Geoffrey Arnold Beck (nacido el 24 de junio de 1944) es un guitarrista de rock inglés . Es uno de los tres guitarristas destacados que han tocado con los Yardbirds (los otros dos son Eric Clapton y Jimmy Page ). Beck también formó Jeff Beck Group y con Tim Bogert y Carmine Appice , formó Beck, Bogert & Appice .
Jeff Beck | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Geoffrey Arnold Beck |
Nació | Wallington, Surrey , Inglaterra, Reino Unido | 24 de junio de 1944
Géneros | |
Ocupación (es) | Músico, compositor |
Instrumentos | Guitarra |
Años activos | 1964-presente |
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Actos asociados | |
Sitio web | www |
Gran parte de la producción grabada de Beck ha sido instrumental, con un enfoque en el sonido innovador, y sus lanzamientos abarcan géneros que van desde blues rock , hard rock , jazz fusión y una mezcla de guitarra-rock y electrónica . Aunque grabó dos álbumes exitosos (en 1975 y 1976) como solista, Beck no ha establecido ni mantenido el éxito comercial sostenido de muchos de sus contemporáneos y compañeros de banda. [1] [2] Sin embargo, ha grabado con muchos artistas. [3]
Fue clasificado quinto en la revista Rolling Stone 's lista de los '100 guitarristas más grandes de todos los tiempos' y la revista, sobre cuya cubierta Beck ha aparecido tres veces, lo ha descrito como 'uno de los guitarristas más influyentes del rock de plomo'. [4] A menudo se le llama "guitarrista de guitarrista". [1] Beck ha ganado gran reconocimiento de la crítica y recibió el Premio Grammy por Mejor Interpretación Instrumental Rock seis veces y Mejor Interpretación Instrumental Pop vez. En 2014 recibió el premio Ivor Novello de la Academia Británica por Contribución Destacada a la Música Británica. [5] Beck ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll dos veces: como miembro de los Yardbirds (1992) y como solista (2009).
Vida temprana
—Beck [6]
Geoffrey Arnold Beck nació el 24 de junio de 1944 de Arnold y Ethel Beck en 206 Demesne Road, Wallington , Inglaterra. [7] Cuando tenía 10 años, Beck cantaba en el coro de una iglesia. [8] Asistió a Sutton Manor School [9] ya la escuela secundaria moderna Sutton East County. [7]
Beck ha citado a Les Paul como el primer guitarrista eléctrico que lo impresionó. [6] Beck ha dicho que escuchó por primera vez una guitarra eléctrica cuando tenía 6 años y escuchó a Paul tocar " How High the Moon " en la radio. Le preguntó a su madre qué era. Después de que ella respondió que era una guitarra eléctrica y todo eran trucos, él dijo: "Eso es para mí". [10] Cliff Gallup , guitarrista principal de Gene Vincent y los Blue Caps, también fue una de las primeras influencias musicales, seguido por BB King y Steve Cropper . [11]
Cuando era adolescente, aprendió a tocar una guitarra prestada e hizo varios intentos para construir su propio instrumento, primero pegando y atornillando cajas de puros [12] [13] [8] para el cuerpo y un poste de cerca sin arena para el mástil. con líneas de control de aviones modelo y trastes simplemente pintados. [14]
Al salir de la escuela, asistió al Wimbledon College of Art , después de lo cual fue empleado brevemente como pintor y decorador, jardinero en un campo de golf y rociador de pintura para automóviles. La hermana de Beck, Annetta, le presentó a Jimmy Page cuando ambos eran adolescentes. [15]
Carrera profesional
1960
Mientras asistía al Wimbledon College of Art , Beck tocaba en una sucesión de grupos, incluidos Screaming Lord Sutch and the Savages durante 1962 cuando grabaron "Dracula's Daughter" / "Come Back Baby" para Oriole Records . [16] [17]
En 1963, después de que Ian Stewart de los Rolling Stones lo introdujera en el R&B , formó el Nightshift con quien tocó en el 100 Club en Oxford Street, y grabó un sencillo, " Stormy Monday " acompañado de "That's My Story", para el Etiqueta de Piccadilly . [17] [18] Beck se unió a The Rumbles, una banda de Croydon , en 1963 por un corto período como guitarrista principal, interpretando canciones de Gene Vincent y Buddy Holly , mostrando un talento para imitar estilos de guitarra. Más tarde, en 1963, se unió a Tridents, una banda del área de Chiswick . "Eran realmente mi escena porque tocaban R&B rotundo, como Jimmy Reed , y lo sobrecargamos todo y lo hicimos realmente rocoso. Empecé con eso, aunque solo era blues de doce compases". [19] Fue guitarrista de sesión en un sencillo Parlophone de 1964 de Fitz and Startz titulado "I'm Not Running Away", con la cara B "So Sweet".
