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No confundir con Jefferson Starship .

Avión de Jefferson
Avión Jefferson.jpg
Jefferson Airplane fotografiado por Herb Greene en el club Matrix, San Francisco, en 1966. Fila superior de izquierda a derecha: Jack Casady , Grace Slick , Marty Balin ; fila inferior de izquierda a derecha: Jorma Kaukonen , Paul Kantner , Spencer Dryden . Se utilizó una versión recortada de esta foto para la portada de Surrealistic Pillow .
Información de contexto
OrigenSan Francisco , California , EE. UU.
Géneros
Años activos1965-1973, 1989, 1996
Etiquetas
Actos asociados
Sitio webwww .jeffersonairplane .com
Miembros pasadosSigne Toly Anderson
Marty Balin
Bob Harvey
Paul Kantner
Jorma Kaukonen
Jerry Peloquin
Skip Spence
Jack Casady
Spencer Dryden
Grace Slick
Joey Covington
Papa John Creach
John Barbata
David Freiberg

Jefferson Airplane fue una banda de rock estadounidense con sede en San Francisco , California , que se convirtió en una de las bandas pioneras del rock psicodélico . Formado en 1965, el grupo definió el San Francisco Sound y fue el primero del Área de la Bahía en lograr el éxito comercial internacional. Fueron cabezas de cartel en el Monterey Pop Festival (1967), Woodstock (1969), Altamont Free Concert (1969) y el primer Festival Isle of Wight (1968) [2] en Inglaterra. Su álbum de 1967 Surrealistic Pillowse ubica en la lista corta de las grabaciones más significativas del Summer of Love . Dos canciones de ese álbum, " Somebody to Love " y " White Rabbit ", se encuentran entre las "500 mejores canciones de todos los tiempos" de Rolling Stone . [3]

La formación de octubre de 1966 a febrero de 1970 de Jefferson Airplane, compuesta por Marty Balin (voz), Paul Kantner (guitarra, voz), Grace Slick (voz), Jorma Kaukonen (guitarra principal, voz), Jack Casady (bajo) y Spencer. Dryden (batería), fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1996. [4] Marty Balin dejó la banda en 1971. Después de 1972, Jefferson Airplane se dividió efectivamente en dos grupos. Kaukonen y Casady pasaron a tiempo completo a su propia banda, Hot Tuna . Slick, Kantner y los miembros restantes de Jefferson Airplane reclutaron nuevos miembros y se reagruparon como Jefferson Starship.en 1974, con Marty Balin finalmente uniéndose a ellos. Jefferson Airplane recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award en 2016.

Historia [ editar ]

1965-1966: Formación [ editar ]

En 1962, Marty Balin , de 20 años, grabó dos sencillos para Challenge Records , ninguno de los cuales tuvo éxito. Balin luego se unió a un grupo de folk llamado Town Criers de 1963 a 1964. Después de la invasión británica de 1964 liderada por los Beatles , Balin se inspiró en el éxito de los Byrds y Simon & Garfunkel al fusionar el folk con el rock para formar un grupo en 1965 que seguiría esa pista. [2] Con un grupo de inversores, Balin compró una antigua pizzería en Fillmore Street , [5] que convirtió en un club de música, Matrix , y comenzó a buscar miembros para su grupo. [6]

Balin conoció al músico folclórico Paul Kantner en otro club local, Drinking Gourd. Kantner, nativo de San Francisco, había comenzado actuando en el circuito folclórico del Área de la Bahía a principios de la década de 1960, junto a sus compañeros folk Jerry García , David Crosby y Janis Joplin . Kantner ha citado a grupos folclóricos como Kingston Trio y The Weavers como fuertes influencias tempranas. Se mudó brevemente a Los Ángeles, California, en 1964 para trabajar en un dúo folk con el futuro miembro de Airplane / Starship, David Freiberg (quien posteriormente se unió a Quicksilver Messenger Service ). [ cita requerida ]

Balin y Kantner luego reclutaron a otros músicos para formar la banda de la casa en Matrix. Después de escuchar a la vocalista Signe Toly Anderson en Drinking Gourd, Balin la invitó a ser la co-cantante principal del grupo. Anderson cantó con la banda durante un año y actuó en su primer álbum antes de partir en octubre de 1966 después del nacimiento de su primer hijo. [7]

Luego, Kantner reclutó a un viejo amigo, el guitarrista de blues Jorma Kaukonen . Originario de Washington, DC, Kaukonen se había mudado a California a principios de la década de 1960 y conoció a Kantner mientras estaba en la Universidad de Santa Clara en 1962. Kaukonen fue invitado a tocar con la nueva banda y, aunque inicialmente se mostró reacio a unirse, lo convencieron después de tocar su guitarra a través de un dispositivo de retardo de cinta que formaba parte del sistema de sonido utilizado por Ken Kesey para sus fiestas de prueba de ácido . A Kaukonen se le ocurrió el nombre de la banda, basado en el apodo que le dio un amigo. [8] Un comunicado de prensa de 2007 [ Esta cita necesita una cita ] citó a Kaukonen diciendo:

"" Tenía un amigo [Steve Talbot] en Berkeley al que se le ocurrían nombres divertidos para la gente ", explica Kaukonen." Su nombre para mí era Blind Thomas Jefferson Airplane (para el pionero del blues Blind Lemon Jefferson ). Cuando los chicos buscaban nombres de bandas y nadie podía pensar en algo, recuerdo haber dicho: '¿Quieres un nombre de banda tonto? ¡Tengo un nombre de banda tonto para ti! ' "

Jefferson Airplane a principios de 1966. De izquierda a derecha: Anderson, Casady, Balin, Spence, Kantner y Kaukonen.

