intencionalmente como una muestra de humildad por artistas que creen que solo Dios puede producir la perfección, aunque esta teoría es discutida. [10] [11] [12]
Algunas interpretaciones del Islam incluyen la prohibición de la representación de seres animados, también conocida como aniconismo. El aniconismo islámico se deriva en parte de la prohibición de la idolatría y en parte de la creencia de que la creación de formas vivientes es prerrogativa de Dios. [13] [14] Los musulmanes han interpretado estas prohibiciones de diferentes maneras en diferentes momentos y lugares. El arte islámico religioso se ha caracterizado típicamente por la ausencia de figuras y el uso extensivo de motivos florales caligráficos , geométricos y abstractos . Sin embargo, se encuentran representaciones de figuras religiosas islámicas en algunos manuscritos de la Turquía otomana y la India mogol.. Estas imágenes estaban destinadas a ilustrar la historia y no a infringir la prohibición islámica de la idolatría, pero muchos musulmanes consideran que tales imágenes están prohibidas. [13] En el arte secular del mundo musulmán, las representaciones de formas humanas y animales florecieron históricamente en casi todas las culturas islámicas, aunque, en parte debido a sentimientos religiosos opuestos, las figuras en las pinturas a menudo se estilizaban, dando lugar a una variedad de diseños decorativos de figuras. . [14]
Caligrafía [ editar ]
El diseño caligráfico es omnipresente en el arte islámico, donde, como en Europa en la Edad Media , las exhortaciones religiosas, incluidos los versos coránicos, pueden incluirse en objetos seculares, especialmente monedas, azulejos y trabajos en metal, y la mayoría de las miniaturas pintadas incluyen alguna escritura, hacer muchos edificios. El uso de la caligrafía islámica en la arquitectura se extendió significativamente fuera de los territorios islámicos; un ejemplo notable es el uso de caligrafía china de versos árabes del Corán en la Gran Mezquita de Xi'an . [15] Otras inscripciones incluyen versos de poesía e inscripciones que registran la propiedad o donación. Dos de las principales secuencias de comandos involucrados son lo simbólico cúfica y naskhguiones, que se pueden encontrar adornando y realzando el atractivo visual de las paredes y cúpulas de los edificios, los lados de las minbarras y las carpinterías metálicas. [9] La caligrafía islámica en forma de pintura o esculturas a veces se denomina arte coránico . [dieciséis]
La cerámica de Persia Oriental de los siglos IX al XI decorada únicamente con inscripciones muy estilizadas, llamada "cerámica epigráfica", ha sido descrita como "probablemente la más refinada y sensible de toda la cerámica persa". [17] En los interiores y exteriores de muchos edificios importantes se encuentran grandes inscripciones hechas con azulejos, a veces con las letras en relieve o el fondo recortado. La caligrafía tallada compleja también decora edificios. Durante la mayor parte del período islámico, la mayoría de las monedas solo mostraban letras, que a menudo son muy elegantes a pesar de su pequeño tamaño y naturaleza de producción. La tughrao el monograma de un sultán otomano se usaba ampliamente en los documentos oficiales, con una decoración muy elaborada para los importantes. Otras hojas sueltas de caligrafía, diseñadas para álbumes, pueden contener poemas breves, versos coránicos u otros textos.
Los idiomas principales, todos con escritura árabe , son el árabe , siempre utilizado para los versos coránicos, el persa en el mundo persa , especialmente para la poesía, y el turco , que aparece en el urdu en siglos posteriores. Los calígrafos generalmente tenían un estatus más alto que otros artistas.
Pintura [ editar ]
Aunque ha habido una tradición de pinturas murales, especialmente en el mundo Persianate , la forma de pintura mejor sobreviviente y más desarrollada en el mundo islámico es la miniatura en manuscritos iluminados , o más tarde como una sola página para su inclusión en un muraqqa o Álbum encuadernado de miniaturas y caligrafía . La tradición de la miniatura persa ha sido dominante desde aproximadamente el siglo XIII, influyendo fuertemente en la miniatura otomana de Turquía y la miniatura mogol.En India. Las miniaturas eran especialmente un arte de la corte, y debido a que no se veían en público, se ha argumentado que las restricciones sobre la representación de la figura humana eran mucho más relajadas y, de hecho, las miniaturas a menudo contienen un gran número de figuras pequeñas, y de la Retratos de solteros del siglo XVI. Aunque los primeros ejemplos sobrevivientes son ahora poco comunes, el arte figurativo humano fue una tradición continua en tierras islámicas en contextos seculares, en particular varios de los castillos del desierto omeya (c. 660-750) y durante el califato abasí (c. 749-1258). [18]
Los encargos más grandes de libros ilustrados solían ser clásicos de la poesía persa , como la épica Shahnameh , aunque los mogoles y los otomanos produjeron lujosos manuscritos de la historia más reciente con las autobiografías de los emperadores mogoles y crónicas más puramente militares de las conquistas turcas. Los retratos de gobernantes se desarrollaron en el siglo XVI y más tarde en Persia, y luego se hicieron muy populares. Los retratos de Mughal, normalmente de perfil, están muy finamente dibujados en un estilo realista, mientras que los mejores otomanos están vigorosamente estilizados. Las miniaturas de álbumes presentaban típicamente escenas de picnic, retratos de individuos o (especialmente en India) animales, o bellezas juveniles idealizadas de ambos sexos.
Las influencias chinas incluyeron la adopción temprana del formato vertical natural en un libro, lo que llevó al desarrollo de una vista de pájaro donde un fondo muy cuidadosamente representado de paisajes montañosos o edificios palaciegos se eleva para dejar solo una pequeña área de cielo. Las figuras están dispuestas en diferentes planos en el fondo, con la recesión (distancia del espectador) indicada colocando figuras más distantes más arriba en el espacio, pero esencialmente del mismo tamaño. Los colores, que a menudo se conservan muy bien, contrastan fuertemente, son brillantes y claros. La tradición alcanzó su punto culminante en el siglo XVI y principios del XVII, pero continuó hasta principios del siglo XIX y ha sido revivida en el siglo XX.
Alfombras y tapices [ editar ]
Ningún producto artístico islámico se ha vuelto más conocido fuera del mundo islámico que la alfombra de pelo, más comúnmente conocida como alfombra oriental ( alfombra oriental ). Su versatilidad se utiliza en la vida cotidiana islámica y musulmana, desde revestimientos para pisos hasta enriquecimiento arquitectónico, desde cojines hasta cojines, bolsas y sacos de todas las formas y tamaños, y objetos religiosos (como una alfombra de oración , que proporcionaría un lugar limpio para rezar). Han sido una importante exportación a otras áreas desde finales de la Edad Media, utilizados para cubrir no solo pisos sino también mesas, durante mucho tiempo una práctica europea generalizada que ahora es común solo en los Países Bajos.. El tejido de alfombras es una tradición rica y profundamente arraigada en las sociedades islámicas, y la práctica se ve en las grandes fábricas de las ciudades, así como en las comunidades rurales y los campamentos nómadas. En períodos anteriores, existían establecimientos y talleres especiales que funcionaban directamente bajo el patrocinio de la corte. [19]
Las alfombras islámicas muy tempranas, es decir, las anteriores al siglo XVI, son extremadamente raras. Más han sobrevivido en Occidente y las alfombras orientales en la pintura renacentista de Europa son una fuente importante de información sobre ellas, ya que eran valiosas importaciones que fueron pintadas con precisión. [20] Los diseños más naturales y fáciles de producir para un tejedor de alfombras consisten en líneas rectas y bordes, y las primeras alfombras islámicas que sobreviven o se muestran en pinturas tienen diseños geométricos, o se centran en animales muy estilizados, confeccionados de esta manera. . Dado que los bucles fluidos y las curvas del arabesco son fundamentales para el arte islámico, la interacción y la tensión entre estos dos estilos fue durante mucho tiempo una característica importante del diseño de alfombras.
Hay algunas supervivencias de las grandes alfombras egipcias del siglo XVI, incluida una casi nueva descubierta en el ático del Palacio Pitti en Florencia, cuyos complejos patrones de círculos y estrellas octágono, en solo unos pocos colores, brillan ante el espectador . [21] La producción de este estilo de alfombra comenzó bajo los mamelucos, pero continuó después de que los otomanos conquistaran Egipto. [22] La otra tradición sofisticada fue la alfombra persa, que alcanzó su punto máximo en el siglo XVI y principios del XVII en obras como la alfombra Ardabil y la alfombra de coronación.; Durante este siglo, las cortes otomana y mogol también comenzaron a patrocinar la fabricación en sus dominios de grandes alfombras formales, evidentemente con la participación de diseñadores acostumbrados al último estilo de la corte en la tradición persa general. Estos utilizan un estilo de diseño compartido con la iluminación islámica no figurativa y otros medios, a menudo con un gran gul central.motivo, y siempre con bordes anchos y fuertemente delimitados. Los grandes diseños de los talleres patrocinados por la corte se extendieron a alfombras más pequeñas para los meramente ricos y para la exportación, y los diseños cercanos a los de los siglos XVI y XVII todavía se producen en grandes cantidades en la actualidad. La descripción de alfombras más antiguas ha tendido a usar los nombres de los centros de fabricación de alfombras como etiquetas, pero a menudo se deriva del diseño en lugar de cualquier evidencia real de que se originaron en ese centro. La investigación ha aclarado que los diseños no siempre estuvieron restringidos al centro con el que se asocian tradicionalmente, y el origen de muchas alfombras sigue sin estar claro.
