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Neorrealismo italiano
Ciudad Abierta de Roma.jpg
Una foto fija de Roma, ciudad abierta (1945)
Años activos1943-1952
PaísItalia
Grandes figurasRoberto Rossellini , Vittorio De Sica , Cesare Zavattini , Luchino Visconti , Giuseppe De Santis , Suso Cecchi d'Amico , Federico Fellini , Bruno Caruso , Michelangelo Antonioni
InfluenciasRealismo poético , marxismo , humanismo cristiano
InfluenciadoNueva ola francesa , Cinema Novo , Nueva ola iraní

El neorrealismo italiano (en italiano : neorrealismo ), también conocido como la Edad de Oro , es un movimiento cinematográfico nacional que se caracteriza por historias ambientadas entre los pobres y la clase trabajadora, filmadas en exteriores y con frecuencia con actores no profesionales. Las películas italianas del neorrealismo se enfrentan principalmente a las difíciles condiciones económicas y morales de la Italia posterior a la Segunda Guerra Mundial , lo que representa cambios en la psique italiana y las condiciones de la vida cotidiana , incluida la pobreza , la opresión , la injusticia y la desesperación.

Historia [ editar ]

Neorrealismo italiano se produjo como la Segunda Guerra Mundial terminó y Benito Mussolini 's gobierno cayó, haciendo que la industria del cine italiano a perder su centro. El neorrealismo fue un signo de cambio cultural y progreso social en Italia. Sus películas presentaban historias e ideas contemporáneas y, a menudo, se rodaban en exteriores, ya que los estudios cinematográficos de Cinecittà habían sufrido daños importantes durante la guerra.

El estilo neorrealista fue desarrollado por un círculo de críticos de cine que giraba en torno a la revista Cinema , entre ellos:

Impedidos en gran medida de escribir sobre política (el editor en jefe de la revista era Vittorio Mussolini , hijo de Benito Mussolini ), los críticos atacaron las películas de Telefoni Bianchi ("teléfono blanco") que dominaban la industria en ese momento. En contra de las películas populares, algunos críticos sintieron que el cine italiano debería dirigirse a los escritores realistas de principios del siglo XX.

Músicos errantes del artista neorrealista italiano Bruno Caruso (1953)

Muchos de los cineastas involucrados en el neorrealismo desarrollaron sus habilidades trabajando en películas de Calligrafismo a principios de la década de 1940 (aunque el movimiento de corta duración fue marcadamente diferente del neorrealismo). Los elementos del neorrealismo también se encuentran en las películas de Alessandro Blasetti y las películas de estilo documental de Francesco De Robertis . Dos de los más importantes precursores del neorrealismo son Jean Renoir 's Toni (1935) y de Blasetti 1860 (1934). Tanto Visconti como Michelangelo Antonioni trabajaron en estrecha colaboración con Renoir.

En la primavera de 1945, Mussolini fue ejecutado e Italia fue liberada de la ocupación alemana. Este período, conocido como la "primavera italiana", rompió con las viejas costumbres y fomentó un enfoque más realista para hacer películas. El cine italiano pasó de utilizar elaborados decorados de estudio a rodar en exteriores en el campo y las calles de la ciudad con un estilo realista. [1]

Aunque el verdadero comienzo del neorrealismo ha sido ampliamente cuestionado por teóricos y cineastas, generalmente se piensa que la primera película neorrealista es Ossessione de Visconti , estrenada en 1943, durante la ocupación. El neorrealismo se hizo famoso a nivel mundial en 1946 con Roma, ciudad abierta de Roberto Rossellini , cuando ganó el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes como la primera gran película producida en Italia después de la guerra.

