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Jascha Heifetz ( / h f ɪ t s / ; de febrero de 2 Ordenar por [ OS 20 de enero de] 1 901 - 10 de diciembre 1987) era un ruso-estadounidense violinista . [1] Nacido en Vilna (Vilnius), se mudó cuando era adolescente a los Estados Unidos, donde su debut en el Carnegie Hall fue recibido con entusiasmo. Fue un virtuoso desde la infancia: Fritz Kreisler , otro destacado violinista del siglo XX, dijo al escuchar el debut de Heifetz: "Bien podríamos tomar nuestros violines y rompernos las rodillas". [2]

Tuvo una larga y exitosa carrera como actor. Sin embargo, después de una lesión en su brazo derecho (arqueado), cambió su enfoque a la enseñanza. [3] [4] [5] [6]

Más tarde en la vida, Heifetz se convirtió en un maestro dedicado y un campeón de causas sociopolíticas. Abogó públicamente para establecer el 911 como un número de teléfono de emergencia y luchó por aire limpio. Él y sus estudiantes de la Universidad del Sur de California protestaron contra el smog usando máscaras antigás y, en 1967, convirtió su automóvil de pasajeros Renault en un vehículo eléctrico. [7]

Vida temprana [ editar ]

Heifetz nació en una familia judía rusa en Vilnius ( Imperio ruso ). [8]

Su padre, Reuven Heifetz, era profesor de violín local y se desempeñó como concertino de la Orquesta del Teatro de Vilnius durante una temporada antes de que el teatro cerrara. Mientras Jascha era un bebé, su padre hizo una serie de pruebas, observando cómo su hijo respondía a sus toqueteos. Esto lo convenció de que Jascha tenía un gran potencial, y antes de que Jascha tuviera dos años, su padre le compró un violín pequeño y le enseñó a inclinarse y a tocar con los dedos. [9]

A los cuatro años, comenzó sus lecciones con Elias Malkin. Era un niño prodigio , debutando en público a los siete años, en Kovno (ahora Kaunas , Lituania) tocando el Concierto para violín en mi menor de Felix Mendelssohn . En 1910 ingresó en el Conservatorio de San Petersburgo para estudiar con Ovanes Nalbandian y más tarde con Leopold Auer . [10]

Tocó en Alemania y Escandinavia, y conoció a Fritz Kreisler por primera vez en una casa privada de Berlín, en una "matiné de prensa privada el 20 de mayo de 1912. La casa era la de Arthur Abell, el crítico musical preeminente de Berlín para el Revista estadounidense, Musical Courier . Entre otros violinistas destacados que asistieron estaba Fritz Kreisler. Después de que Heifetz, de 12 años, interpretó el concierto para violín de Mendelssohn, Abell informó que Kreisler les dijo a todos los presentes: 'También podemos romper nuestros violines sobre nuestras rodillas. . '" [11]

Heifetz visitó gran parte de Europa cuando aún era adolescente. En abril de 1911, actuó en un concierto al aire libre en San Petersburgo ante 25.000 espectadores; Hubo tal reacción que los agentes de policía debieron proteger al joven violinista después del concierto. En 1914, actuó con la Filarmónica de Berlín dirigida por Arthur Nikisch . El director dijo que nunca había escuchado a un violinista tan excelente. [12]

Carrera [ editar ]

En 1917

Heifetz y su familia salieron de Rusia en 1917, viajando en tren al lejano oriente ruso y luego en barco a los Estados Unidos, llegando a San Francisco. El 27 de octubre de 1917, Heifetz tocó por primera vez en los Estados Unidos, en el Carnegie Hall de Nueva York , y se convirtió en una sensación inmediata. [13] [14] El compañero violinista Mischa Elman en la audiencia preguntó "¿Crees que hace calor aquí?", A lo que el pianista Leopold Godowsky , en el asiento de al lado, respondió: "No para pianistas". [15]

