James P. Johnson

No debe confundirse con otras personas llamadas James Johnson , o con su casi contemporáneo JC Johnson .

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James P. Johnson
Información de contexto
Nombre de nacimiento	James Price Johnson
Nació	(1894-02-01)1 de febrero de 1894 New Brunswick, Nueva Jersey , EE. UU.
Fallecido	17 de noviembre de 1955 (1955-11-17)(61 años) Jamaica, Queens , Nueva York, EE. UU.
Géneros	Jazz
Ocupación (es)	Compositor, músico
Instrumentos	Piano
Años activos	1912-1955

James Price Johnson (1 de febrero de 1894 - 17 de noviembre de 1955) fue un pianista y compositor estadounidense. Pionero del piano stride , fue uno de los pianistas más importantes en la era temprana de la grabación y, al igual que Jelly Roll Morton , una de las figuras clave en la evolución del ragtime hacia lo que finalmente se llamó jazz . ^[1] Johnson fue una gran influencia en Count Basie , Duke Ellington , Art Tatum y Fats Waller , quien fue su alumno. ^[2]

Johnson compuso muchas canciones de éxito, incluido el himno no oficial de los locos años veinte , "The Charleston", y siguió siendo el rey reconocido de los pianistas de jazz de Nueva York durante la mayor parte de la década de 1930. El arte de Johnson, su influencia en la música popular temprana y sus contribuciones al teatro musical a menudo se pasan por alto y, como tal, el musicólogo David Schiff lo ha llamado "El pianista invisible". ^[3]

Biografía

Johnson nació en New Brunswick, Nueva Jersey , Estados Unidos. ^[4] La proximidad a la ciudad de Nueva York significó que todo el espectro cosmopolita de la experiencia musical de la ciudad, desde bares hasta cabarets y la sinfonía, estaba a disposición del joven Johnson. El padre de Johnson, William H. Johnson, era ayudante de tienda y mecánico, mientras que su madre, Josephine Harrison, era empleada doméstica. ^[5] Harrison fue parte del coro de la Iglesia Metodista y también fue un pianista autodidacta. ^[5] Johnson más tarde citó las canciones y bailes afroamericanos populares que escuchó en casa y en la ciudad como influencias tempranas en su gusto musical. En 1908, la familia de Johnson se mudó a San Juan Hill (cerca de donde Lincoln Centerse encuentra hoy) en la sección de la ciudad de Nueva York y posteriormente se mudó nuevamente a la parte alta de la ciudad en 1911. ^[6] Con un tono perfecto y una excelente memoria, pronto pudo elegir las melodías de piano que había escuchado. ^[7]

Johnson creció escuchando el ragtime de Scott Joplin y siempre mantuvo vínculos con la era del ragtime, tocando y grabando " Maple Leaf Rag " de Joplin , ^[8] así como el más moderno (según Johnson) y exigente "Euphonic Sounds". ambas varias veces en la década de 1940. Johnson, quien consiguió su primer trabajo como pianista en 1912, decidió seguir su carrera musical en lugar de regresar a la escuela. De 1913 a 1916 Johnson pasó un tiempo estudiando la tradición pianística europea con Bruto Giannini. ^[9] Durante los siguientes cuatro o cinco años, Johnson continuó desarrollando sus habilidades de piano ragtime estudiando a otros pianistas y componiendo sus propios trapos. ^[9]

En 1914, mientras actuaba en Newark, Nueva Jersey con la cantante Lillie Mae Wright, quien se convirtió en su esposa tres años después, Johnson conoció a Willie Smith . Smith y Johnson compartieron muchas de las mismas ideas con respecto a los artistas y su apariencia escénica. Estas creencias y sus personalidades complementarias llevaron a los dos a convertirse en mejores amigos. A partir de 1918, Johnson y Wright comenzaron a viajar juntos en el Smart Set Revue antes de volver a establecerse en Nueva York en 1919. ^[9]

Antes de 1920, Johnson se había ganado una reputación como pianista en la costa este a la par con Eubie Blake y Luckey Roberts e hizo docenas de grabaciones de piano roll documentando inicialmente sus propias composiciones de ragtime antes de grabar para Aeolian, Perfection (el sello de Standard Music Roll Co., Orange, Nueva Jersey), Artempo (etiqueta de Bennett & White, Inc., Newark, Nueva Jersey), Rythmodik y QRS durante el período de 1917 a 1927. ^[10] Durante este período conoció a George Gershwin , quien fue también un joven artista de rollo de piano en Aeolian. ^[11]