En marzo de 1965, Beck fue reclutado por los Yardbirds para suceder a Eric Clapton por recomendación del también músico de sesión Jimmy Page , que había sido su elección inicial. [20] Los Yardbirds grabaron la mayoría de sus canciones Top 40 durante el breve pero significativo mandato de 20 meses de Beck con la banda permitiéndole solo un álbum completo, que se conoció como Roger the Engineer (titulado Over Under Sideways Down en los EE. UU.), lanzado en 1966. En mayo de 1966, Beck grabó un instrumental titulado " Beck's Bolero ". En lugar de miembros de los Yardbirds, estaba respaldado por Page en la guitarra rítmica de 12 cuerdas, Keith Moon en la batería, John Paul Jones en el bajo y Nicky Hopkins en el piano. En junio, Page se unió a los Yardbirds, al principio en el bajo y luego en la segunda guitarra principal. [20] Esta formación dual de guitarra solista fue filmada interpretando una adaptación de " Train Kept A-Rollin ' ", titulada "Stroll On", para la película de 1966 de Michelangelo Antonioni Blow Up .
Beck fue despedido durante una gira por Estados Unidos por no presentarse constantemente, así como por las dificultades causadas por su perfeccionismo y temperamento explosivo. [21] En 1967, Beck grabó dos sencillos en solitario para el productor de pop Mickie Most , " Hi Ho Silver Lining " y "Tallyman", que también incluyó su voz. [22] Luego formó el Jeff Beck Group , que incluía a Rod Stewart en la voz, Ronnie Wood en el bajo, Nicky Hopkins en el piano y Aynsley Dunbar en la batería (reemplazado por Micky Waller ). [ cita requerida ]
El grupo produjo dos álbumes para Columbia Records (Epic en los Estados Unidos): Truth (agosto de 1968) y Beck-Ola (julio de 1969). Truth, lanzado cinco meses antes del primer álbum de Led Zeppelin , incluye " You Shook Me ", una canción escrita y grabada por primera vez por Muddy Waters , también versionada en el debut de Led Zeppelin con un arreglo similar. [18] Se vendió bien (alcanzando el puesto 15 en las listas de Billboard ). Beck-Ola vio al baterista Micky Waller reemplazado por Tony Newman y, aunque fue bien recibido, tuvo menos éxito comercial y crítico. El resentimiento, junto con incidentes de gira, llevó al grupo a disolverse en julio de 1969.
En su autobiografía, Nick Mason recuerda que durante 1967 Pink Floyd había querido contratar a Beck para que fuera su guitarrista tras la marcha de Syd Barrett [23] pero "ninguno de nosotros tuvo el descaro de preguntárselo". [24] En 1969, tras la muerte de Brian Jones , se le acercó a Beck para que se uniera a los Rolling Stones . [21]
Después de la ruptura de su grupo, Beck participó en el proyecto "super session" Music from Free Creek , anunciado como "AN Other" y contribuyó con la guitarra principal en cuatro canciones, incluida una coescrita por él. En septiembre de 1969, se asoció con la sección rítmica de Vanilla Fudge : el bajista Tim Bogert y el baterista Carmine Appice (cuando estaban en Inglaterra para resolver problemas contractuales), pero cuando Beck se fracturó el cráneo en un accidente automovilístico cerca de Maidstone en diciembre, el plan fue pospuesto por dos años y medio, tiempo durante el cual Bogert y Appice formaron Cactus . Beck comentó más tarde sobre el período de su vida de la década de 1960: "Todos piensan en la década de 1960 como algo que realmente no fueron. Fue el período de frustración de mi vida. El equipo electrónico simplemente no estaba a la altura de los sonidos que tenía en mi cabeza". . " [25]
