James L. Brooks | |
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| Nació | James Lawrence Brooks 9 de mayo de 1940 Brooklyn , Nueva York , EE. UU. |
| Ocupación |
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| Años activos | 1965-presente |
| Esposos) | Marianne Catherine Morrissey ( M. 1964; div. 1972)Holly Beth Holmberg ( M. 1978; div. 1999) |
| Niños | 4 |
| Sitio web | graciefilms |
James Lawrence Brooks (nacido el 9 de mayo de 1940) es un director , productor y guionista estadounidense . Su trabajo en televisión y cine incluye The Mary Tyler Moore Show , Taxi , Los Simpson , Broadcast News , As Good as It Gets y Terms of Endearment .
Mientras crecía en North Bergen, Nueva Jersey , Brooks soportó una vida familiar fracturada y pasó el tiempo leyendo y escribiendo. Después de abandonar la Universidad de Nueva York , consiguió un trabajo como acomodador en CBS , y pasó a escribir para las transmisiones de CBS News. Se mudó a Los Ángeles en 1965 para trabajar en los documentales de David L. Wolper . Después de ser despedido, conoció al productor Allan Burns, quien le aseguró un trabajo como escritor en la serie My Mother the Car .
Brooks escribió para varios programas antes de ser contratado como editor de historias en My Friend Tony y luego creó la serie Room 222 . Grant Tinker contrató a Brooks and Burns en MTM Productions para crear The Mary Tyler Moore Show en 1970. El programa, uno de los primeros en presentar a una trabajadora independiente como su personaje principal, fue aclamado por la crítica y ganó varios premios Primetime Emmy de Brooks . Luego, Brooks y Burns crearon dos exitosos derivados de Mary Tyler Moore : Rhoda (una comedia) y Lou Grant (un drama). Brooks dejó MTM Productions en 1978 para co-crear la comedia Taxi.que, a pesar de ganar varios premios Emmy, sufrió bajas calificaciones y fue cancelado dos veces.
Brooks se trasladó al trabajo cinematográfico cuando escribió y coprodujo la película de 1979 Starting Over . Su siguiente proyecto fue la película aclamada por la crítica Terms of Endearment , que produjo, dirigió y escribió, y ganó un premio de la Academia por los tres papeles. Basando su próxima película, Broadcast News , en sus experiencias periodísticas, la película le valió otras dos nominaciones al Oscar. Aunque su trabajo de 1994 I'll Do Anything se vio obstaculizado por la atención negativa de la prensa debido al recorte de todos sus números musicales grabados, As Good as It Gets (coescrito con Mark Andrus ) obtuvo más elogios. Pasaron siete años hasta su próxima película, Spanglish de 2004.. Su sexta película, How Do You Know , se estrenó en 2010. Brooks también produjo y fue mentor de Cameron Crowe en Say Anything ... (1989) y Wes Anderson y Owen Wilson en Bottle Rocket (1996).
En 1986, Brooks fundó la compañía de cine y televisión Gracie Films . Aunque no tenía la intención de hacerlo, Brooks regresó a la televisión en 1987 como productor de The Tracey Ullman Show . Contrató al dibujante Matt Groening para que creara una serie de cortos para el programa, que finalmente llevó a Los Simpson en 1989. Los Simpson ganaron numerosos premios y aún se publica. Brooks también coprodujo y coescribió la adaptación cinematográfica de 2007 del programa, The Simpsons Movie . En total, Brooks ha recibido 53 nominaciones al Emmy, ganando 21 de ellas. [1]
Vida temprana [ editar ]
James Lawrence Brooks nació el 9 de mayo de 1940 en Brooklyn , Nueva York , Estados Unidos, y se crió en North Bergen, Nueva Jersey . [2] [3] [4] Sus padres, Dorothy Helen (de soltera Sheinheit) y Edward M. Brooks, eran vendedores (su madre vendía ropa para niños; su padre muebles). [4] [5] La familia Brooks era judía ; Edward Brooks cambió su apellido de Bernstein y afirmó ser irlandés. [6] El padre de Brooks abandonó a su madre cuando descubrió que estaba embarazada de él, [7] y perdió el contacto con su hijo cuando Brooks tenía doce años. [8]Durante el embarazo, el padre de Brooks le envió a su esposa una postal que decía: "Si es un niño, llámalo Jim". [7] Su madre murió cuando él tenía 22 años. [7] Él describió su vida temprana como "dura" con un "hogar roto, [y él es] pobre y un poco solo, ese tipo de cosas", [9] más tarde agregó: "Mi padre entraba y salía y mi madre trabajaba muchas horas, así que no tuve más remedio que estar mucho tiempo sola en el apartamento". Tiene una hermana mayor, Diane, que ayudó a cuidarlo cuando era niño y a quien dedicó As Good as It Gets . [4] [10] [11] [12]
Brooks pasó gran parte de su infancia "sobreviviendo" y leyendo numerosas obras cómicas y con guiones, [4] además de escribir; envió cuentos cómicos a los editores y ocasionalmente obtuvo respuestas positivas, aunque no se publicó ninguna, [12] y no creía que pudiera hacer una carrera como escritor. [4] Brooks asistió a Weehawken High School , pero no fue un gran triunfador. Estaba en el equipo de periódicos de su escuela secundaria y con frecuencia conseguía entrevistas con celebridades, incluido Louis Armstrong . [4] [13] Enumera algunas de sus influencias como Sid Caesar , Jack Benny , Lenny Bruce , Mike Nicholsy Elaine May , [12] así como los escritores Paddy Chayefsky y F. Scott Fitzgerald . [4]
Carrera [ editar ]
Televisión [ editar ]