Johnson fue un pionero en la ejecución del piano de jazz. "El piano Stride se ha descrito a menudo como un estilo orquestal y, de hecho, en contraste con el piano boogie-woogie blues, requiere una fabulosa independencia conceptual, la mano izquierda diferenciando las líneas de bajo y de rango medio, mientras que la derecha proporciona cuestiones melódicas". Johnson perfeccionó su oficio, tocando noche tras noche, atendiendo a los egos y la idiosincrasia de los muchos cantantes que encontró, lo que requería poder tocar una canción en cualquier tono. Se convirtió en un acompañante sensible y ágil, el acompañante favorito de Ethel Waters y Bessie Smith . Ethel Waters escribió en su autobiografía que trabajar con músicos como, y muy especialmente, Johnson "... te hizo querer cantar hasta que se te cayeron las amígdalas ".

A medida que su estilo de piano continuaba evolucionando, sus grabaciones fonográficas de 1921 de sus propias composiciones, "Harlem Strut", "Keep Off the Grass", "Carolina Shout" y "Worried and Lonesome Blues" fueron, junto con las grabaciones de Gennett de Jelly Roll Morton. de 1923, entre los primeros solos de piano de jazz que se grabaron. Johnson parecía estar en su mejor momento cuando atacó el piano como si fuera una batería. Estas composiciones técnicamente desafiantes serían aprendidas por sus contemporáneos y servirían como piezas de prueba en concursos de solistas, en los que los pianistas de Nueva York demostrarían su dominio del teclado, así como el swing, las armonías y las habilidades de improvisación que distinguirían aún más. los grandes maestros de la época.

La mayoría de sus grabaciones fonográficas de la década de 1920 y principios de la de 1930 se realizaron para Black Swan (fundada por el amigo de Johnson, WC Handy , donde William Grant Still se desempeñó como A&R ) y Columbia. En 1922, Johnson se diversificó y se convirtió en el director musical de la revista Plantation Days . Esta revista lo llevó a Inglaterra durante cuatro meses en 1923. Durante el verano de 1923, Johnson, junto con la ayuda del letrista Cecil Mack , escribió la revista Runnin 'Wild . Esta revista se mantuvo de gira durante más de cinco años y se exhibió en Broadway.

James P. Johnson, Fess Williams , Freddie Moore, Joe Thomas 1948.
Fotografía de William P. Gottlieb .

En la era de la Depresión, la carrera de Johnson se desaceleró un poco. A medida que la era del swing comenzó a ganar popularidad entre las comunidades afroamericanas, Johnson tuvo dificultades para adaptarse y su música finalmente se volvería impopular. El colchón de un ingreso modesto pero constante de las regalías de su compositor le permitió dedicar un tiempo significativo a la promoción de su educación, así como a la realización de su deseo de componer música orquestal "seria". Johnson comenzó a escribir para revistas musicales y compuso muchas piezas de música orquestal ahora olvidadas. Aunque en ese momento era un compositor establecido, con un importante cuerpo de trabajo, así como miembro de ASCAP.no obstante, no pudo obtener el apoyo financiero que buscaba de la Fundación Rosenwald o de una Beca Guggenheim; había recibido el respaldo para cada uno del ejecutivo de Columbia Records y admirador de muchos años, John Hammond . Los archivos de Johnson incluyen el membrete de una organización llamada "Amigos de James P. Johnson", aparentemente fundada en ese momento (presumiblemente a fines de la década de 1930) para promover su entonces inactiva carrera. Los nombres en el membrete incluyen a Paul Robeson , Fats Waller , Walter White (presidente de la NAACP ), la actriz Mercedes Gilbert y Bessye Bearden, la madre del artista Romare Bearden.. A finales de la década de 1930, Johnson poco a poco comenzó a resurgir con el resurgimiento del interés por el jazz tradicional y comenzó a grabar, con su propio grupo y con otros grupos, al principio para el sello HRS. Las apariciones de Johnson en los conciertos de Spirituals to Swing en el Carnegie Hall en 1938 y 1939 fueron organizadas por John Hammond, para quien grabó una serie sustancial de solistas y bandas en 1939.

