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| Jazz-funk | |
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| Orígenes estilísticos | |
| Orígenes culturales | 1960 - principios de 1970, Estados Unidos |
| Sub géneros | |
| Funk libre | |
| Otros temas | |
| Fusión de jazz | |
Jazz-funk es un subgénero de la música jazz que se caracteriza por un fuerte back beat ( groove ), sonidos electrificados [1] y una predominancia temprana de sintetizadores analógicos . La integración de la música y los estilos funk , soul y R&B en el jazz dio como resultado la creación de un género cuyo espectro es bastante amplio y va desde una fuerte improvisación de jazz hasta soul, funk o disco con arreglos de jazz , riffs de jazz y solos de jazz, y a veces voces soul. [2]
El jazz-funk es principalmente un género estadounidense , donde fue popular durante la década de 1970 y principios de la de 1980, pero también alcanzó un notable atractivo en el circuito de clubes en Inglaterra a mediados de la década de 1970. Géneros similares incluyen soul jazz y jazz fusión , pero ninguno se superpone completamente con el jazz-funk. En particular, el jazz-funk es menos vocal, más arreglado y presenta más improvisación que el soul jazz, y conserva una fuerte sensación de groove y R&B frente a parte de la producción de jazz fusión.
Enfoque musical [ editar ]
Una extensión del campo del jazz, el jazz-funk exhibe varias características distintivas.
Una primera es la desviación del ritmo ternario (casi triplete), es decir, el "swing" (ver ritmo swing ), hacia el ritmo binario más bailable y desconocido, conocido como " groove ". De ahí este nuevo jazz con funk , un género que creó este ritmo groovy, que fue interpretado por los funky bateristas de James Brown , Clyde Stubblefield y John "Jabo" Starks . [3]
Una segunda característica de la música jazz-funk fue el uso de instrumentos eléctricos, como el piano Rhodes o el bajo eléctrico , particularmente en el jazz fusión (o electro-jazz), y el primer uso de instrumentos electrónicos analógicos, en particular por Herbie Hancock , cuyo período de jazz-funk lo vio rodeado en el escenario o en el estudio por varios sintetizadores Moog . El ARP Odyssey (Synthe), ARP String Ensemble (Synthe) y Hohner D6 Clavinet también se hicieron populares en ese momento.
Una tercera característica es el cambio de proporciones entre la composición y la improvisación. Se enfatizaron mucho los arreglos, la melodía y la escritura en general. En pocas palabras, esto es una desviación del funky jazz y el free jazz al movimiento street funk de la época.
Ambivalencia hacia el género [ editar ]
En su concepción, el género jazz-funk fue visto ocasionalmente por los intransigentes del jazz como un vendido, o "jazz para las salas de baile". Estos presumieron sin fundamento que no era lo suficientemente intelectual o de élite, lo que llevó a la controversia sobre el cruce de la música, pero estaba haciendo que el jazz fuera mucho más popular y corriente. [4]
La comunidad del jazz-funk (así como una parte de la comunidad del jazz) absorbió el sonido callejero del ritmo funk, lo que le dio al género un ritmo bailable y ganó influencias de lo eléctrico y algunos nuevos sonidos electrónicos analógicos de fusión.
Desde la perspectiva de la audiencia pop, la ambivalencia hacia el género jazz-funk surgió, a pesar del éxito comercial, porque era "demasiado jazzístico" y, por lo tanto, demasiado complejo. [5] Los arreglos y las pistas instrumentales en la música pop o R&B requieren menos iniciación y permiten que el cantante principal se relacione con la audiencia, pero el jazz-funk se centró más en notas específicas y la composición musical en general, por lo que rara vez ofrecía esta misma interacción con el audiencia.
Desdeñado por una parte de la comunidad del jazz y su incapacidad para encabezar las listas de éxitos, el jazz-funk tuvo muchas dificultades para establecerse. En los clubes nocturnos del Reino Unido de mediados a finales de la década de 1970, DJs como Colin Curtis en Manchester, Graham Warr y Shaun Williams de Birmingham , e Ian Dewhirst y Paul Schofield de Leeds, defendieron el género, junto con Chris Hill y Bob Jones en el sur. [6]
A fines de la década de 1980, el trabajo de raros buscadores de cajas de ritmos: DJ en Inglaterra que estaban interesados en mirar hacia el pasado y redescubrir canciones antiguas, como Norman Jay y Gilles Peterson, y DJ de hip hop como Marley Marl en los EE. UU. , que tanto la comunidad del jazz como los profesionales del pop comiencen a comprender el valor del género. Eddie Henderson , Donald Byrd y Herbie Hancock rara vez son desafiados como grandes influencias del jazz. Los hermanos Mizell han recibido elogios oficiales de la industria y están siendo escuchados ampliamente. Su trabajo también ha sido muestreado en música más moderna.
También vale la pena señalar que el movimiento de acid jazz más famoso a menudo se ve como un redescubrimiento del jazz-funk de los setenta, interpretado o producido por artistas contemporáneos de los noventa. Uno de los ejemplos más flagrantes es la banda US3 , que firmó con Acid Jazz Records, fundada por Peterson y Eddie Piller . US3 cubrió Cantaloupe Island , originalmente grabada por Herbie Hancock , y reedición de ritmos raros de la época, dirigida por DJ Peterson y Patrick Forge en el Reino Unido.
