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Para el pionero agrícola inglés que da nombre a la banda, véase Jethro Tull (agricultor) .

Jethro Tull
Jethro Tull vive en Hamburgo en 1973
Jethro Tull vive en Hamburgo en 1973
Información de contexto
OrigenBlackpool , Lancashire , Inglaterra
Géneros
Años activos1967-2012, 2017-presente
EtiquetasIsla , Reprise / Warner Bros. , Chrysalis , Eagle , Fuel 2000 , EMI
Actos asociadosConvención de Fairport , Lucia Micarelli , Steeleye Span , Cerdo Blodwyn , Wild Turkey
Sitio webjethrotull .com
MiembrosIan Anderson
David Goodier
John O'Hara
Scott Hammond
Joe Parrish
Miembros pasados

Jethro Tull es una banda de rock británica formada en Blackpool , Inglaterra en 1967. Inicialmente tocando blues rock y jazz fusión , la banda más tarde desarrolló su sonido para incorporar elementos de hard rock y folk para forjar una firma de rock progresivo . [3] La banda está dirigida por el vocalista / flautista / guitarrista Ian Anderson , y ha presentado una puerta giratoria de alineaciones a lo largo de los años, entre las que se incluyen miembros importantes como el guitarrista Martin Barre , los teclistas John Evan , Dee Palmer , Peter-John. Vettesey Andrew Giddings , los bateristas Clive Bunker , Barrie "Barriemore" Barlow y Doane Perry , y los bajistas Glenn Cornick , Jeffrey Hammond , John Glascock , Dave Pegg y Jonathan Noyce .

Después de lograr un reconocimiento moderado actuando en la escena de los clubes de Londres, la banda lanzó su álbum debut This Was en 1968. Después de un cambio de formación en el que el guitarrista original Mick Abrahams fue reemplazado por Martin Barre, la banda lanzó el álbum de blues con tintes folclóricos Stand Up (1969 ). Stand Up vio a la banda lograr su primer éxito comercial, con el álbum alcanzando el número 1 en el Reino Unido, seguido de giras regulares por el Reino Unido y los Estados Unidos. Su estilo musical cambió en la dirección del rock progresivo con los álbumes Aqualung (1971), Thick as a Brick (1972) y A Passion Play (1973), y cambió nuevamente al folk rock conSongs from the Wood (1977), Heavy Horses (1978) y Stormwatch (1979). A principios de la década de 1980, la banda experimentó un importante cambio de formación y se inclinó hacia el rock electrónico , con los álbumes A (1980), The Broadsword and the Beast (1982) y Under Wraps (1984). La banda ganó su único premio Grammy por el álbum de 1987 Crest of a Knave , que vio a la banda regresar a un estilo de hard rock. Jethro Tull ha vendido aproximadamente 60 millones de álbumes en todo el mundo, [4] con 11 álbumes de oro y cinco de platino entre ellos. [5] Han sido descritos por Rolling Stonecomo "una de las bandas de rock progresivo más excéntricas y de mayor éxito comercial". [6]

Los últimos trabajos como grupo que contenían material nuevo se lanzaron en 2003, aunque la banda continuó de gira hasta 2011. Tanto Anderson como Barre han continuado grabando y girando como artistas solistas, y Anderson dijo en 2014 que Jethro Tull "vino más o menos". menos hasta el final ". [7] Sin embargo, en 2017 Anderson anunció planes para una gira para conmemorar el quincuagésimo aniversario de This Was . El grupo actual, ahora anunciado como "Ian Anderson y la banda Jethro Tull", incluye músicos que han sido miembros de la banda solista de Anderson desde 2012. En marzo de 2021, Anderson anunció planes para un nuevo álbum del grupo, The Zealot Gene . [8]

Historia [ editar ]

Orígenes [ editar ]

Ian Anderson , vocalista principal, flautista, guitarrista acústico y compositor principal de Jethro Tull, actuando con la banda en Oxfordshire, Reino Unido en 2004

Ian Anderson , Jeffrey Hammond y John Evan (originalmente Evans), que se convertirían en miembros de Jethro Tull, asistieron juntos a la escuela primaria en Blackpool . Anderson nació en Dunfermline , Escocia y creció en Edimburgo antes de mudarse a Blackpool en enero de 1960. [9] Evans se había convertido en fanático de los Beatles después de verlos tocar " Love Me Do " en la escena de Granada Television a las 6:30. . Aunque era un pianista consumado, decidió tomar la batería, ya que era un instrumento incluido en la formación de los Beatles.[10] Anderson había adquirido una guitarra española y había aprendido a tocarla por sí mismo, y la pareja decidió formar una banda. [11] La pareja reclutó a Hammond en el bajo, quien trajo consigo su colección dediscosde blues para escuchar. [12]

El grupo tocó inicialmente como un trío en clubes y locales locales, antes de que Evans se viera influenciado por Georgie Fame and the Animals y cambiara al órgano, reclutando al baterista Barrie Barlow [13] y al guitarrista Mike Stephens de la banda local Atlantics. [14] [15] En 1964, la banda había reclutado al guitarrista Chris Riley [15] y se convirtió en una banda de soul de seis miembros llamada John Evan Band (más tarde John Evan Smash). Evans había acortado su apellido a "Evan" ante la insistencia de Hammond, quien pensó que sonaba mejor y más inusual. El grupo reclutó a Johnny Taylor como agente de reservas y tocó en conciertos más lejos en el noroeste de Inglaterra.[16] tocando una mezcla de blues yversiones de Motown . [17] Hammond posteriormente dejó la banda para ir a la escuela de arte . [16] Fue reemplazado brevemente por Derek Ward, luego por Glenn Cornick . [18] Riley también renunció y fue reemplazado por Neil Smith. [19] El grupo grabó tres canciones en Regent Sound Studios en Denmark Street , Londres en abril de 1967, y apareció en el club The Marquee en junio. [20]

En noviembre de 1967, la banda se trasladó al área de Londres, con base en Luton . Firmaron un contrato de gestión con Terry Ellis y Chris Wright y reemplazaron a Smith con el guitarrista Mick Abrahams , [21] pero rápidamente se dieron cuenta de que apoyar a una banda de 6 integrantes era económicamente impráctico, y el grupo se separó. Anderson, Abrahams y Cornick decidieron permanecer juntos, reclutando al amigo de Abrahams, Clive Bunker, en la batería [22] y convirtiéndose en una banda de blues británica. [23] Cornick recordó que aunque Evan se fue, la banda dijo que podía volver a unirse en una fecha posterior. [20]Anderson compartió un piso en la planta baja con Cornick en una casa grande en la parte superior de Studley Road en Luton, [24] y trabajó como limpiador para el Luton Ritz Cinema para pagar el alquiler. [25] Según Cornick, "éramos tan pobres que compartíamos una lata de estofado o sopa cada noche". [26]

Primeros años (1967-1968) [ editar ]

La banda lleva el nombre del agricultor británico del siglo XVIII , Jethro Tull.

