Jerry Lewis (nacido Joseph Levitch ; [a] 16 de marzo de 1926 - 20 de agosto de 2017) fue un comediante, actor, cantante, cineasta y humanitario estadounidense, que apareció en más de 60 películas y otros medios, desde los días de Martin & Lewis. a su era en solitario. Lewis no sólo trabajó entre bastidores como director, productor y guionista, sino que ayudó a desarrollar y popularizar la " asistencia de vídeo ", el aparato de circuito cerrado que permite a los directores de cine ver lo que se ha filmado sin esperar a que se revele el metraje.
Jerry Lewis | |
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Nació | Joseph Levitch [a] 16 de marzo de 1926 Newark, Nueva Jersey , EE. UU. |
Fallecido | 20 de agosto de 2017 Las Vegas, Nevada , EE. UU. | (91 años)
Ocupación |
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Años activos | 1931 [1] –2017 |
Esposos) | Patti Palmer ( m. 1944; div. 1980) SanDee Pitnick ( m. 1983) |
Niños | 7, incluido Gary Lewis |
Sitio web | jerrylewiscomedy |
Firma | |
A lo largo de su carrera, Lewis creó conciencia sobre la distrofia muscular mientras era presidente nacional de la Asociación de Distrofia Muscular .
Vida temprana
Lewis nació Joseph Levitch el 16 de marzo de 1926 en Newark, Nueva Jersey , en una familia judía . [3] [4] Sus padres fueron Daniel "Danny" Levitch (1902-1980), un maestro de ceremonias y vodevil que actuó bajo el nombre artístico de Danny Lewis, de Nueva York cuyos padres emigraron a los Estados Unidos desde el Imperio Ruso . y Rachael "Rae" Levitch (de soltera Brodsky; 1903-1983), pianista de la radio WOR y directora musical de Danny, de Varsovia . [5] [6] [7] Los informes sobre su nombre de nacimiento son contradictorios; en la autobiografía de Lewis de 1982, afirmó que su nombre de nacimiento era Joseph, en honor a su abuelo materno, pero su certificado de nacimiento , [8] [9] el Censo de los Estados Unidos de 1930 y el Censo de los Estados Unidos de 1940 lo nombraron Jerome. [10] [7] [11] [12]
Lewis dijo que dejó de usar los nombres de Joseph y Joey cuando era adulto para evitar ser confundido con Joe E. Lewis y Joe Louis . [6] Los informes sobre el hospital en el que nació también entran en conflicto, con el biógrafo Shawn Levy afirmando que nació en el Hospital Privado Clinton y otros afirmando el Hospital Newark Beth Israel . [13] [14] [15] [16] Otras afirmaciones de sus primeros años de vida también entran en conflicto con los relatos hechos por miembros de la familia, registros de entierro y registros vitales . Era un "personaje" incluso en su adolescencia, haciendo bromas en su vecindario, incluso entrar a escondidas en las cocinas para robar pollo frito y pasteles. Abandonó Irvington High School en el décimo grado.
Carrera temprana
A los 15 años, había desarrollado su "Record Act" imitando las letras de las canciones mientras un fonógrafo sonaba fuera del escenario. [17] Consiguió un concierto en una casa burlesca en Buffalo, pero su actuación fracasó y no pudo reservar más espectáculos. Lewis trabajó como gaseoso y acomodador de teatro para Gene, el padre de Suzanne Pleshette , en el Paramount Theatre [18] y en el Loew's Capitol Theatre , ambos en la ciudad de Nueva York, [19] para llegar a fin de mes.
Un comediante burlesco veterano, Max Coleman, que había trabajado con el padre de Lewis años antes, lo convenció de que volviera a intentarlo. Irving Kaye, [20] un comediante de Borscht Belt , vio el mimo de Lewis actuar en el Brown's Hotel en Loch Sheldrake, Nueva York, el verano siguiente, y la audiencia estaba tan entusiasmada que Kaye se convirtió en manager y guardián de Lewis para las apariciones de Borscht Belt. [21] Durante la Segunda Guerra Mundial , fue rechazado para el servicio militar debido a un soplo cardíaco . [22]
Carrera profesional
Trabajando en equipo con Dean Martin
En 1945, Lewis conoció a un joven cantante llamado Dean Martin en el Glass Hat Club en la ciudad de Nueva York, donde los dos actuaron hasta que debutaron en el 500 Club de Atlantic City como Martin y Lewis el 25 de julio de 1946. El dúo ganó atención como un Doble acto con Martin sirviendo como el hombre heterosexual de las locas payasadas de Lewis. Además de ser físicamente atractivos, jugaron entre ellos y improvisaron segmentos de improvisación dentro de sus rutinas planificadas, lo que agregó una calidad única a su acto y los separó de los dúos de comedia anteriores. [23]
Martin y Lewis rápidamente alcanzaron prominencia nacional, primero con su popular actuación en un club nocturno, luego como estrellas de su programa de radio The Martin and Lewis Show . [24] Los dos hicieron su debut el 20 de junio de 1948 en Toast of the Town (más tarde rebautizado como The Ed Sullivan Show el 25 de septiembre de 1955) en CBS. [25] Esto fue seguido por una aparición en Welcome Aboard el 3 de octubre de 1948 y por una temporada como invitado en el Texaco Star Theatre en 1949.
En 1950, Martin y Lewis firmaron con NBC para ser uno de una serie de presentadores rotativos semanales de The Colgate Comedy Hour , una transmisión en vivo los domingos por la noche. Lewis, escritor del acto de club nocturno del equipo, contrató a Norman Lear y Ed Simmons como escritores habituales para su material de Comedy Hour . [26] [27] Sus programas de Comedy Hour consistieron en diálogos, canciones y bailes de su actuación en el club nocturno y películas, respaldados por la big band de Dick Stabile , la comedia de sketches satíricos y slapstick, las canciones en solitario de Martin y el solo de Lewis pantomimas o números físicos.
A menudo rompían el carácter, improvisaban y rompían la cuarta pared . Si bien no capturó por completo el caos orquestado de su acto en el club nocturno, Comedy Hour mostró una energía carismática entre el equipo y estableció su popularidad en todo el país. En 1951, con una aparición en el Paramount Theatre de Nueva York, eran un fenómeno cultural. El dúo comenzó su carrera cinematográfica en Paramount Pictures como actores de conjunto, en My Friend Irma (1949) y su secuela My Friend Irma Goes West (1950).
Luego protagonizó su propia serie de 14 nuevas películas, En guerra con el ejército (1950), Ese es mi chico (1951), Sailor Beware (1952), Jumping Jacks (1952), The Stooge (1952), Scared Stiff (1953) , The Caddy (1953), Money from Home (1953), Living It Up (1954), 3 Ring Circus (1954), Nunca eres demasiado joven (1955), Artistas y modelos (1955), Pardners (1956) y Hollywood or Bust (1956), todos producidos por Hal B. Wallis y aparecieron en el Olympic Fund Telethon de Bing Crosby y Bob Hope .
Martin y Lewis hicieron un cameo en su película Road to Bali (1952), luego Hope y Crosby harían lo mismo en Scared Stiff un año después. Como prueba de la popularidad del dúo, DC Comics publicó Las aventuras de Dean Martin y Jerry Lewis de 1952 a 1957. El equipo apareció en What's My Line? en 1954, la 27a entrega anual de los Premios de la Academia en 1955, The Steve Allen Show y The Today Show en 1956.
Sus películas fueron populares entre el público y fueron éxitos financieros para Paramount. En años posteriores, tanto Lewis como Martin admitieron su frustración con Wallis por sus opciones cinematográficas trilladas y trilladas, restringiéndolas a papeles estrechos y repetitivos. A medida que los papeles de Martin en sus películas se volvieron menos importantes con el tiempo y Lewis recibió la mayoría de elogios de la crítica, la asociación se vio sometida a tensión. La participación de Martin se convirtió en una vergüenza en 1954 cuando la revista Look publicó una foto publicitaria del equipo para la portada de la revista, pero eliminó a Martin. [28]
Después de que su asociación terminó con su último acto en un club nocturno el 24 de julio de 1956, los chicos pasaron a exitosas carreras en solitario y ni comentaron sobre la separación ni consideraron una reunión. Ocasionalmente fueron vistos en los mismos eventos públicos, aunque nunca juntos. En dos ocasiones, en 1958 y 1961, Martin invitó a Lewis al escenario, pero la ruptura fue demasiado grave para que se reconciliaran. Más tarde, en septiembre de 1976, Sinatra sorprendió a Lewis al traer a Martin al escenario en vivo, reuniéndolos después de 20 años separados [29] y luego, en 1989, Lewis asistió al 72º cumpleaños de Martin.
Carrera en solitario
Después de terminar su asociación con Martin en 1956, Lewis y su esposa Patty se tomaron unas vacaciones en Las Vegas para considerar la dirección de su carrera. Sintió que su vida estaba en un estado de crisis: "No podía poner un pie delante del otro con confianza. Estaba completamente nervioso por estar solo". [22] Mientras estaba allí, recibió una solicitud urgente de su amigo Sid Luft , quien era el esposo y gerente de Judy Garland , diciendo que no podía actuar esa noche en Las Vegas debido a una faringitis estreptocócica , [22] y le preguntó a Lewis llenar.