Además de los principales centros persas, turcos y árabes, también se fabricaron alfombras en Asia Central, India, España y los Balcanes. Las alfombras españolas, que a veces interrumpían los patrones islámicos típicos para incluir escudos de armas , gozaron de gran prestigio en Europa, siendo encargadas por la realeza y para el Palacio Papal, Aviñón , y la industria continuó después de la Reconquista . [23] Muchas fuentes tempranas mencionan el tejido de alfombras armenias , y puede representar una proporción mucho mayor de la producción de Turquía oriental y del Cáucaso de lo que se pensaba tradicionalmente. Las alfombras bereberesde África del Norte tienen una tradición de diseño distinta. Aparte de los productos de los talleres de la ciudad, en contacto con las redes comerciales que podrían llevar las alfombras a los mercados lejanos, también había una aldea grande y extendida y una industria nómada que producía trabajos que se mantenían más cercanos a los diseños locales tradicionales. Además de alfombras de pelo, se producían kelims y otros tipos de tejidos planos o bordados , para su uso tanto en suelos como en paredes. Los diseños figurativos, a veces con grandes figuras humanas, son muy populares en los países islámicos, pero rara vez se exportan a Occidente, donde los diseños abstractos son generalmente lo que espera el mercado.
Arquitectura [ editar ]
Columnas [ editar ]
Las primeras columnas islámicas siguieron el estilo visto en el período clásico del Mediterráneo. [24] Se pueden ver columnas clásicas en mezquitas anteriores como la Gran Mezquita de Damasco y Córdoba . Estas columnas pueden variar en forma de ser completamente lisas y tener estrías verticales o retorcidas. [24] En los siglos VII y VIII, la Mezquita del Profeta Medina fue reconstruida utilizando un estilo conocido como hipóstilo. [24] Las mezquitas hipóstilas suelen tener varias columnas que sostienen una pared lisa y uniforme. [24] En la India, las columnas de piedra tradicionalmente indias de diferentes formas, como círculos, cuadrados y octágonos, se incorporaron a algunas mezquitas. [24]Finalmente, se introdujeron columnas comprometidas en la decoración de edificios islámicos. [24]
Arcos [ editar ]
Los arcos islámicos, similares a las columnas, seguían un estilo similar a la arquitectura romana. [25] Los arcos se volvieron bastante prominentes en la arquitectura islámica durante los siglos VIII-X. [25] Hay tres formas distintas de arcos islámicos que incluyen herradura, quilla y polilobular. Sin embargo, en la India antigua, los arcos islámicos toman forma después de ser puntiagudos, lobulados o conopiales. [25]
Cerámica [ editar ]
El arte islámico tiene logros muy notables en la cerámica, tanto en alfarería como en azulejos para paredes, que en ausencia de pinturas murales fueron llevadas a alturas inigualables por otras culturas. La cerámica antigua a menudo no está vidriada, pero el vidriado opacificado con estaño fue una de las primeras nuevas tecnologías desarrolladas por los alfareros islámicos. Los primeros esmaltes opacos islámicos se pueden encontrar como cerámica pintada de azul en Basora , que datan alrededor del siglo VIII. Otra contribución significativa fue el desarrollo de la cerámica en pasta de piedra , que se originó en el Iraq del siglo IX. [26] El primer complejo industrial para la producción de vidrio y cerámica se construyó en Raqqa., Siria , en el siglo VIII. [27] Otros centros de alfarería innovadora en el mundo islámico fueron Fustat (de 975 a 1075), Damasco (de 1100 a alrededor de 1600) y Tabriz (de 1470 a 1550). [28] Lustrewares con colores iridiscentes puede haber continuado las técnicas romanas y bizantinas preislámicas, pero fueron inventadas o considerablemente desarrolladas en cerámica y vidrio en Persia y Siria desde el siglo IX en adelante. [29]
La cerámica islámica a menudo fue influenciada por la cerámica china , cuyos logros fueron muy admirados y emulados. [30] Este fue especialmente el caso en los períodos posteriores a las invasiones mongolas y las de los timúridas . Las técnicas, las formas y los motivos decorativos se vieron afectados. Hasta el período moderno temprano, la cerámica occidental tenía muy poca influencia, pero la cerámica islámica era muy buscada en Europa y, a menudo, se copiaba. Un ejemplo de esto es el albarello , un tipo de vasija de barro de mayólica originalmente diseñada para contener pomadas de boticario y drogas secas. El desarrollo de este tipo detarro de farmacia tiene sus raíces en el Oriente Medio islámico. Los ejemplares hispano-moroscos se exportaron a Italia, estimulando los primeros ejemplares italianos, de la Florencia del siglo XV.
El estilo hispano-moresco surgió en Al-Andaluz o la España musulmana en el siglo VIII, bajo la influencia egipcia, pero la mayor parte de la mejor producción fue mucho más tarde, por alfareros que se presume que eran en gran parte musulmanes pero que trabajaban en áreas reconquistadas por los reinos cristianos. Mezcló elementos islámicos y europeos en sus diseños, y mucho se exportó a los países europeos vecinos. Había introducido dos técnicas cerámicas en Europa : el vidriado con un esmalte de estaño blanco opaco y la pintura con lustres metálicos . Cerámica otomana de İznikprodujo la mayor parte del mejor trabajo en el siglo XVI, en azulejos y grandes vasijas decoradas audazmente con motivos florales influenciados, una vez más, por la cerámica china Yuan y Ming. Estos estaban todavía en loza de barro; no se hizo porcelana en los países islámicos hasta los tiempos modernos, aunque la porcelana china fue importada y admirada. [31]
El mundo islámico medieval también tenía cerámica con imágenes animales y humanas pintadas. Se encuentran ejemplos en todo el mundo islámico medieval, particularmente en Persia y Egipto . [32]
Mosaico [ editar ]
Los primeros grandes edificios islámicos, como la Cúpula de la Roca , en Jerusalén tenían paredes interiores decoradas con mosaicos de estilo bizantino, pero sin figuras humanas. A partir del siglo noveno en adelante la tradición islámica distintiva de cristal y colores brillantes baldosas para interiores y paredes exteriores y cúpulas desarrollados. Algunos esquemas anteriores crean diseños utilizando mezclas de mosaicos de un solo color que se cortan a la forma o son pequeños y de unas pocas formas, que se utilizan para crear patrones geométricos abstractos. Los esquemas pintados grandes posteriores utilizan baldosas pintadas antes de la cocción con una parte del esquema, una técnica que requiere confianza en los resultados consistentes de la cocción.
Algunos elementos, especialmente las letras de las inscripciones, pueden moldearse en relieve tridimensional y, especialmente en Persia, ciertos azulejos en un diseño pueden tener pintura figurativa de animales o figuras humanas individuales. Estos eran a menudo parte de diseños compuestos en su mayoría por baldosas en colores lisos pero con baldosas más grandes completamente pintadas a intervalos. Las baldosas más grandes a menudo tienen la forma de estrellas de ocho puntas y pueden mostrar animales o una cabeza o busto humano, plantas u otros motivos. Los patrones geométricos, como el moderno trabajo zellige del norte de África , hechos de pequeños azulejos de un solo color pero de formas diferentes y regulares, a menudo se denominan " mosaicos ", lo que no es estrictamente correcto.
Los mogoles hicieron mucho menos uso de los azulejos, prefiriendo (y pudiendo permitirse) "parchin kari", un tipo de decoración de pietra dura de paneles con incrustaciones de piedras semipreciosas, con joyas en algunos casos. Esto se puede ver en el Taj Mahal , el Fuerte de Agra y otras comisiones imperiales. Los motivos suelen ser florales, en un estilo más simple y realista que el trabajo persa o turco, relacionados con plantas en miniaturas mogoles.