1970
En 1970, cuando Beck recuperó la salud, se dispuso a formar una banda con el baterista Cozy Powell . Beck, Powell y el productor Mickie Most volaron a los Estados Unidos y grabaron varias pistas en el famoso Studio A de Motown en Hitsville USA con Funk Brothers , la banda interna de Motown, pero los resultados permanecieron inéditos. En abril de 1971, Beck había completado la formación de este nuevo grupo con el guitarrista y vocalista Bobby Tench , el teclista Max Middleton y el bajista Clive Chaman . La nueva banda actuó como "The Jeff Beck Group" pero tenía un sonido sustancialmente diferente al de la primera formación. [ cita requerida ]
Rough and Ready (octubre de 1971), el primer álbum que grabaron, en el que Beck escribió o coescribió seis de las siete pistas del álbum (la excepción fue escrita por Middleton), incluía elementos de soul, rhythm-and-blues y jazz, presagiando la dirección que tomaría la música de Beck más adelante en la década. [ cita requerida ]
Un segundo álbum de Jeff Beck Group (julio de 1972) fue grabado en los estudios TMI en Memphis, Tennessee con el mismo personal. [26] Beck contrató a Steve Cropper como productor [27] y el álbum mostró una fuerte influencia soul , cinco de las nueve pistas eran versiones de canciones de artistas estadounidenses. Una, "I Got to Have a Song", fue la primera de las cuatro composiciones de Stevie Wonder cubiertas por Beck. Poco después del lanzamiento del álbum de Jeff Beck Group , la banda se disolvió y la gerencia de Beck emitió la declaración de que: "La fusión de los estilos musicales de los diversos miembros ha tenido éxito dentro de los términos de los músicos individuales, pero no fue así. sienten que había llevado a la creación de un nuevo estilo musical con la fuerza que habían buscado originalmente ". [28]
Beck luego comenzó a colaborar con el bajista Tim Bogert y el baterista Carmine Appice , quienes estuvieron disponibles luego de la desaparición de Cactus, pero continuaron de gira como Jeff Beck Group en agosto de 1972, para cumplir con las obligaciones contractuales con su promotor, con una formación que incluía a Bogert, Appice. , Max Middleton y la vocalista Kim Milford . Después de seis apariciones, Milford fue reemplazado por Bobby Tench , quien voló desde el Reino Unido [29] para la presentación del Arie Crown Theatre Chicago y el resto de la gira, [30] que concluyó en el Paramount North West Theatre, Seattle . Después de la gira, Tench y Middleton dejaron la banda y surgió el poderoso trío Beck, Bogert & Appice . Appice asumió el papel de vocalista con Bogert y Beck contribuyendo ocasionalmente. [31]
Fueron incluidos en el cartel de Rock at The Oval en septiembre de 1972, todavía como "el Grupo Jeff Beck", que marcó el inicio de un programa de giras por el Reino Unido, los Países Bajos y Alemania. Otra gira por los Estados Unidos comenzó en octubre de 1972, comenzando en el Hollywood Sportatorium Florida y concluyendo el 11 de noviembre de 1972 en The Warehouse, Nueva Orleans . [32] En abril de 1973 se lanzó el álbum Beck, Bogert & Appice (en Epic Records). Si bien los críticos reconocieron la destreza instrumental de la banda, el álbum no fue bien recibido comercialmente, excepto por su versión del éxito " Superstition " de Stevie Wonder .