Lewis no había cantado solo en el escenario desde que tenía cinco años, veinticinco años antes, pero apareció ante un público de mil, sin embargo, bromeando y haciendo payasadas con el público, mientras Garland se sentaba fuera del escenario, mirando. Luego cantó una interpretación de una canción que había aprendido de niño, " Rock-a-Bye Your Baby with a Dixie Melody " junto con " Come Rain or Come Shine ". Lewis recordó: "Cuando terminé, el lugar explotó. Salí del escenario sabiendo que podía hacerlo por mi cuenta". [22]
A instancias de su esposa, Lewis utilizó su propio dinero para grabar las canciones en un sencillo. [30] Decca Records lo escuchó, le gustó e insistió en que grabara un álbum para ellos. [31] El sencillo de Rock-a-Bye Your Baby llegó al número 10 y el álbum Jerry Lewis Just Sings llegó al número 3 en las listas de Billboard , permaneciendo cerca de la cima durante cuatro meses y vendiendo un millón y medio de copias. . [22] [32]
Con el éxito de ese álbum, grabó los álbumes adicionales More Jerry Lewis (un EP de canciones de este lanzamiento fue lanzado como Somebody Loves Me ), y Jerry Lewis Sings Big Songs For Little People (luego reeditado con menos pistas como Jerry Lewis Sings Para niños ). Se lanzaron singles que no eran álbumes, y It All Depends On You , llegó a las listas de éxitos en abril y mayo de 1957, pero alcanzó su punto máximo en el puesto 68. Lewis grabó y lanzó más singles a mediados de la década de 1960.
Pero estas no fueron las primeras incursiones de Lewis en la grabación, ni su primera aparición en las listas de éxitos. Durante su asociación con Martin, hicieron varias grabaciones juntos, llegando al puesto 22 en 1948 con la castaña That Certain Party de la década de 1920 y luego, en su mayoría, regrabando canciones destacadas en sus películas. También durante el tiempo de su asociación, pero sin Martin, grabó numerosos números de novelas y comedias para adultos, así como discos destinados específicamente al mercado infantil.
Después de haber demostrado que podía cantar y hacer shows en vivo, comenzó a actuar regularmente en el Sands Hotel and Casino en Las Vegas, comenzando a fines de 1956, lo que marcó un punto de inflexión en su vida y carrera. Los Sands lo contrataron por cinco años, para actuar seis semanas cada año y le pagaron la misma cantidad que le habían pagado a Martin y Lewis como equipo. [31] Los críticos le dieron críticas positivas: "Jerry fue maravilloso. Ha demostrado que puede ser un éxito por sí mismo", escribió uno. [31] Continuó con actuaciones en clubes en Miami, Nueva York, Chicago y Washington.
Tales presentaciones en vivo se convirtieron en un elemento básico de su carrera y, a lo largo de los años, actuó en casinos, teatros y ferias estatales de costa a costa. En febrero de 1957, siguió a Garland en el Palace Theatre de Nueva York y Martin llamó por teléfono durante este período para desearle la mejor de las suertes. [31] "Nunca he sido más feliz", dijo Lewis. "Tengo tranquilidad por primera vez". [31] Lewis se estableció como un acto en solitario en la televisión comenzando con la primera de seis apariciones en What's My Line? de 1956 a 1966 y luego fue estrella invitada en The Tennessee Ernie Ford Show .
Apareció tanto en Tonight Starring Jack Paar como en The Ed Sullivan Show y, a partir de enero de 1957, en varios especiales de televisión en solitario para NBC. Protagonizó su adaptación de " The Jazz Singer " para Startime . Lewis fue anfitrión de los Premios de la Academia tres veces, en 1956, 1957 y los 31º Premios de la Academia en 1959, que duró veinte minutos, lo que obligó a Lewis a improvisar para llenar el tiempo. [33] DC Comics, cambiando de Martin y Lewis, publicó una nueva serie de cómics titulada The Adventures of Jerry Lewis , que se desarrolló entre 1957 y 1971.
Lewis permaneció en Paramount y comenzó con su primer esfuerzo en solitario y debut como productor cinematográfico de The Delicate Delinquent (1957) y luego protagonizó su siguiente película The Sad Sack (1957). Frank Tashlin , cuya experiencia como director de dibujos animados de Looney Tunes se adaptaba al estilo de humor de Lewis, se unió. Lewis hizo nuevas películas con él, primero con Rock-A-Bye Baby (1958) y luego The Geisha Boy (1958). Billy Wilder le pidió a Lewis que interpretara el papel principal de un tenso músico de jazz llamado Jerry, que termina huyendo de la mafia, en Some Like It Hot, pero lo rechazó.
Luego apareció en Don't Give Up The Ship (1959) y cameo en Li'l Abner (1959). Después de que terminó su contrato con Wallis, Lewis tenía varias películas en su haber, ansioso por mostrar su músculo creativo y era libre de profundizar su comedia con patetismo , creyendo, "Divertido sin patetismo es un pastel en la cara. Y un pastel en la cara. es gracioso, pero quería más ". En 1959, se firmó un contrato entre Paramount y Jerry Lewis Productions especificando un pago de $ 10 millones más el 60% de las ganancias de 14 películas durante siete años. [34]
Este contrato convirtió a Lewis en el talento individual de Hollywood mejor pagado hasta la fecha y no tenía precedentes en el sentido de que tenía un control creativo ilimitado, incluido el montaje final y la devolución de los derechos cinematográficos después de 30 años. La influencia y la taquilla de Lewis fueron tan fuertes (sus películas ya le habían ganado a Paramount $ 100 millones en alquileres [35] ) que Barney Balaban , jefe de producción de Paramount en ese momento, le dijo a la prensa: "Si Jerry quiere quemar el estudio ¡Le daré la cerilla! " [36]
Había terminado su contrato cinematográfico con Wallis con Visit to a Small Planet (1960) y concluyó la producción de su propia película Cinderfella (1960), dirigida por Tashlin, y se pospuso para su estreno en Navidad de 1960. Paramount Pictures, que necesitaba una película rápida para su programa de verano de 1960, hizo que Lewis cumpliera su contrato para producir una. [37] Como resultado, hizo su debut como director de cine de The Bellboy (1960), en la que también protagonizó.
Utilizando el hotel Fontainebleau en Miami como escenario, con un presupuesto reducido y un calendario de rodaje muy ajustado, Lewis filmó la película durante el día y actuó en el hotel por las noches. [37] Bill Richmond colaboró con él en muchos de los gags visuales. Lewis reveló más tarde que Paramount no estaba contento con la financiación de una "película muda" y retiró el respaldo. Lewis usó sus propios fondos para cubrir el presupuesto de $ 950,000 de la película. Mientras tanto, dirigió un piloto no vendido para Permanent Waves .
Lewis continuó dirigiendo más películas que había coescrito con Richmond, incluida The Ladies Man (1961), donde Lewis construyó un escenario similar a una casa de muñecas de tres pisos que abarca dos escenarios de sonido, con el escenario equipado con iluminación de última generación y Sound, eliminando la necesidad de micrófonos boom en cada habitación y su próxima película The Errand Boy (1961), fue una de las primeras películas sobre la realización de películas, utilizando todas las oficinas y el backlot de Paramount.
Lewis apareció en The Wacky World of Jerry Lewis , Celebrity Golf , The Garry Moore Show y It's Only Money de Tashlin (1962), luego fue el anfitrión invitado de The Tonight Show durante la transición de Jack Paar a Johnny Carson en 1962 y su aparición en el programa anotó las calificaciones más altas hasta ahora en la noche, superando a otros anfitriones invitados y Paar. Las tres cadenas principales comenzaron una guerra de ofertas, cortejando a Lewis para su propio programa de entrevistas, que debutó al año siguiente.
Lewis luego dirigió, coescribió y protagonizó el gran éxito The Nutty Professor (1963). Una parodia del Dr. Jekyll y Mr. Hyde , lo presentaba como un profesor socialmente incómodo que inventaba un suero que lo convierte en un atractivo pero desagradable mujeriego. Se considera en gran medida como la mejor película de Lewis (seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine en 2004, generó una secuela y una adaptación musical de escenario [38] [39] ).
Luego apareció en un cameo en It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963), luego en Tashlin's Who's Minding the Store? (1963) y presentó The Jerry Lewis Show , un lujoso programa de gran presupuesto de 13 semanas que se emitió en ABC de septiembre a diciembre de 1963, pero sufrió en las calificaciones y fue asediado por dificultades técnicas y de otro tipo, incluido el asesinato del entonces El presidente de Estados Unidos, John F. Kennedy , que dejó el país de mal humor.
Lewis protagonizó a continuación The Patsy (1964), su sátira sobre la industria de las estrellas de Hollywood, The Disorderly Orderly (1964), su colaboración final con Tashlin y The Family Jewels (1965) sobre una joven heredera que debe elegir entre seis tíos, uno de los cuales no está tramando nada bueno y está dispuesto a dañar al amado guardaespaldas de la niña que prácticamente la crió. Lewis interpretó a los seis tíos y al guardaespaldas. [40]
En 1965, Lewis fue entrevistado en The David Susskind Show , luego protagonizó Boeing Boeing (1965), su última película para Paramount, basada en la obra de teatro francesa , [41] en la que recibió una nominación al Globo de Oro , un episodio de Ben Casey , un papel dramático temprano, The Andy Williams Show y Hullabaloo con su hijo Gary Lewis . En 1966, después de 17 años, y sin explicación alguna, Lewis dejó Paramount y firmó con Columbia Pictures donde trató de reinventarse con papeles más serios. [42]
Luego protagonizó Three on a Couch (1966), The Merv Griffin Show , Way ... Way Out (1966), The Sammy Davis Jr. Show , Batman , Laugh In , Password , un piloto de Sheriff Who , un nueva versión de The Jerry Lewis Show , esta vez como un programa de variedades de una hora para NBC, que se desarrolló de 1967 a 1969, [43] The Big Mouth (1967), Run for Your Life y The Danny Thomas Hour .
