| Jimi Hendrix | |
|---|---|
 Hendrix actuando en el programa de televisión holandés Hoepla en 1967 | |
| Información de contexto | |
| Nombre de nacimiento | Johnny Allen Hendrix |
| Nació | 27 de noviembre de 1942 Seattle, Washington , EE. UU. |
| Fallecido | 18 de septiembre de 1970 (27 años) Kensington , Londres, Inglaterra |
| Géneros | |
| Ocupación (es) |
|
| Instrumentos |
|
| Años activos | 1963-1970 |
| Etiquetas | |
| Actos asociados |
|
| Sitio web | jimihendrix |
James Marshall " Jimi " Hendrix (nacido como Johnny Allen Hendrix ; 27 de noviembre de 1942 - 18 de septiembre de 1970) fue un músico, cantante y compositor estadounidense. Aunque su carrera en la corriente principal duró solo cuatro años, es ampliamente considerado como uno de los guitarristas eléctricos más influyentes en la historia de la música popular y uno de los músicos más célebres del siglo XX. El Salón de la Fama del Rock and Roll lo describe como "posiblemente el más grande instrumentista en la historia de la música rock". [1]
Nacido en Seattle , Washington, Hendrix comenzó a tocar la guitarra a la edad de 15 años. En 1961, se alistó en el ejército de los Estados Unidos, pero fue dado de baja al año siguiente. Poco después, se mudó a Clarksville, Tennessee , y comenzó a tocar en el circuito chitlin ' , ganándose un lugar en la banda de acompañamiento de los Isley Brothers y más tarde con Little Richard , con quien continuó trabajando hasta mediados de 1965. Luego tocó con Curtis Knight and the Squires antes de mudarse a Inglaterra a fines de 1966 después de que el bajista Chas Chandler of the Animals se convirtiera en su manager. En unos meses, Hendrix había obtenido tres éxitos entre los diez primeros del Reino Unido con la experiencia Jimi Hendrix: "Hey Joe "," Purple Haze "y" The Wind Cries Mary ". Alcanzó la fama en los Estados Unidos después de su actuación en el Monterey Pop Festival en 1967, y en 1968 su tercer y último álbum de estudio, Electric Ladyland , alcanzó el número uno. en los Estados Unidos. El LP doble fue el lanzamiento más exitoso comercialmente de Hendrix y su primer y único álbum número uno. El artista mejor pagado del mundo, [2] encabezó el Festival de Woodstock en 1969 y el Festival de la Isla de Wight en 1970 antes de su accidental Muerte en Londres por asfixia relacionada con barbitúricos el 18 de septiembre de 1970.
Hendrix se inspiró en el rock and roll estadounidense y el blues eléctrico . Él favoreció los amplificadores saturados con alto volumen y ganancia , y fue fundamental en la popularización de los sonidos previamente indeseables causados por la retroalimentación del amplificador de guitarra . También fue uno de los primeros guitarristas en hacer un uso extensivo de las unidades de efectos que alteran el tono en el rock convencional, como la distorsión fuzz, Octavia , wah-wah y Uni-Vibe . Fue el primer músico en utilizar efectos de fase estereofónicos en las grabaciones. Holly George-Warren de Rolling Stonecomentó: "Hendrix fue pionero en el uso del instrumento como fuente de sonido electrónico. Los jugadores antes que él habían experimentado con retroalimentación y distorsión, pero Hendrix convirtió esos efectos y otros en un vocabulario controlado y fluido tan personal como el blues con el que comenzó. . " [3]
Hendrix recibió varios premios musicales durante su vida y a título póstumo. En 1967, los lectores de Melody Maker lo votaron como el Músico pop del año y en 1968, Billboard lo nombró Artista del año y Rolling Stone lo nombró Artista del año. Disc and Music Echo lo honró con el Mejor Músico Mundial de 1969 y en 1970, Guitar Player lo nombró Guitarrista de Rock del Año. The Jimi Hendrix Experience fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1992 y en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido en 2005. Rolling Stone clasificó los tres álbumes de estudio de la banda, Are You Experienced ,Axis: Bold as Love y Electric Ladyland , entre los 100 mejores álbumes de todos los tiempos , y clasificaron a Hendrix como el mejor guitarrista y el sexto mejor artista de todos los tiempos.
Ascendencia e infancia
La genealogía mixta de Jimi Hendrix incluía antepasados afroamericanos , irlandeses y cherokee . Su abuela paterna, Zenora "Nora" Rose Moore, era afroamericana y un cuarto de cherokee. [4] [nb 1] El abuelo paterno de Hendrix, Bertran Philander Ross Hendrix (nacido en 1866), nació de una relación extramarital entre una mujer llamada Fanny y un comerciante de cereales de Urbana, Ohio o Illinois, uno de los hombres más ricos de el área en ese momento. [7] [8] [nb 2] Después de que Hendrix y Moore se mudaron a Vancouver, tuvieron un hijo al que llamaron James Allen Hendrix el 10 de junio de 1919; la familia lo llamaba "Al". [10]
En 1941, después de mudarse a Seattle , Al conoció a Lucille Jeter (1925-1958) en un baile; se casaron el 31 de marzo de 1942. [11] El padre de Lucille (el abuelo materno de Jimi) era Preston Jeter (nacido en 1875), cuya madre nació en circunstancias similares a las de Bertran Philander Ross Hendrix. [12] La madre de Lucille, de soltera Clarice Lawson, tenía antepasados afroamericanos y cherokee. [13] Al, quien había sido reclutado por el ejército de los Estados Unidos para servir en la Segunda Guerra Mundial , se fue para comenzar su entrenamiento básico tres días después de la boda. [14]Johnny Allen Hendrix nació el 27 de noviembre de 1942 en Seattle; fue el primero de los cinco hijos de Lucille. En 1946, los padres de Johnny cambiaron su nombre a James Marshall Hendrix, en honor a Al y su difunto hermano Leon Marshall. [15] [nb 3]
Estacionado en Alabama en el momento del nacimiento de Hendrix, a Al se le negó el permiso militar estándar otorgado a los militares para el parto; su oficial al mando lo colocó en la empalizada para evitar que se ausentara para ver a su hijo pequeño en Seattle. Pasó dos meses encerrado sin juicio, y mientras estaba en la empalizada recibió un telegrama anunciando el nacimiento de su hijo. [17] [nb 4] Durante los tres años de ausencia de Al, Lucille luchó por criar a su hijo. [19] Cuando Al estaba fuera, los familiares y amigos cuidaban principalmente de Hendrix, especialmente la hermana de Lucille, Delores Hall y su amiga Dorothy Harding. [20] Al recibió una baja honorabledel Ejército de los Estados Unidos el 1 de septiembre de 1945. Dos meses después, sin poder encontrar a Lucille, Al fue a Berkeley, California , a la casa de una amiga de la familia llamada Sra. Champ, que se había ocupado de Hendrix y había intentado adoptarla; aquí es donde Al vio a su hijo por primera vez. [21]
Después de regresar del servicio, Al se reunió con Lucille, pero su incapacidad para encontrar un trabajo estable dejó a la familia empobrecida. Ambos lucharon contra el alcohol y, a menudo, lucharon cuando estaban intoxicados. La violencia a veces llevó a Hendrix a retirarse y esconderse en un armario en su casa. [22] Su relación con su hermano León (nacido en 1948) era estrecha pero precaria; con León entrando y saliendo del cuidado de crianza, vivían con una amenaza casi constante de separación fraterna. [23] Además de Leon, Hendrix tenía tres hermanos menores: Joseph, nacido en 1949, Kathy en 1950 y Pamela, 1951, todos los cuales Al y Lucille entregaron al cuidado de crianza y la adopción. [24]La familia se mudó con frecuencia, alojándose en hoteles y apartamentos baratos en Seattle. En ocasiones, miembros de la familia llevaban a Hendrix a Vancouver para quedarse en casa de su abuela. Un niño tímido y sensible, fue profundamente afectado por sus experiencias de vida. [25] En años posteriores, le confió a una novia que había sido víctima de abuso sexual por parte de un hombre de uniforme. [26] El 17 de diciembre de 1951, cuando Hendrix tenía nueve años, sus padres se divorciaron; el tribunal le otorgó a Al la custodia de él y León. [27]
Primeros instrumentos
En la Escuela Primaria Horace Mann en Seattle a mediados de la década de 1950, el hábito de Hendrix de llevar una escoba con él para emular una guitarra llamó la atención del trabajador social de la escuela. Después de más de un año de que él se aferrara a una escoba como una manta de seguridad , ella escribió una carta solicitando fondos escolares destinados a niños desfavorecidos, insistiendo en que dejarlo sin una guitarra podría resultar en daño psicológico. [28] Sus esfuerzos fracasaron y Al se negó a comprarle una guitarra. [28] [nb 5]
En 1957, mientras ayudaba a su padre con un trabajo secundario, Hendrix encontró un ukelele entre la basura que estaban sacando de la casa de una mujer mayor. Ella le dijo que podía quedarse con el instrumento, que solo tenía una cuerda. [30] Aprendiendo de oído, tocó notas individuales, siguiendo las canciones de Elvis Presley , particularmente " Hound Dog ". [31] [nb 6] A la edad de 33 años, la madre de Hendrix, Lucille, había desarrollado cirrosis hepática y el 2 de febrero de 1958 murió cuando se le rompió el bazo . [33]Al se negó a llevar a James y Leon para asistir al funeral de su madre; en cambio, les dio tragos de whisky y les indicó que así es como los hombres deben lidiar con la pérdida. [33] [nb 7] En 1958, Hendrix completó sus estudios en Washington Junior High School y comenzó a asistir, pero no se graduó, Garfield High School . [34] [nb 8]
A mediados de 1958, a los 15 años, Hendrix adquirió su primera guitarra acústica por $ 5 [37] (equivalente a $ 44 en 2019). Tocaba durante horas todos los días, observando a otros y aprendiendo de guitarristas más experimentados, y escuchando a artistas de blues como Muddy Waters , BB King , Howlin 'Wolf y Robert Johnson . [38] La primera melodía que aprendió a tocar Hendrix fue el tema de televisión " Peter Gunn ". [39] Alrededor de ese tiempo, Hendrix improvisó con su amigo de la infancia Sammy Drain y su hermano que tocaba el teclado. [40] En 1959, asistiendo a un concierto de Hank Ballard & the Midnightersen Seattle, Hendrix conoció al guitarrista del grupo Billy Davis . [41] Davis le mostró algunos toques de guitarra y le consiguió un breve concierto con los Midnighters. [42] Los dos siguieron siendo amigos hasta la muerte de Hendrix en 1970. [43]
Poco después de adquirir la guitarra acústica, Hendrix formó su primera banda, los Velvetones. Sin una guitarra eléctrica, apenas se le podía escuchar por encima del sonido del grupo. Después de unos tres meses, se dio cuenta de que necesitaba una guitarra eléctrica. [44] A mediados de 1959, su padre cedió y le compró un Supro Ozark blanco . [44] El primer concierto de Hendrix fue con una banda anónima en el Jaffe Room del Temple De Hirsch de Seattle , pero lo despidieron entre sets por lucirse. [45] Se unió a los Rocking Kings, que jugaban profesionalmente en lugares como el club Birdland. Cuando le robaron la guitarra después de dejarla detrás del escenario durante la noche, Al le compró un Danelectro plateado rojo .[46]
Servicio militar
Antes de que Hendrix tuviera 19 años, las autoridades legales lo habían atrapado dos veces en autos robados . Cuando se le dio a elegir entre la prisión o unirse al ejército , eligió este último y se alistó el 31 de mayo de 1961. [47] Después de completar ocho semanas de entrenamiento básico en Fort Ord , California, fue asignado a la 101a División Aerotransportada y estacionado en Fort Campbell , Kentucky. [48] Llegó el 8 de noviembre, y poco después le escribió a su padre: "No hay nada más que entrenamiento físico y acoso aquí durante dos semanas, luego cuando vas a la escuela de salto ... te vas al infierno. Te trabajan hasta la muerte , quejándose y peleando." [49]En su siguiente carta a casa, Hendrix, que había dejado su guitarra en Seattle en la casa de su novia Betty Jean Morgan, le pidió a su padre que se la enviara lo antes posible, diciendo: "Realmente la necesito ahora". [49] Su padre obedeció y envió el Danelectro plateado rojo en el que Hendrix había pintado a mano las palabras "Betty Jean" a Fort Campbell. [50] Su aparente obsesión por el instrumento contribuyó a que descuidara sus deberes, lo que provocó burlas y abusos físicos por parte de sus compañeros, quienes al menos una vez le ocultaron la guitarra hasta que suplicó que se la devolviera. [51] En noviembre de 1961, su compañero Billy Cox pasó junto a un club del ejército y escuchó a Hendrix tocar. [52]Impresionado por la técnica de Hendrix, que Cox describió como una combinación de " John Lee Hooker y Beethoven ", Cox tomó prestado un bajo y los dos tocaron . [53] En cuestión de semanas, comenzaron a actuar en clubes de base los fines de semana con otros músicos en una banda poco organizada, The Casuals. [54]
Hendrix completó su entrenamiento de paracaidista en poco más de ocho meses, y el mayor general CWG Rich le otorgó el prestigioso parche Screaming Eagles el 11 de enero de 1962. [49] En febrero, su conducta personal había comenzado a generar críticas de sus superiores. Lo etiquetaron como un tirador no calificado y, a menudo, lo sorprendieron durmiendo una siesta mientras estaba de servicio y no se presentó a los controles de cama. [55] El 24 de mayo, el sargento de pelotón de Hendrix, James C. Spears, presentó un informe en el que decía: "No tiene ningún interés en el Ejército ... En mi opinión, el soldado Hendrix nunca llegará a los estándares requerido de un soldado. Creo que el servicio militar se beneficiará si es dado de baja lo antes posible ". [56]El 29 de junio de 1962, a Hendrix se le concedió la baja general en condiciones honorables . [57] Hendrix luego habló de su disgusto por el ejército y mintió que había recibido un alta médica después de romperse el tobillo durante su 26º salto en paracaídas. [58] [nb 9]
Carrera profesional
Primeros años
En septiembre de 1963, después de que Cox fuera dado de baja del ejército, él y Hendrix se trasladaron unas 20 millas (32 km) a través de la línea estatal desde Fort Campbell hasta Clarksville, Tennessee , y formaron una banda, los King Kasuals. [60] En Seattle, Hendrix vio a Butch Snipes tocar con los dientes y ahora el segundo guitarrista de Kasual, Alphonso "Baby Boo" Young, estaba realizando este truco de guitarra. [61] Para no quedar eclipsado, Hendrix también aprendió a tocar de esta manera. Más tarde explicó: "Se me ocurrió la idea de hacer eso ... en Tennessee. Allí abajo tienes que jugar con los dientes o te disparan. Hay un rastro de dientes rotos por todo el escenario". [62]
Aunque empezaron a tocar en conciertos con salarios bajos en lugares desconocidos, la banda finalmente se mudó a Jefferson Street en Nashville , que era el corazón tradicional de la comunidad negra de la ciudad y hogar de una próspera escena musical de rhythm and blues . [63] Obtuvieron una breve residencia tocando en un lugar popular de la ciudad, el Club del Marruecos, y durante los dos años siguientes Hendrix se ganó la vida actuando en un circuito de lugares en todo el sur que estaban afiliados a la Asociación de Reservas de Propietarios de Teatros. (TOBA), ampliamente conocido como el circuito chitlin ' . [64] Además de tocar en su propia banda, Hendrix actuó como músico de acompañamiento para varios músicos de soul, R&B y blues, incluidosWilson Pickett , Slim Harpo , Sam Cooke , Ike y Tina Turner [65] y Jackie Wilson . [66]
En enero de 1964, sintiendo que había superado el circuito artísticamente y frustrado por tener que seguir las reglas de los líderes de banda, Hendrix decidió aventurarse por su cuenta. Se mudó al Hotel Theresa en Harlem , donde se hizo amigo de Lithofayne Pridgon, conocida como "Faye", quien se convirtió en su novia. [67] Originario de Harlem con conexiones en toda la escena musical de la zona, Pridgon le proporcionó refugio, apoyo y aliento. [68] Hendrix también conoció a los gemelos Allen, Arthur y Albert. [69] [nb 10] En febrero de 1964, Hendrix ganó el primer premio en el concurso de aficionados del Teatro Apollo . [71]Con la esperanza de asegurarse una oportunidad profesional, tocó en el circuito de clubes de Harlem y se sentó con varias bandas. Por recomendación de un antiguo asociado de Joe Tex , Ronnie Isley le concedió a Hendrix una audición que lo llevó a una oferta para convertirse en el guitarrista de la banda de apoyo de los Isley Brothers , los IB Specials, que aceptó de inmediato. [72]
Primeras grabaciones
En marzo de 1964, Hendrix grabó el sencillo de dos partes " Testify " con los Isley Brothers. Lanzado en junio, no se trazó. [73] En mayo, proporcionó la instrumentación de guitarra para la canción de Don Covay , " Mercy Mercy ". Publicado en agosto por Rosemart Records y distribuido por Atlantic , la pista alcanzó el puesto 35 en la lista de Billboard . [74]
Hendrix estuvo de gira con los Isleys durante gran parte de 1964, pero a finales de octubre, después de cansarse de tocar el mismo set todas las noches, dejó la banda. [75] [nb 11] Poco después, Hendrix se unió a la banda de gira de Little Richard , los Upsetters . [77] Durante una parada en Los Ángeles en febrero de 1965, grabó su primer y único sencillo con Richard, "I Don't Know What You Got (But It's Got Me)", escrito por Don Covay y publicado por Vee-Jay. Registros . [78] La popularidad de Richard estaba disminuyendo en ese momento, y el single alcanzó el puesto 92, donde permaneció durante una semana antes de caer de la lista. [79] [nb 12]Hendrix conoció a la cantante Rosa Lee Brooks mientras se hospedaba en el hotel Wilcox en Hollywood, y ella lo invitó a participar en una sesión de grabación de su sencillo, que incluía a Arthur Lee escrito "My Diary" como cara A y "Utee" como el lado B. [81] Hendrix tocó la guitarra en ambas pistas, que también incluyó la voz de fondo de Lee. El sencillo no llegó a las listas, pero Hendrix y Lee comenzaron una amistad que duró varios años; Más tarde, Hendrix se convirtió en un ferviente partidario de la banda de Lee, Love . [81]
En julio de 1965, Hendrix hizo su primera aparición en televisión en el tren nocturno Channel 5 de Nashville . Actuando en la banda de conjunto de Little Richard, acompañó a los vocalistas Buddy y Stacy en " Shotgun ". La grabación de video del programa marca las primeras imágenes conocidas de la actuación de Hendrix. [77] Richard y Hendrix a menudo se enfrentaban por la tardanza, el vestuario y las payasadas de Hendrix en el escenario, ya finales de julio, el hermano de Richard, Robert, lo despidió. [82] El 27 de julio, Hendrix firmó su primer contrato de grabación con Juggy Murray en Sue Records y Copa Management. [83] [84]Luego se reincorporó brevemente a los Isley Brothers y grabó un segundo sencillo con ellos, "Move Over and Let Me Dance" respaldado con "Have You Ever Been Disapjected". [85] Más tarde ese año, se unió a una banda de R&B con sede en Nueva York, Curtis Knight and the Squires, después de conocer a Knight en el vestíbulo de un hotel donde se alojaban ambos hombres. [86] Hendrix actuó con ellos durante ocho meses. [87] En octubre de 1965, él y Knight grabaron el sencillo "How Would You Feel" con el respaldo de "Welcome Home". A pesar de su contrato de dos años con Sue, [88] Hendrix firmó un contrato de grabación de tres años con el empresario Ed Chalpin el 15 de octubre. [89]Si bien la relación con Chalpin fue de corta duración, su contrato se mantuvo en vigor, lo que más tarde causó problemas legales y profesionales para Hendrix. [90] [nb 13] Durante su tiempo con Knight, Hendrix realizó una breve gira con Joey Dee y los Starliters , y trabajó con King Curtis en varias grabaciones, incluido el sencillo de dos partes de Ray Sharpe , "Help Me". [92] Hendrix obtuvo sus primeros créditos como compositor por dos temas instrumentales, "Hornets Nest" y "Knock Yourself Out", lanzados como un sencillo de Curtis Knight y Squires en 1966. [93] [nb 14]