Vidrio [ editar ]
Durante la mayor parte de la Edad Media, el vidrio islámico fue el más sofisticado de Eurasia , exportado tanto a Europa como a China. El Islam se apoderó de gran parte del territorio tradicional productor de vidrio del vidrio sasánida y romano antiguo , y dado que la decoración figurativa jugó un pequeño papel en el vidrio preislámico, el cambio de estilo no es abrupto, excepto que toda el área inicialmente formó un todo político. , y, por ejemplo, las innovaciones persas se adoptaron ahora casi de inmediato en Egipto . Por esta razón, a menudo es imposible distinguir entre los diversos centros de producción, de los cuales Egipto, Siria y Persia fueron los más importantes, excepto por el análisis científico del material, que en sí mismo tiene dificultades. [33] A partir de varias referencias documentales, la fabricación y el comercio de vidrio parece haber sido una especialidad de la minoría judía en varios centros. [34]
Entre el siglo VIII y principios del XI, el énfasis en el vidrio de lujo está en los efectos logrados al "manipular la superficie" del vidrio, inicialmente haciendo una incisión en el vidrio con una rueda y luego cortando el fondo para dejar un diseño en relieve. [35] Los enormes anteojos Hedwig , que solo se encuentran en Europa, pero normalmente considerados islámicos (o posiblemente de artesanos musulmanes en la Sicilia normanda ), son un ejemplo de esto, aunque desconcertantemente tardíos. [36] Estas y otras piezas de vidrio probablemente representaban versiones más baratas de vasijas de cristal de roca tallado ( cuarzo transparente ), influenciadas por vasijas de vidrio anteriores, [37]y hay alguna evidencia de que en este período el corte de vidrio y el tallado en piedra dura se consideraban el mismo oficio. [38] A partir del siglo XII, la industria en Persia y Mesopotamia parece declinar, y la producción principal de vidrio de lujo se traslada a Egipto y Siria, y los efectos decorativos del color en el vidrio de superficie lisa. [39] A lo largo del período, los centros locales fabricaron artículos más simples como el vidrio de Hebrón en Palestina .
La pintura lustre, mediante técnicas similares a la cerámica lustre , se remonta al siglo VIII en Egipto y se generalizó en el siglo XII. Otra técnica fue la decoración con hilos de vidrio de un color diferente, trabajados en la superficie principal y, a veces, manipulados mediante peinados y otros efectos. Se añadieron al repertorio vidrio dorado , pintado y esmaltado , y formas y motivos tomados de otros medios, como la cerámica y la orfebrería. Algunos de los mejores trabajos fueron las lámparas de mezquita donadas por un gobernante o un hombre rico. A medida que la decoración se hizo más elaborada, la calidad del vidrio básico disminuyó y "a menudo tiene un tinte amarillo parduzco y rara vez está libre de burbujas". [40] Alepoparece haber dejado de ser un centro importante después de la invasión mongola de 1260, y Timur parece haber terminado con la industria siria hacia 1400 al llevarse a los trabajadores calificados a Samarcanda . Hacia 1500, los venecianos estaban recibiendo grandes pedidos de lámparas de mezquita. [41]
Metalistería [ editar ]
La orfebrería islámica medieval ofrece un contraste total con su equivalente europeo, que está dominado por figuras modeladas y decoración de colores brillantes en esmalte , algunas piezas íntegramente en metales preciosos. En contraste, el trabajo en metal islámico sobreviviente consiste en objetos prácticos principalmente en latón , bronce y acero, con formas simples, pero a menudo monumentales, y superficies altamente decoradas con una decoración densa en una variedad de técnicas, pero el color se restringe principalmente a incrustaciones de oro, plata. , cobre o niel negro . Las supervivencias más abundantes de los períodos medievales son finos objetos de bronce, lo suficientemente hermosos como para conservarlos, pero no lo suficientemente valiosos como para fundirlos. Las abundantes fuentes locales de zinc en comparación con el estañoexplica la rareza del bronce . Los artículos para el hogar, como jarras o jarras de agua, estaban hechos de una o más piezas de láminas de latón soldadas entre sí y posteriormente trabajadas e incrustadas. [42]
El uso de vasos para beber y comer en oro y plata, el ideal en la antigua Roma y Persia, así como en las sociedades cristianas medievales, está prohibido por los hadices , al igual que el uso de anillos de oro. [43] Una cosa que los trabajadores metalúrgicos islámicos compartían con los europeos era un alto estatus social en comparación con otros artistas y artesanos, y muchas piezas más grandes están firmadas.
El trabajo islámico incluye algunas figuras de animales tridimensionales como fuentes o aguamaniles , pero solo se conoce un objeto esmaltado significativo, utilizando técnicas de cloisonné bizantino . [44] El Grifo de Pisa es el animal de bronce más grande que se conserva, probablemente de Al-Andaluz del siglo XI. Los objetos más comunes con decoración elaborada incluyen candelabros y candelabros bajos masivos, linternas, cuencos, platos, palanganas, cubos (estos probablemente para el baño), [45] y jarras , así como cofres, estuches y placas. Se traían jarras y palanganas para lavarse las manos antes y después de cada comida, por lo que a menudo son piezas de exhibición lujosamente tratadas. Una jarra típica del siglo XIII deKhorasan está decorado con follaje, animales y los signos del zodíaco en plata y cobre, y lleva una bendición. [46] Los objetos especializados incluyen cuchillos, armas y armaduras (siempre de gran interés para la élite) e instrumentos científicos como astrolabios , así como joyas . La decoración suele estar densamente empaquetada y muy a menudo incluye arabescos y caligrafía, a veces nombrando a un propietario y dando una fecha. [47]
Otras artes aplicadas [ editar ]
Se alcanzaron altos niveles de logros en otros materiales, incluidos los tallados en piedra dura y la joyería, el tallado en marfil, los textiles y la marroquinería. Durante la Edad Media, el trabajo islámico en estos campos era muy valorado en otras partes del mundo y, a menudo, se comercializaba fuera de la zona islámica. Aparte de la pintura en miniatura y la caligrafía, otras artes del libro son la iluminación decorativa, el único tipo que se encuentra en los manuscritos del Corán, y las cubiertas de libros islámicos, que a menudo son muy decorativas en los manuscritos de lujo, utilizando los motivos geométricos que se encuentran en la iluminación, o a veces imágenes figurativas probablemente dibujadas para los artesanos por pintores en miniatura. Los materiales incluyen cuero coloreado, labrado y estampado y lacado sobre pintura. [48]
Piedras preciosas [ editar ]
La talla egipcia de cristal de roca en vasijas aparece a finales del siglo X, y prácticamente desaparece después de aproximadamente 1040. Hay varias de estas vasijas en Occidente, que aparentemente salieron al mercado después de que el palacio del Califa fatimí fuera saqueado por su pueblo en El Cairo. mercenarios en 1062, y fueron apresados por compradores europeos, que en su mayoría terminaron en las tesorerías de la iglesia. [49] De períodos posteriores, especialmente de las cortes otomanas y mogol enormemente ricas, hay un número considerable de objetos lujosos tallados en piedras semipreciosas, con poca decoración en la superficie, pero con incrustaciones de joyas. Es posible que estos objetos se hayan fabricado en períodos anteriores, pero pocos han sobrevivido. [50]
Casa y muebles [ editar ]
La talla de madera más antigua es típicamente un trabajo en relieve o perforado en objetos planos para uso arquitectónico, como pantallas, puertas, techos, vigas y frisos. Una excepción importante son los complejos diseños de muqarnas y mocárabes que dan a los techos y otros elementos arquitectónicos una apariencia de estalactitas . Estos suelen ser de madera, a veces pintados sobre la madera pero a menudo enlucidos antes de pintar; los ejemplos de la Alhambra de Granada, Españase encuentran entre los más conocidos. Los muebles islámicos tradicionales, a excepción de los cofres, solían estar cubiertos con cojines, con armarios en lugar de armarios para el almacenamiento, pero hay algunas piezas, incluida una mesa baja redonda (estrictamente de doce lados) de alrededor de 1560 de la corte otomana, con marquetería. incrustaciones de madera clara y una única placa o placa de cerámica enorme sobre la mesa. [51] Las finas incrustaciones típicas de los muebles de la corte otomana pueden haberse desarrollado a partir de estilos y técnicas utilizadas en armas e instrumentos musicales, para los que se utilizó la mejor artesanía disponible. [52] También hay cofres y cofres intrincadamente decorados de varios períodos. Un techo espectacular y famoso (y lejos de ser plano) fue uno de los componentes islámicos del normando del siglo XII.Cappella Palatina en Palermo , que eligió los mejores elementos del arte católico, bizantino e islámico. Otros techos de madera famosos se encuentran en la Alhambra de Granada .
