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James Joseph Brown (3 de mayo de 1933-25 de diciembre de 2006) fue un cantante, compositor, bailarín, músico, productor de discos y líder de banda estadounidense. El progenitor central de la música funk y una figura importante de la música del siglo XX , a menudo se le conoce con los apodos honoríficos de "Padrino del Soul", "Mr. Dynamite" y "Soul Brother No. 1". [1] En una carrera que duró más de 50 años, influyó en el desarrollo de varios géneros musicales. [2] Brown fue uno de los primeros diez miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll en su inducción inaugural en Nueva York el 23 de enero de 1986.

Brown comenzó su carrera como cantante de gospel en Toccoa, Georgia . [3] Llamó la atención del público nacional a mediados de la década de 1950 como el cantante principal de Famous Flames , un grupo vocal de rhythm and blues fundado por Bobby Byrd . [4] [5] Con las exitosas baladas " Please, Please, Please " y " Try Me ", Brown se ganó la reputación de intérprete incansable en vivo con Famous Flames y su banda de acompañamiento, a veces conocida como James Brown Band o The Orquesta de James Brown. Su éxito alcanzó su punto máximo en la década de 1960 con el álbum en vivo Live at the Apollo y éxitos como "Papá tiene una bolsa nueva "," Te tengo (me siento bien) "y" Es un mundo de hombres de hombres ".

A fines de la década de 1960, Brown pasó de un continuo de formas y estilos basados ​​en el blues y el gospel a un enfoque profundamente " africanizado " de la creación musical, enfatizando los ritmos entrelazados que influyeron en el desarrollo de la música funk. [6] A principios de la década de 1970, Brown había establecido completamente el sonido funk después de la formación de los JB con discos como " Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine " y " The Payback ". También se hizo famoso por las canciones de comentarios sociales, incluido el éxito de 1968 " Say It Loud - I'm Black and I'm Proud ". Brown continuó actuando y grabando hasta su muerte por neumonía en 2006.

Brown grabó 17 sencillos que alcanzaron el número 1 en las listas de Billboard R&B . [7] [8] También tiene el récord de la mayor cantidad de sencillos incluidos en la lista Billboard Hot 100 que no alcanzó el puesto 1. [9] [10] Brown fue incluido en la primera clase del Rhythm & Blues Music Hall. of Fame en 2013 como artista y luego en 2017 como compositor. También recibió honores de varias otras instituciones, incluidas las incorporaciones al Black Music & Entertainment Walk of Fame , [11] y al Songwriters Hall of Fame . [12] En Joel WhitburnSegún el análisis de las listas de Billboard R&B de 1942 a 2010, Brown ocupa el puesto número 1 en The Top 500 Artists. [13] Él se ocupa el séptimo lugar en la revista Rolling Stone 's lista de los 100 artistas más grandes de todos los tiempos. [14]

Vida temprana [ editar ]

Brown nació el 3 de mayo de 1933 en Barnwell , Carolina del Sur, de Susie (de soltera Behling; 1916-2004) y Joseph Gardner Brown (1912-1993) de 21 años en una pequeña choza de madera. [15] Se suponía que el nombre de Brown era Joseph James Brown Jr., pero su primer y segundo nombre se invirtieron por error en su certificado de nacimiento. [16] Más tarde cambió legalmente su nombre para eliminar a "Jr." En su autobiografía, Brown declaró que tenía ascendencia china y nativa americana y que su padre era de ascendencia mixta afroamericana y nativa americana, mientras que su madre era de ascendencia mixta afroamericana y asiática. [17] [18] [19] La familia Brown vivía en extrema pobreza en Elko, Carolina del Sur., que era una ciudad empobrecida en ese momento. [9] Más tarde se mudaron a Augusta, Georgia , cuando James tenía cuatro o cinco años. [20] Su familia se estableció por primera vez en uno de los burdeles de sus tías. Luego se mudaron a una casa compartida con otra tía. [20] La madre de Brown finalmente dejó a la familia después de un matrimonio contencioso y abusivo y se mudó a Nueva York. [21] Brown pasó largos períodos de tiempo solo, pasando el rato en las calles y esforzándose por salir adelante. Logró permanecer en la escuela hasta sexto grado.

Comenzó a cantar en concursos de talentos cuando era niño, apareciendo por primera vez en el Teatro Lenox de Augusta en 1944, ganando el espectáculo después de cantar la balada "So Long". [22] Mientras estaba en Augusta, Brown realizó bailes de cambio para entretener a las tropas del Campamento Gordon al comienzo de la Segunda Guerra Mundial mientras sus convoyes viajaban por un puente del canal cerca de la casa de su tía. [22] Aprendió a tocar el piano, la guitarra y la armónica durante este período. Se inspiró para convertirse en animador después de escuchar " Caldonia " de Louis Jordan y su Tympany Five . [23] En su adolescencia, Brown tuvo brevemente una carrera como boxeador. [24]A la edad de 16 años, fue declarado culpable de robo y enviado a un centro de detención de menores en Toccoa . [25] Allí, formó un cuarteto de gospel con cuatro compañeros de celda, incluido Johnny Terry. Brown conoció al cantante Bobby Byrdcuando los dos jugaron uno contra el otro en un juego de béisbol fuera del centro de detención. Byrd también descubrió que Brown podía cantar después de oír hablar de "un tipo llamado Music Box", que era el apodo musical de Brown en la prisión. Desde entonces, Byrd ha afirmado que él y su familia ayudaron a asegurar una liberación anticipada, lo que llevó a Brown a prometer a la corte que "cantaría para el Señor". Brown fue liberado con un patrocinio de trabajo con el propietario de la empresa Toccoa, SC Lawson. Lawson quedó impresionado con la ética de trabajo de Brown y aseguró su liberación con la promesa de mantenerlo empleado durante dos años. Brown fue puesto en libertad condicional el 14 de junio de 1952. [26]Continuaría trabajando con los dos hijos de Lawson y volvería a visitar a la familia de vez en cuando a lo largo de su carrera. Poco después de ser puesto en libertad condicional, se unió al grupo de gospel Ever-Ready Gospel Singers, con la hermana de Byrd, Sarah. [27]

Carrera musical [ editar ]

1953-1961: Las famosas llamas [ editar ]

Brown finalmente se unió al grupo de Byrd en 1954. El grupo había evolucionado de los Gospel Starlighters, un grupo de gospel a cappella , a un grupo de R&B con el nombre de Avons. [28] Se dice que se unió a la banda después de que uno de sus miembros, Troy Collins, muriera en un accidente automovilístico. [29] Junto con Brown y Byrd, el grupo estaba formado por Sylvester Keels, Doyle Oglesby, Fred Pulliam, Nash Knox y Nafloyd Scott. Influenciado por grupos de R&B como Hank Ballard y los Midnighters , los Orioles y Billy Ward and his Dominoes , el grupo cambió su nombre, primero a Toccoa Band y luego a Flames. [30] [29]El hermano de Nafloyd, Baroy, se unió más tarde al grupo en el bajo, y Brown, Byrd y Keels cambiaron posiciones e instrumentos solistas, a menudo tocando la batería y el piano. Johnny Terry se unió más tarde, momento en el que Pulliam y Oglesby ya se habían ido. [31]

Berry Trimier se convirtió en el primer gerente del grupo y los contrató en fiestas cerca de los campus universitarios en Georgia y Carolina del Sur. [32] El grupo ya se había ganado una reputación como un buen acto en vivo cuando se rebautizaron a sí mismos como Famous Flames. [33] En 1955, el grupo se había puesto en contacto con Little Richard mientras actuaba en Macon . [34] Richard convenció al grupo para que se pusiera en contacto con su gerente en ese momento, Clint Brantley, en su club nocturno. [35] Brantley acordó administrarlos después de ver la audición del grupo. [36] Luego los envió a una estación de radio local para grabar una sesión de demostración, donde interpretaron su propia composición " Por favor, por favor, por favor", que se inspiró cuando Little Richard escribió las palabras del título en una servilleta y Brown estaba decidido a hacer una canción con él. [36] [37] [ cita breve incompleta ] [38] The Famous Flames finalmente firmó con King registros ' Federal subsidiaria en Cincinnati, Ohio, y emitió una versión re-grabada de 'por favor, por favor, por favor', en marzo de 1956. la canción se convirtió en la primera R del grupo & B éxito, vendiendo más de un millón de copias. [39] Ninguno de su seguimiento -ups obtuvieron un éxito similar. En 1957, Brown había reemplazado a Clint Brantley como gerente y contrató a Ben Bart, director de Universal. Ese año el Flames original se disolvió, después de que Bart cambiara el nombre del grupo a "James Brown and The Famous Flames". [40]

En octubre de 1958, Brown lanzó la balada " Try Me ", que alcanzó el número uno en la lista de R&B a principios de 1959, convirtiéndose en el primero de los diecisiete éxitos de R&B que encabezan las listas. [41] Poco después, reclutó a su primera banda, liderada por JC Davis, y se reunió con Bobby Byrd, quien se unió a una renovada alineación de Famous Flames que incluía a Eugene "Baby" Lloyd Stallworth y Bobby Bennett , con Johnny Terry a veces como el " Quinta Llama ". Brown, the Flames y toda su banda debutaron en el Apollo Theatre el 24 de abril de 1959, como teloneros del ídolo de Brown, Little Willie John . [29] [42]Federal Records publicó dos álbumes acreditados a Brown and the Famous Flames (ambos contenían sencillos lanzados anteriormente). En 1960, Brown comenzó a realizar múltiples tareas en el estudio de grabación, involucrándose a sí mismo, a su grupo de canto, los Famous Flames, y a su banda, una entidad separada de The Flames, a veces llamada James Brown Orchestra o James Brown Band. Ese año, la banda lanzó los diez primeros éxitos de R&B " (Do the) Mashed Potatoes " en Dade Records, propiedad de Henry Stone , con el seudónimo de "Nat Kendrick & the Swans" debido a problemas con el sello discográfico. [43] Como resultado de su éxito, el presidente de King, Syd Nathancambió el contrato de Brown de Federal a la etiqueta matriz, King, que según Brown en su autobiografía significaba "obtuviste más apoyo de la empresa". Mientras estaba con King, Brown, bajo la alineación de Famous Flames, lanzó el exitoso álbum Think! y al año siguiente lanzó dos álbumes con James Brown Band ganando una segunda facturación. Con Famous Flames, Brown cantó en varios éxitos más, incluidos " I'll Go Crazy " y " Think ", canciones que insinuaban su estilo emergente. [29]

1962-1966: Sr. Dynamite [ editar ]

En 1962, Brown y su banda obtuvieron un éxito con su versión del instrumental " Night Train ", convirtiéndose en uno de los cinco sencillos de R&B entre los cinco primeros. Ese mismo año, las baladas " Lost Someone " y " Baby You're Right ", esta última una composición de Joe Tex , se sumaron a su repertorio y aumentaron su reputación entre el público de R&B. El 24 de octubre de 1962, Brown financió una grabación en vivo de una actuación en el Apollo y convenció a Syd Nathan para que lanzara el álbum, a pesar de la creencia de Nathan de que nadie compraría un álbum en vivo debido al hecho de que los sencillos de Brown ya se habían comprado y que los álbumes en vivo solían ser malos vendedores.