Al principio, la nueva banda tuvo problemas para conseguir reservas repetidas y cambiaron su nombre con frecuencia para seguir tocando en el circuito de clubes de Londres, nombres que incluían "Navy Blue", "Ian Henderson's Bag o 'Nails" y "Candy Colored Rain". . Anderson recordó haber visto un cartel en un club y concluir que el nombre de la banda que no reconoció era el suyo. [27] Los nombres de las bandas solían ser proporcionados por el personal de sus agentes de contratación, uno de los cuales, un entusiasta de la historia, finalmente los bautizó como "Jethro Tull" en honor al agricultor del siglo XVIII . El nombre se quedó porque lo usaron la primera vez que al gerente de un club le gustó su programa lo suficiente como para invitarlo a regresar.[7] Grabaron una sesión con el productor Derek Lawrence., que resultó en el single "Sunshine Day". La cara B "Airplane" era una vieja pista de John Evan Band con los saxofones mezclados. Fue lanzado en febrero de 1968 en MGM Records , mal acreditado a "Jethro Toe". [28] Anderson desde entonces ha cuestionado el nombre inapropiado como un posible intento por parte del productor de evitar pagar regalías a la banda. [29] La versión más común, con el nombre escrito correctamente, es en realidad una falsificación fabricada en Nueva York. [30] Anderson más tarde conoció a Hammond mientras estaba en Londres y los dos renovaron su amistad, mientras que Anderson se mudó a una habitación en Chelsea con Evan. [31]Hammond se convirtió en el tema de varias canciones, comenzando con su siguiente single, "A Song for Jeffrey". [32]

Anderson poseía un gran abrigo , su padre se lo había dado con las palabras "Será mejor que te lleves esto. Va a ser un invierno frío". [33] Este abrigo, y un poco más tarde la flauta, se convirtió en parte de su imagen de etapa temprana. Fue por esta época que Anderson compró una flauta después de sentirse frustrado por su incapacidad para tocar la guitarra tan bien como el guitarrista de Abrahams o Cream , Eric Clapton , y porque sus gerentes pensaron que debería seguir siendo un guitarrista rítmico, con Abrahams convirtiéndose en el líder. [34]

No quería ser simplemente otro guitarrista de tercera categoría que sonaba como un montón de guitarristas de tercera categoría. Quería hacer algo que fuera un poco más idiosincrásico, de ahí el cambio a otro instrumento. Cuando comenzó Jethro Tull, creo que había estado tocando la flauta durante unas dos semanas. Fue una curva de aprendizaje rápida ... literalmente, cada noche que subía al escenario era una lección de flauta. [35]

La primera gran ruptura del grupo ocurrió en el Festival Nacional de Jazz y Blues en Sunbury-on-Thames en agosto de 1968, donde la banda obtuvo una recepción entusiasta y críticas positivas en la prensa musical. Desde entonces, la banda ha afirmado que el éxito en Sunbury fue el resultado de su persistente gira, que había generado un público de base que se había reunido en el festival y alentado al resto de la audiencia. Cornick recordó, "a partir de ese momento, fuimos una gran banda". [36]

El grupo grabó su primer álbum, This Was , entre junio y agosto de 1968, y fue lanzado en octubre, alcanzando el número 10 en las listas. [37] Además del material original, el álbum incluía el tradicional "Cat's Squirrel", que resaltaba el estilo blues-rock de Abrahams, mientras que la pieza de jazz "Serenade to a Cuckoo" de Rahsaan Roland Kirk le dio a Anderson un escaparate para su crecimiento. talentos en la flauta. [38] El sonido general del grupo en ese momento fue descrito en el Record Mirror por Anderson en 1968 como "una especie de blues progresivo con un poco de jazz". [39]

Tras el lanzamiento del álbum, Abrahams dejó la banda en diciembre para formar su propio grupo, Blodwyn Pig . [40] Se dieron varias razones para su partida. Abrahams había escuchado que Ellis quería que Anderson fuera el líder y líder del grupo, a sus expensas, y se dio cuenta de que era poco probable que tuviera la participación mayoritaria en la composición de canciones. [41] Otras razones dadas fueron que Abrahams era un purista del blues mientras que Anderson quería diversificarse en otras formas de música, y que Abrahams no estaba dispuesto a viajar internacionalmente o tocar más de tres noches a la semana. [42] [43] El propio Abrahams describió sus razones de manera más sucinta: "Estaba harto de todas las tonterías y quería formar una banda como Blodwyn Pig". [44]

El grupo intentó varios reemplazos para Abrahams. El primero fue David O'List , que acababa de salir del Niza . Después de una semana de ensayo, O'List no apareció y perdió el contacto con el grupo. La siguiente elección fue Mick Taylor , quien rechazó al grupo porque sintió que su actuación actual con Bluesbreakers de John Mayall era un mejor trato. [40] Después de esto, se acercaron a Tony Iommi , guitarrista de Earth (que pronto será rebautizado como Black Sabbath ). Iommi había impresionado a Tull cuando Earth abrió para ellos en un espectáculo en Birmingham. Se unió brevemente a Jethro Tull, sin embargo, sintiéndose más cercano a su antigua banda, renunció después de unas semanas y regresó a Birmingham para unirse a la Tierra.[45] A petición de Anderson, Iommi accedió a sustituir a Jethro Tull en The Rolling Stones Rock and Roll Circus el 11 de diciembre. El grupo interpretó "A Song for Jeffrey", pero solo el canto y la flauta de Anderson estaban en vivo; el resto fue imitado con la pista de estudio, que incluía la guitarra de Abraham.

La siguiente elección fue Martin Barre , que había visto a la banda actuar en Sunbury, [46] y había sido probado en la misma audición que Iommi. Barre arregló una segunda audición con Anderson, quien le mostró algunas canciones nuevas que tenían un estilo diferente al blues que habían estado grabando. Anderson quedó impresionado por la técnica de Barre y le ofreció el trabajo como nuevo guitarrista. [47] Barre tocó en su primer concierto con Jethro Tull el 30 de diciembre de 1968 en Winter Gardens, Penzance. [48]

Stand Up through Aqualung (1969-1971) [ editar ]

Después de que Barre se unió, el grupo hizo algunos shows apoyando a Jimi Hendrix en Escandinavia, [49] luego emprendió una extensa gira por los Estados Unidos, apoyando a Led Zeppelin y Vanilla Fudge . [50] Habiendo atraído a muchos seguidores en vivo, Ellis y Wright le pidieron a Anderson, quien se había convertido en el compositor dominante, que escribiera un sencillo exitoso. El resultado fue " Living in the Past ", que alcanzó el número 3 en mayo en la lista de singles del Reino Unido y el número 11 en los EE. UU., [50] y resultó en una aparición en Top of the Pops.. Aunque otros grupos llamados "serios" se resistieron activamente a emitir sencillos independientes en ese momento, Jethro Tull sintió que un sencillo exitoso era un movimiento positivo para el grupo, si no su prioridad. [51]

John Evan , un antiguo amigo de la escuela y compañero de banda, se unió a la banda en abril de 1970, después de varias invitaciones para hacerlo.

