Jimmie Rodgers | |
|---|---|
 Rodgers en 1931 | |
| Información de contexto | |
| Nombre de nacimiento | James Charles Rodgers |
| Nació | 8 de septiembre de 1897 Meridian , Mississippi , EE. UU. |
| Fallecido | 26 de mayo de 1933 (35 años) Nueva York , Nueva York , EE. UU. |
| Géneros | Country , blues , folk |
| Ocupación (es) |
|
| Instrumentos | Voz, guitarra acústica, banjo tenor |
| Años activos | 1910-1933 |
| Etiquetas | Víctor |
| Actos asociados | Los Ramblers de Tenneva , Los Ramblers , Louis Armstrong , Will Rogers |
| Sitio web | www |
James Charles Rodgers (8 de septiembre de 1897-26 de mayo de 1933) fue un cantautor y músico estadounidense que alcanzó popularidad a finales de la década de 1920. Ampliamente considerado como "el padre de la música country", [1] es mejor conocido por su distintivo canto rítmico . Inusual para una estrella de la música de su época, Rodgers saltó a la fama por sus grabaciones, entre las primeras actuaciones de la música country , en lugar de en conciertos, que siguieron a una aclamación pública similar.
Ha sido citado como inspiración por muchos artistas y ha sido admitido en varios salones de la fama tanto de la música country como del blues , en los que también fue un pionero. Entre sus otros apodos populares se encuentran "The Singing Brakeman" y "The Blue Yodeler".
Primeros años [ editar ]
Según la tradición, el lugar de nacimiento de Rodgers suele figurar como Meridian , Mississippi ; sin embargo, en los documentos que Rodgers firmó más tarde en la vida, su lugar de nacimiento figuraba como Geiger, Alabama , el hogar de sus abuelos paternos. [2] Sin embargo, los historiadores que han investigado las circunstancias de ese documento, incluidos Nolan Porterfield y Barry Mazor, continúe identificando Pine Springs, Mississippi, al norte de Meridian, como su lugar de nacimiento genuino. La madre de Rodgers murió cuando él tenía unos seis o siete años, y Rodgers, el menor de tres hijos, pasó los siguientes años viviendo con varios parientes en el sureste de Mississippi y el suroeste de Alabama, cerca de Geiger. En el censo de 1900 para Daleville, condado de Lauderdale, Mississippi, la madre de Jimmie, Eliza (Bozeman) Rodgers, figuraba como que ya había tenido siete hijos, y cuatro de ellos aún vivían en esa fecha. Jimmie (llamado "James" en el censo) probablemente nació sexto de los siete hijos. Finalmente regresó a casa para vivir con su padre, Aaron Rodgers, un capataz de mantenimiento de vías en el ferrocarril de Mobile y Ohio , que se había establecido con una nueva esposa en Meridian.
Los orígenes ancestrales y la herencia de Rodgers son inciertos, aunque los registros y el apellido de soltera de su madre muestran que su linaje incluye alguna medida de ascendencia inglesa y probablemente alemana u holandesa. [3]
Carrera [ editar ]
Comenzando [ editar ]
La afinidad de Rodgers por el entretenimiento llegó a una edad temprana, y el atractivo de la carretera era irresistible para él. A los 13 años, había organizado y comenzado espectáculos itinerantes dos veces, pero su padre lo llevó a casa. Su padre encontró a Rodgers su primer trabajo trabajando en el ferrocarril, como chico del agua . Aquí, además, los trabajadores ferroviarios y los vagabundos le enseñaron a tocar y rasguear . Cuando era un chico del agua, habría estado expuesto a los cánticos laborales de los trabajadores del ferrocarril afroamericanos, conocidos como bailarines gandy . [4] [5] Unos años más tarde, se convirtió en guardafrenos en New Orleans and Northeastern Railroad., cargo que ocupaba anteriormente su hermano mayor, Walter, quien había sido ascendido a director en la línea que une Meridian y Nueva Orleans .
