Jan van Eyck ( / v Æ n aɪ k / van EYEK , holandesa: [jɑn vɑn ɛik] ; c. Antes de 1390 - 9 de julio de 1441) fue un pintor activo en Brujas , que fue uno de los primeros innovadores de lo que se conoce como Pintura neerlandesa temprana y uno de los representantes más importantes del arte del Renacimiento temprano del norte . Los registros supervivientes indican que nació alrededor de 1380-1390, muy probablemente en Maaseik (entonces Maaseyck, de ahí su nombre), en la actual Bélgica. Consiguió empleo en La Hayahacia 1422 cuando ya era maestro pintor con ayudantes de taller, y trabajaba como pintor y valet de chambre con Juan III el Despiadado , gobernante de Holanda y Henao . Después de la muerte de John en 1425, fue nombrado pintor de la corte de Felipe el Bueno , duque de Borgoña, trabajando en Lille hasta que se mudó a Brujas en 1429, donde vivió hasta su muerte. Fue muy apreciado por Felipe y realizó varias visitas diplomáticas al extranjero, incluida Lisboa en 1428 para explorar la posibilidad de un contrato matrimonial entre el duque e Isabel de Portugal . [1]
Jan van Eyck | |
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Nació | antes de 1390 o 1395 |
Fallecido | 9 de julio de 1441 |
Educación | Robert Campin (disputado) |
Trabajo notable | Retablo de Gante Arnolfini Retrato Madonna del Canciller Rolin Anunciación Madonna en la Iglesia |
Movimiento | Pintura neerlandesa temprana , Renacimiento del norte |
Patrón (s) | Juan III, duque de Baviera , más tarde Felipe el Bueno |
Se le atribuyen con seguridad unas 20 pinturas supervivientes, así como el Retablo de Gante y las miniaturas iluminadas de las Horas Turín-Milán , todas fechadas entre 1432 y 1439. Diez están fechadas y firmadas con una variación de su lema ALS ICH KAN ( Como Yo (Eyck) puedo ), un juego de palabras con su nombre, que normalmente pintó en caracteres griegos.
Van Eyck pintó temas tanto seculares como religiosos, incluidos retablos, figuras religiosas de un solo panel y retratos por encargo. Su trabajo incluye paneles individuales, dípticos, [2] trípticos y paneles polípticos. Le pagaba bien Felipe, que buscaba que el pintor estuviera seguro económicamente y tuviera libertad artística para poder pintar "cuando quisiera". [3] El trabajo de Van Eyck proviene del estilo gótico internacional , pero pronto lo eclipsó, en parte gracias a un mayor énfasis en el naturalismo y el realismo. Logró un nuevo nivel de virtuosismo a través de sus desarrollos en el uso de pintura al óleo. [4] Fue muy influyente, y sus técnicas y estilo fueron adoptados y refinados por los primeros pintores neerlandeses.
Vida y carrera
Vida temprana
Poco se sabe de la vida temprana de Jan van Eyck y no se documenta ni la fecha ni el lugar de su nacimiento. El primer registro existente de su vida proviene de la corte de Juan de Baviera en La Haya , donde, entre 1422 y 1424, se realizaron pagos a Meyster Jan den malre (maestro Jan el pintor), quien entonces era un pintor de la corte con el rango de ayuda de cámara. de chambre , primero con uno y luego con dos asistentes. [5] Esto sugiere una fecha de nacimiento de 1395 a más tardar. Sin embargo, su aparente edad en el probable autorretrato de Londres de 1433 sugiere a la mayoría de los eruditos una fecha más cercana a 1380. [3] Fue identificado a fines del siglo XVI como nacido en Maaseik , un distrito del príncipe-obispado de Lieja . [6] Sin embargo, su apellido está relacionado con el lugar Bergeijk , debido a la información genealógica relacionada con el escudo de armas con tres molinos ; esa información también implica que proviene de los Señores de Rode ( Sint-Oedenrode ). Elisabeth Dhanens redescubrió en el estado trimestral "el blasón paternal, en oro, tres molinos de ácido láurico", similar a otras familias que descienden de los Señores de Rode en el barrio de Peelland en el 'meierij van's-Hertogenbosch'. Su hija Lievine estaba en un convento de monjas en Maaseik después de la muerte de su padre. Las notas de su dibujo preparatorio para el Retrato del cardenal Niccolò Albergati están escritas en el dialecto de Maasland. [7]
Tenía una hermana, Margareta, y al menos dos hermanos, Hubert (fallecido en 1426), con quien probablemente cumplió su aprendizaje [8] y Lambert (activo entre 1431 y 1442), ambos también pintores, pero el orden de sus nacimientos no se ha definido. sido establecido. [3] Se presume que otro pintor importante, y bastante más joven, que trabajó en el sur de Francia, Barthélemy van Eyck , es un pariente. [9] No se sabe dónde se educó Jan, pero tenía conocimientos de latín y usaba los alfabetos griego y hebreo en sus inscripciones, lo que indica que fue educado en los clásicos. [3] Este nivel de educación era poco común entre los pintores y lo habría hecho más atractivo para el culto Felipe. [10]
Pintor de la corte