Lewis apareció en Don't Raise the Bridge, Lower the River (1968), Playboy After Dark (sorprendente amigo Sammy Davis Jr. ), Hook, Line & Sinker (1969), The Lennon Sisters Hour de Jimmy Durante , The Red Skelton Show y The Jack Benny Birthday Special y contribuyó a algunos guiones para la serie animada de Filmation Will the Real Jerry Lewis Please Sit Down , apareció en The Mike Douglas Show y dirigió un episodio de The Bold Ones .
Lewis participó como invitado en The Sonny & Cher Comedy Hour , The Hollywood Palace , The Engelbert Humperdinck Show , The Irv Kupcinet Show , The Linkletter Show , The Real Tom Kennedy Show y A Christmas Night with the Stars , dirigida One More Time (1970), en que interpretó su primera (y única) voz fuera de la pantalla como líder de una banda, protagonizada en Which Way to the Front? (1970) y apareció en The Carol Burnett Show , The Rolf Harris Show y The Kraft Music Hall .
Lewis dirigió y apareció en The Day the Clown Cried (1972), en parte inédito , un drama ambientado en un campo de concentración nazi . Lewis rara vez hablaba de la película, pero dijo que los litigios sobre las finanzas de la posproducción y los derechos de autor impidieron su finalización y estreno en cines. Durante su gira de libros para Dean and Me , también dijo que un factor para el entierro de la película fue que no estaba orgulloso del esfuerzo.
Lewis explicó su razón para elegir el proyecto y la dificultad emocional del tema en una entrevista con un equipo de filmación de documentales australiano. [44] Una versión de 31 minutos se mostró en la estación de televisión alemana ARD, en el documental Der Clown. Más tarde se puso en DVD y se mostró en Deutsches Filminstitute.
La película fue el primer intento por parte de un director de cine estadounidense para abordar el tema de la Holocausto , precediendo por trece años Claude Lanzmann 'innovadora película de s Shoah , [45] y por más de veinte años, Steven Spielberg ' s Lista de Schindler y Vida es hermoso , que trata con temas similares. Continúa la especulación significativa en torno a la película. Después de esto, Lewis se tomaría un descanso del negocio del cine durante varios años.
Lewis apareció como invitado en Good Morning America , The Dick Cavett Show , NBC Follies , Celebrity Sportsman , Cher , Dinah! y Tony Orlando y Dawn . Lewis sorprendió a Sinatra y Martin después de subir al escenario de Aladdin en Las Vegas durante su show e intercambiaron bromas durante varios minutos. [46] Luego protagonizó una reposición de Hellzapoppin con Lynn Redgrave , pero cerró la carretera antes de llegar a Broadway . [47] En 1979, fue invitado como maestro de ceremonias del Circus of the Stars .
Años despues
Lewis actuó como estrella invitada en Pink Lady en 1980, luego regresó a la pantalla grande en Hardly Working (1981), después de una ausencia de 11 años en el cine. A pesar de ser criticado por los críticos, finalmente ganó 50 millones de dólares. En 1982 y 1983, Lewis apareció en Late Night with David Letterman y en The King of Comedy , como presentador de televisión nocturno, plagado de dos fanáticos obsesivos, en el que recibió una amplia aclamación de la crítica y una nominación al BAFTA por este serio papel dramático. .
Lewis luego protagonizó Saturday Night Live , Cracking Up (1983), Slapstick (Of Another Kind) (1984), To Catch a Cop (1984) y How Did You Get In? We Didn't See You Leave (1984), las dos últimas películas de Francia que tenían su distribución bajo el control de Lewis y declararon que nunca se estrenarían en los cines estadounidenses ni en los medios domésticos.
Luego presentó una nueva versión sindicada de The Jerry Lewis Show , esta vez como un programa de entrevistas para Metromedia, que no continuó más allá de los cinco programas programados. En 1985, Lewis dirigió un episodio de Brothers , apareció en el primer Comic Relief en 1986, donde fue el único artista que recibió una ovación de pie, fue entrevistado en Classic Treasures y protagonizó la película para televisión de ABC Fight For Life (1987).
En 1987, Lewis realizó un segundo acto doble con Davis Jr. en Bally's en Las Vegas, luego, después de enterarse de la muerte del hijo de Martin, Dean Paul Martin , asistió a su funeral, lo que lo llevó a una reconciliación más sustancial con Martin. En 1988, Lewis presentó las películas favoritas de todos los tiempos de Estados Unidos y luego fue entrevistado por Howard Cosell en Speaking of Everything. Luego protagonizó cinco episodios de Wiseguy .
El calendario de filmación del programa obligó a Lewis a perderse la inauguración del Museo de la Imagen en Movimiento con una retrospectiva de su trabajo. En 1989, Lewis se unió a Martin en el escenario, para lo que sería la última presentación en vivo de Martin, en Bally's Hotel and Casino en Las Vegas. Lewis sacó un pastel en el cumpleaños número 72 de Martin, le cantó " Feliz cumpleaños " y bromeó: "Por qué rompimos, nunca lo sabré". [48] Una vez más, su aparición juntos fue noticia. Luego apareció en Cookie (1989).
Lewis protagonizó y dirigió un episodio de Good Grief en 1991, protagonizó Mr. Saturday Night (1992), The Arsenio Hall Show , The Whoopi Goldberg Show , Inside The Comedy Mind y una retrospectiva de tres partes para The Disney Channel titulada Martin & Lewis: Su edad de oro de la comedia , utilizando cinescopios nunca antes vistos de su archivo personal, destacando sus años como parte de un equipo con Martin y como solista.
Después de aparecer como invitado en Mad About You y Larry King Live y apariciones en películas en Arizona Dream (1993) y Funny Bones (1995), [49] Lewis hizo su debut en Broadway, como miembro del elenco de reemplazo interpretando al diablo, en una reposición de Damn. Yankees [50] y, según los informes, se le pagó la suma más alta en la historia de Broadway en ese momento [51] por actuar en las carreras nacionales y en Londres del musical, pero se perdió tres espectáculos en más de cuatro años, uno de los cuales fue el funeral de Martin, su comedia socio de diez años.
Luego, Lewis apareció en Inside the Actors Studio en 1996, la 12a edición anual de los American Comedy Awards en 1998, The Martin Short Show , Russell Gilbert Live , Your World with Neil Cavuto , The Simpsons , Late Night with Conan O'Brien , Live with Kelly , Ley y orden: Unidad de víctimas especiales , la canción " Time After Time " con Deana Martin en su álbum Memories Are Made of This y Curious George 2: Follow That Monkey! (2009).
Hizo sus últimas apariciones en la 81.a edición de los Premios de la Academia , 50 años de películas y música (un especial de Michel Legrand ), Till Luck Do Us Part 2 (2013), The Talk , The Tonight Show protagonizada por Jimmy Fallon , The World Over with Raymond Arroyo , The Trust (2016), su última película Max Rose (2016), [52] WTF con Marc Maron y Comedians in Cars Getting Coffee . [53] [54]
Asistencia de video y clase de película
Durante la producción de 1960 de The Bellboy , Lewis fue pionero en la técnica de usar cámaras de video y múltiples monitores de circuito cerrado, [55] lo que le permitió revisar su interpretación al instante. Esto era necesario ya que actuaba además de dirigir. Sus técnicas y métodos de realización cinematográfica, documentados en su libro y en su clase de la USC, le permitieron completar la mayoría de sus películas a tiempo y sin salirse del presupuesto, ya que las nuevas filmaciones podían realizarse de inmediato en lugar de esperar los diarios .
Man in Motion , [56] un largometraje para Three on a Couch , presenta el sistema de video, llamado "Jerry's Noisy Toy" [57] y muestra a Lewis recibiendo el premio Golden Light Technical Achievement por su desarrollo. Lewis dijo que trabajó con el director de Sony para producir el prototipo. Si bien inició su práctica y uso, y jugó un papel decisivo en su desarrollo, no tenía una patente. [58] [59] Esta práctica es ahora un lugar común en el cine.
A partir de 1967, Lewis impartió una clase de dirección cinematográfica en la Universidad del Sur de California en Los Ángeles durante varios años. Entre sus alumnos se encontraba George Lucas , cuyo amigo Steven Spielberg a veces asistía a clases. [60] Lewis proyectó la primera película de Spielberg, Amblin ', y les dijo a sus estudiantes: "De eso se trata el cine". [61] La clase cubrió todos los temas relacionados con la realización cinematográfica, incluida la pre y posproducción, el marketing y la distribución y el rodaje de comedia con ritmo y sincronización. [62]
Su libro de 1971, The Total Film Maker , se basó en 480 horas de conferencias en clase. [63] Además, Lewis viajó a las escuelas de medicina para seminarios sobre la risa y la curación con el Dr. Clifford Kuhn y también dio conferencias corporativas y universitarias, charlas motivacionales y promovió la compañía de tratamiento del dolor Medtronic .
Aclamación y exposición en Francia
Si bien Lewis era popular en Francia por sus películas a dúo con Dean Martin y sus películas de comedia en solitario, su reputación y estatura aumentaron después del contrato de Paramount, cuando comenzó a ejercer un control total sobre todos los aspectos de sus películas. Su participación en la dirección, escritura, edición y dirección de arte coincidió con el surgimiento de la teoría del autor en la crítica cinematográfica intelectual francesa y el movimiento de la Nueva Ola francesa . Obtuvo elogios constantes de la crítica francesa en las influyentes revistas Cahiers du Cinéma y Positif , donde fue aclamado como un autor ingenioso.