El siguiente álbum fue Stand Up , grabado durante abril-mayo y agosto de 1969. [52] Fue lanzado en septiembre y rápidamente alcanzó el número 1 en las listas de éxitos del Reino Unido, el único álbum del grupo en hacerlo. Anderson se había establecido ahora como el líder y compositor del grupo, y escribió todo el material, además de su reordenamiento jazzístico de " Bourrée in E minor BWV 996 (quinto movimiento)" de JS Bach . [51] La portada del álbum se desdobló y se convirtió en una foto insertada de la banda unida a las portadas como un libro emergente .

Inmediatamente después de lanzar Stand Up , el grupo emprendió su primera gira como cabeza de cartel en los Estados Unidos, incluida una aparición en el Festival de Jazz de Newport . [53] Barre recordó: "Fue realmente el punto de inflexión para Jethro Tull, por todo lo que íbamos a convertirnos y todo lo que íbamos a inspirar en los demás". [54] La banda fue invitada a tocar en el Festival de Woodstock , pero Anderson se negó, temiendo que la banda se asociara permanentemente con el movimiento hippie y se moldeara en un tipo de sonido. [55]

El 29 de enero de 1970, la banda apareció de nuevo en Top of the Pops de la BBC , interpretando "Witch's Promise". [56] [57] Evan se reincorporó a la banda a principios de 1970. Se había quedado en Londres desde que la John Evan Band se separó, vivió con Anderson y comenzó a estudiar música en la Universidad de Londres . La pareja no se veía mucho debido a la creciente carga de trabajo de Jethro Tull, y Evan se mostró reacio a reunirse debido a sus estudios, lo que le dio acceso a un estudio gratuito. [58] Tocó como músico de sesión en el siguiente álbum, Benefit.(1970), tras lo cual Anderson dijo que necesitaban a alguien para tocar las partes del teclado durante la gira. Su tutor finalmente lo convenció de que era una buena idea y Evan se unió formalmente. [59] El álbum alcanzó el número 4 en el Reino Unido y el número 11 en los Estados Unidos, [60] y permitió que el grupo vendiera 20.000 asientos en arenas, estableciéndose como un acto en vivo de primer nivel. [61] En agosto, la banda tocó para una de sus mayores audiencias en el festival de la Isla de Wight de 1970 . [62]

La aparición en la Isla de Wight fue seguida por otra gira por los Estados Unidos, tras la cual Cornick dejó la banda. Estaba ansioso por socializar en la gira, mientras que los otros miembros se volvieron más solitarios e introvertidos. [63] Cornick dijo que Anderson lo despidió, [64] mientras que el sitio web oficial de la banda dijo que Ellis lo "invitó a irse", pero que le dio todo el apoyo y aliento para formar su propia banda. [63] Cornick posteriormente formó Wild Turkey, una banda que revivió para las convenciones de fans de Jethro Tull décadas más tarde. Murió en agosto de 2014 [65].

Anderson invitó a Jeffrey Hammond a reemplazar a Cornick, comprando un nuevo bajo para este propósito. [66] Sin embargo, Hammond no había tocado un instrumento desde que fue a la escuela de arte poco después de su tiempo en la John Evan Band, y fue elegido más por su compatibilidad social con los otros miembros de la banda que por sus habilidades musicales. [64] Esta formación grabó Aqualung a finales de 1970, lanzándolo en 1971. El álbum estaba dividido en dos caras, subtitulado 'Aqualung' y 'My God', y presentaba las opiniones de Anderson sobre la religión organizada. [67]Grabar el álbum fue problemático debido a problemas técnicos en el estudio y las oxidadas habilidades musicales de Hammond. En "Locomotive Breath", Anderson grabó la pista de acompañamiento por su cuenta, cantando con un acompañamiento de charles , que el resto de la banda grabó más tarde. [68] A pesar de las preocupaciones de Anderson de que podría haber sido "demasiado radical" en comparación con los álbumes anteriores de la banda, Aqualung fue el primer álbum de Jethro Tull en llegar al top ten en los Estados Unidos, alcanzando el puesto número 7. [60] Se vendió un millón de copias, lo que le valió un disco de oro de la RIAA en julio de 1971. [69]

Rock progresivo (1972-1976) [ editar ]

Debido a la intensa agenda de giras y su deseo de pasar más tiempo con su familia, el baterista Bunker abandonó el grupo después del álbum Aqualung en mayo de 1971, [70] [71] y fue reemplazado por Barrie Barlow , a quien Anderson rebautizó como "Barriemore". Barlow había grabado por primera vez con la banda para el EP de cinco pistas Life Is a Long Song . [70] A excepción de Barre, la formación de Jethro Tull ahora consistía en su totalidad en ex miembros de John Evan Band de Blackpool. [70]

Anderson se había molestado con los críticos de música que llamaban a Aqualung un álbum conceptual , lo que no pretendía que fuera. En una pista de "bromas" que acompaña al álbum Aqualung Live de 2005 grabado para XM Satellite Radio , Anderson insistió: "Siempre dije en ese momento, este no es un álbum conceptual. Es un álbum de canciones variadas ... en el que tres o cuatro son algunas de las piezas clave del álbum, pero eso no lo convierte en un álbum conceptual ".

En respuesta a los muchos críticos que llamaron a Aqualung un álbum conceptual, Anderson decidió "inventar algo que realmente sea la madre de todos los álbumes conceptuales". [72] Se había dejado influenciar por el humor de Monty Python y escribió una suite que combinaba ideas musicales complejas con sentido del humor para burlarse de la banda, su audiencia y sus críticos. [73] El álbum, lanzado en 1972, se convirtió en Thick as a Brick , que fue co-acreditado a un colegial ficticio, Gerald Bostock. [72] Consistía en una sola pista que duraba más de 43 minutos, dividida en dos lados, lo que era poco común en los álbumes de rock. [74]Aunque el álbum terminado era una pieza musical continua, fue escrito y grabado en etapas, con toda la banda ayudando con los arreglos. [75] Thick as a Brick fue el primer álbum de Tull en alcanzar el número uno en la lista Billboard Pop Albums (Estados Unidos) [76], siendo A Passion Play del año siguiente el único otro en hacerlo. [77]

Ian Anderson y Martin Barre de Jethro Tull en Chicago, 1973

1972 también vio el lanzamiento de Living in the Past , una recopilación de doble álbum de sencillos remezclados, caras B y tomas descartadas (incluida la totalidad del EP Life Is a Long Song , que cierra el álbum), [78] con el tercer side grabado en vivo en 1970 en el concierto Carnegie Hall de Nueva York el 4 de noviembre de 1970. [79] El álbum fue un éxito, ya que permitió a los nuevos fans ponerse al día con los primeros sencillos, particularmente en los Estados Unidos, donde no habían sido populares en el lanzamiento inicial. [78] New Musical Express calificó a Jethro Tull como una de las "bandas progresivas de segunda generación más importantes y exitosas de Gran Bretaña". [80]