El baterista Jerry Peloquin y el bajista acústico Bob Harvey completaron la formación original. El grupo hizo su primera aparición pública como Jefferson Airplane en la noche de apertura de The Matrix el 13 de agosto de 1965. [6] La banda se expandió desde sus raíces folclóricas, inspirándose en los Beatles , los Byrds y Lovin 'Spoonful , y gradualmente desarrolló un sonido eléctrico más orientado al pop. [ cita requerida ]

Unas semanas después de que se formó el grupo, Jerry Peloquin se fue, en parte debido a su desdén por el uso de drogas de los demás. Aunque no era baterista, el cantante y guitarrista Skip Spence (que más tarde fundó Moby Grape ) fue invitado a reemplazar a Peloquin. En octubre de 1965, después de que los otros miembros decidieran que el bajo de Bob Harvey no estaba a la altura, fue reemplazado por el guitarrista y bajista Jack Casady , un viejo amigo de Kaukonen de Washington, DC Casady tocó en su primer concierto con The Airplane en una universidad. concierto en Berkeley, California , dos semanas después de su llegada a San Francisco. [ cita requerida ]

Las habilidades de interpretación del grupo mejoraron rápidamente y pronto ganaron un gran número de seguidores en San Francisco y sus alrededores, con la ayuda de críticas del veterano periodista musical Ralph J. Gleason , el crítico de jazz del San Francisco Chronicle que, después de verlos en el Matrix a finales de 1965. , los proclamó "una de las mejores bandas de todos los tiempos". El apoyo de Gleason elevó el perfil de la banda considerablemente, y en tres meses su manager Matthew Katz recibió ofertas de compañías discográficas, aunque todavía tenían que actuar fuera del Área de la Bahía. [ cita requerida ]

Póster de Jefferson Airplane Fillmore, febrero de 1966. Este fue el primer concierto sin fines de lucro celebrado en el lugar. [9]

Dos importantes conciertos tempranos con el aeroplano se llevaron a cabo a finales de 1965. El primero fue el baile histórico en el Longshoremen's Hall en San Francisco el 16 de octubre de 1965, el primero de muchos "sucesos" en el Área de la Bahía, donde Gleason los vio actuar por primera vez. . En este concierto contaron con el apoyo de un grupo de folk-rock local, la Gran Sociedad , que contó con Grace Slick como cantante principal y fue aquí donde Kantner conoció a Slick por primera vez. [10] Unas semanas más tarde, el 6 de noviembre, encabezaron un concierto benéfico para San Francisco Mime Troupe , la primera de muchas promociones del empresario en ascenso del Área de la Bahía Bill Graham., quien luego se convirtió en el mánager de la banda. En noviembre de 1965, Jefferson Airplane firmó un contrato de grabación con RCA Victor , que incluía un anticipo sin precedentes de 25.000 dólares. Antes de esto, habían grabado una demo para Columbia Records de "The Other Side Of This Life" con Bob Harvey en el bajo, que fue inmediatamente rechazada por el sello. El 10 de diciembre de 1965, The Airplane tocó en el primer espectáculo promovido por Bill Graham en el Auditorio Fillmore , con el apoyo de la Gran Sociedad y otros. The Airplane también apareció en numerosos espectáculos de Family Dog promovidos por Chet Helms en el Avalon Ballroom . [10]

El grupo en 1966 después de que Spencer Dryden reemplazara a Skip Spence en la batería.

El primer sencillo del grupo fue "It's No Secret" de Balin (una melodía que escribió con Otis Redding en mente); la cara B era "Runnin 'Round The World", la canción que llevó al primer enfrentamiento de la banda con RCA Victor por la letra "Las noches que he pasado contigo han sido viajes fantásticos". Después de que su LP debut se completó en marzo de 1966, Skip Spence abandonó la banda y finalmente fue reemplazado por Spencer Dryden , quien tocó su primer show con Airplane en el Berkeley Folk Festival el 4 de julio de 1966. Dryden había tocado previamente con un Los El grupo de Ángeles llamado Ashes, que luego se convirtió en la Conspiración de la Mantequilla de Maní . [11]

El mánager original, Matthew Katz, fue despedido en agosto, lo que desató una batalla legal de larga duración que continuó hasta 1987, y el amigo y compañero de habitación de Balin, Bill Thompson, fue instalado como road manager y manager temporal de la banda. Fue Thompson, un amigo y partidario incondicional de la banda y ex miembro del personal de Chronicle , quien había convencido a los críticos Ralph Gleason y John Wasserman de ver a la banda en el Longshoreman's Hall. Gracias a la influencia de Gleason, Thompson pudo contratar al grupo para apariciones en el Festival de Folk de Berkeley y en el Festival de Jazz de Monterey . [ cita requerida ]

El LP debut del grupo, Jefferson Airplane Takes Off, fue lanzado en septiembre de 1966. El álbum influenciado por la música folclórica incluyó " Tobacco Road " de John D. Loudermilk y " Let's Get Together " de Dino Valente , [10]así como las baladas originales "It's No Secret" y "Come Up the Years". A pesar de que el grupo no se había presentado fuera del Área de la Bahía ni había aparecido en televisión, el álbum atrajo una atención considerable en los Estados Unidos y se vendió lo suficientemente bien como para ganar un premio disco de oro. RCA Victor inicialmente imprimió solo 15,000 copias, pero vendió más de 10,000 solo en San Francisco, lo que llevó a la etiqueta a reimprimirlo. Para la reimpresión, la compañía eliminó "Runnin 'Round This World" (que había aparecido en las primeras ediciones en mono), porque los ejecutivos se opusieron a la palabra "viaje" en la letra. Por razones similares, RCA Victor sustituyó versiones alteradas por otras dos pistas: "Let Me In", cambiando la línea "Tengo que entrar / sabes dónde" para "cerrar la puerta / ahora no es justo"."En la misma canción, también cambiaron la letra" No me digas que quieres dinero "por" No me digas que no es gracioso ". También se editó" Corre ", cambiando la línea" Flores que se balancean ". mientras te acuestas debajo de mí "a" flores que se balancean mientras te quedas aquí junto a mí ". Las ediciones originales del LP con" Runnin '' Round This World "y las versiones sin censura de" Let Me In "y" Run Around "son ahora vale miles de dólares en el mercado de los coleccionistas.flores que se balancean mientras tú te quedas aquí conmigo ". Las ediciones originales del LP con" Runnin '' Round This World "y las versiones sin censura de" Let Me In "y" Run Around "ahora valen miles de dólares en los coleccionistas ' mercado.flores que se balancean mientras tú te quedas aquí conmigo ". Las ediciones originales del LP con" Runnin '' Round This World "y las versiones sin censura de" Let Me In "y" Run Around "ahora valen miles de dólares en los coleccionistas ' mercado.[ cita requerida ]

