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Sibelius en 1913

Jean Sibelius ( / s ɪ b eɪ l i ə s / sib- AY -Lee-əs , [1] Finlandia sueco:  [sibeːliʉs jɑːn, ʃɑːn -] ( escuchar )Sobre este sonido ), nacido Johan Julius Christian Sibelius [2] (8 Diciembre de 1865-20 de septiembre de 1957), fue un compositor y violinista finlandés de los períodos romántico tardío y moderno temprano. Es ampliamente reconocido como el compositor más grande de su país y, a través de su música, a menudo se le atribuye haber ayudado a Finlandia a desarrollar unidentidad nacional durante su lucha por la independencia de Rusia.

El núcleo de su obra es su conjunto de siete sinfonías , que, al igual que sus otras obras importantes, se interpretan y registran regularmente en su país de origen y a nivel internacional. Sus otras composiciones más conocidas son Finlandia , la Suite Karelia , Valse triste , el Concierto para violín , la sinfonía coral Kullervo y El cisne de Tuonela (de la Suite Lemminkäinen ). Otras obras incluyen piezas inspiradas en la naturaleza, la mitología nórdica y la epopeya nacional finlandesa , el Kalevala , más de cien canciones para voz y piano, música incidental para numerosas obras de teatro, la óperaJungfrun i Tornet ( El Maiden en la torre ), música de cámara , música de piano , masónico música ritual, [3] y 21 publicaciones de música coral .

Sibelius compuso prolíficamente hasta mediados de la década de 1920, pero después de completar su Séptima Sinfonía (1924), la música incidental de La tempestad (1926) y el poema tonal Tapiola (1926), dejó de producir obras importantes en sus últimos treinta años, una impresionante y un declive desconcertante comúnmente conocido como "El silencio de Järvenpää ", la ubicación de su hogar. Aunque tiene fama de haber dejado de componer, intentó seguir escribiendo, incluyendo esfuerzos fallidos en una octava sinfonía . Más tarde, escribió música masónica y reeditó algunas obras anteriores, manteniendo un interés activo, pero no siempre favorable, en los nuevos desarrollos de la música.

El billete de 100 marcos finlandeses contó con su imagen hasta 2002, cuando se adoptó el euro . [4] Desde 2011, Finlandia ha celebrado un Día de la Bandera el 8 de diciembre, el cumpleaños del compositor, también conocido como el "Día de la Música Finlandesa". [5] En 2015, el 150 aniversario del nacimiento del compositor, se llevaron a cabo una serie de conciertos y eventos especiales, especialmente en la ciudad de Helsinki. [6]

Vida [ editar ]

Sibelius de 11 años en 1876

Primeros años [ editar ]

Sibelius nació el 8 de diciembre de 1865 en Hämeenlinna ( sueco : Tavastehus ) en el Gran Ducado de Finlandia , una parte autónoma del Imperio Ruso . Era hijo del médico de habla sueca Christian Gustaf Sibelius y Maria Charlotta Sibelius (de soltera Borg). El apellido proviene de la finca Sibbe en el este de Uusimaa , propiedad de su bisabuelo paterno. [7] El padre de Sibelius murió de fiebre tifoidea.en julio de 1868, dejando deudas sustanciales. Como resultado, su madre, que estaba nuevamente embarazada, tuvo que vender su propiedad y mudar a la familia a la casa de Katarina Borg, su madre viuda, que también vivía en Hämeenlinna. [8] Por lo tanto, Sibelius se crió en un entorno decididamente femenino, la única influencia masculina provenía de su tío, Pehr Ferdinand Sibelius, que estaba interesado en la música, especialmente el violín. Fue él quien le regaló un violín al niño cuando tenía diez años y luego lo animó a mantener su interés por la composición. [9] [10] Para Sibelius, el tío Pehr no solo ocupó el lugar de un padre, sino que también actuó como asesor musical. [11]

Desde temprana edad, Sibelius mostró un gran interés por la naturaleza, y con frecuencia caminaba por el campo cuando la familia se trasladaba a Loviisa, en la costa, durante los meses de verano. En sus propias palabras: "Para mí, Loviisa representaba el sol y la felicidad. Hämeenlinna era donde fui a la escuela; Loviisa era la libertad". Fue en Hämeenlinna, cuando tenía siete años, cuando trajeron a su tía Julia para que le diera lecciones de piano con el instrumento vertical de la familia, golpeándolo en los nudillos cada vez que tocaba una nota equivocada. Progresó improvisando por su cuenta, pero aún así aprendió a leer música. [12] Más tarde recurrió al violín, que prefería. Participó en tríos con su hermana mayor Linda en el piano y su hermano menor Christian en el violonchelo. ( Christian Sibeliusse convertiría en un eminente psiquiatra , todavía recordado por sus contribuciones a la psiquiatría moderna en Finlandia). [13] Además, Sibelius solía tocar en cuartetos con familias vecinas, lo que se sumaba a su experiencia en música de cámara. Sobreviven fragmentos de sus primeras composiciones de la época, un trío, un cuarteto de piano y una suite en re menor para violín y piano. [14] Alrededor de 1881, grabó en papel su pieza corta pizzicato Vattendroppar (Gotas de agua) para violín y violonchelo, aunque podría haber sido simplemente un ejercicio musical. [11] [15]La primera referencia que hizo a sí mismo componiendo es en una carta de agosto de 1883 en la que escribe que compuso un trío y estaba trabajando en otro: "Son bastante pobres, pero es lindo tener algo que hacer en los días de lluvia". [16] En 1881, comenzó a tomar lecciones de violín del director de la banda local, Gustaf Levander, y de inmediato desarrolló un interés particularmente fuerte en el instrumento. [17] Poniendo su corazón en una carrera como un gran virtuoso del violín, pronto logró convertirse en un intérprete consumado, interpretando el Concierto de David en Mi menor en 1886 y, al año siguiente, los dos últimos movimientos del Concierto para violín de Mendelssohn en Helsinki. A pesar de su éxito como instrumentista, finalmente decidió convertirse en compositor.[18] [19]

Aunque su lengua materna era el sueco, en 1874 Sibelius asistió a la escuela preparatoria de habla finlandesa de Lucina Hagman. En 1876, pudo continuar su educación en el Liceo Normal Hämeenlinna de lengua finlandesa, donde fue un alumno bastante distraído, aunque le fue bastante bien en matemáticas y botánica. [16] A pesar de tener que repetir un año, aprobó el examen final de la escuela en 1885, lo que le permitió ingresar a la universidad. [20] De niño se le conocía como Janne , una forma coloquial de Johan. Sin embargo, durante sus años de estudiante, adoptó la forma francesa Jean , inspirada en la tarjeta de presentación de su difunto tío marinero. A partir de entonces se hizo conocido como Jean Sibelius. [21]

Estudios y carrera temprana [ editar ]

Martin Wegelius , profesor de Sibelius en Finlandia

Después de graduarse de la escuela secundaria en 1885, Sibelius comenzó a estudiar derecho en la Universidad Imperial Alexander en Finlandia pero, mostrando mucho más interés en la música, pronto se mudó al Instituto de Música de Helsinki (ahora la Academia Sibelius ) donde estudió desde 1885 hasta 1889. Uno de sus maestros fue su fundador, Martin Wegelius, quien hizo mucho para apoyar el desarrollo de la educación en Finlandia. Fue él quien le dio al autodidacta Sibelius sus primeras lecciones formales de composición. [22] Otra influencia importante fue su maestro Ferruccio Busoni , un pianista-compositor con quien disfrutó de una amistad de por vida. [23] Su círculo cercano de amigos incluía al pianista y escritor Adolf Paul.y el futuro director de orquesta Armas Järnefelt , (quien le presentó a su influyente familia, incluida su hermana Aino, que se convertiría en la esposa de Sibelius). [11] La más notable de sus obras durante este período fue la Sonata para violín en fa, que recuerda bastante a Grieg . [24]

