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Jean Renoir
Jean Renoir photo.jpg
Nació(1894-09-15)15 de septiembre de 1894
París, Francia
Fallecido12 de febrero de 1979 (1979-02-12)(84 años)
Beverly Hills, California , Estados Unidos
OcupaciónDirector de cine , actor, guionista, productor, autor
Años activos1924-1978
Esposos)
​
​
( M.  1920; div.  1943)

Dido Freire
​
( M.  1944)
Socios)Marguerite Renoir (1932-1939)

Jean Renoir ( francés:  [ʁənwaʁ] ; 15 de septiembre de 1894 - 12 de febrero de 1979) fue un director de cine , guionista, actor, productor y autor francés. Como director de cine y actor, realizó más de cuarenta películas desde la época del cine mudo hasta finales de la década de 1960. Sus películas La Grande Illusion (1937) y Las reglas del juego (1939) a menudo son citadas por los críticos como una de las mejores películas jamás realizadas . Fue clasificado por el BFI 's Sight & Sound encuesta de críticos en 2002 como el cuarto director más grande de todos los tiempos. Entre los numerosos honores acumulados durante su vida, recibió un Premio de la Academia a la Trayectoria.en 1975 por su contribución a la industria cinematográfica. Renoir era hijo del pintor Pierre-Auguste Renoir . Fue uno de los primeros cineastas en ser conocido como autor . [1] [2] [3]

Vida temprana y carrera temprana [ editar ]

El joven Renoir con Gabrielle Renard en un cuadro de su padre Pierre-Auguste Renoir (1895-96)

Renoir nació en el distrito de Montmartre de París, Francia. Fue el segundo hijo de Aline (de soltera Charigot) Renoir y Pierre-Auguste Renoir , el renombrado pintor. Su hermano mayor era Pierre Renoir , un actor de teatro y cine francés, y su hermano menor Claude Renoir (1901-1969) tuvo una breve carrera en la industria cinematográfica, principalmente colaborando en algunas de las películas de Jean. [ cita requerida ] Jean Renoir también era tío de Claude Renoir (1913-1993), hijo de Pierre, un director de fotografía que trabajó con Jean Renoir en varias de sus películas.

Renoir fue criado en gran parte por Gabrielle Renard , su niñera y prima de su madre, con quien desarrolló un fuerte vínculo. Poco antes de su nacimiento, ella se había ido a vivir con la familia Renoir. [4] Ella le presentó al joven los espectáculos de marionetas de Guignol en Montmartre, que influyeron en su carrera cinematográfica posterior. Escribió en sus memorias de 1974 My Life and My Films : "Ella me enseñó a ver el rostro detrás de la máscara y el fraude detrás de las florituras. Me enseñó a detestar el cliché". [5] Gabrielle también estaba fascinada por las nuevas películas iniciales , y cuando Renoir tenía solo unos años, lo llevó a ver su primera película.

Cuando era niño, Renoir se mudó al sur de Francia con su familia. Él y el resto de la familia Renoir fueron el tema de muchas de las pinturas de su padre. El éxito financiero de su padre aseguró que el joven Renoir fuera educado en internados de moda , de los que, como escribió más tarde, huía con frecuencia. [6]

Al estallar la Primera Guerra Mundial, Renoir estaba sirviendo en la caballería francesa. Posteriormente, tras recibir un balazo en la pierna, se desempeñó como piloto de reconocimiento. [7] Su lesión en la pierna lo dejó con una cojera permanente, pero le permitió descubrir el cine, ya que se recuperó viendo películas con la pierna elevada, incluidas las obras de Charlie Chaplin , DW Griffith y otros. [8] [9] Después de la guerra, Renoir siguió la sugerencia de su padre e intentó hacer cerámica , pero pronto dejó eso a un lado para crear películas. Se inspiró particularmente en el trabajo de Erich von Stroheim . [10] [11]

En 1924, Renoir dirigió Une Vie Sans Joie o Catherine, la primera de sus nueve películas mudas, la mayoría de las cuales protagonizó su primera esposa, Catherine Hessling . También fue la última modelo de su padre. [12] En esta etapa, sus películas no produjeron un retorno. Renoir gradualmente vendió pinturas heredadas de su padre para financiarlas. [13]

Éxito internacional en la década de 1930 [ editar ]