Signe Anderson dio a luz a su hija en mayo de 1966, [7] y en octubre anunció su salida de la banda. Su última actuación con The Airplane tuvo lugar en el Fillmore el 15 de octubre de 1966. [12] Una grabación de la actuación fue lanzada en 2010 como un álbum en vivo, subtitulado Signe's Farewell . [13]

1966-1967: avance comercial [ editar ]

La noche siguiente, Grace Slick , la sustituta de Anderson, hizo su primera aparición. Slick ya era muy conocida por la banda: había asistido al concierto debut de Airplane en Matrix en 1965 y su grupo anterior, la Gran Sociedad, a menudo había apoyado a Airplane en conciertos.

El reclutamiento de Slick resultó fundamental para el avance comercial de Airplane: poseía una voz de contralto poderosa y flexible que complementaba la de Balin y se adaptaba bien a la música psicodélica amplificada del grupo, y, como ex modelo, su buena apariencia y presencia en el escenario realzaban enormemente la vida del grupo. impacto. "White Rabbit" fue escrita por Grace Slick cuando todavía estaba en The Great Society. El primer álbum que Slick grabó con Jefferson Airplane fue Surrealistic Pillow , y Slick proporcionó dos canciones de su grupo anterior: su propio " White Rabbit " y "Somebody to Love", escrito por su cuñado Darby Slick .Ambas canciones se convirtieron en grandes éxitos para Jefferson Airplane y desde entonces se han asociado con esa banda.[14]

La Gran Sociedad había grabado una versión anterior de "Somebody to Love" (bajo el título "Someone to Love") como la cara B de su único sencillo, "Free Advice", producido por Sylvester Stewart (que pronto se hará famoso como Sly Piedra ). Según los informes, se necesitaron más de 50 tomas para lograr una reproducción satisfactoria. La Gran Sociedad decidió separarse a finales de 1966 y tocó su último concierto el 11 de septiembre. Poco después, Jack Casady (cuya musicalidad fue una gran influencia en su decisión) le pidió a Slick que se uniera a Jefferson Airplane y compró su contrato con la Gran Sociedad. por $ 750. [14]

En diciembre de 1966, Jefferson Airplane apareció en un artículo de Newsweek sobre el auge de la escena musical de San Francisco, uno de los primeros en una confusión de informes de medios similares que provocaron una afluencia masiva de jóvenes a la ciudad y contribuyeron a la comercialización del hippie. cultura.

A principios de 1967, Bill Graham reemplazó a Bill Thompson como gerente. En enero, el grupo hizo su primera visita a la costa este. El 14 de enero, junto con el servicio de mensajería Grateful Dead y Quicksilver , Jefferson Airplane encabezó el " Human Be-In ", el famoso "acontecimiento" de todo el día en Golden Gate Park , uno de los eventos clave que llevaron al " Verano del amor". ".

Durante este período, la banda ganó su primer reconocimiento internacional cuando la estrella del pop británico en ascenso Donovan , quien los vio durante su estadía en la costa oeste de Estados Unidos a principios de 1966, mencionó el avión en su canción "The Fat Angel", que posteriormente apareció en su Sunshine. Superman LP.

El segundo LP del grupo, Surrealistic Pillow , grabado en Los Ángeles con el productor Rick Jarrard en solo trece días a un costo de $ 8,000, lanzó el avión a la fama internacional. Lanzado en febrero de 1967, el LP entró en la lista de álbumes Billboard 200 el 25 de marzo y permaneció allí durante más de un año, alcanzando el puesto número 3. Vendió más de un millón de copias y recibió un disco de oro . [15] El nombre "Surrealistic Pillow" fue sugerido por el "productor en la sombra" del álbum, Jerry García., cuando mencionó que, en su conjunto, el disco sonaba "tan surrealista como una almohada suave". Aunque RCA no reconocería las contribuciones considerables de García al álbum con un crédito de producción, aparece en los créditos del álbum como "asesor espiritual".

Además de las dos canciones más conocidas del grupo, " White Rabbit " y " Somebody to Love ", el álbum incluía "My Best Friend" del ex baterista Skip Spence, las canciones de blues-rock de Balin "Plastic Fantastic Lover" y "3 / 5 of a Mile in 10 Seconds ", y la balada atmosférica de Balin-Kantner" Today ". Un recordatorio de su anterior encarnación folk fue el tour de force de guitarra acústica solista de Kaukonen , " Embryonic Journey " (su primera composición), que hizo referencia a maestros contemporáneos de la guitarra acústica como John Fahey y ayudó a establecer el género popular ejemplificado por el guitarrista acústico Leo Kottke .