El 3 de julio de 1973, Beck se unió a David Bowie en el escenario para interpretar " The Jean Genie " / " Love Me Do " y " Around and Around ". El programa fue grabado y filmado, pero ninguna de las ediciones publicadas incluyó a Beck. Durante octubre 1973 Beck grabó canciones para Michael Fennelly 's [33] álbum carril cambiador y sesiones presenciales con Hummingbird , una banda derivada del Jeff Beck Group, pero no para contribuir a su homónimo primer disco. [34]
A principios de enero de 1974 , Beck, Bogert & Appice tocaron en el Rainbow Theatre , como parte de una gira europea. El concierto fue transmitido íntegramente por el programa estadounidense Rock Around the World en septiembre del mismo año. Este último trabajo grabado por la banda mostró material previo destinado a un segundo álbum de estudio, incluido en el bootleg At Last Rainbow . Las pistas "Blues Deluxe" y "BBA Boogie" de este concierto se incluyeron más tarde en la compilación de Jeff Beck Beckology (1991). [35]
Beck, Bogert & Appice se disolvió en abril de 1974 antes de que terminara su segundo álbum de estudio (producido por Jimmy Miller). Su álbum en vivo Beck, Bogert & Appice Live en Japón , grabado durante su gira de 1973 por Japón, no fue lanzado hasta febrero de 1975 por Epic / Sony. [ cita requerida ]
Después de unos meses, Beck entró en Underhill Studio y se reunió con el grupo Upp , a quien reclutó como banda de apoyo para su aparición en el programa de televisión de la BBC Guitar Workshop en agosto de 1974. Beck produjo y tocó en su álbum debut homónimo y su segundo álbum. This Way Upp , aunque sus contribuciones al segundo álbum no fueron acreditadas. En octubre, Beck comenzó a grabar instrumentales en AIR Studios con Max Middleton , el bajista Phil Chen y el baterista Richard Bailey, utilizando a George Martin como productor y arreglista. [ cita requerida ]
El álbum en solitario de Jeff Beck, Blow by Blow (marzo de 1975), evolucionó a partir de estas sesiones y mostró la destreza técnica de Beck en el jazz-rock. El álbum alcanzó el número cuatro en las listas y es el lanzamiento de mayor éxito comercial de Beck. Beck, fastidioso con las sobregrabaciones y a menudo insatisfecho con sus solos, solía regresar a AIR Studios hasta que estaba satisfecho. Un par de meses después de que terminaran las sesiones, el productor George Martin recibió una llamada telefónica de Beck, que quería volver a grabar una sección en solitario. Aturdido, Martin respondió: "Lo siento, Jeff, ¡pero el disco está en las tiendas!" [6]
Beck armó una banda en vivo para una gira por Estados Unidos, precedida por un pequeño concierto sin previo aviso en The Newlands Tavern en Peckham, Londres. Estuvo de gira durante abril y mayo de 1975, principalmente apoyando a la Mahavishnu Orchestra , conservando a Max Middleton en los teclados, pero con una nueva sección rítmica del bajista Wilbur Bascomb y el destacado baterista de sesión Bernard "Pretty" Purdie .
En un show de mayo de 1975 en Cleveland, Ohio (Music Hall), se sintió frustrado con una versión temprana de una caja de conversación que usó en su arreglo de " She's a Woman " de los Beatles , y después de romper una cuerda, lanzó sus legendarios Yardbirds. -era guitarra Stratocaster fuera del escenario. Hizo lo mismo con el talk box y terminó el espectáculo tocando una Les Paul y sin el box. Durante esta gira actuó en el "World Rock Festival" de Yuya Uchida , tocando un total de ocho canciones con Purdie. Además interpretó un instrumental de guitarra y batería con Johnny Yoshinaga y, al final del festival, se unió a una jam en vivo con el bajista Felix Pappalardi de Mountain y el vocalista Akira "Joe" Yamanaka de Flower Travellin 'Band . Solo su set con Purdie fue grabado y lanzado. [ cita requerida ]
Regresó al estudio y grabó Wired (1976), que unió al ex baterista y compositor de la Orquesta Mahavishnu , Narada Michael Walden, y al tecladista Jan Hammer . El álbum utilizó un estilo de fusión jazz-rock, que sonaba similar al trabajo de sus dos colaboradores. Para promocionar el álbum, Beck unió fuerzas con Jan Hammer Group , tocando en un programa de apoyo a Alvin Lee en The Roundhouse en mayo de 1976, antes de embarcarse en una gira mundial de siete meses. Esto resultó en el álbum en vivo Jeff Beck con Jan Hammer Group Live (1977). [ cita requerida ]
En este punto, Beck era un exiliado fiscal y tomó su residencia en los Estados Unidos, permaneciendo allí hasta su regreso al Reino Unido en el otoño de 1977. En la primavera de 1978, comenzó a ensayar con el ex bajista de Return to Forever Stanley Clarke y el baterista Gerry Brown hacia una aparición proyectada en el Festival de Knebworth, pero esto fue cancelado después de que Brown se retiró. Beck realizó una gira por Japón durante tres semanas en noviembre de 1978 con un grupo ad hoc formado por Clarke y los recién llegados Tony Hymas (teclados) y Simon Phillips (batería) de la banda de Jack Bruce . [ cita requerida ]