Brown (centro) y The Famous Flames (de izquierda a derecha, Bobby Bennett , Lloyd Stallworth y Bobby Byrd ), actuando en vivo en el Teatro Apollo de la ciudad de Nueva York, 1964

Live at the Apollo se lanzó en junio siguiente y se convirtió en un éxito inmediato, llegando finalmente al número dos en la lista de los mejores LP y vendiendo más de un millón de copias, permaneciendo en las listas durante 14 meses. [44] En 1963, Brown logró su primer éxito en el top 20 del pop con su interpretación del estándar " Prisoner of Love ". También lanzó su primer sello, Try Me Records , que incluía grabaciones de artistas como Tammy Montgomery (que luego sería famosa como Tammi Terrell ), Johnny & Bill (los asociados de Famous Flames Johnny Terry y Bill Hollings) y The Poets, que fue otro nombre utilizado para la banda de acompañamiento de Brown. [29]Durante este tiempo, Brown comenzó una desafortunada relación de dos años con Tammi Terrell, de 17, cuando ella cantó en su revista. Terrell terminó su relación personal y profesional debido a su comportamiento abusivo. [45]

En 1964, buscando un mayor éxito comercial, Brown y Bobby Byrd formaron la productora Fair Deal, que unió la operación al sello Mercury , Smash Records . [29] [46] King Records, sin embargo, luchó contra esto y se le concedió una orden judicial que impedía a Brown publicar grabaciones para el sello. Antes de la orden judicial, Brown había lanzado tres sencillos vocales, incluido el éxito orientado al blues " Out of Sight ", que indicaba además la dirección que iba a tomar su música. [47] De gira durante todo el año, Brown and the Famous Flames atrajo más atención nacional después de ofrecer una actuación explosiva y espectacular en la película del concierto en vivo.El Show de TAMI . Las voces dinámicas de The Flames con tintes de gospel, la coreografía y el ritmo pulidos, así como los enérgicos movimientos de baile y el canto de alto octanaje de Brown, eclipsaron el acto de cierre propuesto, los Rolling Stones .

Habiendo firmado un nuevo contrato con King, Brown lanzó su canción " Papa's Got a Brand New Bag " en 1965, que se convirtió en su primer éxito entre los diez primeros del pop y le valió su primer premio Grammy . [48] Brown también firmó un contrato de producción con Loma Records . [49] Más tarde, en 1965, lanzó " I Got You ", que se convirtió en su segundo sencillo consecutivo en alcanzar el número uno en la lista de R&B y los diez primeros en la lista de éxitos. Brown siguió con la balada " It's a Man's Man's Man's World ", un tercer éxito Top 10 Pop (R&B No. 1) que confirmó su postura como un intérprete de primer nivel, especialmente con el público de R&B a partir de ese momento. [48]

1967-1970: Soul Brother No. 1 [ editar ]

Brown actuando en 1969

En 1967, el sonido emergente de Brown había comenzado a definirse como música funk . Ese año lanzó lo que algunos críticos citaron como la primera canción funk verdadera, " Cold Sweat ", que alcanzó el número uno en la lista de R&B (Top 10 Pop) y se convirtió en una de sus primeras grabaciones en contener una pausa de batería y también la primera que presentaba una armonía que se reducía a un solo acorde . [50] [51] Los arreglos instrumentales en temas como " Give It Up Or Turnit A Loose " y " Licking Stick-Licking Stick " (ambos grabados en 1968) y " Funky Drummer " (grabado en 1969) presentaban una versión más desarrollada. versión del estilo de Brown a mediados de la década de 1960,con elsección de trompeta , guitarras, bajo y batería entrelazados en intrincados patrones rítmicos basados ​​en múltiples riffs entrelazados .

Los cambios en el estilo de Brown que comenzaron con "Cold Sweat" también establecieron la base musical para los éxitos posteriores de Brown, como " I Got the Feelin ' " (1968) y " Mother Popcorn " (1969). En ese momento, la voz de Brown con frecuencia tomaba la forma de una especie de declamación rítmica, no del todo cantada pero no del todo hablada, que solo presentaba intermitentemente rastros de tono o melodía . Esto se convertiría en una gran influencia en las técnicas de rap , que llegarían a la madurez junto con la música hip hop en las próximas décadas. El estilo de funk de Brown a fines de la década de 1960 se basaba en partes sincopadas entrelazadas: líneas de bajo pavoneándose, patrones de batería sincopados,y riffs de guitarra de percusión icónicos.[52] Los principales ostinatos de guitarra para " Ain't It Funky " y " Give It Up or Turn It Loose " (ambos de 1969), son ejemplos del refinamiento de Brown delfunkde Nueva Orleans ; riffs irresistiblemente bailables, despojados de su esencia rítmica. En ambas grabaciones, la estructura tonal es básica. El patrón de puntos de ataque es el énfasis, no el patrón de tonos, como si la guitarra fuera un tambor africano o idiófono. Alexander Stewart afirma que este sentimiento popular pasó de "Nueva Orleans, a través de la música de James Brown, a la música popular de la década de 1970". [53] Esas mismas pistas fueron resucitadas más tarde por innumerables músicos de hip-hop desde la década de 1970 en adelante. Como resultado,muestreado grabación artista, pero, dos pistas que escribió, también son sinónimo de la danza moderna, sobre todo con la música house , jungle y drum and bass music , (que se aceleró de manera exponencial, en estos dos últimos géneros).

"Bring it Up" tiene una estructura tipo guajeo afrocubana . Los tres riffs de guitarra se basan en una estructura onbeat / offbeat. Stewart dice que "es diferente de una línea de tiempo (como la clave y el tresillo ) en que no es un patrón exacto, sino más bien un principio organizativo flexible". [54]

Fue en esta época cuando la popularidad del músico aumentó cuando adquirió el apodo de "Soul Brother No. 1", después de no poder ganar el título "King of Soul" de Solomon Burke durante un concierto en Chicago dos años antes. [55] Las grabaciones de Brown durante este período influyeron en los músicos de la industria, sobre todo en grupos como Sly and the Family Stone , Funkadelic , Charles Wright & the Watts 103rd Street Rhythm Band , Booker T. & the MG , así como en vocalistas como Edwin. Starr , David Ruffin y Dennis Edwards de The Temptations , yMichael Jackson , quien, a lo largo de su carrera, citó a Brown como su ídolo definitivo. [56]

La banda de Brown durante este período empleó a músicos y arreglistas que habían surgido a través de la tradición del jazz. Se destacó por su habilidad como líder de banda y compositor para combinar la simplicidad y el impulso del R&B con la complejidad rítmica y la precisión del jazz . El trompetista Lewis Hamlin y el saxofonista / teclista Alfred "Pee Wee" Ellis (el sucesor del anterior líder de la banda Nat Jones) dirigieron la banda. El guitarrista Jimmy Nolen proporcionó riffs percusivos y engañosamente simples para cada canción, y los prominentes solos de saxofón de Maceo Parker proporcionaron un punto focal para muchas actuaciones. Otros miembros de la banda de Brown incluyeron al incondicional cantante y acompañante de Famous Flames Bobby Byrd, trombonistaFred Wesley , los bateristas John "Jabo" Starks , Clyde Stubblefield y Melvin Parker , el saxofonista St. Clair Pinckney , el guitarrista Alphonso "Country" Kellum y el bajista Bernard Odum .

Además de un torrente de singles y álbumes de estudio, la producción de Brown durante este período incluyó dos álbumes en vivo más exitosos, Live at the Garden (1967) y Live at the Apollo, Volume II (1968), y un especial de televisión de 1968, James Brown. : De hombre a hombre . Su imperio musical se expandió junto con su influencia en la escena musical. A medida que el imperio musical de Brown crecía, también crecía su deseo de independencia financiera y artística. Brown compró estaciones de radio a fines de la década de 1960, incluida WRDW en su natal Augusta, donde lustraba zapatos cuando era niño. [48] En noviembre de 1967, James Brown compró la estación de radio WGYW en Knoxville, Tennessee , por $ 75,000 reportados, según el 20 de enero de 1968Revista Record World . Las letras de llamada se cambiaron a WJBE reflejando sus iniciales. WJBE comenzó el 15 de enero de 1968 y transmitió un formato de Rhythm & Blues. El lema de la estación era "WJBE 1430 Raw Soul". Brown también compró WEBB en Baltimore en 1970.

Brown se diversificó para hacer varias grabaciones con músicos fuera de su propia banda. En un intento de atraer a la audiencia contemporánea de adultos mayores, más ricos y predominantemente blancos , Brown grabó Gettin 'Down To It (1969) y Soul on Top (1970), dos álbumes que consisten principalmente en baladas románticas, estándares de jazz y música homóloga. reinterpretaciones de sus éxitos anteriores, con el Dee Felice Trio y la Louie Bellson Orchestra. En 1968, grabó varias pistas orientadas al funk con The Dapps , una banda blanca de Cincinnati , incluido el éxito " I Can't Stand Myself ". También lanzó tres álbumes de música navideña con su propia banda.

1970-1975: Padrino del alma [ editar ]

Brown actuando en 1973

En marzo de 1970, la mayor parte de la banda de gira de Brown de mediados a fines de la década de 1960 lo abandonó debido a disputas de dinero, un desarrollo augurado por la disolución previa del grupo de canto The Famous Flames por la misma razón en 1968. Brown y el antiguo cantante de Famous Flames Bobby Byrd (quien eligió permanecer en la banda durante este período tumultuoso) posteriormente reclutó a varios miembros de The Pacemakers , con sede en Cincinnati , que incluían a Bootsy Collins y su hermano Phelps "Catfish" Collins ; aumentados por los miembros restantes de la banda de gira de la década de 1960 (incluido Fred Wesley, que se reincorporó al grupo de Brown en diciembre de 1970) y otros músicos más nuevos, formarían el núcleo de The JB's, El nuevo conjunto de acompañamiento de Brown. Poco después de su primera actuación juntos, la banda entró en el estudio para grabar la composición de Brown-Byrd, " Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine "; la canción y otros singles contemporáneos consolidarían aún más la influencia de Brown en el género naciente de la música funk. Esta iteración de los JB se disolvió después de una gira europea en marzo de 1971 (documentada en el lanzamiento de archivo de 1991 Love Power Peace ) debido a disputas monetarias adicionales y al uso de LSD por Bootsy Collins ; los hermanos Collins pronto se convertirían en miembros integrales de Parliament-Funkadelic , mientras que una nueva formación de los JB se fusionó en torno a Wesley, St. Clair Pinckney y el baterista John Starks.