El primer sencillo del álbum, "My Best Friend" de Spence, no llegó a las listas, pero los dos sencillos siguientes llevaron al grupo a la fama. Tanto "Somebody to Love" como "White Rabbit" se convirtieron en grandes éxitos en Estados Unidos, el primero alcanzó el número 5 y el segundo el número 8 en la lista de sencillos de Billboard. A finales de 1967, los Airplane eran estrellas nacionales e internacionales y se habían convertido en uno de los grupos más populares de Estados Unidos. La biógrafa de Grace Slick, Barbara Rowes, llamó al álbum "una declaración de independencia del establecimiento [-] Lo que Airplane originó fue un romanticismo para la era electrónica. A diferencia de las armonías altamente homogeneizadas de los Beach Boys, Airplane nunca se esforzó por lograr una síntesis de sus sensibilidades divergentes. A través de [-] cada canción, quedan tensiones de los estilos individuales de los músicos [creando] una amplitud inusual y una interacción original dentro de cada estructura ". [16]

Esta fase de la carrera de Airplane alcanzó su punto máximo con su famosa actuación en el Festival Internacional de Pop de Monterey en junio de 1967. Monterey presentó bandas líderes de varias "escenas" musicales importantes, como Nueva York, San Francisco, Los Ángeles y el Reino Unido, y el resultado La cobertura televisiva y cinematográfica dio exposición nacional (e internacional) a grupos que anteriormente solo habían tenido fama regional. Posteriormente se incluyeron dos canciones del set de Airplane en el documental cinematográfico de DA Pennebaker del evento.

En agosto de 1967, The Airplane actuó en Montreal , Quebec , Canadá, en dos conciertos gratuitos al aire libre, junto con la banda de San Francisco Bay Area The Grateful Dead . El primer concierto se llevó a cabo en el centro de Montreal en Place Ville Marie , y el segundo en el Pabellón de la Juventud de la Expo 67 . [17]

The Airplane también se benefició enormemente de las apariciones en programas de televisión de cadenas nacionales como The Tonight Show Starring Johnny Carson en NBC y The Ed Sullivan Show en CBS. La famosa aparición de The Airplane en The Smothers Brothers Comedy Hour interpretando "White Rabbit" y "Somebody to Love" fue grabada en video en color y aumentada por desarrollos en técnicas de video. Se ha vuelto a proyectar con frecuencia y se destaca por su uso pionero del proceso Chroma key para simular el espectáculo de luces psicodélicas del avión. [ cita requerida ]

1967-1970: improvisación y sonido más pesado [ editar ]

Después de Surrealistic Pillow , la música del grupo sufrió una transformación significativa. Las influencias clave en la nueva dirección del grupo fueron la popularidad y el éxito de Jimi Hendrix y el supergrupo británico Cream , lo que llevó a Airplane (como muchos otros grupos) a adoptar un sonido "más pesado" y poner un mayor énfasis en la improvisación. El tercer LP de la banda, After Bathing at Baxter's , fue lanzado el 27 de noviembre de 1967 y finalmente alcanzó su punto máximo en las listas de éxitos en el puesto 17. Su famosa portada, dibujada por el renombrado artista y dibujante Ron Cobb , representa una máquina voladora inspirada en Heath Robinson. (construido alrededor de una versión idealizada de un típico Haight-Ashbury District House) elevándose por encima del caos de la cultura comercial estadounidense.

Grabado durante un período de más de cuatro meses, con poca participación del productor nominal Al Schmitt , el nuevo álbum demostró el creciente compromiso del grupo con el rock psicodélico . Mientras que el LP anterior consistía enteramente en canciones pop de "duración estándar", la de Baxter estaba dominada por largas suites de varias partes, mientras que "A Small Package of Value Will Come To You Shortly" era un collage de audio al estilo de la música concreta .

Baxter también marcó el ascenso de Kantner y Slick como los principales compositores de la banda y la disminución simultánea de la influencia y participación del fundador Marty Balin. Los otros miembros, gravitando hacia un estilo más duro, criticaron abiertamente a Balin por sus composiciones orientadas a las baladas. Balin también estaba cada vez más desencantado con los "viajes de estrellas" y los egos inflados generados por el éxito comercial desbocado de la banda.

Baxter's también marcó el final de la breve racha de éxito de Airplane en la lista de singles. En contraste con "White Rabbit" y "Somebody To Love", "The Ballad of You and Me and Pooneil" solo alcanzó el puesto 43 y "Watch Her Ride" se estancó en el puesto 61. (Ambos sencillos alcanzaron el Top 40 en Cash Box .) Ninguno de los sencillos posteriores de la banda alcanzó el Billboard Top 40 y varios no llegaron a las listas. La radio AM Top 40 se volvió cautelosa con un grupo que había logrado un éxito con una canción que contenía referencias a drogas poco veladas y cuyos sencillos a menudo se consideraban demasiado controvertidos, por lo que Jefferson Airplane nunca volvió a disfrutar del tipo de apoyo generalizado de radio AM que servía como requisito previo para los diez primeros éxitos. [18]

En febrero de 1968, el manager Bill Graham fue despedido después de que Grace Slick diera un ultimátum de "o él va o yo voy". [19] Bill Thompson asumió el cargo de gerente permanente y se dedicó a consolidar la seguridad financiera del grupo, estableciendo Icebag Corp. para supervisar los intereses editoriales de la banda y comprando una mansión de 20 habitaciones en 2400 Fulton Street frente al Golden Gate Park cerca de Haight-Ashbury. , que se convirtió en la oficina y residencia comunal de la banda. Bill Laudner fue contratado como director de carreteras.

A mediados de 1968, el grupo fue fotografiado para una historia de la revista Life sobre "The New Rock", que apareció en la portada de la edición del 28 de junio de 1968. Hicieron su primera gira importante por Europa en agosto-septiembre de 1968, tocando junto a los Doors en los Países Bajos , Inglaterra , Alemania y Suecia . [19] En un incidente notorio en un concierto en Amsterdam , mientras el avión estaba interpretando "Plastic Fantastic Lover", el cantante de Doors, Jim Morrison , bajo la influencia de una combinación de drogas que los fanáticos le habían dado, apareció en el escenario y comenzó a bailar "como un molinillo". Mientras el grupo tocaba cada vez más rápido, Morrison dio vueltas salvajemente hasta que finalmente cayó sin sentido en el escenario a los pies de Marty Balin. Morrison no pudo tocar su set con los Doors y fue hospitalizado mientras que el tecladista Ray Manzarek se vio obligado a cantar todo el vocales. [20] fue también durante esta gira que Slick y Morrison presuntamente implicadas en una relación sexual breve, describen en Somebody to Love ?, la autobiografía de Slick 1998.