Sibelius continuó sus estudios en Berlín (de 1889 a 1890) con Albert Becker , y en Viena (de 1890 a 1891) con Robert Fuchs y Karl Goldmark, judío-húngaro . En Berlín, tuvo la oportunidad de ampliar su experiencia musical yendo a una variedad de conciertos y óperas, incluyendo el estreno de Richard Strauss 's Don Juan . También escuchó al compositor finlandés Robert Kajanus dirigiendo la Filarmónica de Berlín en un programa que incluía su poema sinfónico Aino , una pieza patriótica que pudo haber despertado el interés posterior de Sibelius en utilizar el poema épico Kalevala como base para sus propias composiciones.[23] [25] Mientras estaba en Viena, se interesó particularmente en la música de Anton Bruckner a quien, durante un tiempo, consideró como "el más grande compositor vivo", aunque continuó mostrando interés en las obras establecidas de Beethoven y Wagner. . Disfrutó de su año en Viena, con frecuencia saliendo de fiesta y apostando con sus nuevos amigos. También fue en Viena donde se dedicó a la composición orquestal, trabajando en una Obertura en Mi mayor y una Escena de Ballet . Mientras se embarcaba en Kullervo , una obra orquestal inspirada en el Kalevala , cayó enfermo pero recuperó su buena salud después de la cirugía de escisión de cálculos biliares. [26]Poco después de regresar a Helsinki, Sibelius disfrutó mucho dirigiendo su Overture y la Scène de Ballet en un concierto popular. [27] También pudo seguir trabajando en Kullervo , ahora que estaba desarrollando cada vez más un interés en todo lo relacionado con el finlandés. Estrenada en Helsinki el 28 de abril de 1892, la obra fue un enorme éxito. [11]

Sibelius en 1891

Fue por esta época cuando Sibelius finalmente abandonó sus preciadas aspiraciones como violinista:

Mi tragedia fue que quería ser un violinista célebre a cualquier precio. Desde los 15 años tocaba mi violín prácticamente de la mañana a la noche. Odiaba la pluma y la tinta; desafortunadamente, prefería un arco de violín elegante. Mi amor por el violín duró bastante y fue un despertar muy doloroso cuando tuve que admitir que había comenzado mi preparación para la exigente carrera de un virtuoso demasiado tarde. [28]

Además de los largos períodos que pasó estudiando en Viena y Berlín (1889-1891), en 1900 viajó a Italia donde pasó un año con su familia. Compuso, dirigió y socializó activamente en los países escandinavos, el Reino Unido, Francia y Alemania y luego viajó a los Estados Unidos. [29]

Matrimonio y ascenso a la fama [ editar ]

Mientras Sibelius estudiaba música en Helsinki en el otoño de 1888, Armas Järnefelt, un amigo del Instituto de Música, lo invitó a la casa familiar. Allí conoció e inmediatamente se enamoró de Aino , la hija de 17 años del general Alexander Järnefelt , el gobernador de Vaasa , y Elisabeth Clodt von Jürgensburg , una aristócrata báltica. [19] La boda se celebró el 10 de junio de 1892 en Maxmo . Pasaron su luna de miel en Karelia , el hogar de los Kalevala . Sirvió de inspiración para el poema tonal de Sibelius En saga , las leyendas Lemminkäinen y la Suite Karelia . [11]Su hogar, Ainola , se completó en el lago Tuusula , Järvenpää, en 1903. Durante sus años en Ainola, tuvieron seis hijas: Eva, Ruth, Kirsti (que murió muy joven de tifoidea), [30] Katarina, Margareta y Heidi. [31] Eva se casó con un heredero industrial, Arvi Paloheimo, y más tarde se convirtió en el director ejecutivo de Paloheimo Corporation. Ruth Snellman fue una destacada actriz, Katarina Ilves se casó con un banquero y Heidi Blomstedt fue diseñadora, esposa del arquitecto Aulis Blomstedt . Margareta se casó con el director de orquesta Jussi Jalas , hermano de Aulis Blomstedt. [32]

En 1892, el Kullervo inauguró el enfoque de Sibelius en la música orquestal. Fue descrita por el compositor Aksel Törnudd  [ fi ] como "una erupción volcánica", mientras que Juho Ranta, que cantaba en el coro, declaró: "Era música finlandesa ". [33] A finales de ese año murió la abuela del compositor, Katarina Borg. Sibelius fue a su funeral y visitó su casa de Hämeenlinna por última vez antes de que se vendiera la casa. El 16 de febrero de 1893, la primera versión (ampliada) de En sagase presentó en Helsinki aunque no fue muy bien recibido, los críticos sugirieron que las secciones superfluas deberían ser eliminadas (como sucedió en la versión de 1902 de Sibelius). Aún menos exitosas fueron tres actuaciones más de Kullervo en marzo, que un crítico consideró incomprensible y carente de vitalidad. Tras el nacimiento de Eva, la primera hija de Sibelius, en abril el estreno de su obra coral Väinämöinen's Boat Ride fue un éxito considerable, contando con el apoyo de la prensa. [34]

El 13 de noviembre de 1893 se estrenó la versión completa de Karelia en una gala de asociación de estudiantes en Seurahuone en Viipuri con la colaboración del artista Axel Gallén y el escultor Emil Wikström, que había sido contratado para diseñar los decorados. Si bien la primera actuación fue difícil de apreciar sobre el ruido de fondo de la audiencia habladora, una segunda actuación el 18 de noviembre tuvo más éxito. Además, los días 19 y 23 Sibelius presentó una suite ampliada de la obra en Helsinki, dirigiendo la orquesta de la Sociedad Filarmónica. [35] La música de Sibelius se presentó cada vez más en las salas de conciertos de Helsinki. En la temporada 1894-1895, obras como En saga ,Karelia y Vårsång (compuestas en 1894) se incluyeron en al menos 16 conciertos en la capital, sin mencionar los de Turku . [36] Cuando se interpretó en una versión revisada el 17 de abril de 1895, el compositor Oskar Merikanto dio la bienvenida a Vårsång (Canción de primavera) como "la flor más hermosa entre las piezas orquestales de Sibelius". [37]

Sibelius (derecha) socializando con Akseli Gallen-Kallela (el artista, izquierda), Oskar Merikanto y Robert Kajanus

Durante un período considerable, Sibelius trabajó en una ópera, Veneen luominen (La construcción del barco), nuevamente basada en el Kalevala . Hasta cierto punto, había caído bajo la influencia de Wagner, pero posteriormente recurrió a los poemas tonales de Liszt como fuente de inspiración compositiva. Adaptada de material para la ópera, que nunca completó, su Suite Lemminkäinen constaba de cuatro leyendas en forma de poemas tonales. [11] Se estrenaron en Helsinki el 13 de abril de 1896 a pleno. En contraste con el entusiasmo de Merikanto por la calidad finlandesa de la obra, el crítico Karl Flodin encontró el solo de cor anglais en El cisne de Tuonela "tremendamente largo y aburrido", [38][34] aunque consideró que la primera leyenda, Lemminkäinen y las doncellas de la isla , representaba el pico de los logros de Sibelius hasta la fecha. [39]

Para pagar su camino, desde 1892 Sibelius había asumido tareas de enseñanza en el Instituto de Música y en la escuela de dirección de Kajanus, pero esto no le dejaba tiempo suficiente para componer. [40] La situación mejoró considerablemente cuando en 1898 se le otorgó una subvención anual sustancial, inicialmente por diez años y luego extendida de por vida. Pudo completar la música de la obra de Adolf Paul King Christian II. Interpretada el 24 de febrero de 1898, sus melodías pegadizas atrajeron al público. Las partituras de cuatro piezas populares de la obra se publicaron en Alemania y se vendieron bien en Finlandia. Cuando la suite orquestal se interpretó con éxito en Helsinki en noviembre de 1898, Sibelius comentó: "La música sonaba excelente y los tempos parecen ser correctos. Creo que esta es la primera vez que logro hacer algo completo". El trabajo también se realizó en Estocolmo y Leipzig. [41]

En enero de 1899, Sibelius se embarcó en su Primera Sinfonía en un momento en que sus sentimientos patrióticos estaban siendo reforzados por el intento del emperador ruso Nicolás II de restringir los poderes del Gran Ducado de Finlandia . [42] La sinfonía fue bien recibida por todos cuando se estrenó en Helsinki el 26 de abril de 1899. Pero el programa también estrenó la Canción de los atenienses aún más convincente y descaradamente patriótica para coros de niños y hombres. La canción le dio inmediatamente a Sibelius el estatus de héroe nacional. [41] [42] Otro trabajo patriótico siguió el 4 de noviembre en forma de ocho cuadros que representan episodios de la historia finlandesa conocidos como Press Celebration Music.. Se había escrito en apoyo del personal del periódico Päivälehti , que había sido suspendido durante un período después de criticar editorialmente el dominio ruso. [43] El último cuadro, Finland Awakens , fue particularmente popular; después de pequeñas revisiones, se convirtió en el conocido Finlandia . [44]

Sibelius: boceto de Albert Engström (1904)