Van Eyck sirvió como oficial de John de Bavaria-Straubing , gobernante de Holanda , Henao y Zelanda . Para entonces, había montado un pequeño taller y participó en la redecoración del palacio Binnenhof en La Haya . Después de la muerte de Juan en 1425 se mudó a Brujas y llamó la atención de Felipe el Bueno c. 1425. [11] Su aparición como pintor coleccionable generalmente sigue a su nombramiento en la corte de Felipe, y desde este punto su actividad en la corte está comparativamente bien documentada. Se desempeñó como artista de la corte y diplomático, y fue un miembro destacado del gremio de pintores de Tournai . El 18 de octubre de 1427, fiesta de San Lucas, viajó a Tournai para asistir a un banquete en su honor, al que también asistieron Robert Campin y Rogier van der Weyden . [12]
Un salario de la corte lo liberó del trabajo por encargo y le permitió un alto grado de libertad artística. [13] Durante la década siguiente, la reputación y la capacidad técnica de van Eyck crecieron, principalmente debido a sus enfoques innovadores hacia el manejo y manipulación de la pintura al óleo. A diferencia de la mayoría de sus compañeros, su reputación nunca disminuyó y permaneció bien considerado durante los siglos siguientes. Su enfoque revolucionario del óleo fue tal que surgió un mito, perpetuado por Giorgio Vasari , de que él había inventado la pintura al óleo . [A] [14]
Su hermano Hubert van Eyck colaboró en las obras más famosas de Jan, el Retablo de Gante , generalmente los historiadores del arte creen que se inició c. 1420 por Hubert y completado por Jan en 1432. Otro hermano, Lambert, se menciona en los documentos de la corte de Borgoña , y puede haber supervisado el taller de su hermano después de la muerte de Jan. [15]
Madurez y éxito
Considerado revolucionario durante su vida, los diseños y métodos de van Eyck fueron copiados y reproducidos en gran medida. Su lema, una de las primeras y aún más distintivas firmas de la historia del arte, ALS ICH KAN ("AS I CAN"), un juego de palabras con su nombre, [16] apareció por primera vez en 1433 en Retrato de un hombre con turbante , que puede verse como un indicativo de su creciente confianza en sí mismo en ese momento. Los años entre 1434 y 1436 generalmente se consideran su punto culminante cuando produjo obras como la Virgen del canciller Rolin , la Virgen de Lucca y la Virgen y el niño con Canon van der Paele . Se casó con Margaret, mucho más joven, probablemente alrededor de 1432, casi al mismo tiempo que compró una casa en Brujas; no se menciona antes de que él se mudara, mientras que el primero de sus dos hijos nació en 1434. Se sabe muy poco de Margaret; incluso su apellido de soltera se pierde; los registros contemporáneos se refieren a ella principalmente como Damoiselle Marguerite . [17] Es posible que haya sido de origen aristocrático, aunque perteneciente a la baja nobleza, como lo demuestran sus ropas en el retrato que están de moda, pero no la suntuosidad que lleva la novia en el Retrato de Arnolfini . Más tarde, como viuda de un renombrado pintor, la ciudad de Brujas le concedió una modesta pensión a Margaret tras la muerte de Jan. Al menos una parte de estos ingresos se invirtió en lotería . [18]
Van Eyck realizó varios viajes en nombre de Felipe el duque de Borgoña entre 1426 y 1429, descritos en los registros como comisiones "secretas", por las que se le pagaba múltiplos de su salario anual. Su naturaleza precisa aún se desconoce, pero parecen involucrar su actuación como enviado de la corte. En 1426 partió hacia "ciertas tierras lejanas", posiblemente a Tierra Santa , teoría a la que da peso la precisión topográfica de Jerusalén en Las Tres Marías en la Tumba , una pintura completada por miembros de su taller c. 1440. [7]
Un encargo mejor documentado fue el viaje a Lisboa junto con un grupo destinado a preparar el terreno para la boda del duque con Isabel de Portugal . Van Eyck's tuvo la tarea de pintar a la novia , para que el duque pudiera visualizarla antes de su matrimonio. Debido a que Portugal estaba plagado de peste , su corte era itinerante y el grupo holandés los recibió en el castillo apartado de Avis . Van Eyck pasó nueve meses allí, regresando a los Países Bajos con Isabella como futura esposa; la pareja se casó el día de Navidad de 1429. [19] La princesa probablemente no era particularmente atractiva, y así es exactamente como Van Eyck la transmitió en el retrato ahora perdido. Por lo general, mostraba a sus modelos como dignos, pero no ocultaba sus imperfecciones. [20] Después de su regreso, estaba preocupado por completar el Retablo de Gante , que fue consagrado el 6 de mayo de 1432 en la Catedral de San Bavón durante una ceremonia oficial para Felipe. Los registros de 1437 dicen que fue tenido en alta estima por los altos rangos de la nobleza borgoñona y fue empleado en comisiones extranjeras.