El cuarto LP de Jefferson Airplane, Crown of Creation (lanzado en septiembre de 1968), fue un éxito comercial, alcanzando el puesto número 6 en la lista de álbumes. Se dice que " Lather " de Grace Slick , que abre el álbum, trata sobre su romance con el baterista Spencer Dryden y su 30 cumpleaños. [19] " Triad ", una composición de David Crosby , [10] había sido rechazada por The Byrds porque consideraron su tema (un ménage à trois) para ser demasiado "caliente". El abrasador himno sexual y de comentarios sociales de Slick, "Greasy Heart", se lanzó como sencillo en marzo de 1968. Algunas pistas grabadas para el LP se dejaron fuera del álbum, pero luego se incluyeron como bonus tracks, incluida la colaboración de Grace Slick / Frank Zappa "Would ¿Te gusta un bocadillo? "

La aparición de The Airplane en The Smothers Brothers Comedy Hour en el otoño de ese año causó un revuelo menor cuando Grace Slick apareció con la cara negra (afirmó que simplemente quería usar todo el maquillaje que vio en su camerino) y levantó el puño en el negro. Saludo de Panther Party después de cantar "Crown of Creation".

En noviembre de 1968, la banda tocó "House at Pooneil Corners" en una azotea de la ciudad de Nueva York . Fue filmado para la película de DA Pennebaker 1 PM . El concierto fue detenido por la policía al igual que el famoso concierto en la azotea de los Beatles unos dos meses después, como se muestra en el documental de 1970 Let It Be .

En febrero de 1969, RCA lanzó el álbum en vivo Bless Its Pointed Little Head , que fue seleccionado de las actuaciones de 1968 en el Fillmore West del 24 al 26 de octubre y en el Fillmore East del 28 al 30 de noviembre. Se convirtió en el cuarto álbum Top 20 de Airplane, alcanzando el puesto 17.

Hot Tuna comenzó durante una pausa en el programa de giras de Jefferson Airplane a principios de 1969, mientras que Grace Slick se recuperaba de una cirugía en el nódulo de la garganta que la dejó incapaz de actuar. Kaukonen, Casady, Kantner y el baterista Joey Covington tocaron en varios espectáculos en San Francisco, incluido el club original de Airplane, The Matrix, antes de que Jefferson Airplane volviera a actuar. Su repertorio temprano derivó principalmente del material de Airplane que cantó Kaukonen (el líder de la banda) y versiones de artistas de country blues estadounidenses como el reverendo Gary Davis , Jelly Roll Morton , Bo Carter y Blind Blake.. Además, Casady y Kaukonen tocaron como un dúo bajo el sobrenombre de Kaukonen en la guitarra acústica y Casady en el bajo eléctrico. Desde octubre de 1969 hasta noviembre de 1970, Hot Tuna (también incluido Balin y, tras la partida de Kantner, un guitarrista rítmico dedicado en sus actuaciones eléctricas hasta noviembre de 1970) actuó como acto de apertura de Jefferson Airplane con una combinación de sets eléctricos y acústicos.

En abril de 1969, comenzaron las sesiones para su próximo álbum, Volunteers , utilizando nuevas instalaciones de 16 pistas en el Wally Heider Studio en San Francisco. Este resultó ser el último álbum de la formación "clásica" del grupo. El lanzamiento del álbum se retrasó cuando la banda entró en conflicto con su sello sobre el contenido de canciones como "We Can Be Together" y el título planeado del álbum, Volunteers of Amerika . "Volunteers of Amerika" es una corrupción de la organización benéfica Volunteers of America , el término estaba de moda en 1969 como una expresión irónica de insatisfacción con Estados Unidos; después de que la organización benéfica objetó, el nombre se acortó a Voluntarios . [21]

Unos días después de que la banda encabezara un concierto gratuito en el Central Park de Nueva York en agosto de 1969, actuaron en lo que Grace Slick caracterizó como el espacio de "música maníaca de la mañana" en el Festival de Woodstock , al que se unió el grupo con una destacada sesión británica. el teclista Nicky Hopkins . Cuando Jeff Tamarkin le entrevistó sobre Woodstock en 1992, Paul Kantner todavía lo recordaba con cariño, mientras que Grace Slick y Spencer Dryden tenían recuerdos menos que optimistas. [22]

Inmediatamente después de su actuación en Woodstock, la banda apareció en The Dick Cavett Show y tocó algunas canciones. Otros invitados en ese mismo episodio fueron David Crosby, Stephen Stills y Joni Mitchell. [23] El nuevo álbum fue finalmente lanzado en los Estados Unidos en noviembre de 1969 con el título abreviado a Volunteers . El álbum continuó la carrera de Airplane de Top 20 LP, alcanzando el puesto número 13 y obteniendo una certificación de oro de la RIAA a principios de 1970. Fue su empresa más política, mostrando la oposición vocal del grupo a la Guerra de Vietnam y documentando su reacción a los cambios políticos. atmósfera en los Estados Unidos. Las canciones más conocidas incluyen " Volunteers ", "We Can Be Together", "Good Shepherd "y el post-apocalíptico " Wooden Ships ", que Paul Kantner coescribió con David Crosby y Stephen Stills , y que Crosby, Stills & Nash también grabaron en su álbum debut.

RCA planteó objeciones a la frase "contra la pared, hijo de puta" en la letra de "We Can Be Together" de Kantner, pero el grupo logró evitar que fuera censurado en el álbum, señalando que RCA ya había permitido la palabra ofensiva. para ser incluido en el álbum de reparto del musical de rock Hair . Además, la canción tenía la frase "para sobrevivir, robamos, engañamos, mentimos, falsificamos, follamos, escondemos y negociamos", que también se mantuvo en el álbum (y que cantaron en la televisión abierta durante su Dick Cavett apariencia). Para las versiones individuales de "We Can Be Together", "motherfucker" se cambió por un "Ma" largo y prolongado, y "fuck" se cambió por "fred". Estas ediciones se reflejaron en las letras impresas que acompañaron al álbum.