Brown con un disc jockey después de un concierto en Tampa en 1972

En 1971, Brown comenzó a grabar para Polydor Records, que también se hizo cargo de la distribución del catálogo King Records de Brown. Muchos de sus acompañantes y jugadores de apoyo, incluidos Fred Wesley & the JB's, Bobby Byrd, Lyn Collins , Vicki Anderson y el ex rival Hank Ballard , lanzaron registros en el sello People , una marca fundada por Brown que fue comprada por Polydor como parte de Brown's. nuevo contrato. Las grabaciones del sello People, casi todas producidas por el propio Brown, ejemplificaron el florecimiento maduro de su "estilo house". En este momento se lanzaron varias pistas que los críticos consideraron excesivamente sexuales. Más tarde suavizaría su enfoque vocal. Canciones como "Sé que tienes alma"de Bobby Byrd," Think "de Lyn Collins y" Doing It to Death "de Fred Wesley & the JB's se consideran una parte tan importante del legado grabado de Brown como las grabaciones publicadas bajo su propio nombre. Ese año, también comenzó a hacer giras Países africanos y fue bien recibido por el público allí. Durante las elecciones presidenciales de 1972 , James Brown proclamó abiertamente su apoyo a Richard Nixon para la reelección a la presidencia sobre el candidato demócrata George McGovern . [57] La decisión llevó a un boicot de sus actuaciones y, según Brown, le costó una gran parte de su audiencia negra. [58]Como resultado, las ventas de discos y los conciertos de Brown en los Estados Unidos llegaron a una pausa en 1973, ya que no logró conseguir un sencillo de R&B número uno ese año. Brown se basó más en las giras fuera de los Estados Unidos, donde continuó actuando para multitudes con entradas agotadas en ciudades como Londres, París y Lausana . Ese año también enfrentó problemas con el IRS por no pagar impuestos atrasados , acusando que no había pagado más de $ 4.5 millones; cinco años antes, el IRS había afirmado que debía casi $ 2 millones. [59]

En 1973, Brown proporcionó la partitura para la película de blaxploitation Black Caesar . También grabó otra banda sonora para la película, Slaughter's Big Rip-Off . Tras el lanzamiento de estas bandas sonoras, Brown adquirió un apodo autoproclamado, "El Padrino del Soul", que sigue siendo su apodo más popular. En 1974 volvió al puesto número uno en las listas de R&B con " The Payback ", con el álbum principal alcanzando el mismo lugar en las listas de álbumes; llegaría al número uno dos veces más en 1974, con " My Thang " y " Papa Don't Take No Mess ". Mas adelante en ese año,Regresó a África y actuó en Kinshasa como parte de la preparación paraLa pelea de Rumble in the Jungle entre Muhammad Ali y George Foreman . Los admiradores de la música de Brown, incluidos Miles Davis y otros músicos de jazz, comenzaron a citarlo como una gran influencia en sus propios estilos. Sin embargo, Brown, como otros que fueron influenciados por su música, también "tomó prestado" de otros músicos. Su single de 1976, " Hot (I Need To Be Loved, Loved, Loved, Loved) " (R&B No. 31), interpoló el riff principal de " Fame " de David Bowie y omitió cualquier atribución a los compositores de esta última canción (incluido Bowie , John Lennon y el guitarrista Carlos Alomar), no al revés como se creía a menudo. El riff fue compuesto por Alomar, quien había sido brevemente miembro de la banda de Brown a finales de la década de 1960. [60]

"Papa Don't Take No Mess" demostraría ser su último sencillo en alcanzar el puesto número uno en las listas de R&B y su último sencillo pop Top 40 de la década de 1970, aunque ocasionalmente continuó teniendo grabaciones Top 10 de R&B. Entre sus diez mejores éxitos de R&B durante este último período se encuentran " Funky President " (R&B No. 4) y " Get Up Offa That Thing " (R&B No. 4), esta última canción lanzada en 1976 y dirigida a rivales musicales como Barry. White , The Ohio Players y KC y Sunshine Band . Brown le dio crédito a su entonces esposa y a dos de sus hijos como escritores de la canción para evitar problemas tributarios concurrentes con el IRS. A partir de octubre de 1975, Brown produjo, dirigió,y alojado Future Shock, un programa de variedades de televisión con sede en Atlanta que se desarrolló durante tres años.

1975-1991: decadencia y resurgimiento [ editar ]

James Brown (1977)

Aunque sus discos fueron pilares de la vanguardista escena disco underground neoyorquina (ejemplificada por DJs como David Mancuso y Francis Grasso ) desde 1969 en adelante, Brown no cedió conscientemente a la tendencia hasta Sex Machine Today de 1975 . En 1977, ya no era una fuerza dominante en el R&B. Después de "Get Up Offa That Thing", trece de las grabaciones de Brown de finales de los setenta para Polydor no lograron llegar al Top 10 de la lista de R&B, con solo " Bodyheat " en 1976 y " It's Too Funky in Here " de 1979 el R&B Top 15 y la balada " Kiss in '77"llegando al Top 20. Después de" Bodyheat "de 1976, tampoco apareció en el Billboard Hot 100. Como resultado, la asistencia a los conciertos de Brown comenzó a disminuir y sus disputas con el IRS causaron el colapso de su imperio empresarial. Además, Brown's ex compañeros de banda, incluyendo Fred Wesley, Maceo Parker y los hermanos Collins, habían encontrado el éxito más grande como miembros de George Clinton 's Parlamento-Funkadelic colectiva. La aparición de la música disco también se detuvo el éxito de Brown en las listas de R & B debido a que su más pulido, el estilo más comercial tuvo reemplazó sus producciones de funk más crudas.

Para el lanzamiento de The Original Disco Man de 1979 , Brown no estaba proporcionando mucha producción o escritura, dejando la mayor parte al productor Brad Shapiro., lo que resultó en que la canción "It's Too Funky in Here" se convirtiera en el sencillo más exitoso de Brown en este período. Después de que dos álbumes más fracasaron en las listas, Brown dejó Polydor en 1981. Fue por esta época que Brown cambió el nombre de su banda de JB a Soul Generals (o Soul G's). La banda conservó ese nombre hasta su muerte. A pesar de la disminución de las ventas de discos de Brown, los promotores Gary LoConti y Jim Rissmiller ayudaron a Brown a vender una serie de espectáculos en residencia en el Country Club de Reseda. La posición comercial comprometida de Brown le impidió cobrar una gran tarifa en vivo a los promotores por estos programas. Sin embargo, el gran éxito de estos programas marcó un punto de inflexión en la carrera de Brown, y pronto volvió a estar en la cima de Hollywood. Siguieron películas,comenzando con apariciones en los largometrajes The Blues Brothers, Doctor Detroit y Rocky IV , además de protagonista invitado en el episodio de Miami Vice "Missing Hours" (1987). En 1984, se asoció con el músico de rap Afrika Bambaattaa en la canción " Unity ". Un año más tarde firmó con Scotti Brothers Records y publicó el álbum Gravity, de éxito moderado, en 1986. Incluía el último éxito pop Top 10 de Brown, " Living in America ", que marcó su primera entrada en el Top 40 desde 1974 y su primera entrada en el Top 10 pop desde 1968. Producida y escrita por Dan Hartman , también se destacó en el Rocky IVpelícula y banda sonora. Brown interpretó la canción en la película en la pelea final de Apollo Creed, filmada en la Sala Ziegfeld en el MGM Grand en Las Vegas , y fue acreditado en la película como "El Padrino del Soul". 1986 también vio la publicación de su autobiografía, James Brown: The Godfather of Soul , coescrito con Bruce Tucker. En 1987, Brown ganó el Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Masculina de R&B por "Living in America".

En 1988, Brown trabajó con el equipo de producción Full Force en el nuevo jack swing, influenciado por I'm Real . Engendró sus dos últimos éxitos Top 10 de R&B, " I'm Real " y " Static ", que alcanzaron el número 2 y el número 5, respectivamente, en las listas de R&B. Mientras tanto, la pausa de la batería de la segunda versión del éxito original de 1969 "Give It Up Or Turnit A Loose" (la grabación incluida en el álbum recopilatorio In the Jungle Groove ) se hizo tan popular en las fiestas de hip hop (especialmente para el breakdance ) durante A principios de la década de 1980, el pionero del hip hop Kurtis Blow llamó a la canción "el himno nacional del hip hop".[61]

1991-2006: últimos años [ editar ]

Brown actuando en 1998

Después de su paso por prisión a finales de la década de 1980, Brown conoció a Larry Fridie y Thomas Hart, quienes produjeron la primera película biográfica de James Brown, titulada James Brown: The Man, the Message, the Music , estrenada en 1992. [62] Regresó a la música con el álbum Love Over-Due en 1991. Incluía el sencillo " (So ​​Tired of Standing Still We Got to) Move On ", que alcanzó el puesto 48 en la lista de R&B. Su antiguo sello discográfico, Polydor, también lanzó la caja de cuatro CD Star Time , que abarca la carrera de Brown hasta la fecha. La liberación de Brown de la prisión también llevó a sus antiguos sellos discográficos a reeditarsus álbumes en CD, con pistas adicionales y comentarios de críticos musicales e historiadores. Ese mismo año, Brown apareció en el video del rapero MC Hammer para " Too Legit to Quit ". Hammer se había destacado, junto con Big Daddy Kane , por llevar los espectáculos escénicos únicos de Brown y sus propios movimientos de baile enérgicos a la generación del hip-hop; ambos mencionaron a Brown como su ídolo. Ambos músicos también tomaron muestras de su trabajo, y Hammer había probado los ritmos de " Super Bad " para su canción "Here Comes the Hammer", de su álbum más vendido, Please Hammer, Don't Hurt 'Em.. Big Daddy Kane probó muchas veces. Antes de que terminara el año, Brown, que había regresado inmediatamente a trabajar con su banda después de su liberación, organizó un concierto de pago por evento después de un espectáculo en el Wiltern Theatre de Los Ángeles , que fue bien recibido.

El 10 de junio de 1991, James Brown y una alineación llena de estrellas se presentaron ante una multitud en el Wiltern Theatre para una audiencia en vivo de pago por evento en casa. James Brown: Living in America - Live! fue una creación del productor de Indiana Danny Hubbard. Contó con MC Hammer , así como Bell Biv Devoe , Heavy D & the Boys , En Vogue , C + C Music Factory , Quincy Jones , Sherman Hemsley y Keenen Ivory Wayans . Ice-T , Tone Loc y Kool Moe Deerealizado rindiendo homenaje a Brown. Esta fue la primera actuación pública de Brown desde su libertad condicional del sistema penitenciario de Carolina del Sur en febrero. Había cumplido dos años y medio de dos sentencias simultáneas de seis años por agresión con agravantes y otros delitos graves.

Brown continuó haciendo grabaciones. En 1993 se lanzó su álbum Universal James . Incluía su último single de Billboard en las listas de éxitos, " Can't Get Any Harder ", que alcanzó el puesto número 76 en la lista de R&B de Estados Unidos y alcanzó el puesto 59 en la lista de Reino Unido. Su breve aparición en el Reino Unido se debió probablemente al éxito de una versión remezclada de "I Feel Good" con Dakeyne . Brown también lanzó los sencillos "How Long" y "Georgia-Lina", que no llegaron a las listas. En 1995, Brown regresó al Apollo y grabó Live at the Apollo 1995 . Incluía una pista de estudio titulada "Respect Me", que fue lanzada como single; de nuevo falló en trazar. Los últimos álbumes de estudio de Brown,Estoy de vuelta yThe Next Step , fueron lanzados en 1998 y 2002 respectivamente. I'm Back presentó la canción " Funk on Ah Roll ", que alcanzó el puesto 40 en el Reino Unido, pero no llegó a las listas de su país natal, Estados Unidos. El siguiente paso incluyó el single final de Brown, " Killing Is Out, School Is In ". Ambos álbumes fueron producidos por Derrick Monk. El éxito de Brown en los conciertos, sin embargo, no disminuyó y mantuvo un horario agotador durante el resto de su vida, a la altura de su apodo anterior, "El hombre más trabajador en el mundo del espectáculo", a pesar de su avanzada edad. En 2003, Brown participó en eldocumental de televisión de PBS American Masters James Brown: Soul Survivor ,Jeremy Marre .

Brown durante la jam session del NBA All-Star Game , 2001

Brown actuó en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXXI .

Brown celebró su estatus como ícono apareciendo en una variedad de eventos deportivos y de entretenimiento, incluida una aparición en el evento de pago por evento de WCW , SuperBrawl X , donde bailó junto al luchador Ernest "The Cat" Miller , quien basó su personaje en Brown, durante su parodia en el ring con The Maestro . Luego, Brown apareció en el cortometraje de Tony Scott Beat the Devil en 2001. Apareció junto a Clive Owen , Gary Oldman , Danny Trejo y Marilyn Manson . Brown también hizo un cameo en la película de Jackie Chan de 2002.The Tuxedo , en el que se requirió que Chan terminara el acto de Brown después de haber noqueado accidentalmente al cantante. En 2002, Brown apareció en Undercover Brother , interpretándose a sí mismo.

Brown actuando en junio de 2005

En 2004, Brown actuó en Hyde Park , Londres, como acto de apoyo para los conciertos de Red Hot Chili Peppers . [63] A principios de 2005 se publicó el segundo libro de Brown, I Feel Good: A Memoir of a Life of Soul , escrito con Marc Eliot. En febrero y marzo, participó en sesiones de grabación para un álbum de estudio con Fred Wesley, Pee Wee Ellis y otros colaboradores de toda la vida. Aunque perdió interés en el álbum, que permanece inédito, una pista de las sesiones, " Gut Bucket ", apareció en un CD recopilatorio incluido en la edición de agosto de 2006 de MOJO . [64] Apareció en Edinburgh 50,000 - The Final Push , la finalConcierto Live 8 el 6 de julio de 2005, donde realizó un dueto con la estrella del pop británico Will Young en "Papa's Got A Brand New Bag". La semana anterior había realizado un dueto con otra estrella del pop británico, Joss Stone , en el programa de chat del Reino Unido Friday Night with Jonathan Ross . En 2006, Brown continuó su "Seven Decades of Funk World Tour", su última gira de conciertos donde actuó por todo el mundo. Sus últimas actuaciones en Estados Unidos fueron en San Francisco el 20 de agosto de 2006, como cabeza de cartel en el Festival del Golden Gate (Foggfest) en Great Meadow en Fort Mason. Al día siguiente, 21 de agosto, actuó en la Universidad Estatal de Humboldt.en Arcata, CA, en un pequeño teatro (800 asientos) en el campus. Sus últimos espectáculos fueron recibidos con críticas positivas, y uno de sus últimos conciertos en el festival Irish Oxegen en Punchestown en 2006 se realizó para una audiencia récord de 80.000 personas. Tocó un concierto completo como parte de los Electric Proms de la BBC el 27 de octubre de 2006 en The Roundhouse, [65] con el apoyo de The Zutons, con apariciones especiales de Max Beasley y The Sugababes.

La última aparición televisada de Brown fue en su incorporación al Salón de la Fama de la Música del Reino Unido en noviembre de 2006, antes de su muerte el mes siguiente. Antes de su muerte, Brown tenía programado realizar un dueto con la cantante Annie Lennox en la canción "Vengeance" para su nuevo álbum Venus , que fue lanzado en 2007.

Arte y banda [ editar ]

El MC más famoso de Brown fue Danny Ray (centro), quien estuvo con él durante más de 30 años.

Durante muchos años, la gira de Brown fue una de las producciones más extravagantes de la música popular estadounidense. En el momento de la muerte de Brown, su banda incluía tres guitarristas, dos bajistas, dos bateristas, tres cuernos y un percusionista. [66] Las bandas que mantuvo a finales de los años sesenta y setenta eran de tamaño comparable, y las bandas también incluían una sección de cuerdas amplificadas de tres piezas que tocaba durante las baladas. [67] Brown empleó entre 40 y 50 personas para la revista James Brown Revue, y los miembros de la revista viajaron con él en un autobús a ciudades y pueblos de todo el país, realizando más de 330 espectáculos al año con casi todos los espectáculos como una noche. [68] [69]

Introducción al concierto [ editar ]

Antes de que James Brown apareciera en el escenario, su MC personal le dio una introducción elaborada acompañada de redobles de batería, mientras el MC trabajaba en los diversos apodos de Brown junto con los nombres de muchas de sus canciones de éxito. La introducción de Fats Gonder, capturada en el álbum de 1963 de Brown, Live at the Apollo, es un ejemplo representativo:

Así que ahora, damas y caballeros, es "Star Time". ¿Estás listo para "Star Time"? Gracias y muchas gracias. Es un gran placer presentarles en este momento en particular, conocido nacional [ly] e internacional [ly] como "El hombre más trabajador del mundo del espectáculo", el hombre que canta " I'll Go Crazy ". . " Pruébame " ... " Tienes el poder " ... " Piensa " ... "Si me quieres" ... " No me importa " ... " Desconcertado " ... el vendedor de un millón de dólares, " Lost Someone " ... el último lanzamiento, " Night Train " ... vamos a todos "Grita y Shimmy"... "Señor. Dynamite ", el asombroso" Mr. ¡¡Por favor, por favor "él mismo, la estrella del programa, James Brown y The Famous Flames !! [70]

Repertorio y formato de concierto [ editar ]

Brown y MC Danny Ray durante la rutina de la capa , concierto de BBC Electric Proms '06

Las actuaciones de James Brown fueron famosas por su intensidad y duración. Su propio objetivo declarado era "dar a la gente más de lo que vinieron a buscar, hacerlos cansados, porque para eso vinieron". [71] El repertorio de conciertos de Brown consistía principalmente en sus propios éxitos y canciones recientes, con algunas canciones de R&B. versiones mezcladas. Brown bailó vigorosamente mientras cantaba, incorporando pasos de baile populares como el Puré de Papa en su rutina junto con saltos dramáticos, divisiones y deslizamientos. Además, sus trompetistas y su grupo de canto (The Famous Flames) solían realizar rutinas de baile coreografiadas, y las encarnaciones posteriores de la Revue incluían bailarines de respaldo. Ejecutantes macho en la Revue fueron obligados a llevar tuxedoes y cummerbundsmucho después de que la ropa de concierto más informal se convirtiera en la norma entre los actos musicales más jóvenes. Los extravagantes atuendos de Brown y su elaborado peinado procesado completaron la impresión visual. Un concierto de James Brown generalmente incluía una actuación de un vocalista destacado, como Vicki Anderson o Marva Whitney , y una función instrumental para la banda, que a veces servía como acto de apertura del espectáculo.

Rutina del Cabo [ editar ]

Una característica característica de los espectáculos teatrales de Brown, por lo general durante la canción "Please, Please, Please", implicaba que Brown se arrodillara mientras sujetaba el soporte del micrófono en sus manos, lo que provocó que el veterano MC del programa, Danny Ray, saliera y se cubriera un capa sobre los hombros de Brown y escoltarlo fuera del escenario después de que se había agotado durante su actuación. Mientras Brown fue escoltado fuera del escenario por el MC, el grupo vocal de Brown, los Famous Flames ( Bobby Byrd , Lloyd Stallworth y Bobby Bennett ), continuaron cantando las voces de fondo "Por favor, por favor no vayas-oh". [72] Brown luego se quitaba la capa y se tambaleaba hacia el micrófono para realizar un bis.. La rutina de Brown se inspiró en una similar utilizada por el luchador profesional Gorgeous George , así como por Little Richard . [70] [73] [74] [ cita breve incompleta ] En su autobiografía de 2005 I Feel Good: A Memoir in a Life of Soul , Brown, que era fan de Gorgeous George, atribuyó al luchador la inspiración de su capa vestimenta de rutina y concierto, diciendo: "Verlo en la televisión ayudó a crear el James Brown que ves en el escenario". [75]

Brown realiza una versión de la rutina de la capa en la película TAMI Show (1964) en la que él y The Famous Flames eclipsaron a The Rolling Stones , y en los créditos finales de la película Blues Brothers 2000 . La policía se refiere a "James Brown en el TAMI Show " en su canción de 1980 " Cuando el mundo se está agotando, sacas lo mejor de lo que todavía te rodea ".

Como líder de la banda [ editar ]

Brown exigió una disciplina extrema, perfección y precisión de sus músicos y bailarines: los artistas de su Revue se presentaron a los ensayos y los miembros vestían el "uniforme" o el "disfraz" adecuado para los conciertos. [76] Durante una entrevista realizada por Terri Gross durante el segmento de NPR " Fresh Air " con Maceo Parker , un ex saxofonista en la banda de Brown durante la mayor parte de la década de 1960 y parte de la década de 1970 y 1980, Parker ofreció su experiencia con la disciplina que Brown exigió a la banda:

Debes llegar a tiempo. Tienes que tener tu uniforme. Tus cosas deben estar intactas. Tienes que tener la pajarita. Tienes que tenerlo . No puedes subir sin la pajarita. No se puede subir sin fajín ... [Los] zapatos de charol que llevábamos en ese momento hay que engrasarlos. Solo tienes que tener estas cosas. Esto es lo que [esperaba Brown] ... [Brown] compró los disfraces. Compró los zapatos. Y si por alguna razón [el miembro de la banda decidió] dejar el grupo, [Brown le dijo a la persona que] por favor deje mis uniformes. ...

-  Maceo Parker [77]

Brown también tenía la práctica de dirigir, corregir y evaluar las multas a los miembros de su banda que rompían sus reglas, como usar zapatos sin lustrar, bailar fuera de sincronía o aparecer tarde en el escenario. [78] Durante algunas de sus actuaciones en conciertos, Brown bailó frente a su banda de espaldas al público mientras se deslizaba por el suelo, haciendo señales con las manos y extendiendo sus dedos palpitantes al ritmo de la música. Aunque el público pensó que la rutina de baile de Brown era parte de su acto, esta práctica era en realidad su forma de señalar al miembro ofensor de su grupo que tocó o cantó la nota incorrecta o cometió alguna otra infracción. Brown usó sus dedos extendidos y señales con las manos para alertar a la persona infractora de la multa que debe pagarle por infringir sus reglas. [79]

Las demandas de Brown de sus actos de apoyo fueron, mientras tanto, todo lo contrario. Como Fred Wesley recordó de su época como director musical de los JB, si Brown se sentía intimidado por un acto de apoyo, intentaría "socavar sus actuaciones acortando sus sets sin previo aviso, exigiéndoles que no hicieran ciertas canciones espectaculares e incluso insistiendo en haciendo lo impensable, tocando la batería en algunas de sus canciones. Un asesino seguro ". [80]

Activismo social [ editar ]

Promoción de la educación y humanitarismo [ editar ]

El principal activismo social de Brown fue preservar la necesidad de educación entre los jóvenes, influenciado por su propia infancia problemática y el hecho de que se vio obligado a abandonar el séptimo grado por llevar "ropa insuficiente". Debido a las altas tasas de deserción escolar en la década de 1960, Brown lanzó la canción a favor de la educación, " Don't Be a Drop-Out ". Las regalías de la canción se donaron a programas de caridad para la prevención del abandono escolar. El éxito de esto llevó a Brown a reunirse con el presidente Lyndon B. Johnson en la Casa Blanca . Johnson citó a Brown por ser un modelo positivo para los jóvenes. Republicano de toda la vida, Brown se ganó la confianza del presidente Richard Nixon, a quien descubrió que tenía que explicar la difícil situación de los afroamericanos. [81]

Durante el resto de su vida, Brown pronunció discursos públicos en las escuelas y continuó defendiendo la importancia de la educación en la escuela. Al presentar su testamento en 2002, Brown informó que la mayor parte del dinero de su patrimonio se destinaría a la creación del Fideicomiso I Feel Good, Inc. para beneficiar a los niños desfavorecidos y proporcionar becas para sus nietos. Su último sencillo, "Killing Is Out, School Is In", defendió los asesinatos de niños pequeños en las calles. Brown solía regalar dinero y otros artículos a los niños mientras viajaba a la ciudad natal de Augusta, su infancia. Una semana antes de su muerte, mientras se veía gravemente enfermo, Brown entregó juguetes y pavos a los niños en un orfanato de Atlanta, algo que había hecho varias veces a lo largo de los años.

