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Jerome Kern en 1934

Jerome David Kern (27 de enero de 1885-11 de noviembre de 1945) fue un compositor estadounidense de teatro musical y música popular. Uno de los compositores de teatro estadounidenses más importantes de principios del siglo XX, escribió más de 700 canciones, utilizadas en más de 100 obras teatrales, incluidos clásicos como " Ol 'Man River ", " Can't Help Lovin' Dat Man ", " Un buen romance ", "El humo entra en tus ojos ", " La canción eres tú ", " Todas las cosas que eres ", " La forma en que miras esta noche " y " Hace mucho tiempo (y muy lejos) ".Colaboró ​​con muchos de los principales libretistas y letristas de su época, incluidosGeorge Grossmith Jr. , Guy Bolton , PG Wodehouse , Otto Harbach , Oscar Hammerstein II , Dorothy Fields , Johnny Mercer , Ira Gershwin y Yip Harburg .

Nativo de Nueva York , Kern creó docenas de musicales de Broadway y películas de Hollywood en una carrera que duró más de cuatro décadas. Sus innovaciones musicales, como los ritmos de baile 4/4 y el empleo de la síncopa y las progresiones de jazz , se basaron en la tradición del teatro musical anterior, en lugar de rechazarla. Él y sus colaboradores también emplearon sus melodías para promover la acción o desarrollar la caracterización en mayor medida que en los otros musicales de su época, creando el modelo para musicales posteriores. Aunque docenas de musicales y películas musicales de Kern fueron éxitos, solo Show Boatahora se revive regularmente. Sin embargo, las canciones de sus otros espectáculos todavía se interpretan y adaptan con frecuencia. Muchas de las canciones de Kern han sido adaptadas por músicos de jazz para convertirse en melodías estándar .

Biografía [ editar ]

Vida temprana [ editar ]

Kern nació en la ciudad de Nueva York, en Sutton Place , en lo que entonces era el distrito cervecero de la ciudad. [1] Sus padres fueron Henry Kern (1842-1908), un inmigrante judío alemán, y Fannie Kern soltera Kakeles (1852-1907), que era un Judio Americano de Bohemia filiación. [2] En el momento del nacimiento de Kern, su padre tenía un establo; más tarde se convirtió en un comerciante de éxito. [2] Kern creció en East 56th Street en Manhattan , donde asistió a escuelas públicas. Mostró una aptitud temprana para la música y su madre, una consumada intérprete y maestra, le enseñó a tocar el piano y el órgano. [3]

En 1897, la familia se mudó a Newark, Nueva Jersey , donde Kern asistió a Newark High School (que se convirtió en Barringer High School en 1907). Escribió canciones para el primer musical de la escuela, un espectáculo de juglares , en 1901, y para una adaptación musical amateur de La cabaña del tío Tom que se presentó en el Newark Yacht Club en enero de 1902. [2] Kern dejó la escuela secundaria antes de graduarse en la primavera de su último año en 1902. En respuesta, el padre de Kern insistió en que su hijo trabajara con él en los negocios, en lugar de componer. Kern, sin embargo, fracasó estrepitosamente en una de sus primeras tareas: se suponía que debía comprar dos pianos para la tienda, pero en cambio ordenó 200. [4]Su padre cedió y, más tarde, en 1902, Kern se convirtió en estudiante en el New York College of Music , donde estudió piano con Alexander Lambert y Paolo Gallico, y armonía con el Dr. Austin Pierce. [5] Su primera composición publicada, una pieza para piano, At the Casino , apareció en el mismo año. Entre 1903 y 1905, continuó su formación musical con tutores privados en Heidelberg , Alemania, regresando a Nueva York vía Londres. [3] [5]

Primeras composiciones [ editar ]

Angela Lansbury canta "¿Cómo te gustaría darme una cuchara?" en Hasta que las nubes pasen (1946)

Durante un tiempo, Kern trabajó como pianista de ensayo en los teatros de Broadway y como taponador de canciones para los editores de música Tin Pan Alley . Mientras estaba en Londres, consiguió un contrato con el empresario estadounidense Charles Frohman para proporcionar canciones para la interpolación en versiones de Broadway de espectáculos de Londres. Comenzó a proporcionar estas adiciones en 1904 a las partituras británicas de An English Daisy , de Seymour Hicks y Walter Slaughter , y al Sr. Wix de Wickham , para la que escribió la mayoría de las canciones. [6]

En 1905, Kern contribuyó con la canción "¿Cómo te gustaría darme una cuchara?" al exitoso musical de Ivan Caryll The Earl and the Girl cuando el programa se transfirió a Chicago y Nueva York en 1905. [3] También contribuyó a la producción neoyorquina de The Catch of the Season (1905), The Little Cherub (1906). ) y La orquídea (1907), entre otros espectáculos. [7] A partir de 1905, pasó largos períodos de tiempo en Londres, contribuyendo con canciones a espectáculos del West End como The Beauty of Bath (1906; con el letrista PG Wodehouse ) y haciendo valiosos contactos, incluido George Grossmith Jr. y Seymour Hicks, quienes fueron los primeros en presentar las canciones de Kern al escenario de Londres. [3] En 1909, durante una de sus estancias en Inglaterra, Kern hizo un viaje en barco por el río Támesis con algunos amigos, y cuando el barco se detuvo en Walton-on-Thames , fueron a una posada llamada Swan para tomar una copa. A Kern le gustó mucho la hija del propietario, Eva Leale (1891-1959), que trabajaba detrás de la barra. La cortejó, y se casaron en la iglesia anglicana de St. Mary's en Walton el 25 de octubre de 1910. La pareja vivió en Swan cuando Kern estaba en Inglaterra. [8]

Billie Burke , para quien Kern escribió música para el escenario y la pantalla

Se cree que Kern compuso música para películas mudas ya en 1912, pero la primera música para películas documentada que se sabe que escribió fue para una serie de veinte capítulos, Gloria's Romance en 1916. [9] Esta fue una de las primeras protagonizada por vehículos para Billie Burke , para quien Kern había escrito anteriormente la canción "Mind the Paint", con letra de AW Pinero . La película ahora se considera perdida , pero la música de Kern sobrevive. Otra partitura para las películas mudas, Jubilo , siguió en 1919. [9] Kern fue uno de los miembros fundadores de ASCAP . [5]

