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| Jackie McLean | |
|---|---|
 McLean en Keystone Korner en San Francisco , diciembre de 1982 | |
| Información de contexto | |
| Nombre de nacimiento | John Lenwood McLean |
| Nació | 17 de mayo de 1931 Nueva York , Nueva York, EE. UU. |
| Fallecido | 31 de marzo de 2006 (74 años) Hartford, Connecticut , EE. UU. |
| Géneros | Jazz , jazz fusión , jazz de vanguardia |
| Ocupación (es) | Músico, compositor, educador |
| Instrumentos | saxofón alto |
| Años activos | 1951-2004 |
John Lenwood " Jackie " McLean (17 de mayo de 1931 - 31 de marzo de 2006) [1] fue un saxofonista , compositor, director de orquesta y educador de jazz alto de América del Norte , y es uno de los pocos músicos elegidos para el DownBeat Hall. de la fama en el año de su muerte.
Biografía [ editar ]
McLean nació en la ciudad de Nueva York . [2] [1] Su padre, John Sr., tocaba la guitarra en la orquesta de Tiny Bradshaw . Después de la muerte de su padre en 1939, la educación musical de Jackie fue continuada por su padrino, su padrastro dueño de una tienda de discos y varios maestros destacados. También recibió tutoría informal de los vecinos Thelonious Monk , Bud Powell y Charlie Parker . Durante la escuela secundaria, McLean tocó en una banda con Kenny Drew , Sonny Rollins y Andy Kirk, Jr. (el saxofonista hijo [3] de Andy Kirk ).
Junto con Rollins, McLean tocó en el álbum Dig de Miles Davis , cuando tenía 20 años. De joven también grabó con Gene Ammons , Charles Mingus (para Pithecanthropus Erectus ), George Wallington , y como miembro de Jazz Messengers de Art Blakey . McLean se unió a Blakey después de que, según informes, Mingus lo golpeara. Temiendo por su vida, McLean sacó un cuchillo y contempló usarlo contra Mingus en defensa propia, pero luego declaró que estaba agradecido de no haber apuñalado al bajista. [4]
Las primeras grabaciones de McLean como líder fueron en la escuela de hard bop . Posteriormente se convirtió en un exponente del jazz modal sin abandonar su base en el hard bop. A lo largo de su carrera fue conocido por un tono distintivo, similar al saxofón tenor y a menudo descrito con adjetivos como "agridulce", "penetrante" o "abrasador", un tono ligeramente agudo y una base sólida en el blues. .
McLean fue un adicto a la heroína a lo largo de su carrera temprana, y la pérdida resultante de su tarjeta de cabaret de la ciudad de Nueva York lo obligó a emprender una gran cantidad de fechas de grabación para obtener ingresos en ausencia de oportunidades de presentaciones en clubes nocturnos. En consecuencia, produjo una extensa obra grabada en las décadas de 1950 y 1960. Estuvo bajo contrato con Blue Note Records de 1959 a 1967, habiendo grabado previamente para Prestige . Blue Note ofreció mejores salarios y más control artístico que otros sellos, y su trabajo para esta organización es muy apreciado e incluye citas de liderazgo y acompañantes con una amplia gama de músicos, incluidos Donald Byrd , Sonny Clark , Lee Morgan ,Ornette Coleman , Dexter Gordon , Freddie Redd , Billy Higgins , Freddie Hubbard , Grachan Moncur III , Bobby Hutcherson , Mal Waldron , Tina Brooks y muchos otros.
En 1962, grabó Let Freedom Ring para Blue Note. Este álbum fue la culminación de los intentos que había hecho a lo largo de los años para lidiar con los problemas armónicos en el jazz, incorporando ideas de los desarrollos del free jazz de Ornette Coleman y la "nueva generación" que inspiró su mezcla de hard bop con lo "nuevo". : "la búsqueda está en marcha, Let Freedom Ring". Let Freedom Ring comenzó un período en el que actuó con músicos de jazz de vanguardia en lugar de con los veteranos intérpretes de hard bop con los que había estado tocando anteriormente. Su adaptación del jazz modal y las innovaciones del free jazz a su visión del hard bop hizo que sus grabaciones de 1962 fueran distintivas.