En 1987, el Chicago Sun-Times describió la carrera de Brooks como "un crescendo sin parar". [9] Aunque abandonó un curso de relaciones públicas de la Universidad de Nueva York , [4] [5] [7] [8] La hermana de Brooks le consiguió un trabajo como anfitrión en CBS en la ciudad de Nueva York , un trabajo que generalmente requiere un educación universitaria, ya que era amiga de una secretaria allí. [4] Lo mantuvo durante dos años y medio. Durante dos semanas se desempeñó como redactor de CBS News y se le dio el trabajo de forma permanente cuando el empleado original nunca regresó. Brooks se convirtió en un escritor de los noticieros, uniéndose a laWriters Guild of America y escribiendo informes sobre eventos como el asesinato del presidente Kennedy . Se mudó a Los Ángeles en 1965, para escribir documentales producidos por David L. Wolper , algo que "todavía [no] ha descubierto cómo [tenía] las agallas para hacer", [12] como su trabajo en CBS era seguro y estaba bien pagado. Trabajó como productor asociado en series como Men in Crisis , pero después de seis meses fue despedido porque la compañía estaba tratando de reducir los gastos. [4] Brooks volvió a trabajar ocasionalmente para la compañía de Wolper, incluso en un especial de insectos de National Geographic . [12]
Al no encontrar otro trabajo en una agencia de noticias, conoció al productor Allan Burns en una fiesta. Burns le consiguió un trabajo en My Mother the Car, donde lo contrataron para reescribir un guión después de presentar algunas ideas para la historia. [12] Brooks luego pasó a escribir episodios de That Girl , [12] The Andy Griffith Show [7] y My Three Sons antes de que Sheldon Leonard lo contratara como editor de historias en My Friend Tony . [4] En 1969 creó para ABC la serie Room 222 , que duró hasta 1974. Room 222fue la segunda serie en la historia de Estados Unidos en presentar un personaje principal negro, en este caso el profesor de secundaria Pete Dixon interpretado por Lloyd Haynes . [2] La cadena sintió que el programa era delicado y, por lo tanto, intentó cambiar la historia piloto para que Dixon ayudara a un estudiante blanco en lugar de a uno negro, pero Brooks lo impidió. En el programa, Brooks trabajó con Gene Reynolds, quien le enseñó la importancia de una investigación exhaustiva y diligente, que realizó en la escuela secundaria de Los Ángeles para el salón 222 , y usó la técnica en sus trabajos posteriores. Brooks dejó Room 222 como escritor principal después de un año para trabajar en otros pilotos y trajo a Burns para producir el programa. [4] [12]
Brooks y Burns fueron contratados por el ejecutivo de programación de CBS Grant Tinker para crear una serie junto con MTM Productions para la esposa de Tinker, Mary Tyler Moore, que se convirtió en The Mary Tyler Moore Show . [2] Basándose en su propia experiencia en periodismo, Brooks puso el programa en una sala de redacción. Inicialmente, el programa fue impopular entre los ejecutivos de CBS que exigieron que Tinker despidiera a Brooks y Burns. Sin embargo, el programa fue uno de los beneficiarios de la " purga rural " del presidente de la cadena Fred Silverman ; al ejecutivo Bob Wood también le gustó el programa y lo trasladó a una mejor franja horaria. [12] [14]Brooks y Burns contrataron a todo el personal del programa ellos mismos y finalmente lo terminaron por su propia voluntad. [12] El programa de Mary Tyler Moore se convirtió en un éxito comercial y de crítica y fue el primer programa en presentar a una mujer trabajadora de mente independiente, que no dependía de un hombre, como protagonista. [15] Geoff Hammill del Museum of Broadcast Communications lo describió como "uno de los programas de televisión más aclamados jamás producidos" en la historia de la televisión estadounidense . [15] Durante su período de siete años recibió grandes elogios de la crítica y numerosos premios Primetime Emmy , incluso durante tres años consecutivos como Mejor Serie de Comedia . [15] En 2003USA Today lo calificó como "uno de los mejores programas que se hayan emitido en la televisión". [16] En 1997, TV Guide seleccionó unepisodio de Mary Tyler Moore Show como el mejor episodio de televisión de todos los tiempos y, en 1999, Entertainment Weekly eligió el lanzamiento del sombrero de Mary en los créditos iniciales como el segundo gran momento de la televisión. [17] [18]
Con Mary Tyler Moore yendo fuerte, Brooks produjo y escribió la película para televisión Thursday's Game , [2] antes de crear la serie de corta duración Paul Sand en Friends and Lovers en 1974. [19] Él y Burns se mudaron a Rhoda , un giro. fuera de Mary Tyler Moore , tomando al personaje de Valerie Harper , Rhoda Morgenstern, en su propio programa. [20] Fue bien recibido, duró cuatro años y le valió a Brooks varios premios Emmy. [1] El siguiente proyecto del dúo llegó en 1977 en la forma de Lou Grant , una segunda Mary Tyler Moorespin-off, que crearon junto con Tinker. Sin embargo, a diferencia de su fuente, la serie fue un drama protagonizado por Edward Asner como Grant. James Brown, del Museo de Comunicaciones por Radiodifusión, dijo que "explora [d] un problema delicado al que se enfrentan los medios de comunicación en la sociedad contemporánea, centrándose en cómo la investigación y los informes de esos problemas afectan a las capas de personalidades que pueblan una empresa editorial de periódicos compleja". El programa también fue aclamado por la crítica, ganando dos veces el premio Primetime Emmy a la mejor serie dramática y también un premio Peabody . [21]