En septiembre de 1969, Kaukonen y Casady tocaron una semana de conciertos acústicos en el New Orleans House en Berkeley, California , como Hot Tuna; Las grabaciones extraídas de este compromiso fueron lanzadas como el álbum debut homónimo de la banda en 1970. Este álbum inicial de Hot Tuna fue notablemente exitoso, alcanzando el número 30 en la lista de álbumes de Estados Unidos. Durante los siguientes dos años, las diversas configuraciones de Hot Tuna comenzaron a ocupar más y más tiempo de Casady y Kaukonen, contribuyendo a las crecientes divisiones dentro de Jefferson Airplane que llegaron a un punto crítico en 1972.

En diciembre de 1969, el Airplane tocó en el Concierto Libre de Altamont en Altamont Speedway en California. Tras la retirada de Grateful Dead del programa, [24] se convirtieron en la única banda en actuar en los tres icónicos festivales de rock de la década de 1960: Altamont, Monterey Pop y Woodstock . Encabezado por The Rolling Stones , el concierto estuvo marcado por la violencia. Marty Balin fue noqueado durante una pelea con miembros de Hells Angels que habían sido contratados para actuar como "seguridad". [25] El evento se hizo famoso por el apuñalamiento fatal de la adolescente negra Meredith Hunter.frente al escenario por los "guardias" de Hells Angels después de que sacó un revólver durante la actuación de los Stones. Este incidente fue la pieza central del documental Gimme Shelter .

1970-1974: decadencia y disolución [ editar ]

Spencer Dryden fue despedido de la banda en febrero de 1970 por voto unánime de los demás miembros. [26] Se sintió agotado por cuatro años en el " tiovivo ácido " y estaba profundamente desilusionado por los eventos de Altamont, que, recordó más tarde, "no se veía como un grupo de hippies felices en colores brillantes. Se parecía más a Hieronymus Bosch en tono sepia ". Se tomó un descanso antes de regresar a la música al año siguiente como reemplazo de Mickey Hart en New Riders of the Purple Sage . Dryden fue reemplazado por el baterista de Hot Tuna, Joey Covington, quien ya había contribuido con percusión adicional a Volunteers.y realizó selectos compromisos con The Airplane como segundo baterista de gira en 1969. Más tarde ese año, la banda se incrementó aún más con la incorporación del veterano violinista de jazz Papa John Creach , un amigo de Covington que se unió oficialmente a Hot Tuna y Jefferson Airplane para su caída. gira en octubre de 1970.

La gira continuó a lo largo de 1970, pero las únicas grabaciones nuevas del grupo ese año fueron el sencillo " México " respaldado con la cara B "Have You Seen the Saucers?". El "México" de Slick fue un ataque a la Operación Intercepción del presidente Richard Nixon , que se había implementado para reducir el flujo de marihuana a Estados Unidos. "Have You Seen the Saucers" marcó el comienzo de los temas de ciencia ficción que Kantner exploró en gran parte de su trabajo posterior, incluido Blows Against the Empire , su primer álbum en solitario. Publicado en noviembre de 1970 y acreditado a "Paul Kantner / Jefferson Starship, "esta iteración prototípica de Jefferson Starship (también conocida como Planet Earth Rock and Roll Orchestra ) incluyó a David Crosby y Graham Nash ; los miembros de Grateful Dead Jerry García, Bill Kreutzmann y Mickey Hart; la luminaria de sesión Harvey Brooks ; David Freiberg; y Slick , Covington y Casady.Blows Against the Empire alcanzó el puesto 20 en los Estados Unidos y fue el primer álbum de rock nominado al premio Hugo .

Jefferson Airplane terminó 1970 con su tradicional compromiso del Día de Acción de Gracias en el Fillmore East (marcando las actuaciones finales del breve septeto de la era Creach) y el lanzamiento de su primer álbum recopilatorio, The Worst of Jefferson Airplane , que continuó su ininterrumpida racha de éxito en las listas después de 1967, alcanzando el puesto número 12 en la lista de álbumes de Billboard.

1971 fue un año de grandes cambios para Jefferson Airplane. Grace Slick y Paul Kantner habían comenzado una relación durante 1970, y el 25 de enero de 1971 nació su hija China Wing Kantner ("Wing" era el apellido de soltera de Slick). [27] [28] El divorcio de Slick de su primer marido se había producido poco antes de esto, pero ella y Kantner acordaron que no deseaban casarse.

En abril de 1971, Marty Balin abandonó oficialmente Jefferson Airplane después de desvincularse del grupo tras la gira de otoño de 1970. Aunque siguió siendo una parte clave de las presentaciones en vivo después de que la dirección creativa de la banda cambió de las inquietantes canciones de amor en las que se especializaba, la evolución de las camarillas polarizadas de Kantner / Slick y Kaukonen / Casady, agravada por un problema emergente con la bebida, finalmente se había ido. él, el extraño. Tras la traumática muerte de Janis Joplin, comenzó a llevar un estilo de vida más saludable; El estudio de Balin sobre el yoga y la abstención de las drogas y el alcohol lo alejó aún más de los otros miembros del grupo, cuya ingesta de drogas continuó sin cesar. Esto complicó aún más la grabación de su seguimiento a Volunteers, que se había atrasado mucho tiempo.; Balin había completado recientemente varias canciones nuevas, incluyendo "Emergency" y la alargada infusión de R&B "You Wear Your Dresses Too Short", las cuales aparecieron más tarde en lanzamientos de archivo.