Sintiéndose restringido por sus experiencias como acompañante de R&B, Hendrix se mudó en 1966 al Greenwich Village de Nueva York , que tenía una escena musical vibrante y diversa. [98] Allí, le ofrecieron una residencia en el Café Wha? en MacDougal Street y formó su propia banda en junio, Jimmy James and the Blue Flames , que incluía al futuro guitarrista de Spirit , Randy California . [99] [nb 15] The Blue Flames tocaron en varios clubes de Nueva York y Hendrix comenzó a desarrollar su estilo y material de guitarra que pronto usaría con The Experience. [101] [102] En septiembre, dieron algunos de sus últimos conciertos en elCafe au Go Go , como el grupo de apoyo de John Hammond Jr. [103] [nb 16]
La experiencia Jimi Hendrix
En mayo de 1966, Hendrix estaba luchando por ganarse la vida jugando en el circuito de R&B, por lo que se reunió brevemente con Curtis Knight and the Squires para un compromiso en uno de los locales nocturnos más populares de la ciudad de Nueva York, el Cheetah Club. [104] Durante una actuación, Linda Keith, la novia del guitarrista de los Rolling Stones Keith Richards , notó a Hendrix y quedó "hipnotizada" por su forma de tocar. [104] Ella lo invitó a tomar una copa con ella, y los dos se hicieron amigos. [104]
Mientras Hendrix tocaba con Jimmy James y los Blue Flames, Keith lo recomendó al manager de los Stones, Andrew Loog Oldham, y al productor Seymour Stein . No vieron el potencial musical de Hendrix y lo rechazaron. [105] Keith lo refirió a Chas Chandler , quien dejaba los Animals y estaba interesado en la gestión y producción de artistas. [106] Chandler vio a Hendrix tocar en Cafe Wha? , un club nocturno de Greenwich Village , Nueva York. [106] A Chandler le gustó la canción de Billy Roberts " Hey Joe ", y estaba convencido de que podía crear un sencillo exitoso con el artista adecuado.[107] Impresionado con la versión de Hendrix de la canción, lo llevó a Londres el 24 de septiembre de 1966, [108] y lo firmó con un contrato de administración y producción con él y el ex-manager de Animals, Michael Jeffery . [109] Esa noche, Hendrix dio una actuación en solitario improvisada en The Scotch of St James y comenzó una relación con Kathy Etchingham que duró dos años y medio. [110] [nb 17]
Tras la llegada de Hendrix a Londres, Chandler comenzó a reclutar miembros para una banda diseñada para resaltar sus talentos, la Experiencia Jimi Hendrix. [112] Hendrix conoció al guitarrista Noel Redding en una audición para New Animals, donde el conocimiento de Redding sobre las progresiones del blues impresionó a Hendrix, quien declaró que también le gustaba el peinado de Redding. [113] Chandler le preguntó a Redding si quería tocar el bajo en la banda de Hendrix; Redding estuvo de acuerdo. [113] Chandler empezó a buscar un baterista y poco después se puso en contacto con Mitch Mitchell a través de un amigo en común. Mitchell, quien había sido despedido recientemente de Georgie Fame and the Blue Flames, participó en un ensayo con Redding y Hendrix donde encontraron puntos en común en su interés compartido por el ritmo y el blues. Cuando Chandler llamó a Mitchell ese mismo día para ofrecerle el puesto, aceptó de inmediato. [114] Chandler también convenció a Hendrix de cambiar la ortografía de su primer nombre de Jimmy por el más exótico Jimi . [115]
El 1 de octubre de 1966, Chandler llevó a Hendrix al London Polytechnic en Regent Street, donde estaba previsto que actuara Cream , y donde se conocieron Hendrix y el guitarrista Eric Clapton . [116] Clapton dijo más tarde: "Me preguntó si podía tocar un par de números. Le dije: 'Por supuesto', pero tenía un sentimiento extraño sobre él". [112] A mitad del set de Cream, Hendrix subió al escenario e interpretó una versión frenética de la canción de Howlin 'Wolf " Killing Floor ". [112]En 1989, Clapton describió la actuación: "Tocó casi todos los estilos que se te ocurran, y no de una manera llamativa. Quiero decir que hizo algunos de sus trucos, como jugar con los dientes y detrás de la espalda, pero no fue en un sentido eclipsado en absoluto, y eso fue todo ... Se fue, y mi vida nunca volvió a ser la misma ". [112]
Éxito en el Reino Unido
A mediados de octubre de 1966, Chandler organizó un compromiso para The Experience como acto secundario de Johnny Hallyday durante una breve gira por Francia. [115] Así, Jimi Hendrix Experience realizó su primer espectáculo el 13 de octubre de 1966 en el Novelty de Evreux . [117] Su entusiasta actuación de 15 minutos en el teatro Olympia de París el 18 de octubre marca la primera grabación conocida de la banda. [115] A fines de octubre, Kit Lambert y Chris Stamp , gerentes de The Who , firmaron The Experience con su sello recién formado, Track Records., y el grupo grabó su primera canción, "Hey Joe", el 23 de octubre. [118] " Stone Free ", que fue el primer esfuerzo de composición de Hendrix después de llegar a Inglaterra, se grabó el 2 de noviembre. [119]
A mediados de noviembre, actuaron en el club nocturno Bag O'Nails en Londres, con la asistencia de Clapton, John Lennon , Paul McCartney , Jeff Beck , Pete Townshend , Brian Jones , Mick Jagger y Kevin Ayers . [120] Ayers describió la reacción de la multitud como asombrada incredulidad: "Todas las estrellas estaban allí, y escuché comentarios serios, ya sabes 'mierda', 'Jesús', 'maldición' y otras palabras peores que eso". [120] La actuación le valió a Hendrix su primera entrevista, publicada en Record Mirror con el titular: "Mr. Phenomenon". [120]"Ahora escuche esto ... predecimos que [Hendrix] va a girar alrededor del negocio como un tornado", escribió Bill Harry , quien hizo la pregunta retórica: "¿Es ese sonido pleno, grande y oscilante realmente creado por solo tres ¿personas?" [121] Hendrix dijo: "No queremos ser clasificados en ninguna categoría ... Si debe tener una etiqueta, me gustaría que se llamara 'Free Feeling'. Es una mezcla de rock, freak- out, rave y blues ". [122] A través de un acuerdo de distribución con Polydor Records , el primer sencillo de Experience, "Hey Joe", respaldado por "Stone Free", fue lanzado el 16 de diciembre de 1966. [123] Después de apariciones en los programas de televisión del Reino Unido Ready Steady Go!y el Top of the Pops, "Hey Joe" entró en las listas del Reino Unido el 29 de diciembre y alcanzó el puesto número seis. [124] Más éxito llegó en marzo de 1967 con el éxito número tres del Reino Unido " Purple Haze ", y en mayo con " The Wind Cries Mary ", que permaneció en las listas británicas durante once semanas, alcanzando el número seis. [125] El 12 de marzo de 1967, actuó en el Hotel Troutbeck, Ilkley, West Yorkshire, donde, después de que aparecieran unas 900 personas (el hotel tenía licencia para 250), la policía local detuvo el concierto por motivos de seguridad. [126]
El 31 de marzo de 1967, mientras The Experience esperaba para presentarse en el London Astoria , Hendrix y Chandler discutieron formas en las que podrían aumentar la exposición de la banda en los medios. Cuando Chandler le pidió consejo al periodista Keith Altham, Altham sugirió que necesitaban hacer algo más dramático que el espectáculo de The Who, que implicaba destrozar instrumentos. Hendrix bromeó: "Tal vez pueda aplastar un elefante", a lo que Altham respondió: "Bueno, es una lástima que no puedas prender fuego a tu guitarra". [127] Chandler luego le pidió al gerente de ruta, Gerry Stickells, que le comprara un líquido para encendedor.. Durante el espectáculo, Hendrix dio una actuación especialmente dinámica antes de prender fuego a su guitarra al final de un set de 45 minutos. A raíz del truco, los miembros de la prensa de Londres etiquetaron a Hendrix como el "Elvis negro" y el "Hombre salvaje de Borneo". [128] [nb 18]
¿Tienes experiencia?
Después del éxito en las listas británicas de sus dos primeros sencillos, "Hey Joe" y "Purple Haze", The Experience comenzó a reunir material para un LP de larga duración. [130] En Londres, la grabación comenzó en De Lane Lea Studios y luego se trasladó a los prestigiosos Olympic Studios . [130] El álbum Are You Experienced presenta una diversidad de estilos musicales, incluyendo temas de blues como " Red House " y " Highway Chile ", y la canción de R&B "Remember". [131] También incluyó la pieza experimental de ciencia ficción, "La tercera piedra del sol ".y los paisajes sonoros posmodernos de la pista principal , con prominentesguitarra y batería al revés . [132] "I Don't Live Today" sirvió como medio para la improvisación de retroalimentación de guitarra de Hendrix y " Fire " fue impulsado por la batería de Mitchell. [130]
Lanzado en el Reino Unido el 12 de mayo de 1967, Are You Experienced pasó 33 semanas en las listas de éxitos, alcanzando el número dos. [133] [nb 19] El sargento de los Beatles le impidió alcanzar el primer puesto . Pepper's Lonely Hearts Club Band . [135] [nb 20] El 4 de junio de 1967, Hendrix abrió un espectáculo en el Saville Theatre de Londres con su interpretación de Sgt. La canción principal de Pepper , que fue lanzada apenas tres días antes. El mánager de los Beatles, Brian Epstein, era dueño del Saville en ese momento, y tanto George Harrisony Paul McCartney asistieron a la función. McCartney describió el momento: "Las cortinas se abrieron y él se acercó caminando hacia el 'Sgt. Pepper'. Es un cumplido bastante importante en el libro de cualquiera. Lo escribo como uno de los grandes honores de mi carrera". [136] Lanzado en los Estados Unidos el 23 de agosto por Reprise Records , Are You Experienced alcanzó el número cinco en el Billboard 200 . [137] [nb 21]
En 1989, Noe Goldwasser, el editor fundador de Guitar World , describió Are You Experienced como "el álbum que sacudió al mundo ... dejándolo cambiado para siempre". [139] [nb 22] En 2005, Rolling Stone calificó al LP de doble platino como el "debut trascendental" de Hendrix, y lo clasificaron como el decimoquinto álbum más grande de todos los tiempos, destacando su "explotación del aullido de amplificador" y caracterizando su forma de tocar la guitarra. como "incendiario ... histórico en sí mismo". [141]
Festival de pop de Monterrey
Aunque era popular en Europa en ese momento, el primer sencillo estadounidense de The Experience, "Hey Joe", no alcanzó la lista Billboard Hot 100 tras su lanzamiento el 1 de mayo de 1967. [143] Su suerte mejoró cuando McCartney los recomendó a los organizadores de el Festival Pop de Monterey . Insistió en que el evento estaría incompleto sin Hendrix, a quien llamó "un as absoluto en la guitarra". McCartney acordó unirse a la junta de organizadores con la condición de que la Experiencia actúe en el festival a mediados de junio. [144]
El 18 de junio de 1967, [145] presentado por Brian Jones como "el intérprete más emocionante que había escuchado jamás", Hendrix abrió con un arreglo rápido de la canción de Howlin 'Wolf "Killing Floor", vistiendo lo que el autor Keith Shadwick describió como "ropa tan exótica como cualquiera que se exhiba en otros lugares". [146] Shadwick escribió: "[Hendrix] no solo era algo completamente nuevo musicalmente, sino una visión completamente original de cómo debería y podría verse un artista afroamericano". [147] La experiencia pasó a realizar versiones de "Hey Joe", BB King de "Rock Me Baby", Chip Taylor 's " cosa salvaje ", y Bob Dylan ' s "Like a Rolling Stone ", y cuatro composiciones originales:"Foxy Lady "," Can You See Me "," The Wind Cries Mary "y" Purple Haze ". [136] El set terminó con Hendrix destruyendo su guitarra y lanzando pedazos a la audiencia. [148] Rolling Stone 's Alex Vadukul escribió:
Cuando Jimi Hendrix prendió fuego a su guitarra en el Festival Pop de Monterey de 1967, creó uno de los momentos más perfectos del rock. De pie en la primera fila de ese concierto estaba un chico de 17 años llamado Ed Caraeff. Caraeff nunca había visto a Hendrix ni escuchado su música, pero tenía una cámara con él y le quedaba una toma en su rollo de película. Mientras Hendrix encendía su guitarra, Caraeff tomó una foto final. Se convertiría en una de las imágenes más famosas del rock and roll. [149] [nb 23]
Caraeff se paró en una silla junto al borde del escenario y tomó cuatro fotografías monocromas de Hendrix quemando su guitarra. [152] [nb 24] Caraeff estaba lo suficientemente cerca del fuego que tuvo que usar su cámara para protegerse la cara del calor. Posteriormente, Rolling Stone coloreó la imagen, combinándola con otras fotografías tomadas en el festival antes de usar la toma para la portada de una revista de 1987. [152] Según la autora Gail Buckland, el cuadro final de "Hendrix arrodillado frente a su guitarra en llamas, con las manos levantadas, es una de las imágenes más famosas del rock". [152]El autor e historiador Matthew C. Whitaker escribió que "la quema de su guitarra por parte de Hendrix se convirtió en una imagen icónica en la historia del rock y le atrajo la atención nacional". [153] El diario Los Angeles Times afirmó que, a la salida de la etapa, Hendrix "se graduó de la rumor de la leyenda". [154] El autor John McDermott escribió que "Hendrix dejó a la audiencia de Monterey atónita e incrédula por lo que acababan de escuchar y ver". [155] Según Hendrix: "Decidí destruir mi guitarra al final de una canción como sacrificio. Sacrificas las cosas que amas. Amo mi guitarra". [156] La actuación fue filmada por D. A. Pennebaker ,e incluido en el concierto documental Monterey Pop, que ayudó a Hendrix a ganar popularidad entre el público estadounidense. [157]
Después del festival, la Experiencia se reservó para cinco conciertos en Fillmore de Bill Graham , con Big Brother and the Holding Company y Jefferson Airplane . The Experience superó a Jefferson Airplane durante las dos primeras noches y los reemplazó en la parte superior de la factura en la quinta. [158] Tras su exitosa presentación en la Costa Oeste, que incluyó un concierto gratuito al aire libre en el Golden Gate Park y un concierto en el Whiskey a Go Go , The Experience fue reservado como el acto de apertura de la primera gira estadounidense de los Monkees . [159]Los Monkees solicitaron a Hendrix como acto secundario porque eran fanáticos, pero a su público joven no le gustó The Experience, que abandonó la gira después de seis shows. [160] Chandler dijo más tarde que diseñó la gira para ganar publicidad para Hendrix. [161]
Eje: Audaz como el amor
 | "Audaz como el amor" Un extracto del solo de guitarra outro. La muestra demuestra la primera grabación de fase estéreo . |
¿Problemas al reproducir este archivo? Consulte la ayuda de medios . | |
El segundo álbum de Experience, Axis: Bold as Love , se abre con la pista "EXP", que utiliza retroalimentación microfónica y armónica de una manera nueva y creativa. [162] También mostró un efecto panorámico estéreo experimental en el que los sonidos que emanan de la guitarra de Hendrix se mueven a través de la imagen estéreo, girando alrededor del oyente. [163] La pieza refleja su creciente interés por la ciencia ficción y el espacio exterior . [164] Compuso la canción principal y el final del álbum en torno a dos versos y dos coros, durante los cuales combina emociones con personajes , comparándolos con los colores. [165] La coda de la canciónpresenta la primera grabación de fase estéreo . [166] [nb 25] Shadwick describió la composición como "posiblemente la pieza más ambiciosa de Axis , las extravagantes metáforas de la letra sugieren una creciente confianza" en la composición de Hendrix. [168] Su interpretación de la guitarra a lo largo de la canción está marcada por arpegios de acordes y movimiento contrapuntístico , con acordes parciales escogidos en trémolo que proporcionan la base musical para el coro, que culmina en lo que el musicólogo Andy Aledort describió como "simplemente uno de los mejores solos de guitarra eléctrica". alguna vez jugado ". [169] La pista se desvanece en el trémolo elegido32 notas dobles paradas . [170]
La fecha de lanzamiento programada para Axis casi se retrasó cuando Hendrix perdió la cinta maestra de la cara uno del LP, dejándola en el asiento trasero de un taxi londinense. [171] Con la fecha límite acercándose, Hendrix, Chandler y el ingeniero Eddie Kramer remezclaron la mayor parte del lado uno en una sola sesión nocturna, pero no pudieron igualar la calidad de la mezcla perdida de " If 6 Was 9 ". Redding tenía una grabación en cinta de esta mezcla, que tuvo que alisarse con una plancha ya que se había arrugado. [172] Durante los versos, Hendrix duplicó su canto con una línea de guitarra que tocó una octava más baja que su voz. [173]Hendrix expresó su decepción por haber vuelto a mezclar el álbum tan rápido, y sintió que podría haber sido mejor si hubieran tenido más tiempo. [171]
Axis contó con una portada psicodélica que representa a Hendrix y la Experiencia como varios avatares de Vishnu , incorporando una pintura de ellos por Roger Law , de un retrato fotográfico de Karl Ferris . [174] La pintura se superpuso luego a una copia de un cartel religioso producido en masa. [175] Hendrix declaró que la portada, que Track gastó $ 5,000 en producir, habría sido más apropiada si hubiera destacado su herencia indígena americana. [176] Dijo: "Te equivocaste ... No soy ese tipo de indio". [176] Track lanzó el álbum en el Reino Unido el 1 de diciembre de 1967, donde alcanzó el puesto número cinco, pasando 16 semanas en las listas.[177] En febrero de 1968, Axis: Bold as Love alcanzó el número tres en los Estados Unidos. [178]
Si bien el autor y periodista Richie Unterberger describió a Axis como el álbum de Experience menos impresionante, según el autor Peter Doggett, el lanzamiento "anunció una nueva sutileza en el trabajo de Hendrix". [179] Mitchell dijo: " Axis fue la primera vez que se hizo evidente que Jimi era bastante bueno trabajando detrás de la mesa de mezclas, además de tocar, y tenía algunas ideas positivas sobre cómo quería que se grabaran las cosas. Podría haber sido el comienzo de cualquier conflicto potencial entre él y Chas en el estudio ". [180]
Ladyland eléctrica