En febrero de 1900, Sibelius y su esposa estaban profundamente entristecidos por la muerte de su hija menor. Sin embargo, en la primavera Sibelius realizó una gira internacional con Kajanus y su orquesta, presentando sus obras recientes (incluida una versión revisada de su Primera Sinfonía) en trece ciudades, entre ellas Estocolmo, Copenhague, Hamburgo, Berlín y París. La crítica fue muy favorable, aportando al compositor reconocimiento internacional con sus entusiastas reportajes en el Berliner Börsen-Courier , el Berliner Fremdenblatt y el Berliner Lokal Anzeiger . [45]

Durante un viaje con su familia a Rapallo , Italia en 1901, Sibelius comenzó a escribir su Segunda Sinfonía , en parte inspirado por el destino de Don Juan en Don Giovanni de Mozart . Se completó a principios de 1902 con su estreno en Helsinki el 8 de marzo. El trabajo fue recibido con tremendo entusiasmo por los finlandeses. Merikanto sintió que superó "incluso las expectativas más atrevidas", mientras que Evert Katila lo calificó como "una obra maestra absoluta". [45] Flodin también escribió sobre una composición sinfónica "como nunca antes habíamos tenido la oportunidad de escuchar". [46]

Sibelius pasó el verano en Tvärminne cerca de Hanko , donde trabajó en la canción Var det en dröm (Was it a Dream) y en una nueva versión de En saga . Cuando se representó en Berlín con la Filarmónica de Berlín en noviembre de 1902, sirvió para establecer firmemente la reputación del compositor en Alemania, lo que llevó poco después a la publicación de su Primera Sinfonía. [45]

En 1903, Sibelius pasó gran parte de su tiempo en Helsinki, donde se entregó excesivamente a beber y cenar, generando facturas considerables en los restaurantes. Pero continuó componiendo, uno de sus mayores éxitos fue Valse triste , una de las seis piezas de música incidental que compuso para la obra Kuolema de su cuñado Arvid Järnefelt .(Muerte). A falta de dinero, vendió la pieza a un precio bajo, pero rápidamente ganó una popularidad considerable no solo en Finlandia sino a nivel internacional. Durante sus largas estancias en Helsinki, la esposa de Sibelius, Aino, le escribía con frecuencia, implorando que regresara a casa, pero fue en vano. Incluso después del nacimiento de su cuarta hija, Katarina, continuó trabajando fuera de casa. A principios de 1904, terminó su Concierto para violín, pero su primera actuación pública el 8 de febrero no fue un éxito. Condujo a una versión revisada y condensada que se realizó en Berlín al año siguiente. [47]

Mover a Ainola [ editar ]

Ainola, fotografiada en 1915

En noviembre de 1903, Sibelius comenzó a construir su nuevo hogar Ainola (Aino's Place) cerca del lago Tuusula, a unos 45 km (30 millas) al norte de Helsinki. Para cubrir los costos de construcción, dio conciertos en Helsinki, Turku y Vaasa a principios de 1904, así como en Tallin, Estonia y Letonia durante el verano. La familia finalmente pudo mudarse a la nueva propiedad el 24 de septiembre de 1904, entablando amistad con la comunidad artística local, incluidos los pintores Eero Järnefelt y Pekka Halonen y el novelista Juhani Aho . [47]

En enero de 1905, Sibelius regresó a Berlín, donde dirigió su Segunda Sinfonía. Si bien el concierto en sí fue un éxito, recibió críticas mixtas, algunas muy positivas, mientras que las del Allgemeine Zeitung y el Berliner Tageblatt fueron menos entusiastas. De regreso a Finlandia, reescribió las cada vez más populares Pelléas y Mélisande como una suite orquestal. En noviembre, visitando Gran Bretaña por primera vez, fue a Liverpool donde conoció a Henry Wood . El 2 de diciembre, dirigió la Primera Sinfonía y Finlandia , escribiendo a Aino que el concierto había sido un gran éxito y muy aclamado. [48]

En 1906, después de una estancia corta y sin incidentes en París a principios de año, Sibelius pasó varios meses componiendo en Ainola, siendo su obra principal de la época La hija de Pohjola , otra pieza más basada en el Kalevala . Más adelante en el año compuso música incidental para Belshazzar's Feast , adaptándola también como suite orquestal. Terminó el año dirigiendo una serie de conciertos, siendo el más exitoso la primera actuación pública de La hija de Pohjola en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. [48]

Altibajos [ editar ]

Desde principios de 1907, Sibelius volvió a disfrutar de las cenas y los vinos en exceso en Helsinki, gastando cantidades exorbitantes en champán y langosta. Su estilo de vida tuvo un efecto desastroso en la salud de Aino, quien tuvo que retirarse a un sanatorio, sufriendo de agotamiento. Mientras ella estaba fuera, Sibelius decidió dejar de beber y, en cambio, se concentró en componer su Tercera Sinfonía . Completó el trabajo para una actuación en Helsinki el 25 de septiembre. [49] Aunque su enfoque más clásico sorprendió a la audiencia, Flodin comentó que era "internamente nuevo y revolucionario". [48]

Poco después, Sibelius conoció a Gustav Mahler que estaba en Helsinki. Los dos estuvieron de acuerdo en que con cada nueva sinfonía, perdían a quienes se habían sentido atraídos por sus obras anteriores. Esto se demostró sobre todo en San Petersburgo, donde se interpretó la Tercera Sinfonía en noviembre de 1907 con críticas despectivas. Su acogida en Moscú fue bastante más positiva. [48]

Placa azul, 15 Gloucester Walk, Kensington , Londres, su casa en 1909

En 1907, Sibelius se sometió a una operación grave por sospecha de cáncer de garganta. A principios de 1908, Sibelius tuvo que pasar un período en el hospital. Su hábito de fumar y beber ahora se había convertido en una amenaza para su vida. Aunque canceló conciertos en Roma, Varsovia y Berlín, mantuvo un compromiso en Londres, pero tampoco allí su Tercera Sinfonía no consiguió atraer a la crítica. En mayo de 1908, la salud de Sibelius se deterioró aún más. Viajó con su esposa a Berlín para que le extirparan un tumor de garganta. Después de la operación, juró dejar de fumar y beber de una vez por todas. [48] Se dice que el impacto de este roce con la muerte inspiró obras que compuso en los años siguientes, como Luonnotar y la Cuarta Sinfonía . [50]

Tiempos más agradables [ editar ]

Finlandia (primera edición)

En 1909, la exitosa operación de garganta resultó en una renovada felicidad entre Sibelius y Aino en el hogar familiar. También en Gran Bretaña, su condición fue bien recibida ya que dirigió En saga , Finlandia , Valse Triste y Spring Song ante un público entusiasta. Una reunión con Claude Debussy produjo más apoyo. Después de otro viaje sin incidentes a París, fue a Berlín, donde se sintió aliviado al saber que su operación de garganta había sido un éxito total. [51]

Sibelius comenzó a trabajar en su Cuarta Sinfonía a principios de 1910, pero sus escasos fondos también le obligaron a escribir varias piezas y canciones más pequeñas. En octubre, dirigió conciertos en Kristiania (ahora Oslo) donde se presentaron por primera vez The Dryad e In Memoriam . Su Valse triste y Segunda Sinfonía fueron particularmente bien recibidas. Luego viajó a Berlín para continuar trabajando en su Cuarta Sinfonía, escribiendo el final después de regresar a Järvenpää. [51]

Sibelius dirigió sus primeros conciertos en Suecia a principios de 1911, cuando incluso su Tercera Sinfonía fue bien recibida por la crítica. Completó la Cuarta Sinfonía en abril pero, como esperaba, con su estilo introspectivo no fue muy bien recibido cuando actuó por primera vez en Helsinki con críticas mixtas. Aparte de un viaje a París donde disfrutó de una actuación de Salome de Richard Strauss , el resto del año transcurrió sin incidentes. En 1912 completó su breve obra orquestal Scènes historiques II . Se interpretó por primera vez en marzo junto con la Cuarta Sinfonía. El concierto se repitió dos veces ante un público y críticos entusiastas, incluido Robert Kajanus. La Cuarta Sinfonía también fue bien recibida en Birminghamen septiembre. En marzo de 1913, se representó en Nueva York pero una gran parte del público abandonó la sala entre los movimientos, mientras que en octubre, después de un concierto dirigido por Carl Muck , el Boston American lo calificó de "un triste fracaso". [51]