Derechos civiles y autosuficiencia [ editar ]

Aunque Brown actuó en mítines benéficos para organizaciones de derechos civiles a mediados de la década de 1960, Brown a menudo evitaba discutir los derechos civiles en sus canciones por temor a alienar a su audiencia cruzada. En 1968, en respuesta al creciente impulso de la defensa contra la guerra durante la guerra de Vietnam , Brown grabó la canción " America Is My Home ". En la canción, Brown interpretó un rap , defendiendo el patriotismo y exhortando a los oyentes a "dejar de compadecerse de ustedes y levantarse y luchar". En el momento del lanzamiento de la canción, Brown había estado participando en una actuación para las tropas estacionadas en Vietnam.

El concierto de Boston Garden [ editar ]

El 5 de abril de 1968, un día después del asesinato de Martin Luther King, Jr. en Memphis, Tennessee, Brown ofreció un concierto televisado gratuito en toda la ciudad en el Boston Garden para mantener el orden público y calmar a los preocupados residentes de Boston (a pesar de las objeciones de la policía). jefe, que quería cancelar el concierto, que pensó que incitaría a la violencia). [48] El programa fue lanzado más tarde en DVD como Live at the Boston Garden: 5 de abril de 1968 . Según el documental The Night James Brown Saved Boston , el entonces alcalde Kevin Whitehabía impedido enérgicamente que la policía de Boston tomara medidas enérgicas contra la violencia y las protestas menores después del asesinato, mientras que los líderes religiosos y comunitarios trabajaban para evitar que los ánimos se enfadaran. [82] White hizo arreglos para que la actuación de Brown fuera transmitida varias veces en la estación de televisión pública de Boston, WGBH , manteniendo así a los posibles alborotadores fuera de las calles y viendo el concierto de forma gratuita. [82] Enojado por no haber sido informado de esto, Brown exigió $ 60,000 por tarifas de "puerta" (dinero que pensó que se perdería con la venta de boletos debido a que el concierto se transmitía de forma gratuita) y luego amenazó con hacer público el acuerdo secreto cuando la ciudad se resistió a pagar después, la noticia de lo cual habría sido un golpe político de muerte para White y desencadenar sus propios disturbios.[82] White finalmente presionó al grupo de corredores de poder detrás de escena conocido como "The Vault" para obtener dinero para la tarifa de entrada de Brown y otros programas sociales, contribuyendo con $ 100,000. Brown recibió $ 15,000 de ellos a través de la ciudad. White también convenció a la gerencia del Garden para que renunciara a su parte de los ingresos para compensar las diferencias. [82] Tras esta exitosa actuación, el presidente Johnson aconsejó a Brown que instara a las ciudades devastadas por los disturbios que siguieron al asesinato de King a que no recurrieran a la violencia, diciéndoles que "se calmaran, hay otra manera". [83]

Respondiendo a la presión de activistas negros, incluido H. Rap ​​Brown , para que adopten una postura más amplia sobre sus problemas y a las imágenes de crímenes de negros contra negros cometidos en el interior de las ciudades, Brown escribió la letra de la canción " Say It Loud - I'm Black and I'm Proud ", que su líder de banda Alfred" Pee Wee "Ellisacompañado de una composición musical. Lanzada a fines de ese verano, la letra de la canción ayudó a convertirla en un himno para el movimiento de derechos civiles. Brown solo interpretó la canción esporádicamente después de su lanzamiento inicial y luego declaró que se arrepintió de grabarla, diciendo en 1984: "Ahora, 'Say It Loud - I'm Black and I'm Proud' ha hecho más por la raza negra que cualquier otro. otro récord, pero si hubiera tenido mi elección, no lo habría hecho, porque no me gusta definir a nadie por raza. Enseñar raza es enseñar separatismo ". [84] En su autobiografía declaró:

La canción es obsoleta ahora ... Pero era necesario enseñar orgullo entonces, y creo que la canción hizo mucho bien para mucha gente ... Gente llamada "Black and Proud" militante y enojado - tal vez por el línea sobre morir de pie en lugar de vivir de rodillas. Pero realmente, si lo escuchas, suena como una canción para niños. Es por eso que tenía niños en ella, para que los niños que la escucharan pudieran crecer sintiéndose orgullosos ... La canción me costó mucho de mi audiencia cruzada. La composición racial en mis conciertos fue mayoritariamente negra después de eso. Sin embargo, no me arrepiento, incluso si fue mal entendido. [85]

En 1969, Brown grabó dos canciones más de comentarios sociales, " World " y " No quiero que nadie me dé nada ", la última canción abogando por la igualdad de oportunidades y la autosuficiencia en lugar de los derechos. En 1970, en respuesta a algunos líderes negros por no ser lo suficientemente francos, grabó " Get Up, Get into It, Get Involved " y " Talkin 'Loud and Sayin' Nothing ". En 1971, comenzó a realizar giras por África, incluidas Zambia y Nigeria. Oba Adeyinka Oyekan lo nombró "hombre libre de la ciudad" en Lagos, Nigeria , por su "influencia sobre los negros de todo el mundo". [86] [87]Con su empresa, James Brown Enterprises, Brown ayudó a proporcionar puestos de trabajo a los negros en los negocios de las comunidades. [88] Mientras continuaba la década de 1970, Brown continuó grabando canciones de comentarios sociales, entre las que destacan " King Heroin " de 1972 y la balada de dos partes "Public Enemy", que trataba sobre la adicción a las drogas.

Puntos de vista políticos [ editar ]

Durante la campaña presidencial de 1968 , Brown respaldó al candidato presidencial demócrata Hubert Humphrey y apareció con Humphrey en mítines políticos. Brown fue etiquetado como un "tío Tom" por apoyar a Humphrey y también por lanzar la canción funk pro estadounidense, "America Is My Home", en la que Brown había criticado a los manifestantes de la guerra de Vietnam, así como a la política de activistas pro-negros. Brown comenzó a apoyar al presidente republicano Richard Nixon después de ser invitado a actuar en el baile inaugural de Nixon en enero de 1969. [89] El respaldo de Brown a Nixon durante las elecciones presidenciales de 1972afectó negativamente su carrera durante ese período con varias organizaciones negras nacionales boicoteando sus discos y protestando en sus conciertos; [90] un espectáculo de noviembre de 1972 en Cincinnati fue piqueteado con carteles que decían "James Brown: El payaso de Nixon". Brown inicialmente fue invitado a actuar en un Concierto Juvenil luego de la toma de posesión de Nixon en enero de 1973, pero se retiró debido a la reacción violenta que sufrió al apoyar a Nixon. Brown se unió a su colega artista negro Sammy Davis Jr., quien enfrentó una reacción violenta similar, para retirarse del concierto. Brown le echó la culpa a la "fatiga". Más tarde, Brown invirtió su apoyo a Nixon y, como resultado, compuso la canción "You Can Have Watergate (Just Gimme Some Bucks And I'll Be Straight)". Después de que Nixon renunció a su cargo, Brown compuso el éxito de 1974, "Funky President (People It's Bad)", justo después de que Gerald Ford ocupara el lugar de Nixon. Más tarde, Brown apoyó al presidente demócrata Jimmy Carter , asistiendo a uno de los bailes inaugurales de Carter en 1977. [91] Brown también apoyó abiertamente la reelección del presidente Ronald Reagan en 1984. [92]

Brown dijo que no era ni demócrata ni republicano a pesar de su apoyo a presidentes republicanos como Nixon y Reagan, así como a los presidentes demócratas John F. Kennedy , Lyndon B. Johnson y Carter. [93] En 1999, cuando fue entrevistado por Rolling Stone , la revista le pidió que nombrara a un héroe del siglo XX; Brown mencionó a John F. Kennedy y al entonces senador estadounidense de 96 años, y exdixiecrat , Strom Thurmond , declarando que "cuando los jóvenes secuestradores se salen de la línea, ya sean demócratas o republicanos, un anciano puede acercarse y decir 'Espera un minuto, hijo, es así. Y eso es genial para nuestro país. Es como un abuelo para mí ". [94]En 2003, Brown fue la atracción principal de una recaudación de fondos de Washington DC para el Comité Senatorial Republicano Nacional . [95] Después de la muerte de Ronald Reagan y su amigo Ray Charles , Brown le dijo a CNN : "Estoy un poco alborotado. Amo el país y tengo, ya sabes, he estado aquí por mucho tiempo, a través de muchos presidentes y todo. Entonces, después de perder al Sr. Reagan, a quien conocía muy bien, luego al Sr. Ray Charles, con quien trabajé y viví como, toda nuestra vida, tuvimos un espectáculo juntos en Oakland hace muchos, muchos años y es como si encontraras el cartel ". [96] A pesar de sus opiniones políticas contrarias, Brown fue mentor del activista negro Rev. Al Sharptondurante la década de 1970. [97]

Vida personal [ editar ]

Al final de su vida, James Brown vivía en Beech Island, Carolina del Sur , directamente al otro lado del río Savannah desde Augusta, Georgia . Brown tenía diabetes que no fue diagnosticada durante años, según su gerente de toda la vida, Charles Bobbit. [98] En 2004, Brown fue tratado con éxito por cáncer de próstata . [99] Independientemente de su salud, Brown mantuvo su reputación como el "hombre más trabajador del mundo del espectáculo" al mantenerse al día con su agotador programa de actuaciones.

En 1962, Tammi Terrell se unió a James Brown Revue. Brown se involucró sexualmente con Terrell a pesar de que solo tenía 17 años en una relación que continuó hasta que escapó de su abuso. [100] Bobby Bennett , ex miembro de Famous Flames , le dijo a Rolling Stone sobre el abuso que presenció: "Golpeó terrible a Tammi Terrell", dijo Bennett. "Ella estaba sangrando, derramando sangre". Terrell, quien murió en 1970, era la novia de Brown antes de que se hiciera famosa como compañera de canto de Marvin Gaye a mediados de los sesenta. "Tammi lo dejó porque no quería que le azotaran el trasero", dijo Bennett, quien también afirmó que vio a Brown patear a una novia embarazada por un tramo de escaleras. [101]

Matrimonios e hijos [ editar ]

Brown se casó cuatro veces. Su primer matrimonio fue con Velma Warren en 1953, y tuvieron tres hijos juntos. [102] Más de una década después, la pareja se había separado y el decreto final de divorcio se emitió en 1969. Mantuvieron una estrecha amistad que duró hasta la muerte de Brown. El segundo matrimonio de Brown fue con Deidre "Deedee" Jenkins, el 22 de octubre de 1970. Tuvieron dos hijas juntas. La pareja se separó en 1979, después de lo que su hija describe como años de abuso doméstico, [103] y el decreto final de divorcio se emitió el 10 de enero de 1981. [104] Su tercer matrimonio fue con Adrienne Lois Rodríguez (9 de marzo de 1950). - 6 de enero de 1996), en 1984. Fue un matrimonio contencioso que fue noticia debido a denuncias de abuso doméstico .[105] [106] Rodríguez solicitó el divorcio en 1988, "citando años de trato cruel", pero se reconciliaron. [107] Menos de un año después de la muerte de Rodríguez en 1996, Brown contrató a Tomi Rae Hynie como cantante de fondo para su banda y más tarde se convirtió en su cuarta esposa. [108]