La grabación del tercer y último álbum de estudio de The Experience, Electric Ladyland , comenzó el 20 de diciembre de 1967 en Olympic Studios. [181] Se intentaron varias canciones; sin embargo, en abril de 1968, The Experience, con Chandler como productor e ingenieros Eddie Kramer y Gary Kellgren , trasladó las sesiones a los recién abiertos Record Plant Studios en Nueva York. [182] A medida que avanzaban las sesiones, Chandler se frustraba cada vez más con el perfeccionismo de Hendrix y sus demandas de tomas repetidas. [183]Hendrix también permitió que numerosos amigos e invitados se unieran a ellos en el estudio, lo que contribuyó a crear un ambiente caótico y abarrotado en la sala de control y llevó a Chandler a romper su relación profesional con Hendrix. [183] Redding recordó más tarde: "Había toneladas de gente en el estudio; no podías moverte. Era una fiesta, no una sesión". [184] Redding, que había formado su propia banda a mediados de 1968, Fat Mattress , encontraba cada vez más difícil cumplir con sus compromisos con The Experience, por lo que Hendrix tocó muchas de las partes de bajo en Electric Ladyland . [183] La portada del álbum decía que fue "producido y dirigido por Jimi Hendrix". [183] [nb 26]
Durante las sesiones de grabación de Electric Ladyland , Hendrix comenzó a experimentar con otras combinaciones de músicos, incluidos Jack Casady de Jefferson Airplane y Steve Winwood de Traffic , que tocaban el bajo y el órgano, respectivamente, en la jam de blues lento de 15 minutos, " Voodoo Chile ". [183] Durante la producción del álbum, Hendrix apareció en un improvisado jam con BB King, Al Kooper y Elvin Bishop . [186] [nb 27] Electric Ladyland fue lanzado el 25 de octubre, ya mediados de noviembre había alcanzado el número uno en los Estados Unidos, pasando dos semanas en el primer lugar. [188] El El doble LP fue el lanzamiento comercial más exitoso de Hendrix y su único álbum número uno. [189] Alcanzó el puesto número seis en el Reino Unido, y pasó 12 semanas en la lista. [125] Electric Ladyland incluyó la versión de Hendrix de una canción de Bob Dylan, " All Along the Watchtower ", que se convirtió en el sencillo más vendido de Hendrix y su único éxito entre los 40 primeros en Estados Unidos, alcanzando el puesto 20; el single alcanzó el número cinco en el Reino Unido. [190] " Burning of the Midnight Lamp ", su primera canción grabada con un pedal wah-wah , se agregó al álbum. [191] Fue lanzado originalmente como su cuarto sencillo en el Reino Unido en agosto de 1967 [192]y alcanzó el número 18 en las listas. [193]
En 1989, Noe Goldwasser, el editor fundador de Guitar World , describió a Electric Ladyland como "la obra maestra de Hendrix". [194] Según el autor Michael Heatley, "la mayoría de los críticos están de acuerdo" en que el álbum es "la realización más completa de las ambiciones de gran alcance de Jimi". [183] En 2004, el autor Peter Doggett escribió: "Por puro genio experimental, estilo melódico, visión conceptual y brillantez instrumental, Electric Ladyland sigue siendo un competidor principal para el estatus de mejor álbum del rock". [195] Doggett describió el LP como "una demostración de virtuosismo musical nunca superada por ningún músico de rock". [195]
Ruptura de la experiencia
En enero de 1969, después de una ausencia de más de seis meses, Hendrix se mudó brevemente al apartamento de Brook Street de su novia Kathy Etchingham , que estaba al lado de lo que ahora es el Handel House Museum en el West End de Londres. [196] [nb 28] Después de una actuación de " Voodoo Child ", en el programa Happening for Lulu de la BBC en enero de 1969, la banda se detuvo a la mitad de un intento de su primer éxito "Hey Joe" y luego se lanzó a una versión instrumental de " Sunshine of Your Love ”, como tributo a la banda recientemente disuelta Cream , hasta que los productores llevaron la canción a un final prematuro. [198]Debido a que la actuación no planificada impidió el número habitual de cierre de Lulu, le dijeron a Hendrix que nunca volvería a trabajar en la BBC. [199] Durante este tiempo, The Experience realizó una gira por Escandinavia, Alemania, y ofreció sus dos últimas actuaciones en Francia. [200] El 18 y 24 de febrero, tocaron conciertos con entradas agotadas en el Royal Albert Hall de Londres , que fueron las últimas apariciones europeas de esta formación. [201] [nb 29]
En febrero de 1969, Redding se había cansado de la impredecible ética de trabajo de Hendrix y de su control creativo sobre la música de The Experience. [202] Durante la gira europea del mes anterior, las relaciones interpersonales dentro del grupo se habían deteriorado, particularmente entre Hendrix y Redding. [203] En su diario, Redding documentó la frustración del edificio durante las sesiones de grabación de principios de 1969: "El primer día, como casi esperaba, no había nada que hacer ... En el segundo, no había ningún espectáculo. Fui al pub durante tres horas, regresé, y todavía pasaron años antes de que Jimi entrara tranquilamente. Luego discutimos ... El último día, solo lo vi pasar por un tiempo, y luego regresé a mi piso ". [203]Las últimas sesiones de Experience que incluyeron Redding, una regrabación de "Stone Free" para su uso como posible lanzamiento individual, se llevaron a cabo el 14 de abril en Olmstead and the Record Plant en Nueva York. [204] Hendrix luego llevó al bajista Billy Cox a Nueva York; empezaron a grabar y ensayar juntos el 21 de abril. [205]
La última actuación de la alineación original de Experience tuvo lugar el 29 de junio de 1969 en el Denver Pop Festival de Barry Fey , un evento de tres días celebrado en el Mile High Stadium de Denver que fue marcado por la policía con gas lacrimógeno para controlar a la audiencia. [206] La banda escapó por poco del lugar en la parte trasera de un camión de alquiler, que fue aplastado en parte por los fanáticos que se habían subido a la parte superior del vehículo. [207] Antes del programa, un periodista enfureció a Redding al preguntarle por qué estaba allí; el reportero luego le informó que dos semanas antes Hendrix anunció que había sido reemplazado por Billy Cox. [208] Al día siguiente, Redding abandonó el Experience y regresó a Londres. [206]Anunció que había dejado la banda y tenía la intención de seguir una carrera en solitario, culpando a los planes de Hendrix de expandir el grupo sin permitir su entrada como la razón principal para irse. [209] Redding dijo más tarde: "Mitch y yo salíamos mucho juntos, pero somos ingleses. Si salíamos, Jimi se quedaba en su habitación. Pero los malos sentimientos provenían de que éramos tres chicos que viajaban demasiado duro, cansándome demasiado y tomando demasiadas drogas ... Me gustaba Hendrix. No me gusta Mitchell ". [210]
Poco después de la partida de Redding, Hendrix comenzó a alojarse en Ashokan House, de ocho habitaciones, en la aldea de Boiceville, cerca de Woodstock, al norte del estado de Nueva York, donde había pasado algún tiempo de vacaciones a mediados de 1969. [211] El gerente Michael Jeffery organizó el alojamiento con la esperanza de que el respiro pudiera alentar a Hendrix a escribir material para un nuevo álbum. Durante este tiempo, Mitchell no estuvo disponible para los compromisos asumidos por Jeffery, que incluyeron la primera aparición de Hendrix en la televisión estadounidense, en The Dick Cavett Show, donde fue respaldado por la orquesta del estudio, y una aparición en The Tonight Show, donde apareció con Cox y el baterista de sesión Ed Shaughnessy . [208]
Woodstock
En 1969, Hendrix era el músico de rock mejor pagado del mundo. [2] En agosto, encabezó la Feria de Música y Arte de Woodstock que incluyó a muchas de las bandas más populares de la época. [213] Para el concierto, agregó al guitarrista rítmico Larry Lee ya los congueros Juma Sultan y Jerry Velez . La banda ensayó menos de dos semanas antes de la actuación y, según Mitchell, nunca conectaron musicalmente. [214] Antes de llegar al compromiso, Hendrix escuchó informes de que el tamaño de la audiencia había crecido enormemente, lo que le preocupó, ya que no le gustaba actuar para grandes multitudes. [215]Fue un atractivo importante para el evento y, aunque aceptó sustancialmente menos dinero por la aparición que su tarifa habitual, fue el artista mejor pagado del festival. [216] [nb 30]
Hendrix decidió trasladar su horario de la medianoche del domingo al lunes por la mañana, cerrando el espectáculo. La banda subió al escenario alrededor de las 8:00 am, [218] momento en el cual Hendrix había estado despierto por más de tres días. [219] La audiencia, que alcanzó su punto máximo en un estimado de 400.000 personas, se redujo a 30.000-40.000, muchos de los cuales habían esperado para echar un vistazo a Hendrix antes de irse durante su actuación. [215] El MC del festival, Chip Monck , presentó al grupo como "la experiencia Jimi Hendrix", pero Hendrix aclaró: "Decidimos cambiar todo y llamarlo 'Gypsy Sun and Rainbows'. Para abreviar, no es nada ' sino una 'banda de gitanos' ". [220]
| "La pancarta con estrellas" Un extracto del comienzo de "The Star-Spangled Banner", en Woodstock, el 18 de agosto de 1969. La muestra demuestra el uso de la retroalimentación por parte de Hendrix. |
¿Problemas al reproducir este archivo? Consulte la ayuda de medios . | |
La actuación de Hendrix incluyó una interpretación del himno nacional de Estados Unidos, " The Star-Spangled Banner ", con abundante retroalimentación, distorsión y sustain para imitar los sonidos de cohetes y bombas. [221] Los expertos políticos contemporáneos describieron su interpretación como una declaración contra la guerra de Vietnam . Tres semanas después, Hendrix dijo: "Todos somos estadounidenses ... fue como '¡Vamos América!' ... Lo tocamos de la forma en que está el aire en Estados Unidos hoy. El aire es un poco estático, ¿ven?". [222] Inmortalizado en el documental de 1970, Woodstock , su versión con guitarra se convertiría en parte del Zeitgeist de los sesenta .[223] El crítico pop Al Aronowitz delNew York Post escribió: "Fue el momento más electrizante de Woodstock, y probablemente fue el momento más grande de los sesenta". [222] Las imágenes de la actuación que muestran a Hendrix con una chaqueta de cuero blanca con flecos y cuentas azules, un pañuelo rojo en la cabeza y jeans azules se consideran imágenes icónicas que capturan un momento decisivo de la época. [224] [nb 31] Jugó "Hey Joe" durante el bis, concluyendo el 3 1 / 2 Festival -día. Al salir del escenario, se derrumbó de agotamiento. [223] [nb 32] En 2011, los editores de Guitar World nombraron su interpretación de "The Star-Spangled Banner" como la mejor interpretación de todos los tiempos. [227]
Banda de gitanos
Una disputa legal surgió en 1966 con respecto a un contrato discográfico que Hendrix había firmado el año anterior con el productor Ed Chalpin. [228] Después de dos años de litigio, las partes acordaron una resolución que concedía a Chalpin los derechos de distribución de un álbum de material original de Hendrix. Hendrix decidió que grabarían el LP, Band of Gypsys , durante dos presentaciones en vivo. [229] En preparación para los shows, formó un trío de poder completamente negro con Cox y el baterista Buddy Miles , anteriormente con Wilson Pickett, Electric Flag y Buddy Miles Express . [230] Crítico John Rockwelldescribió a Hendrix y Miles como fusionistas de jazz y rock, y su colaboración como pionera. [231] Otros identificaron una influencia funk y soul en su música. [232] El promotor de conciertos Bill Graham calificó los espectáculos como "la demostración más brillante y emocional de virtuoso de la guitarra eléctrica" que jamás había escuchado. [233] Los biógrafos han especulado que Hendrix formó la banda en un esfuerzo por apaciguar a los miembros del movimiento Black Power y otros en las comunidades negras que le pidieron que usara su fama para defender los derechos civiles. [234]
| "Ametralladora" Un extracto del primer solo de guitarra que demuestra el uso innovador de Hendrix de alta ganancia y overdrive para lograr un tono sostenido y agresivo. |
¿Problemas al reproducir este archivo? Consulte la ayuda de medios . | |
Hendrix había estado grabando con Cox desde abril y tocando con Miles desde septiembre, y el trío escribió y ensayó material que tocaron en una serie de cuatro shows durante dos noches el 31 de diciembre y el 1 de enero, en el Fillmore East . Utilizaron grabaciones de estos conciertos para montar el LP, que fue producido por Hendrix. [235] El álbum incluye la canción " Machine Gun ", que el musicólogo Andy Aledort describió como el pináculo de la carrera de Hendrix, y "el ejemplo principal de [su] genio incomparable como guitarrista de rock ... En esta interpretación, Jimi trascendió el medio de la música rock, y estableció un estándar completamente nuevo para el potencial de la guitarra eléctrica ". [236]Durante los descansos instrumentales extendidos de la canción, Hendrix creó sonidos con su guitarra que representaban sónicamente la guerra, incluidos cohetes, bombas y aviones en picada. [237]
El álbum Band of Gypsys fue el único LP oficial de Hendrix disponible comercialmente durante su vida; varias pistas de los shows de Woodstock y Monterey fueron lanzadas más tarde ese año. [238] El álbum fue lanzado en abril de 1970 por Capitol Records ; alcanzó los diez primeros tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido. [233] Ese mismo mes se publicó un sencillo con " Stepping Stone " como cara A e "Izabella" como cara B, pero Hendrix no estaba satisfecho con la calidad de la masterización y exigió que se retirara y volviera a aparecer. mezclado, evitando que las canciones aparezcan en las listas y resultando en el single menos exitoso de Hendrix; también fue el último. [239]
El 28 de enero de 1970 tuvo lugar una tercera y última aparición de Band of Gypsys; actuaron durante un festival de música en el Madison Square Garden en beneficio del Comité de Moratoria contra la Guerra de Vietnam titulado "Festival de Invierno por la Paz". [240] El guitarrista de blues estadounidense Johnny Winter estaba entre bastidores antes del concierto; recordó: "[Hendrix] entró con la cabeza gacha, se sentó solo en el sofá y puso la cabeza entre las manos ... No se movió hasta que llegó la hora del espectáculo". [241] Minutos después de subir al escenario, le espetó una respuesta vulgar a una mujer que había gritado una petición de "Foxy Lady". Luego comenzó a tocar "Earth Blues" antes de decirle a la audiencia: "Eso"s lo que pasa cuando la tierra jode con el espacio ".[241] Momentos después, se sentó brevemente en la plataforma de la batería antes de abandonar el escenario. [242] Tanto Miles como Redding declararon más tarde que Jeffery le había dado LSD a Hendrix antes de la actuación. [243] Miles creía que Jeffery le dio a Hendrix las drogas en un esfuerzo por sabotear a la banda actual y lograr el regreso de la formación original de Experience. [242] Jeffery despidió a Miles después del programa y Cox renunció, poniendo fin a Band of Gypsys. [244]
Tour Grito de Amor
Poco después de la actuación de Band of Gypsys que terminó abruptamente y su posterior disolución, Jeffery hizo los arreglos necesarios para reunir la formación original de Experience. [245] Aunque Hendrix, Mitchell y Redding fueron entrevistados por Rolling Stone en febrero de 1970 como un grupo unido, Hendrix nunca tuvo la intención de trabajar con Redding. [246] Cuando Redding regresó a Nueva York anticipándose a los ensayos con una experiencia reformada, le dijeron que lo habían reemplazado por Cox. [247] Durante una entrevista con Rolling Stone s'Keith Altham, Hendrix defendió la decisión: "No es nada personal contra Noel, pero terminamos lo que estábamos haciendo con la Experiencia y el estilo de juego de Billy se adapta mejor al nuevo grupo". [245] Aunque nunca se adoptó un nombre oficial para la formación de Hendrix, Mitchell y Cox, los promotores a menudo los llamaron Jimi Hendrix Experience o simplemente Jimi Hendrix. [248]
Durante la primera mitad de 1970, Hendrix trabajó esporádicamente en material para lo que habría sido su próximo LP. [239] Muchas de las pistas se lanzaron póstumamente en 1971 como The Cry of Love . [249] Había comenzado a escribir canciones para el álbum en 1968, pero en abril de 1970 le dijo a Keith Altham que el proyecto había sido abandonado. [239] Poco después, él y su banda se tomaron un descanso de la grabación y comenzaron la gira Cry of Love en el LA Forum , actuando para 20.000 personas. [250] Las listas de canciones durante la gira incluyeron numerosos temas de Experience, así como una selección de material más reciente. [250] Se grabaron varios programas y produjeron algunas de las actuaciones en vivo más memorables de Hendrix. En uno de ellos, el segundo Festival Internacional de Pop de Atlanta , el 4 de julio, tocó para la audiencia estadounidense más grande de su carrera. [251] Según los autores Scott Schinder y Andy Schwartz, hasta 500.000 personas asistieron al concierto. [251] El 17 de julio, se presentaron en el Festival Pop de Nueva York; Hendrix había vuelto a consumir demasiadas drogas antes del espectáculo y el set se consideró un desastre. [252] La etapa estadounidense de la gira, que incluyó 32 actuaciones, terminó en Honolulu , Hawaii, el 1 de agosto de 1970. [253] Esta sería la última aparición en concierto de Hendrix en los Estados Unidos.[254]
Estudios Electric Lady
En 1968, Hendrix y Jeffery invirtieron conjuntamente en la compra del Generation Club en Greenwich Village . [197] Inicialmente habían planeado reabrir el establecimiento, pero cuando una auditoría de los gastos de Hendrix reveló que había incurrido en tarifas exorbitantes al reservar estudios de grabación en bloque para sesiones largas a tarifas máximas, decidieron convertir el edificio [255] en un estudio. por su cuenta. Luego, Hendrix pudo trabajar tanto como quisiera y al mismo tiempo reducir sus gastos de grabación, que habían alcanzado los $ 300,000 anuales reportados. [256] El arquitecto y acústico John Storyk diseñó Electric Lady Studiospara Hendrix, quien pidió que evitaran los ángulos rectos siempre que fuera posible. Con ventanas redondas, una máquina de iluminación ambiental y un mural psicodélico, Storyk quería que el estudio tuviera un ambiente relajante que fomentara la creatividad de Hendrix. [256] El proyecto tomó el doble de tiempo de lo planeado y costó el doble de lo que habían presupuestado Hendrix y Jeffery, con una inversión total estimada en $ 1 millón. [257] [nb 33]
Hendrix usó Electric Lady por primera vez el 15 de junio de 1970, cuando tocó con Steve Winwood y Chris Wood de Traffic; al día siguiente, grabó allí su primer tema, "Night Bird Flying". [258] El estudio abrió oficialmente sus operaciones el 25 de agosto y al día siguiente se llevó a cabo una gran fiesta de inauguración. [258] Inmediatamente después, Hendrix partió hacia Inglaterra; nunca regresó a los Estados Unidos. [259] Abordó un vuelo de Air India a Londres con Cox, y se unió a Mitchell para una actuación como el acto principal del Festival de la Isla de Wight . [260]
Gira europea
Cuando comenzó la etapa europea de la gira Cry of Love, Hendrix anhelaba su nuevo estudio y salida creativa, y no estaba ansioso por cumplir con el compromiso. El 2 de septiembre de 1970, abandonó una actuación en Aarhus después de tres canciones, diciendo: "Hace mucho que estoy muerto". [261] Cuatro días después, dio su última aparición en concierto, en el Festival Isle of Fehmarn en Alemania. [262] Fue recibido con abucheos y burlas de los fanáticos en respuesta a la cancelación de un programa programado para el final de la factura de la noche anterior debido a la lluvia torrencial y el riesgo de electrocución. [263] [nb 34] Inmediatamente después del festival, Hendrix, Mitchell y Cox viajaron a Londres. [265]
