Ferdinand Joseph LaMothe (20 de septiembre de 1890 - 10 de julio de 1941), conocido profesionalmente como Jelly Roll Morton , fue un pianista , director de orquesta y compositor estadounidense de ragtime y jazz . [1] Morton fue el primer arreglista de jazz, demostrando que un género enraizado en la improvisación podía conservar sus características esenciales cuando se anotaba. [2] Su composición " Jelly Roll Blues ", publicada en 1915, fue una de las primeras composiciones de jazz publicadas. Morton también escribió " King Porter Stomp ", " Wolverine Blues ", " Black Bottom Stomp " y "I Thought I Heard Buddy Bolden Say", el último tributo aMúsicos de Nueva Orleans de principios del siglo XX.
Rollo de gelatina Morton | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Ferdinand Joseph LaMothe (posiblemente escrito Lemott, LaMotte o LaMenthe) |
Nació | Nueva Orleans, Luisiana , EE. UU. | 20 de octubre de 1890
Fallecido | 10 de julio de 1941 Los Ángeles, California , EE. UU. | (50 años)
Géneros | Jazz, ragtime |
Ocupación (es) | Músico, compositor, arreglista |
Instrumentos | Piano |
Años activos | 1900-1941 |
Etiquetas | Víctor RCA |
Actos asociados | Red Hot Peppers , New Orleans Rhythm Kings |
La afirmación de Morton de haber inventado el jazz en 1902 fue criticada. [1] El crítico musical Scott Yanow escribió: "Jelly Roll Morton se hizo mucho daño póstumamente al exagerar su valía ... Los logros de Morton como un innovador temprano son tan vastos que realmente no necesitaba estirar la verdad". [1] Gunther Schuller dice de las "afirmaciones hiperbólicas" de Morton que "no hay prueba de lo contrario" y que "los logros considerables de Morton en sí mismos proporcionan una justificación razonable". [3]
Biografía
Vida temprana
Morton nació como Ferdinand Joseph LaMothe en la comunidad criolla [4] en el barrio Faubourg Marigny de Nueva Orleans alrededor de 1890, y afirmó haber nacido en 1885. Ambos padres rastrearon su ascendencia criolla cuatro generaciones hasta el siglo XVIII. [5] La fecha y el año de nacimiento de Morton son inciertos, dado que nunca se emitió un certificado de nacimiento para él. La ley que exige certificados de nacimiento para los ciudadanos no se hizo cumplir hasta 1914. [6] Sus padres eran Edward Joseph (Martin) Lamothe, un albañil, y Louise Hermance Monette, una trabajadora doméstica. Su padre dejó a su madre cuando Morton tenía tres años (nunca se casaron). Cuando su madre se casó con William Mouton en 1894, Ferdinand adoptó el apellido de su padrastro, anglicándolo a Morton.
Carrera profesional
A la edad de catorce años, Morton comenzó como pianista en un burdel. [7] A menudo cantaba letras obscenas y usaba el apodo de "Jelly Roll", que era una jerga afroamericana para los genitales femeninos. [8] [9] Mientras trabajaba allí, vivía con su bisabuela que iba a la iglesia. La convenció de que trabajaba como vigilante nocturno en una fábrica de barriles. Después de que la abuela de Morton descubrió que estaba tocando jazz en un burdel, lo repudió por deshonrar el nombre de Lamothe. [10] "Cuando mi abuela se enteró de que yo tocaba jazz en una de las casas deportivas del Distrito, me dijo que había deshonrado a la familia y me prohibió vivir en la casa ... Me dijo que la música del diablo seguramente provocaría mi caída ... " [10] El cornetista Rex Stewart recordó que Morton había elegido" el nom de plume 'Morton' para proteger a su familia de la desgracia si se le identificaba como un 'profesor' de prostíbulo ". [8]
Alrededor de 1904, Morton comenzó a hacer giras por el sur de los Estados Unidos, trabajando en espectáculos de juglares como Will Benbow 's Chocolate Drops, [11] apostando y componiendo. Sus canciones " Jelly Roll Blues ", "New Orleans Blues", "Frog-I-More Rag", "Animule Dance" y " King Porter Stomp " fueron compuestas durante este período. Los pianistas de Stride James P. Johnson y Willie "The Lion" Smith lo vieron actuar en Chicago en 1910 y en la ciudad de Nueva York en 1911. [12]