La primera composición significativa de Sibelius de 1913 fue el poema tonal The Bard , que dirigió en marzo a una respetuosa audiencia en Helsinki. Luego pasó a componer Luonnotar (Hija de la naturaleza) para soprano y orquesta. Con un texto del Kalevala , fue interpretado por primera vez en finlandés en septiembre de 1913 por Aino Ackté (a quien había sido dedicado) en el festival de música de Gloucester , Inglaterra. [51] [52] A principios de 1914, Sibelius pasó un mes en Berlín, donde se sintió especialmente atraído por Arnold Schönberg . De vuelta en Finlandia, comenzó a trabajar en The Oceanides., que el millonario estadounidense Carl Stoeckel había encargado para el Festival de Música de Norfolk . Después de componer por primera vez la obra en re bemol mayor, Sibelius realizó importantes revisiones, presentando una versión en re mayor en Norfolk, que fue bien recibida, al igual que Finlandia y el Valse triste . Henry Krehbiel consideró a The Oceanides como una de las piezas de música marina más hermosas jamás compuestas, mientras que The New York Times comentó que la música de Sibelius fue la contribución más notable al festival de música. Mientras estuvo en Estados Unidos, Sibelius recibió un doctorado honorario de la Universidad de Yale.y, casi simultáneamente, uno de la Universidad de Helsinki donde estuvo representado por Aino. [51]

Años de la Primera Guerra Mundial [ editar ]

Mientras viajaba de regreso de los Estados Unidos, Sibelius se enteró de los eventos en Sarajevo que llevaron al comienzo de la Primera Guerra Mundial . Aunque estaba lejos de los combates, sus regalías del exterior fueron interrumpidas. Para llegar a fin de mes, compuso obras más pequeñas para su publicación en Finlandia. En marzo de 1915, pudo viajar a Gotemburgo en Suecia, donde sus Oceanides fueron muy apreciados. Mientras trabajaba en su Quinta Sinfonía en abril, vio 16 cisnes volando, lo que lo inspiró a escribir el final. "¡Una de las grandes experiencias de mi vida!" comentó. Aunque hubo pocos avances en la sinfonía durante el verano, pudo completarla cuando cumplió 50 años el 8 de diciembre. [53]

La noche de su cumpleaños, Sibelius dirigió el estreno de la Quinta Sinfonía en la sala de la Bolsa de Valores de Helsinki . A pesar de los grandes elogios de Kajanus, el compositor no estaba satisfecho con su trabajo y pronto comenzó a revisarlo. Por esa época, Sibelius se endeudaba cada vez más. El piano de cola que había recibido como regalo estaba a punto de ser confiscado por los alguaciles cuando la cantante Ida Ekman pagó gran parte de su deuda tras una exitosa campaña de recaudación de fondos. [53]

Un año después, el 8 de diciembre de 1916, Sibelius presentó la versión revisada de su Quinta Sinfonía en Turku, combinando los dos primeros movimientos y simplificando el final. Cuando se realizó una semana después en Helsinki, Katila se mostró muy favorable pero Wasenius frunció el ceño ante los cambios, lo que llevó al compositor a reescribirlo una vez más. [53]

Desde principios de 1917, Sibelius volvió a beber, lo que provocó discusiones con Aino. Su relación mejoró con la emoción resultante del inicio de la Revolución Rusa . A finales de año, Sibelius había compuesto su Jäger March . La pieza resultó particularmente popular después de que el parlamento finlandés aceptó la declaración de independencia de Rusia del Senado en diciembre de 1917. La Marcha Jäger , que se jugó por primera vez el 19 de enero de 1918, deleitó a la élite de Helsinki durante un corto tiempo hasta el inicio de la Guerra Civil Finlandesa en 27. Enero. [53] Sibelius naturalmente apoyaba a los blancos , pero como tolstoyano , Aino Sibelius sentía simpatía por losRojos también. [54]

En febrero, la casa Ainola fue registrada dos veces por la Guardia Roja local en busca de armas. Durante las primeras semanas de la guerra, algunos de sus conocidos murieron en la violencia, y su hermano, el psiquiatra Christian Sibelius, fue arrestado por negarse a reservar camas para los soldados rojos que habían sufrido un impacto de bala en el frente. Los amigos de Sibelius en Helsinki ahora estaban preocupados por su seguridad. El compositor Robert Kajanus mantuvo negociaciones con el comandante en jefe de la Guardia Roja, Eero Haapalainen , quien garantizó a Sibelius un viaje seguro desde Ainola a la capital. El 20 de febrero, un grupo de combatientes de la Guardia Roja escoltó a la familia a Helsinki. Finalmente, del 12 al 13 de abril, las tropas alemanas ocuparon la ciudad y terminó el período Rojo. Una semana después, elLa Orquesta Filarmónica de Helsinki ofreció un concierto homenaje al comandante alemán Rüdiger von der Goltz , Sibelius cerró el acto dirigiendo la Marcha Jäger . [54]

Fortunas revividas [ editar ]

Sibelius en 1923

A principios de 1919, Sibelius decidió con entusiasmo cambiar su imagen, eliminándose el cabello ralo. En junio, junto con Aino, visitó Copenhague en su primer viaje fuera de Finlandia desde 1915, presentando con éxito su Segunda Sinfonía. En noviembre dirigió la versión final de su Quinta Sinfonía, recibiendo repetidas ovaciones del público. A finales de año, ya estaba trabajando en la Sexta. [53]

En 1920, a pesar de un creciente temblor en sus manos, Sibelius compuso el Himno de la Tierra con un texto del poeta Eino Leino para el Coro Suomen Laulu y orquestó su Valse lyrique , ayudado por beber vino. En su cumpleaños, en diciembre de 1920, Sibelius recibió una donación de 63.000 marcos, una suma sustancial que el tenor Wäinö Sola  [ fi ] había recaudado de las empresas finlandesas. Aunque usó parte del dinero para reducir sus deudas, también pasó una semana celebrando en exceso en Helsinki. [55]

En ese momento, Sibelius mantuvo negociaciones detalladas con George Eastman , inventor de la cámara Kodak y fundador de la Eastman School of Music en Nueva York . Eastman ofreció un salario de 20.000 dólares para enseñar durante un solo año, [56] y antes de que Sibelius declinara, las negociaciones eran tan firmes que el New York Times publicó la llegada de Sibelius como un hecho. [57]

Sibelius disfrutó de un exitoso viaje a Inglaterra a principios de 1921, dirigiendo varios conciertos en todo el país, incluidas las sinfonías Cuarta y Quinta, The Oceanides , la siempre popular Finlandia y Valse triste . Inmediatamente después, dirigió la Segunda Sinfonía y Valse triste en Noruega. Empezaba a sufrir de agotamiento, pero las críticas seguían siendo positivas. A su regreso a Finlandia en abril, presentó Return de Lemminkäinen y la Quinta Sinfonía en los Nordic Music Days. [55]

A principios de 1922, después de sufrir dolores de cabeza, Sibelius decidió adquirir gafas aunque nunca las usó para fotografías. En julio, se entristeció por la muerte de su hermano Christian. En agosto, se unió a los masones finlandeses y compuso música ritual para ellos. En febrero de 1923 estrenó su Sexta Sinfonía . Evert Katila lo elogió mucho como "puro idilio". Antes de que terminara el año, también había realizado conciertos en Estocolmo y Roma, el primero con gran éxito y el segundo con críticas mixtas. Luego se dirigió a Gotemburgo, donde disfrutó de una recepción extasiada a pesar de llegar a la sala de conciertos sufriendo un exceso de indulgencia en la comida y la bebida. A pesar de seguir bebiendo, para consternación de Aino, Sibelius logró completar su Séptima Sinfonía a principios de 1924. En marzo, bajo el título deFantasia sinfonica recibió su primera representación pública en Estocolmo donde fue un éxito. Fue aún más apreciado en una serie de conciertos en Copenhague a finales de septiembre. Sibelius fue honrado con la Cruz de Caballero Comandante de la Orden de Dannebrog . [55]

Pasó la mayor parte del resto del año descansando, ya que su reciente racha de actividad estaba agotando su corazón y sus nervios. Al componer algunas piezas pequeñas, se basó cada vez más en el alcohol. En mayo de 1925, su editor danés Wilhelm Hansen y el Teatro Real Danés lo invitaron a componer música incidental para una producción de Shakespeare 's The Tempest . Completó el trabajo mucho antes de su estreno en marzo de 1926. [55] Fue bien recibido en Copenhague, aunque Sibelius no estuvo allí. [58]

Últimas contribuciones importantes [ editar ]

Sibelius y Aino en Järvenpää (principios de la década de 1940)