Brooks dejó MTM Productions en 1978 y formó John Charles Walters Company junto con David Davis , Stan Daniels y Ed Weinberger . Decidieron producir Taxi , un programa sobre una empresa de taxis de Nueva York que, a diferencia de las otras MTM Productions, se centró en la "experiencia de los hombres obreros". [22] Brooks y Davis se habían inspirado en el artículo "Night-Shifting for the Hip Fleet" de Mark Jacobson , que apareció en la edición del 22 de septiembre de 1975 de la revista New York . [23] El programa comenzó en ABC en 1978 y se transmitió los martes por la noche después de Three's Company.que generó altos índices de audiencia y luego de dos temporadas se trasladó al miércoles. Su rating cayó y en 1982 fue cancelado; NBC lo recogió, pero las calificaciones se mantuvieron bajas y se eliminó después de una temporada. A pesar de sus índices de audiencia, ganó tres premios Emmy consecutivos de series de comedia destacadas. [22] El último programa de televisión de Brooks producido antes de comenzar a hacer películas fue The Associates (1979-1980) para ABC. A pesar de la atención positiva de la crítica, el programa se canceló rápidamente. [24]
Alex Simon de Venice Magazine describió a Brooks como "[traer] realismo al mundo previamente exagerado de la comedia televisiva. Las huellas dactilares de Brooks ahora se pueden ver en programas como Seinfeld , Friends , Ally McBeal y muchos otros programas de las décadas de 1980 y 1990". [12] Las comedias de situación de Brooks fueron algunas de las primeras con un "enfoque en el personaje" utilizando un elenco en una situación no doméstica. [2] [12]
Película [ editar ]
—Brooks en 2000 [25]
En 1978, Brooks comenzó a trabajar en largometrajes. Su primer proyecto fue la película de 1979 Starting Over, que escribió y coprodujo con Alan J. Pakula . [25] Adaptó el guión de una novela de Dan Wakefield a una película que The Washington Post llamó "una actualización alentadora y de buen humor de la comedia romántica tradicional" a diferencia de la novela "monótona". [26]
El siguiente proyecto de Brooks llegó en 1983, cuando escribió, produjo y dirigió Terms of Endearment , adaptando el guión de la novela homónima de Larry McMurtry . [27] Cuesta 8,5 millones de dólares y se tarda cuatro años en filmar. [12] Brooks ganó los Premios de la Academia a Mejor Película , Director y Guión Adaptado . [9]
Brooks temía la atención que atraería el éxito del Oscar, ya que se vería "privado de un perfil bajo" y le resultaría "difícil trabajar con el foco de atención brillando en sus ojos". Añadió: "Existe el peligro de ser seducido a ser consciente de sí mismo, de ser consciente de su 'carrera'. Eso puede ser letal". [9] También se preocupó más por la influencia corporativa "amenazante" en la industria cinematográfica a expensas de "la idea del espíritu creativo". [9] Canalizó esta ambivalencia en Broadcast News . Como una comedia romantica, Brooks sintió que podía decir "algo nuevo ... con esa forma" y agregó "Una de las cosas que se supone que debes hacer de vez en cuando como cineasta es capturar el tiempo y el lugar. Me alegré de que hubiera alguna forma hacerlo en una comedia ". [9] Echó a William Hurt , Holly Hunter y Albert Brooks (sin relación) en los tres papeles principales. [9]
Quiso situar la película en un campo que entendiera y optó por el periodismo televisivo. Después de hablar con periodistas de la red en la Convención Nacional Republicana de 1984 , Brooks se dio cuenta de que había "cambiado mucho desde que estuve cerca", y así "hizo aproximadamente un año y medio de investigación sólida" en la industria. [9]Cuando comenzó a escribir el guión, Brooks sintió que "no le gustaba ninguno de los tres personajes [principales]", pero decidió no cambiarlos y después de dos meses había cambiado su opinión original. Brooks afirmó que esto también le sucede a la audiencia: "Se supone que siempre debes hacer el arco de tus personajes y tienes este cambio y ese es tu propósito dramático. Pero lo que espero que suceda en esta película es que la audiencia participe en el arco. Así que lo que sucede es que la película no selecciona a su propio héroe. Se juega de manera diferente con cada audiencia. La audiencia ayuda a crear la experiencia, dependiendo del personaje al que se engancha ". [9] No decidió el final de la película hasta que se completó el resto.Brooks fue nominado a los Premios de la Academia a Mejor Película y Mejor Guión Original porDifusión de noticias . [12] En el 38º Festival Internacional de Cine de Berlín , la película fue nominada al Oso de Oro y Holly Hunter ganó el Oso de Plata a la Mejor Actriz . [28]
Su película de 1994 I'll Do Anything , protagonizada por Nick Nolte , fue concebida y filmada por Brooks como una película musical a la antigua y una parodia de "estilos de vida y clichés cinematográficos de Hollywood", con un costo de 40 millones de dólares. [29] Contó con canciones de Carole King , Prince y Sinéad O'Connor , entre otros, con coreografía de Twyla Tharp . [5] [29] Cuando las reacciones de la audiencia de la vista previa a la música fueron abrumadoramente negativas, todos los números de producción de la película se cortaron y Brooks escribió varias escenas nuevas, filmándolas durante tres días y pasando siete semanas editando la película hasta dos horas.[5] Brooks señaló: "Algo como esto no solo pone a prueba el alma, sino que amenaza el alma". Si bien no era inusual que Brooks editara sustancialmente sus películas después de las proyecciones previas, en esta ocasión se le "negó toda privacidad" porque los medios informaron las críticas negativas antes de su lanzamiento y "tenía que ser lo suficientemente bueno para contrarrestar toda esta mala publicidad". " [29] Fue un fracaso comercial, [12] y Brooks intentó producir un documental al respecto cuatro años más tarde, pero fue frustrado al no obtener los derechos de la canción de Prince. [7]