En 1912–14, Morton realizó una gira con su novia Rosa Brown como acto de vodevil antes de vivir en Chicago durante tres años. En 1914, estaba poniendo sus composiciones en papel. En 1915, "Jelly Roll Blues" fue una de las primeras composiciones de jazz que se publicaron. Dos años después se fue a California con el líder de la banda William Manuel Johnson y la hermana de Johnson, Anita González. El tango de Morton "The Crave" era popular en Hollywood. [13] Fue invitado a actuar en el club nocturno Hotel Patricia en Vancouver , Canadá. El autor Mark Miller describió su llegada como "un período prolongado de itinerancia como pianista, intérprete de vodevil, jugador, estafador y, como diría la leyenda, proxeneta". [14] Morton regresó a Chicago en 1923 para reclamar la autoría de "The Wolverines", que se había hecho popular como " Wolverine Blues ". Lanzó la primera de sus grabaciones comerciales, primero como redoble de piano, luego en disco, tanto como piano solista como con bandas de jazz. [15]
En 1926, Morton firmó un contrato con Victor Talking Machine Company , dándole la oportunidad de traer una banda bien ensayada para tocar sus arreglos en los estudios de grabación de Victor en Chicago. Estas grabaciones de Jelly Roll Morton y His Red Hot Peppers incluyeron a Kid Ory , Omer Simeon , George Mitchell , Johnny St. Cyr , Barney Bigard , Johnny Dodds , Baby Dodds y Andrew Hilaire . [dieciséis]
Después de que Morton se mudó a la ciudad de Nueva York, continuó grabando para Victor. [17] Aunque tuvo problemas para encontrar músicos que quisieran tocar su estilo de jazz, grabó con Omer Simeon , George Baquet , Albert Nicholas , Barney Bigard , Russell Procope , Lorenzo Tio y Artie Shaw , los trompetistas Ward Pinkett , Bubber Miley , Johnny Dunn y Henry "Red" Allen , Sidney Bechet , Paul Barnes , Bud Freeman , Pops Foster , Paul Barbarin , Cozy Cole y Zutty Singleton . Sus sesiones de Nueva York no lograron producir un éxito. [18]
Debido en parte a la Gran Depresión, RCA Victor no renovó el contrato de grabación de Morton para 1931. Continuó tocando en Nueva York pero tuvo problemas económicos. Tuvo un breve programa de radio en 1934, luego realizó una gira con una banda burlesca. En 1935, su composición de 30 años " King Porter Stomp ", arreglada por Fletcher Henderson , se convirtió en el primer éxito de Benny Goodman y en un estándar de swing, pero Morton no recibió regalías por las grabaciones. [19]
Entrevistas de Music Box
En 1935, Morton se mudó a Washington, DC para convertirse en gerente y pianista en un bar llamado, en varias ocasiones, Music Box, Blue Moon Inn y Jungle Inn, en Shaw , un vecindario afroamericano . Morton era maestro de ceremonias, portero y cantinero. La dueña del club permitió a sus amigos entrada y bebidas gratis, lo que impidió que Morton hiciera del negocio un éxito. [20] Durante la breve residencia de Morton en Music Box, el folclorista Alan Lomax lo escuchó tocar. En mayo de 1938, Lomax invitó a Morton a grabar música y entrevistas para la Biblioteca del Congreso . Las sesiones estaban destinadas a ser una breve entrevista con ejemplos musicales para investigadores de la Biblioteca del Congreso, pero las sesiones se ampliaron a más de ocho horas, con Morton hablando y tocando el piano. Lomax realizó entrevistas más largas, tomando notas pero no grabando. [21] Lomax estaba interesado en los días de Morton en Storyville , Nueva Orleans, y las canciones obscenas de la época. Aunque reacio a grabarlos, Morton obligó a Lomax. Debido a la naturaleza sugestiva de las canciones, algunas de las grabaciones de la Biblioteca del Congreso no se publicaron hasta 2005. [21]
En estas entrevistas, Morton afirmó haber nacido en 1885. Los estudiosos de Morton, como Lawrence Gushee, dicen que Morton sabía que si hubiera nacido en 1890, habría sido demasiado joven para afirmar ser el inventor del jazz. Sin embargo, es posible que Morton no supiera su fecha de nacimiento real, y existe la posibilidad de que estuviera diciendo la verdad. Dijo que Buddy Bolden tocaba ragtime pero no jazz, una opinión no aceptada por algunos de los contemporáneos de Bolden en Nueva Orleans. Las contradicciones pueden provenir de diferentes definiciones de "ragtime" y "jazz".