Luego comenzó el trabajo en un nuevo álbum de estudio en los estudios Who 's Ramport en Londres y continuó esporádicamente durante 1979, dando como resultado There & Back en junio de 1980. Contó con tres pistas compuestas y grabadas con Jan Hammer, mientras que cinco fueron escritas con Hymas. Stanley Clarke fue reemplazado por Mo Foster en el bajo, tanto en el álbum como en las giras posteriores. Su lanzamiento fue seguido por una extensa gira por los Estados Unidos, Japón y el Reino Unido. [ cita requerida ]
Los ochenta
En 1981, Beck hizo una serie de apariciones históricas en vivo con su predecesor de Yardbirds, Eric Clapton, en los conciertos benéficos patrocinados por Amnistía Internacional denominados espectáculos de The Secret Policeman's Other Ball . Apareció con Clapton en " Crossroads ", "Further on up the Road" y su propio arreglo de "Cause We Ended As Lovers" de Stevie Wonder . Beck también ocupó un lugar destacado en la actuación final de una banda de estrellas de " I Shall Be Released " con Clapton, Sting , Phil Collins , Donovan y Bob Geldof . Las contribuciones de Beck se vieron y se escucharon en el álbum y la película resultantes, los cuales alcanzaron el éxito mundial en 1982. Otro espectáculo benéfico, el Concierto ARMS para la esclerosis múltiple contó con una jam con Beck, Eric Clapton y Jimmy Page . Interpretaron " Tulsa Time " y " Layla ". En 1985 Beck lanzó Flash , con una variedad de vocalistas, pero sobre todo el ex compañero de banda Rod Stewart en una interpretación de " People Get Ready " de Curtis Mayfield . [36] La canción de la versión antes mencionada también se lanzó como un sencillo que se convirtió en Se hizo un video para la pista y el clip logró una gran rotación en MTV . Los dos también tocaron algunas fechas juntos durante este tiempo, pero nunca se materializó una gira completa en tándem. [37] En la inducción de Stewart al Rock and Roll Salón de la Fama en 1992, Beck pronunció el discurso de inducción, diciendo de Stewart, "Tenemos una relación de amor y odio - él me ama y yo lo odio". [38] [39] Durante este período, Beck hizo varias apariciones como invitado con otros artistas intérpretes o ejecutantes, incluida la película Twins , donde tocó la guitarra con la cantante Nicolette Larson .
Después de una pausa de cuatro años, regresó a la música instrumental con el álbum Jeff Beck's Guitar Shop (1989), el primer álbum que presenta a Beck como guitarrista de estilo de dedos , dejando el estilo de tocar la púa . Fue solo su tercer álbum lanzado en la década de 1980. Gran parte del escaso y esporádico programa de grabaciones de Beck se debió en parte a una larga batalla contra el tinnitus .
Los noventa
En la década de 1990, Beck tuvo una mayor producción musical. Contribuyó al álbum debut en solitario de Jon Bon Jovi " Blaze of Glory " en 1990, interpretando el solo principal de la canción principal del álbum, que también fue el tema principal de la película Young Guns II . El mismo año, fue un actor destacado en la banda sonora de Hans Zimmer para la película Days of Thunder . Tocó la guitarra principal en el álbum conceptual de Roger Waters de 1992, Amused to Death , y en los álbumes de 1993 The Red Shoes de Kate Bush y Love Scenes de Beverley Craven . [40] Grabó el álbum de la banda sonora instrumental Frankie's House (1992), así como Crazy Legs (1993), un álbum tributo al grupo de rockabilly de los años 50 Gene Vincent and the Blue Caps y su influyente guitarrista Cliff Gallup .
Beck ensayó con Guns N 'Roses para su concierto en París en 1992, pero no tocó en el concierto real debido al daño en los oídos causado por un choque de platillos de Matt Sorum , lo que provocó que Beck quedara temporalmente sordo. [41] Los Yardbirds fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1992. En el discurso de aceptación de Beck, señaló con humor que:
Alguien me dijo que debería estar orgullosa esta noche ... Pero no lo estoy, porque me echaron. ... Lo hicieron ... ¡Que se jodan! [42]
Acompañó a Paul Rodgers de Bad Company en el álbum Muddy Water Blues: A Tribute to Muddy Waters en 1993. El siguiente lanzamiento de Beck fue en 1999, su primera incursión en la electrónica basada en la guitarra , Who Else! . El álbum también marcó la primera colaboración de Beck con una música femenina, Jennifer Batten , [43] en giras, escritura y grabación, así como la primera vez que trabajó con otro guitarrista en su propio material desde que tocó en los Yardbirds. Beck continuó trabajando con Batten durante la gira posterior al lanzamiento de You Had It Coming en 2001. [44]
2000
Beck ganó su tercer premio Grammy , este por 'Mejor interpretación instrumental de rock' por la pista "Dirty Mind" de You Had It Coming (2001).