En 1917, Heifetz fue elegido miembro honorario de Phi Mu Alpha Sinfonia , la fraternidad nacional para hombres en la música, por el capítulo Alpha de la fraternidad en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra en Boston. A los 16 años, fue quizás la persona más joven elegida como miembro de la organización. Heifetz permaneció en el país y se convirtió en ciudadano estadounidense en 1925. Circula una historia que cuenta una interacción con uno de los hermanos Marx : cuando le dijo al hermano (generalmente Groucho o Harpo ) que se ganaba la vida como músico desde entonces. cuando tenía siete años, recibió la respuesta: "Antes de eso, supongo, eras un vagabundo". [dieciséis]

En 1954, Heifetz comenzó a trabajar con el pianista Brooks Smith, quien fue el acompañante de Heifetz durante muchos años hasta que cambió a Ayke Agus como su acompañante. [17] También estuvo acompañado en concierto durante más de 20 años por Emmanuel Bay, otro inmigrante de Rusia y amigo personal. [ cita requerida ] La maestría musical de Heifetz era tal que demostraba a su acompañante cómo quería que los pasajes sonaran en el piano, e incluso sugería qué digitaciones usar. [18]

Después de las temporadas de 1955-1956, Heifetz anunció que reduciría drásticamente su actividad de conciertos, diciendo "He estado tocando durante mucho tiempo". En 1958, tropezó en su cocina y se fracturó la cadera derecha, lo que provocó la hospitalización en el Hospital Cedars of Lebanon y una infección por estafilococos casi mortal. Fue invitado a interpretar a Beethoven en la Asamblea General de las Naciones Unidas y entró apoyado en un bastón. En 1967, Heifetz había reducido considerablemente sus actuaciones en conciertos. [19]

Técnica y timbre [ editar ]

Heifetz fue "considerado como el mayor virtuoso del violín desde Paganini", escribió Lois Timnick del Los Angeles Times . [20] "Él estableció todos los estándares para tocar el violín del siglo XX ... todo en él conspiró para crear una sensación de asombro", escribió el crítico musical Harold Schonberg de The New York Times . [21] "Los objetivos que se propuso aún permanecen, y para los violinistas de hoy en día es bastante deprimente que nunca se vuelvan a alcanzar", escribió el violinista Itzhak Perlman . [22]

Virgil Thomson llamó al estilo de Heifetz de tocar "música de ropa interior de seda", un término que no pretendía ser un cumplido. Otros críticos argumentan que infundió su interpretación con sentimiento y reverencia por las intenciones del compositor. Su estilo de tocar fue muy influyente en la definición de la forma en que los violinistas modernos abordaron el instrumento. Su uso de vibrato rápido , portamento cargado de emociones., tempos rápidos y un excelente control del arco se unieron para crear un sonido muy distintivo que hace que la interpretación de Heifetz sea reconocible al instante por los aficionados. Itzhak Perlman, quien se destaca por su tono rico y cálido y el uso expresivo del portamento, describió el tono de Heifetz como "un tornado" debido a su intensidad emocional. Perlman dijo que Heifetz prefería grabar relativamente cerca del micrófono y, como resultado, uno percibiría una calidad de tono algo diferente al escuchar a Heifetz durante una actuación en una sala de conciertos. [23]

Heifetz fue muy particular acerca de su elección de cuerdas. Utilizó una plata herida Tricolore gut cuerda de Sol, liso intestinal D sin adornos y cadenas A y una cadena de acero E Goldbrokat medio, y empleado de resina clara Hill-marca con moderación. Heifetz creía que tocar con cuerdas de tripa era importante para reproducir un sonido individual. [24]

Primeras grabaciones [ editar ]

Heifetz hizo sus primeras grabaciones en Rusia durante 1910–11, cuando todavía era alumno de Leopold Auer. La existencia de estas grabaciones no se conoció ampliamente hasta después de la muerte de Heifetz, cuando varias caras, incluida L'Abeille de François Schubert , fueron reeditadas en un LP incluido como complemento de la revista The Strad . [ cita requerida ]