La primera partitura completa de Kern fue The Red Petticoat (1912) de Broadway , uno de los primeros westerns de comedia musical. El libreto fue de Rida Johnson Young . Para la Primera Guerra Mundial , más de un centenar de las canciones de Kern se habían utilizado en una treintena de producciones, en su mayoría adaptaciones de Broadway del West End y espectáculos europeos. Kern contribuyó con dos canciones a To-Night's the Night (1914), otro musical de Rubens. Abrió en Nueva York y se convirtió en un éxito en Londres. La más conocida de las canciones de Kern de este período es probablemente " They Didn't Believe Me ", que fue un éxito en la versión neoyorquina del musical de Paul Rubens y Sidney Jones , The Girl from Utah.(1914), para la que Kern escribió cinco canciones. [3] La canción de Kern, con cuatro tiempos de compás, se apartó de los ritmos de vals habituales de la influencia europea y se ajustó a la nueva pasión estadounidense por las danzas modernas como el fox-trot . También pudo utilizar elementos de los estilos estadounidenses, como el ragtime, así como la síncopa, en sus animadas melodías de baile. [10] El historiador del teatro John Kenrick escribe que la canción puso a Kern en una gran demanda en Broadway y estableció un patrón para las canciones de amor de comedia musical que duró hasta la década de 1960. [11]

En mayo de 1915, Kern iba a navegar con Charles Frohman desde Nueva York a Londres a bordo del RMS Lusitania , pero Kern perdió el barco, ya que se quedó dormido después de quedarse despierto hasta tarde jugando al póquer. [12] Frohman murió en el hundimiento del barco. [13]

Musicales de Princess Theatre [ editar ]

Jerome Kern en 1918

Kern compuso 16 partituras de Broadway entre 1915 y 1920 y también contribuyó con canciones al éxito londinense Theodore & Co (1916; la mayoría de las canciones son del joven Ivor Novello ) y a revistas como Ziegfeld Follies . Las más notables de sus partituras fueron las de una serie de espectáculos escritos para el Princess Theatre , una pequeña casa (299 asientos) construida por Ray Comstock . La agente teatral Elisabeth Marbury pidió a Kern y al libretista Guy Bolton que crearan una serie de musicales íntimos y de bajo presupuesto, pero inteligentes. [10]

Los "espectáculos de Princess Theatre" eran únicos en Broadway no solo por su pequeño tamaño, sino también por sus tramas inteligentes y coherentes, partituras integradas y actuación naturalista, que presentaban "un marcado contraste con las operetas ruritanas a gran escala entonces en boga" [3]. o las revistas y extravagancias repletas de estrellas de productores como Florenz Ziegfeld . Las comedias musicales anteriores a menudo habían sido piezas chillonas y con una trama fina, marcadas por la inserción de canciones en sus partituras sin tener en cuenta la trama. Pero Kern y Bolton siguieron los ejemplos de Gilbert y Sullivan y la opéra bouffe francesaen la integración de la canción y la historia. “Estos programas construyeron y pulieron el molde del que evolucionaron casi todas las grandes comedias musicales posteriores ... Los personajes y las situaciones eran, dentro de las limitaciones de la licencia de la comedia musical, creíbles y el humor provenía de las situaciones o la naturaleza de los personajes. Las melodías exquisitamente fluidas de Kern se emplearon para promover la acción o desarrollar la caracterización ". [10] Los espectáculos presentaban escenarios estadounidenses modernos y cambios de escena sencillos para adaptarse al pequeño teatro. [14]

Partitura de Oh Boy!

El primer espectáculo de Princess Theatre del equipo fue una adaptación del espectáculo de Paul Rubens en Londres de 1905, Mr. Popple (de Ippleton) , llamado Nobody Home (1915). [3] La pieza tuvo 135 presentaciones y fue un modesto éxito financiero. [2] Sin embargo, hizo poco para cumplir con la misión del nuevo equipo de innovar, excepto que la canción de Kern, "The Magic Melody", fue la primera melodía de Broadway con una progresión básica de jazz . [10] Kern y Bolton luego crearon una pieza original, Very Good Eddie , que fue un éxito sorpresa, con 341 presentaciones, con producciones de gira adicionales que continuaron en la temporada 1918-19. [2] El humorista, letrista y libretista británico PG Wodehouse se unió al equipo de Princess en 1917, sumando su habilidad como letrista a los espectáculos siguientes. ¡Oh chico! (1917) corrió para unas extraordinarias 463 actuaciones. [15] [16] Otros espectáculos escritos para el teatro fueron Have a Heart (1917), Leave It to Jane (1917) [17] y Oh, Lady! ¡¡Dama!! (1918). [18] El primero abrió en otro teatro antes de que cerrara Very Good Eddie . El segundo se jugó en otro lugar durante la larga duración de Oh Boy! [10] Un admirador anónimo escribió un verso en su alabanza [19] que comienza:

Partitura de Oh, Lady! ¡¡Dama!!

Este es el trío de la fama musical,
Bolton y Wodehouse y Kern.
Mejor que nadie, puedes nombrar a
Bolton, Wodehouse y Kern. [20]

En febrero de 1918, Dorothy Parker escribió en Vanity Fair :

Bueno, Bolton, Wodehouse y Kern lo han vuelto a hacer. Cada vez que estos tres se reúnen, las entradas para el Princess Theatre se agotan con meses de anticipación. ¡Puedes conseguir un asiento para Oh, Lady! ¡¡Dama!! en algún lugar a mediados de agosto por casi el precio de uno en la bolsa de valores. Si me preguntas, te miraré sin miedo a los ojos y te diré en tono bajo y palpitante que tiene más que cualquier otra comedia musical de la ciudad. Pero entonces Bolton, Wodehouse y Kern son mi deporte de interior favorito. Me gusta la forma en que tratan una comedia musical. ... Me gusta la forma en que la acción se desliza casualmente en las canciones. ... Me gusta la hábil rima de la canción que siempre cantan en el último acto dos comediantes y una comediante. Y, oh, cómo me gusta la música de Jerome Kern. Y todas estas cosas lo son aún más en¡Oh, señora! ¡¡Dama!! de lo que estaban en Oh, Boy! [21]