McLean grabó con decenas de músicos y tenía el don de detectar talentos. La saxofonista Tina Brooks , el trompetista Charles Tolliver , el pianista Larry Willis , el trompetista Bill Hardman y el tubista Ray Draper fueron algunos de los que se beneficiaron del apoyo de McLean en las décadas de 1950 y 1960. Bateristas como Tony Williams , Jack DeJohnette , Lenny White , Michael Carvin y Carl Allen adquirieron una importante experiencia temprana con McLean.
En 1967, su contrato de grabación, como los de muchos otros músicos progresistas, fue rescindido por la nueva dirección de Blue Note. Sus oportunidades de grabar prometían tan poco sueldo que abandonó la grabación como una forma de ganarse la vida, concentrándose en cambio en las giras. En 1968, comenzó a enseñar en The Hartt School de la Universidad de Hartford . Más tarde estableció el Departamento de Música Afroamericana de la universidad (ahora el Instituto de Jazz Jackie McLean) y su licenciatura en Música en el programa de Estudios de Jazz. Su grabación de Steeplechase New York Calling , realizada con su hijo René McLean , demostró que en 1980 la asimilación de todas las influencias era completa.
En 1970, él y su esposa, Dollie McLean , junto con el bajista de jazz Paul (PB) Brown , fundaron Artists Collective, Inc. de Hartford, una organización dedicada a preservar el arte y la cultura de la diáspora africana . Ofrece programas educativos e instrucción en danza, teatro, música y artes visuales. La membresía de las bandas posteriores de McLean provino de sus estudiantes en Hartford, incluidos Steve Davis y su hijo René , quien es saxofonista y flautista de jazz, además de educador de jazz. También en el grupo Hartford de McLean estaba Mark Berman , el pianista de jazz y director de Broadway de Smokey Joe's Cafe and Rent. En 1979 alcanzó el puesto 53 en laLista de singles del Reino Unido con "Doctor Jackyll y Mister Funk". [5] Esta pista, lanzada en RCA como un sencillo de 12 ", fue un paso lateral inusual para McLean para contribuir a la revolución funk / disco de finales de la década de 1970. Mucha gente, en ese momento, en los clubes donde se tocaba confundía la cantantes femeninas en la pista con su nombre pensando que en realidad era mujer.
Recibió una beca American Jazz Masters del National Endowment for the Arts en 2001 y muchos otros premios nacionales e internacionales. McLean fue el único músico de jazz estadounidense que fundó un departamento de estudios en una universidad y una organización comunitaria casi simultáneamente. Cada uno ha existido durante más de tres décadas.
McLean murió el 31 de marzo de 2006 en Hartford , Connecticut después de una larga enfermedad. [1] En 2006, Jackie McLean fue elegida para el Salón de la Fama DownBeat a través de la Encuesta de Críticos Internacionales. Está enterrado en Woodlawn Cemetery , The Bronx , Nueva York.
El estudio de 1966 de AB Spellman , Black Music, Four Lives: Cecil Taylor, Ornette Coleman, Herbie Nichols, Jackie McLean , todavía impreso, [6] incluye extensas reflexiones de McLean a mitad de su carrera sobre su juventud y su carrera hasta la fecha. La biografía completa de Derek Ansell de McLean, Sugar Free Saxophone . [7] detalla la historia de su carrera y proporciona un análisis completo de su música registrada.