Brooks acordó producir y dirigir Old Friends , un guión de Mark Andrus . El guión de Andrus "necesitaba que suspendieras la incredulidad", pero Brooks se dio cuenta de que "mi estilo al dirigir es que realmente no sé cómo hacer que la gente suspenda la incredulidad". Brooks pasó un año reelaborando el guión: "Se hicieron cambios y se cambió el énfasis, pero es el producto, en realidad, de un equipo de redacción muy inusual", y el proyecto se convirtió en As Good as It Gets , y tardó un año en producirse después de la financiación. había sido asegurado. [12] Según The New York TimesBrooks "estaba constantemente experimentando, constantemente re-filmando, constantemente reeditando" la película, cambiando su final cinco veces y permitiendo a los actores improvisar el tono de la película. [30]
La película obtuvo más elogios que I'll Do Anything y Brooks fue nuevamente nominado a los Premios de la Academia a Mejor Película y Mejor Guión Original. As Good as It Gets recibió un total de siete nominaciones al Premio de la Academia y ganó dos, por Mejor Actor para Jack Nicholson y Mejor Actriz por Helen Hunt . [31] Jonathan Rosenbaum, del Chicago Reader, la calificó como la mejor película de Brooks, afirmando que "lo que Brooks logra hacer con [los personajes] mientras luchan poderosamente por conectarse entre sí es divertido, doloroso, hermoso y básicamente sincero: un triunfo para todos los involucrados ". [32]También ocupó el puesto 140 en la lista 2008 de Empire de "Las 500 mejores películas de todos los tiempos". [33] Brooks eligió a Jack Nicholson tanto en Terms of Endearment como en As Good as It Gets, y el actor recibió un premio de la Academia por cada papel. [34]
Brooks no volvió a dirigir ni escribir una película durante siete años hasta el Spanglish de 2004 . La filmación duró seis meses, terminando en junio con tres días de filmación adicional en octubre; Brooks produjo tres finales para la película, filmando varias escenas en "15 a 25 tomas", ya que no sintió que la película estuviera tonalmente completa, aunque el guión no cambió mucho durante el rodaje. Optó por contratar a Adam Sandler en un papel más dramático que sus partes habituales de comedia tonta en base a su actuación en Punch-Drunk Love.y la relación de Sandler con su familia. Al describir la duración de la producción, Brooks dijo: "Es increíble lo más perverso que eres como escritor que como director. Recuerdo estar tan feliz de haberme pintado en algunos rincones [mientras escribía]. Pensé que eso que sea interesante. Cuando tuve que luchar con eso como director, fue una historia diferente ". El estilo de dirección de Brooks "impulsó [al elenco] murciélagos", especialmente Téa Leoni , con Cloris Leachman (quien reemplazó a Anne Bancroft enferma un mes después de la filmación) describiéndolo como "caída libre. No vas a buscar un resultado. Es solo que , tíralo al aire y mira dónde cae ". [7] La película fue mal recibida y fue un fracaso de taquilla.[35]recaudando $ 55 millones en todo el mundo con un presupuesto de producción de $ 80 millones. [36]
Su siguiente película, titulada How Do You Know , se estrenó el 17 de diciembre de 2010; Brooks lo produjo, dirigió y escribió. La película está protagonizada por Reese Witherspoon como una jugadora de softbol profesional involucrada en un triángulo amoroso. Brooks comenzó a trabajar en la película en 2005, deseando crear una película sobre una joven atleta. Mientras entrevistaba a numerosas mujeres durante cientos de horas en su investigación para la película, también se interesó en "los dilemas de los ejecutivos de negocios contemporáneos, quienes a veces son responsabilizados por la ley por comportamientos corporativos del que ni siquiera son conscientes". Creó los personajes de Paul Rudd y Jack Nicholson para este concepto. [37] La filmación terminó en noviembre de 2009,[38] aunque Brooks más tarde volvió a filmar el inicio y el final de la película. [39] El New York Times la describió como "quizás la más guardada delas películasde Columbia este año". [37] Brooks recibió $ 10 millones por el proyecto, que costó $ 100 millones. [39] [40] La película fue recibida negativamente. [41] Patrick Goldstein escribió en Los Angeles Times que "los personajes eran figuras de palo, los chistes eran planos, las situaciones se sentían terriblemente insulares". Sintió que la película mostraba que Brooks "finalmente había perdido su mojo cómico" al concluir "que sus películas solían tener una energía neurótica maravillosamente inquieta, pero ¿Cómo lo sabes?se siente como que se llamaron por teléfono desde una persona que descansa incómodamente en sus laureles." [35] Variedad ' s Peter Debruge también sintieron la película mostraba Brooks había perdido su 'chispa'. [42] Richard Corliss de Time fue más positiva, escribiendo "sin siendo genial, sigue siendo la mejor comedia romántica del año ", mientras que" Brooks no ha perdido su don de imaginar héroes y heroínas que se preocupan de manera divertida " [43].