¡Oh, señora! ¡¡Dama!! fue el último "espectáculo de Princess Theatre" exitoso. Kern y Wodehouse discreparon sobre el dinero y el compositor decidió pasar a otros proyectos. [22] La importancia de Kern para la asociación quedó ilustrada por el destino del último musical de la serie, Oh, My Dear! (1918), a la que contribuyó sólo con una canción: "Go, Little Boat". El resto del programa fue compuesto por Louis Hirsch y tuvo 189 funciones: "A pesar de una carrera respetable, todos se dieron cuenta de que no tenía mucho sentido continuar la serie sin Kern". [14]

Principios de la década de 1920 [ editar ]

Marilyn Miller , la estrella de Sally

La década de 1920 fue un período extremadamente productivo en el teatro musical estadounidense, y Kern creó al menos un espectáculo cada año durante toda la década. Su primer espectáculo de 1920 fue The Night Boat , con libro y letra de Anne Caldwell , que tuvo más de 300 funciones en Nueva York y tres temporadas de gira. [2] Más tarde, ese mismo año, Kern escribió la partitura para Sally , con un libro de Bolton y letra de Otto Harbach . Este espectáculo, organizado por Florenz Ziegfeld, tuvo 570 funciones, una de las más largas de cualquier espectáculo de Broadway en la década, y popularizó la canción " Look for the Silver Lining " (que había sido escrita para un espectáculo anterior), interpretada por la estrella en ascensoMarilyn Miller . También tuvo una larga duración en Londres en 1921, producida por George Grossmith Jr. [2] Los siguientes espectáculos de Kern fueron Good Morning, Dearie (1921, con Caldwell), que tuvo 347 funciones; seguido en 1922 por un éxito en el West End, The Cabaret Girl en colaboración con Grossmith y Wodehouse; [23] otro modesto éxito del mismo equipo, The Beauty Prize (1923); y un fracaso de Broadway, The Bunch and Judy , recordó, en todo caso, como la primera vez que Kern y Fred Astaire trabajaron juntos. [2]

Stepping Stones (1923, con Caldwell) fue un éxito, y en 1924 el equipo de Princess Theatre de Bolton, Wodehouse y Kern se reunió para escribir Sitting Pretty , pero no recuperó la popularidad de las colaboraciones anteriores. [24] Su relativo fracaso puede deberse en parte a la creciente aversión de Kern a que canciones individuales de sus programas se interpreten fuera de contexto en la radio, en el cabaret o en un disco, aunque su principal objeción fue la interpretación de jazz de sus canciones. [ cita requerida ] Se llamó a sí mismo un "diseñador de ropa musical, ni más ni menos", y dijo: "Escribo música tanto para las situaciones como para las letras de las obras de teatro". [1] Cuando te sientas bonitafue producido, prohibió cualquier transmisión o grabación de números individuales del programa, lo que limitaba sus posibilidades de ganar popularidad. [2]

1925 fue un punto de inflexión importante en la carrera de Kern cuando conoció a Oscar Hammerstein II , con quien mantendría una amistad y colaboración de por vida. Cuando era joven, Kern había sido un compañero fácil con gran encanto y humor, pero se volvió menos extrovertido en la mediana edad, a veces difícil trabajar con él: una vez se presentó a un productor diciendo: "Escuché que eres un hijo de puta. Yo también ". [25] Rara vez colaboró ​​con un letrista durante mucho tiempo. Con Hammerstein, sin embargo, mantuvo una estrecha relación por el resto de su vida. [3] Su primer programa, escrito junto con Harbach, fue Sunny , que incluía la canción " Who (Stole My Heart Away)? ", Marilyn Miller interpretó el papel principal.como ella tenía enSally . [24] El espectáculo tuvo 517 funciones en Broadway, y al año siguiente tuvo 363 funciones en el West End, protagonizada por Binnie Hale y Jack Buchanan . [26]

Mostrar barco [ editar ]

Oscar Hammerstein II , uno de los principales colaboradores de Kern

Debido al gran éxito de Sally y Sunny y los buenos resultados consistentes con sus otros programas, Ziegfeld estaba dispuesto a apostar por el próximo proyecto de Kern en 1927. Kern había quedado impresionado por la novela Show Boat de Edna Ferber y deseaba presentar una versión musical escénica. . [1]Convenció a Hammerstein para que lo adaptara y a Ziegfeld para que lo produjera. La historia, que trata sobre el racismo, las luchas maritales y el alcoholismo, era inaudita en el mundo escapista de la comedia musical. A pesar de sus dudas, Ziegfeld no escatimó gastos en la puesta en escena de la pieza para darle toda su grandeza épica. Según el historiador del teatro John Kenrick: "Después de que la audiencia de la noche de apertura salió del Teatro Ziegfeld casi en silencio, Ziegfeld pensó que sus peores temores se habían confirmado. Se sorprendió gratamente cuando la mañana siguiente trajo críticas extasiadas y largas filas en el palco. oficina. De hecho, Show Boat demostró ser el logro más duradero de la carrera de Ziegfeld, el único de sus espectáculos que se realiza regularmente en la actualidad ". [27]La partitura es, posiblemente, la mejor de Kern e incluye las conocidas canciones " Ol 'Man River " y " Can't Help Lovin' Dat Man ", así como " Make Believe ", " You Are Love ", "Life Upon the Wicked Stage "," Why Do I Love You ", todas con letra de Hammerstein, y" Bill ", escrita originalmente para Oh, Lady! ¡Dama! , con letra de PG Wodehouse. [28] El espectáculo tuvo 572 funciones en Broadway y también fue un éxito en Londres. [27] [29] Aunque la novela de Ferber se filmó sin éxito como una parte hablada en 1929 (usando algunas canciones de la partitura de Kern),el musical en sí fue filmado dos veces, en 1936y, con Technicolor , en 1951 . [30] En 1989, una versión teatral del musical se presentó en televisión por primera vez, en una producción de Paper Mill Playhouse transmitida por PBS sobre Great Performances . [31]