Muerte y legado
Jan van Eyck murió el 9 de julio de 1441 en Brujas. Fue enterrado en el cementerio de la Iglesia de San Donatiano . [3] Como muestra de respeto, Philip hizo un pago único a la viuda de Jan, Margaret, por un valor equivalente al salario anual del artista. Dejó muchas obras inacabadas para que las completaran los jornaleros de su taller. [21] Después de su muerte, Lambert van Eyck dirigió el taller, [22] a medida que la reputación y la estatura de Jan crecieron constantemente. A principios de 1442, Lambert hizo que el cuerpo fuera exhumado y colocado dentro de la catedral de San Donato .
En 1449 fue mencionado por el humanista y anticuario italiano Ciriaco de 'Pizzicolli como un pintor de nota y habilidad, y fue registrado por Bartolomeo Facio en 1456.
Obras
Jan van Eyck produjo pinturas para clientes privados además de su trabajo en la corte. El principal de ellos es el Retablo de Gante pintado para el comerciante, financiero y político Jodocus Vijdts y su esposa Elisabeth Borluut. Iniciado en algún momento antes de 1426 y terminado en 1432, el políptico se considera que representa "la conquista final de la realidad en el Norte", diferenciándose de las grandes obras del Renacimiento temprano en Italia en virtud de su voluntad de renunciar a la idealización clásica en favor de la Observación fiel de la naturaleza. [23]
Aunque se puede suponer, dada la demanda y la moda, que produjo varios trípticos, solo el retablo de Dresde sobrevive, aunque varios retratos existentes pueden ser alas de polípticos desmantelados. Los signos reveladores son bisagras de los marcos originales, la orientación del modelo y las manos en oración o la inclusión de elementos iconográficos en un retrato aparentemente secular. [24]
Se le atribuyen con seguridad unas 20 pinturas supervivientes, todas fechadas entre 1432 y 1439. Diez, incluido el Retablo de Gante , están fechados y firmados con una variación de su lema, ALS ICH KAN . En 1998, Holland Cotter estimó que "sólo unas dos docenas de pinturas ... atribuidas ... con diversos grados de confianza, junto con algunos dibujos y algunas páginas de ... las Horas de Turín-Milán". Describió la "compleja relación y tensión entre los historiadores del arte y la tenencia de museos al asignar la autoría. De las aproximadamente 40 obras consideradas originales a mediados de los 80, alrededor de diez son ahora enérgicamente impugnadas por los principales investigadores como taller". [25]
Horas Turín-Milán: Mano G
Desde 1901, a Jan van Eyck se le atribuye a menudo el mérito de ser el artista anónimo conocido como Mano G de las Horas de Turín-Milán . [B] Si esto es correcto, las ilustraciones de Turín son las únicas obras conocidas de su primer período; según Thomas Kren, las fechas anteriores de la Mano G preceden a cualquier pintura sobre tabla conocida en un estilo eyckiano, lo que "plantea preguntas provocativas sobre el papel que la iluminación del manuscrito pudo haber jugado en la alardeada verosimilitud de la pintura al óleo eyckiana". [26]
La evidencia para atribuir a van Eyck se basa en parte en el hecho de que, aunque las figuras son en su mayoría de tipo gótico internacional , reaparecen en algunos de sus trabajos posteriores. Además, hay escudos de armas relacionados con la familia Wittelsbach con la que tenía conexiones en La Haya, mientras que algunas de las figuras de las miniaturas se hacen eco de los jinetes del Retablo de Gante . [27]
La mayor parte de las Horas de Turín-Milán fueron destruidas por un incendio en 1904 y sólo sobreviven en fotografías y copias; Ahora solo sobreviven tres páginas como máximo atribuidas a la Mano G, aquellas con grandes miniaturas del Nacimiento de Juan el Bautista , el Hallazgo de la Cruz Verdadera y el Oficio de los Muertos (o Misa de Réquiem ), con las miniaturas en bas-de-page y las iniciales de la primera y la última de éstas [C] la Oficina de los muertos se considera a menudo como recordando de Jan 1438-1440 Madonna en la Iglesia . [29] Cuatro más se perdieron en 1904: todos los elementos de las páginas con las miniaturas llamadas La oración en la orilla (o el duque Guillermo de Baviera en la orilla del mar , la oración del soberano, etc.) y la escena nocturna de la Traición. de Cristo (que Durrieu ya describió como "usado" antes del incendio), la Coronación de la Virgen y su bas-de-page, y la imagen grande solamente del Viaje marino de San Julián y Santa Marta . [D]
Iconografía mariana
Excepto el 'Retablo de Gante', las obras religiosas de Van Eyck presentan a la Virgen María como figura central. Por lo general, está sentada, con una corona tachonada de joyas, acunando a un niño Jesús juguetón que la mira y agarra el dobladillo de su vestido de una manera que recuerda la tradición bizantina del siglo XIII del icono de Eleusa ( Virgen de la ternura ). [30] A veces se le muestra leyendo un Libro de Horas . Por lo general, viste de rojo. En el retablo de Gante de 1432, María lleva una corona adornada con flores y estrellas. Está vestida de novia y lee de un libro de fajas cubierto con tela verde, [31] quizás un elemento tomado de la Virgen Anunciada de Robert Campin . [32] El panel contiene una serie de motivos que luego reaparecen en obras posteriores; ya es Reina del Cielo, con una corona adornada con flores y estrellas. Van Eyck suele presentar a Mary como una aparición ante un donante arrodillado en oración a un lado. [33] [34] La idea de que un santo se compareciera ante un laico era común en los retratos de donantes del norte de la época. [33] En La Virgen y el Niño con Canon van der Paele (1434-1436), el Canon parece haberse detenido momentáneamente para reflexionar sobre un pasaje de su Biblia de mano cuando la Virgen y el Niño con dos santos aparecen ante él, como si encarnaciones de su oración. [35]