Johnson sufrió un derrame cerebral (probablemente un ataque isquémico transitorio) en agosto de 1940. Cuando Johnson regresó a la acción, en 1942, comenzó una intensa agenda de presentaciones, composiciones y grabaciones, liderando varios grupos y en vivo pequeños, ahora a menudo con bandas integradas racialmente dirigido por músicos como Eddie Condon , Yank Lawson , Sidney de Paris , Sidney Bechet , Rod Cless y Edmond Hall . En 1944, Johnson y Willie Smith participaron en concursos de piano stride en Greenwich Village.de agosto a diciembre. Grabó para sellos de jazz como Asch, Black and White, Blue Note, Commodore, Circle y Decca. En 1945, Johnson actuó con Louis Armstrong y escuchó sus obras en Carnegie Hall y Town Hall. Fue una estrella invitada habitual y solista destacado en las transmisiones This is Jazz de Rudi Blesh, así como en los conciertos del Ayuntamiento de Eddie Condon y estudió con Maury Deutsch , quien también podía contar con Django Reinhardt y Charlie Parker entre sus alumnos.

A fines de la década de 1940, Johnson tuvo una variedad de trabajos, incluidas sesiones de improvisación en Stuyvesant Casino y Central Plaza, además de convertirse en un habitual del programa de radio de Rudi Blesh . En 1949, cuando tenía 18 años, el actor y líder de la banda Conrad Janis formó una banda de viejos grandes del jazz, compuesta por James P. Johnson (piano), Henry Goodwin (trompeta), Edmond Hall (clarinete), Pops Foster ( bajo) y Baby Dodds (batería), con Janis al trombón. ^[12] Johnson se retiró permanentemente de la actuación después de sufrir un derrame cerebral severo y paralizante en 1951. Johnson sobrevivió económicamente con sus regalías de composición mientras estaba paralizado. Murió cuatro años después en Jamaica, Nueva York.y está enterrado en el cementerio Mount Olivet en Maspeth, Queens . Los obituarios superficiales aparecieron incluso en The New York Times . El recuerdo más conciso y enojado de Johnson fue escrito por John Hammond y apareció en Down Beat bajo el título "Los talentos de James P. Johnson no fueron apreciados".

Compositor

Johnson compuso muchas melodías de éxito en su trabajo para el teatro musical, incluyendo " Charleston " (que debutó en su espectáculo de Broadway Runnin 'Wild en 1923, ^[13] aunque según algunos informes Johnson lo había escrito años antes, y que se convirtió en uno de los canciones más populares de los " Locos años veinte "), " Si pudiera estar contigo (una hora esta noche) ", " Tienes que ser modernista ", "No llores, nena", " No pises el césped " , " Amor a la antigua ", " Canción de amor de un portero a una camarera ", " Carolina Shout ",y " Snowy Morning Blues ". El escribiovalses , ballet, piezas sinfónicas y ópera ligera; muchas de estas obras se prolongaron existen en forma de manuscrito en diversas etapas de la exhaustividad en la colección de papeles de Johnson alojado en el Instituto de Estudios de Jazz , Universidad de Rutgers , Newark, Nueva Jersey . El éxito de Johnson como compositor popular lo calificó como miembro de ASCAP en 1926.

1928 vio el estreno de Yamekraw de Johnson , una Rapsodia Negra , que lleva el nombre de una comunidad negra en Savannah, Georgia. William Grant Still era el orquestador y Fats Waller el pianista, ya que Johnson estaba obligado por contrato a dirigir el exitoso espectáculo de Broadway de Waller, Keep Shufflin . La Sinfónica de Harlem , compuesta durante la década de 1930, se interpretó en el Carnegie Hall en 1945 con Johnson al piano y Joseph Cherniavsky como director. Colaboró ​​con Langston Hughes en la ópera de un acto, De Organizer . A continuación, se muestra una lista más completa de las bandas sonoras de las películas de Johnson.

Pianista

Junto con Fats Waller y Willie 'The Lion' Smith ('Los tres grandes') y Luckey Roberts , Johnson encarna el estilo de piano de Harlem Stride, una evolución del ragtime de la costa este con elementos del blues. Su "Carolina Shout" fue una pieza de prueba estándar y un rito de iniciación para todos los pianistas contemporáneos: Duke Ellington lo aprendió nota por nota del redoble de piano QRS Johnson de 1921 . Johnson enseñó a Fats Waller y le consiguió su primer rollo de piano y asignaciones de grabación.