Tres días después de la actuación, Cox, que sufría de paranoia severa después de tomar LSD o de haberlo dado sin saberlo, abandonó la gira y se fue a vivir con sus padres a Pensilvania. [266] A los pocos días de la llegada de Hendrix a Inglaterra, había hablado con Chas Chandler, Alan Douglas y otros sobre dejar a su manager, Michael Jeffery. [267] El 16 de septiembre, Hendrix actuó en público por última vez durante una improvisación informal en el Jazz Club de Ronnie Scott en Soho con Eric Burdon y su última banda, War . [268]Comenzaron tocando algunos de sus éxitos recientes, y después de un breve intermedio, Hendrix se unió a ellos durante " Mother Earth " y " Tobacco Road ". Su actuación fue inusualmente moderada; tocaba en silencio la guitarra de acompañamiento y se abstuvo del histriónico que la gente había llegado a esperar de él. [269] Murió menos de 48 horas después. [270]
Drogas y alcohol
Hendrix entró en un pequeño club en Clarksville, Tennessee, en julio de 1962, atraído por la música en vivo. Se detuvo a tomar una copa y terminó gastando la mayor parte de los $ 400 que había ahorrado durante su tiempo en el Ejército. "Fui a este local de jazz y tomé una copa", explicó. "Me gustó y me quedé. La gente me dice que me vuelvo tonta, a veces de buen carácter. De todos modos, supongo que me sentí realmente benévolo ese día. Debo haber estado entregando facturas a cualquiera que me lo pidiera. Salí de ese lugar con dieciséis dólares restantes ". [271] El alcohol finalmente se convirtió en "el flagelo de su existencia, llevándolo a ataques de resentimiento, incluso raras explosiones de violencia física atípica". [272]
- Kathy Etchingham [273]
Roby y Schreiber afirman que Hendrix usó LSD por primera vez cuando conoció a Linda Keith a fines de 1966. Sin embargo, Shapiro y Glebbeek afirman que Hendrix lo usó en junio de 1967 como muy pronto mientras asistía al Festival Pop de Monterey. [274] Según el biógrafo de Hendrix, Charles Cross, el tema de las drogas surgió una noche de 1966 en el apartamento de Keith en Nueva York. Uno de los amigos de Keith le ofreció ácido a Hendrix , un nombre callejero para el LSD, pero Hendrix pidió LSD en su lugar, mostrando lo que Cross describe como "su ingenuidad y su completa inexperiencia con los psicodélicos". [275] Antes de eso, Hendrix solo había consumido drogas esporádicamente, experimentando con cannabis , hachís y anfetaminas.y ocasionalmente cocaína . [275] Después de 1967, usó regularmente cannabis, hachís, LSD y anfetaminas, especialmente durante las giras. [276] Según Cross, "pocas estrellas estaban tan estrechamente asociadas con la cultura de las drogas como Jimi". [277]
Abuso de drogas y violencia
Cuando Hendrix bebía en exceso o mezclaba drogas con alcohol, a menudo se enojaba y se volvía violento. [278] Su amigo Herbie Worthington dijo que Hendrix "simplemente se convirtió en un bastardo" cuando bebió. [279] Según su amiga Sharon Lawrence, el licor "desencadenó una ira reprimida, una furia destructiva que casi nunca mostró de otra manera". [280]
En enero de 1968, el Experience viajó a Suecia para iniciar una gira de una semana por Europa. Durante las primeras horas de la mañana del primer día, Hendrix se metió en una pelea de borrachos en el Hotel Opalen de Gotemburgo , rompiendo una ventana de vidrio y lesionándose la mano derecha, por lo que recibió tratamiento médico. [279] El incidente culminó con su arresto y liberación, a la espera de una comparecencia ante el tribunal que resultó en una gran multa. [281]
En 1969, Hendrix alquiló una casa en Benedict Canyon , California, que fue robada. Más tarde, bajo los efectos de las drogas y el alcohol, acusó a su amigo Paul Caruso del robo, le arrojó puñetazos y piedras y lo echó de su casa. [282] Unos días más tarde, Hendrix golpeó a su novia, Carmen Borrero, por encima de su ojo con una botella de vodka durante una rabia de celos y borrachera, y le hizo un corte que requirió puntos de sutura. [279]
Juicio y cargos por drogas en Canadá
Hendrix pasaba por la aduana en el Aeropuerto Internacional de Toronto el 3 de mayo de 1969, cuando las autoridades encontraron una pequeña cantidad de heroína y hachís en su equipaje. [283] Cuatro horas más tarde, fue acusado formalmente de posesión de drogas y puesto en libertad bajo fianza de 10.000 dólares. Se le pidió que regresara el 5 de mayo para una audiencia de acusación. [284] El incidente resultó estresante para Hendrix, y le pesó mucho durante los siete meses que esperó el juicio, que tuvo lugar en diciembre de 1969. [283] Para que la Corona probara la posesión, tenía que demostrar que Hendrix sabía que las drogas estaban ahí. [285]Durante el juicio con jurado, testificó que un fan le había dado un frasco de lo que él pensó que era un medicamento legal que puso en su bolso. [286] Fue absuelto de los cargos. [287] Mitchell y Redding revelaron más tarde que todos habían sido advertidos sobre una redada de drogas planificada el día antes de volar a Toronto; Ambos hombres también declararon que creían que las drogas habían sido colocadas en la bolsa de Hendrix sin su conocimiento. [288]
Muerte, autopsia y entierro
Se discuten los detalles sobre el último día y la muerte de Hendrix. Pasó gran parte del 17 de septiembre de 1970 con Monika Dannemann en Londres, el único testigo de sus últimas horas. [289] [290] Dannemann dijo que les preparó una comida en su apartamento en el hotel Samarkand alrededor de las 11 pm, cuando compartieron una botella de vino. [291] Ella lo llevó a la residencia de un conocido aproximadamente a la 1:45 am, donde permaneció durante aproximadamente una hora antes de que ella lo recogiera y lo llevara de regreso a su apartamento a las 3 am [292]Dijo que hablaron hasta alrededor de las 7 am, cuando se fueron a dormir. Dannemann se despertó alrededor de las 11 am y encontró a Hendrix respirando pero inconsciente e inconsciente. Llamó a una ambulancia a las 11:18 am y llegó nueve minutos después. [293] Los paramédicos transportaron a Hendrix al Hospital St Mary Abbot, donde el Dr. John Bannister lo declaró muerto a las 12:45 pm del 18 de septiembre. [294] [295] [296]
El forense Gavin Thurston ordenó un examen post-mortem que fue realizado el 21 de septiembre por el profesor Robert Donald Teare , un patólogo forense. [297] Thurston completó la investigación el 28 de septiembre y concluyó que Hendrix aspiró su propio vómito y murió de asfixia mientras estaba intoxicado con barbitúricos . [298] Citando "pruebas insuficientes de las circunstancias", declaró un veredicto abierto. [299] Dannemann reveló más tarde que Hendrix había tomado nueve de sus pastillas para dormir Vesparax recetadas , 18 veces la dosis recomendada. [300]
Desmond Henley embalsamó el cuerpo de Hendrix [301] que fue trasladado a Seattle el 29 de septiembre. [302] La familia y amigos de Hendrix celebraron un servicio en la Iglesia Bautista Dunlap en el Valle Rainier de Seattle el jueves 1 de octubre; su cuerpo fue enterrado en el cementerio de Greenwood en las cercanías de Renton , [303] la ubicación de la tumba de su madre. [304] Familiares y amigos viajaron en 24 limusinas y más de 200 personas asistieron al funeral, incluidos Mitch Mitchell, Noel Redding, Miles Davis , John Hammond y Johnny Winter . [305] [306]
Jimi Hendrix se cita a menudo como un ejemplo de un número supuestamente desproporcionado de músicos que mueren a los 27 años, un fenómeno conocido como el Club 27 .
Liberaciones no autorizadas y póstumas
En 1967, a medida que Hendrix ganaba popularidad, muchas de sus grabaciones anteriores a la Experiencia se comercializaron para un público desprevenido como álbumes de Jimi Hendrix, a veces con imágenes posteriores engañosas de Hendrix. [307] Las grabaciones, que quedaron bajo el control del productor Ed Chalpin de PPX , con quien Hendrix había firmado un contrato de grabación en 1965, a menudo se volvían a mezclar entre sus repetidas reediciones y se concedían licencias a compañías discográficas como Decca y Capitol. [308] [309] Hendrix denunció públicamente los lanzamientos, describiéndolos como "maliciosos" y "muy inferiores", afirmando: "En PPX, pasamos una media de una hora grabando una canción. Hoy paso al menos doce horas en cada canción." [310]Estos lanzamientos no autorizados han constituido durante mucho tiempo una parte sustancial de su catálogo de grabaciones, que asciende a cientos de álbumes. [311]
Parte del cuarto álbum de estudio inacabado de Hendrix fue lanzado como el título de 1971 The Cry of Love . [249] Aunque el álbum alcanzó el número tres en los Estados Unidos y el número dos en el Reino Unido, los productores Mitchell y Kramer se quejaron más tarde de que no podían hacer uso de todas las canciones disponibles porque algunas pistas se usaron para Rainbow Bridge de 1971 ; otros más se publicaron en War Heroes de 1972 . [312] Material de The Cry of Love fue reeditado en 1997 como First Rays of the New Rising Sun , junto con las otras pistas que Mitchell y Kramer habían querido incluir. [313] [nb 35]Cuatro años después de la muerte de Hendrix, el productor Alan Douglas adquirió los derechos para producir música inédita de Hendrix; atrajo críticas por usar músicos de estudio para reemplazar o agregar pistas. [315]
En 1993, MCA Records retrasó una venta multimillonaria de los derechos de autor de publicación de Hendrix porque Al Hendrix no estaba contento con el arreglo. [316] Reconoció que había vendido derechos de distribución a una corporación extranjera en 1974, pero declaró que no incluía derechos de autor y argumentó que había conservado el poder de veto de la venta del catálogo. [316] En virtud de un acuerdo alcanzado en julio de 1995, Al Hendrix recuperó el control de los derechos de imagen y canción de su hijo. [317] Posteriormente, obtuvo la licencia de las grabaciones a MCA a través de la empresa familiar Experience Hendrix LLC, formada en 1995. [318] En agosto de 2009, Experience Hendrix anunció que había firmado un nuevo acuerdo de licencia conLa división Legacy Recordings de Sony Music Entertainment , que entrará en vigor en 2010. [319] Legacy and Experience Hendrix lanzó el Proyecto de Catálogo Jimi Hendrix 2010 comenzando con el lanzamiento de Valleys of Neptune en marzo de ese año. [320] En los meses previos a su muerte, Hendrix grabó demos para un álbum conceptual titulado provisionalmente Black Gold , ahora en posesión de Experience Hendrix LLC, pero no ha sido lanzado. [321] [nb 36]
Equipo
Guitarras
Hendrix tocaba una variedad de guitarras, pero estaba más asociado con la Fender Stratocaster . [323] Adquirió la primera en 1966, cuando una novia le prestó suficiente dinero para comprar una Stratocaster usada construida alrededor de 1964. [324] La usó a menudo durante actuaciones y grabaciones. [325] En 1967, describió la Stratocaster como "la mejor guitarra para todo lo que estamos haciendo"; elogió sus "agudos brillantes y graves profundos". [326]
Hendrix tocaba principalmente guitarras para diestros que se volteaban y encordaban para tocar con la mano izquierda. [327] Debido a la inclinación de la pastilla del puente de la Stratocaster, su cuerda más baja tenía un sonido más brillante, mientras que su cuerda más alta tenía un sonido más oscuro, lo opuesto al diseño previsto. [328] Hendrix también usó Fender Jazzmasters , Duosonics , dos Gibson Flying V diferentes , una Gibson Les Paul , tres Gibson SG , una Gretsch Corvette y una Fender Jaguar . [329] Usó una Gibson SG Custom blanca para sus actuaciones en The Dick Cavett Show.en septiembre de 1969, y una Gibson Flying V negra durante el festival de la Isla de Wight en 1970. [330] [nb 37]
Amplificadores
Durante 1965 y 1966, mientras Hendrix tocaba como acompañamiento para actos de soul y R&B en los Estados Unidos, utilizó un amplificador Fender Twin Reverb de 85 vatios . [332] Cuando Chandler llevó a Hendrix a Inglaterra en octubre de 1966, le suministró amplificadores Burns de 30 vatios , que Hendrix pensó que eran demasiado pequeños para sus necesidades. [333] [nb 38] Después de un concierto temprano en Londres cuando no pudo usar su Fender Twin, preguntó acerca de los amplificadores Marshall que había notado que otros grupos usaban. [333] Años antes, Mitch Mitchell había tomado lecciones de batería del fundador de Marshall , Jim Marshall , y le presentó a Marshall a Hendrix. [334]En su reunión inicial, Hendrix compró cuatro cajas de altavoces y tres amplificadores Super Lead de 100 vatios ; se acostumbró a usar los tres al unísono. [333] El equipo llegó el 11 de octubre de 1966 y el Experience lo utilizó durante su primera gira. [333]
Los amplificadores Marshall fueron importantes para el desarrollo del sonido saturado de Hendrix y su uso de la retroalimentación, creando lo que el autor Paul Trynka describió como un "vocabulario definitivo para la guitarra rock". [335] Hendrix usualmente giraba todas las perillas de control al nivel máximo, lo que se conoció como el ajuste de Hendrix. [336] Durante los cuatro años anteriores a su muerte, compró entre 50 y 100 amplificadores Marshall. [337] Jim Marshall dijo que Hendrix era "el mejor embajador" que había tenido su empresa. [338]
Efectos
Uno de los efectos característicos de Hendrix fue el pedal wah-wah , que escuchó por primera vez con una guitarra eléctrica en " Tales of Brave Ulysses " de Cream , lanzado en mayo de 1967. [340] Ese julio, mientras actuaba en el club Scene de Nueva York. City, Hendrix conoció a Frank Zappa , cuya banda las Mothers of Invention estaban actuando en el adyacente Teatro Garrick. Hendrix estaba fascinado con la aplicación del pedal de Zappa, y experimentó con uno más tarde esa noche. [341] [nb 39] Usó un pedal wah durante la apertura de " Voodoo Child (Slight Return) ", creando uno de los riffs wah-wah más conocidos de la era del rock clásico.[343] También usa el efecto en " Up from the Skies ", "Little Miss Lover" y "Still Raining, Still Dreaming". [342]
Hendrix usó un Dallas Arbiter Fuzz Face y un pedal de wah Vox durante las sesiones de grabación y actuaciones, pero también experimentó con otros efectos de guitarra. [344] Disfrutó de una fructífera colaboración a largo plazo con el entusiasta de la electrónica Roger Mayer , a quien una vez llamó "el secreto" de su sonido. [345] Mayer le presentó el Octavia , un pedal de efecto de duplicación de octava , en diciembre de 1966, y grabó con él por primera vez durante el solo de guitarra de "Purple Haze". [346]
Hendrix también usó el Uni-Vibe , diseñado para simular los efectos de modulación de un altavoz Leslie giratorio . Utiliza el efecto durante su actuación en Woodstock y en la pista de Band of Gypsys "Machine Gun", que presenta de forma destacada el Uni-vibe junto con un Octavia y un Fuzz Face. [347] Para las actuaciones, conectó su guitarra al wah-wah, que estaba conectado al Fuzz Face, luego al Uni-Vibe y finalmente a un amplificador Marshall. [348]
Influencias
Cuando era adolescente en la década de 1950, Hendrix se interesó por artistas del rock and roll como Elvis Presley , Little Richard y Chuck Berry . [349] En 1968, le dijo a la revista Guitar Player que los artistas de blues eléctrico Muddy Waters, Elmore James y BB King lo inspiraron durante el comienzo de su carrera; también citó a Eddie Cochran como una de sus primeras influencias. [350] De Muddy Waters, el primer guitarrista eléctrico del que se enteró Hendrix, dijo: "Escuché uno de sus discos cuando era un niño y me asustó muchísimo porque escuché todos estossonidos ". [351] En 1970, le dijo a Rolling Stone que era fanático del artista de swing occidental Bob Wills y mientras vivía en Nashville, el programa de televisión Grand Ole Opry . [352]
- Hendrix sobre la música jazz [353]
Cox declaró que durante su tiempo en el ejército de los Estados Unidos, él y Hendrix escucharon principalmente a artistas de blues sureños como Jimmy Reed y Albert King . Según Cox, "King fue una influencia muy, muy poderosa". [350] Howlin 'Wolf también inspiró a Hendrix, quien interpretó "Killing Floor" de Wolf como la canción de apertura de su debut en Estados Unidos en el Festival Pop de Monterey. [354] La influencia del artista de soul Curtis Mayfield se puede escuchar en la guitarra de Hendrix, y la influencia de Bob Dylan se puede escuchar en la composición de Hendrix; era conocido por tocar los discos de Dylan repetidamente, particularmente Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde . [355]
Legado
- Revista Guitar Player , mayo de 2012 [356]
La biografía del Salón de la Fama del Rock and Roll para The Experience dice: "Se podría decir que Jimi Hendrix fue el mejor instrumentista en la historia de la música rock. Hendrix expandió el rango y el vocabulario de la guitarra eléctrica a áreas que ningún músico había aventurado antes. Su impulso ilimitado , la capacidad técnica y la aplicación creativa de efectos como el wah-wah y la distorsión transformaron para siempre el sonido del rock and roll ". [1] El musicólogo Andy Aledort describió a Hendrix como "uno de los músicos más creativos" e "más influyentes que jamás haya existido". [357] Periodista musical Chuck Philipsescribió: "En un campo poblado casi exclusivamente por músicos blancos, Hendrix ha servido de modelo a seguir para un cuadro de jóvenes rockeros negros. Su logro fue recuperar el título de una forma musical iniciada por innovadores negros como Little Richard y Chuck Berry en el 1950 ". [358]
Hendrix favoreció los amplificadores saturados con alto volumen y ganancia . [122] Jugó un papel decisivo en el desarrollo de la técnica previamente indeseable de la retroalimentación del amplificador de guitarra , y ayudó a popularizar el uso del pedal wah-wah en el rock convencional. [359] Rechazó la técnica estándar de trastes de acordes de barra utilizada por la mayoría de los guitarristas a favor de trastear las notas graves de la sexta cuerda con el pulgar. [360] Aplicó esta técnica durante los primeros compases de " Little Wing", lo que le permitió sostener la nota fundamental de los acordes mientras también tocaba la melodía. Este método se ha descrito como estilo de piano, con el pulgar tocando lo que tocaría la mano izquierda de un pianista y los otros dedos tocando la melodía como la mano derecha. [361 ] Habiendo pasado varios años al frente de un trío, desarrolló la habilidad de tocar los acordes rítmicos y las líneas principales al mismo tiempo, dando la impresión de audio de que más de un guitarrista estaba actuando. [362] [nb 40] Fue el primer artista en incorporar la fase estereofónica efectos en grabaciones de música rock. [365] Holly George-Warren de Rolling Stoneescribió: "Hendrix fue pionero en el uso del instrumento como fuente de sonido electrónico. Los jugadores antes que él habían experimentado con la retroalimentación y la distorsión, pero Hendrix convirtió esos efectos y otros en un vocabulario controlado y fluido tan personal como el blues con el que comenzó. . " [3] [nb 41]