Su singular puesta en escena y su habilidad detrás de la cámara se alinearon con Howard Hawks , Alfred Hitchcock y Satyajit Ray . También se agradeció la complejidad de estar también frente a la cámara. La nueva crítica francesa veía el cine como una forma de arte en sí mismo y la comedia como parte de este arte. Lewis es entonces encajado en un contexto histórico y visto no solo como digno de crítica, sino como un innovador y satírico de su tiempo. [64] Jean-Pierre Coursodon declara en un artículo de 1975 Film Comment , "El mérito de los críticos franceses, a pesar de los excesos de los autores, fue su voluntad de ver lo que Lewis estaba haciendo como cineasta por lo que era, en lugar de tener alguna idea preconcebida. de lo que debería ser la comedia cinematográfica ".
Aún no los planes de estudio en las universidades o escuelas de arte, los estudios cinematográficos y la teoría del cine eran vanguardistas a principios de la década de 1960 en Estados Unidos. Los críticos de cine de la corriente principal, como Pauline Kael , despreciaron la teoría del autor, y otros, al ver solo la comedia absurda, criticaron a Lewis por su ambición y "lo criticaron por su autocomplacencia" y su egoísmo. A pesar de que los críticos de cine estadounidenses suelen sostener estas críticas, la admiración por Lewis y su comedia siguió creciendo en Francia. [sesenta y cinco]
La apreciación de Lewis se convirtió en un estereotipo incomprendido sobre "los franceses", y a menudo fue objeto de bromas en la cultura pop estadounidense. [66] "Que los estadounidenses no puedan ver el genio de Jerry Lewis es desconcertante", dice NT Binh, crítico de una revista de cine francesa. Tal desconcierto fue la base del libro Por qué los franceses aman a Jerry Lewis . [67] En respuesta a la persistente percepción de que el público francés lo adoraba, Lewis declaró en entrevistas que era más popular en Alemania, Japón y Australia.
Trabajo solidario y crítica
Como humanitario, filántropo y "voluntario número uno", Lewis apoyó la recaudación de fondos para la investigación de la distrofia muscular . En 1951, Lewis y Martin hicieron su primera apelación para la Asociación de Distrofia Muscular (simplemente conocida como MDA y anteriormente Asociaciones de Distrofia Muscular de América) a principios de diciembre en The Colgate Comedy Hour . En 1952, después de otra apelación, Lewis organizó teletones del área de Nueva York hasta 1959 y en 1954, luchó contra Rocky Marciano en una pelea de box para la recaudación de fondos de la MDA.
Después de ser nombrado presidente nacional en 1956, [68] Lewis comenzó a ser anfitrión y presentador del evento anual en vivo The Jerry Lewis MDA Labor Day Telethon (conocido como Jerry Lewis Extra Special SPECIAL , Jerry Lewis Super Show y Jerry Lewis Stars Across America ) en 1966. Se emitió todos los fines de semana del Día del Trabajo durante seis décadas, primero en WNEW durante dos años, luego en sindicación durante el resto de su funcionamiento.
Ed McMahon , locutor de renombre durante 30 años en The Tonight Show y personalidad de los medios, comenzó su participación en el teletón en 1968, antes de ser copresentador con Lewis de 1973 a 2008. Se vio en todas las estaciones de televisión locales (conocidas como MDA "Love Network ") en los EE. UU. Y se originó en diferentes lugares, incluidos Nueva York, Las Vegas y Hollywood, convirtiéndose en el evento de recaudación de fondos más exitoso en la historia de la televisión. [69] En 1977, Lewis fue nominado al Premio Nobel de la Paz por su trabajo con la MDA.
El programa fue el primero en recaudar más de $ 1 millón, en 1966, [70] el primero en mostrarse completamente en color, en 1967, el primero en convertirse en un teletón en red, en 1968, el primero en ir de costa a costa, en 1970, y el primero en ser visto fuera de los Estados Unidos continentales, en 1972. Recaudó la mayor suma jamás realizada en un solo evento con fines humanitarios, en 1974, tuvo la mayor cantidad jamás comprometida para un evento benéfico televisado, en 1980 (de la Guinness Book of World Records ), fue el primero en ser visto por 100 millones de personas, en 1985, celebró su 25 aniversario, en 1990, vio su mayor compromiso en la historia, en 1992 y fue el primero en ser visto en todo el mundo a través de la transmisión simultánea de Internet. en 1998.
En 1990, la cultura pop había cambiado su visión de las personas discapacitadas y el formato de teletón. Lewis y los métodos del teletón fueron criticados por activistas de los derechos de los discapacitados que creían que el programa estaba "diseñado para evocar lástima en lugar de empoderar a los discapacitados". [71] Los activistas dijeron que el teletón perpetuaba prejuicios y estereotipos, que Lewis trataba a los que decía ayudar con poco respeto y que usaba un lenguaje ofensivo al describirlos. [72] Las canciones " Smile " (de Charlie Chaplin ), " What the World Needs Now Is Love " (de Jackie DeShannon ) y " I'll Never Walk Alone " (de Rodgers y Hammerstein ) se asociaron para siempre con el programa como el primero sirvió como introducción, el segundo para los timbales y los tacos del tablero y el tercero para cerrar el espectáculo.
Lewis refutó las críticas y defendió sus métodos diciendo: "Si no les tocas las fibras del corazón, estás en el aire por nada". [73] Las protestas activistas representaron una minoría muy pequeña de incontables pacientes y clientes de MDA que se habían beneficiado directamente de la recaudación de fondos de Lewis 'MDA. Recibió un Premio del Gobernador en 2005 y el Premio Humanitario Jean Hersholt en 2009, en reconocimiento a su lucha y esfuerzos por la Asociación de Distrofia Muscular.
El 3 de agosto de 2011, se anunció que Lewis ya no sería el anfitrión de los teletones de la MDA [74] y que ya no estaba asociado con la Asociación de Distrofia Muscular. Un homenaje a Lewis se llevó a cabo durante el teletón de 2011 (que originalmente iba a ser su último espectáculo con su nombre con MDA). El 1 de mayo de 2015, se anunció que en vista de "las nuevas realidades de ver televisión y donaciones filantrópicas", el teletón se suspendería. [75]
A principios de 2016, Lewis rompió un silencio de cinco años durante un mensaje grabado especial en el evento de relanzamiento de la marca de la MDA en el Carnegie Hall en la ciudad de Nueva York para la organización en su sitio web en honor a su cambio de marca, lo que marca su primer (y como tal) resultó, su última aparición en apoyo de la MDA desde su último teletón en 2010 y el final de su mandato como presidente nacional en 2011. [76] Lewis recaudó un estimado de $ 2.6 mil millones en donaciones para la causa. [77]
El sitio web de la MDA declara: "El amor, la pasión y la brillantez de Jerry se entretejen a lo largo de esta organización, que él ayudó a construir desde cero, cortejó patrocinadores para la MDA, apareció en las inauguraciones de los centros de atención e investigación de la MDA, habló en reuniones de organizaciones cívicas, La Junta Directiva de la MDA, presionó exitosamente al Congreso para obtener fondos federales para la investigación de enfermedades neuromusculares, hizo innumerables llamadas telefónicas y visitas a las familias atendidas por la MDA.
Durante la vida de Lewis, los científicos financiados por la MDA descubrieron las causas de la mayoría de las enfermedades en el programa de la Asociación de Distrofia Muscular, desarrollando tratamientos, terapias y estándares de atención que han permitido que muchas personas que viven con estas enfermedades vivan más y se fortalezcan. [78] Se construyeron más de 200 instalaciones de investigación y tratamiento con donaciones recaudadas por Jerry Lewis Telethons.
Actividades no profesionales
Lewis abrió una tienda de cámaras en 1950. En 1969 acordó prestar su nombre a "Jerry Lewis Cinemas", ofrecido por National Cinema Corporation como una oportunidad de negocio de franquicia para aquellos interesados en la exhibición de películas teatrales. Jerry Lewis Cinemas declaró que sus salas podrían ser operadas por un personal de tan solo dos con la ayuda de la automatización y el apoyo proporcionado por el franquiciador para reservar películas y otros aspectos de la exhibición de películas. Un precursor de las salas más pequeñas típicas de los complejos de múltiples pantallas posteriores, un cine Jerry Lewis se anunciaba en los anuncios de franquicia como un "mini-teatro" con una capacidad de entre 200 y 350 asientos.
Además del nombre de Lewis, cada Jerry Lewis Cinemas tenía un cartel con un logotipo de dibujos animados de Lewis en el perfil. [79] Inicialmente se franquiciaron 158 territorios, con una tarifa de entrada de $ 10,000 o $ 15,000 dependiendo del territorio, para lo que se llamó un "expositor individual". Por 50.000 dólares, Jerry Lewis Cinemas ofreció una oportunidad conocida como "dirección de área", en la que los inversores controlaban las oportunidades de franquicia en un territorio, así como en sus propios cines. [80] El éxito de la cadena se vio obstaculizado por la política de reservar únicamente películas de segunda ejecución para familias.
Finalmente, se cambió la política y se permitió a los cines Jerry Lewis mostrar películas más competitivas. Pero después de una década la cadena falló y tanto Lewis como National Cinema Corporation se declararon en quiebra en 1980. [81] En 1973, Lewis apareció en el primer teletón anual de 20 horas de la Highway Safety Foundation, presentado por Davis Jr. y Monty Hall . En 1990, Lewis escribió y dirigió un cortometraje para UNICEF 's ¿Cómo están los niños? antología que explora los derechos de los niños en todo el mundo. El segmento de ocho minutos, titulado Boy , trataba sobre un niño blanco en un mundo negro y siendo sometido a un racismo silencioso e insidioso y a un acoso racista absoluto. [82]
En 2010, Lewis se reunió con Lochie Graham, de siete años, quien compartió su idea de "Jerry's House", un lugar para niños vulnerables y traumatizados. Lewis y Graham formaron una sociedad conjunta para una organización benéfica australiana y estadounidense y comenzaron a recaudar fondos para construir las instalaciones en Melbourne . [83] [84] El 12 de septiembre de 2016, Lewis prestó su nombre y poder de estrella al evento de caridad HELP (Heal Every Life Possible) de Criss Angel .