Apuñalamiento, vida posterior y muerte
En 1938, Morton fue apuñalado por un amigo del propietario de Music Box y sufrió heridas en la cabeza y el pecho. Un hospital cercano solo para blancos se negó a tratarlo, ya que la ciudad tenía instalaciones segregadas racialmente. Fue trasladado a un hospital negro más lejano. Cuando estuvo en el hospital, los médicos le dejaron hielo en las heridas durante varias horas antes de atender la lesión. La recuperación de sus heridas fue incompleta y, a partir de entonces, a menudo se enfermaba y le faltaba el aire con facilidad. Después de este incidente, su esposa Mabel exigió que se fueran de Washington. [20] El empeoramiento del asma lo envió a un hospital en Nueva York durante tres meses. Continuó sufriendo problemas respiratorios cuando viajó a Los Ángeles con la intención de reiniciar su carrera. Murió el 10 de julio de 1941, luego de una estadía de once días en el Hospital General del Condado de Los Ángeles .
Vida personal
Morton se casó con Mabel Bertrand, una corista, en noviembre de 1928 en Gary, Indiana .
Era un " católico muy devoto ", según Anita Gonzales, su compañera de toda la vida. Su tumba presenta un gran rosario , en lugar de imágenes musicales. [22]
En 2013, Katy Martin publicó un artículo en el que sostenía que el libro de entrevistas de Alan Lomax ponía a Morton bajo una luz negativa. [23] Lomax no estuvo de acuerdo con que Morton fuera un egoísta.
"Al ser llamado un egoísta supremo, Jelly Roll fue a menudo víctima de informes sueltos y espeluznantes. Sin embargo, si leemos las palabras que él mismo escribió, nos enteramos de que casi tenía un complejo de inferioridad y dijo que creó su propio estilo de piano de jazz porque "Todos mis compañeros músicos eran mucho más rápidos en manipulaciones, pensé que yo, y no me sentía como si estuviera en su clase". Así que usó un tempo más lento para permitir flexibilidad mediante el uso de más notas, una pizca de español para dar un número de condimentos adecuados, evitar tocar triple forte continuamente y muchos otros puntos ". - Citado en John Szwed, Dr. Jazz . [24]
Según el historiador del jazz David Gelly en 2000, la arrogancia de Morton y su personalidad "rencorosa" alienaron a tantos músicos que pocos de ellos asistieron a su funeral. [25] Un artículo sobre el funeral apareció en la edición del 1 de agosto de 1941 de DownBeat e informó que sus portadores del féretro eran Kid Ory, Mutt Carey, Fred Washington y Ed Garland. Duke Ellington y Jimmie Lunceford estaban ausentes, aunque ambos aparecían en Los Ángeles en ese momento. El artículo fue reproducido en Mister Jelly Roll (University of California Press, 1950), una biografía de Morton por Alan Lomax.
Forma y composiciones
El estilo de piano de Morton se formó a partir del ragtime secundario temprano y el "grito", que también evolucionó por separado en la escuela de piano stride de Nueva York . La interpretación de Morton también estuvo cerca de la casa del barril , que produjo boogie-woogie . [26]
Morton a menudo tocaba la melodía de una melodía con el pulgar derecho, mientras hacía sonar una armonía por encima de estas notas con los dedos de la mano derecha. Esto podría agregar un sonido rústico o "desafinado" debido a la reproducción de una quinta disminuida por encima de la melodía. Esta técnica todavía puede reconocerse como perteneciente a Nueva Orleans. Morton también caminó en sextas mayores y menores en el bajo, en lugar de décimas u octavas. Tocó ritmos básicos de swing tanto con la mano izquierda como con la derecha.