Si bien la mayoría de los musicales de Kern se han olvidado en gran medida, excepto por sus canciones, Show Boat sigue siendo muy recordado y visto con frecuencia. Es un elemento básico de las producciones de valores y ha sido revivido en numerosas ocasiones en Broadway y en Londres. Un resurgimiento de 1946 integró la coreografía en el espectáculo, a la manera de una producción de Rodgers y Hammerstein , al igual que el resurgimiento de Harold Prince - Susan Stroman de 1994 , que fue nominado a diez premios Tony , ganando cinco, incluido el mejor revival. Fue el primer musical en entrar en el repertorio de una importante compañía de ópera (New York City Opera, 1954), y el redescubrimiento de la partitura de 1927 con las orquestaciones originales de Robert Russell Bennett condujo a una gran escalaGrabación de EMI en 1987 y varias producciones de ópera. [3] En 1941, el director Artur Rodziński deseaba encargar una suite sinfónica de la partitura, pero Kern se consideraba un compositor y no un sinfonista. Nunca orquestó sus propias partituras, dejándolas a los asistentes musicales, principalmente Frank Saddler (hasta 1921) y Russell Bennett (desde 1923). [3] En respuesta al encargo, Kern supervisó un arreglo de Charles Miller y Emil Gerstenberger de los temas del espectáculo en la obra orquestal Scenario for Orchestra: Themes from Show Boat , estrenada en 1941 por la Orquesta de Cleveland dirigida por Rodziński. [1] [2]

1951 versión cinematográfica de Show Boat de Kern y Hammerstein

El último espectáculo de Kern en Broadway en la década de 1920 fue Sweet Adeline (1929), con libreto de Hammerstein. Era una pieza de época, ambientada en los años 90 gay, sobre una niña de Hoboken, Nueva Jersey (cerca de la casa de la infancia de Kern), que se convierte en una estrella de Broadway. Inaugurada justo antes de la caída de la bolsa, recibió críticas entusiastas, pero la pieza elaborada y pasada de moda fue un paso atrás de las innovaciones en Show Boat , o incluso en los espectáculos del Princess Theatre. [32] En enero de 1929, en el apogeo de la Era del Jazz , y con Show Boattodavía tocando en Broadway, Kern fue noticia en ambos lados del Atlántico por razones totalmente ajenas a la música. Vendió en una subasta, en las Anderson Galleries de Nueva York, la colección de literatura inglesa y estadounidense que había ido acumulando durante más de una década. La colección, rica en primeras ediciones inscritas y material manuscrito de autores de los siglos XVIII y XIX, se vendió por un total de $ 1,729,462.50, un récord para una venta de un solo propietario que se mantuvo durante más de cincuenta años. Entre los libros que vendió se encuentran la primera o las primeras ediciones de poemas de Robert Burns y Percy Bysshe Shelley , y obras de Jonathan Swift , Henry Fielding y Charles Dickens , así como manuscritos de Alexander Pope., John Keats , Shelley, Lord Byron , Thomas Hardy y otros. [1] [33] [34]

Primeras películas y programas posteriores [ editar ]

En 1929, Kern hizo su primer viaje a Hollywood para supervisar la versión cinematográfica de 1929 de Sally , una de las primeras películas en tecnicolor "que hablan todo". Al año siguiente, estuvo allí por segunda vez para trabajar en Men of the Sky , lanzado en 1931 sin sus canciones, y una versión cinematográfica de 1930 de Sunny . [2] Hubo una reacción pública contra el exceso inicial de musicales cinematográficos después de la llegada del sonido cinematográfico; Hollywood estrenó más de 100 películas musicales en 1930, pero sólo 14 en 1931. [35] Warner Bros. compró el contrato de Kern y él regresó al escenario. [2] Colaboró ​​con Harbach en el musical de Broadway.El gato y el violín (1931), sobre un compositor y cantante de ópera, con las canciones " She Didn't Say Yes " y "The Night Was Made for Love". Tuvo 395 funciones, un éxito notable durante los años de la Depresión, y se trasladó a Londres al año siguiente. [36] Fue filmada en 1934 con Jeanette MacDonald .

Music in the Air (1932) fue otra colaboración de Kern-Hammerstein y otra trama del mundo del espectáculo, mejor recordada hoy por " The Song Is You " y " I've Told Ev'ry Little Star ". Era "sin duda una opereta", ambientada en el campo alemán, pero sin los adornos ruritanos de las operetas de la juventud de Kern. [37] Roberta (1933) de Kern y Harbach incluyó las canciones " Smoke Gets in Your Eyes ", " Let's Begin y" Yesterdays "y contó, entre otros, con Bob Hope , Fred MacMurray , George Murphy y Sydney Greenstreet.todo en las primeras etapas de sus carreras. Kern's Three Sisters (1934), fue su último espectáculo en el West End, con libreto de Hammerstein. El musical, que representa las carreras de caballos, el circo y las distinciones de clases, fue un fracaso, y duró solo dos meses. Su canción " I Won't Dance " se utilizó en la película Roberta . [38] [39] Algunos críticos británicos se opusieron a que los escritores estadounidenses escribieran una historia británica; [40] James Agate , decano de los críticos de teatro de Londres de la época, lo descartó como "una locura estadounidense", [41] aunque tanto Kern como Hammerstein eran anglófilos fuertes y conocedores. [42] El último espectáculo de Broadway de Kern (aparte de los avivamientos) fueVery Warm for May (1939), otra historia del mundo del espectáculo y otra decepción, aunque la partitura incluía el clásico de Kern y Hammerstein " All The Things You Are ". [24]

Kern en Hollywood [ editar ]