Mientras creaba su voz musical única y su estilo de guitarra, Hendrix sintetizó diversos géneros, incluidos blues, R&B, soul, rock británico , música folk estadounidense , rock and roll de los años 50 y jazz. [367] El musicólogo David Moskowitz enfatizó la importancia de la música blues en el estilo de interpretación de Hendrix y, según los autores Steven Roby y Brad Schreiber, "[Él] exploró los confines del rock psicodélico ". [368] Su influencia es evidente en una variedad de formatos de música popular, y ha contribuido significativamente al desarrollo del hard rock , heavy metal , funk, post-punk , grunge , [369]y música hip hop . [370] Su influencia duradera en los guitarristas modernos es difícil de exagerar; sus técnicas y entrega han sido abundantemente imitadas por otros. [371] A pesar de su agitada agenda de giras y notorio perfeccionismo, fue un prolífico artista que dejó numerosas grabaciones inéditas. [372] Más de 40 años después de su muerte, Hendrix sigue siendo tan popular como siempre, con ventas anuales de álbumes superiores a las de cualquier año de su vida. [373]
Hendrix ha influido en numerosos artistas de funk y funk rock , incluidos Prince , George Clinton , John Frusciante , de Red Hot Chili Peppers , Eddie Hazel de Funkadelic y Ernie Isley de Isley Brothers. [374] Guitarristas grunge como Jerry Cantrell de Alice in Chains , [375] y Mike McCready y Stone Gossard de Pearl Jam han citado a Hendrix como una influencia. [369]La influencia de Hendrix también se extiende a muchos artistas de hip hop, incluidos De La Soul , A Tribe Called Quest , Digital Underground , Beastie Boys y Run – DMC [376] Miles Davis quedó profundamente impresionado por Hendrix, y comparó las habilidades de improvisación de Hendrix con las de el saxofonista John Coltrane . [377] [nb 42] Hendrix también influyó en Black Sabbath , [379] la artista industrial Marilyn Manson , [380] la leyenda del blues Stevie Ray Vaughan , Randy Hansen , [381] Uli Jon Roth , [382] La cantante pop Halsey , [383] beso 's Ace Frehley , [384] Metallica ' s Kirk Hammett , Aerosmith 's Brad Whitford , [385] Judas Priest ' s Richie Faulkner , [386] rock instrumental el guitarrista Joe Satriani , el cantante y bajista de King's X Doug Pinnick , [387] Frank Zappa / David Bowie / Talking Heads / King Crimson /Nine Inch Nails contrató al pistolero Adrian Belew , [388] y al virtuoso del heavy metal Yngwie Malmsteen , quien dijo: "[Hendrix] creó el juego eléctrico moderno, sin lugar a dudas ... Él fue el primero. Él comenzó todo. El resto es historia. " [389] "Para muchos", Hendrix fue "el rockero negro preeminente", según Jon Caramanica . [390] Los miembros de Soulquarians , un colectivo de música negra experimental activo durante finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, fueron influenciados por la libertad creativa en la música de Hendrix y utilizaron ampliamente Electric Lady Studios para trabajar en su propia música. [391]
Reconocimientos y premios
Hendrix recibió varios premios prestigiosos de música rock durante su vida y de forma póstuma. En 1967, los lectores de Melody Maker lo votaron como el Músico pop del año. [392] En 1968, Rolling Stone lo declaró Intérprete del año. [392] También en 1968, la ciudad de Seattle le entregó las llaves de la ciudad. [393] El periódico Disc & Music Echo lo honró con el premio World Top Musician de 1969 y en 1970 la revista Guitar Player lo nombró como el guitarrista de rock del año. [394]
Rolling Stone clasificó sus tres álbumes de estudio no póstumos, Are You Experienced (1967), Axis: Bold as Love (1967) y Electric Ladyland (1968) entre los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [395] Clasificaron a Hendrix como el número uno en su lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos y el número seis en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos. [396] Los lectores de Guitar World votaron seis de los solos de Hendrix entre los 100 mejores solos de guitarra de todos los tiempos: "Purple Haze" (70), "The Star-Spangled Banner" (52; de Live at Woodstock ), "Machine Gun "(32; de Band of Gypsys), "Little Wing" (18), "Voodoo Child (Slight Return)" (11) y " All Along the Watchtower " (5). [397] Rolling Stone colocó siete de sus grabaciones en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos: "Purple Haze" (17), "All Along the Watchtower" (47) "Voodoo Child (Slight Return)" (102) , "Foxy Lady" (153), "Hey Joe" (201), "Little Wing" (366) y "The Wind Cries Mary" (379). [398] También incluyeron tres de las canciones de Hendrix en su lista de las 100 mejores canciones de guitarra de todos los tiempos : "Purple Haze" (2), "Voodoo Child" (12) y "Machine Gun" (49). [399]
Una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood se dedicó a Hendrix el 14 de noviembre de 1991, en 6627 Hollywood Boulevard. [400] The Jimi Hendrix Experience fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1992 y en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido en 2005. [1] [401] En 1998, Hendrix fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de los Nativos Americanos. durante su primer año. [402] En 1999, los lectores de Rolling Stone y Guitar World clasificaron a Hendrix entre los músicos más importantes del siglo XX. [403] En 2005, su álbum debut, Are You Experienced, fue una de las 50 grabaciones agregadas ese año al Registro Nacional de Grabaciones de los Estados Unidos en la Biblioteca del Congreso , "[para] ser preservada para siempre ... [como] parte del legado de audio de la nación". [404] En Seattle, el 27 de noviembre de 1992, que habría sido el cumpleaños número 50 de Hendrix, se hizo el Día de Jimi Hendrix, en gran parte debido a los esfuerzos de su amigo de la infancia, el guitarrista Sammy Drain . [405] [406]
La placa azul que identifica la antigua residencia de Hendrix en 23 Brook Street , Londres (al lado de la antigua residencia de George Frideric Handel ) fue la primera emitida por English Heritage para conmemorar a una estrella del pop. [407] Una estatua conmemorativa de Hendrix tocando una Stratocaster se encuentra cerca de la esquina de las calles Broadway y Pine en Seattle. En mayo de 2006, la ciudad renombró un parque cerca de su Distrito Central Parque Jimi Hendrix , en su honor. [408] En 2012, se erigió un marcador histórico oficial en el sitio del Segundo Festival Internacional de Pop de Atlanta de julio de 1970.cerca de Byron, Georgia. El texto del marcador dice, en parte: "Más de treinta actos musicales realizados, incluido el ícono del rock Jimi Hendrix tocando para la audiencia estadounidense más grande de su carrera". [409]
La música de Hendrix ha recibido varios premios Grammy del Salón de la Fama, comenzando con un Lifetime Achievement Award en 1992, seguido de dos Grammy en 1999 por sus álbumes Are You Experienced y Electric Ladyland ; Axis: Bold as Love recibió un Grammy en 2006. [410] [411] En 2000, recibió un premio Grammy del Salón de la Fama por su composición original, "Purple Haze", y en 2001, por su grabación de "All Along" de Dylan. la Atalaya ". La interpretación de Hendrix de "The Star-Spangled Banner" fue honrada con un Grammy en 2009. [410]
El Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello postal conmemorativo en honor a Hendrix en 2014. [412] El 21 de agosto de 2016, Jimi Hendrix fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Rhythm and Blues en Dearborn, Michigan . [413] La oficina de correos de Estados Unidos James Marshall "Jimi" Hendrix en Renton Highlands cerca de Seattle, a una milla de la tumba y el monumento de Hendrix, pasó a llamarse Hendrix en 2019. [414]
El 23 de junio de 2019, Band of Gypsys fue incluida en el Salón de la Fama de la Música Rhythm and Blues, en el Museo Charles H. Wright de Historia Afroamericana en Detroit, Michigan. Billy Cox, el último miembro superviviente del grupo, estuvo disponible para aceptar, junto con representantes de las propiedades Buddy Miles y Hendrix. [415]
Discografia
La experiencia Jimi Hendrix
- Tienes experiencia (1967)
- Eje: Audaz como el amor (1967)
- Electric Ladyland (1968)
Jimi Hendrix / Banda de gitanos
- Banda de gitanos (1970)
Ver también
- La guitarra eléctrica de estudio Lady
Notas
- ^ Zenora "Nora" Rose Moore fue una ex bailarina de vodevil que se mudó a Vancouver , Columbia Británica, Canadá, desde Tennessee después de conocer a su esposo, el ex oficial de policía especial Bertram Philander Ross Hendrix, en el circuito de Dixieland. [5] Nora compartió su amor por la ropa y los adornos teatrales, la música y la interpretación con Hendrix. Ella también lo impregnó con las historias, los rituales y la música que habían sido parte de su herencia afro-cherokee y su vida anterior en el escenario. Junto con su asistencia a los servicios de la iglesia pentecostal negra, los escritores han sugerido que estas experiencias pueden haber informado más tarde su pensamiento sobre las conexiones entre las emociones, la espiritualidad y la música. [6]
- ↑ El autor Charles R. Cross en Room Full of Mirrors escribe "Él [el abuelo paterno de Hendrix, Bertran Philander Ross Hendrix] nació fuera del matrimonio y del matrimonio birracial de su madre, una ex esclava y un comerciante blanco que una vez había la poseía ". [9]
- ↑ Los autores Harry Shapiro y Caesar Glebbeek especulan que el cambio de Johnny a James puede haber sido una respuesta al conocimiento de Al de una aventura que Lucille tuvo con un hombre que se hacía llamar John Williams. [15] Cuando era niño, los amigos y la familia llamaban a Hendrix "Buster". Su hermano Leon afirma que Jimi eligió el apodo en honor a su héroe Buster Crabbe , de lafama Flash Gordon y Buck Rogers . [dieciséis]
- ^ Al Hendrix completó su formación básica en Fort Sill , Oklahoma. [17] Pasó la mayor parte de su tiempo en el servicio en el South Pacific Theatre , en Fiji . [18]
- ↑ Según la prima de Hendrix, Diane Hendrix, en agosto de 1956, cuando Jimi se quedó con su familia, hizo espectáculos para ella, usando una escoba para imitar una guitarra mientras escuchabadiscos de Elvis Presley . [29]
- ↑ Hendrix vio a Presley actuar en Seattle el 1 de septiembre de 1957. [32]
- ↑ En 1967, Hendrix reveló sus sentimientos con respecto a la muerte de su madre durante una encuesta que realizó para la publicación británica New Musical Express . Hendrix declaró: "Ambición personal: tener mi propio estilo de música. Ver a mi madre de nuevo". [28]
- ↑ A fines de la década de 1960, después de hacerse famoso, Hendrix dijo a los periodistas que los profesores racistas lo expulsaron de Garfield por tomarse de la mano con una novia blanca durante la sala de estudio. El director Frank Hanawalt dice que se debió a malas calificaciones y problemas de asistencia. [35] La escuela tenía una mezcla étnica relativamente uniforme de africanos, europeos y asiático-americanos. [36]
- ↑ Según los autores Steven Roby y Brad Schreiber: "Se ha informado erróneamente que el capitán John Halbert, un oficial médico, recomendó que Jimi fuera dado de alta principalmente por admitir tener deseos homosexuales por un soldado no identificado". [59] Sin embargo, en el Centro Nacional de Registros de Personal, que contiene 98 páginas que documentan el servicio militar de Hendrix, incluidas sus numerosas infracciones, no se menciona la palabra "homosexual". [59]
- ^ Los gemelos Allen actuaron como cantantes de respaldo bajo el nombre de Ghetto Fighters en la canción " Freedom " deHendrix. [70]
- ↑ Según los autores Steve Roby y Brad Schreiber, Hendrix fue despedido de los Isleys en agosto de 1964. [76]
- ^ Se grabaron otras tres canciones durante las sesiones: "Dancin 'All Over the World", "Es mejor que te detengas" y "Every Time I Think About You", pero Vee Jay no las lanzó en ese momento debido a su mala calidad. . [80]
- ^ Varias canciones y demos de las sesiones de grabación de Knight se comercializaron más tarde como grabaciones de "Jimi Hendrix" después de que se hizo famoso. [91]
- ↑ A mediados de 1966, Hendrix grabó con Lonnie Youngblood , un saxofonista que ocasionalmente actuaba con Curtis Knight. [94] Las sesiones produjeron dos sencillos para Youngblood: "Go Go Shoes" / "Go Go Place" y "Soul Food (Eso es lo que me gusta)" / "Goodbye Bessie Mae". [95] También salieron singles de otros artistas de las sesiones, incluyendo "(My Girl) She's a Fox" / "(I Wonder) What It Takes" de los Icemen y"That Little Old Groove Maker" / "de Jimmy Norman . Sólo te estás lastimando a ti mismo ". [96] Al igual que con las grabaciones de King Curtis,Las pistas de acompañamiento y las tomas alternativas de las sesiones de Youngblood se sobregrabarían y manipularían para crear muchas pistas "nuevas". [97]Muchas pistas de Youngblood sin la participación de Hendrix se comercializarían más tarde como grabaciones de "Jimi Hendrix". [95]
- ^ Para diferenciar a los dos Randys de la banda, Hendrix apodó a Randy Wolfe "Randy California" ya Randy Palmer "Randy Texas". [99] Randy California luego cofundó la banda Spirit con su padrastro, el baterista Ed Cassidy . [100]
- ^ La cantante y guitarrista Ellen McIlwaine y el guitarrista Jeff Baxter también trabajaron brevemente con Hendrix durante este período. [103]
- ↑ Etchingham más tarde escribió un libro autobiográfico sobre su relación y la escena musical de Londres durante la década de 1960. [111]
- ^ Esta guitarra ahora ha sido identificada como la guitarra adquirida y posteriormente restaurada por Frank Zappa . Lo usó para grabar su álbum Zoot Allures (1971). Cuando el hijo de Zappa, Dweezil Zappa , encontró la guitarra unos 20 años después, Zappa se la dio. [129]
- ^ La versión original del LP contenía ninguno de los singles lanzados anteriormente o sus caras B . [134]
- ^ Al igual que con el sargento. Pepper , Are You Experienced se grabó utilizandotecnología de cuatro pistas . [130]
- ^ Las versiones de Estados Unidos y Canadá de Are You Experienced tenían una nueva versión de Karl Ferris y una nueva lista de canciones, con Reprise eliminando " Red House ", "Remember" y "Can You See Me" para hacer espacio para los primeros tres sencillos A -Apartados omitidos del lanzamiento del Reino Unido: "Hey Joe", "Purple Haze" y "The Wind Cries Mary". [138] "Red House" es el único blues original de doce compases escrito por Hendrix. [138]
- ^ Cuando Track Records envió las cintas maestras de "Purple Haze" a Reprise para remasterizarlas, escribieron las siguientes palabras en la caja de la cinta: "Distorsión deliberada. No corregir". [140]
- ↑ Según el autor Bob Gula, "Cuando Jimi prendió fuego a su guitarra en el escenario del Festival Pop de Monterey, se convirtió en uno de los momentos icónicos más grandes del primer medio siglo del rock, si no en el más grande; su imagen como el niño vudú psicodélico que conjura incontrolables fuerzas es un arquetipo de la roca ". [150] El musicólogo David Moskowitz escribió: "La imagen de Jimi arrodillado sobre su guitarra en llamas en Monterey se convirtió en una de las imágenes más icónicas de la época". [151]
- ↑ Al principio del festival, un fotógrafo alemán aconsejó a Caraeff, que estaba tomando fotografías de los artistas, que guardara la película para Hendrix. [152]
- ^ Al igual que con su LP anterior, la banda tuvo que programar sesiones de grabación entre presentaciones. [167]
- ^ El LP doble fue el único álbum de Experience que se mezcló completamente en estéreo. [185]
- ↑ En marzo de 1968, Jim Morrison de The Doors se unió a Hendrix en el escenario del Scene Club de Nueva York. [187]
- ↑ Hendrix y Etchingham terminaron su relación a principios de 1969. [197]
- ^ Gold y Goldstein filmaron los shows del Royal Albert Hall, pero a partir de 2013[update]no se han lanzado oficialmente. [201]
- ^ Hendrix acordó recibir $ 18,000 en compensación por su set, pero finalmente se le pagó $ 32,000 por la actuación y $ 12,000 por los derechos para filmarlo. [217]
- ^ En 2010, cuando un tribunal federal de apelaciones decidió si compartir en línea una grabación de música constituía una actuación, citaron a Hendrix en su decisión diciendo: "Hendrix memorablemente (o no, dependiendo de la sensibilidad de uno) ofreció una 'interpretación' de la Star-Spangled Banner en Woodstock cuando lo interpretó en voz alta en 1969 ". [225]
- ^ La alineación de Woodstock apareció junta en dos ocasiones posteriores, y el 16 de septiembre tocaron por última vez; poco después, Lee y Velez dejaron la banda. [226]
- ↑ En un esfuerzo por financiar el estudio, Hendrix y Jeffrey obtuvieron un préstamo de $ 300,000 de Warner Bros. Como parte del acuerdo, se requirió que Hendrix proporcionara a Warner Bros. otro álbum, lo que resultó en una banda sonora para la película Rainbow Bridge . [257]
- ^ Una grabación en vivo del concierto se publicó más tarde como Live at the Isle of Fehmarn . [264]
- ^ Dos de las grabaciones finales de Hendrix incluye las partes de guitarra de plomo en "Old Times Good Times" de Stephen Stills ' álbum homónimo (1970) y en 'El eterno Primera' de Arthur Lee ' s nueva encarnación del amor . Ambas pistas fueron grabadas durante una breve visita a Londres en marzo de 1970, tras el matrimonio de Kathy Etchingham. [314]
- ↑ Muchos de los artículos personales, cintas y muchas páginas de letras y poemas de Hendrix están ahora en manos de coleccionistas privados y han atraído sumas considerables en subastas ocasionales. Estos materiales salieron a la luz después de que dos empleados, bajo las instrucciones de Mike Jeffery, retiraran artículos del apartamento de Hendrix en Greenwich Village después de su muerte. [322]
- ^ Si bien Hendrix había tenido anteriormente una Flying V de 1967 que pintó a mano con un diseño psicodélico, la Flying V utilizada en la Isla de Wight era una guitarra para zurdos personalizada única con herrajes chapados en oro, un diapasón encuadernado y "split-diamond "marcadores de trastes que no se encontraron en otros Flying Vs. de la década de 1960. [331]
- ↑ Durante su segundo ensayo, el Experience intentó destruir los amplificadores Burns que Chandler les había dado arrojando el equipo por un tramo de escaleras. [333]
- ^ Los pedales wah que poseía Hendrix fueron diseñados por Thomas Organ Company y fabricados en Italia por JEN Elettronica Pescara para Vox . [342]
- ↑ Su uso intensivo de la barra de trémolo a menudo desafinaba las cuerdas de su guitarra, lo que requería afinaciones frecuentes. [363] Durante los últimos tres años de su vida, abandonó el tono de concierto estándary en su lugar afinó su guitarra un segundo menor , o medio paso a E ♭ . Esto no solo facilitó la flexión de las cuerdas, sino que también redujo el tono de la guitarra, lo que facilitó el acompañamiento vocal. [364]
- ^ Hendrix también tocó instrumentos de teclado en varias grabaciones, incluido el piano en " Are You Experienced? ", " Spanish Castle Magic " y " Crosstown Traffic ", y el clavicémbalo en "Bold as Love" y "Burning of the Midnight Lamp". [366]
- ^ Davis más tarde solicitaría que los guitarristas de sus bandas emularan a Hendrix. [378]
Referencias
- ^ a b c "Biografía de la experiencia Jimi Hendrix" . Salón de la Fama del Rock and Roll. Archivado desde el original el 1 de febrero de 2013 . Consultado el 25 de febrero de 2013 .