La canción "Plan B" del lanzamiento de 2003 de Jeff , le valió a Beck su cuarto premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental de Rock , y fue una prueba de que el nuevo estilo de guitarra electro que usó para los dos álbumes anteriores continuaría dominando. Beck fue el acto de apertura de BB King en el verano de 2003 y se presentó en Eric Clapton 's Crossroads Guitar Festival en 2004. Además, en 2004, Beck fue presentado en la canción "54-46 era mi número" por Toots and the Maytals como parte del álbum True Love , que ganó el premio Grammy por Mejor álbum de Reggae . [18] [45]
En 2007, acompañó a Kelly Clarkson para su versión de " Up to the Mountain " de Patty Griffin , durante el episodio Idol Gives Back de American Idol . La actuación fue grabada en vivo y luego fue inmediatamente puesta a la venta. En el mismo año, apareció una vez más en el Crossroads Guitar Festival de Clapton, actuando con Vinnie Colaiuta , Jason Rebello y el entonces bajista de 21 años Tal Wilkenfeld .
Beck anunció una gira mundial a principios de 2009 y se mantuvo fiel a la misma alineación de músicos que en su gira dos años antes, tocando y grabando en Ronnie Scott's en Londres para una audiencia agotada. Beck tocó la canción "Black Cloud" en el álbum de Morrissey de 2009 Years of Refusal y más tarde ese mismo año, Harvey Goldsmith se convirtió en el gerente de Beck. [46]
Beck fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll el 4 de abril de 2009, como solista. [47] El premio fue presentado por Jimmy Page . Beck interpretó " Train Kept A-Rollin ' " junto con Page, Ronnie Wood , Joe Perry , Flea y los miembros de Metallica James Hetfield , Robert Trujillo , Lars Ulrich , Kirk Hammett y Jason Newsted . [48]
El 4 de julio de 2009, David Gilmour se unió a Beck en el escenario del Albert Hall. Beck y Gilmour intercambiaron solos en "Jerusalem" y cerraron el espectáculo con " Hi Ho Silver Lining ".
2010
El álbum de Beck, Emotion & Commotion , fue lanzado en abril de 2010. Presenta una mezcla de canciones originales y versiones como " Over the Rainbow " y " Nessun Dorma ". Joss Stone e Imelda May proporcionaron algunas de las voces invitadas. [49] Dos pistas de Emotion & Commotion ganaron premios Grammy en 2011: "Nessun Dorma" ganó el premio Grammy a la mejor interpretación instrumental pop y "Hammerhead" ganó el premio Grammy a la mejor interpretación instrumental de rock . [50] Beck colaboró en " Imagine " para el álbum de Herbie Hancock de 2010 , The Imagine Project junto con Seal , P! Nk , India . Arie , Konono N ° 1 , Oumou Sangare y otros y recibió un tercer Grammy en 2011 como Mejor Pop. Colaboración con voces para la pista. [51] [52]
La banda de Beck's World Tour 2010 contó con el músico ganador del Grammy Narada Michael Walden en la batería, Rhonda Smith en el bajo y Jason Rebello en los teclados. También lanzó un álbum en vivo titulado Live and Exclusive from the Grammy Museum el 25 de octubre de 2010. El 9 de junio de 2010, Beck con la banda de Imelda May grabó un DVD llamado Rock 'n' Roll Party (Honoring Les Paul) , de un concierto en el Iridium en Nueva York con varias canciones de Les Paul (con May haciendo las voces de Mary Ford).