Poco después de su debut en el Carnegie Hall el 7 de noviembre de 1917, Heifetz hizo sus primeras grabaciones para Victor Talking Machine Company / RCA Victor, donde permaneció la mayor parte del resto de su carrera. El 28 de octubre de 1927, Heifetz fue el acto principal en la gran inauguración del ahora histórico Templo de la Música y el Arte de Tucson, Arizona . [25] Durante varios años, en la década de 1930, Heifetz grabó principalmente para HMV / EMI en el Reino Unido porque RCA Victor redujo las costosas sesiones de grabación clásica durante la Gran Depresión.; estos discos HMV fueron emitidos en los Estados Unidos por RCA Victor. A Heifetz le gustaba tocar música de cámara. Varios críticos han culpado de su escaso éxito en los conjuntos de cámara al hecho de que su personalidad artística tendía a abrumar a sus colegas. Algunas colaboraciones notables incluyen sus grabaciones de 1941 de tríos para piano de Beethoven, Schubert y Brahms con el violonchelista Emanuel Feuermann y el pianista Arthur Rubinstein , así como una colaboración posterior con Rubinstein y el violonchelista Gregor Piatigorsky , con quien grabó tríos de Maurice Ravel , Tchaikovsky y Felix Mendelssohn . Ambas formaciones a veces se denominan elTrío de millones de dólares . Heifetz también grabó algunos quintetos de cuerda con el violinista Israel Baker , los violistas William Primrose y Virginia Majewski y Piatigorsky. [ cita requerida ]

Heifetz grabó el Concierto para violín de Beethoven en 1940 con la Orquesta Sinfónica de la NBC dirigida por Arturo Toscanini , y nuevamente en estéreo en 1955 con la Orquesta Sinfónica de Boston dirigida por Charles Munch . Una presentación en vivo de una transmisión de radio de la NBC del 9 de abril de 1944 de Heifetz tocando el Concierto para violín de Mendelssohn con Toscanini y la Sinfónica de la NBC también se lanzó de manera extraoficial. [ cita requerida ]

Interpretó y grabó el Concierto para violín de Erich Wolfgang Korngold en un momento en que la composición de Korngold de numerosas películas para Warner Brothers llevó a muchos músicos clásicos a desarrollar la opinión poco justificada de que Korngold no era un compositor "serio" y evitar su música para evitar ser asociado con él. [ cita requerida ]

Segunda Guerra Mundial [ editar ]

Durante la guerra, Heifetz encargó una serie de piezas, incluido el Concierto para violín de William Walton . También arregló una serie de piezas, como Hora Staccato de Grigoraș Dinicu , un rumano a quien se rumorea que Heifetz llamó el violinista más grande que jamás había escuchado. Heifetz también tocó y compuso para piano. [14] Tocó jazz en el comedor para los soldados en los campamentos aliados de Europa durante la Segunda Guerra Mundial, y bajo el alias de Jim Hoyl escribió una canción de éxito, When You Make Love to Me (Don't Make Believe) , que se cantó por Bing Crosby .

Grabaciones de Decca [ editar ]

Heifetz en el Carnegie Hall en 1947

De 1944 a 1946, en gran parte como resultado de la prohibición de grabación de la Federación Estadounidense de Músicos (que comenzó en 1942), Heifetz acudió a American Decca Records para realizar grabaciones porque Decca llegó a un acuerdo con el sindicato en 1943, mucho antes de que RCA Victor resolviera su disputa con los musicos. Grabó principalmente piezas cortas, incluidos sus propios arreglos musicales de George Gershwin y Stephen Foster ; eran piezas que solía tocar como bises en sus recitales. Lo acompañaban al piano Emanuel Bay o Milton Kaye. Entre los discos menos comunes aparece uno de los artistas más populares de Decca, Bing Crosby, en la "Canción de cuna" de la ópera Jocelyn y Where My Caravan Has Rested de Benjamin Godard.(arreglado por Heifetz y Crosby) por Hermann Löhr (1871-1943); La orquesta de estudio de Decca fue dirigida por Victor Young el 27 de julio de 1946, sesión. Grabadas principalmente en pequeños estudios, las interpretaciones remasterizadas digitalmente (emitidas por MCA ) tienen un sonido notablemente claro y de alta fidelidad . Heifetz pronto regresó a RCA Victor, donde continuó haciendo grabaciones hasta principios de la década de 1970. [26]