El papel de María en sus obras debe verse en el contexto del culto y la adoración contemporáneos que la rodean. A principios del siglo XV, María adquirió mayor importancia como intercesora entre lo divino y los miembros de la fe cristiana. El concepto de purgatorio como estado intermedio por el que cada alma tenía que pasar antes de la admisión al cielo estaba en su apogeo. [36] La oración era el medio más obvio para reducir el tiempo en el limbo , mientras que los ricos podían encargar nuevas iglesias, ampliaciones de las existentes o retratos devocionales. Al mismo tiempo, hubo una tendencia hacia el patrocinio de misas de réquiem , a menudo como parte de los términos de un testamento, una práctica que Joris van der Paele patrocinó activamente. Con esta renta dotó a las iglesias de telas bordadas y complementos metálicos como cálices, platos y candeleros. [37]
Eyck generalmente le da a María tres roles: Madre de Cristo; la personificación de la " Ecclesia Triumphans "; o Reina del Cielo . [38]
La idea de María como metáfora de la Iglesia misma es especialmente fuerte en sus pinturas posteriores. En Madonna in the Church ella domina la catedral; su cabeza está casi al nivel de la galería de aproximadamente sesenta pies de altura. [38] El historiador del arte Otto Pächt describe el interior del panel como una "sala del trono" que la envuelve como si fuera un "estuche de transporte". [39] Esta distorsión de escala se encuentra en varias otras de sus pinturas de Madonna, incluida la Anunciación . Su estatura monumental toma prestado de las obras de artistas italianos de los siglos XII y XIII como Cimabue y Giotto , quienes a su vez reflejan una tradición que se remonta a un tipo italo-bizantino y enfatiza su identificación con la catedral misma. Los historiadores del arte del siglo XIX pensaron que la obra se ejecutó al principio de la carrera de van Eyck y atribuyeron su escala como el error de una pintora relativamente inmadura. La idea de que su tamaño representa su encarnación como iglesia fue sugerida por primera vez por Erwin Panofsky en 1941. [40] Till-Holger Borchert dice que van Eyck no pintó "la Virgen en una iglesia", sino como "la Iglesia". [41]
Las obras posteriores de Van Eyck contienen detalles arquitectónicos muy precisos y detallados, pero no están inspirados en edificios históricos reales. Probablemente buscó crear un espacio ideal y perfecto para la aparición de María, [42] y estaba más preocupado por su impacto visual que por la posibilidad física. [43]
Las pinturas marianas se caracterizan por representaciones complejas tanto del espacio físico como de las fuentes de luz. Muchas de las obras religiosas de van Eyck contienen un espacio interior reducido que, no obstante, está sutilmente gestionado y dispuesto para transmitir una sensación de intimidad sin sentirse constreñido. La Virgen del Canciller Rolin está iluminada tanto desde el pórtico central como desde las ventanas laterales, mientras que las baldosas del piso en comparación con otros elementos muestran que las figuras están a solo seis pies de la pantalla de la logia con columnas, y que Rolin podría haber tenido que apretar él mismo a través de la abertura para salir de esa manera. [44] Los diferentes elementos de la catedral en Madonna in the Church están tan específicamente detallados, y los elementos de la arquitectura gótica y contemporánea tan bien delineados, que muchos historiadores del arte y la arquitectura han llegado a la conclusión de que debe haber tenido suficiente conocimiento arquitectónico para matizar distinciones. Dada la precisión de las descripciones, muchos estudiosos han intentado vincular la pintura con edificios particulares. [45] Pero en todos los edificios de la obra de van Eyck, la estructura es imaginada y probablemente una formación idealizada de lo que él veía como un espacio arquitectónico perfecto. Esto se puede ver en los muchos ejemplos de características que serían poco probables en una iglesia contemporánea, incluida la colocación de un triforio de arco redondo sobre una columnata puntiaguda en la obra de Berlín. [46]