El año 1926 vio un fuerte y duradero declive en la producción de Sibelius: después de su Séptima Sinfonía, produjo solo unas pocas obras importantes durante el resto de su vida. Podría decirse que los dos más importantes fueron la música incidental de La tempestad y el poema tonal Tapiola . [59] Durante la mayor parte de los últimos treinta años de su vida, Sibelius incluso evitó hablar públicamente sobre su música. [60]

Existe evidencia sustancial de que Sibelius trabajó en una octava sinfonía. Prometió el estreno de esta sinfonía a Serge Koussevitzky en 1931 y 1932, e incluso se anunció al público una actuación en Londres en 1933 bajo la dirección de Basil Cameron . La única evidencia concreta de la existencia de la sinfonía en papel es un proyecto de ley de 1933 para una copia fiel del primer movimiento y fragmentos breves del borrador publicados y tocados por primera vez en 2011. [61] [62] [63] [64]Sibelius siempre había sido bastante autocrítico; comentó a sus amigos más cercanos: "Si no puedo escribir una sinfonía mejor que mi séptima, entonces será la última". Dado que no sobrevive ningún manuscrito, las fuentes consideran probable que Sibelius destruyera la mayoría de los rastros de la partitura, probablemente en 1945, año durante el cual, sin duda, entregó una gran cantidad de documentos a las llamas. [65] Su esposa Aino recordó,

En la década de 1940 hubo un gran auto de fé en Ainola. Mi esposo recogió varios manuscritos en una canasta de ropa sucia y los quemó al fuego en el comedor. Partes de la suite Karelia fueron destruidas (más tarde vi restos de las páginas que habían sido arrancadas) y muchas otras cosas. No tuve fuerzas para estar presente y salí de la habitación. Por tanto, no sé qué arrojó al fuego. Pero después de esto, mi esposo se tranquilizó y gradualmente se puso más alegre. [66]

Años de la Segunda Guerra Mundial [ editar ]

En el cumpleaños número 70 de Sibelius (8 de diciembre de 1935), el régimen nazi alemán le otorgó la medalla Goethe con un certificado firmado por Adolf Hitler. Después del intento de invasión soviética de Finlandia a finales de 1939-1940 (la Guerra de Invierno ) que, aunque repelida, obligó a Finlandia a ceder territorio a la Unión Soviética, la familia Sibelius regresó definitivamente a Ainola en el verano de 1941, después de una larga ausencia. . Preocupado por el bolchevismo, Sibelius abogó por que los soldados finlandeses marcharan junto a las fuerzas alemanas después de la invasión alemana de la Unión Soviética el 22 de junio de 1941. Sibelius no hizo ninguna declaración sobre el genocidio de los judíos, aunque, en un diario de 1943, se preguntó por qué había firmado el certificado ario. [67]

El 1 de enero de 1939, Sibelius había participado en una transmisión de radio internacional durante la cual dirigió su Andante Festivo . La interpretación se conservó en discos de transcripción y luego se publicó en CD. Este es probablemente el único ejemplo sobreviviente de Sibelius interpretando su propia música. [68]

Años finales y muerte [ editar ]

Sibelius en 1939

Desde 1903 y durante muchos años después, Sibelius vivió en el campo. A partir de 1939, él y Aino volvieron a tener una casa en Helsinki, pero se mudaron de nuevo a Ainola en 1941, visitando la ciudad solo ocasionalmente. Después de la guerra regresó a Helsinki solo un par de veces. El llamado "El Silencio de Järvenpää" se convirtió en una especie de mito, ya que además de innumerables visitantes oficiales y colegas, sus nietos y bisnietos también pasaban sus vacaciones en Ainola. [69]

Sibelius evitó declaraciones públicas sobre otros compositores, pero Erik W. Tawaststjerna y el secretario de Sibelius, Santeri Levas [70], han documentado sus conversaciones privadas en las que admiraba a Richard Strauss y consideraba a Béla Bartók y Dmitri Shostakovich como los compositores más talentosos de la generación más joven. [71] En la década de 1950 promovió al joven compositor finlandés Einojuhani Rautavaara . [72]

Su 90 cumpleaños, en 1955, fue ampliamente celebrado y tanto la Orquesta de Filadelfia bajo Eugene Ormandy como la Royal Philharmonic Orchestra bajo Sir Thomas Beecham ofrecieron interpretaciones especiales de su música. [73] [74]

Tawaststjerna también relata una anécdota relacionada con la muerte de Sibelius: [75]

[Él] regresaba de su acostumbrado paseo matutino. Regocijado, le dijo a su esposa Aino que había visto acercarse una bandada de grullas. "Ahí vienen, los pájaros de mi juventud", exclamó. De repente, uno de los pájaros se separó de la formación y voló en círculos una vez sobre Ainola. Luego se reunió con el rebaño para continuar su viaje.

El funeral de Sibelius en Helsinki , 1957.

Dos días después, en Ainola, la tarde del 20 de septiembre de 1957, Sibelius murió de una hemorragia cerebral a los 91 años. En el momento de su muerte, su Quinta Sinfonía, dirigida por Sir Malcolm Sargent , se transmitía por radio desde Helsinki. Al mismo tiempo, la Asamblea General de las Naciones Unidas estaba en sesión y el entonces presidente de la Asamblea General, Sir Leslie Munro de Nueva Zelanda, ordenó un momento de silencio , diciendo: "Sibelius pertenecía al mundo entero. Con su música, enriqueció la vida de toda la raza humana ". [76] Otro compositor finlandés muy conocido, Heino Kaski, murió el mismo día pero su muerte fue ensombrecida por la de Sibelius. Sibelius fue honrado con un funeral de estado y está enterrado en el jardín de Ainola. [77]

Aino Sibelius continuó viviendo en Ainola durante los siguientes 12 años hasta que murió el 8 de junio de 1969 a la edad de 97 años; está enterrada junto a su marido. [78]

Música [ editar ]

Véase también: Lista de composiciones de Jean Sibelius

Sibelius es ampliamente conocido por sus sinfonías y sus poemas tonales, especialmente Finlandia y la suite Karelia . Su reputación en Finlandia creció en la década de 1890 con la sinfonía coral Kullervo , que como muchas piezas posteriores se basó en el poema épico Kalevala . Su Primera Sinfonía se interpretó por primera vez ante un público entusiasta en 1899, en un momento en que el nacionalismo finlandés estaba evolucionando. Además de seis sinfonías más, ganó popularidad en casa y en el extranjero con música incidental y más poemas tonales, especialmente En saga , El cisne de Tuonela y Valse triste . [79]Sibelius también compuso una serie de obras para violín y orquesta que incluyen un Concierto para violín, la ópera Jungfrun i tornet , muchas piezas orquestales más breves, música de cámara, obras para piano y violín, obras corales y numerosas canciones. [80]

A mediados de la década de 1920, después de su Sexta y Séptima Sinfonías, compuso el poema sinfónico Tapiola y música incidental para La tempestad . A partir de entonces, aunque vivió hasta 1957, no publicó más obras destacadas. Durante varios años, trabajó en una Octava Sinfonía, que luego quemó. [81]

En cuanto a su estilo musical, los indicios de la música de Tchaikovsky son particularmente evidentes en obras tempranas como su Primera sinfonía y su Concierto para violín. [82] Durante un tiempo, sin embargo, se sintió abrumado por Wagner, sobre todo mientras componía su ópera. Las influencias más duraderas incluyeron a Ferruccio Busoni y Anton Bruckner. Pero para sus poemas de tono, Liszt lo inspiró sobre todo . [34] [83] Las similitudes con Bruckner se pueden ver en las contribuciones de metales a sus obras orquestales y el tempo generalmente lento de su música. [84] [85]

Sibelius eliminó progresivamente los marcadores formales de la forma sonata en su trabajo y, en lugar de contrastar múltiples temas, se centró en la idea de células y fragmentos en continua evolución que culminan en una gran declaración. Sus obras posteriores son notables por su sentido de desarrollo ininterrumpido, progresando mediante permutaciones y derivaciones temáticas. La integridad y la sensación orgánica de esta síntesis ha llevado a algunos a sugerir que Sibelius comenzó sus obras con una declaración terminada y trabajó al revés, aunque los análisis muestran estas celdas predominantemente de tres y cuatro notas y fragmentos melódicos a medida que se desarrollan y expanden en la mayor parte. Los "temas" prueban efectivamente lo contrario. [86]