Varias de las composiciones de Morton fueron tributos musicales a él mismo, incluyendo "Winin 'Boy", "The Jelly Roll Blues" (subtitulado "The Original Jelly-Roll"); y "Mr. Jelly Lord". En la era de las grandes bandas , su "King Porter Stomp", que Morton había escrito décadas antes, fue un gran éxito para Fletcher Henderson y Benny Goodman ; se convirtió en un estándar cubierto por la mayoría de las otras bandas de swing de esa época. Morton afirmó haber escrito algunas melodías que eran propiedad de otros, incluyendo " Alabama Bound " [27] y " Tiger Rag ". "Sweet Peter", que Morton grabó en 1926, parece ser la fuente de la melodía de la exitosa canción " All of Me ", que se atribuyó a Gerald Marks y Seymour Simons en 1931.
Su influencia musical continúa en el trabajo de Dick Hyman , [28] David Thomas Roberts, [29] y Reginald Robinson . [30]
Premios y honores
- Las entrevistas de Music Box se publicaron póstumamente en cajas y ganaron dos premios Grammy. [21]
- Durante el mismo año, Morton fue honrado con el premio Grammy Lifetime Achievement Award .
- Morton fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll y fue elegido miembro fundador del Paseo de la Fama de Gennett Records .
- Fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Louisiana en 2008. [31]
Discografia
- 1923/24 ( Milestone , 1923–24)
- Sesión de Red Hot Peppers: El nacimiento de lo caliente, las sesiones clásicas de Red Hot Peppers ( RCA Bluebird , 1926–27)
- Las perlas (RCA Bluebird, 1926-1939)
- Jazz King of New Orleans (RCA Bluebird, 1926–30)
- Jelly Roll Morton: The Complete Library of Congress Recordings, Vols. 1–8 (caja de 8 CD) ( Rounder , 2005)
Representación en otros medios
- Jelly Roll Morton's Last Night at the Jungle Inn: An Imaginary Memoir (1984), del etnomusicólogo y folclorista Samuel Charters , que embellece las primeras historias de Morton sobre su vida. [32]
- En el coro de And It Stoned Me , la pista de apertura de su álbum seminal de 1970 Moondance , el cantautor irlandés Van Morrison canta "Y me apedreó hasta el alma, me apedreó como Jelly Roll, y me apedreó". Se cree que la referencia es al recuerdo de la infancia de escuchar las grabaciones de Morton de su padre. [33]
Ver también
- Lista de compositores de ragtime
Referencias
- ^ a b c Yanow, Scott. "Jelly Roll Morton" . AllMusic . Consultado el 27 de abril de 2020 .
- ^ Giddins, Gary; DeVeaux, Scott (2009). Jazz . Ciudad de Nueva York: WW Norton. ISBN 978-0-393-06861-0.
- ^ Schuller, Gunther (1986). La Historia del Jazz . Volumen 2. Nueva York: Oxford University Press. pag. 136 . ISBN 0-19-504043-0.
- ^ John Szwed, "Doctor Jazz", folleto en Jelly Roll Morton: The Complete Library of Congress Recordings , Rounder (2005), p. 3.
- ^ Información detallada, completa con gráficos y basada en la investigación de Lawrence Gushee, está disponible en Jelly Roll Morton de Peter Hanley : An Essay in Genealogy (2002)
- ^ Hanley, Jelly Roll Morton: Un ensayo en genealogía . Su certificado de bautismo indica su fecha de nacimiento como el 20 de octubre de 1890, pero Hanley prefiere el 20 de septiembre de 1890. John Szwed, por otro lado, prefiere 1895. Consulte "Doctor Jazz" en Jelly Roll Morton: The Complete Library of Congress Recordings ( Rounder Records, 2005), pág. 4.
- ^ Giles Oakley (1997). La música del diablo . Prensa Da Capo . pag. 102 . ISBN 978-0-306-80743-5.
- ↑ a b Stewart, Rex (1991). Chico conoce a Horn . Claire P. Gordon, ed. Prensa de la Universidad de Michigan. Citado en Levin, Floyd (2000). Jazz clásico: una visión personal de la música y los músicos . Prensa de la Universidad de California. págs. 109 –110. ISBN 9780520213609. Consultado el 16 de octubre de 2015 .