Grabaciones posteriores [ editar ]

Volviendo a RCA Victor en 1946, Heifetz continuó grabando extensamente para la compañía, incluyendo grabaciones de solistas, de cámara y de conciertos, principalmente con la Orquesta Sinfónica de Boston bajo Charles Munch y la Orquesta Sinfónica de Chicago bajo Fritz Reiner . En 2000, RCA lanzó una recopilación en CD doble titulada Jascha Heifetz - The Supreme . Este lanzamiento proporciona una muestra de las principales grabaciones de Heifetz, incluida la grabación de 1955 del Concierto para violín de Brahms con Reiner y la Orquesta Sinfónica de Chicago; la grabación de 1957 del Concierto para violín de Tchaikovsky (con las mismas fuerzas); la grabación de 1959 de Sibelius Concierto para violín con Walter Hendl y la Orquesta Sinfónica de Chicago; la grabación de 1961 de la fantasía escocesa de Max Bruch con Sir Malcolm Sargent y la New Symphony Orchestra de Londres; la grabación de 1963 del Concierto en La menor de Glazunov con Walter Hendl y la Orquesta Sinfónica RCA Victor (extraída de músicos de Nueva York); la grabación de 1965 de Three Preludes de George Gershwin (transcrita por Heifetz) con el pianista Brooks Smith; y la grabación de 1970 de la Chacona no acompañada de Bach de la Partita No. 2 en Re menor .

Tercera gira por Israel [ editar ]

En Beersheba , Israel , 1953

En su tercera gira a Israel en 1953, Heifetz incluyó la Sonata para violín de Richard Strauss en sus recitales. En ese momento, muchos consideraban a Strauss y a otros intelectuales alemanes nazis, o al menos simpatizantes de los nazis, y las obras de Strauss estaban prohibidas extraoficialmente en Israel junto con las de Richard Wagner . A pesar de que el Holocausto había ocurrido menos de diez años antes y una súplica de último minuto del Ministro de Educación israelí, el desafiante Heifetz argumentó: "La música está por encima de estos factores ... No cambiaré mi programa. Tengo el derecho para decidir mi repertorio ". A lo largo de su gira, la interpretación de la sonata de Strauss fue seguida por un silencio de muerte. [ cita requerida ]

Heifetz fue atacado después de su recital en Jerusalén afuera de su hotel por un joven que golpeó el estuche del violín de Heifetz con una palanca, lo que llevó a Heifetz a usar su mano derecha que controla el arco para proteger sus violines invaluables. El atacante escapó y nunca fue encontrado. Desde entonces, el ataque se ha atribuido al grupo terrorista del Reino de Israel . [27] [28] El incidente fue noticia y Heifetz anunció desafiante que no dejaría de jugar al Strauss. Sin embargo, siguieron llegando amenazas y omitió el Strauss de su siguiente recital sin dar explicaciones. Su último concierto fue cancelado después de que su hinchada mano derecha comenzara a doler. Dejó Israel y no regresó hasta 1970.

Inmigración a los Estados Unidos [ editar ]

El establecimiento soviético consideraba a Heifetz y a su maestro Leopold Auer traidores a su país de origen por emigrar a los Estados Unidos. Mientras tanto, los músicos que se quedaron, como David Oistrakh , fueron vistos como patriotas. Heifetz criticó enormemente al régimen soviético y condenó la Competencia Internacional Tchaikovsky por prejuicios contra los competidores occidentales. Durante el Concurso Carl Flesch en Londres, Oistrakh trató de persuadir a Erick Friedman , el estudiante estrella de Heifetz, para que participara en el Concurso Tchaikovsky, del cual era el jurado principal. Al enterarse de esto, Heifetz lo desaconsejó y advirtió a Friedman: "Verá lo que sucederá allí". [ cita requerida ]