Brooks fundó su propia productora de cine y televisión, Gracie Films , en 1984. [2] Produjo Big (1988) y The War of the Roses (1989). [5] [12] Brooks fue mentor de Cameron Crowe y fue el productor ejecutivo del debut como director de Crowe Say Anything ... (1989) y produjo su película posterior Jerry Maguire (1996). [12] Brooks también ayudó a Owen Wilson y Wes Anderson después de su guión de largometraje y la versión en cortometraje de Bottle Rocket.(1996) llamaron su atención. Brooks fue al apartamento de Wilson y Anderson en Dallas después de aceptar producir la película. Wilson declaró: "Creo que sintió algo de lástima por nosotros". A pesar de tener "la peor lectura [de guión] que [Brooks] había escuchado", Brooks mantuvo la fe en el proyecto. [44] Brooks produjo y dirigió Brooklyn Laundry , su primera producción teatral, en 1990. Protagonizada por Glenn Close , Woody Harrelson y Laura Dern . [12] En 2007 apareció Brooks, junto con Nora Ephron , Carrie Fisher y otros en Dreams on Spec , un documental sobre la escritura de guiones en Hollywood.[45]
Volver a la televisión [ editar ]
Aunque Brooks "nunca tuvo la intención" de regresar a la televisión, estaba ayudando a Tracey Ullman a iniciar The Tracey Ullman Show y cuando ella no pudo encontrar otro productor, intervino. [25] Por sugerencia de su amiga y colega Polly Platt , quien le dio a Brooks la caricatura de nueve paneles de Life in Hell titulada "El camino de la muerte de Los Ángeles" que cuelga fuera de la oficina de Gracie Films de Brooks, [7] [46] [47] Brooks le pidió al dibujante de Life in Hell Matt Groening que presentara una idea para una serie de cortos animados que aparecerán en The Tracey Ullman Show. Groening inicialmente tenía la intención de presentar una versión animada de su serie Life in Hell . Sin embargo, cuando Groening se dio cuenta de que animar Life in Hell requeriría la rescisión de los derechos de publicación del trabajo de su vida, eligió otro enfoque y formuló su versión de una familia disfuncional en el vestíbulo de la oficina de Brooks. [48] Después del éxito de los cortometrajes, Fox Broadcasting Company en 1989 encargó una serie de episodios de media hora del programa, ahora llamado Los Simpson , que Brooks produjo junto con Groening y Sam Simon.. Brooks negoció una disposición en el contrato con la cadena Fox que impedía que Fox interfiriera con el contenido del programa. [49] Según el escritor Jon Vitti , Brooks contribuyó más al episodio " Lisa's Substitute " que a cualquier otro en la historia del programa. [50] Los Simpson obtuvieron elogios comerciales y de la crítica, ganaron numerosos premios y aún producen contenido original después de casi 30 años. [51] En un número de 1998 que celebraba los mayores logros del siglo XX en las artes y el entretenimiento, la revista Time nombró a Los Simpson como la mejor serie de televisión del siglo. [52] En 1997, Brooks fue incluido en elSalón de la Fama de la Televisión . [53]
En 1995, Brooks y Groening estuvieron involucrados en una disputa pública sobre el episodio " A Star Is Burns ". Groening sintió que el episodio era un anuncio de treinta minutos para el programa de Brooks The Critic (que se había trasladado a Fox de ABC para su segunda temporada), y fue creado por los ex showrunners de Los Simpsons Al Jean y Mike Reiss , y cuyo personaje principal Jay Sherman aparece en el episodio. Esperaba que Brooks retirara el episodio porque "empezaron a aparecer artículos en varios periódicos de todo el país diciendo que [Groening] creó The Critic ", y eliminaría su nombre de los créditos. [54] En respuesta, Brooks dijo: "Estoy furioso con Matt, ha estado yendo con todos los que usan traje en Fox y quejándose de esto. Cuando expresó sus preocupaciones sobre cómo atraer a The Critic al universo de Los Simpsons, tenía razón y estuvimos de acuerdo". a sus cambios. Ciertamente ha permitido su opinión, pero transmitir esto públicamente en la prensa es ir demasiado lejos ... Es un talentoso, adorable, adorablemente ingrato. Pero su comportamiento en este momento es horrible ". [54]