Retrato de Sibelius de 1892 por su cuñado Eero Järnefelt

Esta estructura autónoma contrastaba con el estilo sinfónico de Gustav Mahler, el principal rival de Sibelius en la composición sinfónica. [59] Si bien la variación temática jugó un papel importante en las obras de ambos compositores, el estilo de Mahler hizo uso de temas disyuntos, que cambiaban abruptamente y contrastaban, mientras que Sibelius buscaba transformar lentamente los elementos temáticos. En noviembre de 1907 Mahler realizó una gira de dirección por Finlandia, y los dos compositores pudieron dar un largo paseo juntos, lo que llevó a Sibelius a comentar:

Dije que admiraba la severidad del estilo [de la sinfonía] y la lógica profunda que creaba una conexión interna entre todos los motivos ... La opinión de Mahler era justamente la contraria. "No, una sinfonía debe ser como el mundo. Debe abarcar todo". [87]

Sinfonías [ editar ]

Robert Kajanus, fundador y director en jefe de la Orquesta Filarmónica de Helsinki , quien fue un notable intérprete de las sinfonías de Sibelius

Sibelius comenzó a trabajar en su Sinfonía n. ° 1 en mi menor, op. 39, en 1898 y la completó a principios de 1899, cuando tenía 33 años. La obra fue interpretada por primera vez el 26 de abril de 1899 por la Orquesta Filarmónica de Helsinki, dirigida por el compositor, en una versión original y bien recibida que no se ha conservado. Después del estreno, Sibelius realizó algunas revisiones, lo que resultó en la versión realizada hoy. La revisión se completó en la primavera y el verano de 1900, y fue interpretada por primera vez en Berlín por la Filarmónica de Helsinki, dirigida por Robert Kajanus el 18 de julio de 1900. [88] La sinfonía comienza con un solo de clarinete muy original, bastante triste, respaldado por un tenue tímpanos. [89]

Su Segunda Sinfonía, la más popular y la más grabada de sus sinfonías, fue interpretada por primera vez por la Sociedad Filarmónica de Helsinki el 8 de marzo de 1902, con la dirección del compositor. Los acordes de apertura con su progresión ascendente proporcionan un motivo para toda la obra. El tema heroico del final con el motivo de tres tonos es interpretado por las trompetas en lugar de los instrumentos de viento originales. Durante un período de opresión rusa, consolidó la reputación de Sibelius como héroe nacional. Después de la primera actuación, Sibelius realizó algunos cambios, lo que llevó a una versión revisada interpretada por primera vez por Armas Järnefelt el 10 de noviembre de 1903 en Estocolmo. [90]

La Tercera Sinfonía es una pieza de buen carácter, triunfal y engañosamente simple. La primera actuación de la sinfonía fue a cargo de la Sociedad Filarmónica de Helsinki, dirigida por el compositor, el 25 de septiembre de 1907. Hay temas de la música folclórica finlandesa en los primeros acordes de la obra. Compuesto justo después de su mudanza a Ainola, contrasta fuertemente con las dos primeras sinfonías, con su modo de expresión claro desarrollándose en los tonos de marcha del final. [79] [91]Su Cuarta Sinfonía fue estrenada en Helsinki el 3 de abril de 1911 por la Philharmonia Society, con Sibelius como director. Fue escrito mientras Sibelius se sometía a una serie de operaciones para extirpar un tumor de su garganta. Su gravedad tal vez pueda explicarse como una reacción a su decisión (temporal) de dejar de beber. Los primeros compases, con violonchelos, bajos y fagot, transmiten un nuevo enfoque de la sincronización. Luego se convierte en bocetos melancólicos basados ​​en el escenario del compositor de El cuervo de Poe . El final menguante es quizás una premonición del silencio que Sibelius experimentaría veinte años después. En contraste con los habituales finales asertivos de la época, la obra termina simplemente con un "ruido sordo". [79]

La Sinfonía n. ° 5 se estrenó en Helsinki con gran aclamación por parte del propio Sibelius el 8 de diciembre de 1915, cuando cumplió 50 años. La versión que se realiza con más frecuencia hoy en día es la revisión final, que consta de tres movimientos, presentada en 1919. La Quinta es la única sinfonía de Sibelius en una tonalidad mayor en todas partes. Desde su apertura suave tocada por los cuernos, la obra se desarrolla en repeticiones rotativas de sus diversos temas con transformaciones considerables, construyéndose hasta el himno del cisne trompetado en el movimiento final. [79] [92] Mientras que la Quinta ya había comenzado a desviarse de la forma sonata, la Sexta, dirigida por el compositor en su estreno en febrero de 1923, se aleja aún más de las normas tradicionales. Tawaststjerna comenta que "la estructura [del final] no sigue un patrón familiar".[93]Compuesto en el modo dórico , se basa en algunos de los temas desarrollados mientras Sibelius trabajaba en la Quinta, así como en material destinado a un concierto lírico para violín. Ahora, adoptando un enfoque purificado, Sibelius buscó ofrecer "agua de manantial" en lugar de cócteles haciendo uso de flautas y cuerdas más ligeras en lugar del pesado metal de la Quinta. [94]

Sinfonía No. 7 en Do mayor fue su última sinfonía publicada. Terminado en 1924, se destaca por tener un solo movimiento. Ha sido descrito como "completamente original en forma, sutil en su manejo de tempi , individual en su tratamiento de clave y completamente orgánico en crecimiento". [95] También se le ha llamado "el logro compositivo más notable de Sibelius". [96] Inicialmente titulada Fantasia sinfonica , se representó por primera vez en Estocolmo en marzo de 1924, dirigida por Sibelius. Se basaba en un movimiento de adagio que había esbozado casi diez años antes. Si bien las cuerdas dominan, también hay un tema de trombón distintivo. [97]

Tone poems [ editar ]

Después de las siete sinfonías y el concierto para violín, los trece poemas sinfónicos de Sibelius son sus obras más importantes para orquesta y, junto con los poemas tonales de Richard Strauss, representan algunas de las contribuciones más importantes al género desde Franz Liszt. Como grupo, los poemas sinfónicos abarcan la totalidad de la carrera artística de Sibelius (el primero se compuso en 1892, mientras que el último apareció en 1925), muestran la fascinación del compositor por la naturaleza y la mitología finlandesa (en particular el Kalevala ) y proporcionan un retrato completo. de su maduración estilística a lo largo del tiempo. [98]

En saga (que significa "Un cuento de hadas") se presentó por primera vez en febrero de 1893 con la dirección de Sibelius. El poema de tono de un solo movimiento posiblemente se inspiró en la obra mitológica islandesa Edda, aunque Sibelius simplemente lo describió como "una expresión de [su] estado de ánimo". Comenzando con un tema de ensueño de las cuerdas, evoluciona hacia los tonos de los instrumentos de viento de madera, luego los cuernos y las violas, lo que demuestra la capacidad de Sibelius para manejar una orquesta. [99] La primera pieza orquestal significativa del compositor, fue revisada en 1902 cuando Ferruccio Busoni invitó a Sibelius a dirigir su obra en Berlín. Su exitosa acogida le animó a escribir a Aino: "Me han reconocido como un 'artista ' consumado". [100]

The Wood Nymph , un poema tonal de un solo movimiento para orquesta, fue escrito en 1894. Estrenado en abril de 1895 en Helsinki con la dirección de Sibelius, está inspirado en laobra homónima delpoeta sueco Viktor Rydberg . Desde el punto de vista organizativo, consta de cuatro secciones informales, cada una de las cuales corresponde a una de las cuatro estrofas del poema y evoca el estado de ánimo de un episodio en particular: primero, vigor heroico; segundo, actividad frenética; tercero, amor sensual; y cuarto, dolor inconsolable. A pesar de la belleza de la música, muchos críticos han criticado a Sibelius por su "dependencia excesiva" de la estructura narrativa del material original. [101] [102]

La suite Lemminkäinen se compuso a principios de la década de 1890. Concebida originalmente como una ópera mitológica, Veneen luominen ( La construcción del barco ), en una escala similar a la de Richard Wagner , Sibelius cambió más tarde sus objetivos musicales y la obra se convirtió en una pieza orquestal en cuatro movimientos. La suite está basada en el personaje Lemminkäinen de la epopeya nacional finlandesa, el Kalevala . También se puede considerar una colección de poemas sinfónicos . La segunda / tercera sección, El cisne de Tuonela , a menudo se escucha por separado. [103]

Finlandia , probablemente la más conocida de todas las obras de Sibelius, es una pieza sumamente patriótica que se presentó por primera vez en noviembre de 1899 como uno de los cuadros de las celebraciones de la prensa finlandesa. Tuvo su estreno público en forma revisada en julio de 1900. [44] El título actual sólo surgió más tarde, primero para la versión para piano, luego en 1901 cuando Kajanus dirigió la versión orquestal bajo el nombre de Finlandia . Aunque Sibelius insistió en que era principalmente una pieza orquestal, también se convirtió en un favorito mundial para los coros, especialmente para el episodio del himno. Finalmente, el compositor consintió y en 1937 y 1940 aceptó la letra del himno, primero para los masones y luego para un uso más general. [104]