En 1935, cuando las películas musicales habían vuelto a ser populares gracias a Busby Berkeley , [43] Kern regresó a Hollywood, donde compuso las partituras de una docena de películas más, aunque también continuó trabajando en producciones de Broadway. Se instaló definitivamente en Hollywood en 1937. [44] Después de sufrir un infarto en 1939, sus médicos le dijeron que se concentrara en las bandas sonoras de las películas, una tarea menos estresante, ya que los compositores de Hollywood no estaban tan involucrados con la producción de sus obras. como compositores de Broadway. Esta segunda fase de la carrera de Kern en Hollywood tuvo un éxito artístico y comercial considerablemente mayor que la primera. Con Hammerstein, escribió canciones para las versiones cinematográficas de sus recientes espectáculos de Broadway Music in the Air.(1934), protagonizada por Gloria Swanson en un raro papel de cantante, y Sweet Adeline (1935). Con Dorothy Fields compuso la nueva música de I Dream Too Much (1935), un melodrama musical sobre el mundo de la ópera, protagonizado por la diva de Metropolitan Opera Lily Pons . Kern y Fields intercalaron los números de la ópera con sus canciones, incluyendo "el swing de 'I Got Love', la canción de cuna 'The Jockey on the Carousel' y la fascinante canción principal". [45] También con Fields, escribió dos canciones nuevas, " I Won't Dance " y "Lovely to Look At",para la versión cinematográfica de Fred Astaire y Ginger Rogers de Roberta(1935), que fue un éxito. El programa también incluyó la canción " I'll Be Hard to Handle ". Esto recibió un remake de 1952 llamado Lovely to Look At . [46]

Su siguiente película, Swing Time (1936) incluyó la canción " The Way You Look Tonight ", que ganó el Premio de la Academia en 1936 a la mejor canción. Otras canciones de Swing Time incluyen " A Fine Romance ", " Pick Yourself Up " y " Never Gonna Dance ". The Oxford Companion to the American Musical llama Swing Time"un fuerte candidato para lo mejor de los musicales de Fred Astaire y Ginger Rogers" y dice que, aunque el guión es artificial, "dejó mucho espacio para la danza y todo fue magnífico ... Aunque la película se recuerda como uno de los grandes musicales de baile, también cuenta con una de las mejores bandas sonoras de películas de la década de 1930 ". [47] Para la versión cinematográfica de 1936 de Show Boat , Kern y Hammerstein escribieron tres canciones nuevas, incluidas "I Have The Room Above Her" y "Ah Still Suits Me". [2] High, Wide, and Handsome (1937) fue intencionalmente similar en trama y estilo a Show Boat , pero fue un fracaso de taquilla. Las canciones de Kern también se utilizaron en la película de Cary Grant , When You 'estás enamorado(1937) y el primer largometraje de Abbott y Costello , One Night in the Tropics (1940). En 1940, Hammerstein escribió la letra " La última vez que vi París ", en homenaje a la capital francesa, recientemente ocupada por los alemanes. Kern lo configuró, la única vez que estableció una letra preescrita, y su única canción de éxito no escrita como parte de un musical. [1] Originalmente un éxito para Tony Martin y más tarde para Noël Coward , la canción se usó en la película Lady Be Good (1941) y le valió a Kern otro Oscar a la mejor canción. La segunda y última obra sinfónica de Kern fue su ' Mark Twain Suite (1942). [3]

En sus últimos musicales de Hollywood , Kern trabajó con varios socios nuevos y distinguidos. Con Johnny Mercer para You Were Never Lovelier (1942), contribuyó con "un conjunto de canciones memorables para entretener al público hasta que la trama llegó a su inevitable conclusión". [48] La película fue protagonizada por Astaire y Rita Hayworth e incluyó la canción " I'm Old Fashioned ". La siguiente colaboración de Kern fue con Ira Gershwin en Cover Girl protagonizada por Hayworth y Gene Kelly (1944), para la que Kern compuso "Sure Thing", "Put Me to the Test", "Make Way for Tomorrow" (letra de EY Harburg ),y la balada exitosa "Long Ago (and Far Away) ". [49] Para el musical occidental de Deanna Durbin , Can't Help Singing (1944), con letra de Harburg, Kern" proporcionó la mejor partitura original de la carrera de Durbin, mezclando opereta y sonidos de Broadway en canciones como 'Any Moment Now', 'Swing Your Partner', 'More and More' y el cantarín número del título "." More and More "fue nominada a un Oscar. [50]

Kern compuso su última banda sonora, Centennial Summer (1946) en la que "las canciones eran tan resplandecientes como la historia y los personajes mediocres ... Oscar Hammerstein, Leo Robin y EY Harburg contribuyeron con la letra de la hermosa música de Kern, lo que resultó en la la conmovedora balada 'All Through the Day', la rústica 'Cinderella Sue', la alegre 'Up With the Lark' y la antorcha 'In Love in Vain' "." All Through the Day "fue otro nominado al Oscar. [51] La música de las dos últimas películas de Kern es notable por la forma en que se desarrolló a partir de su trabajo anterior. Parte de ella era demasiado avanzada para las compañías cinematográficas; El biógrafo de Kern, Stephen Banfield, se refiere a "experimentación tonal ... extravagantes enarmónicos" que los estudios insistieron en recortar. [52] Al mismo tiempo, de alguna manera su música cerró el círculo: habiendo ayudado en su juventud a poner fin a los reinados del vals y la opereta, ahora compuso tres de sus mejores valses ("Can't Help Singing", " Californ-i-ay "y" Up With the Lark "), la última con un carácter claramente parecido a una opereta. [53]

Vida personal y muerte [ editar ]

Lena Horne canta "Can't Help Lovin 'Dat Man" en Till the Clouds Roll By .

Kern y su esposa, Eva, solían ir de vacaciones en su yate Show Boat . Coleccionaba libros raros y disfrutaba apostando a los caballos. [54] En el momento de la muerte de Kern, Metro-Goldwyn-Mayer estaba filmando una versión ficticia de su vida, Till the Clouds Roll By , que se estrenó en 1946 protagonizada por Robert Walker como Kern. [55] En la película, las canciones de Kern son cantadas por Judy Garland , Kathryn Grayson , June Allyson , Lena Horne , Dinah Shore , Frank Sinatra y Angela Lansbury , entre otros, y Gower Champion.y Cyd Charisse aparecen como bailarines. [56] Muchos de los hechos biográficos están ficcionalizados. [57]