- ↑ a b Cross , 2005 , p. 255: "Aunque Jimi era ahora el músico de rock mejor pagado del mundo, había ganado catorce mil dólares el minuto por su concierto [18 de mayo de 1969] en el Madison Square Garden"; Shapiro y Glebbeek 1995 , pág. 220: "Una vez en Nueva York, en un momento [durante las sesiones de grabación de la primavera de 1970] cuando era el artista de rock mejor pagado del mundo".
- ↑ a b George-Warren , 2001 , p. 428.
- ^ Shapiro y Glebbeek 1995 , págs. 5-6, 13, 746-747.
- ^ Hendrix, Janie L. "La sangre de los artistas: la vida y la época de los abuelos paternos de Jimi Hendrix" . Blackpast.org. Archivado desde el original el 14 de noviembre de 2012 . Consultado el 15 de noviembre de 2012 .
- ^ Whitaker 2011 , págs. 377–385.
- ^ Hendrix 1999 , p. 10: (fuente primaria); Shapiro y Glebbeek 1995 , págs. 5-7: (fuente secundaria).
- ^ Brown 1992 , págs. 6-7.
- ^ Cruz 2005 , p. dieciséis.
- ^ Hendrix 1999 , p. 10: nombre completo del padre de Jimi; Shapiro & Glebbeek 1995 , págs. 8–9: fecha de nacimiento de Al Hendrix; Shapiro y Glebbeek 1995 , págs. 746–747: árbol genealógico de Hendrix.
- ^ Hendrix 1999 , p. 32: Al y Lucille se encuentran en un baile en 1941; Hendrix 1999 , pág. 37: Al y Lucille se casaron en 1942.
- ^ Cruz 2005 , p. 11.
- ^ Cruz 2005 , p. 12.
- ^ Cruz 2005 , p. 20: Al fue al entrenamiento básico tres días después de la boda. (fuente secundaria); Hendrix 1999 , pág. 37: Al fue a la guerra tres días después de la boda. (fuente principal).
- ↑ a b Shapiro & Glebbeek 1995 , págs. 13-19.
- ^ Hendrix y Mitchell 2012 , p. 10: (fuente primaria); Roby y Schreiber 2010 , págs. Xiii, 3: (fuente secundaria).
- ↑ a b Shapiro y Glebbeek , 1995 , p. 13.
- ^ Cruz 2005 , p. 23.
- ^ Cruz 2005 , págs. 22-25.
- ^ Lawrence , 2005 , p. 368; Roby y Schreiber 2010 , pág. 1.
- ^ Cross 2005 , págs. 25-27; Roby y Schreiber 2010 , pág. 2.
- ^ Cruz 2005 , p. 32.
- ↑ Black 1999 , p. 11: fecha de nacimiento de León; Roby y Schreiber 2010 , pág. 2: León, dentro y fuera del cuidado de crianza.
- ^ Shapiro y Glebbeek 1995 , págs. 20-22.
- ^ Cruz 2005 , págs. 32, 179, 308.
- ^ Cruz 2005 , págs.50, 127.
- ^ Stubbs 2003 , p. 140.
- ↑ a b c Roby y Schreiber , 2010 , p. 5.
- ^ Black 1999 , págs. 16-18.
- ^ Hendrix y Mitchell 2012 , págs. 56–58.
- ^ Black 1999 , págs. 16-18: Hendrix tocando junto con "Hound Dog" (fuente secundaria); Hendrix 1999 , pág. 100: Hendrix tocando junto con la versión de Presley de "Hound Dog" (fuente principal); Hendrix y Mitchell 2012 , pág. 59: Hendrix tocando junto con canciones de Presley (fuente principal).
- ^ Hendrix y McDermott 2007 , p. 9: Hendrix viendo actuar a Presley; Black 1999 , pág. 18: la fecha en que Hendrix vio actuar a Presley.
- ↑ a b Roby y Schreiber , 2010 , p. 4.
- ^ Lawrence 2005 , págs. 17-19: Hendrix no se graduó de James A. Garfield High School; Shapiro y Glebbeek 1995 , pág. 694: Hendrix completó sus estudios en Washington Middle School.
- ^ Cross 2005 , págs. 73–74.
- ^ Lawrence , 2005 , págs. 17-19.
- ^ Heatley 2009 , p. 18.
- ^ Hendrix 1999 , p. 126: (fuente primaria); Roby y Schreiber 2010 , pág. 6: (fuente secundaria).
- ^ Hendrix 1999 , p. 113: (fuente primaria); Heatley 2009 , pág. 20: (fuente secundaria).
- ^ Macdonald 2015 , libro electrónico.
- ^ Grimshaw, LE (junio de 2017). "Biografía de JC Billy Davis" . billydavisdetroit.com . Archivado desde el original el 4 de enero de 2018 . Consultado el 4 de enero de 2018 .
- ^ Roby y Schreiber 2010 , págs. 48–49.
- ^ Parker, Chris (19 de julio de 2017). "Se está haciendo tarde, pero aún no es medianoche para Billy Davis: el miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll sigue creando" . Detroit Metro Times .com . Archivado desde el original el 4 de enero de 2018 . Consultado el 4 de enero de 2018 .
- ↑ a b Heatley , 2009 , p. 19.
- ^ Cruz 2005 , p. 67.
- ^ Heatley 2009 , p. 28.
- ^ Hendrix y Mitchell 2012 , p. 95: Hendrix eligiendo al Ejército en lugar de la cárcel; Cross 2005 , pág. 84: fecha de alistamiento de Hendrix; Shadwick 2003 , pág. 35: Hendrix fue atrapado dos veces en autos robados.
- ^ Roby & Schreiber 2010 , págs. 13-14: Hendrix completó ocho semanas de entrenamiento básico en Fort Ord, California; Shadwick 2003 , págs. 37–38: el ejército colocó a Hendrix en Fort Campbell, Kentucky.
- ↑ a b c Roby y Schreiber , 2010 , p. 14.
- ^ Heatley 2009 , p. 26; Roby y Schreiber 2010 , pág. 14.
- ^ Roby y Schreiber 2010 , págs. 15-16.
- ^ Shapiro y Glebbeek 1995 , p. 51.
- ^ Cruz 2005 , págs. 90-91.
- ^ Cruz 2005 , p. 92.
- ^ Roby y Schreiber 2010 , págs. 18-25.
- ^ Roby y Schreiber 2010 , págs. 24-25.
- ^ Cuartel general, 101ª División Aerotransportada y Fort Campbell (29 de junio de 1962). "Órdenes especiales número 167 - Extracto" (PDF) . Catálogo de Archivos Nacionales de EE. UU . : 56. Archivado (PDF) desde el original el 30 de junio de 2019 . Consultado el 3 de julio de 2019 .
Hendrix
... 'Tipo disch: Bajo condiciones honorables' y 'Rsn (disch): Inadecuado'.
- ^ Cruz 2005 , p. 94: Hendrix afirmó que había recibido el alta médica; Roby 2002 , pág. 15: La aversión de Hendrix por el ejército.
- ↑ a b Roby y Schreiber , 2010 , p. 25.
- ^ Cruz 2005 , págs. 92-97.
- ^ Cruz 2005 , p. 97.
- ^ Shapiro y Glebbeek 1995 , p. 66.
- ^ Shadwick 2003 , págs. 39–41.
- ^ Shadwick 2003 , págs. 40-42.
- ^ Roby 2012 , págs.20, 139.
- ^ Roby y Schreiber 2010 , págs. 225–226.
- ^ Shadwick 2003 , p. 50.
- ^ Shadwick 2003 , págs. 59-61.
- ^ Shapiro y Glebbeek 1995 , págs. 93–95.
- ^ Shapiro y Glebbeek 1995 , p. 537; Doggett 2004 , págs. 34–35.
- ^ Hendrix y McDermott 2007 , p. 13.
- ^ McDermott , 2009 , p. 10.
- ^ McDermott 2009 , págs. 10-11.
- ^ George-Warren 2001 , p. 217: para la posición máxima en la carta de "Mercy Mercy"; McDermott 2009 , pág. 10: Hendrix tocó en "Mercy Mercy"; Roby 2002 , págs. 32–35: Hendrix interpretó "Mercy Mercy"; Shadwick 2003 , pág. 53: "Mercy Mercy" se grabó el 18 de mayo de 1964.
- ^ Heatley 2009 , p. 53; Shadwick 2003 , pág. 54.
- ^ Roby y Schreiber 2010 , p. 85.
- ↑ a b McDermott , 2009 , p. 13.
- ^ McDermott , 2009 , p. 12: grabación con Richard; Shadwick 2003 , págs. 56–57: "No sé lo que tienes (pero me tiene a mí)" grabado en Los Ángeles.
- ^ McDermott 1992 , p. 345.
- ^ Shadwick 2003 , p. 57.
- ↑ a b Shadwick , 2003 , p. 55.
- ^ Shadwick 2003 , págs. 56–60.
- ^ Roby 2012 , p. 114.
- ^ "Álbum final histórico de Jimi Hendrix, 'Band Of Gypsys', celebrado con ediciones de vinilo del 50 aniversario remasterizadas" . NOTICIAS AP . 6 de febrero de 2020. Archivado desde el original el 16 de febrero de 2020 . Consultado el 16 de febrero de 2020 .
- ^ Shapiro y Glebbeek 1995 , p. 571; Shadwick 2003 , págs. 60–61.
- ^ Shapiro y Glebbeek 1995 , p. 95.
- ^ Cruz 2005 , p. 120.
- ^ Lawrence, Sharon (2005). Jimi Hendrix: el hombre, la magia, la verdad . Harper Collins. pag. 33 . ISBN 978-0-06-056299-1.
- ^ McDermott , 2009 , p. 15.
- ^ Brown 1997 , p. 100; Cross 2005 , págs. 120-121.
- ^ McDermott 2009 , págs. 14-15.
- ^ McDermott 2009 , págs. 14-15; Roby y Schreiber 2010 , págs. 207–208; Shadwick 2003 , pág. 69.
- ^ Roby y Schreiber 2010 , p. 210.
- ^ Shadwick 2003 , págs. 66–71.
- ↑ a b Shadwick , 2003 , p. 71.
- ^ Shadwick 2003 , p. 70.
- ^ McDermott 2009 , págs. 16-17.
- ^ Roby 2002 , págs. 47–48.
- ↑ a b Shadwick , 2003 , págs. 76–77.
- ^ Shapiro y Glebbeek 1995 , p. 102.
- ^ Shadwick 2003 , págs. 76–79.
- ^ Roby 2002 , págs. 54–55.
- ↑ a b Roby , 2002 , págs. 53–56.
- ↑ a b c McDermott , 2009 , p. 17.
- ^ McDermott 2009 , págs. 17-18.
- ↑ a b Hodgson, Barbara (4 de noviembre de 2015). "Cómo Chas Chandler de Newcastle descubrió al mejor guitarrista del mundo" . Crónica de la tarde . Archivado desde el original el 14 de abril de 2017 . Consultado el 14 de abril de 2017 .
Estaba en su última gira con The Animals en los Estados Unidos cuando se enteró de un joven guitarrista talentoso y fue al Café Wha de Nueva York para verlo en acción.
- ^ McDermott 2009 , págs. 18-21.
- ^ "BBC One - imagina ..., invierno de 2013, Jimi Hendrix: oye venir mi tren, Hendrix en Londres" . BBC . Archivado desde el original el 29 de marzo de 2019 . Consultado el 21 de diciembre de 2019 .
- ^ McDermott 2009 , págs. 20-22.
- ^ Black 1999 , págs. 181-182; Shadwick 2003 , pág. 82.
- ^ Etchingham, Kathy; Crofts, Andrew (1998). A través de Gypsy Eyes . Orión. ISBN 978-0-7528-2725-4.
- ↑ a b c d Shadwick , 2003 , p. 84.
- ↑ a b Shadwick , 2003 , p. 83.
- ^ McDermott 2009 , págs. 21-22; Shadwick 2003 , págs. 83–85
- ↑ a b c McDermott , 2009 , p. 22.
- ^ McDermott 1992 , p. 21.
- ^ "Conciertos 1966" . hendrix.free.fr . 2014. Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2014 . Consultado el 20 de diciembre de 2014 .
- ^ Shadwick 2003 , págs. 89–90; Shapiro y Glebbeek 1995 , pág. 524.
- ^ McDermott 2009 , págs. 22-24.
- ↑ a b c Shadwick , 2003 , p. 91.
- ^ Shadwick 2003 , págs. 91–92.
- ↑ a b Shadwick , 2003 , p. 92.
- ^ McDermott , 2009 , p. 28.
- ^ Shadwick 2003 , p. 93; Heatley 2009 , pág. 59.
- ↑ a b Roberts , 2005 , p. 232.
- ^ "¡Hendrix interpreta a Ilkley!" . BBC Bradford y West Yorkshire . Archivado desde el original el 9 de mayo de 2018 . Consultado el 21 de abril de 2018 .
- ^ McDermott 2009 , págs.41.
- ^ McDermott 2009 , págs. 41-42.
- ^ "Guitarra quemada de Hendrix a la venta" . BBC News . 27 de agosto de 2002. Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2012 . Consultado el 10 de enero de 2013 .
- ↑ a b c d Heatley , 2009 , p. 64.
- ^ Stubbs 2003 , págs. 29, 31-32, 36-37.
- ^ Heatley 2009 , págs. 64-65: paisajes sonoros posmodernos de "¿Tiene experiencia?"; Larkin 1998 , pág. 45: diversidad de estilos; Unterberger 2009 , pág. 45: "Tercera Piedra del Sol".
- ^ Roberts 2005 , p. 232: datos de las cartas del Reino Unido para Are You Experienced ; Shadwick 2003 , pág. 111: fecha de lanzamiento en Reino Unido.
- ^ Doggett 2004 , p. 8.
- ^ Cruz 2005 , p. 181.
- ↑ a b McDermott , 2009 , p. 52.
- ^ McDermott , 2009 , p. 61: Fechas de estreno de Are You Experienced ; George-Warren 2001 , pág. 429: Posición máxima en la carta de EE. UU.
- ↑ a b Aledort , 1996 , p. 49.
- ^ Whitehill 1989a , p. 5.
- ^ Roby y Schreiber 2010 , p. 184.
- ^ George-Warren 2001 , p. 429:doble platino certificado ¿Tiene experiencia ? Levy 2005 , pág. 34: El "debut de época" de Hendrix.
- ^ Heatley 2009 , p. 80.
- ^ Shadwick 2003 , p. 109.
- ^ Cruz 2005 , p. 184; "un as absoluto en la guitarra"; Shadwick 2003 , págs. 110-115: McCartney insistió en que el festival estaría incompleto sin Hendrix.
- ^ Gelfand y Piccoli 2009 , p. 1.
- ^ Shapiro y Glebbeek 1995 , p. 190: "el intérprete más emocionante [que había] oído jamás"; Shadwick 2003 , pág. 115: "ropa tan exótica como las que se exhiben en otros lugares".
- ^ Shapiro y Glebbeek 1995 , p. 190: "el intérprete más emocionante [que había] oído jamás"; Shadwick 2003 , pág. 115: "No solo era algo completamente nuevo musicalmente".
- ^ Shadwick 2003 , págs. 110-115.
- ^ Vadukul, Alex (13 de noviembre de 2009). " " Who Shot Rock and Roll "celebra a los fotógrafos detrás de las imágenes icónicas" . Rolling Stone . Archivado desde el original el 9 de abril de 2014 . Consultado el 1 de febrero de 2014 .
- ^ Gula 2008 , p. 121.
- ^ Moskowitz 2010 , p. 22.
- ↑ a b c d Buckland, Gail (2009). Quién disparó el rock and roll: una historia fotográfica, 1955-presente . Knopf. págs. 62 –63. ISBN 978-0-307-27016-0.
- ^ Whitaker , 2011 , p. 382.
- ^ Shapiro y Glebbeek 1995 , p. 194.
- ^ Guitar World 2011 , p. 62.
- ^ Hendrix y McDermott 2007 , p. 28.
- ^ Cruz 2005 , p. 184; Moskowitz 2010 , pág. 22; Shadwick 2003 , págs. 110-115.
- ^ Shadwick 2003 , p. 116.
- ^ McDermott 2009 , págs. 54–56.
- ^ Shadwick 2003 , págs. 116-117.
- ^ McDermott 1992 , p. 103: la gira de los Monkees como publicidad de Hendrix; Potash 1996 , pág. 89: los Monkees preguntaron por Hendrix.
- ^ Whitehill 1989b , p. 6.
- ^ McDermott , 2009 , p. 76.
- ^ Moskowitz 2010 , p. 28.
- ^ Moskowitz 2010 , p. 33.
- ^ Heatley 2009 , p. 87; McDermott 2009 , págs. 74–75.
- ^ Mitchell y Platt 1990 , p. 76.
- ^ Shadwick 2003 , p. 125.
- ^ Aledort 1996 , págs. 68-76; 71: "uno de los mejores solos de guitarra eléctrica de todos los tiempos".
- ^ Aledort 1996 , págs. 68-76; Whitehill 1989b , pág. 124.
- ↑ a b Shadwick , 2003 , p. 130.