The Oceanides es un poema tonal de un solo movimiento para orquesta escrito en 1913–14. La pieza, que hace referencia a las ninfas de la mitología griega que habitaban el mar Mediterráneo , se estrenó el 4 de junio de 1914 en el Festival de Música de Norfolk en Connecticut con el propio Sibelius como director. La obra (en re mayor ), alabada en su estreno como "la mejor evocación del mar jamás producida en la música", [105] consta de dos temas que Sibelius desarrolla gradualmente en tres etapas informales: primero, un océano plácido; segundo, una tormenta que se avecina; y tercero, un clímax atronador de olas rompientes. A medida que amaina la tempestad, suena un acorde final que simboliza el gran poder y la extensión ilimitada del mar. [106]

Tapiola , la última gran obra orquestal de Sibelius, fue un encargo de Walter Damrosch para la Sociedad Filarmónica de Nueva York, donde se estrenó el 26 de diciembre de 1926. Está inspirada en Tapio , un espíritu del bosque del Kalevala . Para citar al crítico estadounidense Alex Ross , "resultó ser la declaración musical más severa y concentrada de Sibelius". [79] Aún más enfáticamente, el compositor y biógrafo Cecil Gray afirma: "Incluso si Sibelius no hubiera escrito nada más, esta obra le daría derecho a un lugar entre los más grandes maestros de todos los tiempos". [107]

Otras obras importantes [ editar ]

La música de Karelia , una de las primeras obras del compositor, escrita para la Asociación de Estudiantes de Vyborg, se presentó por primera vez el 13 de noviembre de 1893 ante un público ruidoso. La "Suite" surgió de un concierto el 23 de noviembre compuesto por la obertura y los tres movimientos, que fueron publicados como Op. 11, la Suite Karelia . Sigue siendo una de las piezas más populares de Sibelius. [108]

Valse triste es una obra orquestal corta que originalmente formaba parte de la música incidental que Sibelius compuso para la obra Kuolema de 1903 de su cuñado Arvid Järnefelt . Ahora es mucho más conocido como una pieza de concierto separada. Sibelius escribió seis piezas para la producción del 2 de diciembre de 1903 de Kuolema (que significa muerte). El vals acompañó una secuencia en la que una mujer se levanta de su lecho de muerte para bailar con fantasmas. En 1904, Sibelius revisó la pieza para una actuación en Helsinki el 25 de abril, donde se presentó como Valse triste . Un éxito instantáneo, cobró vida propia y sigue siendo una de las piezas emblemáticas de Sibelius. [47] [109]

El Concierto para violín en re menor se interpretó por primera vez el 8 de febrero de 1904 con Victor Nováček como solista. Como Sibelius apenas había terminado la pieza a tiempo para el estreno, Nováček no tuvo tiempo suficiente para prepararse y, como resultado, la actuación fue un desastre. Después de importantes revisiones, se estrenó una nueva versión el 19 de octubre de 1905 con Richard Strauss dirigiendo la Berlin Court Orchestra . Con Karel Halíř , el director de la orquesta, como solista fue un éxito tremendo. [110] La pieza se ha vuelto cada vez más popular y ahora es el más frecuentemente grabado de todos los conciertos para violín compuestos en el siglo XX. [111]

Kullervo , una de las primeras obras de Sibelius, a veces se conoce como una sinfonía coral, pero se describe mejor como un conjunto de cinco movimientos sinfónicos que se asemejan a poemas tonales. [112] Basado en el personaje Kullervo del Kalevala , se estrenó el 28 de abril de 1892 con Emmy Achté y Abraham Ojanperä como solistas y Sibelius dirigiendo el coro y la orquesta de la recientemente fundada Sociedad de Orquesta de Helsinki. Aunque la obra solo se interpretó cinco veces durante la vida del compositor, desde la década de 1990 se ha vuelto cada vez más popular tanto para presentaciones en vivo como para grabaciones. [113]

Masonería [ editar ]

Cuando la masonería fue revivida en Finlandia, habiendo sido prohibida bajo el reinado de Rusia, Sibelius fue uno de los miembros fundadores de Suomi Lodge No. 1 en 1922 y más tarde se convirtió en el Gran Organista de la Gran Logia de Finlandia. Compuso la música ritual utilizada en Finlandia (Op. 113) en 1927 y añadió dos nuevas piezas compuestas en 1946. La nueva revisión de la música ritual de 1948 es una de sus últimas obras. [114]

Naturaleza [ editar ]

Sibelius amaba la naturaleza, y el paisaje finlandés a menudo le servía de material para su música. Una vez dijo de su Sexta Sinfonía: "Siempre me recuerda el aroma de la primera nieve". A menudo se dice que los bosques que rodean a Ainola inspiraron su composición de Tapiola. Sobre el tema de los vínculos de Sibelius con la naturaleza, su biógrafo, Tawaststjerna, escribió:

Incluso para los estándares nórdicos, Sibelius respondió con una intensidad excepcional a los estados de ánimo de la naturaleza y los cambios en las estaciones: escudriñó el cielo con sus binoculares en busca de los gansos que volaban sobre el hielo del lago, escuchó el chirrido de las grullas y escuchó los gritos. del eco del zarapito sobre los terrenos pantanosos justo debajo de Ainola. Saboreó las flores primaverales tanto como los aromas y colores otoñales. [115]

Recepción [ editar ]

Leevi Madetoja , el alumno más destacado de Sibelius y, como crítico, defensor de sus obras
Estrella en Musik Meile Vienna

Sibelius ejerció una influencia considerable en los compositores sinfónicos y la vida musical, al menos en los países nórdicos y de habla inglesa. El sinfonista finlandés Leevi Madetoja fue alumno de Sibelius (para obtener más información sobre su relación, consulte Relación con Sibelius ). En Gran Bretaña, Vaughan Williams y Arnold Bax dedicaron sus quintas sinfonías a Sibelius. Además, Tapiola tiene un eco destacado tanto en la Sexta Sinfonía de Bax como en la Sinfonía en Sol menor de Moeran . [116] [117] La influencia de los procedimientos de composición de Sibelius también se siente fuertemente en la Primera Sinfonía de William Walton .[118] Cuando estos y varios otros ensayos sinfónicos británicos importantes se escribieron alrededor de la década de 1930, la música de Sibelius estaba muy de moda, con directores como Beecham y Barbirolli defendiendo su causa tanto en la sala de conciertos como en discos. El amigo compositor de Walton, Constant Lambert, incluso afirmó que Sibelius fue "el primer gran compositor desde Beethoven cuya mente piensa naturalmente en términos de forma sinfónica". [119] Anteriormente, Granville Bantock había defendido a Sibelius (la estima era mutua: Sibelius dedicó su Tercera Sinfonía al compositor inglés, y en 1946 se convirtió en el primer presidente de la Sociedad Bantock). Más recientemente, Sibelius también fue uno de los compositores defendidos porRobert Simpson . Malcolm Arnold reconoció su influencia y Arthur Butterworth también vio la música de Sibelius como una fuente de inspiración en su trabajo. [120]

El compositor más consumado de Nueva Zelanda del siglo XX, Douglas Lilburn , escribió sobre la inspiración que obtuvo de la obra de Sibelius, particularmente para sus composiciones anteriores. [121]

Eugene Ormandy y, en menor medida, su predecesor con la Orquesta de Filadelfia, Leopold Stokowski , fueron fundamentales para llevar la música de Sibelius al público estadounidense al programar con frecuencia sus obras; el primero desarrolló una relación amistosa con Sibelius a lo largo de su vida. Más tarde en la vida, Sibelius fue defendido por el crítico estadounidense Olin Downes , quien escribió una biografía del compositor. [122]

En 1938, Theodor Adorno escribió un ensayo crítico, acusando notoriamente que "si Sibelius es bueno, esto invalida los estándares de calidad musical que han persistido desde Bach hasta Schoenberg : la riqueza de la interconexión, la articulación, la unidad en la diversidad, la facetado 'en' el uno '". [123] Adorno envió su ensayo a Virgil Thomson , entonces crítico musical del New York Herald Tribune , quien también criticó a Sibelius; Thomson, aunque estaba de acuerdo con el sentimiento del ensayo, declaró a Adorno que "el tono [era] más apto para crear antagonismo hacia [Adorno] que hacia Sibelius". [66] Más tarde, el compositor, teórico y directorRené Leibowitz llegó a describir a Sibelius como "el peor compositor del mundo" en el título de un panfleto de 1955. [124]