The Critic duró poco, transmitiendo diez episodios en Fox antes de su cancelación. Un total de sólo 23 episodios fueron producidos, y se volvió brevemente en 2000 con una serie de diez Internet de difusión de webisodios . Desde entonces, la serie ha desarrollado un seguimiento de culto gracias a las reposiciones en Comedy Central y el lanzamiento de la serie completa en DVD. [55] Sus programas de principios de la década de 1990 Sibs y Phenom , ambos producidos como parte de un acuerdo de múltiples programas con ABC, y el programa de 2001 What About Joan para la misma cadena, fueron igualmente efímeros. [7] [56] [57] [58] [59] [60]
Brooks coprodujo y coescribió la adaptación cinematográfica de 2007 de Los Simpson , La película de los Simpson . [61] Dirigió el elenco de voces por primera vez desde las primeras temporadas del programa de televisión. Dan Castellaneta encontró las sesiones de grabación "más intensas" que la grabación de la serie de televisión y "más emocionalmente dramáticas". [62] Algunas escenas, como el mensaje de video de Marge a Homer, se grabaron más de cien veces, dejando al elenco de voces exhausto. [63] Brooks concibió la idea, coprodujo y coescribió el cortometraje centrado en Maggie The Longest Daycare , que se presentó frente a Ice Age: Continental Drift.en 2012. [64] Fue nominado al Oscar al Mejor Cortometraje de Animación en 2013 . [sesenta y cinco]
Vida personal [ editar ]
Brooks se ha casado dos veces. Su primera esposa fue Marianne Catherine Morrissey; tienen una hija, [2] [8] Amy Lorraine Brooks. Se divorciaron en 1972. [66] En 1978 se casó con Holly Beth Holmberg; tuvieron tres hijos juntos: [67] hija Chloe e hijos Cooper y Joseph. Se divorciaron en 1999 [67].
También es miembro de la fraternidad Alpha Epsilon Pi . [68] Brooks ha donado más de $ 175.000 a candidatos del Partido Demócrata. [69] En enero de 2017, Brooks declaró en una entrevista con The Hollywood Reporter que su carrera ahora solo se enfocaba en quedarse con Los Simpson hasta que el programa terminara y continuar encontrándose con Steven Spielberg "en el mercado". [70]
Filmografía [ editar ]
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Película [ editar ]
| Año | Título | Director | Escritor | Productor | Notas |
|---|---|---|---|---|---|
| 1979 | Empezar de nuevo | No | sí | sí | |
| 1983 | Condiciones de cariño | sí | sí | sí | |
| 1987 | Difusión de noticias | sí | sí | sí | |
| 1988 | Grande | No | No | sí | |
| 1989 | No digas nada... | No | No | sí | Productor ejecutivo |
| La guerra de las rosas | No | No | sí | Coproductor | |
| 1994 | Haré lo que sea | sí | sí | sí | |
| 1996 | Cohete de botella | No | No | sí | Productor ejecutivo |
| Jerry Maguire | No | No | sí | ||
| 1997 | Mejor imposible | sí | sí | sí | |
| 2001 | Montar en autos con niños | No | No | sí | |
| 2004 | espanglish | sí | sí | sí | |
| 2007 | La pelicula de los simpson | No | sí | sí | |
| 2010 | Cómo lo sabes | sí | sí | sí | |
| 2012 | La guardería más larga | No | sí | sí | Cortometraje de los Simpson |
| 2016 | El filo de los diecisiete | No | No | sí | |
| 2020 | Cita de juego con Destiny | No | sí | sí | Cortometraje de los Simpson |
Televisión [ editar ]
| Año | Título | Escritor | Productor | Notas |
|---|---|---|---|---|
| 1965 | Hombres en crisis | sí | sí | Escritor - 2 episodios |
| Locura de octubre: Serie Mundial | sí | No | Documental de televisión | |
| 1965-1966 | Especiales de Time-Life: La marcha del tiempo | sí | No | Escritor - 3 episodios |
| 1966 | Mi madre el coche | sí | No | Escritor - 2 episodios |
| 1966-1967 | Esa chica | sí | No | Escritor - 3 episodios |
| 1967 | Hola, arrendador | sí | No | Episodio: "Sharin 'Sharon" |
| Familia accidental | sí | No | Episodio: "Chico caliente en una ciudad fría" | |
| 1968 | El show de Andy Griffith | sí | No | 2 episodios |
| Mis tres hijos | sí | No | Episodio: "La separación perfecta" | |
| El show de Doris Day | sí | No | Episodio: "El trabajo" | |
| Buena mañana mundo | sí | No | Episodio: "Pot Luckless" | |
| Mayberry RFD | sí | No | Episodio: "La juventud toma el control" | |
| 1969 | Mi amigo tony | sí | No | Episodio: "Encuentro" |
| 1969-1974 | Sala 222 | sí | No | 113 episodios; Creador |
| 1970-1977 | El show de Mary Tyler Moore | sí | sí | 168 episodios; Creador |
| 1973 | Yendo a lugares | sí | No | Cortometraje de televisión |
| 1974 | Juego del jueves | sí | sí | Pelicula de television |
| Paul Sand en Amigos y amantes | sí | No | 15 episodios; Creador | |
| 1974-1978 | Rhoda | sí | sí | 110 episodios; Creador |
| 1975-1977 | Phyllis | No | No | 48 episodios; Creador, consultor. [71] |