Discografía [ editar ]
Como líder / colíder [ editar ]
| Álbum | Rec. | Rel. | Etiqueta | Notas |
|---|---|---|---|---|
| Sesiones completas de sexteto de cuarteto de 1955-1957 | 1955-1957 | 2007 | Conexiones de jazz | comprende Presentar ... Jackie McLean hasta Fat Jazz |
| Presentando ... Jackie McLean | 1955 | 1955 | A voluntad | |
| ¡Apagar las luces! | 1956 | 1956 | Prestigio | |
| 4, 5 y 6 | 1956 | 1956 | Prestigio | |
| Jackie's Pal, también conocido como Steeplechase | 1956 | 1957 | Prestigio | "Jackie McLean Quintet presenta a Bill Hardman " |
| Escena de McLean | 1956/57 | 1959 | Prestigio (nuevo jazz) | |
| Jackie McLean & Co. | 1957 | 1957 | Prestigio | |
| Haciendo los cambios | 1957 | 1960 | Prestigio (nuevo jazz) | |
| Un largo trago de blues | 1957 | 1961 | Prestigio (nuevo jazz) | |
| Blues extraño | 1957 | 1967 | Prestigio | |
| Alto Madness | 1957 | 1957 | Prestigio | codirigido por John Jenkins |
| Jazz gordo | 1957 | 1959 | Aniversario | |
| Jackie McLean Quintet | 1957 | 1957 | Aniversario | |
| Las sesiones de jubileo completas | 1957 | 2008 | Jazz de la colina solitaria | está compuesto por Fat Jazz y Jackie McLean Quintet |
| Suelo nuevo | 1959 | 1959 | Nota azul | |
| Swing, Swang, Swingin ' | 1959 | 1960 | Nota azul | |
| Bolso de Jackie | 1959 | 1960 | Nota azul | |
| Columpio capuchino | 1960 | 1960 | Nota azul | |
| Cantante callejero | 1960 | 1980 | Nota azul | codirigido por Tina Brooks |
| Bluesnik | 1961 | 1962 | Nota azul | |
| Inta Somethin ' | 1961 | 1962 | Pacific Jazz | codirigido por Kenny Dorham |
| Una sonancia voluble | 1961 | 1962 | Nota azul | |
| Deja a la libertad sonar | 1962 | 1963 | Nota azul | |
| Tippin 'the Scales | 1962 | 1979 | Nota azul | |
| Hipnosis | 1962/67 | 1978 | Nota azul | |
| Vértigo | 1962/63, 1959 | 1980 | Nota azul | |
| Un paso adelante | 1963 | 1964 | Nota azul | |
| Destino ... ¡Fuera! | 1963 | 1964 | Nota azul | |
| ¡Es la hora! | 1964 | 1965 | Nota azul | |
| Acción Acción Acción | 1964 | 1967 | Nota azul | |
| ¡Ahora mismo! | 1965 | 1966 | Nota azul | |
| Jacknife | 1965/66 | 1975 | Nota azul | |
| Consecuencia | 1965 | 1979 | Nota azul | |
| Dr. Jackle | 1966 | 1979 | Carrera de obstáculos | |
| Afinar | 1966 | 1981 | Carrera de obstáculos | |
| Evangelio nuevo y antiguo | 1967 | 1968 | Nota azul | |
| 'Bout Soul | 1967 | 1969 | Nota azul | |
| Danza del demonio | 1967 | 1970 | Nota azul | |
| Vivir en Montmartre | 1972 | 1972 | Carrera de obstáculos | |
| Altissimo | 1973 | 1973 | Philips | con Lee Konitz , Gary Bartz y Charlie Mariano |
| Oda a Súper | 1973 | 1973 | Carrera de obstáculos | con Gary Bartz |
| Una canción de cuna del ghetto | 1973 | 1974 | Carrera de obstáculos | |
| La reunión | 1973 | 1974 | Carrera de obstáculos | con Dexter Gordon |
| La fuente | 1973 | 1974 | Carrera de obstáculos | con Dexter Gordon ( Vol. 2 ) |
| Antigüedad | 1974 | 1975 | Carrera de obstáculos | con Michael Carvin |
| Llamadas a Nueva York | 1974 | 1974 | Carrera de obstáculos | con la Hermandad Cósmica |
| Como en los viejos tiempos | 1976 | 1976 | Víctor (JP) | codirigido por Mal Waldron |
| Vino nuevo en botellas viejas | 1978 | 1978 | Viento del este (Jp) | |
| Monumentos | 1978/79 | 1979 | RCA | |
| Ya es hora | 1985 | 1985 | Nota azul | codirigido por McCoy Tyner |
| Left Alone '86 | 1986 | 1986 | Rueda de paletas | codirigido por Mal Waldron |
| Dinastía | 1988 | 1990 | Triloka | con René McLean |
| Ritos de pasaje | 1991 | 1991 | Triloka | con René McLean |
| The Jackie Mac Attack en Directo | 1991 | 1993 | Birdology / Verve | |
| Ritmo de la Tierra | 1992 | 1992 | Antillas / Birdología | |
| Tres tantos | 1996 | 1996 | Algo más (JP) | con Junko Onishi |
| Fuego y amor | 1997 | 1997 | Somethin 'Else (Jp) / Nota azul | |
| Chico de la naturaleza | 1999 | 1999 | Somethin 'Else (Jp) / Nota azul |
Como acompañante [ editar ]
El valor predeterminado de la tabla ordenable es la fecha de la sesión de grabación. Un asterisco (*) detrás del título del álbum significa solo una contribución menor de McLean a la grabación.