Marfil [ editar ]
La talla de marfil se centró en el Mediterráneo y se extendió desde Egipto, donde se había heredado una próspera industria copta ; El marfil persa es raro. El estilo normal era un relieve profundo con una superficie uniforme; se pintaron algunas piezas. España se especializó en ataúdes y cajas redondas, que probablemente se usaban para guardar joyas y perfumes. Se produjeron principalmente en el período aproximado 930-1050 y se exportaron ampliamente. Muchas piezas están firmadas y fechadas, y en las piezas de la corte a menudo se inscribe el nombre del propietario; normalmente eran obsequios de un gobernante. Además de un taller de corte, Córdoba contaba con talleres comerciales que producían bienes de calidad ligeramente inferior. En los talleres de los siglos XII y XIII en la Sicilia normandaProdujo ataúdes, aparentemente luego migrando a Granada y otros lugares después de la persecución. El trabajo egipcio tendía a estar en paneles planos y frisos, para insertarlos en carpintería y probablemente en muebles; la mayoría ahora está separada de su entorno. Muchos eran caligráficos y otros continuaban las tradiciones bizantinas de escenas de caza, con fondos de arabescos y follaje en ambos casos. [53]
Seda [ editar ]
A pesar de los dichos hadíticos en contra del uso de la seda, las tradiciones bizantina y sasánida de telas tejidas de seda con grandes figuras continuaron bajo el Islam. Algunos diseños son caligráficos, especialmente cuando están hechos para cubrir una tumba, pero hay más versiones sorprendentemente conservadoras de las tradiciones anteriores, con muchas figuras grandes de animales, especialmente símbolos majestuosos de poder como el león y el águila. Estos a menudo están encerrados en rondas, como se encuentra en las tradiciones preislámicas. La mayoría de las sedas antiguas se han recuperado de tumbas y relicarios en Europa , donde las reliquias a menudo se envolvían en seda. El clero y la nobleza europeos fueron compradores entusiastas de la seda islámica desde una fecha temprana y, por ejemplo, el cuerpo de uno de los primeros obispos de Toul.en Francia estaba envuelto en una seda de la zona de Bukhara en la actual Uzbekistán , probablemente cuando el cuerpo fue enterrado de nuevo en 820. [54] La Sábana Santa de San Josse es una famosa tela samita de Persia Oriental, que originalmente tenía un diseño similar a una alfombra con dos pares de elefantes enfrentados, rodeados por fronteras que incluyen hileras de camellos y una inscripción en escritura cúfica , cuya fecha parece ser anterior a 961. [55] Otras sedas se utilizaron para ropa, colgaduras, manteles de altar y vestiduras de la iglesia, que han casi todo se ha perdido, a excepción de algunas vestiduras.
Las sedas otomanas se exportaron menos, y los muchos kaftanes reales supervivientes tienen patrones geométricos más simples, muchos con "rayas de tigre" estilizadas debajo de tres bolas o círculos. Otras sedas tienen diseños de follaje comparables a los de la cerámica o las alfombras de Iznik, con bandas que forman compartimentos ojivales, un motivo popular. Algunos diseños comienzan a mostrar influencia italiana. En el siglo XVI, la seda persa usaba patrones más pequeños, muchos de los cuales mostraban escenas relajadas de jardines de hermosos niños y niñas del mismo mundo que los de las miniaturas de álbumes contemporáneos y, a veces, escenas identificables de la poesía persa. Un techo circular del siglo XVI para una tienda de campaña, de 97 cm de ancho, muestra una escena de caza continua y abarrotada; aparentemente fue saqueada por el ejército de Solimán el Magníficoen su invasión de Persia en 1543-1545, antes de ser tomado por un general polaco en el Asedio de Viena en 1683. Las sedas de Mughal incorporan muchos elementos indios y, a menudo, presentan "retratos" relativamente realistas de plantas, como se encuentran en otros medios. [56]
Batik indonesio [ editar ]
El desarrollo y refinamiento de la tela batik de Indonesia estuvo estrechamente relacionado con el Islam. La prohibición islámica de ciertas imágenes alentó al diseño de batik a volverse más abstracto e intrincado. Las representaciones realistas de animales y humanos son raras en el batik tradicional . Sin embargo, las serpientes míticas, los humanos con rasgos exagerados y el Garuda de la mitología preislámica son motivos comunes.
Aunque su existencia es anterior al Islam, el batik alcanzó su cenit en las cortes reales musulmanas como Mataram y Yogyakarta , cuyos sultanes fomentaron y patrocinaron la producción de batik . Hoy en día, el batik está experimentando un renacimiento y las telas se utilizan para fines adicionales, como envolver el Corán.
Historia [ editar ]
Inicios [ editar ]
Predinástico [ editar ]
El período de una rápida expansión de la era islámica constituye un comienzo razonablemente preciso para la etiqueta de arte islámico. Los primeros límites geográficos de la cultura islámica se encontraban en la actual Siria . Es bastante difícil distinguir los primeros objetos islámicos de sus predecesores en el arte persa o sasánida y bizantino , y la conversión de la masa de la población, incluidos los artistas, tomó un período significativo, a veces siglos, después de la propagación inicial del Islam . En particular, hubo una producción significativa de cerámica sin esmaltar, atestiguada por un famoso cuenco pequeño conservado en el Louvre., cuya inscripción asegura su atribución a la época islámica. Los motivos vegetales fueron los más importantes en estas primeras producciones.
Las influencias de la tradición artística sasánida incluyen la imagen del rey como guerrero y el león como símbolo de nobleza y virilidad. Las tradiciones tribales beduinas se mezclaron con los estilos más sofisticados de los territorios conquistados. Durante un período inicial, las monedas tenían figuras humanas en estilo bizantino y sasánida, quizás para tranquilizar a los usuarios de su valor continuo, antes de que el estilo islámico con letras solo se hiciera cargo.
Omeya [ editar ]
La arquitectura religiosa y cívica se desarrolló bajo los califatos omeyas (661–750), cuando se pusieron en práctica nuevos conceptos y nuevos planes.
La Cúpula de la Roca de Jerusalén es uno de los edificios más importantes de toda la arquitectura islámica, marcado por una fuerte influencia bizantina ( mosaico sobre fondo dorado y planta central que recuerda la de la Iglesia del Santo Sepulcro ), pero ya con elementos puramente islámicos, como el gran friso epigráfico . Los palacios del desierto en Jordania y Siria (por ejemplo, Mshatta , Qusayr 'Amra y el Palacio de Hisham ) sirvieron a los califas como viviendas, salas de recepción y baños, y fueron decorados, incluidas algunas pinturas murales, para promover una imagen de la realeza. lujo.
El trabajo en cerámica era todavía algo primitivo y sin esmaltar durante este período. Algunos objetos de metal han sobrevivido a partir de esta época, pero sigue siendo bastante difícil distinguir estos objetos de los del período preislámico.
'Abd al-Malik introdujo monedas estándar que presentaban inscripciones árabes, en lugar de imágenes del monarca. El rápido desarrollo de una moneda localizada en la época de la construcción de la Cúpula de la Roca demuestra la reorientación de la aculturación omeya. Este período vio la génesis de un arte particularmente islámico.
En este período, los artistas y artesanos omeyas no inventaron un nuevo vocabulario, sino que comenzaron a preferir los recibidos de la antigüedad tardía mediterránea e iraní , que adaptaron a sus propias concepciones artísticas. Por ejemplo, los mosaicos de la Mezquita Omeya de Damasco se basan en modelos bizantinos pero reemplazan los elementos figurativos con imágenes de árboles y ciudades. Los palacios del desierto también son testigos de estas influencias. Combinando las diversas tradiciones que habían heredado y readaptando motivos y elementos arquitectónicos, los artistas crearon poco a poco un arte típicamente musulmán, particularmente perceptible en la estética del arabesco, que aparece tanto en los monumentos como en los Corán iluminados .
Abbasid [ editar ]
El califato abasí (750-1258 [57] ) fue testigo del movimiento de la capital de Damasco a Bagdad , y luego de Bagdad a Samarra . El cambio a Bagdad influyó en la política, la cultura y el arte. El historiador de arte Robert Hillenbrand (1999) compara el movimiento con la fundación de una " Roma islámica", porque el encuentro de influencias orientales de fuentes iraníes, esteparias euroasiáticas, chinas e indias creó un nuevo paradigma para el arte islámico. Las formas clásicas heredadas de la Europa bizantina y las fuentes grecorromanas se descartaron en favor de las extraídas del nuevo centro islámico Incluso el diseño de la ciudad de Bagdad la colocó en el "ombligo del mundo", como escribió el historiador del siglo IX al-Ya'qubi. [58]
La antigua ciudad de Bagdad no se puede excavar bien, ya que se encuentra debajo de la ciudad moderna. Sin embargo, Abbasid Samarra , que fue en gran parte abandonada, ha sido bien estudiado y es conocido por sus ejemplos sobrevivientes de relieves de estuco , en los que se puede rastrear la prehistoria del arabesco . Los motivos conocidos del estuco en Samarra permiten la datación de estructuras construidas en otros lugares y, además, se encuentran en objetos portátiles, en particular en madera, desde Egipto hasta Irán.