| 1977–1982 | Lou Grant | sí | sí | 114 episodios; Creador |
| 1978 | Cindy | sí | sí | Pelicula de television |
| 1978-1983 | Taxi | sí | sí | 114 episodios; Creador |
| 1979-1980 | Los asociados | No | sí | 13 episodios; Creador |
| 1980 | Carlton su portero | sí | No | Corto de TV |
| 1987-1990 | El show de Tracey Ullman | sí | sí | 80 episodios |
| 1989-presente | Los Simpsons | sí | sí | Desarrollador |
| 1991–1992 | Hermanos | No | sí | 22 episodios |
| 1993 | Fenómeno | No | sí | 22 episodios |
| 1994–1995 | El crítico | No | sí | 7 episodios |
| 2001 | ¿Qué pasa con Joan? | No | sí | 21 episodios |
Créditos interinos
| Año | Título | Papel | Notas |
|---|---|---|---|
| 1972 | El show de Mary Tyler Moore | Rabino | Episodio: Entran los padres de Rhoda |
| 1974 | Rhoda | Pasajero del metro | Episodio: La boda de Rhoda |
| 1976 | Sábado noche en directo | Paul Reynold | Episodio: Elliott Gould / Anne Murray |
| 1979 | Vida real | Evaluador de conducción | Película |
| 1981 | Romance moderno | David | Película |
Premios y nominaciones [ editar ]
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Premios de cine [ editar ]
| Año | Ceremonia | Otorgar | Trabajo | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 1983 | premios de la Academia | Mejor imagen | Condiciones de cariño | Ganado |
| Mejor director | Ganado | |||
| Mejor guión adaptado | Ganado | |||
| 1983 | Premio Globo de Oro | Mejor director | Nominado | |
| Premio Globo de Oro | Mejor guion | Ganado | ||
| 1983 | Gremio de Directores de América | Director destacado - Largometraje | Ganado | |
| 1983 | Gremio de escritores de América | Mejor guión adaptado | Ganado | |
| 1983 | Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles | Mejor director | Ganado | |
| 1983 | Mejor guion | Ganado | ||
| 1983 | Junta Nacional de Revisión | Mejor director | Ganado | |
| 1987 | premio de la Academia | Mejor imagen | Difusión de noticias | Nominado |
| Mejor guión original | Nominado | |||
| 1987 | Premio Globo de Oro | Mejor director | Nominado | |
| Mejor guion | Nominado | |||
| 1987 | Gremio de Directores de América | Mejor dirección - Largometraje | Nominado | |
| 1987 | Gremio de escritores de América | Mejor guión original | Nominado | |
| 1987 | Festival Internacional de Cine de Berlín | Oso dorado | Nominado | |
| 1987 | Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles | Mejor director | Segundo lugar | |
| 1987 | Círculo de críticos de cine de Nueva York | Mejor director | Ganado | |
| 1987 | Mejor guion | Ganado | ||
| 1997 | premios de la Academia | Mejor imagen | Mejor imposible | Nominado |
| Mejor guión original | Nominado | |||
| 1997 | Premio Globo de Oro | Mejor director | Nominado | |
| Mejor guion | Nominado | |||
| 1997 | Gremio de Directores de América | Mejor dirección - Largometraje | Nominado | |
| 1997 | Gremio de productores de América | Mejor película teatral | Nominado | |
| 1997 | Gremio de escritores de América | Mejor guión original | Nominado | |
| 1987 | Asociación de Críticos de Cine de Chicago | Mejor director | Nominado | |
| 1987 | Sociedad de Críticos de Cine de San Diego | Mejor guión original | Ganado | |
| 1987 | Premio satélite | La mejor película | Ganado | |
| 1987 | Asociación de Críticos de Cine del Sureste | Mejor guión original | Ganado | |
| 1987 | Premio Saturno | Mejor película de fantasía | Grande | Nominado |
| 1996 | premio de la Academia | Mejor imagen | Jerry Maguire | Nominado |
| 2007 | Premio Saturno | MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN | La pelicula de los simpson | Nominado |
Premios de televisión [ editar ]
Premios Primetime Emmy
| Año | Categoría | Trabajo | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1971 | Mejor serie de comedia | El show de Mary Tyler Moore | Nominado |
| Excepcional nueva serie | El show de Mary Tyler Moore | Nominado | |
| Escritura sobresaliente - Serie de comedia | Apoye a sus madres locales , The Mary Tyler Moore Show | Ganado | |
| 1972 | Mejor serie de comedia | El show de Mary Tyler Moore | Nominado |
| 1973 | Mejor serie de comedia | El show de Mary Tyler Moore | Nominado |
| Escritura sobresaliente - Serie de comedia | Las buenas noticias , el programa de Mary Tyler Moore | Nominado | |
| 1974 | Mejor serie de comedia | El show de Mary Tyler Moore | Nominado |