Durante la década de 1930, Renoir disfrutó de un gran éxito como cineasta. En 1931 dirigió sus primeras películas sonoras , On purge bébé ( Baby's Laxative ) y La Chienne ( The Bitch ). [14] Al año siguiente hizo Boudu Saved from Drowning ( Boudu sauvé des eaux ), una farsa de las pretensiones de un librero de clase media y su familia, que se encuentran con resultados cómicos y, en última instancia, desastrosos cuando intentan reformarse. un vagabundo interpretado por Michel Simon . [15]

A mediados de la década, Renoir se asoció con el Frente Popular . Varias de sus películas, como The Crime of Monsieur Lange ( Le Crime de Monsieur Lange , 1935), Life Belongs to Us (1936) y La Marseillaise (1938), reflejan la política del movimiento. [16] [17]

En 1937 realizó La Grande Illusion , una de sus películas más conocidas, protagonizada por Erich von Stroheim y Jean Gabin . Una película sobre el tema de la hermandad, que relata una serie de intentos de fuga de prisioneros de guerra franceses durante la Primera Guerra Mundial, tuvo un enorme éxito. Fue prohibido en Alemania y más tarde en Italia, tras haber ganado el premio al Mejor Conjunto Artístico en el Festival de Cine de Venecia . [18] Fue la primera película en lengua extranjera en recibir una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Película .

Le siguió La bestia humana ( La Bête Humaine ) (1938), un cine negro y tragedia basada en la novela de Émile Zola y protagonizada por Simone Simon y Jean Gabin . Esta película también fue un éxito cinematográfico. [19]

En 1939, capaz de cofinanciar sus propias películas, [20] Renoir realizó Las reglas del juego ( La Règle du Jeu ), una sátira sobre la sociedad francesa contemporánea con un reparto coral. [21] Renoir interpretó al personaje Octave, que sirve para conectar personajes de diferentes estratos sociales. [22] La película fue su mayor fracaso comercial, [23] fue objeto de burla por parte del público parisino en su estreno. Reeditó extensamente la obra, pero sin éxito en ese momento. [24]

Unas semanas después del estallido de la Segunda Guerra Mundial, el gobierno prohibió la película. Renoir era un pacifista conocido y partidario del Partido Comunista Francés , lo que lo hizo sospechoso en las tensas semanas antes de que comenzara la guerra. [25] La prohibición se levantó brevemente en 1940, pero después de la caída de Francia en junio, se volvió a prohibir. [26] Posteriormente, el negativo original de la película fue destruida en un Allied bombardeo. [26] No fue hasta la década de 1950 que los entusiastas del cine francés Jean Gaborit y Jacques Durand, con la cooperación de Renoir, reconstruyeron una copia casi completa de la película. [27] [28] Desde entonces, Las Reglas del Juegoha sido reevaluado y con frecuencia ha aparecido cerca de la cima de las encuestas de críticos de las mejores películas jamás realizadas . [29] [30]

Una semana después del desastroso estreno de Las reglas del juego en julio de 1939, Renoir fue a Roma con Karl Koch y Dido Freire, posteriormente su segunda esposa, para trabajar en el guión de una versión cinematográfica de Tosca . [31] [32] A la edad de 45 años, se convirtió en teniente del Servicio de Cine del Ejército Francés. Fue enviado de regreso a Italia para enseñar cine en el Centro Sperimentale di Cinematografia de Roma y reanudar su trabajo en Tosca . [31] [33] [34] El gobierno francés esperaba que este intercambio cultural ayudara a mantener relaciones amistosas con Italia, que aún no había entrado en la guerra. [31] [33][35] Abandonó el proyecto para regresar a Francia y estar disponible para el servicio militar en agosto de 1939. [36] [37] [38]

Años de Hollywood [ editar ]

Después de que Alemania invadió Francia en mayo de 1940, Renoir huyó a los Estados Unidos con Dido Freire. [39] [40] En Hollywood , Renoir tuvo dificultades para encontrar proyectos que se adaptaran a él. [41] Su primera película estadounidense, Swamp Water (1941), fue un drama protagonizado por Dana Andrews y Walter Brennan . Coprodujo y dirigió una película antinazi ambientada en Francia, This Land Is Mine (1943), protagonizada por Maureen O'Hara y Charles Laughton . [42] [43] The Southerner (1945) es una película sobre aparceros de Texas que a menudo se considera su mejor película estadounidense. Fue nominado a un Premio de la Academia de Dirección por este trabajo. [44] [45] [46]