Samarra fue testigo de la "mayoría de edad" del arte islámico. El estuco pintado policromado permitió la experimentación en nuevos estilos de molduras y tallados. El período abasí también coincidió con dos grandes innovaciones en las artes cerámicas: la invención de la loza y la vajilla de brillo metálico . La prohibición hadítica del uso de vasijas de oro o plata condujo al desarrollo de objetos de brillo metálico en la alfarería, que se fabricaba mezclando azufre y óxidos metálicos con ocre y vinagre, pintado sobre una vasija ya vidriada y luego cocida por segunda vez. Era caro y difícil de manejar la segunda ronda a través del horno, pero el deseo de superar la fina porcelana chinacondujo al desarrollo de esta técnica. [59]
Aunque la percepción común de la producción artística abasí se centra principalmente en la cerámica, el mayor desarrollo del período abasí se produjo en los textiles. Los talleres administrados por el gobierno conocidos como tiraz producían sedas que llevaban el nombre del monarca, lo que permitía a los aristócratas demostrar su lealtad al gobernante. Otras sedas eran pictóricas. La utilidad de la seda en la decoración de las paredes, el adorno de la entrada y la separación de las habitaciones no era tan importante como su valor en efectivo a lo largo de la Ruta de la Seda .
La caligrafía islámica comenzó a usarse en la decoración de superficies en cerámica durante este período. Los corán iluminados ganaron atención, las formas de las letras ahora más complejas y estilizadas hasta el punto de ralentizar el reconocimiento de las palabras mismas. [60]
Período medieval (siglos IX-XV) [ editar ]
A partir del siglo IX, la soberanía abasí fue impugnada en las provincias más alejadas del centro iraquí. La creación de una dinastía ismailí chií , la del califato fatimí norteafricano , seguida del califato de Córdoba en la península ibérica , dio fuerza a esta oposición, así como a pequeñas dinastías y gobernadores autónomos en Irán .
España y el Magreb [ editar ]
La primera dinastía islámica que se estableció en Iberia, conocida en árabe como al-Andalus , fue la de los omeyas, descendientes del gran califato omeya de Siria. Después de su caída, fueron reemplazados por varios reinos autónomos, las taifas (1031-1091), pero la producción artística de este período no difiere significativamente de la de los omeyas. A finales del siglo XI, dos tribus bereberes, los almorávides y los almohades , conquistaron la cabeza del Magreb y de España, sucesivamente, introduciendo las influencias magrebíes en el arte. Una serie de victorias militares de los monarcas cristianos habían reducido la España islámica a finales del siglo XIV a la ciudad de Granada , gobernada por la dinastía nazarí., quienes lograron mantener su dominio hasta 1492.
Al-Andalus fue un gran centro cultural de la Edad Media. Además de las grandes universidades, que enseñaban filosofías y ciencias desconocidas en la cristiandad (como las de Averroes ), el territorio era un centro igualmente vital para el arte.
Se emplearon muchas técnicas en la fabricación de objetos. El marfil se utilizó ampliamente para la fabricación de cajas y ataúdes. La pyxis de al-Mughira es una obra maestra del género. En metalistería, las grandes esculturas en círculo, normalmente bastante escasas en el mundo islámico, servían como elaborados receptáculos para el agua o como surtidores. Se exportó una gran cantidad de textiles, sobre todo sedas: muchos se encuentran en los tesoros de las iglesias de la cristiandad, donde servían como cobertura para los relicarios de los santos . De los períodos del dominio magrebí también se puede notar el gusto por la artesanía en madera pintada y esculpida.
El arte del norte de África no está tan bien estudiado. Las dinastías almorávide y almohade se caracterizan por una tendencia a la austeridad, por ejemplo en mezquitas con paredes desnudas. Sin embargo, las artes de lujo siguieron produciéndose en gran cantidad. Las dinastías Marinid y Hafsid desarrollaron una arquitectura importante, pero poco entendida, y una cantidad significativa de carpintería pintada y esculpida.
Mashriq árabe [ editar ]
El califato fatimí, que reinó en Egipto entre 909 y 1171, introdujo la artesanía y el conocimiento de la conflictiva Bagdad en su capital, El Cairo .
En 1070, el Imperio Seljuq emergió como la fuerza política dominante en el mundo musulmán después de que liberaron Bagdad y derrotaron a los bizantinos en Manzikert . Durante el gobierno de Malik-Shah I , los selyúcidas se destacaron en arquitectura al mismo tiempo que en Siria, los atabegs (gobernadores de los príncipes selyúcidas) asumieron el poder. Bastante independientes, sacaron provecho de los conflictos con los cruzados francos . En 1171, Saladino se apoderó de Egipto fatimí e instaló la dinastía ayyubí transitoriaen el trono. Este período se caracteriza por las innovaciones en la metalurgia y la fabricación generalizada de espadas y dagas de acero de Damasco y la producción de cerámica, vidrio y metalurgia de alta calidad sin interrupción, y el vidrio esmaltado se convirtió en otro oficio importante.
En 1250, los mamelucos tomaron el control de Egipto de manos de los ayubíes como el sultanato mameluco , y en 1261 habían logrado imponerse en Siria y su gobernante más famoso era Baibars . Los mamelucos no eran, estrictamente hablando, una dinastía, ya que no mantenían un modo de sucesión patrilineal; de hecho, los mamelucos fueron esclavos turcos y caucásicos liberados, quienes (en teoría) pasaron el poder a otros de la misma posición. Este modo de gobierno perseveró durante tres siglos, hasta 1517, y dio lugar a abundantes proyectos arquitectónicos; se construyeron muchos miles de edificios durante este período. El patrocinio de las artes de lujo favoreció principalmente el vidrio esmaltado y la metalurgia y se recuerda como la edad de oro del Egipto medieval. El baptisterio de Saint Louisen el Louvre es un ejemplo de la altísima calidad del trabajo en metal en este período.
Irán y Asia central [ editar ]
Irán y el norte de la India, los tahiríes , samánidas , Ghaznavids y guríes luchaban por el poder en el siglo 10, y el arte fue un elemento vital de esta competición. Se construyeron grandes ciudades, como Nishapur y Ghazni , y se inició la construcción de la Gran Mezquita de Isfahan (que continuaría, a trompicones, durante varios siglos). También se cultivó la arquitectura funeraria, mientras que los alfareros desarrollaron estilos bastante individuales: adornos caleidoscópicos sobre un fondo amarillo; o decoraciones de mármol creadas al dejar correr esmaltes de colores; o pintar con múltiples capas de engobe debajo del esmalte.
Los selyúcidas , nómadas de origen turco de la actual Mongolia, aparecieron en el escenario de la historia islámica hacia finales del siglo X. Se apoderaron de Bagdad en 1048, antes de desaparecer en 1194 en Irán, aunque la producción de obras "Seljuq" continuó hasta finales del siglo XII y principios del XIII bajo los auspicios de soberanos y mecenas más pequeños e independientes. Durante su tiempo, el centro de la cultura, la política y la producción artística se trasladó de Damasco y Bagdad a Merv , Nishapur , Rayy e Isfahan , todos en Irán. [61]
El mecenazgo popular se expandió debido a una economía en crecimiento y una nueva riqueza urbana. Las inscripciones en arquitectura tendían a centrarse más en los patrocinadores de la pieza. Por ejemplo, los sultanes, visires o funcionarios de menor rango recibirían menciones frecuentes en las inscripciones de las mezquitas. Mientras tanto, el crecimiento en la producción y venta de arte en el mercado masivo lo hizo más común y accesible para comerciantes y profesionales. [62] Debido al aumento de la producción, han sobrevivido muchas reliquias de la era selyúcida y se pueden fechar fácilmente. Por el contrario, la datación de obras anteriores es más ambigua. Por lo tanto, es fácil confundir el arte selyúcida con nuevos desarrollos en lugar de una herencia de las fuentes clásicas iraníes y turcas. [63]
Las innovaciones en la cerámica de este período incluyen la producción de cerámica minai y la fabricación de vasijas, no de arcilla, sino de una pasta de silicona (" fritware "), mientras que los trabajadores del metal comenzaron a incrustar el bronce con metales preciosos. A lo largo de la era selyúcida, desde Irán hasta Irak, se puede ver una unificación de la pintura de libros. Estas pinturas tienen figuras animales que transmiten un fuerte significado simbólico de fidelidad, traición y coraje. [64]
Durante el siglo XIII, los mongoles bajo el liderazgo de Genghis Khan arrasaron el mundo islámico. Después de su muerte, su imperio se dividió entre sus hijos, formando muchas dinastías: el Yuan en China, los Ilkhanids en Irán y la Horda Dorada en el norte de Irán y el sur de Rusia.