| Líder | Álbum | Sesión | Lanzamiento | Etiqueta |
|---|---|---|---|---|
| Miles Davis | Los nuevos sonidos y el período azul (10 "), Dig | 1951 | 1951/1953, 1956 | Nota azul |
| Miles Davis | Hombre joven con un cuerno (10 "), Miles Davis Volumen 1 , Volumen 2 | 1952 | 1952, 1956 | Nota azul |
| Miles Davis (y Milt Jackson ) | Quinteto / Sexteto | 1955 | 1956 | Prestigio |
| George Wallington | Vive en el Café Bohemia | 1955 | 1955 | Progresivo |
| Taller de Jazz Charles Mingus | Pithecanthropus erectus | 1956 | 1956 | atlántico |
| Gene Ammons | Hola Fidelity Jam Session, también conocido como The Happy Blues | 1956 | 1956 | Prestigio |
| Gene Ammons | Jammin 'con Gene | 1956 | 1956 | Prestigio |
| Hank Mobley | Mensaje de Mobley | 1956 | 1957 | Prestigio |
| Art Farmer y Donald Byrd | 2 trompetas | 1956 | 1957 | Prestigio |
| Art Blakey y los mensajeros del jazz | Bop duro | 1956 | 1957 | Columbia |
| Arte Blakey | Originalmente | 1956 | mil novecientos ochenta y dos | Columbia |
| Arte Blakey | Suite Drum | 1956 | 1957 | Columbia |
| Gene Ammons | Miedoso | 1957 | 1957 | Prestigio |
| Arte Blakey | Ritual | 1957 | 1960 | Pacific Jazz |
| Arte Taylor | Los Wailers de Taylor | 1957 | 1957 | Prestigio |
| Kenny Burrell y Jimmy Raney | 2 guitarras | 1957 | 1957 | Prestigio |
| Arte Blakey | Una sesión de medianoche, también conocida como Mirage | 1957 | 1957 | Elektra , Saboya |
| Ray Draper | Sonidos de tuba | 1957 | 1957 | Prestigio |
| Arte Blakey | ¡Difícil! | 1957 | 1966 | Cadete |
| Arte Blakey | Una noche en Túnez | 1957 | 1957 | Vik |
| Gene Ammons | Jammin en Hi Fi con Gene Ammons | 1957 | 1957 | Prestigio |
| Mal Waldron | Mal / 2 (y los distribuidores ) | 1957 | 1957 | Prestigio (estado) |
| Sonny Clark | Cool Struttin ' | 1958 | 1958 | Nota azul |
| Donald Byrd | A las carreras | 1958 | 1959 | Nota azul |
| Charles Mingus | Blues y raíces | 1959 | 1960 | atlántico |
| Mal Waldron | Dejado solo * | 1959 | 1959 | Belén |
| Walter Davis Jr. | Copa Davis | 1959 | 1960 | Nota azul |
| Donald Byrd | Fuego | 1959 | 1960 | Nota azul |
| Freddie Redd | La música de "The Connection" | 1960 | 1960 | Nota azul |
| Jimmy Smith | Casa abierta | 1960 | 1968 | Nota azul |
| Jimmy Smith | Charla llana * | 1960 | 1968 | Nota azul |
| Lee Morgan | Libertad de acción | 1960 | 1961 | Nota azul |
| Donald Byrd | Byrd en vuelo | 1960 | 1960 | Nota azul |
| Freddie Redd | Sombras de Redd | 1960 | 1961 | Nota azul |
| Tina Brooks | De vuelta a las pistas | 1960 | 1998 | Nota azul |
| Freddie Redd | Blues de Redd | 1961 | 1988 | Nota azul |
| Kenny Dorham | Matador | 1962 | 1963 | Artistas Unidos |
| Grachan Moncur III | Evolución | 1963 | 1964 | Nota azul |
| Lee Morgan | Gato tom | 1964 | 1980 | Nota azul |
| Lee Morgan | pan de maíz | 1965 | 1967 | Nota azul |
| Lee Morgan | infinito | 1965 | 1981 | Nota azul |
| Lee Morgan | Carisma | 1966 | 1969 | Nota azul |
| Jack Wilson | Vientos del este | 1967 | 1968 | Nota azul |
| Hank Mobley | Alto voltaje | 1967 | 1968 | Nota azul |
| Lee Morgan | El sexto sentido | 1967 | 1970 | Nota azul |
| Mal Waldron | Como en los viejos tiempos | 1976 | 1976 | Víctor (JP) |
| Granjero de arte | Vivir en tokio | 1977 | 1977 | CTI (JP) |