Harlem Stride se distingue del ragtime por varias características esenciales: el ragtime introdujo la síncopa sostenidaen la música de piano, pero los pianistas stride incorporaron un ritmo de oscilación más libre en sus interpretaciones, con un cierto grado de anticipación de la mano izquierda (bajo) por la mano derecha (melodía), una forma de tensión y liberación en los patrones tocados por la mano derecha, interpolada dentro del ritmo generado por la izquierda. Stride incorpora con más frecuencia elementos del blues, así como armonías más complejas de lo que normalmente se encuentran en las obras de los compositores clásicos de ragtime. Por último, si bien el ragtime fue en su mayor parte una música compuesta, basada en clásicos europeos ligeros como las marchas, pianistas como Waller y Johnson introdujeron sus propias figuras rítmicas, armónicas y melódicas en sus interpretaciones y, en ocasiones, improvisaciones espontáneas. Como el pianista de zancada de segunda generación Dick Wellsseñaló, en las notas del transatlántico para el pianista Donald Lambert, la mayoría de los pianistas stride de las décadas de 1920, 1930 y 1940 no eran particularmente buenos improvisadores. Por el contrario, tocaban sus propias variaciones, muy bien elaboradas y a menudo ensayadas, de canciones populares de la época, con muy pocos cambios de una actuación a otra. Fue en este aspecto que Johnson se distinguió de sus colegas en que (según sus propias palabras), "podía pensar en un truco por un minuto". La comparación de muchas de las grabaciones de Johnson de una melodía determinada a lo largo de los años demuestra la variación de una interpretación a otra, caracterizada por el respeto por la melodía y la confianza en un conjunto elaborado de dispositivos melódicos, rítmicos y armónicos, como acordes repetidos, series. tercios (de ahí su admiración por Bach), y escalas interpoladas, en las que se basan las improvisaciones.Este mismo conjunto de variaciones puede aparecer luego en la interpretación de otra melodía.

Legado

Se puede pensar en James P. Johnson como el último pianista importante de la era del ragtime clásico y el primer pianista de jazz importante. Como tal, se le considera un puente indispensable entre el ragtime y el jazz. El legado musical de Johnson también está presente en la obra de su alumno, Thomas "Fats" Waller, así como en decenas de otros pianistas que fueron influenciados por él, como Art Tatum, Donald Lambert, Louis Mazetier , Pat Flowers , Cliff Jackson , Hank Duncan , Claude Hopkins , Duke Ellington, Count Basie , Don Ewell , Johnny Guarnieri , Dick Hyman , Dick Wellsgether, Ralph Sutton ,Joe Turner , Neville Dickie , Mike Lipskin y Butch Thompson .

Honores y reconocimientos

Dos pinturas de Romare Bearden llevan el nombre de las composiciones de Johnson: Carolina Shout y Snow (y) Morning .

El 16 de septiembre de 1995, la Oficina de Correos de EE. UU. Emitió un sello postal conmemorativo de 32 centavos de James P. Johnson. ^[14]

Año inducido	Título
1970	Salón de la fama de los compositores
1973	Down Beat Jazz Hall of Fame
1980	Big Band y Salón de la Fama del Jazz
2007	ASCAP Jazz Wall of Fame [15]

Sin marcar desde su muerte en 1955, su tumba fue reconsagrada con una lápida pagada con fondos recaudados por un evento organizado por la Fundación James P. Johnson, Spike Wilner y el Dr. Scott Brown el 4 de octubre de 2009. ^[16]

En 2020, la canción de Johnson "Carolina Shout" se agregó al Salón de la Fama de los Grammy . ^[17]

Partituras de películas

Las composiciones de Johnson como partituras cinematográficas se utilizaron en varias películas, que se compilaron a partir de composiciones musicales escritas anteriormente. Una lista parcial incluye:

Año	Película	Actor actriz	Canciones
1929	El espectáculo de espectáculos	John Barrymore Douglas Fairbanks Jr. Myrna Loy	"Tu amor es todo lo que anhelo"
1933	Dama bailando	Joan Crawford Clark Gable Fred Astaire	"Alabama Swing"
1938	La gran transmisión de 1938	WC Fields Dorothy Lamour Bob Hope	"Charlestón"
1939	Los felices años veinte	James Cagney Humphrey Bogart	"Si pudiera estar contigo (una hora esta noche)"
1942	Casablanca	Humphrey Bogart Ingrid Bergman Dooley Wilson	"Si pudiera estar contigo (una hora esta noche)"
1943	Clima tormentoso	Lena Horne Cab Calloway Fats Waller Dooley Wilson	"No hay dos formas en el amor"
1946	Es una vida maravillosa	James Stewart Donna Reed Lionel Barrymore	"Charlestón"
1947	El hombre que amo	Ida Lupino Robert Alda	"Si pudiera estar contigo (una hora esta noche)"
1949	Flamingo Road	Joan Crawford	"Si pudiera estar contigo (una hora esta noche)"
1957	El Joker es salvaje	Frank Sinatra	"Si pudiera estar contigo (una hora esta noche)"
1974	El gran Gatsby	Robert Redford Mia Farrow Bruce Dern Sam Waterston Karen Black	"Charlestón"
1991	Rosa Rambling	Laura Dern Robert Duvall	"Si pudiera estar contigo (una hora esta noche)"
1991	Billy Bathgate	Dustin Hoffman Bruce Willis Nicole Kidman	"El Paseo de las Mulas"
1994	Cobb	Tommy Lee Jones Lolita Davidovich	"Bleeding Hearted Blues"
2001	El majestuoso	Jim Carrey	"Blue Note Boogie"
2003	Alex y Emma	Kate Hudson Luke Wilson	" Charleston " (1923)
2006	Cuentos de Southland	Dwayne La Roca Johnson	" Si pudiera estar contigo (una hora esta noche) " (1926)
2007	Perfecto extraño	Halle Berry Bruce Willis	"Don't Cry Baby"

Discografía del álbum

• 1950: Jazz, vol. 1: Sur - Récords de Folkways
• 1953: Jazz, vol. 7: Nueva York (1922-1934) - Folkways
• 1953: Jazz, vol. 9: Piano - Folkways
• 1957: Happy harlem: James P. Johnson Quartet con otros artistas (Lil Armstrong, The Lion's Jazz Band y The Spirits of Rhythm) - Guilde du Jazz (Sello francés de 10 ")
• 1960: Jazz de los cuarenta, vol. 1: Jazz en el Ayuntamiento - Folkways
• 1961: A History of Jazz: The New York Scene - Folkways
• 1964: The Piano Roll - Folkways
• 1966: The Asch Recordings, 1939 a 1947 - Vol. 1: Blues, Gospel y Jazz - Folkways
• 1973: El original James P. Johnson - Folkways
• 1974: James P. Johnson 1921-1926 - Récords olímpicos
• 1974: Toe Tappin 'Ragtime - Folkways
• 1977: Piano Ragtime temprano - Folkways
• 1981: Caminando en Dixieland - Folkways
• 1981: Gigantes del Jazz: James P. Johnson - Time-Life ( caja de tres récords )
• 1996: The Original James P. Johnson: 1942-1945, Piano Solos - Smithsonian Folkways
• 2001: Cada tono es un testimonio - Smithsonian Folkways
• 2008: Piano Blues clásico de Smithsonian Folkways - Smithsonian Folkways

Reediciones de CD

Se han reeditado varios CD de las grabaciones de Johnson. Con mucho, las colecciones de CD más completas del trabajo de James, incluidas tomas alternativas, han sido producidas en los últimos 15 años por Michael Cuscuna y su grupo en Mosaic Records , con sede en Connecticut. Las sesiones de Blue Note se analizan a continuación. Classic James P. Johnson Sessions, 1921-1944 , incluye todos los solos de piano, lados de banda y acompañamientos de blues de James P, realizados durante este período, para los principales sellos comerciales, excepto Decca / Brunswick y RCA Victor. James P. también aparece de forma destacada en las reediciones de Mosaic del sello Commodore (bajo el nombre de Max Kaminsky) y el sello HRS (Rhythm Makers de Pee Wee Russells). Los clásicos cronológicos francesesLa serie incluye ocho discos dedicados a Johnson, y cubre el período de 1921 a 1947. El CD de Decca, Snowy Morning Blues , contiene 20 caras hechas para los sellos Brunswick y Decca, entre 1930 y 1944. Este CD incluye un Fats Waller de ocho melodías Un set conmemorativo y dos solos, "Jingles" y "You've Got to be Modernistic", que demuestran el estilo de paso duro y oscilante de Johnson. El LP y CD, Father of the Stride Piano , recopila algunas de las mejores grabaciones de Johnson para la familia de sellos Columbia, realizadas entre 1921 y 1939. Incluye "Carolina Shout", "Worried and Lonesome Blues" y "Hungry Blues". (de De Organizer ).