Las obras marianas están repletas de inscripciones. La inscripción en el trono arqueado sobre María en el Retablo de Gante está tomada de un pasaje del Libro de la Sabiduría (7:29): "Es más hermosa que el sol y el ejército de las estrellas; comparada con la luz es superior . Ella es verdaderamente el reflejo de la luz eterna y un espejo inmaculado de Dios ". [31] Redacción de la misma fuente en el dobladillo de su túnica, en el marco de la Virgen en la Iglesia y en su vestido de Virgen y Niño con Canon van der Paele , dice EST ENIM HAEC SPECIOSIOR SOLE ET SUPER OMNEM STELLARUM DISPOSITIONEM. LUCI CONPARATA INVENITUR PRIOR [41] Aunque las inscripciones están presentes en todas las pinturas de van Eyck, predominan en sus pinturas marianas, donde parecen cumplir una serie de funciones. Dan vida a los retratos y dan voz a los que adoran a María, pero también desempeñan un papel funcional; Dado que las obras religiosas contemporáneas se encargaron para la devoción privada, es posible que las inscripciones hayan sido pensadas para ser leídas como un encantamiento o como oraciones de indulgencia personalizadas . Harbison señala que las obras de van Eyck encargadas en forma privada están inusualmente fuertemente inscritas con oración, y que las palabras pueden haber tenido una función similar a las tablas de oración, o más propiamente "Alas de oración", como se ve en el tríptico de la Virgen y el Niño de Londres . [47]
Retratos seculares
Van Eyck fue muy solicitado como retratista. La creciente afluencia en el norte de Europa significó que el retrato ya no fuera un dominio exclusivo de la realeza o la alta aristocracia. Una clase media mercantil emergente y una creciente conciencia de las ideas humanistas de la identidad individual llevaron a una demanda de retratos. [20]
Los retratos de Van Eyck se caracterizan por su manipulación de la pintura al óleo y su meticulosa atención al detalle; su agudo poder de observación y su tendencia a aplicar capas de esmaltes translúcidos delgados para crear intensidad de color y tono. Fue pionero en el retrato durante la década de 1430 y fue admirado en lugares tan lejanos como Italia por la naturalidad de sus representaciones. [48] En la actualidad, se le atribuyen nueve retratos de tres cuartos de vista . Su estilo fue ampliamente adoptado, sobre todo por van der Weyden, Petrus Christus y Hans Memling .
El pequeño retrato de un hombre con una acompañante azul de c. 1430 es su primer retrato que se conserva. Evidencia muchos de los elementos que se convertirían en estándar en su estilo de retrato, incluida la vista de las tres cuartas partes (un tipo que revivió desde la antigüedad y que pronto se extendió por Europa), [17] iluminación direccional, [20] tocado elaborado, y para los retratos únicos, el encuadre de la figura dentro de un espacio estrecho indefinido, sobre un fondo negro plano. Destaca por su realismo y aguda observación de los pequeños detalles de la apariencia de la modelo; el hombre tiene una barba ligera de uno o dos días de crecimiento, una característica recurrente en los primeros retratos masculinos de van Eyck, donde el modelo a menudo está sin afeitar o, según Lorne Campbell, "afeitado de manera bastante ineficaz". [49] Campbell enumera otros modelos de van Eyck sin afeitar; Niccolò Albergati (1431), Jodocus Vijdt (1432), Jan van Eyck? (1433), Joris van der Paele (c. 1434-1436), Nicolas Rolin (1435) y Jan de Leeuw (1436). [49]
Las notas hechas en el reverso de su estudio en papel para el Retrato del cardenal Niccolò Albergati brindan una idea del enfoque de Eyck para la minuciosidad de los rostros de sus modelos. De su detalle del crecimiento de la barba, escribió, "die stoppelen vanden barde wal grijsachtig" ( la barba incipiente canosa ). [50] En los otros aspectos de sus intentos de registrar el rostro del anciano, señaló, "el iris del ojo, cerca de la parte posterior de la pupila, amarillo pardusco. En los contornos al lado del blanco, azulado ... el blanco también amarillento ... " [51]
El retrato de Léal Souvenir de 1432 continúa la adhesión al realismo y la observación aguda de los pequeños detalles de la apariencia de la modelo. [52] Sin embargo, en sus trabajos posteriores, el modelo se colocó a más distancia y la atención al detalle menos marcada. Las descripciones son menos forenses, más una descripción general, mientras que los formularios son más amplios y planos. [50] Incluso en sus primeras obras, sus descripciones del modelo no son reproducciones fieles; partes de la cara o la forma de los asistentes se modificaron para presentar una mejor composición o adaptarse a un ideal. A menudo alteraba las proporciones relativas de la cabeza y el cuerpo de sus modelos para centrarse en los elementos de sus rasgos que le interesaban. Esto lo llevó a distorsionar la realidad en estas pinturas; en el retrato de su esposa, alteró el ángulo de su nariz y le dio una frente elegantemente alta que la naturaleza no tenía. [53]
El parapeto de piedra en la base del lienzo de Léal Souvenir está pintado como para simular piedra marcada o con cicatrices y contiene tres capas separadas de inscripciones, cada una representada de manera ilusionista , dando la impresión de que están cinceladas en piedra. [54] van Eyck a menudo coloca las inscripciones como en la voz de los asistentes, de modo que "parecen estar hablando". [55] Los ejemplos incluyen el Retrato de Jan de Leeuw que dice ... Jan de [Leeuw], que abrió los ojos por primera vez en la fiesta de Santa Úrsula [21 de octubre] de 1401. Ahora que Jan van Eyck me ha pintado, puedes mira cuando empezó. 1436 . [55] En Retrato de Margaret van Eyck de 1439, las letras aclaman Mi esposo Johannes me completó en el año 1439 el 17 de junio, a la edad de 33 años. Como puedo. [56]