Ilkhanids [ editar ]
Una civilización rica se desarrolló bajo estos "pequeños khans", que originalmente estaban subordinados al emperador Yuan, pero que rápidamente se independizaron. La actividad arquitectónica se intensificó a medida que los mongoles se volvieron sedentarios y conservaron rastros de sus orígenes nómadas, como la orientación norte-sur de los edificios. Al mismo tiempo se llevó a cabo un proceso de "iranización" y se retomó la construcción según los tipos previamente establecidos, como las mezquitas del "plan iraní". El arte del libro persa también nació bajo esta dinastía, y fue alentado por el patrocinio aristocrático de grandes manuscritos como el Jami 'al-tawarikh de Rashid-al-Din Hamadani.. Aparecieron nuevas técnicas en cerámica, como la lajvardina (una variación de la cerámica lustre), y la influencia china es perceptible en todas las artes.
La Horda Dorada y los Timurids [ editar ]
Las primeras artes de los nómadas de la Horda de Oro son poco conocidas. La investigación solo está comenzando y se han descubierto pruebas de planificación urbana y arquitectura. También hubo una importante producción de trabajos en oro, que a menudo muestran una fuerte influencia china. Gran parte de esta obra se conserva hoy en el Hermitage .
El comienzo del tercer gran período del arte medieval iraní, el de los Timurids , estuvo marcado por la invasión de un tercer grupo de nómadas, bajo la dirección de Timur . Durante el siglo XV, esta dinastía dio lugar a una edad de oro en la pintura de manuscritos persas, incluidos pintores de renombre como Kamāl ud-Dīn Behzād , pero también una multitud de talleres y mecenas.
Siria, Irak, Anatolia [ editar ]
Los turcos selyúcidas avanzaron más allá de Irán hacia Anatolia, obteniendo una victoria sobre el Imperio bizantino en la batalla de Manzikert (1071) y estableciendo un sultanato independiente de la rama iraní de la dinastía. Su poder parece haber disminuido en gran medida después de las invasiones mongolas en 1243, pero las monedas se acuñaron con su nombre hasta 1304. La arquitectura y los objetos sintetizaron varios estilos, tanto iraníes como sirios, lo que a veces dificultaba las atribuciones precisas. Se cultivó el arte de la carpintería, y al menos un manuscrito ilustrado data de este período.
Los caravasares salpicaban las principales rutas comerciales de la región, colocados a intervalos de un día de viaje. La construcción de estas posadas caravasares mejoró en escala, fortificación y replicabilidad. Además, comenzaron a contener mezquitas centrales.
Los turcomanos eran nómadas que se asentaron en la zona del lago Van . Fueron responsables de varias mezquitas, como la Mezquita Azul de Tabriz , y tuvieron una influencia decisiva tras la caída de los selyúcidas de Anatolia. A partir del siglo XIII, Anatolia estuvo dominada por pequeñas dinastías turcomanas, que fueron minando progresivamente el territorio bizantino. Poco a poco surgió una gran dinastía, la de los otomanos , a quienes, a partir de 1450, se les conoce como los "primeros otomanos". Las obras de arte turcomanas pueden considerarse las precursoras del arte otomano, en particular la cerámica "Milet" y las primeras obras de Anatolia en blanco y azul.
La pintura de libros islámicos fue testigo de su primera edad de oro en el siglo XIII, principalmente de Siria e Irak. Influencia del vocabulario visual bizantino (coloración azul y oro, motivos angelicales y victoriosos, simbología de cortinas) combinado con tipos faciales mongoloides en frontispicios de libros del siglo XII .
Las monedas anteriores necesariamente presentaban epígrafes árabes , pero a medida que la sociedad ayyubí se volvió más cosmopolita y multiétnica, las monedas comenzaron a presentar imágenes astrológicas , figurativas (con una variedad de bustos de gobernantes griegos, seléucidas, bizantinos, sasánidas y turcos contemporáneos) e imágenes de animales. .
Hillenbrand sugiere que los textos islámicos medievales llamados Maqamat , copiados e ilustrados por Yahya ibn Mahmud al-Wasiti fueron algunos de los primeros " libros de mesa de café ". Fueron uno de los primeros textos en mostrar un espejo de la vida cotidiana en el arte islámico, retratando historias humorísticas y mostrando poca o ninguna herencia de la tradición pictórica. [sesenta y cinco]
Subcontinente indio [ editar ]
El subcontinente indio, algunas partes del norte conquistadas por los Ghaznavids y Ghurids en el siglo IX, no se volvió autónomo hasta 1206, cuando los Muizzi, o reyes esclavos, tomaron el poder, marcando el nacimiento del Sultanato de Delhi . Más tarde, se fundaron otros sultanatos en competencia en Bengala , Cachemira , Gujarat , Jaunpur , Malwa y en el norte de Deccan (las bahmánidas ). Se separaron poco a poco de las tradiciones persas, dando lugar a un enfoque original de la arquitectura y el urbanismo, marcado en particular por la interacción con el hindú.Arte. El estudio de la producción de objetos apenas ha comenzado, pero se conoce un arte vivo de la iluminación de manuscritos. El período de los sultanatos terminó con la llegada de los mogoles , que se apoderaron progresivamente de sus territorios.
Los tres imperios [ editar ]
Esta sección no cita ninguna fuente . ( Mayo de 2013 ) ( Obtenga información sobre cómo y cuándo eliminar este mensaje de plantilla ) |
Otomanos [ editar ]
El Imperio Otomano , cuyos orígenes se encuentran en el siglo XIV, continuó existiendo hasta poco después de la Primera Guerra Mundial . Esta impresionante longevidad, combinada con un inmenso territorio (que se extiende desde Anatolia hasta Túnez), condujo naturalmente a un arte vital y distintivo, que incluía una arquitectura abundante, la producción en masa de cerámica tanto para azulejos como para vasijas, sobre todo cerámica de Iznik , importantes trabajos en metal y joyería, Papel turco veteado Ebru , alfombras turcas así como tapices y excepcionales miniaturas otomanas e iluminación decorativa otomana .
Las obras maestras de la ilustración de manuscritos otomanos incluyen los dos " libros de festivales " (Apellido-I Hümayun), uno que data de finales del siglo XVI y el otro de la era del sultán Murad III . Estos libros contienen numerosas ilustraciones y exhiben una fuerte influencia safávida ; por lo tanto, es posible que se hayan inspirado en libros capturados en el curso de las guerras otomano-safávida del siglo XVI.
Los otomanos también son conocidos por el desarrollo de un pigmento rojo brillante, el "rojo Iznik", en cerámica, que alcanzó su apogeo en el siglo XVI, tanto en azulejos como en alfarería, utilizando motivos florales que se transformaron considerablemente de su chino y Modelos persas. A partir del siglo XVIII, el arte otomano estuvo bajo una considerable influencia europea, adoptando los turcos versiones del rococó que tuvieron un efecto duradero y poco beneficioso, lo que llevó a una decoración demasiado exigente. [66] La pintura de estilo europeo tardó en adoptarse, con Osman Hamdi Bey(1842-1910) durante mucho tiempo una figura algo solitaria. Fue miembro de la élite administrativa otomana que se formó en París y pintó a lo largo de su larga carrera como administrador senior y curador en Turquía. Muchas de sus obras representan el orientalismo desde adentro, por así decirlo.
Mughals [ editar ]
El imperio mogol en el subcontinente indio duró desde 1526 hasta (técnicamente) 1858, aunque desde finales del siglo XVII el poder fluyó de los emperadores a los gobernantes locales, y luego a las potencias europeas, sobre todo al Raj británico , que era la principal potencia en la India. a finales del siglo XVIII. El período es más notable por las artes de lujo de la corte, y los estilos mogoles influyeron mucho también en los gobernantes hindúes locales y posteriores sij . La miniatura de Mughal comenzó importando artistas persas, especialmente un grupo traído por Humayun cuando estaba exiliado en Safavid.Persia, pero pronto los artistas locales, muchos hindúes, se formaron en el estilo. En el arte mogol se desarrollaron retratos realistas e imágenes de animales y plantas más allá de lo que los persas habían logrado hasta ahora, y el tamaño de las miniaturas aumentó, a veces sobre lienzos. La corte mogol tuvo acceso a grabados europeos y otras obras de arte, y estos tuvieron una influencia creciente, que se muestra en la introducción gradual de aspectos de la perspectiva gráfica occidental y una gama más amplia de poses en la figura humana. Algunas imágenes occidentales se copiaron o tomaron prestadas directamente. A medida que se desarrollaron las cortes de los nawabs locales , se desarrollaron distintos estilos provinciales con mayor influencia de la pintura tradicional india en las cortes principescas musulmanas e hindúes.
El cronista mogol Abu'l Fazl menciona las artes de la joyería y el tallado de piedras preciosas, como el jaspe , el jade , adornado con rubíes, diamantes y esmeraldas , y sobreviven una serie de ejemplos; la serie de dagas de piedra dura en forma de cabezas de caballo es particularmente impresionante.