En consecuencia, la competencia recibió la indignación internacional después de que Friedman, ya un intérprete experimentado y artista de grabación de RCA Victor, que había actuado con la Orquesta Sinfónica de Chicago , la Orquesta Sinfónica de Londres y la Orquesta Sinfónica de Boston , entre muchos otros, se colocó sexto detrás de los jugadores que habían aún por establecerse. Joseph Szigeti más tarde le informó al propio Heifetz que le había dado a sus estudiantes las mejores calificaciones. [ cita requerida ]

Vida posterior [ editar ]

Después de una operación sólo parcialmente exitosa en su hombro derecho en 1972, Heifetz dejó de dar conciertos y grabar discos. Su destreza como intérprete permaneció, y todavía tocó en privado hasta el final, pero su brazo del arco se vio afectado y nunca más pudo sostener el arco tan alto como antes.

Rudolf Koelman (izquierda) con Heifetz, 1979

Heifetz enseñó violín extensamente, impartiendo clases magistrales primero en UCLA , luego en la Universidad del Sur de California , donde la facultad incluía al renombrado violonchelista Gregor Piatigorsky y al violista William Primrose . Durante unos años en la década de 1980 también impartió clases en su estudio privado en su casa en Beverly Hills. Su estudio de enseñanza se puede ver hoy en el edificio principal de la Escuela Colburn y sirve de inspiración a los estudiantes allí. Durante su carrera docente, Heifetz enseñó, entre otros, a Erick Friedman , Pierre Amoyal , Adam Han-Gorski, Rudolf Koelman , Endre Granat, Teiji Okubo, Eugene Fodor ,Paul Rosenthal , Ilkka Talvi y Ayke Agus . [ cita requerida ] Ver: Lista de estudiantes de música por maestro: G a J # Jascha Heifetz .

Durante los últimos diez años de su vida, Heifetz visitó a Hans Benning en Benning Violins para el mantenimiento de su violín Guarneri de 1740. [29]

Muerte [ editar ]

Heifetz murió en el Centro Médico Cedars-Sinai en Los Ángeles, California , el 10 de diciembre de 1987, a la edad de 86 años tras una caída en su casa. [1] Heifetz se cayó en la cocina y se fracturó la cadera derecha.

Legado [ editar ]

Heifetz poseía el Dolphin Stradivarius de 1714 , el "Piel" Stradivarius de 1731, el Carlo Tononi de 1736 y el ex David Guarneri del Gesù de 1742 , el último de los cuales prefirió y conservó hasta su muerte. El Dolphin Strad es actualmente propiedad de la Nippon Music Foundation. El violín Heifetz Tononi, utilizado en su debut en el Carnegie Hall de 1917, se dejó en su testamento a Sherry Kloss, su maestra asistente de enseñanza, con "uno de mis cuatro buenos arcos". El violinista Kloss escribió Jascha Heifetz Through My Eyes y es cofundador de la Sociedad Jascha Heifetz. [30]

El famoso Guarneri se encuentra ahora en el Museo de la Legión de Honor de San Francisco, según las instrucciones de Heifetz en su testamento, y solo puede ser sacado y jugado "en ocasiones especiales" por jugadores que lo merezcan. El instrumento ha sido recientemente cedido al concertino de la Sinfónica de San Francisco, Alexander Barantschik , quien lo presentó en 2006 con Andrei Gorbatenko y la Orquesta de la Academia de San Francisco en 2006. [31] En 1989, Heifetz recibió un premio Grammy Lifetime Achievement Award póstumo .