Las manos juegan un significado especial en la pintura de van Eyck. [57] En sus primeros retratos, a menudo se muestra a los modelos sosteniendo objetos indicativos de su profesión. El hombre de Léal Souvenir puede haber sido un profesional del derecho, ya que sostiene un pergamino que se asemeja a un documento legal. [58]
El Retrato de Arnolfini de 1432 está lleno de ilusionismo y simbolismo, [59] al igual que la Virgen del canciller Rolin de 1435 , encargada de mostrar el poder, la influencia y la piedad de Rolin. [60]
Estilo
Iconografía
Van Eyck incorporó una amplia variedad de elementos iconográficos, a menudo transmitiendo lo que él veía como una coexistencia de los mundos espiritual y material. La iconografía se incrustó discretamente en la obra; por lo general, las referencias comprenden detalles de fondo pequeños pero clave. [61] Su uso del simbolismo y las referencias bíblicas es característico de su trabajo, [61] un manejo de la iconografía religiosa que fue pionero, con sus innovaciones retomadas y desarrolladas por van der Weyden, Memling y Christus. Cada uno empleó elementos iconográficos ricos y complejos para crear un mayor sentido de creencias e ideales espirituales contemporáneos. [62]
Craig Harbison describe la combinación de realismo y simbolismo como quizás "el aspecto más importante del arte flamenco temprano". [62] Los símbolos incrustados estaban destinados a fusionarse con las escenas y "fue una estrategia deliberada para crear una experiencia de revelación espiritual". [63] Las pinturas religiosas de Van Eyck en particular "siempre presentan al espectador una visión transfigurada de la realidad visible". [64] Para él, el día a día está armoniosamente impregnado de simbolismo, de modo que, según Harbison, "los datos descriptivos se reorganizaron ... para que no ilustraran la existencia terrenal sino lo que él consideraba una verdad sobrenatural". [64] Esta mezcla de lo terrenal y lo celestial evidencia la creencia de van Eyck de que la "verdad esencial de la doctrina cristiana" se puede encontrar en "el matrimonio de los mundos secular y sagrado, de la realidad y el símbolo". [65] Representa a Madonnas demasiado grandes, cuyo tamaño poco realista muestra la separación entre lo celestial y lo terrenal, pero las coloca en entornos cotidianos como iglesias, cámaras domésticas o sentadas con funcionarios de la corte. [sesenta y cinco]
Sin embargo, las iglesias terrenales están muy decoradas con símbolos celestiales. Un trono celestial está claramente representado en algunas cámaras domésticas (por ejemplo, en la Virgen de Lucca ). Más difíciles de discernir son los escenarios de pinturas como Madonna of Chancellor Rolin , donde la ubicación es una fusión de lo terrenal y lo celestial. [66] La iconografía de Van Eyck está a menudo tan densa e intrincadamente estratificada que una obra debe verse varias veces antes de que se haga evidente incluso el significado más obvio de un elemento. Los símbolos a menudo se entrelazaban sutilmente en las pinturas, de modo que solo se volvían evidentes después de verlos de cerca y repetidamente, [61] mientras que gran parte de la iconografía refleja la idea de que, según John Ward, hay un "pasaje prometido del pecado y la muerte al salvación y renacimiento ". [67]
Firma
Van Eyck fue el único pintor holandés del siglo XV que firmó sus lienzos. [68] Su lema siempre contenía variantes de las palabras ALS ICH KAN (o una variante) - "Como puedo", o "Lo mejor que puedo", que forma un juego de palabras con su nombre. El "ICH" aspirado en lugar del "IK" brabantiano se deriva de su nativo limburgués . [69] La firma a veces se inscribe con letras griegas como AAE IXH XAN . [70] La palabra Kan deriva de la palabra kunnen en holandés medio relacionada con la palabra holandesa kunst o con la palabra alemana Kunst ("arte"). [71]
Las palabras pueden estar relacionadas con un tipo de fórmula de modestia que a veces se ve en la literatura medieval, donde el escritor prólogo de su obra con una disculpa por la falta de perfección, [71] aunque, dada la prodigalidad típica de las firmas y lemas, puede sea simplemente una referencia lúdica. De hecho, su lema a veces se registra de una manera que pretende imitar el monograma de Cristo IHC XPC , por ejemplo en su c 1440 Retrato de Cristo . [71] Además, como la firma es a menudo una variante de "Yo, Jan van Eyck estaba aquí", puede verse como una afirmación, quizás algo arrogante, de la fidelidad y confiabilidad del registro y la calidad del trabajo. ( Como yo (K) puedo ). [53]
El hábito de firmar su trabajo aseguró que su reputación sobreviviera, y la atribución no ha sido tan difícil e incierta como con otros artistas de primera generación de la temprana escuela holandesa. [72] Las firmas suelen completarse en una escritura decorativa, a menudo de un tipo reservado para documentos legales, como puede verse en Léal Souvenir y el Retrato de Arnolfini , [73] el último de los cuales está firmado "Johannes de eyck fuit hic 1434 "(" Jan van Eyck estuvo aquí en 1434 "), una forma de registrar su presencia.