Diario de una camarera (1946) es una adaptación de lanovela de Octave Mirbeau , Le Journal d'une femme de chambre , protagonizada por Paulette Goddard y Burgess Meredith . [47] [48] Su La mujer en la playa (1947), protagonizada por Joan Bennett y Robert Ryan , fue reeditada y reeditada en gran medida después de que le fue mal entre las audiencias de vista previa en California. [49] Ambas películas fueron mal recibidas; fueron las últimas películas que Renoir hizo en Estados Unidos. [50] [51] [52] En este momento, Renoir se convirtió en ciudadano naturalizado de los Estados Unidos.[53]

Carrera posterior a Hollywood [ editar ]

En 1949 Renoir viajó a la India para rodar The River (1951), su primera película en color. [54] Basada en la novela del mismo nombre de Rumer Godden , la película es tanto una meditación sobre la relación de los seres humanos con la naturaleza como una historia de mayoría de edad de tres niñas en la India colonial . [55] La película ganó el Premio Internacional en el Festival de Cine de Venecia en 1951. [56]

Tras volver a trabajar en Europa, Renoir realizó una trilogía de comedias musicales en color sobre temas de teatro, política y comercio: Le Carrosse d'or ( El coche de oro , 1953) con Anna Magnani ; French Cancan (1954) con Jean Gabin y María Félix ; y Eléna et les hommes ( Elena y sus hombres , 1956) con Ingrid Bergman y Jean Marais . [57] Durante el mismo período Renoir produjo Clifford Odets juego ' El Big Knife en París. También escribió su propia obra, Orvety lo produjo en París con Leslie Caron . [58] [59]

Renoir realizó sus próximas películas con técnicas adaptadas de la televisión en directo. [60] Le Déjeuner sur l'herbe ( Picnic sobre la hierba , 1959), protagonizada por Paul Meurisse y Catherine Rouvel , se filmó en los terrenos de la casa de Pierre-Auguste Renoir en Cagnes-sur-Mer , y Le Testament du docteur Cordelier ( El testamento del doctor Cordelier , también 1959), protagonizada por Jean-Louis Barrault , se realizó en las calles de París y sus suburbios. [61] [62]

La penúltima película de Renoir, Le Caporal épinglé ( The Elusive Corporal , 1962), con Jean-Pierre Cassel y Claude Brasseur , [63] se desarrolla entre los prisioneros de guerra franceses durante su internamiento en campos de trabajo por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. La película explora las necesidades humanas gemelas de libertad, por un lado, y seguridad emocional y económica, por el otro. [64] [65]

Las amorosas memorias de Renoir sobre su padre, Renoir, My Father (1962) describen la profunda influencia que su padre tuvo en él y en su trabajo. [66] A medida que los fondos para sus proyectos cinematográficos eran cada vez más difíciles de obtener, Renoir continuó escribiendo guiones para obtener ingresos. Publicó una novela, Los cuadernos del capitán Georges , en 1966. [67] [68] El capitán Georges es el relato nostálgico de la educación sentimental y el amor de un joven adinerado por una campesina , un tema también explorado anteriormente en sus películas Diario de una camarera y un picnic en la hierba . [69]

Últimos años [ editar ]

La última película de Renoir es Le Petit théâtre de Jean Renoir ( El pequeño teatro de Jean Renoir , 1969). [70] La película es una serie de tres cortometrajes realizados en una variedad de estilos. Es, en muchos sentidos, una de sus obras más desafiantes, vanguardistas y poco convencionales. [71] [72]

Incapaz de obtener financiación para sus películas y con un deterioro de su salud, Renoir pasó sus últimos años recibiendo amigos en su casa de Beverly Hills y escribiendo novelas y sus memorias. [73]

En 1973 Renoir estaba preparando una producción de su obra de teatro, Carola , con Leslie Caron y Mel Ferrer cuando cayó enfermo y no pudo dirigir. El productor Norman Lloyd , amigo y actor de The Southerner , se hizo cargo de la dirección de la obra. Fue transmitido en el programa de la serie Hollywood Television Theatre en WNET, Canal 13, Nueva York el 3 de febrero de 1973. [74]