| 1975 | Mejor serie de comedia | El show de Mary Tyler Moore | Ganado |
| Mejor serie de comedia | Rhoda | Nominado | |
| Escritura sobresaliente - Serie de comedia | Boda de Rhoda, Rhoda | Nominado | |
| 1976 | Mejor serie de comedia | El show de Mary Tyler Moore | Ganado |
| 1977 | Mejor serie de comedia | El show de Mary Tyler Moore | Ganado |
| Escritura sobresaliente - Serie de comedia | El último espectáculo , Mary Tyler Moore Show | Ganado | |
| 1978 | Serie dramática excepcional | Lou Grant | Ganado |
| 1979 | Mejor serie de comedia | Taxi | Ganado |
| 1980 | Mejor serie de comedia | Ganado | |
| 1981 | Mejor serie de comedia | Ganado | |
| mil novecientos ochenta y dos | Mejor serie de comedia | Nominado | |
| 1983 | Mejor serie de comedia | Nominado | |
| 1987 | Serie de variedades sobresalientes | El show de Tracy Ullman | Nominado |
| Escribiendo para una serie de variedades | Nominado | ||
| 1988 | Serie de variedades sobresalientes | Nominado | |
| Escribiendo para una serie de variedades | Nominado | ||
| 1989 | Serie de variedades sobresalientes | Ganado | |
| Escribiendo para una serie de variedades | Nominado | ||
| 1990 | Serie de variedades sobresalientes | Nominado | |
| Escribiendo para una serie de variedades | Ganado | ||
| Especial variedad excepcional | Lo mejor del show de Tracy Ullman | Nominado | |
| Programa animado excepcional | La vida en el carril rápido , Los Simpson | Ganado | |
| Programa animado excepcional | Asar a fuego abierto , Los Simpson | Nominado | |
| 1991 | Programa animado excepcional | Homer contra Lisa y el octavo mandamiento , Los Simpson | Ganado |
| 1992 | Programa animado excepcional | Radio Bart , Los Simpson | Nominado |
| 1995 | Programa animado excepcional | La boda de Lisa , Los Simpson | Ganado |
| 1996 | Programa animado excepcional | Treehouse of Horror VI , Los Simpson | Nominado |
| 1997 | Programa animado excepcional | La fobia de Homer , Los Simpson | Ganado |
| 1998 | Programa animado excepcional | Trash of the Titans , Los Simpson | Ganado |
| 1999 | Programa animado excepcional | Viva Ned Flanders , Los Simpson | Nominado |
| 2000 | Programa animado excepcional | Detrás de la risa , Los Simpson | Ganado |
| 2001 | Programa animado excepcional | Homr , Los Simpson | Ganado |
| 2002 | Programa animado excepcional | Ella de poca fe , Los Simpson | Nominado |
| 2003 | Programa animado excepcional | Tres gays del condominio , Los Simpson | Ganado |
| 2004 | Programa animado excepcional | Como no éramos , Los Simpson | Nominado |
| 2005 | Programa animado excepcional | Futuro drama , Los Simpson | Nominado |
| 2006 | Programa animado excepcional | La historia aparentemente interminable , Los Simpson | Ganado |
| 2007 | Programa animado excepcional | La pareja Haw-Hawed , Los Simpson | Nominado |
| 2008 | Programa animado excepcional | La luz de la luna eterna de la mente de los Simpson , Los Simpson | Ganado |
| 2009 | Programa animado excepcional | Gone Maggie Gone , Los Simpson | Nominado |
| 2010 | Programa animado excepcional | Érase una vez en Springfield , Los Simpson | Nominado |
| 2011 | Programa animado excepcional | Papá enojado: La película , Los Simpson | Nominado |
| 2012 | Programa animado excepcional | Vacaciones del futuro pasado , Los Simpson | Nominado |
| 2013 | Programa animado excepcional | Treehouse of Horror XXIII , Los Simpson | Nominado |
| 2015 | Programa animado excepcional | Treehouse of Horror XXV , Los Simpson | Nominado |
| 2016 | Programa animado excepcional | Halloween of Horror , Los Simpson | Nominado |
| 2017 | Programa animado excepcional | La ciudad , Los Simpson | Nominado |
| 2018 | Programa animado excepcional | Gone Boy , Los Simpson | Nominado |
| 2019 | Programa animado excepcional | Locos por el juguete , Los Simpson | Ganado |
Referencias [ editar ]
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- ^ https://interviews.televisionacademy.com/interviews/james-l-brooks
Enlaces externos [ editar ]
 | Wikiquote tiene citas relacionadas con: James L. Brooks |
- James L. Brooks en IMDb
- James L. Brooks en la base de datos de películas TCM
- "James L. Brooks recopiló noticias y comentarios" . The New York Times .
- James L. Brooks en The Interviews: An Oral History of Television (Las entrevistas: una historia oral de la televisión)