Las grabaciones completas de Blue Note de Johnson (solos, lados de la banda en grupos dirigidos por él, así como por Edmond Hall y Sidney DeParis) fueron publicados en una colección por Mosaic Records. La antología más grande de las grabaciones de Johnson fue compilada en la serie Giants of Jazz por Time-Life Music. Esta colección de tres LP contiene 40 caras grabadas entre 1921 y 1945, y se complementa con extensas notas de liner, incluido un ensayo biográfico de Frank Kappler y una crítica de las selecciones musicales de Dick Wells Stand y la musicóloga Willa Rouder. Muchos de los aproximadamente 60 rollos de piano de Johnson, grabados entre 1917 y 1927, se han publicado en CD en la etiqueta Biograph. El Dr. Robert Pinsker ha preparado un libro de transcripciones musicales de las interpretaciones de piano de Johnson de sus propias composiciones,que se publicará con los auspicios de la Fundación James P. Johnson.

Referencias

1. Porter, Lewis. "Deep Dive: poner a Louis Armstrong en contexto" . Wbgo.org . Consultado el 21 de abril de 2020 .
2. "James P. Johnson | pianista y compositor estadounidense" . Enciclopedia Británica . Consultado el 21 de abril de 2020 .
3. Schiff, David (16 de febrero de 1992). "MÚSICA POP; Un pianista con Harlem en su mente" . Nytimes.com . Consultado el 21 de abril de 2020 .
4. "James P. Johnson | pianista y compositor estadounidense" . Enciclopedia Británica . Consultado el 14 de mayo de 2017 .
5. Garraty, John Arthur; Carnes, Mark Christopher; Societies, American Council of Learned (1 de enero de 1999). Biografía nacional estadounidense . Prensa de la Universidad de Oxford . ISBN 9780195206357.
6. Jasen, David A .; Jones, Gene (11 de octubre de 2013). Black Bottom Stomp: ocho maestros del ragtime y el jazz temprano . Routledge. ISBN 9781135349356.
7. Banfield, William C. (1 de enero de 2004). Black Notes: Ensayos de un músico que escribe en una época posterior al álbum . Prensa espantapájaros . pag. 166 . ISBN 9780810852877. james p. johnson perfect pitch.
8. Berlín, Edward A. (11 de enero de 1996). Rey del Ragtime: Scott Joplin y su era . Prensa de la Universidad de Oxford . pag. 56 . ISBN 9780195356465. james p Johnson scott joplin hoja de arce.
9. "Oxford AASC: Johnson, James P." Webcache.googleusercontent.com . Consultado el 22 de mayo de 2017 .
10. "James P. Johnson" . Redhotjazz.com . Archivado desde el original el 16 de noviembre de 2006 . Consultado el 22 de mayo de 2017 .
11. Peyser, Joan (2006). La memoria de todo eso: la vida de George Gershwin . Hal Leonard Corporation . pag. 59 . ISBN 9781423410256. james p johnson conoció a george gershwin eolian.
12. Uhl, Jim (septiembre de 2002). "Para Conrad Janis, la actuación y el jazz comparten el foco" . Maria y Conrad Janis .
13. Runnin 'Wild en la base de datos de Internet Broadway
14. Meddings, Mike. "Cubierta de primer día de James P. Johnson y Jelly Roll Morton" . Estudio de sonido de Monrovia . Consultado el 22 de diciembre de 2014 .
15. "ASCAP 2007 Jazz Wall of Fame" . Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores . Consultado el 22 de diciembre de 2014 .
16. Ratliff, Ben (5 de octubre de 2009). "Levantamiento de techo y lápida para pianista pionero" . The New York Times . pag. C1.
17. Blistein, Jon (21 de enero de 2020). "Elton John, enemigo público, grabaciones de Joni Mitchell añadidas al salón de la fama de los Grammy" . Rolling Stone . Consultado el 17 de agosto de 2020 .