En 1973, mientras estaba en el exilio fiscal , la banda intentó producir un álbum doble en los estudios Château d'Hérouville de Francia , algo que los Rolling Stones y Elton John, entre otros, estaban haciendo en ese momento, pero supuestamente no estaban contentos con la calidad de la grabación. estudio y abandonó el esfuerzo, burlándose posteriormente del estudio como el "Chateau d'Isaster". Regresaron a Inglaterra, y Anderson reescribió un poco antes de que Jethro Tull grabara y lanzara rápidamente A Passion Play (1973), otro álbum conceptual de una sola pista, con letras alegóricas centradas en el más allá. Como grueso como un ladrillo , una obra de teatrocontenía instrumentación bastante poco común en la música rock. El álbum también contó con un excéntrico interludio, "La historia de la liebre que perdió sus gafas", que fue coescrito (junto con Anderson y Evan) y narrado por el bajista Hammond. A Passion Play se vendió bien, pero recibió críticas generalmente malas, incluida una revisión particularmente condenatoria de su actuación en vivo por Chris Welch de Melody Maker . [81]

Incluso cuando la popularidad de la banda entre los críticos comenzó a decaer en esta época, su popularidad entre el público se mantuvo fuerte, como lo demuestran las altas ventas de su álbum de seguimiento, War Child de 1974 . Originalmente pensada para ser una pieza complementaria para una película, alcanzó el número dos en las listas de Billboard de EE. UU. Y recibió algunos elogios de la crítica, y produjo los pilares de la radio " Bungle in the Jungle " (n. ° 12 en la lista de sencillos de EE. UU.) Y " Skating Away sobre el hielo fino del nuevo día ". También incluía una canción acústica corta , "Only Solitaire", que se pensaba que estaba dirigida al crítico de música rock de LA Times , Robert Hilburn , que había escrito una dura crítica de laConciertos de A Passion Play en el Auditorio Cívico de Santa Mónica . Sin embargo, Anderson dijo que la canción fue escrita antes de la revisión de Hilburn y estaba dirigida a críticos musicales en general. La gira War Child también contó con un cuarteto de cuerdas femenino tocando junto con el grupo en el nuevo material. [ cita requerida ]

En 1975, la banda lanzó Minstrel in the Gallery , un álbum que se parecía a Aqualung (1971) en el sentido de que contrastaba piezas más suaves basadas en la guitarra acústica con obras más largas y grandilocuentes encabezadas por la guitarra eléctrica de Barre. Escrito y grabado durante el divorcio de Anderson de su primera esposa Jennie Franks , el álbum se caracteriza por un tono marcadamente más introspectivo que su álbum anterior, y los críticos le dieron críticas mixtas. [ cita requerida ] En este punto, Jethro Tull había recibido seis discos de oro de la RIAA por las ventas de Stand Up (1969), Aqualung (1971), Thick as a Brick (1972),Living in the Past (1972), A Passion Play (1973) y Minstrel in the Gallery (1975). [69] Para la gira de 1975, David Palmer , quien había sido durante mucho tiempo el arreglista de orquesta de la banda, se unió oficialmente al espectáculo de la banda en el escenario con teclados y sintetizadores. En febrero de 1975, Jethro Tull agotó cinco noches en el Foro de Los Ángeles de 20.000 asientos , lo que llevó a Melody Maker a publicar el titular "Jethro - ¿Ahora la banda más grande del mundo?" [82] Después de la gira, el bajista Hammond dejó la banda para dedicarse a la pintura. John Glascock , quien antes tocaba con la banda de flamenco -rock Carmen, una banda de apoyo en la gira anterior de Jethro Tull, se convirtió en el nuevo bajista de la banda. [ cita requerida ]

Demasiado viejo para el rock 'n' Roll de 1976 : ¡Demasiado joven para morir! fue otro álbum conceptual, esta vez sobre la vida de un rockero envejecido. (En la versión en vivo de la canción principal del álbum lanzada dos años después, Anderson niega que la canción sea sobre él). Glascock hizo su primera aparición en este álbum, contribuyendo con armonía y segundas voces además de las líneas de bajo. Palmer continuó con los arreglos y grabó como invitado en dos canciones. Para la gira de 1976, Jethro Tull se convirtió en una de las primeras bandas en usar pantallas de proyección gigantes para los espectáculos en estadios más grandes. [82] Aunque Too Old ... no se vendió tan bien como los otros álbumes de la década de 1970, la compilación de 1976 MU - The Best of Jethro Tull, alcanzó el disco de platino en los Estados Unidos y el disco de oro en el Reino Unido. Se grabó un especial de televisión que mostraba el desarrollo del concepto del álbum en un show en vivo con la banda (completamente vestida con los atuendos más duros como una roca), pero el programa nunca se lanzó oficialmente. [ cita requerida ]

Folk rock (1977-1979) [ editar ]

Ian Anderson jugando con Jethro Tull en Hammersmith Odeon , marzo de 1978

A finales de la década de 1970, Jethro Tull lanzó un trío de álbumes de folk rock , Songs from the Wood (1977), Heavy Horses (1978) y Stormwatch (1979). Songs from the Wood (1977) fue el primer álbum de Tull en recibir críticas generalmente positivas desde el lanzamiento de Living in the Past (1972).

La banda tenía vínculos desde hace mucho tiempo con los rockeros de folk Steeleye Span (Tull era la banda de acompañamiento en el álbum solista de 1978 de Maddy Prior, líder de Steeleye Span, Woman in the Wings, como una forma de recompensarla por contribuir con la voz en Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die! ) Y con Fairport Convention (los miembros de Fairport Dave Pegg , Martin Allcock , Dave Mattacks y Ric Sanders han tocado con Tull en un momento u otro, así como con el baterista folk Gerry Conwayque se convirtió en miembro de Fairport después de jugar con Tull). Aunque no se considera formalmente parte del movimiento folk rock (que en realidad había comenzado casi una década antes con el advenimiento de Fairport Convention ), claramente hubo un intercambio de ideas musicales entre Tull y los folk rockers. [83] Para entonces, Anderson se había mudado a una granja en el campo, y su nuevo estilo de vida bucólico se reflejó claramente en su composición, como en la canción principal de Heavy Horses (1978), un himno a los caballos de tiro .

La banda continuó de gira y lanzó un álbum doble en vivo en 1978, titulado Bursting Out , que fue grabado durante la etapa europea de la gira Heavy Horses . Durante el tramo estadounidense de esta gira, John Glascock sufrió problemas de salud y fue reemplazado por el amigo de Anderson y ex bajista de Stealers Wheel , Tony Williams .

Su tercer álbum de influencia folk, Stormwatch , fue lanzado en 1979. Durante la realización del álbum, Glascock sufrió importantes problemas de salud relacionados con la cirugía a corazón abierto del año anterior, por lo que Anderson tocó el bajo en gran parte del álbum. Después del lanzamiento de Stormwatch , debido a los continuos problemas de salud de Glascock, el bajista de Fairport Convention, Dave Pegg, fue contratado para la siguiente gira, durante la cual Glascock murió de complicaciones cardíacas en su casa en Inglaterra. [84]

El "Big Split" y el rock electrónico (1980-1984) [ editar ]

Ian Anderson durante un concierto de Broadsword and the Beast en Dallas, Texas, 1982.