Los mogoles también fueron finos metalúrgicos que introdujeron el acero de Damasco y refinaron el acero Wootz de producción local , los mogoles también introdujeron la técnica "bidri" de metalurgia en la que se presionan motivos plateados sobre un fondo negro. Famosos metalúrgicos mogoles como Ali Kashmiri y Muhammed Salih Thatawi crearon los globos celestiales sin costuras .
Safavids y Qajars [ editar ]
Los safávidas iraníes , una dinastía que se extiende desde 1501 hasta 1786, se distingue de los imperios mogol y otomano y de los primeros gobernantes persas, en parte a través de la fe chií de sus shah, que lograron convertir en la denominación mayoritaria en Persia. Las artes cerámicas están marcadas por la fuerte influencia de la porcelana china, a menudo ejecutada en azul y blanco . La arquitectura floreció, alcanzando un punto culminante con el programa de construcción de Shah Abbas en Isfahan , que incluía numerosos jardines, palacios (como Ali Qapu ), un inmenso bazar y una gran mezquita imperial .
El arte de la iluminación de manuscritos también alcanzó nuevas alturas, en particular en el Shah Tahmasp Shahnameh , una inmensa copia del poema de Ferdowsi que contiene más de 250 pinturas. En el siglo XVII se desarrolla un nuevo tipo de pintura, basada en el álbum ( muraqqa ). Los álbumes fueron creaciones de entendidos que unieron hojas sueltas que contenían pinturas, dibujos o caligrafía de varios artistas, a veces extraídas de libros anteriores y otras creadas como obras independientes. Las pinturas de Reza Abbasi figuran en gran medida en este nuevo arte del libro, que representa una o dos figuras más grandes, bellezas típicamente idealizadas en un entorno de jardín, a menudo usando la grisalla. técnicas utilizadas anteriormente para pinturas de bordes para el fondo.
Después de la caída de los safávidas, los qajar , una tribu turcomana establecida desde hace siglos a orillas del mar Caspio , asumieron el poder. El arte Qajar muestra una creciente influencia europea, como en las grandes pinturas al óleo que retratan a los shah Qajar. La acería también adquirió una nueva importancia. Como los otomanos, la dinastía Qajar sobrevivió hasta 1925, pocos años después de la Primera Guerra Mundial.
Período moderno [ editar ]
A partir del siglo XV, el número de cortes islámicas más pequeñas comenzó a caer, cuando el Imperio Otomano, y más tarde los Safavids y las potencias europeas, se las tragaron; esto tuvo un efecto en el arte islámico, que por lo general estaba fuertemente liderado por el patrocinio de la corte. Desde al menos el siglo XVIII en adelante, el arte islámico de élite fue cada vez más influenciado por los estilos europeos, y en las artes aplicadas, o bien adoptó en gran medida los estilos occidentales o dejó de desarrollarse, conservando el estilo que prevalecía en algún momento a finales del siglo XVIII o principios del XIX. . Muchas industrias con una historia muy larga, como la cerámica en Irán , cerraron en gran medida, mientras que otras, como la metalurgia en latón , se congelaron en general, y gran parte de su producción se destinó a los turistas o se exportó como exótica oriental.
La industria de las alfombras se ha mantenido grande, pero utiliza principalmente diseños que se originaron antes de 1700 y compite con imitaciones hechas a máquina tanto a nivel local como en todo el mundo. Las artes y oficios con una base social más amplia, como los mosaicos zellige del Magreb , a menudo han sobrevivido mejor. Los países islámicos han desarrollado arte moderno y contemporáneo, con mundos artísticos muy vigorosos en algunos países, pero el grado en que estos deben agruparse en una categoría especial como "arte islámico" es cuestionable, aunque muchos artistas se ocupan de temas relacionados con el Islam, y utilice elementos tradicionales como la caligrafía. Especialmente en las partes ricas en petróleo del mundo islámico, gran parte de la arquitectura y la decoración de interiores modernas hacen uso de motivos y elementos extraídos de la herencia del arte islámico.
Ver también [ editar ]
- Caligrafía
- cultura islámica
- Graffiti islámico
- Lista de museos de arte islámico
- Siyah Qalam
Notas [ editar ]
- ^ Marilyn Jenkins-Madina, Richard Ettinghausen y Oleg Grabar , 2001, Arquitectura y arte islámicos: 650-1250 , Yale University Press, ISBN 978-0-300-08869-4 , p.3; Brend, 10
- ^ JM Bloom; SS Blair (2009). Enciclopedia Grove de arte y arquitectura islámicos, vol. II . Nueva York: Oxford University Press. págs. vii. ISBN 978-0-19-530991-1.
- ^ Davies, Penelope JE Denny, Walter B. Hofrichter, Frima Fox. Jacobs, Joseph. Roberts, Ann M. Simon, Historia del Arte de David L. Janson, Prentice Hall; 2007, Upper Saddle River, Nueva Jersey. Séptima edición, ISBN 0-13-193455-4 pág. 277
- ^ MSN Encarta: Arte y arquitectura islámicos. Archivado desde el original el 28 de octubre de 2009.
- ^ Melikian, Souren (5 de diciembre de 2008). "Museo de arte islámico de Qatar: a pesar de los defectos, una casa de obras maestras" . International Herald Tribune . Consultado el 6 de septiembre de 2011 .
Se trata de una construcción europea del siglo XIX que obtuvo una gran aceptación tras una exhibición de Les Arts Musulmans en el antiguo palacio de Trocadero en París durante la Exposición Universal de 1889. La idea de "arte islámico" tiene incluso menos sustancia que la noción de "arte cristiano" desde las Islas Británicas hasta Alemania y Rusia durante los 1000 años que separaron los reinados de Carlomagno y la Reina Victoria.
- ^ Melikian, Souren (24 de abril de 2004). "Hacia una visión más clara del arte 'islámico'" . International Herald Tribune . Consultado el 6 de septiembre de 2011 .
- ^ Blair, Shirley S .; Bloom, Jonathan M. (2003). "El espejismo del arte islámico: reflexiones sobre el estudio de un campo difícil de manejar". El Boletín de Arte . 85 (1): 152–184. doi : 10.2307 / 3177331 . JSTOR 3177331 .
- ^ De Guise, Lucien. "¿Qué es el arte islámico?". Revista Islamica . Falta o vacío
|url=( ayuda ) - ↑ a b Madden (1975), págs. 423–430
- ^ Thompson, Muhammad; Begum, Nasima. "Arte textil islámico: anomalías en Kilims" . Salon du Tapis d'Orient . TurkoTek . Consultado el 25 de agosto de 2009 .
- ^ Alexenberg, Melvin L. (2006). El futuro del arte en la era digital: de la conciencia helenística a la hebraica . Intellect Ltd. pág. 55. ISBN 1-84150-136-0.
- ^ Backhouse, Tim. "Solo Dios es perfecto" . Arte islámico y geométrico . Consultado el 25 de agosto de 2009 .
- ↑ a b Esposito, John L. (2011). Lo que todo el mundo necesita saber sobre el Islam (2ª ed.). Prensa de la Universidad de Oxford. págs. 14-15.
- ^ a b "Representación figurativa en el arte islámico" . El Museo Metropolitano de Arte .
- ↑ Bondak, Marwa (25 de abril de 2017). "Historia del arte islámico: un período influyente" . Mozaico . Consultado el 26 de mayo de 2017 .
- ^ Arqueología islámica en Sudán - Página 22, Intisar Soghayroun Elzein - 2004
- ^ Artes, p. 223. véanse los núms. 278–290
- ^ J. Bloom; S. Blair (2009). Enciclopedia Grove de arte islámico . Nueva York: Oxford University Press, Inc. págs. 192 y 207. ISBN 978-0-19-530991-1.
- ^ Davies, Penelope JE Denny, Walter B. Hofrichter, Frima Fox. Jacobs, Joseph. Roberts, Ann M. Simon, Historia del Arte de David L. Janson , Prentice Hall; 2007, Upper Saddle, Nueva Jersey. Séptima edición, ISBN 0-13-193455-4 pág. 298
- ↑ King y Sylvester, en todas partes, pero 9-28, 49-50 y 59 en particular
- ↑ King and Sylvester, 27, 61-62, como "La alfombra mameluca de los Medici"
- ↑ King y Sylvester, 59–66, 79–83
- ^ Rey y Silvestre: alfombras españolas: 11-12, 50-52; Balcanes: 77 y passim
- ↑ a b c d e f Graves, Margaret (2 de junio de 2009). "Columnas en la arquitectura islámica" . Consultado el 26 de noviembre de 2018 .
- ↑ a b c Graves, Margaret (2009). "Arcos en la arquitectura islámica". doi : 10.1093 / gao / 9781884446054.article.T2082057 . Cite journal requiere
|journal=( ayuda ) - ^ Mason (1995), p. 5
- ^ Henderson, J .; McLoughlin, SD; McPhail, DS (2004). "Cambios radicales en la tecnología del vidrio islámico: evidencia de conservadurismo y experimentación con nuevas recetas de vidrio de Raqqa islámico temprano y medio, Siria". Arqueometría . 46 (3): 439–68. doi : 10.1111 / j.1475-4754.2004.00167.x .