Las memorias de Renoir, My Life and My Films , se publicaron en 1974. Escribió sobre la influencia ejercida por Gabrielle Renard , su niñera y la prima de su madre, con quienes desarrolló un vínculo mutuo de por vida. Concluyó sus memorias con las palabras que solía pronunciar cuando era niño: "Espérame, Gabrielle". [75]

En 1975 Renoir recibió un premio de la Academia de por vida por su contribución a la industria cinematográfica. Ese mismo año se mostró una retrospectiva de su trabajo en el National Film Theatre de Londres. [76] También en 1975, el gobierno de Francia lo elevó al rango de comandante en la Légion d'honneur . [77]

Jean Renoir murió en Beverly Hills, California el 12 de febrero de 1979 de un ataque al corazón . [78] Su cuerpo fue devuelto a Francia y enterrado junto a su familia en el cementerio de Essoyes , Aube , Francia. [79]

Legado [ editar ]

A su muerte, su colega director y amigo Orson Welles escribió un artículo para Los Angeles Times , titulado "Jean Renoir: el más grande de todos los directores". [80] Las películas de Renoir también han influido en muchos otros directores, incluidos Satyajit Ray , [81] Éric Rohmer , [82] Luchino Visconti , [83] Jean-Marie Straub y Danièle Huillet , [84] Peter Bogdanovich , [85] François Truffaut , [86] Robert Altman , [87] Errol Morris [88] Martin Scorsese [89] yMike Leigh . [90]

Jean Renoir tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6212 Hollywood Blvd. [91] Varias de sus cerámicas fueron coleccionadas por Albert Barnes , quien fue un importante mecenas y coleccionista del padre de Renoir. Estos se pueden encontrar en exhibición debajo de las pinturas de Pierre-Auguste Renoir en la Fundación Barnes en Filadelfia. [92]

El hijo de Renoir, Alain Renoir (1921-2008), se convirtió en profesor de literatura inglesa y comparada en la Universidad de California, Berkeley, y en estudioso de la literatura inglesa medieval. [93]

Premios [ editar ]

  • Chevalier de Légion d'honneur, 1936 [94]
  • Premio Selznick Golden Laurel a la obra de toda una vida, Festival de Cine Brasileño, Río de Janeiro, 1958 [95]
  • Prix ​​Charles Blanc , Académie française, por Renoir, My Father , biografía del padre, 1963 [96]
  • Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes, Universidad de California, Berkeley, 1963 [97]
  • Miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias, 1964 [97]
  • Osella d'Oro como maestra del cine, Festival de Venecia, 1968 [98]
  • Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes, Royal College of Art, Londres, 1971 [74]
  • Premio honorario de la Academia al logro profesional, 1974 [99]
  • Premio especial, Sociedad Nacional de Críticos de Cine , 1975 [100]
  • Commandeur de la Légion d'honneur, 1975 [77]
  • Premio Goncourt de la Biographie , 2013

Filmografía [ editar ]

  • 1924: Backbiters  [ fr ] ( Catherine ou Une vie sans Joie , también actuó)
  • 1925: El remolino del destino ( La Fille de l'eau )
  • 1926: Nana
  • 1927: Desfile de Charleston ( Sur un air de charleston )
  • 1927: Une vie sans joie (segunda versión de Backbiters )
  • 1927: Marquitta
  • 1928: El saco triste ( Tire-au-flanc )
  • 1928: El Torneo ( Le Tournoi dans la cité )
  • 1928: La niña de los fósforos ( La Petite Marchande d'allumettes )
  • 1929: Le Bled
  • 1931: On purge bébé ( Laxante para bebés )
  • 1931: La perra ( La Chienne )
  • 1932: Noche en la encrucijada ( La Nuit du carrefour )
  • 1932: Boudu salvado del ahogamiento ( Boudu sauvé des eaux )
  • 1932: Chotard and Company ( Chotard et Cie )
  • 1934: Madame Bovary
  • 1935: Toni
  • 1936: A Day in the Country ( Partie de campagne , también actuada, no estrenada hasta 1946)
  • 1936: Life Belongs to Us ( La vie est à nous , también actuada)
  • 1936: Las profundidades inferiores ( Les Bas-fonds )
  • 1936: El crimen de Monsieur Lange ( Le Crime de Monsieur Lange )
  • 1937: Grand Illusion ( La Grande illusion )
  • 1938: La Marsellesa
  • 1938: The Human Beast ( La Bête humaine , también actuó)
  • 1939: Las reglas del juego ( La Règle du jeu , también actuada)
  • 1941: Agua del pantano ( L'Étang tragique )
  • 1943: Esta tierra es mía ( Vivre libre )
  • 1944: Saludo a Francia ( Salut à la France )
  • 1945: El sureño ( L'Homme du sud )
  • 1946: El diario de una camarera ( Le Journal d'une femme de chambre )
  • 1947: La mujer en la playa ( La Femme sur la plage )
  • 1950: The Ways of Love (segmento de antología: "Un día en el campo")
  • 1951: El río ( Le Fleuve )
  • 1952: El coche de oro ( Le Carrosse d'or )
  • 1955: Cancán francés
  • 1956: Elena y sus hombres ( Elena et les hommes )
  • 1959: El testamento del doctor Cordelier ( Le Testament du docteur Cordelier )
  • 1959: Picnic sobre la hierba ( Le Déjeuner sur l'herbe )
  • 1962: El cabo esquivo ( Le Caporal épinglé )
  • 1969: El pequeño teatro de Jean Renoir ( Le Petit Théâtre de Jean Renoir )