En 2011, Beck recibió dos títulos honoríficos de universidades británicas. El 18 de julio de 2011, fue honrado con una beca de la Universidad de las Artes de Londres en reconocimiento a su "destacada contribución al campo de la música". [53] El 21 de julio de 2011, Beck también recibió un doctorado honoris causa de la Universidad de Sussex (por Sanjeev Bhaskar , rector de la universidad), en el que se reconoció que el honor reconocía "una destacada carrera musical y celebró la relación entre la universidad y el Brighton Institute of Música moderna (BIMM) ". [54] [55]
En 2013, se anunció que actuará en el nuevo álbum en solitario del fundador de Beach Boys , Brian Wilson (junto a Beach Boys Al Jardine y David Marks ) en Capitol Records. [56] El 20 de junio, el sitio web de Wilson anunció que el material podría dividirse en tres álbumes; una de las nuevas canciones pop, otra de pistas mayoritariamente instrumentales con Beck, y otra de pistas entrelazadas apodada "la suite". [57] Beck también acompañó a Wilson (junto con Jardine y Marks) en una gira de dieciocho fechas en el otoño de 2013 que comenzó a fines de septiembre y terminó a fines de octubre (antes de lo cual, Beck dejó en claro que consideraba que compartir el escenario con Wilson era un completo honor para él). [58]
En 2014, para marcar el comienzo de la gira mundial de Jeff en Japón, el 5 de abril se lanzó un CD de tres pistas titulado Yosogai ; el álbum aún no se había finalizado en el momento de la gira. [59] En noviembre de 2014 acompañó a Joss Stone en el Festival del Recuerdo de la Royal British Legion en el Royal Albert Hall . Lanzó el álbum Loud Hailer en el 2016.
El 16 de abril de 2020, Beck lanzó un nuevo sencillo, en el que Beck colabora con Johnny Depp para hacer un cover de la canción Isolation de John Lennon , afirmando que este es el primer lanzamiento de una colaboración musical en curso entre los dos. Refiriéndose al hecho de que el sencillo fue lanzado durante el período de bloqueo de la pandemia de COVID-19 , Beck explicó: "Johnny y yo hemos estado trabajando juntos en la música por un tiempo y grabamos esta pista durante nuestro tiempo en el estudio el año pasado. No esperaba lanzarlo tan pronto, pero dados todos los días difíciles y el verdadero 'aislamiento' por el que la gente está pasando en estos tiempos difíciles, decidimos que ahora podría ser el momento adecuado para que todos lo escuchen ". [60] [61]
Estilo e influencia
Uno de los guitarristas más influyentes en la historia de la música rock, [4] [62] [63] Jeff Beck ha citado sus principales influencias como Les Paul , [6] The Shadows , Cliff Gallup , Ravi Shankar , Roy Buchanan , [64 ] Chet Atkins , Django Reinhardt , Steve Cropper y Lonnie Mack . [65] De John McLaughlin , dijo: "[él] nos ha dado tantas facetas diferentes de la guitarra y nos ha presentado a miles de personas a la música del mundo , mezclando música india con jazz y clásica. Yo diría que fue el mejor guitarrista vivo ". [66]
Si bien Beck no fue el primer guitarrista de rock en experimentar con la distorsión electrónica, ayudó a redefinir el sonido y el papel de la guitarra eléctrica en la música rock. El trabajo de Beck con los Yardbirds y el álbum Truth de 1968 de Jeff Beck Group fueron influencias fundamentales en la música heavy metal , que surgió con toda su fuerza a principios de la década de 1970. [67]
Stephen Thomas Erlewine consideraba que Beck era "tan innovador como Jimmy Page, tan elegante como Eric Clapton y casi tan visionario como Jimi Hendrix", aunque incapaz de lograr su éxito general ", principalmente debido a la forma desordenada en que abordó su carrera. "aunque a menudo carece de un cantante estrella que ayude a hacer su música más accesible. [2] Ocupó el puesto número 5 en la lista de los "100 mejores guitarristas" de la revista Rolling Stone . En un ensayo adjunto, el guitarrista Mike Campbell aplaudió a Beck por su "brillante técnica" y "personalidad" en su interpretación, incluido el sentido del humor expresado a través del gruñido de sus efectos wah-wah. Campbell le dio crédito a Beck por expandir los límites del blues, particularmente en sus dos colaboraciones con Stewart. [68]
Técnica y equipamiento
- Scott Morgan de los Racionales . [63]
Beck dejó de usar un pico en la década de 1980. Produce una amplia variedad de sonidos usando su pulgar para puntear las cuerdas, su dedo anular en la perilla de volumen y su meñique en la barra de vibrato en su firma Fender Stratocaster . Al tocar una cuerda y luego "atenuar" el sonido con la perilla de volumen, crea un sonido único que puede parecerse a una voz humana, entre otros efectos. Con frecuencia usa un pedal wah-wah tanto en vivo como en el estudio. Eric Clapton dijo una vez: "Con Jeff, todo está en sus manos". [69]
Junto con las Stratocasters, Beck también toca ocasionalmente modelos Fender Telecaster y Gibson Les Paul . Sus amplificadores son principalmente Fender y Marshall . En sus primeros días con los Yardbirds, Beck también usó una guitarra Fender Esquire de 1954 (ahora propiedad de Seymour W. Duncan , y ubicada en el Salón de la Fama del Rock and Roll de Cleveland [70] ) a través de Vox AC30s . También ha jugado a través de una variedad de pedales fuzz y unidades de eco junto con esta configuración y ha usado el pedal de distorsión Pro Co RAT . La pastilla se basa en una pastilla Gibson rebobinada por Duncan y utilizada en una Telecaster recuperada apodada "Tele-Gib" que había construido como regalo para Beck. [71]
Durante los ARMS Charity Concerts en 1983, Beck usó su maltrecha Fender Esquire junto con una Stratocaster de 1954 y un Jackson Soloist . En Crazy Legs (1993) tocó una Gretsch Duo Jet , su firma Stratocaster y varias otras guitarras. En 2007, Fender creó una versión de la serie Custom Shop Tribute de su destartalada Fender Esquire, así como su serie Artist Signature Stratocaster.