En 1924, a los 27 años, a Rodgers le diagnosticaron tuberculosis . La enfermedad acabó temporalmente con su carrera ferroviaria, pero al mismo tiempo le dio la oportunidad de volver a la industria del entretenimiento. Organizó un road show itinerante y actuó en todo el sureste de los Estados Unidos hasta que fue obligado a regresar a casa después de que un ciclón destruyera su tienda. Regresó al trabajo ferroviario como guardafrenos en Miami , Florida , pero finalmente su enfermedad le costó su trabajo. Se mudó a Tucson, Arizona , y fue contratado como guardagujas por Southern Pacific Railroad.. Mantuvo el trabajo por menos de un año, y la familia Rodgers (que para entonces incluía a su esposa Carrie y a su hija Anita) se instaló nuevamente en Meridian a principios de 1927.
Éxito [ editar ]
Rodgers decidió viajar a Asheville, Carolina del Norte , más tarde ese mismo año. El 18 de abril de 1927, a las 9:30 pm, Jimmie y Otis Kuykendall actuaron por primera vez en WWNC , la primera estación de radio de Asheville. Unos meses más tarde, Rodgers reclutó a un grupo de Bristol, Tennessee , llamado Tenneva Ramblers , y aseguró un espacio semanal en la estación como "The Jimmie Rodgers Entertainers".
A finales de julio de 1927, los compañeros de banda de Rodgers se enteraron de que Ralph Peer , un representante de Victor Talking Machine Company , vendría a Bristol para realizar una audición para músicos locales, que más tarde se conocería como las sesiones de Bristol . Rodgers y el grupo llegaron a Bristol el 3 de agosto de 1927 y audicionaron para Peer en un almacén vacío. Peer acordó grabarlos al día siguiente. Mientras la banda discutía cómo se facturarían en el disco, se produjo una discusión, la banda se disolvió y Rodgers llegó a la sesión de grabación a la mañana siguiente solo o, como se dijo más tarde en una entrevista en cámara [6].con Claude Grant de Tenneva Ramblers. Rodgers había tomado algunas guitarras en consignación de tiendas de música y las vendió, pero nunca las devolvió. La banda se rompió en desacuerdo al respecto. El miércoles 4 de agosto, Jimmie Rodgers completó su primera sesión para Victor en Bristol. Duró de 2:00 pm a 4:20 pm y produjo dos canciones: "The Soldier's Sweetheart" y "Sleep, Baby, Sleep". Por las grabaciones de prueba, Rodgers recibió $ 100. [ cita requerida ]
Las grabaciones se lanzaron el 7 de octubre, obteniendo un éxito modesto. En noviembre, Rodgers, más decidido que nunca a triunfar en el mundo del entretenimiento, se dirigió a la ciudad de Nueva York en un esfuerzo por concertar otra sesión con Peer.
Rodgers pidió que su cuñada, Elsie McWilliams , un músico, lo ayudara a escribir algunas canciones. [7] [8] Ella se convertiría en su "compañera de composición" más frecuente. [9] Coescribió o escribió casi 40 canciones para Rodgers. [10]
Rodgers fue a los estudios Victor en Camden, Nueva Jersey y grabó cuatro lados más, incluido " Blue Yodel ". Mejor conocido como "T de Texas", presentaba un yodel que Rogers afirmó haber aprendido "después de que atrapó a un grupo de emisarios suizos haciendo una manifestación en una iglesia". [5] En los dos años siguientes, esta grabación vendió casi medio millón de copias, lo que llevó a Rodgers al estrellato. Después de esto, determinó cuándo lo grabarían Peer y Victor, y agotó las entradas para los espectáculos cuando y donde fuera que tocara. [11]
Durante los siguientes años, Rodgers estuvo muy ocupado. Hizo un cortometraje para Columbia Pictures , The Singing Brakeman , que aparece hoy en la compilación de DVD y VHS "Los tiempos no son como solían ser: música rural y popular temprana de los maestros del cine original raro 1928-1935" [12] y en YouTube , y realizó varias grabaciones en todo el país. Actuó en un cartel con el humorista Will Rogers como parte de una gira de la Cruz Roja por el Medio Oeste.