Puntos de vista políticos
Lewis mantuvo un perfil político bajo durante muchos años, habiendo seguido los consejos que supuestamente le dio el presidente John F. Kennedy , quien le dijo: "No te metas en nada político. No hagas eso porque usurparán tu energía". [85] Sin embargo, hizo campaña y actuó en nombre de JFK y Robert F. Kennedy . Lewis era un partidario del Movimiento de Derechos Civiles . Para su especial de NBC de 1957, Lewis se mantuvo firme cuando los afiliados del sur se opusieron a su amistad declarada con Sammy Davis Jr. En un artículo de la revista Movie Mirror de 1971 , Lewis habló en contra de la guerra de Vietnam cuando su hijo Gary regresó del servicio traumatizado. Prometió dejar el país en lugar de enviar a otro de sus hijos.
Lewis dijo una vez que los discursos políticos no deberían ser en los Oscar . Dijo: "Creo que somos la industria más dedicada del mundo. Y creo que tenemos que presentarnos esa noche como personas trabajadoras, afectivas e importantes para la industria. Necesitamos tener más respeto por nosotros mismos como industria". [86] En una entrevista de 2004 con The Guardian , se le preguntó a Lewis de qué estaba menos orgulloso, a lo que respondió, "Política". No su política, sino la política del mundo: la locura, la destrucción, la falta general de respeto.
Lamentó la falta de orgullo de los ciudadanos por su país , afirmando: "El presidente Bush es mi presidente. No diré nada negativo sobre el presidente de los Estados Unidos. No hago eso. Y no permito que mis hijos Haz eso. Del mismo modo, cuando vengo a Inglaterra, no me hagas bromas sobre 'mamá'. Esa es la Reina de Inglaterra , idiota. ¿Sabes lo difícil que es ser la Reina de Inglaterra? [87]
En una entrevista de diciembre de 2015 en World Over de EWTN con Raymond Arroyo, Lewis expresó su oposición a que Estados Unidos permita la entrada de refugiados sirios , diciendo: "Nadie ha trabajado más duro por la condición humana que yo, pero ellos no son parte de la humanidad. condición si 11 tipos en ese grupo de 10,000 son ISIS . ¿Cómo puedo arriesgarme? " [88] En la misma entrevista, criticó al presidente Barack Obama por no estar preparado para ISIS, mientras expresaba su apoyo a Donald Trump , diciendo que sería un buen presidente porque era un buen " showman ". También agregó que admiraba la presidencia de Ronald Reagan . [89] [90] [91]
Controversia
En 1998, en el Aspen US Comedy Arts Festival , cuando se le preguntó qué mujeres comediantes admiraba, Lewis respondió: "No me gusta ninguna comediante femenina. Una mujer que hace comedia no me ofende, pero me hace retroceder un poco. Yo, como espectadora, tengo problemas con eso. Pienso en ella como una máquina productora que trae bebés al mundo ". [92] Más tarde aclaró sus declaraciones diciendo: "Ver a una mujer proyectar el tipo de agresión que tienes que proyectar como un cómic simplemente me molesta. No puedo sentarme y ver a una dama disminuir sus cualidades al mínimo común denominador". Lewis explicó su actitud como la de una generación mayor y dijo que las mujeres son divertidas, pero no cuando realizan un humor "amplio" o "crudo".
Continuó elogiando a Lucille Ball como "brillante" y dijo que Carol Burnett es "la mejor emprendedora de la comedia". En otras ocasiones Lewis expresó su admiración por las comediantes Totie Fields , Phyllis Diller , Kathleen Freeman , Elayne Boosler , Whoopi Goldberg y Tina Fey . Durante el Teletón de la MDA de 2007, Lewis usó la palabra " maricón " en una broma, por la que se disculpó. [93] Lewis usó la misma palabra el año siguiente en la televisión australiana. [94]
Vida personal
Relaciones e hijos
Lewis se casó con Patti Palmer [95] [96] [97] (más tarde Lewis, de soltera Esther Grace Calonico; [6] [98] 1922-2021 [99] ), una cantante italoamericana [99] con Ted Fio Rito , [6 ] el 3 de octubre de 1944, y los dos tuvieron seis hijos juntos, cinco biológicos: Gary Levitch (más tarde Lewis) [6] [100] (nacido en 1946); Scott (nacido en 1956); Christopher [101] (nacido en 1957); Anthony [102] (nacido en 1959); y Joseph [103] [104] (1964-2009) - y un adoptado , Ronald [102] (nacido en 1949). Fue un matrimonio interreligioso ; Lewis era judío y Palmer era católico.
Mientras estaba casado con Palmer, Lewis buscó abiertamente relaciones con otras mujeres y dio entrevistas sin remordimientos sobre su infidelidad, revelando sus aventuras con Marilyn Monroe y Marlene Dietrich a People en 2011. [105] Palmer solicitó el divorcio de Lewis en 1980, después de 35 años de matrimonio, citando los gastos extravagantes y la infidelidad de Lewis de su parte, y se finalizó en 1983. [106] [107] Todos los hijos y nietos de Lewis de su matrimonio con Palmer fueron excluidos de heredar cualquier parte de su patrimonio. [108] [102] [109] Su hijo mayor, Gary, llamó públicamente a su padre una "persona mala y mala" y dijo que Lewis nunca le mostró a él ni a sus hermanos ningún amor o cuidado. [108]
La segunda esposa de Lewis fue Sandra "SanDee" Pitnick, [110] una bailarina entrenada profesionalmente de la UNCSA, azafata que conoció a Lewis después de ganar un pequeño papel en una escena de baile en su película Hardly Working . Se casaron el 13 de febrero de 1983 en Key Biscayne , Florida , [111] y tuvieron un hijo juntos, una hija adoptiva llamada Danielle (nacida en 1992). Estuvieron casados durante 34 años hasta su muerte. [106] [112] [113] [114] [115] [116] [117]
Patti Lewis murió el 15 de enero de 2021 a los 99 años [118].
Incidente de acecho
En febrero de 1994, se reveló que un hombre llamado Gary Benson había estado acosando a Lewis y su familia. [119] Benson posteriormente cumplió cuatro años de prisión. [120]
Enfermedad y muerte
Lewis sufrió una serie de problemas de salud crónicos, enfermedades y adicciones relacionadas tanto con el envejecimiento como con una lesión en la espalda sufrida en una caída cómica . Se ha dicho que la caída fue de un piano mientras actuaba en el Sands Hotel and Casino en el Strip de Las Vegas el 20 de marzo de 1965, [121] [122] o durante una aparición en The Andy Williams Show . [123] A raíz de ello, Lewis se volvió adicto al analgésico Percodan durante trece años. [121] Dijo que había estado sin el fármaco desde 1978. [122] En abril de 2002, Lewis tenía un neuroestimulador "Synergy" de Medtronic implantado en su espalda, [124] que ayudó a reducir la incomodidad. Fue uno de los principales portavoces de la empresa. [122] [124]
Lewis sufrió numerosos problemas cardíacos a lo largo de su vida; reveló en el documental de 2011 Method to the Madness of Jerry Lewis que sufrió su primer ataque cardíaco a los 34 años mientras filmaba Cinderfella en 1960. [125] [126] En diciembre de 1982, tuvo otro ataque cardíaco. Varios meses después, en febrero de 1983, Lewis se sometió a una cirugía de doble derivación a corazón abierto de emergencia . [127] En ruta a San Diego desde la ciudad de Nueva York en un vuelo de una aerolínea comercial a campo traviesa el 11 de junio de 2006, Lewis sufrió su tercer ataque cardíaco. [128] Se descubrió que tenía neumonía, así como un corazón gravemente dañado. Se sometió a un cateterismo cardíaco días después del ataque cardíaco y se insertaron dos stents en una de sus arterias coronarias, que estaba bloqueada en un 90 por ciento. [129] La cirugía resultó en un aumento del flujo sanguíneo a su corazón y le permitió continuar recuperándose de problemas pulmonares anteriores. Tener el cateterismo cardíaco significó cancelar varios eventos importantes de su agenda, pero Lewis se recuperó por completo en cuestión de semanas.