El 13 de mayo de 1971, Grace Slick resultó herida en un accidente automovilístico casi fatal cuando su automóvil se estrelló contra una pared en un túnel cerca del puente Golden Gate en San Francisco. El accidente ocurrió mientras estaba en una carrera de drag con Jorma Kaukonen; ambos conducían a más de 100 millas por hora, y Kaukonen afirma que "le salvó la vida" sacándola del coche. [29] La recuperación de Slick tomó unos meses, lo que obligó a Airplane a reducir sus compromisos de gira. Mientras tanto, Slick grabó una canción cómica ("Nunca discutas con un alemán si estás cansado o una canción europea") sobre el incidente para el nuevo álbum.

En septiembre de 1971, Bark fue liberado. Con la portada que representa un pez muerto envuelto en una bolsa de supermercado estilo A&P , fue tanto el álbum final que se le debe a RCA bajo el contrato existente de la banda como el lanzamiento inaugural en el sello vanity Grunt Records de la banda. El gerente Bill Thompson había llegado a un acuerdo con RCA para permitir que Jefferson Airplane ejecutara Grunt Records como mejor les pareciera, mientras conservaba la distribución de RCA. El sencillo "Pretty As You Feel", extraído de una jam más larga con miembros de Santana y con la voz principal de Joey Covington, su compositor principal, fue el último éxito de la lista de Jefferson Airplane, alcanzando el puesto 60 en Billboard y el 35 en Caja . El álbum subió al número 11 en Billboard., más alto que Volunteers , Blows Against the Empire y el segundo álbum de Hot Tuna, First Pull Up, Then Pull Down , lanzado tres meses antes que Bark en junio.

A pesar del éxito continuo de la banda, persistieron importantes divisiones creativas y personales entre las facciones Slick / Kantner y Kaukonen / Casady. ("Third Week In The Chelsea" de Kaukonen, de Bark , narra los pensamientos que tenía acerca de dejar la banda.) Estos problemas continuaron exacerbados por el creciente consumo de cocaína de la banda y el trastorno por consumo de alcohol de Slick . En consecuencia, mientras que la banda tocó en varias fechas en agosto en apoyo de Bark (incluidos dos conciertos en el área metropolitana de Nueva York y un espectáculo cada uno en Detroit y Filadelfia)), no se planeó ninguna gira. Después de un concierto / fiesta privada que conmemora la formación de Grunt Records en el Friends and Relations Hall de San Francisco en septiembre, la banda no se volvería a reunir hasta varios compromisos del Medio Oeste en enero de 1972.

Jefferson Airplane se mantuvo unido el tiempo suficiente para grabar un álbum más, titulado Long John Silver , que comenzó en abril de 1972 y se lanzó en julio. Para entonces, los diversos miembros estaban completamente comprometidos con sus diversos proyectos en solitario. Tras el lanzamiento de Sunfighter de Kantner y Slick en noviembre de 1971 y el debut homónimo en solitario de Creach en diciembre de 1971, Hot Tuna lanzó su primer álbum de estudio y tercera obra ( Burgers ) en febrero de 1972; Mientras tanto, Joey Covington se sumergió en varios proyectos de Grunt Records, incluido su propio álbum en solitario ( Fat Fandango , lanzado en 1973) y las sesiones para el álbum debut de Black Kangaroo (dirigido por el multiinstrumentista Peter Kaukonen, Hermano menor de Jorma). Sin embargo, Covington fue despedido de la banda o abandonado por su propia voluntad poco después de que comenzaran las sesiones.

Con el baterista de Hot Tuna Sammy Piazza como suplente en una pista, Covington (que ya había grabado dos partes de batería) pronto fue reemplazado por el ex baterista de Turtles / CSNY John Barbata , quien finalmente tocó en la mayor parte del álbum. Long John Silver se destaca por su tapa, que se desplegaba en un humidor, que la foto interior mostraba almacenando puros (que pueden haber estado llenos de marihuana). A pesar de las críticas moderadas, el álbum subió al número 20 en los Estados Unidos, una ubicación significativamente más alta que Burgers (número 68) o Sunfighter (número 89).

La banda comenzó una gira nacional adecuada para promover Long John Silver en el verano de 1972, la primera en casi dos años. Poco antes de que comenzara la gira, David Freiberg (quien recientemente había completado una sentencia de prisión por posesión de marihuana después de dejar Quicksilver Messenger Service) se unió como reemplazo tardío de Balin. El tramo de la gira por la costa este incluyó un gran concierto gratuito en Central Park que atrajo a más de 50.000 asistentes. Regresaron a la costa oeste en septiembre, tocando conciertos en San Diego, Hollywood , Phoenix y Albuquerque . La gira culminó con dos espectáculos en el Winterland Ballroom.en San Francisco (21-22 de septiembre), ambos registrados. Al final del segundo espectáculo, Marty Balin se unió al grupo en el escenario, quien cantó la voz principal en "Volunteers" y la canción final, "You Wear Your Dresses Too Short".

Los espectáculos de Winterland fueron las últimas actuaciones en vivo de Jefferson Airplane [22] hasta su reunión en 1989. Un nuevo álbum en vivo, Thirty Seconds Over Winterland , fue seleccionado de la gira y lanzado en abril de 1973. Más tarde ese año, Kaukonen y Casady decidieron centrarse en Hot Tuna como un esfuerzo de tiempo completo, dejando efectivamente la banda; sin embargo, nunca se hizo ningún anuncio oficial. En diciembre de 1973, RCA había terminado los salarios de la banda, lo que provocó que Freiberg se viera obligado a recibir desempleo para mantener los pagos de su casa. [30]

Después del fracasado comercialmente Baron von Tollbooth & the Chrome Nun (1973; acreditado a Kantner, Slick y Freiberg) y Manhole (1974; acreditado a Slick), Jefferson Airplane se convirtió en Jefferson Starship en enero de 1974. [31] [32] [33 ] [34] La formación inicial estaba formada por los miembros restantes de Jefferson Airplane (Kantner, Slick, Freiberg, Barbata, Creach); el bajista Peter Kaukonen (pronto reemplazado por el multiinstrumentista británico Pete Sears , un veterano del álbum debut en solitario de Creach y Manhole ); y el guitarrista principal Craig Chaquico, miembro de la banda de Grunt Records Jack Traylor y Steelwind que contribuyó a los álbumes en solitario de Kantner / Slick comenzando con Sunfighter . Se apropiaron del nombre de Blows Against the Empire de Kantner , y Bill Thompson convenció al grupo de que mantener la conexión era prudente desde el punto de vista empresarial. [35] Reflejando la transición, el álbum Dragon Fly , lanzado en septiembre de 1974, fue acreditado a Slick, Kantner y Jefferson Starship.