En el otoño de 1945, Kern regresó a la ciudad de Nueva York para supervisar las audiciones para un nuevo renacimiento de Show Boat y comenzó a trabajar en la partitura de lo que se convertiría en el musical Annie Get Your Gun , que sería producido por Rodgers y Hammerstein. El 5 de noviembre de 1945, a los 60 años, sufrió una hemorragia cerebral mientras caminaba por la esquina de Park Avenue y 57th Street. [58] Identificable solo por su tarjeta ASCAP , Kern fue inicialmente trasladado a la sala de indigentes del City Hospital, y luego trasladado al Doctors Hospital en Manhattan. Hammerstein estaba a su lado cuando la respiración de Kern se detuvo. Hammerstein tarareó o cantó la canción "Le dije a Ev'ry Little Star" de Music in the Air(un favorito personal del compositor) en el oído de Kern. Al no recibir respuesta, Hammerstein se dio cuenta de que Kern había muerto. [59] Luego, Rodgers y Hammerstein asignaron la tarea de escribir la partitura de Annie Get Your Gun al veterano compositor de Broadway Irving Berlin . [3]

Kern está enterrado en el cementerio Ferncliff en el condado de Westchester, Nueva York . Su hija, Betty Jane (1913-1996) se casó con Artie Shaw en 1942 y más tarde con Jack Cummings . [1] La esposa de Kern finalmente se volvió a casar con un cantante llamado George Byron. [60]

Reconocimientos [ editar ]

Jerome Kern fue nominado ocho veces a un premio de la Academia y ganó dos veces. Siete nominaciones fueron a Mejor Canción Original ; estos incluyeron una nominación póstuma en cada uno de 1945 y 1946. Una nominación fue en 1945 a la Mejor Banda Sonora Original . Kern no fue elegible para ningún premio Tony, que no se creó hasta 1947. En 1976, Very Good Eddie fue nominado para un premio Drama Desk como Mejor Renacimiento, y el director y los actores recibieron varios premios Tony, Drama Desk y otros premios y nominaciones. Elisabeth Welsh fue nominada a un premio Tony por su actuación en Jerome Kern Goes to Hollywood en 1986 y Show Boatrecibió nominaciones al Tony tanto en 1983 como en 1995, ganando por mejor reposición en 1995 (entre muchos otros premios y nominaciones), y ganó el premio Laurence Olivier por mejor reposición en 2008. En 1986, Big Deal fue nominado al Tony por mejor musical, entre otros premios, y Bob Fosse ganó como mejor coreógrafo. En 2000, Swing! , con "I Won't Dance" de Kern, fue nominada al Tony al Mejor Musical, entre otros. En 2002, Elaine Stritch en Liberty , con "All in Fun" de Kern, ganó el premio Tony al mejor evento teatral especial. En 2004, Never Gonna Dance recibió dos nominaciones al Tony.

Kern fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de los Compositores en 1970. En 1985, la Oficina de Correos de los Estados Unidos emitió un sello postal (Scott # 2110, 22 ¢), con una ilustración de Kern sosteniendo una partitura. Jerry García, guitarrista de The Grateful Dead , fue nombrado en honor a Kern por su padre, el líder de la banda de Dixieland. [61]

Premio de la Academia a la Mejor Canción Original [ editar ]

  • 1935 - Nominado por "Lovely to Look At" (letra de Dorothy Fields y Jimmy McHugh) de Roberta
  • 1936 - Ganó por " The Way You Look Tonight " (letra de Dorothy Fields) de Swing Time
  • 1941 - Ganó por " La última vez que vi París " (letra de Oscar Hammerstein II) de Lady Be Good
  • 1942 - Nominado por "Dearly Beloved" (letra de Johnny Mercer) de You Were Never Lovelier .
  • 1944 - Nominado por " Long Ago (and Far Away) " (letra de Ira Gershwin) de Cover Girl
  • 1945 - Nominado póstumamente por "More and More" (letra de EY Harburg) de Can't Help Singing
  • 1946 - Nominado póstumamente por "All Through the Day" (letra de Oscar Hammerstein II) de Centennial Summer .

Premio de la Academia a la mejor banda sonora original [ editar ]

  • 1945 - Nominado póstumamente por Can't Help Singing (con HJ Salter).

Obras seleccionadas [ editar ]

Nota: Todos los programas enumerados son comedias musicales de las que Kern fue el único compositor a menos que se especifique lo contrario.

Durante su primera fase de trabajo (1904-1911), Kern escribió canciones para 22 producciones de Broadway, incluidas canciones interpoladas en musicales británicos o aparecidas en revistas (a veces escribiendo letras y música), y ocasionalmente coescribió musicales con uno o más otros dos compositores. Durante sus visitas a Londres a partir de 1905, también compuso canciones que se interpretaron por primera vez en varios espectáculos de Londres. Los siguientes son algunos de los programas más notables de este período: [3]

  • Mr. Wix of Wickham (1904): contribuyó con la mayoría de las canciones para la producción de este musical en Nueva York.
  • The Catch of the Season (1905) - colaborador dela producción de Nueva York deestemusical de Seymour Hicks
  • The Earl and the Girl (1905) - colaborador de música y letrasde las producciones estadounidenses de este musical deHicks e Ivan Caryll
  • El pequeño querubín (1906): colaborador de la producción neoyorquina de este musical de Caryll y Owen Hall.
  • The Rich Mr. Hoggenheimer (1906) - colaborador de ocho canciones
  • The Beauty of Bath (1906) - colaborador de la producción original de Londres de este musical de Hicks, con el letrista PG Wodehouse
  • The Orchid (1907) - colaborador de laproducción neoyorquina de este musical deCaryll y Lionel Monckton
  • Las chicas de Gottenberg (1908) - colaborador de "No puedo decir que eres el único" en la producción de Nueva York de este musical de Caryll y Monckton
  • Fluffy Ruffles (1908) - co-compositor de ocho de cada diez canciones
  • The Dollar Princess (1909) - colaborador de canciones para la producción estadounidense
  • Our Miss Gibbs (1910): colaboradora de cuatro canciones y algunas letras de la producción neoyorquina de este musical de Caryll y Monckton.
  • La Belle Paree (1911) - revista - co-compositora de siete canciones; el debut en Broadway de Al Jolson

De 1912 a 1924, Kern, con más experiencia, comenzó a trabajar en programas dramáticamente preocupados, incluida la música incidental para obras de teatro, y, por primera vez desde su programa universitario La cabaña del tío Tom , escribió musicales como único compositor. Sus letristas habituales en sus más de 30 espectáculos durante este período fueron Bolton, Wodehouse, Caldwell, Harry B. Smith y Howard Dietz . Algunos de sus programas más notables durante este período tan productivo fueron los siguientes:

Durante la última fase de su carrera como compositor teatral, Kern continuó trabajando con sus colaboradores anteriores, pero también conoció a Oscar Hammerstein II y Otto Harbach, con quienes Kern escribió sus obras más duraderas, memorables y conocidas. Los más exitosos son los siguientes:

  • Sunny (1925): una continuación de Sally y un éxito casi igual de grande; primera colaboración con Hammerstein y Harbach
  • Criss Cross (1926) - con Harbach
  • Show Boat (1927; revivido con frecuencia) - con Hammerstein
  • Ojos azules (1928; Londres)
  • Sweet Adeline (1929) - con Hammerstein
  • El gato y el violín (1931) - Kern colaboró ​​con Harbach en la música, el libro y la letra
  • Music in the Air (1932; revivido en 1951) - compositor y codirector con Hammerstein
  • Roberta (1933) - con Harbach (rehecho como Lovely to Look At (1952)) [63]
  • Tres hermanas (1934; Londres)
  • Mamba's Daughters (1939; revivido en 1940) - obra de teatro - compositor destacado
  • Muy cálido para mayo (1939) - con Hammerstein; El último musical escénico de Kern y un fracaso

Además de las renovaciones de sus programas más populares, la música de Kern ha aparecido póstumamente en una variedad de revistas, musicales y conciertos dentro y fuera de Broadway.

  • Jerome Kern Goes to Hollywood (1986) - Revista de Broadway que consta únicamente de canciones de Kern con letras de doce escritores diferentes.
  • Big Deal (1986) - unarevista de baile de Bob Fosse ; incluye "Pick Yourself Up"
  • Something Wonderful (1995) - concierto para celebrar el centésimo cumpleaños de Oscar Hammerstein II - compositor destacado
  • Dream (1997) - revista - incluye "Nunca fuiste más encantador", "Soy anticuado" y "Querido amado".
  • ¡Balancearse! (1999) - revista de danza; incluye "I Won't Dance"
  • Elaine Stritch en Liberty (2002) - espectáculo de una sola mujer; incluido "Todo en diversión"
  • Never Gonna Dance (2003) - musical que consta únicamente de canciones compuestas por Kern, con letra de nueve escritores diferentes
  • Jerome Kern: All the Things You Are (2008) - biografía de KT Sullivan sobre Kern con las canciones de Kern
  • Come Fly Away - unarevista de danza Twyla Tharp ; incluye "Pick Yourself Up"

Canciones de Kern [ editar ]

Artículo principal: Lista de canciones de Jerome Kern

Entre las más de 700 canciones de Kern se encuentran clásicos como " They Didn't Believe Me " (1914), " Look for the Silver Lining " (1920), " Ol 'Man River ", " Can't Help Lovin' Dat Man "," Make Believe "," You Are Love "y" Bill "(todos de Show Boat , 1927)," The Song Is You "(1932)," Smoke Gets in Your Eyes "," Yesterdays "y" Let's Begin "(todo de Roberta , 1933)," I Won't Dance "(1935)," A Fine Romance " y la ganadora del Oscar "The Way You Look Tonight "(ambas de Swing Time , 1936) y" All the Things You Are "(1939)," I'm Old Fashioned "(1942). [64] Otro ganador del Oscar fue" The Last Time I Saw Paris ". [1] [65] Uno de los últimos éxitos de Kern fue" Long Ago (and Far Away) "(1944). [49]

Notas [ editar ]