En 1999, la gira australiana de Lewis se interrumpió cuando tuvo que ser hospitalizado en Darwin con meningitis viral . [130] [131] Estuvo enfermo durante más de cinco meses. La prensa australiana informó que no había pagado sus facturas médicas. Sin embargo, Lewis sostuvo que la confusión de pagos fue culpa de su aseguradora de salud. La publicidad negativa resultante le llevó a demandar a su aseguradora por US $ 100 millones. [132]
Además de sus problemas cardíacos de décadas, Lewis tenía cáncer de próstata , [133] diabetes tipo 1 , [122] [134] y fibrosis pulmonar . [121] El tratamiento con prednisona [121] a fines de la década de 1990 para la fibrosis pulmonar resultó en un aumento de peso considerable y un cambio sorprendente en su apariencia. En septiembre de 2001, Lewis no pudo actuar en un evento benéfico planeado en Londres en el London Palladium . Fue el acto principal y fue presentado pero no apareció. De repente se había sentido mal, aparentemente con problemas cardíacos. [135]
Posteriormente fue trasladado al hospital. Algunos meses después, Lewis comenzó una ardua terapia de meses que lo dejó sin prednisona y perdió gran parte del peso ganado mientras tomaba el medicamento. El tratamiento le permitió volver al trabajo. El 12 de junio de 2012, fue tratado y dado de alta de un hospital después de colapsar por hipoglucemia en un evento del New York Friars Club . Este último problema de salud lo obligó a cancelar un espectáculo en Sydney. [136] En una entrevista de octubre de 2016 con Inside Edition , Lewis reconoció que podría no protagonizar más películas, dada su avanzada edad, aunque admitió, entre lágrimas, que tenía miedo de morir, ya que dejaría a su esposa e hija. solo. [137] En junio de 2017, Lewis fue hospitalizado en un hospital de Las Vegas por una infección del tracto urinario . [138]
Lewis murió en su casa en Las Vegas , Nevada, el 20 de agosto de 2017, a la edad de 91 años. [24] La causa fue una enfermedad cardíaca en etapa terminal y una enfermedad arterial periférica . [139] En su testamento, Lewis dejó su patrimonio a su segunda esposa de 34 años, SanDee Pitnick, ya su hija, e intencionalmente excluyó a sus hijos de su primer matrimonio, así como a sus descendientes. [140]
Estilo cómico
Lewis "creó sin ayuda un estilo de humor que era mitad anarquía, mitad insoportable. Incluso los cómicos que nunca cayeron en sus carreras le deben algo a la autodesprecio que Jerry introdujo en el mundo del espectáculo estadounidense". [141] Su humor autocrítico se puede encontrar en Larry David o David Letterman .
- El rey de la comedia , 1996
El estilo de comedia de Lewis era físicamente desinhibido, expresivo y potencialmente volátil. Era conocido especialmente por su voz distintiva, expresiones faciales, bromas y acrobacias físicas. Sus improvisaciones y improvisaciones , especialmente en clubes nocturnos y la televisión temprana, fueron revolucionarias entre los artistas. Estaba "marcado por una energía cruda y vanguardista que lo distinguiría dentro del panorama de la comedia". [142] Will Sloan, de Flavorwire , escribió: "A finales de los 40 y principios de los 50, nadie había visto a un comediante tan salvaje como Jerry Lewis". [143] Situada en el contexto de la era conservadora, sus payasadas fueron radicales y liberadoras, allanando el camino para los futuros comediantes Richard Pryor , Steve Martin , Andy Kaufman , Paul Reubens y Jim Carrey . Carrey escribió: "A través de su comedia, Jerry extendió los límites de la realidad hasta el punto de que fue un acto de anarquía ... Aprendí de Jerry", [144] y "Yo soy porque él era". [145]
Actuando como el torpe ' hombre común ', Lewis utilizó gags visuales sofisticados y coreografiados estrechamente, rutinas físicas, palabrería verbal y despropósitos . "No puedes dejar de notar la increíble sensación de control de Lewis en lo que respecta a la interpretación; es posible que en ocasiones parecieran los desvaríos de un loco, pero su mejor trabajo tenía una gracia y una delicadeza genuinas detrás que pondría a la mayoría de los actores cómicos de cualquier época. Avergonzar." [146] Están "coreografiados exactamente como cualquier ballet, cada movimiento y gesto viene con ritmos naturales y se ajusta a la forma rítmica general que se dirige a un final espectacular: la catástrofe absoluta". [147]
A partir de sus traumas infantiles, Lewis elaboró un personaje cómico complejo que involucraba cuatro aspectos sociales: sexualidad, género, raza / etnia y discapacidad. A través de estos aspectos sociales, desafió las normas, fue tergiversado y fue duramente criticado. Durante sus años de Martin y Lewis, desafió lo que significaba ser un hombre heterosexual. Sin miedo a mostrar sensibilidad y una inocencia infantil, hizo a un lado la normalidad heterosexual y abrazó las convenciones distorsionadas. Esto no les cayó bien a algunos críticos que pensaban que sus acciones eran espantosas y que consideraban homosexuales. [148] El movimiento femenino de Lewis sugirió un estereotipo gay común de la época, aunque la intención era representar el pánico sexual y loco de una chica de un joven sin experiencia.
En el dúo de Martin y Lewis, el personaje cómico de Lewis era visto como afeminado, débil e inexperto, lo que a su vez hacía que el personaje de Martin pareciera masculino, fuerte y experimentado. El personaje de Lewis no era convencional, en lo que respecta al género, y eso desafió lo que era la masculinidad. Hay un par de películas de Martin y Lewis que presentan al personaje de Lewis en roles de género intercambiado, pero fueron las películas en solitario de Lewis las que plantearon preguntas sobre el género y los roles de género. Aparte de Cinderfella (1960) que lo eligió para el papel de Cenicienta, películas como Rock-A-Bye Baby (1958) y The Geisha Boy (1958) mostraron sus interacciones con los niños que lo colocaron menos en el papel de padre autoritario y lo colocaron más en el papel de madre protectora. [149] En la película de 1965 Las joyas de la familia , Lewis asume el doble papel de protector, el papel de padre, y el de criador, el papel de madre. A través de su personaje cómico y sus películas, demostró que un hombre puede asumir lo que se considera rasgos femeninos sin que eso sea una amenaza para su masculinidad.
Lewis no ocultó que era judío , pero fue criticado por ocultar su herencia judía. Aunque muchas de las películas de Lewis, tanto con Martin como en solitario, insinúan su identidad judía de pasada, nunca se convirtió en una característica definitoria de su personaje en la pantalla. Aparte de la película para televisión de 1959 The Jazz Singer y la película inédita de 1972 The Day the Clown Cried , Lewis nunca tuvo un papel cinematográfico o cinematográfico que tuviera vínculos con su herencia judía. [3] Cuando se le preguntó sobre esta falta de representación judía en una entrevista de 1984, Lewis dijo: "Nunca lo oculté, pero no lo anunciaría y no lo explotaría. Además del hecho de que no tenía espacio en lo visual dirección que estaba tomando en mi trabajo ". [4]
Sus movimientos físicos recibieron críticas porque se lo veía como imitando a personas con discapacidad física. [150] A través de los años, la discapacidad que se le ha atribuido a su personaje cómico no ha sido física, sino mental. El neuroticismo y la esquizofrenia han sido parte de la personalidad de Lewis desde su asociación con Dean Martin; sin embargo, fue en su carrera en solitario que estas discapacidades se convirtieron en la base de sus películas y del personaje. En películas como The Ladies Man (1961), The Disorderly Orderly (1964), The Patsy (1964) y Cracking Up (1983), hay neuroticismo, esquizofrenia o ambos que impulsan la trama. Lewis pudo explorar y diseccionar el lado psicológico de su persona, lo que proporcionó una profundidad al personaje y las películas que no estaba presente en sus esfuerzos anteriores. [151]
Homenajes y legado
Desde finales de la década de 1940 hasta mediados de la de 1960, "Lewis fue una fuerza importante en la cultura popular estadounidense". [152] Ampliamente reconocido como un genio del cómic, Lewis influyó en las sucesivas generaciones de comediantes, escritores de comedia, intérpretes y cineastas. [153] Como Lewis se refería a menudo como el puente entre el vodevil y la comedia moderna, Carl Reiner escribió después de la muerte de Lewis: "Todos los comediantes ven a otros comediantes y cada generación de comediantes se remonta a aquellos que vieron a Jerry en Colgate Comedy Hour. fueron influenciados por Jerry. Dicen que la humanidad se remonta al primer tipo ... que todos intentan copiar. En la comedia, ese tipo era Jerry Lewis ". [154]
El trabajo de Lewis, específicamente sus películas autodirigidas, ha merecido una reevaluación constante. Richard Brody en The New Yorker dijo que Lewis fue "uno de los directores más originales, inventivos y ... profundos de la época". [155] y "uno de los artistas cómicos más hábiles y originales, verbal y físico, que jamás haya aparecido en la pantalla". El crítico de cine y curador de cine del Museo de Arte Moderno , Dave Kehr , escribió en The New York Times sobre la "feroz creatividad" de Lewis, "la extrema sofisticación formal de su dirección" y Lewis fue "uno de los grandes cineastas estadounidenses". .
- The New Yorker , 2017
"Lewis era un experimentador explosivo con una habilidad deslumbrante y un talento audaz e innovador para la técnica del cine. Sabía cómo enmarcar y presentar su propia comedia física instintiva y llena de adrenalina para la cámara". [156]
Lewis estuvo a la vanguardia en la transición al cine independiente , que llegó a conocerse como New Hollywood a fines de la década de 1960. Escribiendo para Los Angeles Times en 2005, el guionista David Weddle elogió la audacia de Lewis en 1959 "atreviéndose a declarar su independencia del sistema de estudios ". [157] Lewis llegó a un sistema de estudio en el que la industria se estratificaba regularmente entre jugadores y entrenadores. Los estudios controlaban estrictamente el proceso y querían que su gente los dirigiera. Sin embargo, Lewis dirigió regularmente, a menudo burlando la estructura de poder para hacerlo. Steven Zeitchik, del LA Times, escribió sobre Lewis: "El control sobre el material era un negocio inteligente y también un buen arte. Ni el empresario ni el autor eran tipos comunes entre los actores de Hollywood de mediados del siglo XX. Pero allí estaba Lewis, en un tiempo de estricto control de estudio, haciendo ambas cosas ". [158]
Ninguna otra estrella de la comedia, con la excepción de Chaplin y Keaton en la era del cine mudo , se atrevió a dirigirse a sí mismo. "Los esfuerzos de Lewis como director no solo allanarían el camino para gente como Mel Brooks y Woody Allen , sino que también revelarían que tiene una habilidad extraordinaria en esa área". "La mayoría de las comedias cinematográficas hasta ese momento no eran especialmente cinematográficas; tendían a dejar caer la cámara donde podía capturar mejor la acción y eso era todo. Lewis, por otro lado, estaba interesado en explorar las posibilidades del medio utilizando el herramientas que tenía a su disposición de formas formalmente innovadoras y, a menudo, divertidas ". [159] "En el trabajo de Lewis, la forma en que se fotografía la escena es una parte integral del chiste. Su selección intencionada de lentes, por ejemplo, expande y contrae el espacio para generar risas que no son necesariamente inherentes al material, y él a menudo logra sus mayores efectos a través de lo que deja fuera de la pantalla, no solo visualmente sino estructuralmente ". [160]
Como director, Lewis avanzó en el género de la comedia cinematográfica con innovaciones en las áreas de narrativa fragmentada, uso experimental de la música y la tecnología del sonido, y un uso casi surrealista del color y la dirección de arte. [161] [162] [163] Esto llevó a su colega, el cineasta Jean Luc Godard a proclamar: "Jerry Lewis ... es el único en Hollywood que está haciendo algo diferente, el único que no entra en las categorías establecidas. , las normas, los principios ... Lewis es el único hoy en día que está haciendo películas valientes. Ha podido hacerlo gracias a su genio personal ". [164] Jim Hemphill para American Cinematheque escribió: "Son películas de ambiciosa experimentación visual y narrativa, comentarios provocativos y en ocasiones conflictivos sobre la masculinidad en los Estados Unidos de posguerra y autocríticas y análisis inquietantes de las neurosis del artista".