- ^ Mayor, Clarence (1994). Juba to Jive: The Dictionary of African-American Slang (Diccionario de jerga afroamericana) . Nueva York: Penguin. pag. 256 . ISBN 9780140513066.
- ^ a b "La música del diablo: Jazz de los años 20" . Pbs.org. 2 de febrero de 2000 . Consultado el 5 de octubre de 2015 .
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- ^ "Salón de la fama de la música de Luisiana" . LouisianaMusicHallOfFame.org . Consultado el 5 de octubre de 2015 .
- ^ Charters, Samuel Barclay (1984). La última noche de Jelly Roll Morton en el Jungle Inn: una memoria imaginaria . Boyars de Marion. ISBN 0-7145-2805-6.
- ^ "Revisión de la canción 'Y me apedreó ' " . AllMusic . allmusic.com . Consultado el 26 de marzo de 2018 .
Fuentes
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- La música del diablo: Jazz de los años 20 . PBS.
- Ellison, Ralph . Hombre invisible . pag. 486.
- "Ferdinand J. 'Jelly Roll' Morton". A Dictionary of Louisiana Biography (1988), págs. 586–587.
- "Gelatina". Time , 11 de marzo de 1940.
- Ward, Geoffrey C .; Quemaduras, Kenneth. Jazz, una historia de la música de Estados Unidos . Casa al azar.
Otras lecturas
- Dapogny, James (1982). Ferdinand "Jelly Roll" Morton: The Collected Piano Music . Prensa de la Institución Smithsonian.
- Gushee, Lawrence (2010). Pioneros del Jazz: La historia de la banda criolla . Prensa de la Universidad de Oxford.
- Lomax, Alan (1950, 1973, 2001). Mister Jelly Roll . Prensa de la Universidad de California. ISBN 0-520-22530-9 .
- Martín, Katy (2013). "Las preocupaciones del Sr. Lomax, inventor del 'inventor del jazz'". Música y sociedad populares 36.1 (febrero de 2013), págs. 30–39. DOI: 10.1080 / 03007766.2011.613225.
- Pareles, Jon (1989). "Salsa de Nueva Orleans para Jelly Roll Morton: 'Fue el primer gran compositor y maestro del jazz', tributo a Jelly Roll Morton". New York Times , 1989, sec. Letras.
- Pastras, Phil (2001). Dead Man Blues: Jelly Roll Morton Way Out West . Prensa de la Universidad de California.
- Reich, Howard; Gaines, William (2004). Jelly's Blues: La vida, la música y la redención de Jelly Roll Morton . Prensa Da Capo. ISBN 0-306-81350-5 .
- Russell, William (1999). ¡Oh señor Jelly! Un álbum de recortes de Jelly Roll Morton , Copenhague: Jazz Media ApS.
- Szwed, John. "Doctor Jazz" (2005). Liner notes para Jelly Roll Morton: The Complete Library of Congress Recordings por Alan Lomax . Juego en caja más redondo. Monografía ilustrada de 80 páginas. Este ensayo de tamaño libro también está disponible sin ilustraciones en Jazz Studies Online : John Szwed, Doctor Jazz: Jelly Roll Morton .
- Wright, Laurie (1980). Sr. Jelly Lord . Publicaciones de Storyville.
enlaces externos
- Jelly Roll Morton en la Encyclopædia Britannica
- Ferd 'Jelly Roll' Morton
- Genealogía de Jelly Roll Morton
- Ferd Joseph Morton Draft Registration Card y ensayo
- Jelly Roll Morton en el Red Hot Jazz Archive ; biografía con archivos de audio de muchas de las grabaciones históricas de Morton
- Mister Jelly Roll , libro completo de 1950 de Alan Lomax; narra los primeros días del jazz y uno de sus principales desarrolladores
- Colección Jazz William Russell en The Historic New Orleans Collection
- Partituras gratuitas de Jelly Roll Morton en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)
- Jelly Roll Morton en Find a Grave
- Grabaciones de Jelly Roll Morton en la Discography of American Historical Recordings .