| Banda All Star | Una noche con Blue Note Preserved Vol. 2 | 1985 | 1985 | Nota azul |
| Toda la banda de estrellas | Birdology: Live en el TBB Jazz Festival (Vol. 1 y 2) | 1989 | 1989, 1990 | Verve (F) |
| All star band con Dizzy Gillespie | The Paris All Stars - Homenaje a Charlie Parker | 1989 | 1990 | SOY |
| Mensajeros de Jazz de Art Blakey | El Arte del Jazz | 1989 | 1989 | En fuera |
| Abbey Lincoln | El mundo se está derrumbando | 1990 | 1990 | Brío |
| Miles Davis | Black Devil también conocido como At La Villette (DVD) * | 1991 | 1992, 2001 | Beech Marten, JVC (Jp) |
| Gillespie mareado | A pájaro con amor | 1992 | 1992 | Telarc |
| Gillespie mareado | Canciones de aves: las grabaciones finales * | 1992 | 1992 | Telarc |
Filmografía [ editar ]
- The Connection , como él mismo (Dir. Shirley Clarke )
- Jackie McLean en Marte (1980), como él mismo (Dir. Ken Levis) http://vimeo.com/12192828
- Jazz de Ken Burns (2000), como él mismo (Dir. Ken Burns )
Referencias [ editar ]
- ^ a b c Keepnews, Peter (3 de abril de 2006). "Jackie McLean, saxofonista y mentor de jazz, muere a los 74" . The New York Times . Consultado el 8 de mayo de 2018 .
John Lenwood McLean nació en Harlem el 17 de mayo de 1931 (muchas fuentes dan su año de nacimiento como 1932, pero The Grove Dictionary of Jazz y otras obras de referencia autorizadas dicen que nació un año antes).
- ^ "Jackie McLean - biografía e historia" . AllMusic . Consultado el 13 de octubre de 2018 .
- ^ Watrous, Peter (15 de diciembre de 1992). "Andy Kirk, 94, líder de Big-Band conocido por el Kansas City Sound" . The New York Times . Consultado el 6 de julio de 2020 .
- ^ Notas del trazador de líneas del álbum Dynasty
- ^ Roberts, David (2006). British Hit Singles & Albums (19a ed.). Londres: Guinness World Records Limited. pag. 341. ISBN 1-904994-10-5.
- ^ Spellman, AB (2004). Cuatro vidas de jazz . Ann Arbor: Prensa de la Universidad de Michigan. págs. 179–236. ISBN 0472022644.
- ^ Ansell, Derek (2013). Saxofón sin azúcar: la vida y la música de Jackie McLean . Londres: Publicaciones de Northway. ISBN 978-0955788864.
Lectura adicional [ editar ]
- Derek Ansell, saxofón sin azúcar: la vida y la música de Jackie McLean . Londres: Publicaciones de Northway , 2012. ISBN 978-0-9557888-6-4
- Guillaume Belhomme, Jackie McLean . Nantes: Lenka lente, 2014. ISBN 978-2-9545845-4-6
Enlaces externos [ editar ]
- Jackie McLean en Allmusic
- Discografía de Jackie McLean en Discogs
- Jackie McLean en Find a Grave
- Jackie McLean completa la discografía de Music City
- Discografía de Jackie McLean en JazzDisco.org
- Jackie McLean en NEA Jazz Masters
- Jackie McLean en Hard Bop
- Entrevistas de audio de Jackie McLean en New England Jazz History Database
- Artists Collective Inc. - historia oficial
- Artists Collective Inc. - historia
- Obituario de Jackie McLean en The Guardian (Londres) por John Fordham , 3 de abril de 2006
- Obituario de Jackie McLean "Blues for Jackie" en Hartford Courant (Hartford, CT) por Owen McNally, 1 de abril de 2006
- Jackie McLean - Jazz Portraits from the WGBH Archives, un documental de radio de WGBH Radio Boston
- Jackie McLean en Marte - película