Intensamente personales y originales, las películas de Lewis fueron pioneras en el uso del humor negro para la exploración psicológica. [165] Justin Chang de Los Angeles Times dijo: "La idea de que los comediantes se metan debajo de la piel y aprovechen su yo más profundo y oscuro ya no es especialmente novedoso, pero estaba lejos de ser una noción universalmente aceptada cuando Lewis tomó el centro de atención por primera vez. . Pocos comediantes antes que él habían convertido tan descaradamente el desarrollo detenido en arte, o habían presentado un espejo tan deformado de la casa de la diversión de la identidad estadounidense en sus excesos más ruidosos, feos y vulgares. Menos aún habían avanzado la noción todavía radical de que la comedia no siempre hay que ser gracioso, simplemente intrépido, para tocar un nervio ". [166]
Antes de 1960, las comedias de Hollywood eran un disparate o una farsa . Lewis, desde sus primeras películas caseras, como Cómo contrabandear una hernia al otro lado de la frontera , realizada en su casa de juegos a principios de la década de 1950, fue uno de los primeros en presentar la sátira como un largometraje. Esta sátira "aguda" continuó en su obra madura, comentando sobre el culto a la celebridad, la maquinaria de la 'fama' y "el dilema de ser fiel a uno mismo y al mismo tiempo encajar en la sociedad educada". Stephen Dalton en The Hollywood Reporter escribió, Lewis tuvo "una racha agradablemente amarga, ofreciendo una visión auto-lacerante de la cultura de las celebridades que ahora parece sorprendentemente moderna . Incluso posmoderna en algunos lugares". Hablando de El rey de la comedia , "más satíricos contemporáneos como Garry Shandling , Steve Coogan y Ricky Gervais deben al menos algunas de sus habilidades de autodestrucción al giro generosamente poco apetitoso de Lewis en el clásico de culto de Scorsese". [167]
Lewis fue uno de los primeros maestros de la deconstrucción para realzar la comedia. Desde la primera Hora de la comedia , expuso el artificio de la actuación en el escenario reconociendo la lente, los decorados, los accesorios que funcionan mal, los chistes fallidos y los trucos de producción. Como escribió Jonathan Rosenbaum : Lewis tuvo "el impulso de deconstruir e incluso demoler los" dados "ficticios de cualquier boceto en particular, incluidos los que él mismo podría haber soñado, una especie de autodestrucción perpetua que se convierte en una parte esencial de su cine. a medida que gana cada vez más control sobre la escritura y la dirección de sus rasgos ". [168] Sus películas autodirigidas abundan en revelaciones detrás de escena, desmitificando la realización de películas. Daniel Fairfax escribe en Deconstructing Jerry: Lewis as a Director , "Lewis deconstruye el funcionamiento mismo del chiste". ... citando a Chris Fujiwara, " The Patsy es una película tan radical que convierte en comedia la situación de un comediante que no es gracioso". [169] La escena final de The Patsy es famosa por revelar a la audiencia la película como una película y Lewis como actor / director. [170] Lewis escribió en The Total Filmmaker , su creencia en romper la cuarta pared , actores mirando directamente a la cámara, a pesar de las normas de la industria. [171] Comedias más contemporáneas como The Larry Sanders Show , Curb Your Enthusiasm y The Office continúan con este método.
Robert DeNiro y Sandra Bernhard (quienes protagonizaron con Lewis El rey de la comedia ) reflexionaron sobre su muerte, Bernhard dijo: "Fue una de las grandes experiencias de mi carrera, fue duro pero único". De Niro dijo: "Jerry fue un pionero en la comedia y el cine. Y era un amigo. Tuve la suerte de haberlo visto varias veces durante los últimos dos años. Incluso a los 91 años, no perdió el ritmo ... . o un remate. Te extrañaremos. " [172] También hubo un asado del New York Friars Club en honor a Lewis con Sarah Silverman y Amy Schumer . [173] [174] [175] [176] Martin Scorsese recuerda haber trabajado con él en El rey de la comedia , "Fue como ver a un pianista virtuoso en el teclado". [177] [178] [179] [180] [181] [182] [183] [184] [185] Lewis fue el tema de un documental Jerry Lewis: Método de la locura . [186] [187] [188] [189] [190] [191] [192]
Peter Chelsom , director de Funny Bones escribió: "Trabajar con él fue una clase magistral de actuación cómica y de encanto. Desde el principio fue generoso". "Hay una línea muy delgada entre el talento para ser gracioso y ser un gran actor. Jerry Lewis personificó eso. Jerry personificó el término" huesos graciosos ": una forma de diferenciar entre los comediantes que dicen cosas graciosas y los que son graciosos". [193] El director Daniel Noah, recordando su relación con Lewis durante la producción de Max Rose , escribió: "Era amable, cariñoso, paciente e ilimitadamente generoso con su genio. Era increíblemente complicado y sorprendentemente consciente de sí mismo". [194]
El actor y comediante Jeffrey Tambor escribió después de la muerte de Lewis: "Tú lo inventaste todo. Gracias, ni siquiera se acerca". [195]
Ha habido numerosas retrospectivas de las películas de Lewis en los EE. UU. Y en el extranjero, en particular Jerry Lewis: una retrospectiva de cine y televisión en el Museo de la Imagen en Movimiento , el Viennale 2013 , el Festival Internacional de Cine de Melbourne 2016 , The Innovator: Jerry Lewis en Paramount , en American Cinematheque en Los Ángeles, y Happy Birthday Mr. Lewis: The Kid Turns 90 , en MOMA . Lewis es uno de los pocos artistas que ha tocado todos los aspectos del entretenimiento estadounidense del siglo XX , apareciendo en vodevil , burlesque , el ' cinturón borsht ', clubes nocturnos , radio, cine clásico de Hollywood (La 'Edad de Oro'), Las Vegas , televisión: variedades, drama, comedias de situación y programas de entrevistas, Broadway y películas independientes.
El 21 de agosto de 2017, varias marquesinas de hoteles en el Strip de Las Vegas honraron a Lewis con una exhibición de video coordinada de imágenes de su carrera como artista y residente de Las Vegas. [196] Desde 1949, como parte de Martin and Lewis, y desde 1956 como solista, Lewis fue cabeza de cartel de la sala de exposiciones de los casinos , tocando en numerosas fechas a lo largo de las décadas. También fue el hogar del teletón anual de la MDA del Día del Trabajo.
El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Jerry Lewis entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [197]
En la cultura popular
Entre 1952 y 1971, DC Comics publicó una serie de cómics de 124 números con Lewis como uno (más tarde, el único) protagonista principal, titulado Las aventuras de Dean Martin y Jerry Lewis . En Los Simpson , el personaje del profesor Frink se basa en Julius Kelp de Lewis de The Nutty Professor. [198] El propio Lewis más tarde interpretaría al padre del personaje en el episodio Treehouse of Horror XIV . En Padre de familia , Peter recrea la escena del presidente de la junta de Lewis de El chico de los mandados . El comediante, actor y amigo de Lewis, Martin Short lo satirizó en la serie SCTV en los bocetos "The Nutty Lab Assistant", "¡Martin Scorsese presenta a Jerry Lewis en vivo en los Campos Elíseos!", "The Tender Fella" y "Scenes From un matrimonio idiotas", [199] [200] [201] , así como en Saturday Night Live ' s " Celebrity Jeopardy! ". [202]
También en SNL , Chevy Chase reporta la reunión de Martin y Lewis en el Teletón de la MDA de 1976 en Weekend Update . [203] Los comediantes Eddie Murphy y Joe Piscopo parodiaron a Lewis cuando presentó SNL en 1983. Piscopo también canalizó a Jerry Lewis mientras actuaba como un comediante del siglo XX en Star Trek: The Next Generation ; en el episodio de la segunda temporada "The Outrageous Okona", el personaje de Holodeck de Piscopo, The Comic, enseña al teniente comandante androide Data sobre el humor y la comedia. [204] El comediante y actor Jim Carrey satirizó a Lewis en In Living Color en el boceto "Jheri's Kids Telethon". [205] Carrey tuvo un cameo sin acreditar interpretando a Lewis en la serie Buffalo Bill en el episodio "Jerry Lewis Week". [206] También interpretó a Lewis, con el imitador Rich Little como Dean Martin , en el escenario. El actor Sean Hayes interpretó a Lewis en la película para televisión Martin and Lewis , con Jeremy Northam como Dean Martin. [207] El actor Kevin Bacon interpreta al personaje de Lewis en la película de 2005 Where The Truth Lies , basada en una versión ficticia de Martin y Lewis. [208] En la novela satírica, Funny Men , sobre el doble acto de cantante / cómic salvaje, el personaje Sigmund "Ziggy" Blissman, está basado en Lewis.
