La arquitectura italiana moderna y contemporánea se refiere a la arquitectura en Italia durante los siglos XX y XXI.
Estilos
Principios del siglo XX
El estilo Art Nouveau fue introducido en Italia por figuras como Giuseppe Sommaruga y Ernesto Basile (el primero diseñó el Palazzo Castiglioni y el segundo amplió el Palazzo Montecitorio en Roma). Los principios de este nuevo estilo fueron publicados en 1914 en el Manifesto dell'Architettura Futurista (Manifiesto de Arquitectura Futurista ) de Antonio Sant'Elia . El grupo italiano de arquitectos Gruppo 7 (1926) abrazó los principios del Racionalismo y el Modernismo . Tras la disolución del grupo, surgieron sus ilustres figuras Giuseppe Terragni ( Casa del Fascio , Como ), Adalberto Libera ( Villa Malaparte en Capri ) y Giovanni Michelucci ( Estación Santa Maria Novella en Florencia , en colaboración). Durante el período fascista floreció el llamado " movimiento del Novecento ", con figuras como Gio Ponti , Peter Aschieri , Giovanni Muzio . Este movimiento se basó en el redescubrimiento de la Roma imperial . Marcello Piacentini , responsable de las transformaciones urbanas de varias ciudades de Italia y recordado por la disputada Via della Conciliazione en Roma, ideó una forma de " neoclasicismo simplificado ".
Fascismo
El período de tiempo posterior al final de la Segunda Guerra Mundial estuvo marcado por varios talentos arquitectónicos, como Luigi Moretti , Carlo Scarpa , Franco Albini , Giò Ponti y Tomaso Buzzi , entre otros, con varios estilos. Pier Luigi Nervi , por ejemplo, diseñó estructuras audaces y de hormigón, y adquirió una reputación internacional: su trabajo también influyó en Riccardo Morandi y Sergio Musmeci . En una serie de interesantes debates, adelantados por críticos como Bruno Zevi , se impuso el Racionalismo, del que se puede decir que la Estación Termini de Roma es una obra paradigmática . El neorrealismo de Giovanni Michelucci (diseñador de numerosas iglesias en Toscana ), Charles Aymonino , Mario Ridolfi y otros ( barrios INA-Casa ) fue seguido por el estilo Neoliberty (visto en obras anteriores de Vittorio Gregotti ) y la arquitectura brutalista ( Torre Velasca en Milán). grupo BBPR , un edificio de viviendas via Piagentina en Florencia, Leonardo Savioli y obras de Giancarlo De Carlo ).
Modernismo
Carlo Scarpa ejecutó muchos proyectos modernistas en toda la región de Veneto y particularmente en Venecia . Le Corbusier y Frank Lloyd Wright no construyeron nada en Italia, a diferencia de Alvar Aalto ( Santa Maria Assunta (Riola) Iglesia de la Asunción en Riola, Vergato ), Kenzo Tange (torres de la Feria de Bolonia, el piso del distrito central de negocios de Nápoles (CDN) ) y Oscar Niemeyer (casa de Mondadori en Segrate ). El estilo arquitectónico posmoderno , anticipado por Paolo Portoghesi hacia 1960, se puede ver en el "Teatro del Mondo" (Teatro del Mundo) construido por Aldo Rossi para la Bienal de Venecia de 1980.
El racionalismo también influyó en el modernismo en la arquitectura italiana. En particular, este espíritu de diseño reconcilió los ideales estéticos modernos con la religión, ya que este motivo en particular no era contrario a las prioridades de los arquitectos italianos modernos. Dio lugar a la llamada "espiritualidad secular" - un elemento en el modernismo italiano - que se centra en el concepto de racionalismo ilustrado. [1] Otro aspecto del modernismo italiano involucra la diversidad de interpretaciones con respecto a cómo se vive la modernidad. Por ejemplo, las regiones del norte interpretaron el diseño sin adornos como un rechazo de la cultura y el estilo. [1]
Posmodernismo
Entre los principales arquitectos que trabajaron en Italia entre finales del siglo XX y principios del XXI se encuentran Renzo Piano ( Stadio San Nicola en Bari, reestructuración del Puerto Viejo de Génova , Auditorio Parco della Musica en Roma, Padre Pio en San Giovanni Rotondo ), Massimiliano Fuksas (rascacielos en la región de Piamonte, Centro de convenciones en el EUR ), Gae Aulenti (el Museo del Ferrocarril (metro de Nápoles ) del metro de Nápoles ), el suizo Mario Botta ( Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento y Rovereto , renovación del Teatro alla Scala de Milán), Zaha Hadid ( Museo Nacional de las Artes del Siglo XXI en Roma, rascacielos "Lo Storto" en Milán), Richard Meier ( Iglesia de Dios Padre Misericordioso y el ataúd del Ara Pacis , en Roma) , Norman Foster (Campus Luigi Einaudi en Turín y la estación de Belfiore en Florencia ), Daniel Libeskind (rascacielos "Il Curvo" en Milán) y Arata Isozaki ( Palasport Olimpico en Turín, con Pier Paolo Maggiora y Marco Brizio , "Il Dritto" sk yscraper en Milán).
Una de las características destacadas de la arquitectura posmodernista en Italia puede identificarse como una reacción al modernismo y al régimen fascista , que se apropió de las formas arquitectónicas clásicas y de la modernidad. Después de estos períodos, hubo un intento identificable de buscar nuevas direcciones de diseño. Las obras emergentes comenzaron a demostrar atmósferas de nostalgia y memoria. [2] Un grupo de jóvenes arquitectos como los que formaron el grupo "La Tendenza" (por ejemplo, Carlo Aymonino , Giorgio Grassi y Aldo Rossi ) comenzaron a explorar la cuestión de la memoria y la gloria del pasado italiano, integrando sus motivos en su funciona como presencia física y contenido poético. [2] Se esforzaron por exponer las debilidades del modernismo, como su crítica del urbanismo .
Ver también
- Cronología de la arquitectura italiana
Referencias
- ↑ a b Lejeune, Jean-Francois; Sabatino, Miguel Ángel (2009). Arquitectura moderna y Mediterráneo: diálogos vernáculos e identidades en disputa . Londres: Routledge. pag. 48. ISBN 0415776333.
- ^ a b Jones, Peter; Canniffe, Eamonn (2007). Arquitectura moderna a través de estudios de casos de 1945 a 1990 . Boston: Elsevier. pag. 189. ISBN 9780750663748.
enlaces externos
- Museo Ara Pacis por Richard Meier and Associates