Familia [ editar ]

Jay, el hijo de Heifetz, es fotógrafo profesional. Anteriormente, fue director de marketing de la Filarmónica de Los Ángeles y Hollywood Bowl , y director financiero de la División mundial de videos de Paramount Pictures . Vive y trabaja en Fremantle , Australia Occidental . La hija de Heifetz, Josefa Heifetz Byrne, es lexicógrafa , autora del Diccionario de palabras inusuales, oscuras y absurdas . [32]

Filmografía [ editar ]

Heifetz interpretó un papel destacado en la película They Shall Have Music (1939) dirigida por Archie Mayo y escrita por John Howard Lawson e Irmgard von Cube. [33] Jugó él mismo, interviniendo para salvar una escuela de música para niños pobres de una ejecución hipotecaria. Más tarde apareció en la película de 1947, Carnegie Hall , interpretando una versión abreviada del primer movimiento del Concierto para violín de Tchaikovsky , con la orquesta dirigida por Fritz Reiner , y consolando a la estrella de la película, que había visto su actuación. En 1951 apareció en la película Of Men and Music . En 1962, apareció en una serie televisada de sus clases magistrales y, en 1971, Heifetz en Televisión.emitido, un especial en color de una hora de duración que presentaba al violinista interpretando una serie de obras cortas, la Fantasía escocesa de Max Bruch y la Chacona de la Partita No. 2 de J.  S.  Bach . Heifetz dirigió la orquesta, como los documentos de grabación de video sobrevivientes. [ cita requerida ]

La película más reciente con Heifetz, Jascha Heifetz: God's Fiddler , se estrenó el 16 de abril de 2011 en la Colburn School of Music. Se describe como "La única biografía cinematográfica del violinista más renombrado del mundo, con películas caseras familiares en Los Ángeles y en todo el mundo. La película tipo documental habla sobre la vida y los logros de Heifetz y ofrece una visión interna de su vida personal. " [6]

Instrumentos notables [ editar ]

  • Delfín 1714 Stradivarius
  • Heifetz-Piel 1731 Stradivarius
  • Antonio Stradivari 1734
  • Carlo Tononi 1736
  • Giovanni Battista Guadagnini , Piacenza 1741
  • ex-David 1742 Guarneri

Discografía [ editar ]

Jascha Heifetz fue un artista de grabación prolífico. Todas sus grabaciones se han reeditado en disco compacto . [ se necesita cita completa ]