John Saleeby, escritor de National Lampoon tiene una pieza de humor "Diez cosas que debes saber sobre Jerry Lewis". [209] En el 20 aniversario de Popeye de dibujos animados , Martin y Lewis aparecen en el estrado. [210] La serie animada Animaniacs satirizó a Lewis en varios episodios. La voz y el personaje de dibujos animados ingenuo y juvenil SpongeBob SquarePants se basa parcialmente en Lewis, con especial inspiración en su película The Bellboy . [211] [212] En 1998, el programa animado de MTV Celebrity Deathmatch tuvo una pelea a muerte animada en arcilla entre Dean Martin y Lewis. En una reedición de 1975 de MAD Magazine, el contenido de la billetera de Lewis se satiriza en su función en curso "Famosos de las celebridades".
Lewis y Martin & Lewis, como él mismo o sus películas, han sido referenciados por los directores y artistas de diferentes géneros que abarca décadas, incluyendo Andy Warhol 's telenovela (1964), de John Frankenheimer ' s I Walk the Line (1970), Francis Ford Coppola 's el padrino (1972), Randal Kleiser ' s Grease (1978), Rainer Werner Fassbinder 's en un año de 13 Lunas (1978), Robert Zemeckis ' s de nuevo al futuro (1985), Quentin Tarantino s' Four Rooms (1995), de Martin Scorsese 's Gangs of New York (2002), Hitchcock (2012), Ben Stiller ' s La vida secreta de Walter Mitty (2013), Jay Roach 's Trumbo (2015), Los comediantes (2015 ), Canastas (2016) y La maravillosa señora Maisel (2017, 2018).
Del mismo modo, varios músicos han mencionado a Lewis en letras de canciones, como Ice Cube , The Dead Milkmen , Queen Latifah y Frank Zappa . [213] La banda de música hip hop Beastie Boys tiene un sencillo inédito "The Jerry Lewis", que mencionan y bailan en el escenario de Asheville, Carolina del Norte en 2009. [214] En su película Paul's Boutique - A Visual Companion , clips desde El profesor chiflado hasta "Los sonidos de la ciencia" . [215] En 1986, el programa de radio de comedia Dr. Demento emitió una parodia de " Rock Me Amadeus ", "Rock Me Jerry Lewis".
Apple iOS 10 incluye un emoji de texto automático para 'profesor' con una representación similar a Lewis de The Nutty Professor . [216] La palabra "flaaaven!", Con sus muchas variaciones y rimas, es un lewis-ismo que se usa a menudo como una palabra mal pronunciada o como el nombre mal pronunciado de una persona. [217] En un episodio de 2016 del podcast West Wing Weekly , se escucha a Joshua Malina decir "flaven" cuando intenta recordar el apellido correcto de un personaje. El eslogan característico de Lewis "¡Oye, Laaady!" es utilizado de manera ubicua por comediantes y laicos por igual. [218]
Sammy Petrillo tenía un parecido coincidente con Lewis, [219] [220] tanto que Lewis al principio trató de atrapar y matar la carrera de Petrillo firmándolo con un contrato de talento y luego sin darle ningún trabajo. Cuando eso falló (ya que Petrillo tenía menos de 18 años en ese momento), Lewis intentó engañar a Petrillo presionando a los medios de televisión y luego a los clubes nocturnos, [221] también amenazando con emprender acciones legales después de que Petrillo usó su personificación de Lewis en la película Bela Lugosi Meets a Brooklyn Gorilla . [222]
Premios, nominaciones y otros honores
- 1952 - Premio Photoplay
- 1952 - Nominación al premio Primetime Emmy a mejor comediante o comediante
- 1954 - Actor más cooperativo, premio Golden Apple
- 1958 - Nominación al Laurel de Oro a Mejor Estrella Masculina
- 1959 - Nominación al Laurel de Oro a Mejor Estrella Masculina
- 1960 - Nominación al Laurel de Oro a Mejor Estrella Masculina
- 1960 - Dos estrellas (una para cine y otra para televisión) en el Paseo de la Fama de Hollywood.
- 1961 - Nominación al Laurel de Oro a Mejor Actuación de Comedia Masculina por Cinderfella
- 1961 - Nominación al Laurel de Oro a Mejor Estrella Masculina
- 1962 - Nominación al Laurel de Oro a Mejor Estrella Masculina
- 1963 - Nominación al Laurel de Oro a Mejor Estrella Masculina
- 1963 - Cahiers du Cinema's Top 10 Film Award Nominación a la mejor película por The Nutty Professor
- 1964 - Nominación al Laurel de Oro a Mejor Estrella Masculina
- 1965 - Laurel de oro, Premio especial - Rey de la comedia familiar
- 1965 - Nominación al premio Top 10 Film Award de Cahiers du Cinema a la mejor película por The Family Jewels
- 1966 - Nominación al Laurel de Oro por Actuación de Comedia (Masculino) por Boeing Boeing
- 1966 - Premio Golden Light al Logro Técnico por su 'video asistencia'
- 1966 - Nominación al Globo de Oro al mejor actor de comedia o musical
- 1966 - Fotogramas de Plata Mejor Intérprete Extranjero
- 1967 - Cahiers du Cinema's Top 10 Film Award Nominado a la mejor película por The Big Mouth
- 1970 - Premio Jerry Lewis por logros sobresalientes por ser una "Persona" y un "Intérprete" por Which Way to the Front
- 1970 - El premio Michael S. McLean Feliz cumpleaños y agradecimiento por Which Way to the Front
- 1977 - Nominado al Premio Nobel de la Paz por su trabajo en representación de la Asociación de Distrofia Muscular
- 1978 - Mejor servicio público en beneficio de los desfavorecidos, premio anual de los premios Jefferson . [223]
- 1981 - Nominación al premio Stinker a peor actor por Trabajar duro
- 1981 - Nominación al premio Stinker al peor sentido de la dirección por Trabajar a duras penas
- 1983 - Nominación a los Premios de Cine de la Academia Británica (BAFTA) al Mejor Actor de Reparto por El Rey de la Comedia
- 1983 - Cahiers du Cinema's Top 10 Film Award Nominado a la mejor película por Cracking Up
- 1984 - Chevalier, Ordre national de la Légion d'honneur , Francia
- 1985 - Nominación al premio Razzie a peor actor por Slapstick (de otro tipo)
- 1991 - Premio al Logro de la Vida en el Cómic
- 1991 - Inducción al Salón de la Fama de la Transmisión
- 1991 - Premio a la Trayectoria, Festival de Cine de Greater Fort Lauderdale
- 1992 - Inducción al Salón de la Fama del Humor Internacional
- 1995 - Theatre World Award , por el mejor debut en Broadway de Damn Yankees
- 1997 - Premio a la Trayectoria de los American Comedy Awards
- 1999 - Premio Honorífico León de Oro
- 2004 - Premio a la Trayectoria de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles
- 2005 - Premio del gobernador Emmy en horario estelar [224]
- 2005 - Premio Honorífico Goldene Kamera [225]
- 2006 - Medalla de la Ciudad de París , Francia
- 2006 - Premio Satellite a la estrella invitada destacada en la ley y el orden SVU
- 2006 - Commandeur, Ordre national de la Légion d'honneur , Francia [226]
- 2009 - Inducción al Salón de la Fama de Nueva Jersey
- 2009 - Premio Humanitario Jean Hersholt en la 81ª edición de los Premios de la Academia [227]
- 2009 - Premio Nikola Tesla de la International Press Academy en reconocimiento a los logros visionarios en tecnología cinematográfica por su "asistencia de video".
- 2010 - Doctorado honorario en letras humanitarias de la Universidad Chapman durante el Teletón de la MDA de 2010 [228]
- 2011 - Medalla de honor de Ellis Island
- 2013 - Homenaje del Festival de Cine de Cannes, con la proyección de la última película de Lewis, Max Rose [67]
- 2013 - Miembro honorario de la Orden de Australia (AM), por sus servicios a la Muscular Dystrophy Foundation of Australia y a los afectados por el trastorno [229]
- 2014 - Impresiones "Forecourt to the Stars" en el Grauman's Chinese Theatre de Hollywood [230] [231]
- 2014 - New York Friars Club cambia el nombre del edificio de la casa club al Monasterio Jerry Lewis [232]
- 2014 - Premio a la Trayectoria del Gremio de Publicistas de América
- 2015 - Premio a la leyenda del entretenimiento del casino [233]
Filmografia
Bibliografía
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Enlaces de crítica cinematográfica
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- Rechazos de la escuela de cine
- la furia umana (trimestral de películas multilingües)
- 'jerrython' en MUBI
- Museo de la Imagen en Movimiento
- Un original estadounidense: el personal de RogerEbert.com recuerda a Jerry Lewis
- Sentidos del cine
enlaces externos
- Jerry Lewis en IMDb
- Jerry Lewis en AllMovie
- Jerry Lewis en TCM Movie Database
- Jerry Lewis en Internet Broadway Database
- Jerry Lewis en Las entrevistas: una historia oral de la televisión
- Video de la entrevista de Jerry Lewis en el Gremio de Directores de América
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