Escritos seleccionados [ editar ]

  • 1955: Orvet , París: Gallimard, obra.
  • 1962: Renoir , París: Hachette ( Renoir, My Father ), biografía.
  • 1966: Les Cahiers du Capitaine Georges , París: Gallimard ( Los cuadernos del capitán Georges ), novela.
  • 1974: Ma Vie et mes Films , París: Flammarion ( Mi vida y mis películas ), autobiografía.
  • 1974: Écrits 1926-1971 (Claude Gauteur, ed.), París: Pierre Belfond, escritos.
  • 1976: Carola , en "L'Avant-Scène du Théâtre" núm. 597, 1 de noviembre de 1976, guión.
  • 1978: Le Coeur à l'aise , París: Flammarion, novela.
  • 1978 Julienne et son amour; suivi d'En avant Rosalie! , París: Henri Veyrier, guiones.
  • 1979: Jean Renoir: Entretiens et propos (Jean Narboni, ed.), París: Éditions de l'étoile / Cahiers du Cinéma, entrevistas y comentarios.
  • 1979: Le crime de l'Anglais , París: Flammarion, novela.
  • 1980: Geneviève , París: Flammarion, novela.
  • 1981: Œuvres de cinéma inédités (Claude Gauteur, ed.), París: Gallimard, sinopsis y tratamientos.
  • 1984: Lettres d'Amérique (Dido Renoir & Alexander Sesonske, eds.), París: Presses de la Renaissance ISBN  2-85616-287-8 , correspondencia.
  • 1989: Renoir sobre Renoir: entrevistas, ensayos y comentarios (Carol Volk, tr.), Cambridge: Cambridge University Press.
  • 1994: Jean Renoir: Letters (David Thompson y Lorraine LoBianco, eds.), Londres: Faber & Faber, correspondencia.

Referencias [ editar ]

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  93. ^ Klingenstein, Susanne (diciembre de 1998). Enlarging America: The Cultural Work of Jewish Literary Scholars, 1930-1990 . pag. 296. ISBN 9780815605409.
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  99. ^ "Tiempo de espera de la sesión - Base de datos de Academy Awards® - AMPAS" . Awardsdatabase.oscars.org. 2010-01-29. Archivado desde el original el 7 de julio de 2012 . Consultado el 8 de agosto de 2014 .
  100. ^ "Los críticos de cine honran las escenas de un matrimonio de Bergman " . Los Angeles Times . 10 de enero de 1975.

Enlaces externos [ editar ]

  • Jean Renoir en IMDb
  • Jean Renoir: una bibliografía de materiales en la biblioteca de la Universidad de California en Berkeley.
  • Entrevista realizada en 1960 con la Oficina de Investigación de Historia Oral de la Universidad de Columbia.
  • Je m'appelle Jean Renoir. Sitio en la Universidad de Nancy, Francia. (En francés)
  • Faulkner, Christopher. " Un archivo del inconsciente (político) archivado el 21 de marzo de 2005 en la Wayback Machine " Revista canadiense de comunicación [en línea], 26 1 de enero de 2001 - análisis de los archivos del FBI de Renoir.
  • Jean Renoir en Find a Grave