El 23 de diciembre de 2002, Brown y Hynie celebraron una ceremonia de boda que fue oficiada por el reverendo Larry Flyer. Después de la muerte de Brown, la controversia rodeó las circunstancias del matrimonio, y el abogado de Brown, Albert "Buddy" Dallas, informó que el matrimonio no era válido; Hynie todavía estaba casada con Javed Ahmed, un hombre de Bangladesh. Hynie afirmó que Ahmed se casó con ella para obtener la residencia a través de una tarjeta verde y que el matrimonio fue anulado, pero la anulación no se produjo hasta abril de 2004. [109] [110] En un intento de demostrar que su matrimonio con Brown era válido, Hynie presentó un 2001 certificado de matrimonio como prueba de su matrimonio con Brown, pero ella no proporcionó a King los registros judiciales que apuntaban a una anulación de su matrimonio con él o con Ahmed.[111] Según Dallas, Brown estaba enojado y herido porque Hynie le había ocultado su matrimonio anterior y Brown se movió para solicitar la anulación de Hynie. [112] Dallas agregó que aunque el matrimonio de Hynie con Ahmed fue anulado después de que ella se casó con Brown, el matrimonio Brown-Hynie no era válido según la ley de Carolina del Sur porque Brown y Hynie no se volvieron a casar después de la anulación. [111] [113] En agosto de 2003, Brownpublicó unaviso público de página completa en Variety en el queaparecían Hynie, James II y él mismo de vacaciones en Disney World para anunciar que él y Hynie iban por caminos separados. [114] [115] En 2015, un juez dictaminó que Hynie era la viuda legal de Brown. [108]

Brown tuvo numerosos hijos y reconoció a nueve de ellos, incluidos cinco hijos: Teddy (1954-1973), Terry, Larry, Daryl y James Joseph Brown Jr. y cuatro hijas: Lisa, Dr. Yamma Noyola Brown Lumar, Deanna Brown Thomas y Venisha Brown (1964-2018). [116] Brown también tuvo ocho nietos y cuatro bisnietos. El hijo mayor de Brown, Teddy, murió en un accidente automovilístico el 14 de junio de 1973. [117] Según un artículo del 22 de agosto de 2007 publicado en el periódico británico The Daily Telegraph , las pruebas de ADN indican que Brown también tuvo al menos tres hijos extramaritales. . La primera de ellas en ser identificada es LaRhonda Pettit (nacida en 1962), una azafata aérea jubilada y maestra que vive en Houston. [118]Durante la impugnación del testamento de Brown, otro de los abogados de la familia Brown, Debra Opri , le reveló a Larry King que Brown quería que se realizara una prueba de ADN después de su muerte para confirmar la paternidad de James Brown Jr. (nacido en 2001), no por el bien de Brown, sino por por el bien de los demás miembros de la familia. [119] En abril de 2007, Hynie seleccionó a un tutor ad litem a quien quería que el tribunal designara para representar a su hijo, James Brown Jr., en los procedimientos de paternidad. [120] Se confirmó que James Brown Jr. era su hijo biológico. [121]

Abuso de drogas [ editar ]

Durante la mayor parte de su carrera, Brown mantuvo una estricta política libre de drogas y alcohol para cualquier miembro de su séquito, incluidos los miembros de la banda, y despedía a las personas que desobedecían las órdenes, en particular a las que consumían o abusaban de las drogas. Aunque los primeros miembros de los Famous Flames fueron despedidos por consumir alcohol , Brown solía servir un highball que consistía en Delaware Punch y alcohol ilegal en su casa de St. Albans, Queens , a mediados de la década de 1960. [122] Algunos de los miembros originales de la banda de Brown de la década de 1970, los JB , incluidos Catfish y Bootsy Collins , tomaron LSD intencionalmente.durante una actuación en 1971, lo que provocó que Brown los despidiera después del espectáculo porque había sospechado que consumían drogas todo el tiempo. [123]

El ayudante Bob Patton ha afirmado que accidentalmente compartió un porro de cannabis con PCP con Brown a mediados de la década de 1970 y "alucinó durante horas", aunque Brown "habló de ello como si solo estuviera fumando marihuana". [122] A mediados de la década de 1980, se alegó ampliamente que Brown consumía drogas, y Vicki Anderson le confirmó al periodista Barney Hoskyns que el uso regular de PCP por parte de Brown (conocido coloquialmente como "polvo de ángel") "comenzó antes de 1982". [122] Después de que él conoció y luego se casó con Adrienne Rodríguez en 1984, ella y Brown comenzaron a usar PCP juntos. [124] Este uso de drogas a menudo resultaba en arrebatos violentos de su parte,y fue arrestado varias veces por violencia domésticaen contra de Rodríguez mientras alta de la droga. [125] [126] En enero de 1988, Brown enfrentó cuatro cargos criminales en un lapso de 12 meses relacionados con conducir, PCP y posesión de armas. [107] Después de un arresto en abril de 1988 por abuso doméstico, Brown participó en el programa de CNN Sonya Live en Los Ángeles con la presentadora Sonya Friedman. La entrevista se volvió viral debido a la conducta irreverente de Brown, y algunos afirmaron que Brown estaba drogado. [127]

Una de las ex amantes de Brown recordó en un artículo de la revista GQ sobre Brown algunos años después de su muerte que Brown fumaba PCP ("hasta que eso se hizo difícil de encontrar") y cocaína , mezclada con tabaco en los cigarrillos Kool . También participó en el uso no autorizado de sildenafil , sosteniendo que le dio "energía extra". [128] Mientras estaba bajo la influencia de PCP (que continuó obteniendo dependiendo de su disponibilidad) cuando viajaba en un automóvil, Brown alegó que los árboles que pasaban contenían tecnología de vigilancia psicotrónica . [122]

En enero de 1998, pasó una semana en rehabilitación para lidiar con una adicción a medicamentos recetados no especificados. Una semana después de su liberación, fue arrestado por uso ilegal de una pistola y posesión de cannabis. [129] Antes de su muerte en diciembre de 2006, cuando Brown ingresó al Hospital de la Universidad de Emory, se encontraron rastros de cocaína en la orina del cantante. [130] Su viuda sugirió que Brown "haría crack " con una conocida mujer. [130]

Condenas por robo y asalto [ editar ]

La vida personal de Brown se vio empañada por varios roces con la ley. A la edad de 16 años, fue declarado culpable de robo y cumplió tres años en una prisión de menores. Durante un concierto celebrado en el Club 15 en Macon, Georgia en 1963, mientras Otis Redding actuaba junto a su antigua banda Johnny Jenkins y los Pinetoppers, Brown, según los informes, intentó dispararle a su rival musical Joe Tex . [131] [132] El incidente provocó que varias personas fueran disparadas y apuñaladas. [133] Dado que Brown todavía estaba en libertad condicional en ese momento, confió en su agente Clint Brantley "y algunos miles de dólares para hacer desaparecer la situación". [133]Según Jenkins, "siete personas recibieron disparos", y después de que terminó el tiroteo, apareció un hombre y le dio "a cada uno de los heridos cien dólares cada uno para no llevarlo más lejos y no hablar con la prensa". [133] Brown nunca fue acusado por el incidente.

El 16 de julio de 1978, después de actuar en el Apollo , Brown fue arrestado por supuestamente no entregar los registros de una de sus estaciones de radio después de que la estación se vio obligada a declararse en quiebra . [59] [134] Brown fue arrestado el 3 de abril de 1988, por asalto, [135] y nuevamente en mayo de 1988 por cargos de drogas y armas, y nuevamente el 24 de septiembre de 1988, luego de una persecución en automóvil a alta velocidad en la Interestatal 20 cerca de Georgia - Carolina del Surfrontera del estado. Fue declarado culpable de portar una pistola sin licencia y agredir a un oficial de policía, junto con varios delitos relacionados con las drogas y la conducción. Aunque fue condenado a seis años de prisión, finalmente fue puesto en libertad condicional el 27 de febrero de 1991, después de cumplir dos años de su condena. El archivo del FBI de Brown, entregado a The Washington Post en 2007 bajo la Ley de Libertad de Información [136], relataba la afirmación de Brown de que la persecución a alta velocidad no ocurrió como afirmaba la policía, y que la policía local disparó contra su automóvil varias veces durante un incidente de acoso policial y lo agredió después de su arresto. [137] Las autoridades locales no encontraron ningún mérito en las acusaciones de Brown.

En 1998, una mujer llamada Mary Simons acusó a Brown en una demanda civil de mantenerla cautiva durante tres días, exigirle sexo oral y disparar un arma en su oficina; El cargo de Simons finalmente fue desestimado. [133] En otra demanda civil, presentada por la ex cantante de fondo Lisa Rushton, alegó que entre 1994 y 1999, Brown supuestamente exigió favores sexuales y, cuando se le negó, le cortó el pago y la mantuvo fuera del escenario. [133] También afirmó que Brown "pondría una mano en sus nalgas y le dijo en voz alta en un restaurante lleno de gente que no mirara ni hablara con ningún otro hombre además de él"; Rushton finalmente retiró su demanda. [133]En otra demanda civil, una mujer llamada Lisa Agbalaya, que trabajaba para Brown, dijo que el cantante le diría que tenía "testículos de toro", le entregó un par de ropa interior con estampado de cebra y le dijo que se los pusiera mientras él la masajeaba con aceite y la despidió después de que ella se negó. [133] Un jurado de Los Ángeles absolvió al cantante de acoso sexual, pero lo encontró responsable de despido injustificado. [133]

La policía fue citada a la residencia de Brown el 3 de julio de 2000, luego de que fue acusado de cargar contra un reparador de la compañía eléctrica con un cuchillo para carne cuando el reparador visitó la casa de Brown para investigar una denuncia por no tener luces en la residencia. [138] En 2003, Brown fue indultado por el Departamento de Libertad Condicional, Libertad Condicional y Servicios de Perdón de Carolina del Sur por delitos pasados ​​por los que fue condenado en Carolina del Sur. [139]

Detenciones por violencia doméstica [ editar ]

Brown fue arrestado repetidamente por violencia doméstica. Adrienne Rodríguez, su tercera esposa, lo arrestó cuatro veces entre 1987 y 1995 por cargos de agresión. En un incidente, Rodríguez informó a las autoridades que Brown la golpeó con un tubo de hierro y le disparó a su automóvil. [107] [140] Rodríguez fue hospitalizada después del último asalto en octubre de 1995, pero los cargos fueron retirados después de su muerte en enero de 1996 [140].