El neorrealismo italiano declinó rápidamente a principios de la década de 1950. Los partidos liberales y socialistas tenían dificultades para presentar su mensaje. La visión de la pobreza y la desesperación existentes, presentada por el cine neorrealista, estaba desmoralizando a una nación ansiosa por la prosperidad y el cambio. Además, los primeros efectos positivos del período del milagro económico italiano , como el aumento gradual de los niveles de ingresos, hicieron que los temas del neorrealismo perdieran su relevancia. Como consecuencia, la mayoría de los italianos favorecieron el optimismo mostrado en muchas películas estadounidenses de la época. Las opiniones del gobierno italiano de posguerra de la época también estaban lejos de ser positivas, y la observación de Giulio Andreotti , que entonces era viceministro en De Gasperigabinete, caracterizó la visión oficial del movimiento: el neorrealismo es "ropa sucia que no debe lavarse y colgarse para secar al aire libre". [ cita requerida ]

El paso de Italia de la preocupación individual por el neorrealismo a la trágica fragilidad de la condición humana se puede ver a través de las películas de Federico Fellini . Sus primeras obras La Strada (1954) e Il bidone (1955) son películas de transición. Las preocupaciones sociales más amplias de la humanidad, tratadas por los neorrealistas, dieron paso a la exploración de los individuos. Sus necesidades, su alienación de la sociedad y su trágico fracaso para comunicarse se convirtieron en el principal punto focal de las películas italianas que siguieron en la década de 1960. De manera similar, el Desierto Rojo de Antonioni (1964) y Blow-up (1966) toman las trampas neorrealistas y las internalizan en el sufrimiento y la búsqueda de conocimiento provocados por el clima económico y político de la posguerra en Italia.

A principios de la década de 1950, artistas como Bruno Caruso , de Sicilia, recogieron la antorcha neorrealista , cuyo trabajo se centró en los almacenes, astilleros y pabellones psiquiátricos de su Palermo natal . [2]

Características [ editar ]

Ladrones de bicicletas (1948)

Las películas neorrealistas generalmente se filmaron con actores no profesionales, aunque en varios casos, actores conocidos fueron elegidos para papeles principales, jugando fuertemente en contra de sus tipos de personajes normales frente a un fondo poblado por gente local en lugar de extras traídos para la película. .

Fueron filmados casi exclusivamente en locaciones, principalmente en ciudades ruinosas y en áreas rurales.

Las películas neorrealistas suelen explorar las condiciones de los pobres y la clase trabajadora baja. Los personajes a menudo existen dentro de un orden social simple donde la supervivencia es el objetivo principal. Las representaciones se construyen principalmente a partir de escenas de personas que realizan actividades bastante mundanas y cotidianas, desprovistas de la autoconciencia que suele implicar la actuación amateur. Las películas neorrealistas suelen presentar a niños en papeles importantes, aunque sus personajes suelen ser más observacionales que participativos.

Open City estableció varios de los principios del neorrealismo, describiendo claramente la lucha del pueblo italiano normal para vivir día a día bajo las extraordinarias dificultades de la ocupación alemana de Roma, haciendo conscientemente lo que puede para resistir la ocupación. Los niños juegan un papel clave en esto, y su presencia al final de la película es indicativa de su papel en el neorrealismo en su conjunto: como observadores de las dificultades de hoy que tienen la clave del futuro. La película Bicycle Thieves de Vittorio De Sica de 1948 también es representativa del género, con actores no profesionales, y una historia que detalla las dificultades de la vida de la clase trabajadora después de la guerra.

En el período de 1944 a 1948, muchos cineastas neorrealistas se alejaron del neorrealismo puro. Algunos directores exploraron la fantasía alegórica, como El milagro en Milán de de Sica , y el espectáculo histórico, como Senso de Visconti. También fue el período en el que surgió un neorrealismo más optimista, que produjo películas que fusionaron personajes de la clase trabajadora con comedia populista al estilo de la década de 1930, como se ve en Umberto D de de Sica . [3]

A la altura del neorrealismo, en 1948, Visconti adaptó I Malavoglia , una novela de Giovanni Verga, escrito durante el realista del siglo 19 verismo movimiento (de muchas maneras la base para el neorrealismo, que es, por tanto, a veces referido como neoverismo), [ cita requerida ] llevando la historia a un escenario moderno, lo que resultó en un cambio notablemente pequeño tanto en la trama como en el tono. La película resultante, The Earth Trembles , protagonizada solo por actores no profesionales y fue filmada en el mismo pueblo (Aci Trezza) en el que se ambienta la novela.