Quizás una de las razones por las que Sibelius ha atraído tanto el elogio como la ira de los críticos es que en cada una de sus siete sinfonías abordó los problemas básicos de forma, tonalidad y arquitectura de formas únicas e individuales. Por un lado, su creatividad sinfónica (y tonal) era novedosa, mientras que otros pensaban que la música debería tomar un camino diferente. [125] La respuesta de Sibelius a las críticas fue desdeñosa: "No prestes atención a lo que dicen los críticos. Nunca se ha puesto una estatua a un crítico". [79]

Lugar de nacimiento de Sibelius en Hämeenlinna

En las últimas décadas del siglo XX, Sibelius fue visto más favorablemente: Milan Kundera dijo que el enfoque del compositor era el del "modernismo antimoderno", fuera de la progresión perpetua del status quo. [66] En 1990, la Orquesta Filarmónica de Helsinki encargó a la compositora Thea Musgrave que escribiera una pieza en honor al 125 aniversario del nacimiento de Sibelius: Song of the Enchanter se estrenó el 14 de febrero de 1991. [126] En 1984, The American Avant -el compositor de Garde Morton Feldman dio una conferencia en Darmstadt, Alemania, donde afirmó que "las personas que crees que son radicales podrían ser realmente conservadoras; las personas que crees que son conservadores podrían ser realmente radicales", tras lo cual comenzó a tararear la Quinta Sinfonía de Sibelius. [66]

Escribiendo en 1996, el crítico musical ganador del premio Pulitzer Tim Page declaró: "Hay dos cosas que decir inmediatamente sobre Sibelius. Primero, es terriblemente desigual (gran parte de su música de cámara, muchas de sus canciones y la mayor parte de su piano la música podría haber sido producida por un compositor de salón de segunda categoría del siglo XIX en una tarde libre). En segundo lugar, en su mejor momento, a menudo es raro ". [127]El pianista Leif Ove Andsnes ofrece un contrapeso a la evaluación de Page de la música para piano de Sibelius. Reconociendo que este cuerpo de trabajo es de calidad desigual, Andsnes cree que el despido crítico común es injustificado. Al interpretar obras de piano seleccionadas, Andsnes encuentra que el público estaba "asombrado de que pudiera haber un compositor importante con una música tan hermosa y accesible que la gente no conoce". [128]

Dado que el 8 de diciembre de 2015 es el 150 aniversario del nacimiento de Sibelius, el Centro de Música de Helsinki ha planificado un "Sibelius Finland Experience Show" ilustrado y narrado todos los días durante el verano de 2015. También se prevé que la producción se extienda a lo largo de 2016 y 2017. [129 ] El mismo 8 de diciembre, la Orquesta Filarmónica de Helsinki dirigida por John Storgårds ha planeado un concierto conmemorativo con En Saga , Luonnotar y la Séptima Sinfonía. [130]

Legado [ editar ]

En 1972, las hijas supervivientes de Sibelius vendieron Ainola al estado de Finlandia. El Ministerio de Educación y la Sociedad Sibelius de Finlandia lo abrieron como museo en 1974. El billete de 100 marcos finlandeses presentó su imagen hasta 2002, cuando se adoptó el euro. [4] Desde 2011, Finlandia ha celebrado un Día de la Bandera el 8 de diciembre, el cumpleaños del compositor, también conocido como el "Día de la Música Finlandesa". [5] El año 2015, el 150 aniversario del nacimiento del compositor, contó con una serie de conciertos y eventos especiales, especialmente en la ciudad de Helsinki. [6]

El Quinquenal Concurso Internacional de Violín Jean Sibelius , instituido en 1965, el Monumento a Sibelius , inaugurado en 1967 en el Parque Sibelius de Helsinki, el Museo Sibelius , inaugurado en Turku en 1968, y la sala de conciertos Sibelius Hall en Lahti, inaugurada en 2000, fueron nombrados en su honor, al igual que el asteroide 1405 Sibelius . [131]

La edición completa de la obra de Sibelius se está preparando en Finlandia desde 1996. Es una empresa conjunta entre la Biblioteca Nacional de Finlandia , la Sociedad Sibelius de Finlandia y las editoriales Breitkopf & Härtel . Cuando esté terminada, esta edición crítica comprenderá 60 volúmenes. [132]

Sibelius llevó un diario en 1909-1944, y su familia permitió que se publicara íntegramente en 2005. El diario fue editado por Fabian Dahlström y publicado en sueco en 2005. [133] Para celebrar el 150 aniversario del compositor , el diario completo también se publicó en finlandés en 2015. [134] También se han editado y publicado varios volúmenes de correspondencia de Sibelius en sueco, finlandés e inglés.

El popular programa de redacción de canciones, Sibelius , lleva su nombre. [135]

Manuscritos [ editar ]

Partes del patrimonio literario de Sibelius (correspondencia y manuscritos) se conservan en los Archivos Nacionales de Finlandia y la Biblioteca Nacional de Finlandia , pero varios elementos se encuentran en colecciones privadas extranjeras, incluso como inversiones, solo parcialmente accesibles para los académicos.

En 1970, la Biblioteca Nacional adquirió una gran cantidad de 50 manuscritos musicales con la ayuda del Estado de Finlandia, bancos y fundaciones. [136] El archivo de música personal de Sibelius fue donado a la Biblioteca Nacional en 1982 por los herederos del compositor. [137]

En 1997 se adquirió otro lote de 50 artículos, con ayuda del Ministerio de Educación . [138] En 2018, el coleccionista y benefactor italo-finlandés Rolando Pieraccini donó una colección de cartas y otros materiales de Sibelius al Museo Nacional de Finlandia . [139] Por otro lado, en 2016 el manuscrito de La hija de Pohjola se vendió a un comprador anónimo por 290.000 euros y ya no está disponible para los estudiosos. [138]

A principios de 2020, el actual propietario de la colección de Robert Lienau puso a la venta 1.200 páginas de manuscritos, incluidas las partituras de Voces intimae , Joutsikki y Pelléas y Mélisande , y el material no estuvo disponible para los académicos durante las negociaciones. Se dijo que el precio original era de más de un millón de euros para el lote en su conjunto. [140] A finales de año, la Biblioteca Nacional pudo adquirir esta colección con la ayuda de fundaciones y donantes. El precio final fue "considerablemente por debajo del millón de euros". [141]

No es legalmente posible exportar los manuscritos de Sibelius desde Finlandia sin permiso, y tal permiso probablemente no se otorgaría. [138]

Referencias [ editar ]

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Lectura adicional [ editar ]

  • de Gorog, Lisa (1989). De Sibelius a Sallinen: el nacionalismo finlandés y la música de Finlandia . Con la colaboración de Ralph de Gorog. Nueva York: Greenwood Press. ISBN 978-0-313-26740-6.}
  • Goss, Glenda (1998). Jean Sibelius: Guía de investigación . Nueva York: Garland Press. ISBN 978-0-8153-1171-3.
  • Johnson, Harold E. (1959). Jean Sibelius . Nueva York: Knopf. OCLC  603128 .
  • Layton, Robert (1993). Sibelius . Serie Maestros Músicos. Nueva York: Schirmer Books . ISBN 978-0-02-871322-9.
  • Levas, Santeri (1972). Sibelius: un retrato personal . Londres: Dent. ISBN 978-0-460-03978-9.
  • Rickards, Guy (1997). Jean Sibelius . Londres y Nueva York: Phaidon Press . ISBN 978-0-7148-4776-4.

Enlaces externos [ editar ]

  • Partituras gratuitas de Jean Sibelius en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)
  • Jean Sibelius - el sitio web (inglés)
  • La Sociedad Sibelius de Finlandia Archivado el 6 de enero de 2009 en la Wayback Machine.
  • Películas sobre Jean Sibelius del director Christopher Nupen
  • Museo Jean Sibelius
  • Finlandia por Jean Sibelius, thisisFINLAND
  • "Descubriendo Sibelius" . BBC Radio 3 .
  • Colección de enlaces Jean Sibelius
  • Lista de composiciones en AllMusic
  • Jean Sibelius en Find a Grave
  • Recortes de periódicos sobre Jean Sibelius en los archivos de prensa del siglo XX de la ZBW
  • La herencia musical de Sibelius en los paisajes y en los conciertos