  • DVD JS Bach Chaconne
  • Octeto de Mendelssohn en mi bemol mayor
  • Concierto de Mozart en re mayor
  • Mozart Symphonie Concertante en mi bemol mayor
  • Suite Stravinsky Italienne
  • Toch "Divertimento, Op. 37, No. 2"
  • Turina "Trio, Op. 35, No. 1"
  • Concierto de Vieuxtemps n. ° 5
  • Concierto de Bach en la menor
  • Bach "Sonata No. 1, Partita No. 2"
  • Bach "Sonata No. 2, Partita No. 3"
  • Bach "Sonata, No. 3, Partita No. 1"
  • Concierto de Beethoven en re mayor
  • Beethoven "Archiduque Trio en si bemol mayor, Op. 97, No. 7"
  • Beethoven "Sonata en la menor, núm. 4"
  • Beethoven Kreutzer Sonata
  • Beethoven "Sonata No. 8, Sonata No. 10"
  • Beethoven "Trios In G, Op. 9, No. 1"
  • Beethoven "Trío en mi bemol mayor, op. 3"
  • Concierto para violín en re de Beethoven
  • Beethoven "Trio In D, Op. 9, No. 2"
  • Beethoven "Piano Trio, Op. 1, No. 1"
  • Bloch Poème Mystique
  • Bloch Sonata
  • Concierto de Brahms para violín y violonchelo
  • Cuarteto de piano de Brahms en do menor
  • Brahms "Quintette In G, Op. 111"
  • Brahms Trio No. 1 en si mayor
  • Brahms "Concierto en re, op. 77"
  • Concierto para violín de Brahms
  • Brahms 3 danzas húngaras
  • Concierto de Brahms, Chausson - Poème, Bruch - Fantasía escocesa
  • Bruch Fantasía Escocesa
  • Bruch "Concierto en sol menor, op. 26, núm. 1"
  • Concierto de Bruch n. ° 2
  • Castelnuovo -Tedesco? Concierto n. ° 2
  • Chausson Poème Op. 25
  • Serenata Dohnányi en C
  • Dvořák "Trío de piano en fa menor, op. 65"
  • Quinteto de piano Dvořák en la
  • Dvořák Piano Quintet No. 2
  • Ferguson Sonata No. 1
  • Trío de cuerdas Françaix
  • Franck Sonata en A
  • Franck Quinteto para piano en fa menor
  • Gershwin Porgy y Bess; Música de Francia
  • Concierto para violín de Glazounov
  • Glière "Dúo para violín y violonchelo, op. 39"
  • Handel Halvorsen Passacaglia para violín y violonchelo
  • Concierto de JS Bach en re menor
  • Khachaturian "Sonata, Op. 1"
  • Korngold "Concierto para violín en re, op. 35"
  • Mendelssohn "Trio In Do Minor, No. 2"
  • Mendelssohn "Trio No. 1 In D Minor, Op. 49"
  • Concierto de Mendelssohn en mi menor
  • Concierto de Mendelssohn en mi menor
  • Mendelssohn "Octeto de cuerda en mi bemol mayor, op. 20"
  • Quinteto de Mozart en do menor
  • Mozart "Divertimento en mi = bemol mayor, K.563"
  • Mozart "Concierto en A, No. 5, K.219"
  • Mozart "Divertimento en mi bemol, dúo en si bemol, nº 2"
  • Mozart "Sonata No. 10, K378, No. 15, K454"
  • Mozart "Sinfonía en mi bemol, K.364"
  • Mozart "Concierto para violín, núm. 5, K. 219"
  • Mozart "Quinteto en C, K.515"
  • Paganini 3 Caprichos
  • Prokofieff "Concierto en sol menor, n. ° 2"
  • Respighi Sonata en re menor
  • Concierto de Rózsa
  • Saint-Saëns "Sonata In D, No. 1"
  • Schubert Fantaisie
  • Schubert "Trio No. 1, In B, Op. 49"
  • Quinteto de Schubert en do mayor
  • Concierto para violín de Sibelius
  • Cuarteto de cuerda doble Spohr
  • Concierto para violín de Tchaikovsky en re, op. 35
  • Concierto para violín de Tchaikovsky, Sinding - Suite
  • Concierto para violín de Tschaikowsky
  • Tschaikowsky Sérénade Mélancolique
  • Concierto de Vivaldi para violín y violonchelo en si bemol;
  • Concierto de Walton para violín
  • Arensky Trio en re menor
  • Concierto de Bach en mi mayor
  • Beethoven "Sonata en do menor, núm. 7"
  • Beethoven "Romances, No. 1 y 2"
  • Beethoven "Tríos en do menor, Op. 9, No. 3"
  • Beethoven "Spring Sonata In F, Op. 24, No. 5"
  • Beethoven "Trío de piano en mi bemol, Op. 70, No. 2"
  • Concierto de Brahms en la menor
  • Concierto de Bruch en sol menor
  • Castelnuovo-Tedesco "La Alondra, Fauré - Sonata, Op. 13"
  • Grieg Sonata en G
  • Haydn Divertimento, Rózsa - Tema Con Variazioni
  • Lalo "Symphonie Española, Op. 21"
  • Martin Duo para violín y violonchelo
  • Schubert Sonatina en sol menor
  • Schubert "Trio en si bemol, n. ° 2"
  • Strauss Sonata en mi bemol
  • Tchaikovsky "Trio In A Minor, Op. 50"
  • Beethoven "Sonata No. 3, Sonata No. 6"
  • Bach Three Sinfonia;
  • Concierto de Bach para dos violines
  • Beethoven Sonata No. 7
  • Beethoven Sonata núms. 1 y 2
  • Benjamin fantasía romántica
  • Benjamin fantasía romántica
  • Boccherini Sonata en re
  • Sexteto de Brahms en sol mayor
  • Bruch Fantasía Escocesa
  • Concierto de Chausson para violín
  • Concierto de Conus en mi menor
  • Debussy "Sonata en sol menor, n. ° 3"
  • Dvořák "Piano Trio, Dumky"
  • Grieg "Sonata No. 3, Brahms - Sonata No. 1
  • Wieniawski, Tchaikovsky, Rameau, JSBach, Padilla, Sarasate "
  • Handel Halvorsen - Passacaglia
  • Handel Sonata en mi mayor
  • Mozart "Sonata In C, No. 8, K.296"
  • Mozart "Concierto en re, núm. 1, K.218"
  • Concierto de Prokofieff en sol menor
  • Ravel Trio en la menor
  • Ravel Tzigane
  • Saint-Saëns "Sonata In D Minor, Op. 75, No. 1"
  • Schubert Sonata en sol menor
  • Concierto de Spohr n. ° 8
  • Strauss Sonata en mi bemol
  • Toch vivace molto
  • Vieuxtemps "Concierto en la menor, Op. 37, No. 5"
  • Vitali Chaconne
  • Concierto de Wieniawski n. ° 2