- ^ Mason (1995), p. 7
- ^ Artes, 206-207
- ^ Ver Rawson en todas partes; Canby, 120-123, y ver índice; Jones y Mitchell, 206–211
- ↑ Savage, 175, sugiere que los persas habían hecho algunos experimentos para producirlo, y la primera porcelana europea, la porcelana Medici , se hizo a fines del siglo XVI, quizás con unasistentepersa o levantino en el equipo.
- ^ Baer, Eva (1983). Metalistería en el arte islámico medieval . Prensa de la Universidad Estatal de Nueva York . págs. 58, 86, 143, 151, 176, 201, 226, 243, 292, 304. ISBN 0-87395-602-8.
- ↑ Arts, 131, 135. La Introducción (págs. 131-135) es de Ralph Pinder-Wilson , quien compartió las entradas del catálogo con Waffiya Essy .
- ^ Encyclopaedia Judaica, "Glass", versión en línea
- ^ Artes, 131-133
- ^ Artes, 131, 141
- ^ Artes, 141
- ^ Nota 111 en vidrio romano: reflexiones sobre el cambio cultural , Fleming, Stuart. véase también la nota 110 para los vidrieros judíos
- ↑ Arts, 131, 133-135
- ↑ Arts, 131-135, 141-146; cita, 134
- ^ Artes, 134-135
- ^ Baer, Eva (1983). Metalistería en el arte islámico medieval . Prensa SUNY. pp. libro completo. ISBN 978-0-87395-602-4.
- ^ Textos hadíticos contra vasijas de oro y plata
- ^ Artes, 201 y páginas anteriores para formas de animales.
- ↑ Pero ver Arts, 170, donde se disputa el punto de vista estándar.
- ^ "Base de una jarra con medallones del zodíaco [Irán] (91.1.530)" . Cronología de la historia del arte de Heilbrunn. Nueva York: Museo Metropolitano de Arte, julio de 2011; ver también sobre astrología , Carboni, Stefano. Siguiendo las estrellas: imágenes del zodíaco en el arte islámico. (Nueva York: The Metropolitan Museum of Art, 1997), 16. La inscripción dice: "Bi-l-yumn wa al-baraka ..." que significa "Con bienaventuranza y gracia divina ..."
- ↑ Arts, 157–160 y exhibiciones 161–204
- ^ Consulte las secciones relevantes en "Artes"
- ↑ Fatimid Rock Crystal Ewers, Objetos más valiosos en el arte islámico
- ^ Artes, 120-121
- ^ Mesa en el Victoria & Albert Museum
- ↑ Rogers y Ward, 156
- ↑ Arts, 147-150 y exposiciones siguientes
- ↑ Arts, 65–68; 74, no. 3
- ^ Louvre, Suaire de St-Josse. Archivado el 23 de junio de 2011 en la Wayback Machine . Exhibido como no. 4 en Arts, 74.
- ^ Artes, 68, 71, 82–86, 106–108, 110–111, 114–115
- ^ Gruber, Mundo del arte
- ↑ Hillenbrand (1999), p. 40
- ↑ Hillenbrand (1999), p. 54
- ↑ Hillenbrand (1999), p. 58
- ↑ Hillenbrand (1999), p. 89
- ↑ Hillenbrand (1999), p. 91
- ↑ Hillenbrand (1999), Capítulo 4
- ↑ Hillenbrand, p.100
- ↑ Hillenbrand, p.128-131
- ^ Levey, capítulos 5 y 6
Referencias [ editar ]
| Historia del Arte |
Libros y revistas
- "Artes": Jones, Dalu y Michell, George, (eds); Las Artes del Islam , Consejo de las Artes de Gran Bretaña , 1976, ISBN 0-7287-0081-6
- Ali, Wijdan (2001). "De lo literal a lo espiritual: el desarrollo de la representación del profeta Mahoma desde las miniaturas iljanidas del siglo XIII hasta el arte otomano del siglo XVII" (PDF) . EJOS . 4 (7). Archivado desde el original (PDF) el 2004-12-03.
- Blair, S. Bloom, J. 'El espejismo del arte islámico: reflexiones sobre el estudio de un campo difícil de manejar'. The Art Bulletin, 2003, 85, 1, 152–184, PDF
- Bloom, Sheila y Jonathan, eds., Rivers of Paradise: Water in Islamic Art and Culture , Yale University Press, 2009.
- Canby, Sheila R. (ed.). Shah Abbas; La reconstrucción de Irán , 2009, British Museum Press, ISBN 978-0-7141-2452-0
- Ettinghausen, Richard ; Grabar, Oleg ; Jenkins-Madina, Marilyn (2003). Arte y arquitectura islámicos 650–1250 (2ª ed.). Prensa de la Universidad de Yale. ISBN 978-0-300-08869-4.
- King, Donald y Sylvester, David eds. The Eastern Carpet in the Western World, From the 15th to the 17th century , Arts Council of Great Britain , Londres, 1983, ISBN 0-7287-0362-9
- Hillenbrand, Robert. Arte y arquitectura islámicos , serie Thames & Hudson World of Art; 1999, Londres. ISBN 978-0-500-20305-7
- Levey, Michael ; El mundo del arte otomano , 1975, Thames & Hudson, ISBN 0-500-27065-1
- Madden, Edward H. (1975). "Algunas características del arte islámico". Revista de Estética y Crítica de Arte . 33 (4): 423–430. doi : 10.2307 / 429655 . JSTOR 429655 .
- Mason, Robert B. (1995). "Nuevas miradas en ollas viejas: resultados de estudios multidisciplinarios recientes de cerámica vidriada del mundo islámico". Muqarnas: Anual sobre arte y arquitectura islámicos . Brill Academic Publishers. XII . ISBN 90-04-10314-7.
- Rawson, Jessica , Ornamento chino: El loto y el dragón , 1984, Publicaciones del Museo Británico, ISBN 0-7141-1431-6
- Rogers JM y Ward RM; Solimán el Magnífico , 1988, Publicaciones del Museo Británico ISBN 0-7141-1440-5
- Salvaje, George. Porcelain Through the Ages , Penguin, (2a ed.) 1963
- Sinclair, Susan. Bibliografía de arte y arquitectura en el mundo islámico. Volumen 1: Art . 2012, BRILL
Lectura adicional [ editar ]
- Abdullahi Y .; Embi MR B (2015). "Evolución de los ornamentos vegetales abstractos en la arquitectura islámica" . Revista internacional de investigación arquitectónica: ArchNet-IJAR . 9 : 31. doi : 10.26687 / archnet-ijar.v9i1.558 .
- Carboni, Stefano; Whitehouse, David (2001). Copa de los sultanes . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. ISBN 0-87099-986-9.
- Dodds, JD (1992). Al-Andalus: el arte de la España islámica . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. ISBN 978-0-87099-636-8.
- Wilkinson, Charles K. (1973). Nishapur: cerámica del período islámico temprano . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. ISBN 0-87099-076-4.
- Abdullahi, Yahya; Mohamed Rashid Bin Embi (2013). "Evolución de los patrones geométricos islámicos" . Fronteras de la investigación arquitectónica . 2 (2): 243-251. doi : 10.1016 / j.foar.2013.03.002 .
Enlaces externos [ editar ]
Medios relacionados con el arte islámico en Wikimedia Commons
 | Wikisource tiene el texto de un artículo de 1905 New International Encyclopedia sobre " arte islámico ". |
- ARCHNET : Comunidad de Arquitectura Islámica: Archivo extenso de artículos académicos, publicaciones completas e imágenes
- Museo sin fronteras : extenso sitio sobre arte islámico
- Victoria & Albert Museum : colecciones islámicas de Oriente Medio que incluyen piezas contemporáneas
- Museo de Arte Islámico, Doha, Qatar :
- MATHAF : Museo Árabe de Arte Moderno de Qatar
- CalligraphyIslamic: sitio extenso sobre caligrafía islámica
- Palacio y mezquita: arte islámico del Victoria and Albert Museum de la National Gallery of Art, Washington
- Intercambio artístico: Europa y el mundo islámico Selecciones de la colección permanente de la Galería Nacional de Arte
- Red de Arte Islámico - Fundación Thesaurus Islamicus
- Arte y arquitectura islámica
- Arte islámico en la arquitectura moderna
- La colección Kirkor Minassian de la Biblioteca del Congreso tiene encuadernaciones decorativas de libros islámicos.
| vtmiTemas del Islam | |||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Esquema del Islam | |||||||||||||
| |||||||||||||
| |||||||||||||
| |||||||||||||
| |||||||||||||
| |||||||||||||
Categoría