- ^ Heatley 2009 , p. 86; McDermott 2009 , pág. 76.
- ^ Whitehill 1989b , p. 52.
- ^ Unterberger 2009 , págs. 146-147.
- ^ Heatley 2009 , p. 87.
- ↑ a b Cross , 2005 , p. 205.
- ^ McDermott , 2009 , p. 79: fecha de lanzamiento en Reino Unido de Axis: Bold As Love ; Roberts 2005 , pág. 232: posición máxima en las listas de Reino Unido para Axis: Bold As Love .
- ^ Heatley 2009 , p. 99.
- ^ Doggett 2004 , p. 15; Unterberger 2009 , pág. 68.
- ^ Mitchell y Platt 1990 , p. 76: (fuente primaria); Shadwick 2003 , pág. 127: (fuente secundaria).
- ^ McDermott , 2009 , p. 81.
- ^ Heatley 2009 , págs. 102-103: La grabación comenzó con Chandler y Kramer; McDermott 2009 , págs. 95–97: Kellgren.
- ↑ a b c d e f Heatley , 2009 , p. 102.
- ^ Shadwick 2003 , p. 157.
- ^ Heatley 2009 , p. 103.
- ^ Shadwick 2003 , p. 146.
- ↑ Black 1999 , p. 137.
- ^ McDermott 2009 , págs. 126-127: fecha de lanzamiento de Estados Unidos; Rosen 1996 , pág. 108: posición pico en la carta.
- ^ Murray 1989 , p. 51.
- ^ Heatley 2009 , p. 102: "All Along the Watchtower" fue el único sencillo de Hendrix en el top 40 en Estados Unidos; Murray 1989 , pág. 51: "All Along the Watchtower" fue el sencillo más vendido de Hendrix; Roberts 2005 , pág. 232: posición máxima en las listas de éxitos del Reino Unido para la versión de Hendrix de "All Along the Watchtower"; Whitburn 2010 , pág. 294: posición máxima en las listas de éxitos de Estados Unidos para la versión de Hendrix de "All Along the Watchtower".
- ^ Shadwick 2003 , p. 118: "Burning of the Midnight Lamp" fue la primera canción grabada de Hendrix que incluía el uso de un pedal wah-wah.
- ^ Shapiro y Glebbeek 1995 , págs. 526–527.
- ^ Roberts 2005 , p. 232: posición pico en la carta del Reino Unido para "Burning of the Midnight Lamp".
- ^ Whitehill 1989c , p. 5.
- ↑ a b Doggett , 2004 , p. 19.
- ^ Black 1999 , págs. 181-182: Etchingham declaró que terminó la relación el 19 de marzo; Shadwick 2003 , págs. 169-170: apartamento de Etchingham en Brook Street, que estaba al lado del Museo Handel House .
- ↑ a b Shadwick , 2003 , p. 154.
- ^ "BBC Arts - BBC Arts, Jimi Hendrix sale del aire en el programa de Lulu en 1969" . BBC . Archivado desde el original el 20 de abril de 2019 . Consultado el 20 de julio de 2019 .
- ^ Cruz 2005 , págs. 242–243.
- ^ McDermott 2009 , págs. 134-140.
- ↑ a b McDermott , 2009 , págs. 142-144.
- ^ McDermott , 2009 , p. 140; La impredecible ética laboral de Hendrix; Moskowitz 2010 , págs. 39–40: El control creativo de Hendrix sobre la música de Experience.
- ↑ a b McDermott , 2009 , p. 140.
- ^ Shadwick 2003 , págs. 182-183: la última sesión de Experience que incluyó a Redding; McDermott 2009 , págs. 147-151: Sesiones de grabación en Olmstead y Record Plant.
- ^ McDermott , 2009 , p. 151.
- ↑ a b Roby y Schreiber , 2010 , p. 180.
- ^ McDermott 2009 , págs. 165-166.
- ↑ a b Shadwick , 2003 , p. 191.
- ^ McDermott 2009 , págs. 165-166: Redding culpó a los planes de Hendrix de expandir el grupo; Shadwick 2003 , pág. 191: Redding tenía la intención de seguir su carrera en solitario.
- ^ Fairchild 1991 , p. 92.
- ^ Shapiro y Glebbeek 1995 , p. 375.
- ^ Moskowitz 2010 , p. 59.
- ^ Cruz 2005 , p. 255; McDermott 2009 , pág. 169: Hendrix encabezó Woodstock; Shapiro y Glebbeek 1995 , pág. 220.
- ^ Cross 2005 , págs. 267-272; Shadwick 2003 , págs. 193-196.
- ↑ a b Shapiro y Glebbeek , 1995 , págs. 384–385.
- ^ Murray 1989 , p. 53.
- ^ Roby 2002 , p. 133.
- ^ McDermott 2009 , págs. 169-170: Hendrix solicitó cerrar el programa por la mañana; Roby 2002 , pág. 133: la banda subió al escenario alrededor de las 8:00 am del lunes.
- ^ Cruz 2005 , págs. 267-272.
- ^ Cruz 2005 , p. 270.
- ^ Shadwick 2003 , p. 249: retroalimentación, distorsión y sostenido; Unterberger 2009 , págs. 101-103: Hendrix replicó los sonidos producidos por cohetes y bombas; Whitehill 1989a , pág. 86 La interpretación de Hendrix de "The Star-Spangled Banner" presentó su "representación sonora de la guerra".
- ↑ a b Cross , 2005 , p. 271.
- ↑ a b Cross , 2005 , p. 272.
- ↑ Shapiro & Glebbeek 1995 , pp. 384-385: "Una de las imágenes perdurables del lugar y la época de Woodstock es Jimi, con chaqueta de cuero con cuentas blancas, jeans azules, cadenas de oro y un pañuelo rojo en el centro del escenario. enviando 'The Star-Spangled Banner ' "; Inglis 2006 , pág. 57: "Woodstock ha llegado a representar un momento único de comunidad, y la aparición de Hendrix en particular simboliza el espíritu libre de la época, así como el corazón atribulado del movimiento contra la guerra".
- ^ " Estados Unidos v. ASCAP (en relación con la aplicación de RealNetworks, Inc. y Yahoo! Inc.), 627 F.3d 64 (2d Cir. 2010)" . Google Académico. Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2015 . Consultado el 16 de noviembre de 2012 .
- ^ McDermott 2009 , págs. 174-176.
- ^ Guitar World 2011 , p. 55.
- ^ Moskowitz 2010 , págs. 6, 37–38.
- ^ Shadwick 2003 , págs. 156, 214.
- ^ Unterberger 2009 , págs. 106-112.
- ^ Murray 1989 , p. 202.
- ^ Heatley 2009 , p. 118.
- ↑ a b Shadwick , 2003 , p. 214.
- ^ Unterberger 2009 , p. 95.
- ^ McDermott 2009 , págs. 189-193.
- ^ Alerta de 1998 , p. 40.
- ^ Heatley 2009 , págs. 118-119.
- ^ Unterberger 2009 , p. 156.
- ↑ a b c Shadwick , 2003 , p. 221.
- ^ Roby 2002 , p. 159; Unterberger 2009 , pág. 112.
- ↑ a b Roby , 2002 , p. 159.
- ↑ a b Roby , 2002 , págs. 159-160.
- ^ Redding y Appleby 1996 , p. 142: Redding vio a Jeffery darle a Hendrix una tableta; Roby 2002 , págs. 159-160: Miles vio a Jeffrey darle LSD a Hendrix.
- ^ Moskowitz 2010 , p. 72.
- ↑ a b Unterberger , 2009 , p. 113.
- ^ Shadwick 2003 , págs. 217-218; Unterberger 2009 , pág. 113.
- ^ Moskowitz 2010 , págs. 73–74.
- ^ Shadwick 2003 , p. 223.
- ↑ a b Moskowitz , 2010 , págs. 86–90.
- ↑ a b Moskowitz , 2010 , p. 74.
- ↑ a b Schinder y Schwartz , 2007 , p. 250.
- ^ Moskowitz 2010, p. 77.
- ^ Moskowitz 2010, pp. 152–153.
- ^ Moskowitz 2010, p. 78.
- ^ Shapiro & Glebbeek 1995, pp. 390–391.
- ^ a b Heatley 2009, pp. 138–139.
- ^ a b Heatley 2009, p. 139.
- ^ a b Moskowitz 2010, pp. 76–79.
- ^ McDermott 2009, p. 215: Opening Electric Lady Studios for recording; McDermott 2009, p. 245: grand opening party.
- ^ McDermott 2009, pp. 245–246.
- ^ Black 1999, p. 241.
- ^ Brown 1997, p. 77.
- ^ Brown 1997, pp. 65–77.
- ^ Moskowitz 2010, p. 176.
- ^ McDermott 2009, p. 248.
- ^ McDermott 2009, p. 248; Shadwick 2003, p. 240.
- ^ Shadwick 2003, pp. 242–243.
- ^ Shadwick 2003, p. 243.
- ^ Brown 1997, p. 107.
- ^ Brown 1997, pp. 103–107.
- ^ Roby & Schreiber 2010, pp. 27–28.
- ^ Roby & Schreiber 2010, p. 28.
- ^ Shadwick 2003, p. 110.
- ^ Roby & Schreiber 2010, pp. 156, 182; Shapiro & Glebbeek 1995, p. 148.
- ^ a b Cross 2005, p. 132.
- ^ Redding & Appleby 1996, pp. 60, 113.
- ^ Cross 2005, p. 335.
- ^ Cross 2005, p. 236: mixing drugs and alcohol; Roby & Schreiber 2010, pp. 28, 51, 87, 127, 163, 182–183
- ^ a b c Cross 2005, p. 237.
- ^ Lawrence 2005, pp. 142–143.
- ^ McDermott 2009, p. 86; Shapiro & Glebbeek 1995, pp. 238–240.
- ^ Cross 2005, pp. 236–237.
- ^ a b Shadwick 2003, p. 186.
- ^ Shadwick 2003, p. 186; Shapiro & Glebbeek 1995, p. 358.
- ^ Shapiro & Glebbeek 1995, p. 402.
- ^ Cross 2005, pp. 281–282.
- ^ Shapiro & Glebbeek 1995, pp. 402–403.
- ^ Mitchell & Platt 1990, p. 131; Redding & Appleby 1996, p. 123.
- ^ Hendrix & McDermott 2007, pp. 58–60: Hendrix spending most of September 17 with Dannemann and Dannemann as the only witness to Hendrix's final hours; Unterberger 2009, pp. 119–126: the disputed details of Hendrix's final hours and death; Moskowitz 2010, p. 82: uncertainty in the specific details of his final hours and death.
- ^ Sharon Lawrence 'Jimi Hendrix: The Man, the Magic, the Truth' Sidgwick & Jackson 2005
- ^ Hendrix & McDermott 2007, p. 59.
- ^ Cross 2005, pp. 331–332.
- ^ Cross 2005, pp. 331–332; Hendrix & McDermott 2007, p. 59.
- ^ Moskowitz 2010, p. 82.
- ^ "Top pop guitarist, 24 (27), dies in London". Eugene Register-Guard. (Oregon). UPI. September 18, 1970. p. 3A.
- ^ "Pop star dies". Spokesman-Review. Spokane, Washington: Cowles Company. Associated Press. September 19, 1970. p. 2.
- ^ Brown 1997, pp. 158–159.
- ^ Brown 1997, pp. 172–174: Coroner Gavin Thurston's September 28 inquest Moskowitz 2010, p. 82: Hendrix's September 21 autopsy.
- ^ Brown 1997, pp. 172–174.
- ^ Cross 2005, p. 332; McDermott 2009, p. 248.
- ^ "In memoriam Desmond C. Henley". Internet. Christopher Henley Limited 2008–2010. Archived from the original on September 14, 2013. Retrieved March 8, 2014.
- ^ Brown 1997, p. 165.
- ^ "Final journey for Jimi Hendrix". Eugene Register-Guard. (Oregon). Associated Press. October 2, 1970. p. 5A.
- ^ Shapiro & Glebbeek 1995, p. 475.
- ^ Cross 2005, pp. 338–340.
- ^ "150 fete Hendrix". Spokesman-Review. Spokane, Washington: Cowles Company. Associated Press. October 2, 1970. p. 7.
- ^ McDermott 2009, p. 80.
- ^ Lydon, Michael (January 20, 1968). "A Shoddy Jimi Hendrix Record?". Rolling Stone. Archived from the original on February 16, 2020. Retrieved February 16, 2020.
- ^ Shadwick 2003, pp. 65–71.
- ^ McDermott 2009, p. 80: "malicious" and "greatly inferior"; Shapiro & Glebbeek 1995, p. 291.
- ^ McDermott 2009, p. 17; Shapiro & Glebbeek 1995, pp. 567–583.
- ^ Heatley 2009, pp. 142–143; Moskowitz 2010, pp. 86–90.
- ^ Moskowitz 2010, pp. 116–117.
- ^ Doggett 2004, p. 156: Working with Lee on "The Everlasting First"; Doggett 2004, p. 159: Working with Stills on "Old Times Good Times"; Shapiro & Glebbeek 1995, p. 420: General detail.
- ^ Chawkins, Steve (June 15, 2014). "Alan Douglas, associated with Jimi Hendrix's later success, dies at 82". LA Times. Archived from the original on February 22, 2020. Retrieved February 22, 2020.
- ^ a b Philips, Chuck (April 8, 1993). "Hendrix Sale: A Hazy Experience : Contracts: MCA Music Entertainment Group delays a multimillion-dollar purchase of guitarist's recording and publishing copyrights after the late rock star's father protests the sale. 'I think it's a total rip-off.'". LA Times. Archived from the original on October 29, 2013. Retrieved September 14, 2013.
- ^ Philips, Chuck (July 26, 1995). "Father to Get Hendrix Song, Image Rights". LA times. Archived from the original on October 24, 2013. Retrieved September 14, 2013.
- ^ Moskowitz 2010, pp. 128–130.
- ^ Moskowitz 2010, p. 127.
- ^ Moskowitz 2010, pp. 120–124.
- ^ Shadwick 2003, p. 222.
- ^ Shapiro & Glebbeek 1995, p. 477.
- ^ Moskowitz 2010; Heatley 2009, pp. 62, 168–171.
- ^ Shapiro & Glebbeek 1995, p. 671.
- ^ Heatley 2009, p. 62.
- ^ Unterberger 2009, p. 211.
- ^ Shapiro & Glebbeek 1995, pp. 37–38.
- ^ Wilson, Tom (November 13, 2004). "Seven Fender Stratocaster Models That Pay Tribute to Jimi Hendrix". Modern Guitars Magazine. Archived from the original on September 22, 2007. Retrieved September 23, 2007.
- ^ Heatley 2009, pp. 168–171.
- ^ Heatley 2009, pp. 116–117: Gibson SG Custom; 134–135: 1970 left-handed Gibson Flying V.
- ^ Heatley 2009, pp. 74–76: 1967 Flying V; 134–135: 1970 Flying V.
- ^ Heatley 2009, p. 54.
- ^ a b c d e Heatley 2009, p. 66.
- ^ Heatley 2009, pp. 66–67.
- ^ Trynka 1996, p. 18.
- ^ Unterberger 2009, p. 215.
- ^ Heatley 2009, p. 122.
- ^ GP staff 2012, p. 52.
- ^ Heatley 2009, p. 105.
- ^ Heatley 2009, p. 104: Unterberger 2009, p. 216: One of Hendrix's signature guitar effects; Shapiro & Glebbeek 1995, p. 687.
- ^ Shadwick 2003, p. 117.
- ^ a b Heatley 2009, pp. 104–105.
- ^ Unterberger 2009, p. 216.
- ^ Heatley 2009, p. 73: Dallas Arbiter Fuzz Face; 104–105: Vox wah-pedal; 88–89: Octavia; 120–121: other effects.
- ^ Heatley 2009, p. 88: "the secret" of Hendrix's sound; McDermott 2009, p. 28: Hendrix's long-term collaboration with Mayer.
- ^ Heatley 2009, p. 88: first Hendrix recording with an Octavia; McDermott 2009, p. 28: Mayer introduced Hendrix to the Octavia in December 1966.
- ^ Aledort 1998, p. 40; Heatley 2009, pp. 120–121.
- ^ Shapiro & Glebbeek 1995, p. 689.
- ^ Unterberger 2009, p. 228.
- ^ a b Shadwick 2003, p. 39.
- ^ Hendrix & McDermott 2007, p. 9.
- ^ Shadwick 2003, p. 62.
- ^ Shadwick 2003, p. 103.
- ^ Unterberger 2009, p. 229.
- ^ Unterberger 2009, pp. 228, 231: the influence of Curtis Mayfield, 234–235: influence of Bob Dylan.
- ^ GP staff 2012, p. 50.
- ^ Aledort 1991, p. 4: "one of the most creative"; Aledort 1996, p. 4: "one of the most influential musicians that has ever lived".
- ^ Philips, Chuck (November 26, 1989). "Experiencing Jimi Hendrix : For today's budding crop of black rock musicians, he's more than a guitar hero—he's a role model". LA Times. Archived from the original on November 11, 2013. Retrieved September 15, 2013.
- ^ Heatley 2009, pp. 104–105: Hendrix helped to popularize use of the wah-wah pedal; Moskowitz 2010, p. 127: Hendrix helped to popularize use of the wah-wah pedal; Shadwick 2003, p. 92: Hendrix was instrumental in developing the previously undesirable technique of guitar feedback; Unterberger 2009, p. 212: Hendrix helped to popularize guitar feedback.
- ^ Aledort 1995, p. 59.
- ^ Whitehill 1989b, p. 46.
- ^ Unterberger 2009, p. 212.
- ^ Shapiro & Glebbeek 1995, pp. 166, 689.
- ^ Shapiro & Glebbeek 1995, p. 689; Unterberger 2009, p. 211.
- ^ Stix 1992, p. 10.
- ^ Shapiro & Glebbeek 1995, pp. 526: "Are You Experienced?", 527: "Burning of the Midnight Lamp", 528: "Spanish Castle Magic" and "Bold as Love", 530: "Crosstown Traffic".
- ^ Moskowitz 2010, p. xiii: Hendrix synthesized R&B and American folk music; Unterberger 2009, p. 227: Hendrix synthesized blues, soul, British rock, 1950s rock and roll, and jazz.
- ^ Moskowitz 2010, pp. 113–116: Roby & Schreiber 2010, p. 177.
- ^ a b Nierenberg, Jacob (January 9, 2019). "Jimi Hendrix's Lost Influence on the '90s Grunge Explosion". Consequence of Sound. Archived from the original on February 13, 2019. Retrieved February 12, 2019.
- ^ Unterberger 2009, pp. v–vi: Hendrix influenced hard rock, heavy metal, and post-punk; Whitaker 2011, p. 378: Hendrix influenced funk and hip hop.
- ^ Moskowitz 2010, p. xiii.
- ^ Moskowitz 2010, p. 85.
- ^ Unterberger 2009, p. vi.