Vida personal
Beck ha estado casado con Sandra Beck desde 2005 y ha sido vegetariano desde 1969. [72] Es un patrocinador de Folly Wildlife Rescue Trust . [73] Tiene interés en los hot rods clásicos de Ford , y él mismo realiza gran parte del trabajo en el exterior y los motores de los autos. [74] Beck tiene una casa cerca de Wadhurst , East Sussex. [75]
Premios
Beck es el ganador de ocho premios Grammy, [76] siendo el primero el de Mejor Interpretación Instrumental de Rock por "Escape" del álbum Flash en los Grammys de 1986 . [77] [78]
Premios Grammy [79]
- 1976 - Mejor interpretación instrumental pop - Wired - (nominado)
- 1985 - Mejor interpretación instrumental de rock - "Escape" - ( ganador )
- 1989 - Mejor interpretación instrumental de rock - Tienda de guitarras de Jeff Beck con Terry Bozzio y Tony Hymas - ( ganador )
- 1992 - Mejor interpretación instrumental de rock - "Hound Dog" (pista) - (nominado)
- 1993 - Mejor interpretación instrumental de rock - "Hi-Heel Sneakers" (pista) - (nominado)
- 1999 - Mejor interpretación instrumental de rock - "A Day In The Life" (pista) y "What Mama Said" (pista) - (nominado)
- 2001 - Mejor interpretación instrumental de rock - "Dirty Mind" - ( ganador )
- 2003 - Mejor interpretación instrumental de rock - "Plan B" - ( ganador )
- 2009 - Mejor interpretación instrumental de rock - "A Day In The Life" - ( ganador )
- 2010 - Mejor colaboración pop con voces - "Imagine" - ( ganador )
. . . . . . . . Mejor interpretación instrumental pop - "Nessun Dorma" - ( ganador )
. . . . . . . . Mejor interpretación instrumental de rock - " Hammerhead " - ( ganador )
. . . . . . . . Mejor interpretación de rock de un dúo o grupo con voces - "I Put A Spell On You" - (nominado)
. . . . . . . . Mejor álbum de rock - Emotion & Commotion - (nominado)
- 2011 - Mejor álbum de rock - Fiesta de rock 'N' Roll en honor a Les Paul - (nominado)
Discografia
- Álbumes de estudio
- Verdad (1968)
- Beck-Ola (1969) (por Jeff Beck Group)
- Áspero y listo (1971) (por Jeff Beck Group)
- Jeff Beck Group (1972) (por Jeff Beck Group)
- Golpe a golpe (1975)
- Con cable (1976)
- Allí y de regreso (1980)
- Flash (1985)
- Tienda de guitarras de Jeff Beck (1989)
- Piernas locas (1993)
- ¡Quién más! (1999)
- Lo tenías por venir (2001)
- Jeff (2003)
- Emoción y conmoción (2010)
- Megáfono ruidoso (2016)
- Álbumes colaborativos
- Beck, Bogert y Appice (1973) (por Beck, Bogert y Appice )
- La casa de Frankie (1992) (con Jed Leiber)
Referencias
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enlaces externos
- Página web oficial
- Jeff Beck de Epic Records
- Jeff Beck en IMDb
- Jeff Beck 1954 Les Paul Oxblood
- Sitio web no oficial de Jeff Beck
- "Jeff Beck" . Salón de la Fama del Rock and Roll .