Tras el final de la gira Stormwatch a principios de 1980, Jethro Tull sufriría su mayor cambio de formación hasta la fecha, lo que resultó en que Barlow, Evan y Palmer abandonaran la banda. Se han contado diferentes historias a lo largo de los años por las diversas razones detrás de la reestructuración de la banda, incluido que Barlow estaba deprimido y retirado después de la muerte de Glascock y que Evan y Palmer encontraron que su futuro en la banda era turbio con el anuncio de Anderson de que quería trabajar en él. un álbum en solitario. En el documental de 2008 Classic Artists Jethro Tull: Their Fully Authorized Story , Barlow afirmó que dejó la banda de mutuo acuerdo con Anderson, mientras que Evan y Palmer recordaron haber sido despedidos por una carta por correo, sin contacto previo. [85] Después de su despido de Jethro Tull, Evan y Palmer colaboraron brevemente en una banda de pop / rock de base clásica llamada Tallis. [86] Jethro Tull se quedó con Anderson (el único miembro original), Martin Barre y Dave Pegg.

El primer álbum de Tull de la década de 1980 estaba destinado a ser el primer álbum en solitario de Ian Anderson. Anderson retuvo a Barre en la guitarra eléctrica y Pegg en el bajo, mientras que agregó a Mark Craney a la batería, y al teclista / violinista invitado especial Eddie Jobson (ex - Roxy Music , Frank Zappa , Curved Air y UK , el último de los cuales abrió para varios espectáculos en Tour de Stormwatch de Tull ). Destacado por el uso prominente de sintetizadores, contrasta fuertemente con el "sonido Tull" establecido. Después de la presión de Chrysalis Records , Anderson acordó lanzarlo como un álbum de Jethro Tull. Titulado A(tomado de las etiquetas en las cintas maestras de su álbum en solitario desechado, marcado simplemente "A" por "Anderson"), fue lanzado a mediados de 1980.

De acuerdo con el estado de ánimo de innovación que rodea al álbum, Jethro Tull desarrolló un video musical titulado Slipstream . [87] Cuatro videos musicales en escena y filmados por separado se mezclan con imágenes de conciertos de la gira A. El Hammersmith Odeon de Londres se usó para escenas exteriores, pero el metraje principal del concierto fue en realidad de una actuación estadounidense en Los Ángeles, en el Los Ángeles Sports Arena (como se escuchó en el Magic Piper ROIO), filmado en noviembre de 1980. El video, publicado en 1981, fue dirigida por David Mallet , quien ha dirigido numerosos videos musicales, incluido el pionero video " Ashes to Ashes " para David Bowie .

Jobson y Craney regresaron a su propio trabajo después de la gira A y Jethro Tull entró en un período de bateristas giratorios: Gerry Conway , quien se fue después de decidir que no podía ser el que reemplazara a Barlow, [ cita requerida ] Phil Collins (como relleno) para el recientemente fallecido Gerry Conway, tocó con la banda en el primer concierto de Prince's Trust en 1982), Paul Burgess (para la etapa estadounidense de la gira Broadsword and the Beast, y quien se fue para establecerse con su familia) y baterista permanente. Doane Perry .

1981 fue el primer año de su carrera en el que la banda no lanzó un álbum; sin embargo, se llevaron a cabo algunas sesiones de grabación (Anderson, Barre, Pegg y Conway, con Anderson tocando los teclados). Algunas de estas pistas fueron lanzadas en la compilación Nightcap en 1993.

En 1982, Peter-John Vettese se unió a los teclados, y la banda volvió a un sonido algo más folk, aunque con sintetizadores, para The Broadsword and the Beast de 1982 . La gira de conciertos que siguió para el álbum contó con una gran asistencia y los espectáculos presentaron lo que sería una de las últimas indulgencias del grupo en la teatralidad de gala. El escenario fue construido para parecerse a un barco vikingo y la banda tocó con un atuendo medieval falso.

Un álbum en solitario de Anderson, que de hecho fue un esfuerzo colaborativo de Anderson-Vettese, apareció en 1983, en forma de Walk into Light, fuertemente electrónico . Al igual que con los esfuerzos en solitario posteriores de Anderson y Barre, algunas de las canciones de Walk into Light , como "Fly by Night", "Made in England" y "Different Germany", se abrieron paso posteriormente en los sets en vivo de Jethro Tull.

En 1984, Jethro Tull lanzó Under Wraps , un álbum fuertemente electrónico sin baterista "en vivo" y en su lugar, como en Walk into Light , se utilizó una caja de ritmos. Aunque, según los informes, la banda estaba orgullosa del sonido (Barre incluso lo consideró uno de sus favoritos personales), el álbum no fue bien recibido. Sin embargo, el video de "Lap of Luxury" logró ganar una rotación moderada en el recientemente influyente canal de videos musicales MTV . Como resultado de los problemas de garganta que Anderson desarrolló cantando el exigente material de Under Wraps durante la gira, Jethro Tull se tomó un descanso de tres años. Vettese dejó la banda después de la gira, enojada con los críticos por las malas críticas de The Broadsword and the Beast (1982), Walk into Light(1983) y Under Wraps (1984). [88] Durante esta pausa, Anderson continuó supervisando la granja de salmón que había fundado en 1978, aunque el sencillo "Coronach" fue lanzado en el Reino Unido en 1986 después de que se utilizara como tema musical para un programa de televisión de Channel 4 llamado "Blood de los británicos ".

Anderson, Barre, Pegg y Perry: el "rock duro" Tull (1987-1994) [ editar ]

Jethro Tull regresó en 1987 con Crest of a Knave . Con Vettese ausente (Anderson contribuyó con la programación del sintetizador) y la banda dependió más de la guitarra eléctrica de Barre que desde principios de la década de 1970, el álbum fue un éxito comercial y de crítica. Sin embargo, todavía estaban presentes los matices de sus excursiones electrónicas anteriores, ya que tres de las canciones del álbum volvieron a utilizar una caja de ritmos, con Doane Perry y Gerry Conway compartiendo tareas de batería en las otras pistas. Antes de la gira de Crest of a Knave , el tecladista Don Airey (ex- Rainbow , Ozzy Osbourne , Michael Schenker Group ) se unió a la banda.