Inscripciones
Muchas de las pinturas de van Eyck están fuertemente inscritas, en letras griegas, latinas u holandesas vernáculas. Campbell ve en muchos ejemplos una "cierta coherencia que sugiere que él mismo los había pintado", en lugar de que sean adiciones posteriores. [51] Las leyendas parecen tener diferentes funciones según el tipo de trabajo en el que aparecen. En sus retratos de un solo panel dan voz a la modelo, [74] sobre todo en Retrato de Margaret van Eyck , donde las letras griegas en el marco se traducen como "Mi esposo Johannes me completó en el año 1439 el 17 de junio, a la edad de de 33. Como puedo ". [17] Por el contrario las inscripciones sobre su público, las comisiones religiosas formales están escritas desde el punto de vista del patrón, y ahí para subrayar su piedad, caridad y dedicación al santo al que se le muestra acompañando. Esto se puede ver en su Virgen y el Niño con Canon van der Paele , dice Una inscripción en el marco de imitación inferior se refiere a la donación, "Joris van der Paele, canónigo de esta iglesia, hizo que esta obra fuera realizada por el pintor Jan van Eyck. Y fundó dos capellanías aquí en el coro del Señor. 1434. Sin embargo, no la completó hasta 1436 ". [75]
Marcos
Excepcionalmente para su época, van Eyck a menudo firmaba y fechaba sus marcos, [76] luego se consideraba una parte integral del trabajo: los dos a menudo se pintaban juntos, y mientras que los marcos fueron construidos por un cuerpo de artesanos separados del taller del maestro, su trabajo a menudo se consideraba igual en habilidad a la del pintor.
Diseñó y pintó los marcos para que sus retratos de una sola cabeza parecieran imitación piedra, con la firma u otras inscripciones dando la impresión de que habían sido cinceladas en la piedra. Los marcos sirven para otros propósitos ilusionistas; en Retrato de Isabel de Portugal , descrito por el marco, [77] sus ojos miran tímidamente pero directamente fuera del cuadro, mientras apoya sus manos en el borde de un parapeto de piedra falsa. Con este gesto Isabella extiende su presencia fuera del espacio pictórico hacia el del espectador. [58]
Muchos de los marcos originales se pierden y se conocen solo a través de copias o registros de inventario. El Retrato de un hombre de Londres probablemente era la mitad de un retrato doble o un colgante; el último registro de los fotogramas originales contenía muchas inscripciones, pero no todas eran originales; los marcos a menudo fueron repintados por artistas posteriores. [53] El retrato de Jan de Leeuw también tiene su marco original, que está pintado para que parezca de bronce. [78]
Muchos de sus marcos están fuertemente inscritos, lo que tiene un doble propósito. Son decorativos, pero también sirven para establecer el contexto del significado de las imágenes, similar a la función de los márgenes en los manuscritos medievales. Piezas como el Tríptico de Dresde generalmente se encargaban para devoción privada, y van Eyck habría esperado que el espectador contemplara el texto y las imágenes al unísono. [79] Los paneles interiores del pequeño Tríptico de Dresde de 1437 están perfilados con dos capas de marcos de bronce pintado, inscritos en su mayoría con letras latinas. Los textos se extraen de una variedad de fuentes, en los marcos centrales de las descripciones bíblicas de la asunción , mientras que las alas internas están alineadas con fragmentos de oraciones dedicadas a los santos Miguel y Catalina . [80]
Taller, obras inconclusas o perdidas
Los miembros de su taller completaron trabajos basados en sus diseños en los años posteriores a su muerte en el verano de 1441. Esto no era inusual; la viuda de un amo a menudo se ocupaba del negocio después de su muerte. Se cree que su esposa Margaret o su hermano Lambert asumieron el cargo después de 1441. [81] [82] Tales obras incluyen la Madonna de Ince Hall , San Jerónimo en su estudio , una Madonna de Jan Vos ( Virgen y Niño con Santa Bárbara e Isabel ) C. 1443 y otros. [83] Varios diseños fueron reproducidos por artistas holandeses de primera generación de segunda generación, incluido Petrus Christus , que pintó una versión de la Madonna de Exeter . [84]