- ^ Green 2008, p. 19: Hendrix influenced John Frusciante; Handyside 2005, p. 34: Hendrix influenced Eddie Hazel; Owen & Reynolds 1991, p. 29: Hendrix influenced Prince, George Clinton, and the Red Hot Chili Peppers; Unterberger 2009, p. 21: Hendrix influenced Ernie Isley.
- ^ Newquist, HP (February 1996). "Jerry Cantrell Interview: Grinding it Out". Guitar Magazine. Archived from the original on February 13, 2019. Retrieved February 12, 2019.
- ^ Owen & Reynolds 1991, p. 30.
- ^ Davis & Troupe 1989, pp. 282–283.
- ^ Davis & Troupe 1989, pp. 319–320, 374.
- ^ "Black Sabbath's Geezer Butler talks lyrical inspiration". IGN. June 29, 2010. Retrieved October 27, 2020 – via Blabbermounth.net.
Everybody in [SABBATH] liked CREAM and HENDRIX and ZEPPELIN, and I suppose it was a natural progression for us to get even heavier than they were.
- ^ "Marilyn Manson: The Music That Made Me". Rolling Stone. May 8, 2015. Archived from the original on May 7, 2016. Retrieved March 21, 2016.
- ^ "Randy Hansen's Hendrix Revolution: The Rolling Stone Interview". Rolling Stone Australia. May 19, 2016. Retrieved February 22, 2019.
- ^ Prato, Greg (December 6, 2016). "Uli Jon Roth's 5 Essential Guitar Albums". Classic Rock. Archived from the original on February 22, 2020. Retrieved February 22, 2019.
- ^ Gilchrist, Tracy E. (January 21, 2020). "Halsey, the 'Poet' of Pop Music, Gender Bends Into Bowie and Bob Dylan". The Advocate. Retrieved August 11, 2020.
- ^ Frehley, Ace (July 24, 2014). "Ace Frehley Discusses the Jimi Hendrix Experience's 'Are You Experienced?' - The Record That Changed My Life". Classic Rock. Archived from the original on February 22, 2020. Retrieved February 22, 2019.
- ^ Bosso, Joe (October 21, 2008). "Jimi Hendrix Week: Aerosmith's Brad Whitford on Experience Hendrix". Music Radar. Archived from the original on February 13, 2019. Retrieved February 12, 2019.
- ^ "Richie Faulkner of Judas Priest: Why I Play Guitar". YouTube. September 19, 2018. Archived from the original on January 10, 2020. Retrieved April 25, 2019.
- ^ "Dug Pinnick's Tribute to Jimi: Often Imitated But Never Duplicated". Rat Pak Records. Archived from the original on February 22, 2020. Retrieved February 22, 2019.
- ^ Moseley, Willie G. (June 2005). "Adrian Belew: Musical Modernist". Vintage Guitar. Archived from the original on January 9, 2017. Retrieved January 8, 2017.
- ^ GP staff 2012, p. 54: Hendrix influenced Yngwie Malmsteen and Joe Satriani, "[Hendrix] created modern electric playing"; Gula 2008, p. 101: Hendrix influenced Kirk Hammett; Roby & Schreiber 2010, p. 72: Hendrix influenced Stevie Ray Vaughan.
- ^ Caramnica, Jon (February 2002). "Electric Warriors". Vibe. p. 87.
- ^ Gonzales, Michael A. (March 19, 2015). "Love, Peace and Soulquarians". soulhead. Retrieved August 22, 2020.
- ^ a b Moskowitz 2010, p. 130.
- ^ McDermott 2009, p. 90.
- ^ Moskowitz 2010, p. 130: the Rock Guitarist of the Year Shapiro & Glebbeek 1995, p. 722: World Top Musician of 1969.
- ^ Levy 2005, p. 222.
- ^ Mayer 2011, p. 18: 100 greatest artists; Morello 2011, p. 50: 100 greatest guitarists.
- ^ "100 Greatest Guitar Solos (10–1)". Guitar World. Archived from the original on February 9, 2013. Retrieved July 15, 2012.
- ^ Wenner 2010, p. 120.
- ^ "100 Greatest Guitar Songs of All Time". Rolling Stone. Archived from the original on May 30, 2008. Retrieved December 30, 2012.
- ^ "Jimi Hendrix". Hollywood Walk of Fame. Archived from the original on December 2, 2012. Retrieved January 10, 2013.; Meyer, Josh (November 22, 1991). "Jimi Hendrix gets Star on Walk of Fame". Los Angeles Times. Archived from the original on February 6, 2013. Retrieved January 10, 2013.
- ^ Hendrix & McDermott 2007, p. 60.
- ^ "First Awards Ceremony: Hall of Fame – Jimi Hendrix and Buddy Red Bow". Native American Music Award. Archived from the original on May 13, 2020. Retrieved May 6, 2020.
- ^ Roby 2002, p. 1.
- ^ Fineberg, Gail (May 2006). "National Recording Registry Grows". Library of Congress. Archived from the original on March 4, 2016. Retrieved January 10, 2013.
- ^ Gaar, Gillian G. Hendrix: The Lllustrated Story. p. 194.
- ^ Garr, Gillian G. (May 14, 2014). "'Jimi: All Is By My Side' Opens SIFF 2014". City Arts. Archived from the original on January 15, 2018.
- ^ Unterberger 2009, p. 225: Handel's former residence at 25 Brook Street; For the first blue plaque ever granted to a pop star see: Wilkerson & Townshend 2006, p. 76; For its entry in the English Heritage Blue Plaque database see: "Jimi Hendrix Brook Street Blue Plaque". English Heritage Blue Plaque database. English Heritage Blue Plaque Scheme. Archived from the original on April 9, 2016. Retrieved March 28, 2016.
- ^ "Jimi Hendrix Park". City of Seattle. Archived from the original on June 5, 2010. Retrieved September 22, 2010.
- ^ Kulkosky, Victor. (September 19, 2012). "Byron Pop Festival Gets Historic Marker". The Leader Tribune, Peach County, GA.
- ^ a b "Hall of Fame". Database. National Academy of Recording Arts and Sciences. Archived from the original on January 22, 2011. Retrieved July 13, 2012.
- ^ "Lifetime Achievement Award (Grammy)". Grammy.com's database and listing of award-winners. National Academy of Recording Arts and Sciences. Archived from the original on July 3, 2017. Retrieved July 13, 2012.
- ^ "Jimi Hendrix". US Stamp Gallery. Archived from the original on April 17, 2016.
- ^ "R&B Hall of Fame In Dearborn Announces 2016 Inductees". detroit.cbslocal.com. June 18, 2016. Archived from the original on August 24, 2016. Retrieved July 2, 2019.
- ^ Daly, Taryn (January 3, 2019). "Renton Highlands Post Office Has Been Renamed to Honor Jimi Hendrix". KISW.radio.com. Archived from the original on April 13, 2019. Retrieved July 2, 2019.
- ^ McCollum, Brian (June 22, 2019). "R&B Hall of Fame to Honor Aretha, Stevie Wonder, Eddie Kendricks, More on Sunday". Detroit Free Press. Archived from the original on July 2, 2019. Retrieved July 2, 2019.
Bibliography
- Aledort, Andy (1998). Jimi Hendrix: Band of Gypsys. Hal Leonard. ISBN 978-0-7935-9432-0.
- Aledort, Andy (1996). Jimi Hendrix: A Step-by-Step Breakdown of his Guitar Styles and Techniques. Hal Leonard. ISBN 978-0-7935-3659-7.
- Aledort, Andy (1995). Tolinski, Brad (ed.). "Jimi Hendrix Lesson: Message to Love". Guitar School. 7 (3).
- Aledort, Andy (1991). Pollock, Bruce; Stix, John (eds.). "Performance notes: Jimi Hendrix, 'All Along the Watchtower'". Guitar Classics IV by Guitar: For the Practicing Musician.
- Black, Johnny (1999). Jimi Hendrix: The Ultimate Experience. Thunder's Mouth Press. ISBN 978-1-56025-240-5.
- Brown, Tony (1992). Jimi Hendrix: A Visual Documentary – His Life, Loves and Music. Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-2761-2.
- Brown, Tony (1997). Jimi Hendrix: The Final Days. Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-5238-6.
- Cross, Charles R. (2005). Room Full of Mirrors: A Biography of Jimi Hendrix. Hyperion. ISBN 978-0-7868-8841-2.
- Davis, Miles; Troupe, Quincy (1989). Miles: The Autobiography. Picador. ISBN 978-0-330-31382-7.
- Doggett, Peter (2004). Jimi Hendrix: The Complete Guide to his Music. Omnibus. ISBN 978-1-84449-424-8.
- Fairchild, Michael (April 1991). "The Experience of a Lifetime". Guitar: For the Practicing Musician. 8 (6).
- Gelfand, Dale Evva; Piccoli, Sean (2009). Jimi Hendrix: Musician. Infobase Publishing. ISBN 978-1-4381-0084-5.
- George-Warren, Holly, ed. (2001). The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll (2005 revised and updated ed.). Fireside. ISBN 978-0-7432-9201-6. Archived from the original on November 20, 2019. Retrieved November 10, 2019.
- GP staff (May 2012). "Hendrix at 70". Guitar Player. Vol. 46 no. 5. Archived from the original on September 25, 2013. Retrieved February 6, 2014.
- Green, Raleigh (2008). The Versatile Guitarist. Alfred Publishing. ISBN 978-0-7390-4805-4. Archived from the original on February 14, 2017. Retrieved December 25, 2015.
- Gula, Bob (2008). Guitar Gods: The 25 Players Who Made Rock History. Greenwood. ISBN 978-0-313-35806-7. Archived from the original on February 16, 2017. Retrieved December 25, 2015.
- Guitar World (December 2011). "Jimi Hendrix's 100 Greatest Performances". Guitar World. 32 (12).
- Handyside, Christopher (2005). Soul and R&B. Heinemann-Raintree. ISBN 978-1-4034-8153-5.
- Heatley, Michael (2009). Jimi Hendrix Gear: The Guitars, Amps & Effects that Revolutionized Rock 'n' Roll. Voyageur Press. ISBN 978-0-7603-3639-7. Archived from the original on June 24, 2016. Retrieved December 25, 2015.
- Hendrix, James A. (1999). My Son Jimi. AlJas Enterprises. ISBN 978-0-9667857-0-8.
- Hendrix, Janie L.; McDermott, John (2007). Jimi Hendrix: An Illustrated Experience. Atria. ISBN 978-0-7432-9769-1.
- Hendrix, Leon; Mitchell, Adam (2012). Jimi Hendrix: A Brother's Story. St. Martin's Press. ISBN 978-0-312-66881-5.
- Inglis, Ian (2006). Performance and Popular Music: History, Place and Time. Ashgate. ISBN 978-0-7546-4056-1.
- Larkin, Colin (1998). Virgin All-time Top 1000 Albums. Virgin. ISBN 978-0-7535-0258-7.
- Lawrence, Sharon (2005). Jimi Hendrix: The Intimate Story of a Betrayed Musical Legend. Harper. ISBN 978-0-06-056301-1.
- Levy, Joe, ed. (2005). Rolling Stone's 500 Greatest Albums of All Time (First Paperback ed.). Wenner Books. ISBN 978-1-932958-61-4.
- Macdonald, Marie-Paule (2015). Jimi Hendrix: Soundscapes. Reaktion Books. ISBN 978-1-78023-542-4.
- Mayer, John (2011). "Jimi Hendrix". In Brackett, Nathan (ed.). Rolling Stone: The 100 Greatest Artists of All Time. Rolling Stone.
- McDermott, John (2009). Ultimate Hendrix: An Illustrated Encyclopedia of Live Concerts and Sessions. BackBeat Books. ISBN 978-0-87930-938-1.
- McDermott, John (1992). Lewisohn, Mark (ed.). Hendrix: Setting the Record Straight. Grand Central. ISBN 978-0-446-39431-4.
- Mitchell, Mitch; Platt, John (1990). Jimi Hendrix: Inside the Experience. St. Martin's Press. ISBN 978-0-312-10098-8.
- Morello, Tom (December 8, 2011). Wenner, Jann (ed.). "Rolling Stone: The 100 Greatest Guitarists of All Time". Rolling Stone (1145). Archived from the original on September 4, 2017. Retrieved September 1, 2017.
- Moskowitz, David (2010). The Words and Music of Jimi Hendrix. Praeger. ISBN 978-0-313-37592-7. Archived from the original on April 30, 2016. Retrieved December 25, 2015.
- Murray, Charles Shaar (1989). Crosstown Traffic: Jimi Hendrix and the Rock 'n' Roll Revolution (First US ed.). St. Martin's Press. ISBN 978-0-312-04288-2.
- Owen, Frank; Reynolds, Simon (April 1991). "Hendrix Lives! Why Jimi still matters". Spin. 7 (1).
- Potash, Chris, ed. (1996). The Jimi Hendrix Companion. Omnibus. ISBN 978-0-7119-6635-2.
- Redding, Noel; Appleby, Carol (1996). Are You Experienced?. Da Capo Press. ISBN 978-0-306-80681-0.
- Roberts, David, ed. (2005). British Hit Singles & Albums (18 ed.). Guinness World Records Limited. ISBN 978-1-904994-00-8.
- Roby, Steven (2002). Black Gold: The Lost Archives of Jimi Hendrix. Billboard Books. ISBN 978-0-8230-7854-7.
- Roby, Steven; Schreiber, Brad (2010). Becoming Jimi Hendrix: From Southern Crossroads to Psychedelic London, the Untold Story of a Musical Genius. Da Capo. ISBN 978-0-306-81910-0.
- Roby, Steven (2012). Hendrix on Hendrix: Interviews and Encounters. Chicago Review Press. ISBN 978-1-61374-324-9.
- Rosen, Craig (1996). The Billboard Book of Number One Albums. Billboard. ISBN 978-0-8230-7586-7.
- Schinder, Scott; Schwartz, Andy (2007). Icons of Rock: An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever, Volume 1. Greenwood. ISBN 978-0-313-33846-5.
- Shadwick, Keith (2003). Jimi Hendrix: Musician. Backbeat Books. ISBN 978-0-87930-764-6. Archived from the original on May 5, 2016. Retrieved December 25, 2015.
- Shapiro, Harry; Glebbeek, Caesar (1995) [1990]. Jimi Hendrix: Electric Gypsy (New and Improved ed.). St. Martin's Press. ISBN 978-0-312-13062-6.
- Stix, John (1992). "Jimi Hendrix/Stevie Ray Vaughan (chapter: Eddie Kramer: Off the Record)". Guitar Presents (57).
- Stubbs, David (2003). Voodoo Child: Jimi Hendrix, the Stories Behind Every Song. Thunder's Mouth Press. ISBN 978-1-56025-537-6.
- Trynka, Paul (1996). Rock Hardware. Hal Leonard. ISBN 978-0-87930-428-7.
- Unterberger, Richie (2009). The Rough Guide to Jimi Hendrix. Rough Guides. ISBN 978-1-84836-002-0. Archived from the original on August 25, 2016. Retrieved December 25, 2015.
- Wenner, Jann (2010) [2004]. 500 Greatest Songs of All Time. Rolling Stone. OCLC 641731526. Archived from the original on June 22, 2008. Retrieved September 1, 2017.
- Whitaker, Matthew C. (2011). Icons of Black America: Breaking Barriers and Crossing Boundaries. 1. Greenwood. ISBN 978-0-313-37642-9.
- Whitburn, Joel (2010). The Billboard Book of Top 40 Hits, 1955–2009 (9 ed.). Billboard Books. ISBN 978-0-8230-8554-5.
- Whitehill, Dave (1989a). Hendrix: Are You Experienced. Hal Leonard. ISBN 978-0-7119-3654-6.
- Whitehill, Dave (1989b). Hendrix: Axis: Bold As Love. Hal Leonard. ISBN 978-0-7935-2391-7.
- Whitehill, Dave (1989c). Hendrix: Electric Ladyland. Hal Leonard. ISBN 978-0-7935-3385-5.
- Wilkerson, Mark; Townshend, Pete (2006). Amazing Journey: The Life of Pete Townshend. Bad News Press. ISBN 978-1-4116-7700-5.
Further reading
- Barker, Steve (2012) [1967]. "Jimi Hendrix talks to Steve Barker". In Roby, Steven (ed.). Hendrix on Hendrix: Interviews and Encounters with Jimi Hendrix. Chicago Review Press. ISBN 978-1-61374-322-5.
- di Perna, Alan (Winter 2002). Kitts, Jeff (ed.). "Jimi Live!". Guitar Legends. No. 57.
- Etchingham, Kathy (1999). Through Gypsy Eyes Hendrix. Firebird Distributing. ISBN 978-0-7528-2725-4.
- Geldeart, Gary; Rodham, Rodham (2008). Jimi Hendrix from the Benjamin Franklin Studios. Jimpress. ISBN 978-0-9527686-7-8.
- Halfin, Ross; Tolinski, Brad (2004). Classic Hendrix. Genesis Publications. ISBN 978-0-904351-90-3.
- Knight, Curtis (1974). Jimi: An Intimate Biography of Jimi Hendrix. Praeger. ISBN 978-0-275-19880-0.
- Kruth, John (2000). Bright Moments: The Life & Legacy of Rahsaan Roland Kirk. Welcome Rain Publishers. ISBN 978-1-56649-105-1.
- Marshall, Wolf (1995). Marshall, Wolf (ed.). "Wild Thing". Wolf Marshall's Guitar One. 2.
- van der Bliek, Rob (May 2007). "The Hendrix chord: Blues, flexible pitch relationships, and self-standing harmony" (PDF). Popular Music. 26 (2): 343–64. doi:10.1017/S0261143007001304. hdl:10315/2886. JSTOR 4500321.
- Whitburn, Joel (1988). Joel Whitburn's Top R&B Singles, 1942–1988. Record Research, Inc. ISBN 978-0-89820-068-3.
Documentaries
- Joe Boyd, John Head, Gary Weis (Directors) (2005) [1973]. Jimi Hendrix (DVD). Warner Home Video. ASIN B0009E3234.
- Roger Pomphrey (Director) (2005). Classic Albums – The Jimi Hendrix Experience – Electric Ladyland (DVD). Eagle Rock Entertainment. ASIN B0007DBJP0.
- Bob Smeaton (Director) (2013). Jimi Hendrix: Hear My Train A Comin' (DVD, Blu-ray). Sony Legacy. ASIN B00F031WB8.
- Bob Smeaton (Director) (2012). West Coast Seattle Boy: Jimi Hendrix: Voodoo Child (DVD, Blu-ray). Sony Legacy. ASIN B007ZC92FA.
External links
Media from Wikimedia Commons- Quotations from Wikiquote
- Data from Wikidata
- Official website
- Jimi Hendrix discography at Discogs
- Jimi Hendrix Experience discography at Discogs
- Works by or about Jimi Hendrix in libraries (WorldCat catalog)
- Jimi Hendrix collected news and commentary at The Guardian
- "Jimi Hendrix collected news and commentary". The New York Times.
- Articles concerning disputes about rights to the Hendrix musical publishing estate. Los Angeles Times
- FBI Records: The Vault – James Marshall "Jimi" Hendrix at vault.fbi.gov
| Jimi Hendrix related articles | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Category
/ "Lover Man"