La banda ganó el premio Grammy de 1989 a la Mejor Interpretación Vocal o Instrumental de Hard Rock / Metal , superando al favorito Metallica y su álbum ... And Justice for All . El premio fue particularmente controvertido ya que muchos no consideraron a Jethro Tull hard rock, mucho menos heavy metal. Siguiendo el consejo de su manager, quien les dijo que no tenían ninguna posibilidad de ganar, nadie de la banda asistió a la ceremonia de premiación. [83]En respuesta a las críticas que recibieron por el premio, su sello, Chrysalis, sacó un anuncio en una revista de música británica con una imagen de una flauta en medio de un montón de hierro y la línea, "la flauta es un instrumento de heavy metal". , con la palabra "pesado" insertada en la oración como una adición posterior. En respuesta a una pregunta de la entrevista sobre la controversia, Ian Anderson bromeó: "Bueno, a veces tocamos nuestras mandolinas muy alto". En 2007, la victoria fue nombrada una de las diez mayores sorpresas en la historia de los Grammy por Entertainment Weekly , [89] y se ubicó en el puesto número 1 en la lista de sorpresas de Grammy de 2017 de EW. [90] En 1992, cuando Metallica finalmente ganó el Grammy en la categoría, el baterista de Metallica Lars Ulrichbromeó, "Lo primero que vamos a hacer es agradecer a Jethro Tull por no sacar un álbum este año", una obra de teatro en un comentario de los Grammy de Paul Simon algunos años antes de agradecer a Stevie Wonder por lo mismo.

El estilo de Crest of a Knave (1987) se ha comparado con el de Dire Straits , en parte porque Anderson ya no parecía tener el rango vocal que alguna vez poseyó y prefirió usar los registros más bajos, mientras que el sonido de la guitarra de Martin Barre aparentemente se desvió hacia El estilo de Mark Knopfler . Dos canciones en particular, "Farm on the Freeway" y "Steel Monkey", tuvieron una gran difusión en la radio. El álbum también contenía la popular canción en vivo "Budapest", que representa una escena entre bastidores con una tímida asistente de escena local. Aunque "Budapest" fue la canción más larga de ese álbum (con poco más de diez minutos), "Mountain Men" se hizo más famosa en Europa, representando una escena de la Segunda Guerra Mundial en África.Ian Anderson se refirió a las batallas de El Alamein y laIslas Malvinas , trazando paralelos históricos de la angustia que las mujeres dejadas por sus maridos guerreros podrían haber sentido:

murió en las trincheras de El Alamein,
murió en las Malvinas en la televisión

Hicieron una gira por este álbum con "The Not Quite the World, More the Here and There Tour". También fue la primera vez en la historia de la banda que tenía dos guitarristas eléctricos en el escenario, cuando Anderson, aunque rara vez, tocaba la guitarra rítmica.

1988 fue notable por el lanzamiento de 20 Years of Jethro Tull , un conjunto temático de cinco LP (también lanzado como un conjunto de tres CD y como una versión truncada de un solo CD en 20 Years of Jethro Tull: Highlights ) que consiste principalmente en rarezas y tomas extraídas de la historia de la banda, así como una variedad de pistas en vivo y remasterizadas. También incluía un folleto que describe en detalle la historia de la banda. Ahora agotado, se ha convertido en un artículo de coleccionista, aunque muchas (pero no todas) las tomas descartadas se han incluido como bonus tracks en lanzamientos remasterizados de los álbumes de estudio de la banda.

En 1989, la banda lanzó Rock Island , que tuvo menos éxito comercial y crítico que Crest of a Knave (1987). La canción de apertura, "Kissing Willie", incluía letras obscenas de doble sentido y riffs de heavy metal exagerados que parecían tener una visión satírica de la reciente victoria del grupo en un premio Grammy. El video que acompaña a la canción encontró dificultades para ser transmitido debido a sus imágenes sexuales. Aunque Rock Islandfue algo extraño para el grupo, un par de favoritos de los fanáticos surgieron del álbum. "Big Riff and Mando" refleja la vida en la carretera de los músicos que viajan sin descanso, dando un relato irónico del robo de la preciada mandolina de Barre por un fan deslumbrado. "Another Christmas Song", un tema alegre que celebra el espíritu humanitario de la temporada navideña, se destacó contra el humor melancólico y sombrío de muchas de las canciones del álbum y fue bien recibido en los conciertos. Fue regrabado para el lanzamiento del álbum navideño de Jethro Tull en 2003 .

Catfish Rising de 1991 fue un álbum más sólido que Rock Island (1989). A pesar de ser etiquetado como un "regreso a tocar el blues", el álbum en realidad está marcado por el uso generoso de la mandolina y la guitarra acústica y mucho menos uso de teclados que cualquier álbum de Tull de los años 80. Las pistas notables incluyeron "Rocks on the Road", que destacó el trabajo de guitarra acústica enérgica y letras duras sobre la vida urbana y "Still Loving You Tonight", una balada de blues y de bajo perfil.

Roots to Branches y J-Tull.com : las influencias de la música mundial (1995-2000) [ editar ]

Jethro Tull actuando en Jerusalén , 2007

Después de una nueva gira semi-acústica de 1992 (que incluyó a Dave Mattacks pero no a Andy Giddings , y que fue documentada con A Little Light Music , el segundo álbum oficial en vivo de la banda), Anderson volvió a aprender a tocar la flauta (después de su hija, quien tomó clases de flauta en la escuela, descubrió que su padre solía usar la digitación incorrecta) [91] y comenzó a escribir canciones que presentaban muchas influencias de la música mundial. Sin embargo, los primeros lanzamientos de Tull que contenían la flauta "reaprendida" fueron el 25th Anniversary Box Set de 1993 que, además de las mezclas de canciones clásicas y material en vivo inédito, incluía un CD completo de canciones antiguas de toda la carrera de la banda grabadas por el actual. alineación, y el 1993Nightcap álbum de la compilación que contiene material de estudio inédito (principalmente de la pre- desechado A Passion Play álbum), con varias partes de flauta volvió a grabar.

Antes de la grabación del álbum Roots to Branches de 1995 , el bajista Dave Pegg dejó la banda, deseando concentrarse en Fairport Convention y sin estar interesado en la dirección de música mundial que eligió la banda. Doane Perry (regresando como baterista a tiempo completo de la banda) reclutó a su amigo y bajista de sesión ampliamente respetado Steve Bailey para llenar el vacío: Ian Anderson, a su vez, cedió el control de los arreglos de la sección rítmica en ese disco, dejándolos completamente a Bailey. y Perry. Sin embargo, a pesar de sus contribuciones en el estudio, Bailey no se unió a la banda y el reemplazo formal de Pegg como bajista de Jethro Tull fue Jonathan Noyce .

La banda actuando en Nápoles, Italia, 1998

Roots to Branches (1995) y J-Tull Dot Com de 1999 se basaban menos en rocas que Crest of a Knave (1987) o Catfish Rising (1991). Las canciones de estos álbumes reflejan las influencias musicales de décadas de presentaciones en todo el mundo. En canciones como "Out of the Noise" y "Hot Mango Flush", Anderson pinta vívidas imágenes de escenas callejeras del tercer mundo. Estos álbumes reflejaban cómo Anderson se había acostumbrado a ser un viejo rockero, con canciones como la pensativa "Another Harry's Bar", "Wicked Windows" (una meditación sobre los anteojos para leer) y la brusca "Wounded, Old and Treacherous".