Los miembros de su taller también terminaron pinturas incompletas después de su muerte. Las partes superiores del panel de la derecha del díptico Crucifixión y Juicio Final generalmente se consideran el trabajo de un pintor más débil con un estilo menos individual. Se cree que van Eyck murió dejando el panel sin terminar pero con dibujos inferiores completados, y el área superior fue terminada por miembros del taller o seguidores. [85]
Hay tres obras que se le atribuyen con seguridad, pero que solo se conocen por copias. El retrato de Isabel de Portugal data de su visita a Portugal en 1428 para que Felipe redactara un contrato de matrimonio preliminar con la hija de Juan I de Portugal . [86] De las copias supervivientes, se puede deducir que había otros dos marcos "pintados" además del marco de roble real, uno de los cuales tenía una inscripción gótica en la parte superior, mientras que un parapeto de piedra falsa le proporcionaba apoyo. manos para descansar. [58]
Dos copias existentes de su Mujer bañándose se hicieron en los 60 años después de su muerte, pero se conoce principalmente por su aparición en la extensa pintura de Willem van Haecht de 1628 La Galería de Cornelis van der Geest , una vista de una galería de coleccionistas que contiene muchos otros viejos maestros identificables. Woman Bathing tiene muchas similitudes con Arnolfini Portrait , incluyendo un interior con una cama y un perrito, un espejo y su reflejo, una cómoda y zuecos en el suelo; más ampliamente similares son el vestido de la asistente, el contorno de su figura y el ángulo desde el que mira. [86]
Reputación y legado
En el importante fuente más próxima en van Eyck, una biografía en 1454 genovés humanista Bartolomeo Facio 's De viris illustribus , Jan van Eyck se denomina 'el pintor más importante' de su época. Facio lo ubica entre los mejores artistas de principios del siglo XV, junto con Rogier van der Weyden , Gentile da Fabriano y Pisanello . Es particularmente interesante que Facio muestre tanto entusiasmo por los pintores holandeses como lo hace por los pintores italianos. Este texto arroja luz sobre aspectos de la producción de Jan van Eyck ahora perdidos, citando una escena de baño propiedad de un italiano prominente, pero atribuyendo erróneamente a van Eyck un mapa del mundo pintado por otro. [87]
Jan van Eyckplein en Brujas lleva su nombre.
Notas
- ↑ El mito fue propagado por Karel van Mander . De hecho, la pintura al óleo como técnica para pintar estatuas de madera y otros objetos es mucho más antigua y Teófilo (¿ Roger de Helmarshausen ?) Da instrucciones claramente en su tratado de 1125, On Divers Arts . Se acepta que los hermanos van Eyck estuvieron entre los primeros pintores neerlandeses tempranos en emplearlo para pinturas detalladas sobre paneles y que lograron efectos nuevos e imprevistos mediante el uso de esmaltes, húmedo sobre húmedo y otras técnicas. Véase Gombrich, EH, The Story of Art , 236–39. Phaidon, 1995. ISBN 0-7148-3355-X
- ^ También es posible que Hand G fuera un seguidor de Van Eyck. Véase Campbell (1998), 174.
- ^ bas-de-page se refiere a imágenes a menudo sin marco que iluminan la parte inferior de una página. [28]
- ↑ Kren (2003), 84, nota 1. Châtelet, 34–35 y 194–196 - todos excepto la Coronación se ilustran allí. Los títulos varían entre autores. Châtelet también le da crédito a Mano G con partes de La intercesión de Cristo y la Virgen en el Louvre (p.195)
Referencias
Citas
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enlaces externos
Medios relacionados con Jan van Eyck en Wikimedia Commons
- El viaje de Jan van Eyck de Flandes a Granada (1428-1429)
- Galería Jan van Eyck en MuseumSyndicate
- Más cerca de Van Eyck (El retablo de Gante en 100 mil millones de píxeles)
- Jan Van Eyck en BALaT - Enlaces y herramientas de arte belga (KIK-IRPA, Bruselas)
- Petrus Christus: maestro del Renacimiento de Brujas , un catálogo de exposición de texto completo del Museo Metropolitano de Arte, que contiene largas discusiones sobre Jan van Eyck
- The Renaissance in the North , un catálogo de exposición de texto completo del Museo Metropolitano de Arte, con largas discusiones sobre van Eyck
- Christopher DM Atkins, " San Francisco de Asís recibiendo los estigmas de Jan van Eyck (cat. 314) ", en The John G. Johnson Collection: A History and Selected Works , una publicación digital gratuita del Museo de Arte de Filadelfia