Proyectos paralelos y bandas derivadas [ editar ]

Artículos principales: Hot Tuna y Jefferson Starship

Reunión y eventos recientes [ editar ]

Después de los amargos eventos que resultaron en la evolución de Jefferson Starship en 1984 a Starship , Kantner se reunió con Balin (quien se unió a Jefferson Starship en enero de 1975 luego de una aparición especial en Dragon Fly antes de irse una vez más en 1978) y Jack Casady en 1985 para formar la KBC Band. . Lanzaron su único álbum, KBC Band , en 1986 en Arista Records. El 4 de marzo de 1988, Grace Slick hizo un cameo durante una actuación de Hot Tuna San Francisco en el Fillmore (con Kantner y Creach uniéndose), lo que facilitó una posible reunión de Jefferson Airplane.

En 1989, la formación clásica de 1966-1970 de Jefferson Airplane se reunió (con la excepción del baterista Spencer Dryden) para una gira y un álbum. El álbum homónimo fue lanzado por Epic [36] con modestas ventas, pero la gira que lo acompañó se consideró un éxito. [33]

En 1996, la alineación 1966-1970 de Jefferson Airplane fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll , con Balin, Casady, Dryden, Kantner y Kaukonen presentes y actuando. Grace Slick estuvo ausente, ya que no pudo viajar por razones médicas. [37]

1998 vio la producción y transmisión de un episodio muy popular de la exitosa serie de televisión documental VH1 Behind The Music sobre Jefferson Airplane, dirigida por Bob Sarles . Los miembros de la banda Grace Slick, Marty Balin, Paul Kantner, Jorma Kaukonen, Jack Casady y Spencer Dryden fueron entrevistados para el episodio, junto con David Crosby, el veterano gerente de Airplane Bill Thompson y China Kantner, hija de Paul Kantner y Grace Slick. [38]

En 2004, la película Fly Jefferson Airplane (dirigida por Bob Sarles ) fue lanzada en DVD. [39] Cubre los años 1965-1972 e incluye entrevistas recientes con miembros de la banda y trece canciones completas.

Spencer Dryden murió de cáncer de colon el 11 de enero de 2005. [40]

Jorma Kaukonen y Jack Casady realizaron un set en el Lockn 'Festival 2015 para celebrar el 50 aniversario de Jefferson Airplane. A ellos se unieron GE Smith , Rachael Price , Larry Campbell y Teresa Williams. [41] En 2016, Jefferson Airplane recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award . [42]

Tanto Signe Anderson como Paul Kantner murieron el 28 de enero de 2016 [43].

Marty Balin murió el 27 de septiembre de 2018 [44].

Miembros [ editar ]

Artículo principal: Lista de miembros de Jefferson Airplane
  • Paul Kantner - guitarra rítmica , voz (1965-1972, 1989, 1996; fallecido en 2016)
  • Jorma Kaukonen - guitarra principal, voz (1965-1972, 1989, 1996)
  • Marty Balin - voz, guitarra rítmica, percusión (1965-1971, 1989, 1996; fallecido en 2018)
  • Signe Toly Anderson - voz (1965-1966; fallecido en 2016)
  • Bob Harvey - contrabajo (1965)
  • Jerry Peloquin - batería (1965)
  • Skip Spence - batería, percusión (1965-1966; murió 1999)
  • Jack Casady - bajo , guitarra rítmica (1965-1972, 1989, 1996)
  • Grace Slick : voz, piano , flauta dulce, teclados (1966-1972, 1989)
  • Spencer Dryden - batería, percusión (1966-1970, 1996; murió en 2005)
  • Joey Covington - batería, percusión (1970-1972; murió en 2013)
  • Papa John Creach - violín , voz (1970-1972; murió 1994)
  • John Barbata - batería, percusión (1972)
  • David Freiberg - voz, guitarra rítmica (1972)

Discografía [ editar ]

Artículo principal: Discografía de Jefferson Airplane
  • El avión de Jefferson despega (1966)
  • Almohada surrealista (1967)
  • Después de bañarse en Baxter's (1967)
  • Corona de la creación (1968)
  • Voluntarios (1969)
  • Corteza (1971)
  • Long John Silver (1972)
  • Avión de Jefferson (1989)

Ver también [ editar ]

  •  Portal del Área de la Bahía de San Francisco
  •  Portal de música rock

Referencias [ editar ]

Citas [ editar ]

  1. ^ Gallucci, Michael (28 de enero de 2016). "Top 10 canciones de aviones de Jefferson" . Ultimate Classic Rock . Consultado el 17 de mayo de 2021 .
  2. ↑ a b Stutz, Colin (28 de enero de 2016). "Paul Kantner, cofundador y guitarrista de Jefferson Airplane, muere a los 74 años" . Billboard.com . Archivado desde el original el 30 de noviembre de 2017 . Consultado el 27 de octubre de 2017 .
  3. ^ "500 mejores canciones de todos los tiempos" . Rolling Stone . 7 de abril de 2011. Archivado desde el original el 6 de abril de 2019 . Consultado el 4 de agosto de 2020 .
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Fuentes [ editar ]

  • Tamarkin, Jeff (2003). ¡Consiguió una revolución !: El turbulento vuelo del avión Jefferson . Nueva York: Atria. ISBN 0-671-03403-0.

Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • Avión Jefferson en Curlie
  • Archivo del FBI sobre el avión Jefferson
  • Discografía de Jefferson Airplane en MusicBrainz