Álbumes en vivo, giras mundiales y el álbum navideño de Jethro Tull (2001-2010) [ editar ]

La banda actuando en Jacksonville, Florida, 2007

En enero de 2002, la formación original de la banda (incluidos Anderson, Abrahams, Cornick y Bunker) se reunió para una actuación única en un pub en Inglaterra que se filmó para su inclusión en el DVD Living with the Past . Fue la primera y única vez que los cuatro miembros originales tocaron juntos desde 1968, así como la única vez que una antigua alineación de Tull se reunió.

2003 vio el lanzamiento de The Jethro Tull Christmas Album , una colección de canciones navideñas tradicionales junto con canciones navideñas nuevas y antiguas escritas por Jethro Tull. Es el último álbum de estudio de esta banda. Se convirtió en el mayor éxito comercial de la banda desde 1987 Crest of a Knave . En 2005 se lanzó un doble álbum y DVD en vivo de Ian Anderson llamado Ian Anderson Plays the Orchestral Jethro Tull . Además, en 2005 se lanzaron un DVD titulado Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970 y un álbum en vivo Aqualung Live (grabado en 2004).

2006 vio el lanzamiento de una edición de coleccionista de DVD en caja doble , que contiene dos DVD: Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970 y Living with the Past . El bajista Jon Noyce dejó la banda en marzo de 2006. El teclista Andrew Giddings dejó la banda en julio de 2006, citando que las giras constantes no permitían tener suficiente tiempo para la familia. Fueron reemplazados por David Goodier y John O'Hara respectivamente. Al año siguiente, The Best of Acoustic Jethro Tull, se lanzó un conjunto de 24 canciones de las interpretaciones acústicas de Tull e Ian Anderson tomadas de varios álbumes. Se incluye una nueva versión acústica en vivo de "One Brown Mouse" y una interpretación en vivo de la canción tradicional (atribuida a Enrique VIII ), " Pasatiempo con buena compañía ".

En septiembre de 2007, Jethro Tull lanzó CD / DVD Live en Montreux 2003 . El concierto se grabó el 4 de julio de 2003 y contó, entre otros, con "Fat Man", "With You There to Help Me" y "Hunting Girl", con la formación sin cambios más larga: Anderson, Barre, Perry, Noyce y Giddings. .

En febrero de 2010, la banda se conmemora con un Premio de la Herencia por PRS for Music . Se erigió una placa en una iglesia católica en Blackpool , donde la banda realizó su primer concierto. [92]

Anderson y Barre van solos y el final de Jethro Tull (2011-2012) [ editar ]

2011 marcó el 40 aniversario de Aqualung (1971). Una nueva reedición fue lanzado con nueva remezcla del álbum (por Porcupine Tree 's Steven Wilson ), y se incluye un DVD y canciones inéditas.

Durante entrevistas en noviembre de 2011, Martin Barre declaró que no había planes actuales para el trabajo futuro de Jethro Tull. En 2012, Barre se reunió y realizó una gira con un grupo, anunciado como New Day de Martin Barre, que incluía a Jonathan Noyce que tocaba principalmente material de Tull. [93] [94] En 2015, Barre declaró: "Es importante que la gente se dé cuenta de que nunca volverá a haber un Jethro Tull. Habrá dos bandas solistas: la Ian Anderson Band y la Martin Barre Band, y que existan mucho tiempo, y Que disfruten tocando música. No estoy siendo pedante. Siempre odio escuchar "Oh, has dejado a Jethro Tull". Realmente no lo he hecho. Ian quería terminar con Jethro Tull, quería detener la banda completamente." [95]

Después de Jethro Tull (2012-2017) [ editar ]

El 30 de enero de 2012, Anderson anunció a través del sitio web de Jethro Tull que Thick as a Brick 2: What Happened to Gerald Bostock? , una continuación de Thick as a Brick , se lanzaría el 2 de abril de 2012. Fue grabado por Anderson y la Ian Anderson Touring Band . Esta formación también actuó en la siguiente gira. La banda incluía a dos ex miembros de Jethro Tull, el bajista David Goodier y el tecladista John O'Hara, además del guitarrista Florian Opahle , el baterista Scott Hammond y el vocalista adicional Ryan O'Donnell. [96] Thick as a Brick 2 tuvo su estreno mundial el 14 de abril de 2012 en Perth Concert Hall, Escocia, Reino Unido, [97]dando inicio a una gira esperada de 18 meses apoyando tanto el álbum original como el nuevo.

En noviembre de 2013, Anderson anunció a través del sitio web Jethro Tull que en abril de 2014 se lanzaría un nuevo álbum, Homo Erraticus ("The Wandering Man"). A esto le seguirán giras en el Reino Unido y Estados Unidos, durante las cuales se reproducirá el álbum. en su totalidad. Homo Erraticus será un álbum conceptual de rock progresivo que, según Anderson, "narra las extrañas imaginaciones de un tal Ernest T. Parritt, según lo recapturado por Gerald Bostock, ahora de mediana edad, después de un viaje a la librería Old Library Bookshop de Mathew Bunter en la aldea de Linwell. Bostock y Bunter encontraron este manuscrito polvoriento e inédito, escrito por el historiador aficionado local Ernest T. Parritt, (1873-1928), y titulado Homo Britanicus Erraticus ". Como Grueso como un ladrillo 2 , Homo Erraticusse anuncia como un álbum en solitario de Ian Anderson. [98]

En una entrevista de abril de 2014 después del lanzamiento del álbum en solitario de Anderson, Homo Erraticus , Anderson anunció que a partir de ese momento, lanzaría toda su música bajo su propio nombre. Anderson declaró que Tull "llegó más o menos a su fin durante los últimos 10 años", y expresó su preferencia "en mis años crepusculares, usar mi propio nombre en su mayor parte siendo el compositor de prácticamente todas las canciones de Tull y música desde 1968 ". [7] En las notas del transatlántico, Anderson explica que continuará operando bajo su propio nombre.

En 2015, Anderson estuvo de gira con la Ian Anderson Touring Band y el proyecto Jethro Tull - The Rock Opera ; un repertorio de Tull líricamente modificado y nuevas canciones de rock sobre el homónimo de la banda, Jethro Tull, junto con elaboradas producciones de video en el escenario. La banda de gira incluyó por primera vez a una vocalista, la islandesa Unnur Birna Björnsdóttir, que también toca el violín. [99] La gira de 2016 visitó Europa, Australia y Estados Unidos. [100] En 2017, Anderson realizó una gira bajo el título "Jethro Tull by Ian Anderson". [101]

Gira del cincuentenario, The Zealot Gene (2017-presente) [ editar ]

Jethro Tull actuando en Zagreb , Croacia , el 13 de octubre de 2018

En septiembre de 2017, Anderson anunció planes para una gira para conmemorar el quincuagésimo aniversario de This Was , y un nuevo álbum de estudio en 2018. La formación de la banda incluye a Anderson, Hammond, Opahle, O'Hara y Goodier (todos músicos de Anderson's banda solista desde 2012), [102] con Barre ausente de la alineación.