Los teóricos más contemporáneos del neorrealismo italiano lo caracterizan menos como un conjunto consistente de características estilísticas y más como la relación entre la práctica cinematográfica y la realidad social de la Italia de posguerra. Millicent Marcus delinea la falta de estilos cinematográficos coherentes del cine neorrealista. [4] Peter Brunette y Marcia Landy deconstruyen el uso de formas cinematográficas reelaboradas en Open City de Rossellini . [5] Utilizando el psicoanálisis , Vincent Rocchio caracteriza la película neorrealista como engendrando consistentemente la estructura de la ansiedad en la estructura de la trama misma. [6]

Impacto [ editar ]

El período entre 1943 y 1950 en la historia del cine italiano está dominado por el impacto del neorrealismo, que se define correctamente como un momento o una tendencia en el cine italiano más que como una escuela o grupo real de directores y guionistas teóricamente motivados y con ideas afines. . Sin embargo, su impacto ha sido enorme no solo en el cine italiano, sino también en el cine francés New Wave , la Escuela de Cine Polaca y, en última instancia, en películas de todo el mundo. También influyó en los directores de cine del movimiento de Cine Paralelo de la India , incluidos Satyajit Ray (quien dirigió la premiada Apu Trilogy ) y Bimal Roy (quien hizo Do Bigha Zameen[1953]), ambos fuertemente influenciados por Vittorio De Sica 's Ladrón de bicicletas (1948). [7]

Además, como han argumentado algunos críticos, el abandono de la forma clásica de hacer cine y, por tanto, el punto de partida de la nueva ola francesa y el cine moderno se encuentra en el cine italiano de la posguerra y en las experiencias del neorrealismo. [8] [9] En particular,

este cine parece constituirse como un nuevo sujeto de conocimiento, que él mismo construye y desarrolla. Produce un mundo nuevo en el que los elementos principales no tienen tantas funciones narrativas como tienen un valor estético propio, relacionado con el ojo que los está mirando y no con la acción de la que proceden. [10]

El período neorrealista a menudo se conoce simplemente como "La Edad de Oro" del cine italiano por críticos, cineastas y académicos.

Obras importantes [ editar ]

Precursores e influencias [ editar ]

Hasta qué punto el neorrealismo italiano fue verdaderamente innovador sigue siendo objeto de debate entre los historiadores del cine. A pesar de su amplia influencia, algunos han argumentado que fue más un renacimiento de obras creativas italianas anteriores que un movimiento innovador. Los precursores importantes del neorrealismo italiano incluyen:

  • El movimiento literario verismo , caracterizado por las obras de Giovanni Verga y Luigi Capuana
  • Realismo poético
  • Perdido en la oscuridad ( Nino Martoglio , 1912)
  • ¡Qué canallas son los hombres! ( Mario Camerini , 1932), la primera película italiana rodada íntegramente en locaciones [11]
  • 1860 ( Alessandro Blasetti , 1934)
  • Una posada en Tokio ( Yasujirō Ozu , 1935)
  • Toni ( Jean Renoir , 1935)
  • El barco blanco ( Roberto Rossellini , 1941)
  • Aniki-Bóbó ( Manoel de Oliveira , 1942)
  • Gente de las montañas ( István Szőts ) 1942
  • Cuatro pasos en las nubes ( Alessandro Blasetti , 1942)
  • Gente del valle del Po ( Michelangelo Antonioni , 1947), filmado en 1943

Obras principales [ editar ]