Leer y escuchar más

• Schiff, David : A Pianist with Harlem on His Mind , The New York Times , 16 de febrero de 1992 (Un retrato y revisión del reestreno de la Sinfónica de Harlem de Johnson, entre otras obras, realizado por el director Marin Alsop, la pianista Leslie Stifleman y La Orquesta Concordia.)
• Scott E. Brown, A Case of Mistaken Identity: The Life and Music of James P. Johnson , Scarecrow Press, 1984. ISBN 0810818876 (Parte de una serie publicada por el Instituto de Estudios de Jazz de la Universidad de Rutgers. Este sigue siendo el único libro- Larga biografía de Johnson. Comenzó como la tesis principal del Dr. Brown en Yale, 1982, y se amplió a forma de libro mientras él estaba en la escuela de medicina. Se está preparando una edición actualizada. Se complementa con una extensa discografía anterior a la era del CD por Robert Hilbert.) 
• Good Buddies: Waller and Johnson , Jazz Rhythm Program No. 174, www.jazzhotbigstep.com, 2004 (producido por Dave Radlauer , con invitado, Mark Borowsky, James P. Johnson Foundation)
• Celebrando a James P. Johnson , Programas de ritmo de jazz No. 137138, 139, www.jazzhotbigstep.com, 2003 (producido por Dave Radlauer, con invitado, Mark Borowsky, Fundación James P. Johnson)
• Todd Mundt Show , Programa de radio, NPR, 2 de enero de 2003 (Incluye una entrevista de 25 minutos con Mark Borowsky de la Fundación James P. Johnson y una discusión sobre el descubrimiento y la interpretación de la opereta de Johnson y Langston Hughes, De-Organizer . El pianista y erudito de jazz de la Universidad de Michigan , James Dapogny, que se creía perdido durante mucho tiempo, descubrió una veintena de partes cantadas . La restauración de Dapogny se realizó en 2003, seguida en 2006 por una versión restaurada de Dapogny de "Dreamy Kid".)
• Fats Waller y James P. Johnson: estudiante / maestro, protegido / maestro, colegas / mejores amigos . Conferencia a cargo del Dr. Mark Borowsky, el Dr. Robert Pinsker, Fundación James P. Johnson. Conferencia del centenario de Fats Waller, Instituto de Estudios de Jazz, Universidad de Rutgers, 8 de mayo de 2004.
• De Joplin a Blake a Johnson: una triple jugada de Ragtime . Conferencia a cargo de Robert Pinsker, Mark Borowsky, Fundación James P. Johnson. Sutter Creek Ragtime Festival, agosto de 2002
• Compositor de la semana de BBC Radio 3 , 9-13 de noviembre de 2020

Enlaces externos

• James P. Johnson en RedHotJazz.com Biografía con archivos RAM de muchas de las grabaciones históricas de James P. Johnson
• James P. Johnson en BlueBlackJazz.com
• James P. Johnson: A Composer Rescued - La historia del descubrimiento de "Victory Stride" y otras sinfonías perdidas de James P. Johnson por Leslie Stifleman
• Página del Instituto de Estudios de Jazz en la colección de archivos de James P. Johnson que se encuentra allí
• James P. Johnson Collection Music Manuscripts Institute of Jazz Studies, Dana Library, Rutgers University, Newark, Nueva Jersey.
• Programas de la colección James P. Johnson, Scripts and Books Institute of Jazz Studies, Dana Library, Rutgers University, Newark, Nueva Jersey.
• Conferencia del Centenario del Instituto de Estudios de Jazz Fats Waller
• "En busca de James P. Johnson" por Ethan Iverson
• James P. Johnson en Find a Grave
• James P. Johnson en Internet Broadway Database
• Grabaciones de James P. Johnson en la Discography of American Historical Recordings .
• Video (clip de película; 9:35) "Yamekaw" (comp. Johnson; arreglo todavía) en YouTube
• Video (15:30) "Yamekaw" (comp. Johnson; arreglo todavía) en YouTube