El 2 de enero de 2018, Ian Anderson publicó una publicación de Año Nuevo en jethrotull.com, que incluía una foto de Anderson con la leyenda "IA en el estudio trabajando en un nuevo álbum para marzo de 2019. Shhhh, mantenlo en secreto ..." [103]

El 1 de junio de 2018, Parlophone Records lanzó una nueva colección de carrera (50 pistas) que celebra el 50 aniversario de la banda con los 21 álbumes de Tull, nombrados 50 por 50 . En las notas del librito 50 por 50 se dice que el nuevo álbum programado para 2019 será un disco en solitario de Ian Anderson y no un nuevo álbum de Jethro Tull.

En noviembre de 2019, "Ian Anderson y la banda Jethro Tull" anunciaron [104] The Prog Years Tour con 11 fechas en el Reino Unido en septiembre y octubre de 2020, pero esto se pospuso posteriormente [105] debido a la pandemia de COVID-19 . Las tareas de guitarra estarán a cargo del nuevo miembro Joe Parrish, y Opahle dejará la banda a fines de 2019 para concentrarse en el trabajo de producción y su familia. [106]

En marzo de 2021, Anderson anunció el título del próximo álbum de estudio número 22 de Jethro Tull "The Zealot Gene". El álbum será el primer nuevo álbum de estudio de Jethro Tull en casi 20 años. [107]

El 1 de abril de 2021, con motivo del 50 aniversario del álbum, se estrenó en Rolling Stone el video musical oficial de "Aqualung" . El video musical animado está dirigido por el animador / director iraní Sam Chegini . Ian Anderson elogió a Chegini en una declaración a Rolling Stone diciendo: “Por sugerencia de mi amigo, Jakko Jaksyzk de King Crimson , me puse en contacto con un joven videógrafo / director iraní, Sam Chegini; Hizo una interpretación única de la canción 'Aqualung' con metraje abstracto y de tipo documental. Un joven talentoso con un futuro brillante en las artes musicales ". [1]

Legado [ editar ]

La influencia de Jethro Tull en los músicos incluye Iron Maiden 's Steve Harris [108] y Bruce Dickinson , Pearl Jam ' s Eddie Vedder , Dream Theater 's John Myung , [109] Blind Guardian ' s Marcus Siepen , [110] Joe Bonamassa , el Decemberists ' Jenny Conlee [111] y popular condenan banda de metal ceremonia de sangre . Precipitarse 's Geddy Lee, por ejemplo, dijo sobre Jethro Tull: "Yo era un gran admirador de Tull desde muy joven ... y, espero, eso también se refleja en Rush. Estaba hipnotizado por Ian Anderson. Su presentación fue simplemente mágica y lo hizo con tanto sentido del humor y gran estilo ... Nosotros [los de Rush] lo vimos como un gran desafío intentar crear algo que pueda parecer tan dinámico en el escenario ". [112]

Gentle Giant 's Derek Shulman puso Jetro Tull como una de las bandas más grandes en la historia del rock progresivo. Después de una gira con la banda en 1972, Shulman elogió a la banda como músicos y amigos. [113] Nick Cave es un fan de Jethro Tull, habiendo nombrado a uno de sus hijos Jethro en honor al grupo. Su grupo, Grinderman , también cubrió "Locomotive Breath" durante las pruebas de sonido. [114] A petición del propio Cave, Ian Anderson le entregó su trofeo Álbum del año en los premios MOJO en 2008. [115]

Las bandas que han hecho versiones de canciones de Jethro Tull incluyen a Iron Maiden , que grabó su propia versión de "Cross Eyed Mary" para la cara B de " The Trooper ". La banda alemana de power metal Helloween hizo una versión de "Locomotive breath" en su álbum de versiones " Metal Jukebox ". La banda finlandesa Turisas grabó "Broadsword". La banda finlandesa de heavy metal Northern Kings grabó "Fallen on Hard Times". "Rainbow Blues" fue versionada por Blackmore's Night , la banda del ex guitarrista de Deep Purple Ritchie Blackmore , en su álbum de 2003 Ghost of a Rose .El duende de la banda de Ronnie James Dio, en 1972 tocó versiones en vivo de "Aqualung" y "Cross Eyed Mary". También en los años setenta, la banda italiana Premiata Forneria Marconi (PFM) tocó en directo una versión de "My God" y "Bouree". En el recopilatorio de Stoner Metal Sucking the 70s , hay dos versiones de las canciones de Jethro Tull: "Cross-Eyed Mary" e "Hymn 43", de las bandas Clutch y Alabama Thunderpussy , respectivamente.

Miembros [ editar ]

Artículo principal: Lista de miembros de Jethro Tull

Formación actual [ editar ]

  • Ian Anderson  - voz , flauta , guitarra acústica, otros instrumentos (1967–2012, 2017 – presente)
  • David Goodier  - bajo (2007-2012, 2017-presente)
  • John O'Hara - teclados, acordeón , voz (2007-2012, 2017-presente)
  • Scott Hammond  - batería (2017-presente)
  • Joe Parrish - guitarras eléctricas y acústicas (2020-presente)

Músicos anteriores [ editar ]

Discografía [ editar ]

Artículo principal: Discografía de Jethro Tull

Álbumes de estudio [ editar ]

  • Esto fue (1968)
  • Levántate (1969)
  • Beneficio (1970)
  • Aqualung (1971)
  • Grueso como un ladrillo (1972)
  • Una obra de teatro (1973)
  • Niño de la guerra (1974)
  • Juglar en la galería (1975)
  • Demasiado viejo para el rock 'n' Roll: ¡Demasiado joven para morir! (1976)
  • Canciones del bosque (1977)
  • Caballos pesados (1978)
  • Stormwatch (1979)
  • A (1980)
  • La espada y la bestia (1982)
  • Bajo envolturas (1984)
  • Cresta de un bribón (1987)
  • Rock Island (1989)
  • El aumento del bagre (1991)
  • De raíces a ramas (1995)
  • J-Tull Dot Com (1999)
  • El álbum navideño de Jethro Tull (2003)
  • El gen fanático (TBA)

Referencias [ editar ]

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Fuentes [ editar ]

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  • Rabey, Brian (2013). Una obra de teatro de la pasión: la historia de Ian Anderson y Jethro Tull . Libros de prueba de sonido. ISBN 978-0-9571442-4-8.
  • Rees, David (1998). Juglares en la galería: una historia de Jethro Tull . Luciérnaga. ISBN 0-946719-22-5.
  • Smith, Bradley (1997). Guía de Billboard para la música progresiva . Libros de cartelera . ISBN 978-0-8230-7665-9.

Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • Biografía de Jethro Tull por Bruce Eder, discografía y reseñas de álbumes, créditos y lanzamientos en AllMusic.com
  • Discografía, lanzamientos de álbumes y créditos de Jethro Tull en Discogs .com
  • Jethro Tull en IMDb
  • TullPress.com: más de 300 artículos de prensa y fotografías de texto completo de 1968 a 2001