En enero de 2004, Brown fue arrestado en Carolina del Sur por un cargo de violencia doméstica después de que Tomi Rae Hynie lo acusó de empujarla al piso durante una discusión en su casa, donde sufrió rasguños y moretones en el brazo derecho y la cadera. [141] En junio, Brown no impugnó el incidente de violencia doméstica, pero no cumplió condena en la cárcel. En cambio, se le pidió a Brown que perdiera una fianza de 1.087 dólares como castigo. [142]

Acusación de violación [ editar ]

En enero de 2005, una mujer llamada Jacque Hollander presentó una demanda contra James Brown, que se derivó de una presunta violación en 1988. Cuando el caso fue escuchado por primera vez ante un juez en 2002, las demandas de Hollander contra Brown fueron desestimadas por el tribunal porque el período de prescripción para presentar la demanda había expirado. Hollander afirmó que el estrés del presunto asalto más tarde la hizo contraer la enfermedad de Graves., una condición de la tiroides. Hollander afirmó que el incidente tuvo lugar en Carolina del Sur mientras trabajaba para Brown como publicista. Hollander alegó que, durante su viaje en una camioneta con Brown, Brown se detuvo a un lado de la carretera y la agredió sexualmente mientras la amenazaba con una escopeta. En su caso contra Brown, Hollander ingresó como evidencia una muestra de ADN y un resultado del polígrafo, pero la evidencia no fue considerada debido a la defensa por limitaciones. Más tarde, Hollander intentó llevar su caso ante la Corte Suprema, pero no salió nada de su denuncia. [143]

Vida posterior y muerte [ editar ]

Enfermedad [ editar ]

Monumento a James Brown en Augusta, Georgia

El 23 de diciembre de 2006, Brown se puso muy enfermo y llegó al consultorio de su dentista en Atlanta , Georgia, con varias horas de retraso. Su cita fue para el trabajo de implantes dentales . Durante esa visita, el dentista de Brown observó que se veía "muy mal ... débil y aturdido". En lugar de realizar el trabajo, el dentista le recomendó a Brown que consultara a un médico de inmediato sobre su condición médica. [144]

Brown fue al Emory Crawford Long Memorial Hospital al día siguiente para una evaluación médica y fue admitido para observación y tratamiento. [145] Según Charles Bobbit, su gerente personal y amigo de toda la vida, Brown había estado luchando con una tos ruidosa desde que regresó de un viaje a Europa en noviembre. Sin embargo, dijo Bobbit, el cantante tenía un historial de nunca quejarse de estar enfermo y, a menudo, actuaba estando enfermo. [144] Aunque Brown tuvo que cancelar los próximos conciertos en Waterbury, Connecticut y Englewood, Nueva Jersey , estaba seguro de que el médico lo daría de alta del hospital a tiempo para sus espectáculos programados para la víspera de Año Nuevo en el Teatro Count Basie.en Nueva Jersey y el BB King Blues Club en Nueva York, además de interpretar una canción en vivo en CNN para el especial de Fin de Año de Anderson Cooper . [145] Brown permaneció hospitalizado, sin embargo, y su condición empeoró durante el día.

Muerte [ editar ]

El día de Navidad de 2006, Brown murió aproximadamente a la 1:45 am EST (06:45 UTC ), [16] a los 73 años, de insuficiencia cardíaca congestiva, como resultado de complicaciones de neumonía. Bobbit estaba junto a su cama [146] y más tarde informó que Brown tartamudeó: "Me voy esta noche", luego tomó tres respiraciones largas y silenciosas y se quedó dormido antes de morir. [147]

En 2019, una investigación de CNN y otros periodistas dio lugar a sugerencias de que Brown había sido asesinado. [148] [149] [150] [140] [130]

Servicios conmemorativos [ editar ]

Monumento público en el Teatro Apollo de Harlem
Funeral público en Augusta, Georgia, con la asistencia de Michael Jackson

Después de la muerte de Brown, sus familiares, una gran cantidad de celebridades y miles de fanáticos se reunieron, el 28 de diciembre de 2006, para un servicio conmemorativo público en el Teatro Apollo de la ciudad de Nueva York y, el 30 de diciembre de 2006, en el James Brown Arena. en Augusta, Georgia . Se llevó a cabo una ceremonia privada separada en North Augusta, Carolina del Sur , el 29 de diciembre de 2006, con la asistencia de la familia de Brown. Las celebridades en estos eventos conmemorativos incluyeron a Michael Jackson , Jimmy Cliff , Joe Frazier , Buddy Guy , Ice Cube , Ludacris , Dr. Dre , Little Richard, Dick Gregory , MC Hammer , Prince , Jesse Jackson , Ice-T , Jerry Lee Lewis , Bootsy Collins , LL Cool J , Lil Wayne , Lenny Kravitz , 50 Cent , Stevie Wonder y Don King . [151] [152] [153] [154] El Rev. Al Sharpton ofició en todos los servicios conmemorativos públicos y privados de Brown. [155] [156]

Las ceremonias conmemorativas de Brown fueron todas elaboradas, con cambios de vestuario para el difunto [ aclaración necesaria ] y videos que lo presentaban en concierto. Su cuerpo, colocado en un ataúd prometeico, bronce pulido hasta obtener un brillo dorado, fue conducido por las calles de Nueva York hasta el Teatro Apollo en un carruaje tirado por caballos blanco revestido de vidrio. [157] [158] En Augusta, Georgia, su procesión conmemorativa se detuvo para presentar sus respetos a su estatua, de camino al James Brown Arena. Durante el funeral público allí, un video mostró la última actuación de Brown en Augusta, Georgia, con la versión de Ray Charles de " Georgia on My Mind " sonando conmovedora de fondo. [151] [152][159] Su última banda de respaldo, The Soul Generals, también tocó algunos de sus éxitos durante ese tributo en la arena. Al grupo se unió Bootsy Collins en el bajo, con MC Hammer realizando un baile al estilo de James Brown. [160] El ex cantante principal de Temptations, Ali-Ollie Woodson, interpretó "Walk Around Heaven All Day" en los servicios conmemorativos. [161]

Última voluntad y testamento [ editar ]

Brown firmó su última voluntad y testamento el 1 de agosto de 2000, ante J. Strom Thurmond Jr. , abogado del patrimonio. [162] El fideicomiso irrevocable, separado y aparte del testamento de Brown, fue creado en su nombre, ese mismo año, por su abogado, Albert "Buddy" Dallas, uno de los tres representantes personales del patrimonio de Brown. Su testamento cubría la disposición de sus bienes personales, como ropa, automóviles y joyas, mientras que el fideicomiso irrevocable cubría la disposición de los derechos musicales, los bienes comerciales de James Brown Enterprises y su propiedad en Beech Island, Carolina del Sur . [163]

Durante la lectura del testamento el 11 de enero de 2007, Thurmond reveló que los seis hijos adultos vivos de Brown (Terry Brown, Larry Brown, Daryl Brown, Yamma Brown Lumar, Deanna Brown Thomas y Venisha Brown) fueron nombrados en el documento, mientras que Hynie y Jaime II no fue mencionado como heredero. [162] [164] El testamento de Brown se había firmado 10 meses antes de que naciera James II y más de un año antes del matrimonio de Brown con Tomi Rae Hynie. Al igual que el testamento de Brown, su fideicomiso irrevocable omitió a Hynie y James II como destinatarios de la propiedad de Brown. El fideicomiso irrevocable también se había establecido antes, y no se modificó desde, el nacimiento de James II. [165]

El 24 de enero de 2007, los hijos de Brown presentaron una demanda, solicitando al tribunal que destituyera a los representantes personales del patrimonio (incluido el abogado de Brown, así como al fideicomisario Albert "Buddy" Dallas) y que nombrara un administrador especial debido a la percepción de irregularidad y supuesta mala administración. de los activos de Brown. [166] [167] El 31 de enero de 2007, Hynie también presentó una demanda contra el patrimonio de Brown, impugnando la validez del testamento y el fideicomiso irrevocable. La demanda de Hynie pedía a la corte que la reconociera como viuda de Brown y que nombrara un administrador especial para el patrimonio. [168]

El 27 de enero de 2015, el juez Doyet Early III dictaminó que Tomi Rae Hynie Brown era oficialmente la viuda de James Brown. La decisión se basó en que el matrimonio anterior de Hynie era inválido y que James Brown había abandonado sus esfuerzos por anular su propio matrimonio con Hynie. [108] [169]

El 19 de febrero de 2015, la Corte Suprema de Carolina del Sur intervino, deteniendo todas las acciones de los tribunales inferiores en el patrimonio y comprometiéndose a revisar las acciones anteriores. [170] La Corte de Apelaciones de Carolina del Sur en julio de 2018 dictaminó que Hynie era, de hecho, la esposa del Sr. Brown. [171]

Legado [ editar ]

Brown recibió premios y honores a lo largo de su vida y después de su muerte. En 1993, el Ayuntamiento de Steamboat Springs, Colorado , realizó una encuesta de residentes para elegir un nuevo nombre para el puente que cruzaba el río Yampa en Shield Drive. El nombre ganador, con 7.717 votos, fue "James Brown Soul Center of the Universe Bridge". El puente se dedicó oficialmente en septiembre de 1993 y Brown apareció en la ceremonia de inauguración del evento. [172]Los ganaderos locales iniciaron una petición para devolver el nombre a "Stockbridge" por razones históricas, pero se retiraron después de que los ciudadanos frustraron sus esfuerzos debido a la popularidad del nombre de Brown. Brown regresó a Steamboat Springs, Colorado, el 4 de julio de 2002, para un festival al aire libre, actuando con bandas como The String Cheese Incident . [173]

Durante su larga carrera, Brown recibió muchos premios y honores prestigiosos de la industria musical. En 1983 fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Georgia . Brown fue uno de los primeros miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll en su cena inaugural de inducción en Nueva York el 23 de enero de 1986. En ese momento, los miembros de su grupo vocal original, The Famous Flames ( Bobby Byrd , Johnny Terry , Bobby Bennett y Lloyd Stallworth ) no fueron admitidos. [174]Sin embargo, el 14 de abril de 2012, The Famous Flames fueron automáticamente y retroactivamente incluidos en el Salón de la Fama junto con Brown, sin necesidad de nominación y votación, sobre la base de que deberían haber sido incluidos con él en 1986. [175] [ 176] El 25 de febrero de 1992, Brown recibió un premio Lifetime Achievement Award en la 34ª entrega anual de los premios Grammy . Exactamente un año después, recibió un Lifetime Achievement Award en la cuarta edición anual de los premios Pioneer de la Fundación Rhythm & Blues. [177] Se llevó a cabo una ceremonia para Brown el 10 de enero de 1997 para honrarlo con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . [177]

El 15 de junio de 2000, Brown fue honrado como miembro del Salón de la Fama de Compositores de Nueva York. El 6 de agosto de 2002, fue honrado como el primer icono urbano de BMI en los premios BMI Urban. Sus elogios de BMI incluyen diez impresionantes premios R&B y seis premios Pop. [178] El 14 de noviembre de 2006, Brown fue incluido en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido , y fue uno de los varios invitados a actuar en la ceremonia. [179] En reconocimiento a sus logros como artista, Brown recibió el Kennedy Center Honors el 7 de diciembre de 2003. [177] En 2004, la revista Rolling Stone clasificó a James Brown como el número 7 en su lista de los 100 mejores artistas de Todo el tiempo. [180]En un artículo para Rolling Stone , el crítico Robert Christgau citó a Brown como "el mejor músico de la era del rock". [181]

Apareció en los premios BET el 24 de junio de 2003 y recibió el Lifetime Achievement Award presentado por Michael Jackson y actuó con él.