  1. ^ a b c d e f g h "Muere Jerome Kern; compositor destacado, 60" . The New York Times , 12 de noviembre de 1945
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m Slonimsky, Nicholas y Laura Kuhn (ed.). Kern, Jerome (David) " . Baker's Biographical Dictionary of Musicians , Volumen 3 (Referencia de Schirmer, Nueva York, 2001), consultado el 10 de mayo de 2010 (requiere suscripción)
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m Byrnside, Ronald y Andrew Lamb . "Kern, Jerome (David)" . Grove Online , Oxford Music Online, consultado el 10 de mayo de 2010 (requiere suscripción).
  4. ^ Jerome Kern en GuidetoMusicalTheatre.com, consultado el 17 de mayo de 2010
  5. ^ a b c "Kern, Jerome David" . Who Was Who , consultado el 10 de mayo de 2010 (requiere suscripción)
  6. ^ Bordman, Gerald y Thomas Hischak, eds. "Kern, Jerome (David)" . The Oxford Companion to American Theatre , tercera edición, Oxford University Press 2004. Oxford Reference Online, consultado el 15 de mayo de 2010 (requiere suscripción)
  7. ^ Banfield, pág. 11
  8. ^ Banfield, págs. 13-14; Blackman, pág. 10; y sitio web oficial . The Swan at Walton-on-Thames, History, consultado el 12 de mayo de 2010.
  9. ↑ a b Banfield, pág. 50
  10. ^ a b c d e Bordman, Gerald. "Jerome David Kern, innovador / tradicionalista", The Musical Quarterly , Volumen 71, no. 4, abril de 1985, págs. 468-73
  11. ^ Kenrick, John. "Jerome Kern: 'No me creyeron'" , Historia del escenario musical, 1910-1919: Parte I , La enciclopedia cibernética del teatro musical, la televisión y el cine (2008)
  12. ^ Denison, págs. 21-22; y McLean, pág. 98
  13. ^ "Distrito de los teatros está de luto por Frohman" . The New York Times , 9 de mayo de 1915, pág. 3
  14. ^ a b Kenrick, John. History of The Musical Stage 1910-1919: Part I , consultado el 11 de mayo de 2010
  15. ^ Bloom y Vlastnik, págs. 230–31
  16. ^ ¡Oh, chico! se representó en Londres como Oh, Joy! en 1919 en el Kingsway Theatre , donde tuvo 167 funciones: véase Jasen, p. 279
  17. ^ Porque ¡Oh chico! fue un éxito en Princess, Leave It to Jane abrió en el Longacre Theatre .
  18. ^ Kern, Jerome; Bolton, Guy; Wodehouse, PG (Pelham Grenville) (8 de octubre de 1918). "¡Oh, señora! ¡Señora!" . Archive.org . Nueva York: TB Harms . Consultado el 8 de octubre de 2019 .
  19. ↑ El poema sigue el modelo de " Baseball's Sad Lexicon ", sobre elcuadro interior de los Cachorros de Chicago . Ver Frankos, Laura. "Musical of the Month: Oh, Boy! " , Biblioteca Pública de Nueva York , 27 de agosto de 2012, consultado el 11 de septiembre de 2015
  20. ^ Steyn, Mark. "Deuda musical a un tipo muy bueno", The Times , 28 de noviembre de 1984, p. 12
  21. ↑ citado en Green, Benny, p. 110
  22. ^ Suskin, Steven. Melodías de espectáculos: las canciones, los espectáculos y las carreras de los principales compositores de Broadway . Oxford University Press, EE. UU., 2000, pág. 10 ISBN 0-19-512599-1 
  23. ^ The Observer , 24 de septiembre de 1922, p. 11
  24. ^ a b c "Kern, Jerome" . Encyclopedia of Popular Music , Oxford Music Online, consultado el 11 de mayo de 2010 (requiere suscripción)
  25. ^ Steyn, Mark. "Melodías que siempre perdurarán", The Times , 22 de enero de 1985, p. 14
  26. ^ Kenrick, John. "Keep the Sun Smilin 'Through" . History of The Musical Stage , consultado el 11 de mayo de 2010
  27. ^ a b Kenrick, John. "Tres hitos" . History of The Musical Stage , consultado el 11 de mayo de 2010
  28. ↑ Green, Kay, p. 26
  29. ↑ La producción londinense superó una tibia crítica en The Times (4 de mayo de 1928, p. 14) que elogiaba la escenografía a expensas de todo lo demás y apenas mencionaba la música de Kern.
  30. ^ The Times , 16 de septiembre de 1929, p. 10; 11 de junio de 1936; y 15 de junio de 1951, pág. 6
  31. ^ "Mostrar barco" . IMDb.com .
  32. ^ Brantley, Ben. "A raíz de 'Showboat', un escaparate para la voz" . The New York Times , 15 de febrero de 1997, consultado el 14 de mayo de 2001
  33. ^ "The Sale Room", The Times , 20 de octubre de 1928, p. 14
  34. ^ "Obituario, Sr. Jerome Kern", The Times , 17 de febrero de 1947, p. 8
  35. ^ "Historia del cine musical, década de 1930: Parte I: 'Hip, Hurra y Ballyhoo'" . Musicals101.com, 2003, consultado el 17 de mayo de 2010.
  36. ^ The Observer, 6 de marzo de 1932, p. 9
  37. ^ Banfield, pág. 221
  38. ^ Banfield p. 219
  39. ↑ The Observer , 15 de abril de 1934, p. 17
  40. ^ Harvey, Dennis. "Tres hermanas" . Variety , 27 de noviembre de 1995, consultado el 14 de mayo de 2010.
  41. ^ Banfield, pág. 224
  42. ↑ Banfield comenta en este contexto: "Después de todo, Hammerstein había pasado mucho más tiempo en Londres y sus alrededores que en Oklahoma": Banfield, p. 224
  43. ^ Kenrick, John. "Historia del Cine Musical, 1930 Parte II" . Musicals101.com, 2004, consultado el 17 de mayo de 2010.
  44. ^ Banfield, pág. 55
  45. ^ Hischak, Thomas. "Sueño demasiado" . The Oxford Companion to the American Musical , Oxford University Press 2009. Oxford Reference Online, consultado el 15 de mayo de 2010 (requiere suscripción)
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  47. ^ Hischak, Thomas. "Tiempo de swing" . The Oxford Companion to the American Musical , Oxford University Press 2009. Oxford Reference Online, consultado el 15 de mayo de 2010 (requiere suscripción)
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  49. ^ a b Hischak, Thomas. "Chica de Portada" . The Oxford Companion to the American Musical , Oxford University Press 2009. Oxford Reference Online, consultado el 15 de mayo de 2010 (requiere suscripción)
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  62. ^ Kern, Jerome; Bolton, Guy; Wodehouse, PG (Pelham Grenville) (8 de octubre de 1917). "Ten corazón: partitura vocal" . Archive.org . Nueva York: TB Harms: Francis, Day & Hunter . Consultado el 8 de octubre de 2019 .
  63. ↑ Una versión abreviada de Roberta se presentó en televisión en 1969 con Bob Hope, quien era miembro del elenco original.
  64. ^ "Jerome Kern" , Salón de la fama de los compositores , consultado el 26 de junio de 2020
  65. ^ Gilliland, John (1994). Pop Chronicles the 40s: The Lively Story of Pop Music in the 40s (audiolibro). ISBN 978-1-55935-147-8. OCLC  31611854 . Cinta 2, lado A.

Referencias [ editar ]

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  • Fordin, Hugh. Jerome Kern: el hombre y su música Santa Monica, CA, 1975
  • Freedland, M. Jerome Kern: una biografía (Londres, 1978)
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  • Cordero, Andrés. Jerome Kern en el Londres eduardiano (Littlehampton, 1981; 1985)
  • McLean, Lorraine Arnal. Dorothy Donnelly . Jefferson, Carolina del Norte, McFarlan, 1999. ISBN 978-0-7864-0677-7 . 
  • Wilder, A. Canción popular estadounidense: los grandes innovadores, 1900-1950 (Nueva York, 1972)

Enlaces externos [ editar ]

  • La biografía de Jerome Kern en el "Salón de la Fama de los Compositores".
  • Jerome Kern en Internet Broadway Database
  • Jerome Kern en la base de datos de Internet Off-Broadway
  • Jerome Kern en IMDb
  • "Dorothy Fields en Kern" en el sitio web de Dorothy Fields ; describe las circunstancias de la muerte del compositor.
  • Colección Jerome Kern en la Biblioteca del Congreso
  • Grabaciones de Jerome Kern en la Discography of American Historical Recordings .
  • Partituras gratuitas de Jerome Kern en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)