  • Ossessione ( Luchino Visconti , 1943)
  • Los niños nos miran ( Vittorio De Sica , 1944)
  • Ciudad Abierta ( Roberto Rossellini , 1945)
  • Limpiabotas (Vittorio De Sica, 1946)
  • Paisan (Roberto Rossellini, 1946)
  • Alemania, año cero (Roberto Rossellini, 1948)
  • Ladrones de bicicletas (Vittorio De Sica, 1948)
  • La tierra tiembla (Luchino Visconti, 1948)
  • Arroz amargo ( Giuseppe De Santis , 1949)
  • Stromboli (Roberto Rossellini, 1950)
  • Bellissima (Luchino Visconti, 1951)
  • Milagro en Milán (Vittorio De Sica, 1951)
  • Roma 11:00 (Giuseppe De Santis, 1952)
  • Europa '51 (Roberto Rossellini, 1952)
  • Umberto D. (Vittorio De Sica, 1952), filmada en 1951, pero estrenada en 1952. Muchos historiadores del cine fechan el fin del movimiento neorrealista con los ataques públicos a la película. [12]
  • Viaje a Italia (Roberto Rossellini, 1954)

Grandes figuras [ editar ]

Artista neorrealista italiano Bruno Caruso en Estambul (1954)
  • Giuseppe De Santis
  • Vittorio De Sica
  • Federico Fellini
  • Alberto Lattuada
  • Roberto Rossellini
  • Luchino Visconti
  • Cesare Zavattini
  • Suso Cecchi D'Amico
  • Bruno Caruso (Arte)

Ver también [ editar ]

  • Cine de Italia
  • Nueva Ola Francesa
  • Realismo del fregadero de la cocina (New Wave británica)
  • Nueva ola india
  • Nueva ola japonesa
  • Nueva ola iraní
  • LA Rebellion
  • Escuela de Cine Polaco
  • Mi viaje a Italia

Referencias [ editar ]

  1. ^ Thompson, Kristin. Bordwell, David. Historia del cine: una introducción , tercera edición. McGraw Hill. 2010, págs. 330-331.
  2. ^ https://bruno-caruso.com/ink-oils-archive#neoink/%7CBruno Caruso - Dibujos de tinta neorrealistas italianos
  3. ^ Bordwell, David. Thompson, Kristin. Historia del cine: una introducción. "Cine europeo de posguerra: el neorrealismo y su contexto, 1945-1959". Pág. 333
  4. ^ Marcus, película italiana a la luz del neorrealismo (Princeton University Press, 1987)).
  5. ^ Morena Roberto Rosellini (Oxford University Press, 1987) y Landy "Desviando clichés: feminidad, masculinidad, melodrama y neorrealismo en Open City" en Roma Open City de Roberto Rosellini (Cambridge University Press, 2004)).
  6. ^ Rocchio, Cine de ansiedad: un psicoanálisis del neorrealismo italiano (UT Press, 1999).
  7. ^ Anwar Huda (2004). El arte y la ciencia del cine . Atlantic Publishers & Dist. pag. 100. ISBN 81-269-0348-1.
  8. ^ Miccichè, Lino (1975). Il neorealismo cinematografico italiano (en italiano). Dharavi: Marsilio. ISBN 978-88-317-7237-2.
  9. ^ Daniele, Romina (2011). Ascenseur pour l'échafaud, Il luogo della musica nell'audiovisione . Milán: RDM. pag. 41. ISBN 978-88-904905-9-0.
  10. ^ Sainati, Augusto (1998). Supporto, soggetto, oggetto: forme di costruzione del sapere dal cinema ai nuovi media, en Costruzione e appeiazione del sapere nei nuovi scenari tecnologici (en italiano). Nápoles: CUEN. pag. 154.
  11. ^ Ronald Bergan, The Film Book (Penguin, 2011), p. 154.
  12. ^ Bordwell, David y Thompson, Kristin. Arte cinematográfico; Una introducción . 8ª edición. pag. 461

Lectura adicional [ editar ]

  • Mario Verdone, Il Cinema Neorealista, da Rossellini a Pasolini (Celebes Editore, 1977).

Enlaces externos [ editar ]

  • Manual de GreenCine sobre el neorrealismo italiano
  • Entrevista completa con Suso Cecchi d'Amico, el guionista legendario del período del neorrealismo
  • Video-ensayo que explica el neorrealismo , basado en las dos versiones de Terminal Station