En 2004, recibió el Premio Golden Plate de la Academia Estadounidense de Logros presentado por la miembro del Consejo de Premios Aretha Franklin . [182] [183]

Estatua de James Brown en Augusta

Brown también fue honrado en su ciudad natal de Augusta, Georgia , por su filantropía y actividades cívicas. El 20 de noviembre de 1993, el alcalde Charles DeVaney de Augusta celebró una ceremonia para dedicar una sección de la calle 9 entre las calles Broad y Twiggs , rebautizada como " James Brown Boulevard ", en honor al artista. [177] El 6 de mayo de 2005, como regalo de cumpleaños número 72 para Brown, la ciudad de Augusta dio a conocer una estatua de bronce de tamaño natural de James Brown en Broad Street. [177] La estatua debía haber sido dedicada un año antes, pero la ceremonia se suspendió debido a un cargo de abuso doméstico que Brown enfrentó en ese momento. [184] En 2005,Charles "Champ" Walker y el Comité We Feel Good se presentaron ante la comisión del condado y recibieron la aprobación para cambiar el eslogan de Augusta a "We Feel Good". Posteriormente, los funcionarios cambiaron el nombre del centro cívico de la ciudad a James Brown Arena , y James Brown asistió a una ceremonia para la inauguración del centro homónimo el 15 de octubre de 2006. [177]

El 30 de diciembre de 2006, durante el servicio conmemorativo público en el James Brown Arena, la Dra. Shirley AR Lewis, presidenta de Paine College , una universidad históricamente negra en Augusta, Georgia, otorgó póstumamente a Brown un doctorado honorario en reconocimiento y honor a su muchas contribuciones a la escuela en sus tiempos de necesidad. Brown originalmente estaba programado para recibir el doctorado honorario de Paine College durante su comienzo en mayo de 2007. [185] [186]

Durante la 49a presentación anual de los premios Grammy el 11 de febrero de 2007, Danny Ray colocó la famosa capa de James Brown sobre un micrófono al final de un montaje en honor a personas notables de la industria de la música que murieron durante el año anterior. Más temprano esa noche, Christina Aguilera ofreció una actuación apasionada del éxito de Brown "It's a Man's Man's Man's World" seguida de una ovación de pie, mientras Chris Brown realizó una rutina de baile en honor a James Brown. [187]

El 17 de agosto de 2013, el Salón de la Fama de la Música de R&B oficial honró e incorporó a James Brown en una ceremonia celebrada en el Auditorio Waetjen de la Universidad Estatal de Cleveland .

Arte público de la caja de tráfico encargado para ser pintado por la Sra. Robbie Pitts Bellamy en homenaje a Brown en 2015

ART THE BOX comenzó a principios de 2015 como una colaboración entre tres organizaciones: la Ciudad de Augusta, la Autoridad de Desarrollo del Centro y el Greater Augusta Arts Council. Un comité seleccionó a 19 artistas locales para crear arte en 23 gabinetes de control de señales de tráfico locales (TSCC). Se llevó a cabo una competencia para crear el James Brown Tribute Box en la esquina de James Brown Blvd. (9th Ave.) y Broad St. Esta caja fue diseñada y pintada por la artista local, la Sra. Robbie Pitts Bellamy y se ha convertido en una de las oportunidades fotográficas favoritas para visitantes y lugareños en Augusta, Georgia.

"Tengo un montón de héroes musicales pero creo que James Brown está en la parte superior de la lista", comentó el enemigo público 's Chuck D . "Absolutamente el hombre más divertido de la Tierra ... En una casa negra, James Brown es parte de la tela: Motown , Stax , Atlantic y James Brown". [188]

Homenajes [ editar ]

Como tributo a James Brown, los Rolling Stones hicieron una versión de la canción " I'll Go Crazy " del álbum Live at the Apollo de Brown , durante su gira europea de 2007. [189] El guitarrista de Led Zeppelin , Jimmy Page , comentó: "Él [James Brown] era casi un género musical por derecho propio y cambió y avanzó todo el tiempo para que la gente pudiera aprender de él". [190]

El 22 de diciembre de 2007, se llevó a cabo en el Madison Theatre en Covington, Kentucky , el primer "Tributo apropiado para el Rey de King Records" anual en honor a James Brown . El tributo, organizado por Bootsy Collins , contó con Tony Wilson como el joven James Brown con apariciones de Afrika Bambaataa , Chuck D de Public Enemy , The Soul Generals, Buckethead , Freekbass, Triage y muchos de los familiares sobrevivientes de Brown. El comediante Michael Coyer fue el MC del evento. Durante el espectáculo, el alcalde de Cincinnati proclamó el 22 de diciembre como el Día de James Brown. [191]

A partir de 2019, una colección significativa de ropa, recuerdos y artefactos personales de James Brown se exhibe en el centro de Augusta, Georgia, en el Museo de Historia de Augusta.

Discografía [ editar ]

Álbumes de estudio

  • Por favor, por favor (1958)
  • ¡Pruébame! (1959)
  • ¡Pensar! (1960)
  • El asombroso James Brown (1961)
  • James Brown y sus famosas llamas recorren los Estados Unidos (1962)
  • Prisionero de amor (1963)
  • Sémola y alma (1964)
  • Showtime (1964)
  • Fuera de la vista (1964)
  • James Brown interpreta a James Brown hoy y ayer (1965)
  • Instrumentales poderosos (1966)
  • James Brown interpreta a New Breed (The Boo-Ga-Loo) (1966)
  • James Brown canta canciones de Navidad (1966)
  • Puñado de alma (1966)
  • James Brown canta alma cruda (1967)
  • James Brown juega lo real (1967)
  • Sudor frío (1967)
  • No puedo soportarme cuando me tocas (1968)
  • Tengo el sentimiento (1968)
  • James Brown no juega nada más que el alma (1968)
  • Pensando en el pequeño Willie John y algunas cosas bonitas (1968)
  • Una Navidad conmovedora (1968)
  • Dígalo en voz alta: soy negro y estoy orgulloso (1969)
  • Ponerse manos a la obra (1969)
  • Las palomitas de maíz (1969)
  • Es una madre (1969)
  • No es funky (1970)
  • Alma en la cima (1970)
  • Es un nuevo día: que entre un hombre (1970)
  • Máquina sexual (1970)
  • Hola América (1970)
  • Sho es divertido aquí (1971)
  • Pantalones calientes (1971)
  • Ahí está (1972)
  • Ponte en pie (1972)
  • César negro (1973)
  • La gran estafa de Slaughter (1973)
  • La venganza (1973)
  • Infierno (1974)
  • Realidad (1974)
  • Sex Machine Today (1975)
  • Everybody's Doin 'the Hustle & Dead on the Double Bump (1975)
  • Caliente (1976)
  • Levántate de esa cosa (1976)
  • Bodyheat (1976)
  • La naturaleza de Mutha (1977)
  • Jam de los 80 (1978)
  • Eche un vistazo a esos pasteles (1978)
  • El hombre disco original (1979)
  • Gente (1980)
  • El síndrome del alma (1980)
  • ¡Sin escalas! (1981)
  • ¡Dale! (1983)
  • Gravedad (1986)
  • Soy real (1988)
  • Amor vencido (1991)
  • Universal James (1992)
  • Estoy de vuelta (1998)
  • El álbum Feliz Navidad (1999)
  • El siguiente paso (2002)

Filmografía [ editar ]

  • The TAMI Show (1964) (película de concierto) - con The Famous Flames
  • Fiesta de esquí (1965) - con las famosas llamas
  • James Brown: Man to Man (1968) (película de concierto)
  • El Phynx (1970)
  • Black Caesar (1973) (solo banda sonora)
  • Slaughter's Big Rip-Off (1973) (solo banda sonora)
  • Adiós Amigo (1976)
  • Los hermanos del blues (1980)
  • Doctor Detroit (1983)
  • Rocky IV (1985)
  • Vicepresidente de Miami (1987)
  • James Brown: Live in East Berlin (1989)
  • Los Simpson (1993)
  • Cuando éramos reyes (1996) (documental)
  • Duckman (1997)
  • Almas gemelas (1997)
  • Blues Brothers 2000 (1998)
  • Hombre santo (1998)
  • interpretado por Carlton Smith en Liberty Heights (1999)
  • Hermano encubierto (2002)
  • El esmoquin (2002)
  • The Hire: Beat the Devil (2002) (cortometraje)
  • Paper Chasers (2003) (documental)
  • Soul Survivor (2003) (documental)
  • Sid Bernstein presenta ... (2005) (documental)
  • Glastonbury (2006) (documental)
  • Life on the Road with Mr. and Mrs. Brown (2007) (documental; pendiente de publicación)
  • En vivo en el Boston Garden: 5 de abril de 1968 (2008) (película de concierto)
  • I Got The Feelin ': James Brown en los años 60 , set de tres DVD con Live at the Boston Garden: 5 de abril de 1968 , Live at the Apollo '68 y el documental The Night James Brown Saved Boston
  • Soul Power (2009) (documental)
  • Levántate (2014)

Biopics [ editar ]

  • Mr. Dynamite: The Rise of James Brown (2014), lanzado en abril de 2014, escrito y dirigido por Alex Gibney , producido por Mick Jagger .
  • Get on Up (2014), estrenada en cines el 1 de agosto de 2014. Chadwick Boseman interpreta el papel de James Brown en la película. Originalmente, Mick Jagger y Brian Grazer habían comenzado a producir un documental sobre Brown en 2013. Una película de ficción había estado en las etapas de planificación durante muchos años y fue revivida cuando Jagger leyó el guión de Jez y John-Henry Butterworth. [192]

En otros medios [ editar ]

Juegos

  • En el videojuego World of Warcraft , el primer personaje jefe de la mazmorra Forge of Souls es Bronjahm, "el Padrino de las Almas". Sus citas durante la pelea son referencias musicales, y tiene la posibilidad de dejar caer un artículo llamado "Papa's Brand New Bag". [193]

Televisión

  • Como él mismo (voz) en el episodio de 1993 de Los Simpson " El niño interior de Bart ". [194]
  • En 1991, Brown hizo un Pay Per View Special con las principales celebridades como Quincy Jones, Rick James, Dan Aykroyd, Gladys Knight, Denzel Washington, Mc Hammer y otros asistieron o fueron teloneros. Esto fue producido con el promotor de boxeo Buddy Dallas. 15,5 millones de hogares sintonizados a un costo de $ 19,99. [195]
  • En 2002, Brown protagonizó la película de Jackie Chan The Tuxedo como él mismo.

Referencias [ editar ]

Notas al pie

  1. ^ Doran, John. "James Brown - 10 de los mejores" . The Guardian . Consultado el 31 de octubre de 2015 .
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Fuentes

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Lectura adicional [ editar ]

  • Brown, James y Tucker, Bruce. (1986). James Brown: El padrino del alma . Nueva York: Thunder's Mouth Press.
  • Danielsen, Anne (2006). Presencia y placer: los ritmos funk de James Brown y Parliament . Prensa de la Universidad Wesleyana.
  • George, Nelson y Leeds, Alan (editores). (2008). The James Brown Reader: 50 años escribiendo sobre el padrino del alma . Nueva York: Plume.
  • Lethem, J. (12 de junio de 2006). "Siendo James Brown" , Revista Rolling Stone . Consultado el 14 de enero de 2007. Archivado el 5 de mayo de 2009 en Wayback Machine.
  • McBride, James (2016) Kill 'Em and Leave: Searching for James Brown and the American Soul . Nueva York: Spiegel & Grau
  • Sullivan, James. (2008). El hombre más trabajador: cómo James Brown salvó el alma de América . Nueva York: Gotham Books. ISBN 9781592403905 
  • Sussman, M. (productor). (25 de diciembre de 2006). Artes: clásicos del alma de James Brown (presentación multimedia). The New York Times . Consultado el 9 de enero de 2007.
  • Wesley, Fred. (2002). Hit Me, Fred: Recuerdos de un Sideman . Durham: Prensa de la Universidad de Duke.
  • Whitney, Marva y Waring, Charles. (2013) Dios, el diablo y James Brown: (Memorias de una diva funky) . New Romney: Bank House Books

Enlaces externos [ editar ]

  • Citas relacionadas con James Brown en Wikiquote
  • Medios relacionados con James Brown en Wikimedia Commons
  • "Escaparate de James Brown" . Escena musical local de Carolina del Sur .
  • James Brown en Curlie