Ver también [ editar ]

  • Concurso Jascha Heifetz

Referencias [ editar ]

  1. ^ a b "Jascha Heifetz ha muerto a los 86; un virtuoso desde la infancia" . The New York Times . 12 de diciembre de 1987 . Consultado el 25 de octubre de 2014 .
  2. Nikolaus de Palezieux, Jascha Heifetz - The Supreme (compilación de 2000 RCA Victor)
  3. ^ Kennedy, Michael y Joyce Bourne. The Concise Oxford Dictionary of Music , Oxford University Press, 2004. p. 331.
  4. ^ "Los mejores violinistas" , time.com, 2 de febrero de 1962.
  5. ^ Wallechinsky, David y Amy Wallace. El nuevo libro de listas . Canongate, 2005. pág. 94.
  6. ^ a b Rosen, Peter. "El violinista de Dios" . Producciones Peter Rosen . Consultado el 26 de mayo de 2011 .
  7. ^ "El sitio web oficial del violinista estadounidense Jascha Heifetz" . jaschaheifetz.com .
  8. El registro que confirma su nacimiento el 20 de enero de 1901 (cita de archivo completa - LVIA / 728/4/77) se encuentra en los Archivos Históricos del Estado de Lituania (LVIA). Los archivos de historia familiar de La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días en Salt Lake City tienen una copia del registro en microfilm(número 2205068, número de imagen 795). El registro indica que la familia estaba registrada en Polotsk .
  9. ^ Kahn, Roger (31 de octubre de 1969), "Fiddler on the Shelf" , Life , vol. 67 no. 18, págs. 59–67 , consultado el 19 de marzo de 2013
  10. Auer, 1923, pág. 157
  11. ^ "Biografía" . jaschaheifetz.com . Consultado el 8 de noviembre de 2015 .
  12. Nikolaus de Palezieux, Jascha Heifetz - The Supreme (compilación de 2000 RCA Victor)
  13. Kahn (1969), p. 66
  14. ↑ a b Agus, Ayke (2001). Heifetz como lo conocí . Prensa de Amadeus. pag. 4. ISBN 978-1-57467-062-2.
  15. ^ Notas del trazador de líneas de MCA Classics, 1988
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  17. ^ Heifetz como lo conocí, por el Dr. Ayke Agus
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Fuentes [ editar ]

  • Auer, Leopold, 1923, My Long Life in Music , Stokes, Nueva York

Enlaces externos [ editar ]

  • Sitio web oficial de Jascha Heifetz
  • Jascha Heifetz en Sony BMG Masterworks
  • Música clásica de NPR: Heifetz en guerra: detrás de escena, cerca del frente
  • Jascha Heifetz en Find a Grave
  • Colección Jascha Heifetz (ARS.0046), Archivo de sonido grabado de Stanford
  • Grabaciones de Jascha Heifetz en la Discography of American Historical Recordings .