Herbie Hancock se dedicó al jazz-funk en algunos álbumes, incluidos Head Hunters , Thrust y Flood . Después de la era del jazz-funk, a principios de la década de 1980, lanzó influencias electrónicas a la mezcla de jazz-funk cuando creó el álbum Future Shock .
Papel de los productores [ editar ]
Muchos artistas de la corriente principal del jazz utilizaron el talento de unos pocos productores que eran especialistas en el género y generaron un gran éxito comercial. Los hermanos Mizell , Larry y Fonce [7] , fueron responsables de gran parte de la ola de jazz-funk, ya que produjeron solos a muchos de los principales artistas de jazz-funk ( Donald Byrd , Johnny "Hammond" Smith , Gary Bartz y más).
Otros productores incluyeron a Dexter Wansel , Bob James y Dave Grusin , músicos generalmente aclamados (especialmente arreglistas) que probaron suerte como ingenieros de sonido, arreglistas o compositores. Los hermanos Mizell produjeron la mayor parte del jazz-funk de Byrd y Johnny "Hammond" Smith . Por lo general, fue durante esta era, a mediados de la década de 1970, que los productores ganaron sus armas y allanaron el camino para otros más tarde, como los súper productores de R&B Nile Rodgers y Bernard Edwards de Chic a finales de los 70.
Centrarse en el Reino Unido [ editar ]
Si bien la gran mayoría de las bandas de jazz-funk son estadounidenses, varios artistas y bandas británicos de jazz-funk surgieron a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980 [8] que se separaron de la escena disco y comercial, animados por DJ de clubes como Chris Hill , Robbie Vincent, que estaba entonces en BBC Radio London , y Greg Edwards, que tuvo un programa el sábado por la noche en la primera estación de radio comercial de Londres, Capital Radio , y Norman Jay . Este tipo de música también se escuchó mucho en la primera estación de radio soul de Europa, Radio Invicta . [9]La primera de estas bandas independientes en establecer una verdadera identidad en el Reino Unido fue Light of the World, formada por Breeze McKrieth, Kenny Wellington, [10] Jean-Paul 'Bluey' Maunick , Paul 'Tubbs' Williams, Peter Hinds y David Baptiste. Derivados de la banda también formaron Beggar & Co e Incognito .
Jazz-funk hoy [ editar ]
Algunos productores pesados ( Jazzanova ), algunos de los cuales están formados en música clásica y jazz, están tomando los elementos del jazz-funk y utilizándolos en la era de la electrónica y la asistencia por computadora. Estos movimientos se denominan nu jazz y ritmo roto y, sin embargo, están fuertemente dominados no por instrumentistas, sino por DJ.
Sin embargo, algunos (incluidos los citados) son arreglistas y productores sobresalientes, fuertemente influenciados por el jazz-funk y, por lo tanto, músicos completos que llevan el género jazz-funk al siglo XXI. Los intransigentes sin duda volverán a quejarse del movimiento que a menudo no utiliza músicos de sesión, sino que utiliza ordenadores para tocar parte de la música. Los más abiertos al cambio llamarán a esto notas, ritmos, arreglos, improvisación, armonía, producción, melodías, temas y, por lo tanto, composición, escritura y jazz de la misma manera. El Reino Unido (por ejemplo, Mike Holland), Alemania (por ejemplo, Jazzanova) y Japón (por ejemplo, Kyoto Jazz Massive ) dominan la producción actual de ritmo roto que, sin embargo, está comenzando a despegar en Estados Unidos.
Ver también [ editar ]
- Fusión de jazz
- Soul jazz
- Jazz ácido
- Ritmo roto
- Nu-jazz
Referencias [ editar ]
- ^ [1] Archivado el 29 de septiembre de 2007 en la Wayback Machine.
- ^ "Jazz | álbumes, artistas y canciones importantes" . AllMusic . 2013-11-24 . Consultado el 3 de junio de 2015 .
- ^ http://www.drummerworld.com/drummers/John_Jabo_Starks.html
- ^ Artículo que hace referencia a Donald Byrd the Mizell Brothers de John Murph en larevista JazzTimes del 4 de abril
- ^ Journal of American Culture, Art vs. the Audience: The Paradox of Modern Jazz, por R Francesconi, invierno de 1981, ver también el artículo "Películas del género Joven-con-un-cuerno" de la revista de macro marketing de Coulumbia uni 'MN Holbrook
- ^ Cotgrove, Mark (2009). Mark Cotgrove, " Del Jazz Funk & Fusion al Acid Jazz: La historia de la escena de la danza del jazz del Reino Unido". Publicaciones de Chaser. ISBN 978-1-4389-7360-9 .
- ^ [2] Archivado el 14 de junio de 2006 en la Wayback Machine.
- ^ [3] Archivado el 31 de agosto de 2005 en la Wayback Machine.
- ^ [4] Archivado el 19 de mayo de 2006 en Wayback Machine.
- ^ "Contenido destacado en Myspace" . Myspace.com . Consultado el 3 de junio de 2015 .
Enlaces externos [ editar ]
- Jazz-funk en AllMusic
- Jazz funk (Historia en Gran Bretaña)
- Revista Blues & Soul en línea
- Radio Funk global