El 16 de julio de 1930, grabó " Blue Yodel No. 9 " con Louis Armstrong a la trompeta y la esposa de Armstrong, Lil, al piano. [13] No se publicó una canción escrita por Clayton McMichen y grabada como "Prohibition Has Done Me Wrong", posiblemente debido a conflictos de derechos de autor con Columbia, aunque a Juanita McMichen Lynch, [ ¿quién? ] Peer sintió que era "demasiado controvertido para la época". El maestro fue dejado a un lado y posteriormente perdido.
Años posteriores [ editar ]
Las penúltimas grabaciones de Rodgers se realizaron en agosto de 1932 en Camden, y la tuberculosis claramente lo estaba superando. Había dejado de hacer giras en ese momento, pero tenía un programa de radio semanal en San Antonio, Texas , donde se había mudado cuando "T for Texas" ("Blue Yodel Number 1") se convirtió en un éxito. Sin embargo, no estaba en el maquillaje de Rodgers quedarse quieto, y su agenda constante de giras y grabaciones solo perjudicó sus posibilidades de recuperación.
Con el país en las garras de la Gran Depresión , el gasto de realizar grabaciones de campo hizo que la práctica se desvaneciera rápidamente. Entonces, en mayo de 1933, Rodgers viajó nuevamente a la ciudad de Nueva York para un grupo de sesiones a partir del 17 de mayo. Comenzó estas grabaciones solo y completó cuatro canciones el primer día. Cuando regresó al estudio después de un día de descanso tuvo que grabar sentado, y pronto se retiró a su hotel con la esperanza de recuperar la energía suficiente para terminar las canciones que había estado ensayando. El ingeniero de grabación contrató a dos músicos de sesión.para ayudar a Rodgers cuando regresara unos días después. Juntos grabaron algunas canciones, entre ellas "Mississippi Delta Blues". Para su última grabación de la sesión, Rodgers eligió actuar solo y, como complemento a su carrera, grabó "Years Ago".
Durante esta última sesión de grabación, Rodgers estaba tan debilitado por años de lucha contra la tuberculosis que tuvo una enfermera que lo acompañó el 24 de mayo y tuvo que descansar en un catre entre canciones. [1] [14] Murió de tuberculosis en un hotel de Nueva York dos días después. Su cuerpo fue colocado en un tren en un ataúd gris perla y enviado de regreso a su casa en Meridian, Mississippi . Fue enterrado en el cementerio Oak Grove en Meridian. [15]
Vida personal [ editar ]
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Rodgers se casó con Carrie Cecil Williamson (1902-1961). [16] La pareja tuvo dos hijas, Carrie Anita Rodgers (1921-1993) [17] (conocida como Anita), [18] y June Rebecca Rodgers, quien murió a los 6 meses en 1923. [19] Ganancias de sus grabaciones en la cima de su carrera permitió a Rodgers construir la "casa de los sueños" para su familia en Kerrville, Texas , un lugar elegido en parte por razones de salud. [18]
Siempre un hombre del pueblo, Rodgers mantuvo amistades con sus viejos amigos y compañeros de banda a lo largo de su corta vida y se destacó por su personalidad encantadora y alegre. Mientras estaba de gira, Rodgers se hizo legendario por su generosidad con los extraños, su hábito de ofrecer actuaciones espontáneas gratuitas y por su disposición a socializar con sus fans.
Rodgers fue invitado al Taft Hotel en la ciudad de Nueva York en mayo de 1933 mientras trabajaba en varios días de grabaciones de estudio. Después de completarlos murió allí el 26 de mayo de 1933 de una hemorragia pulmonar [1] provocada por la tuberculosis. Tenía 35 años. [5] En ese momento, representó el 10% de las ventas de RCA Victor [5] en un mercado de discos drásticamente deprimido.
Legado [ editar ]
Cuando se estableció el Museo y Salón de la Fama de la Música Country en 1961, Rodgers fue consagrado junto con el editor y compositor de música Fred Rose y el icónico cantautor Hank Williams . Rodgers fue elegido para el Salón de la Fama de los Compositores en 1970 y, como una influencia temprana, para el Salón de la Fama del Rock & Roll en 1986. "Blue Yodel No. 9" fue seleccionado como una de las 500 Canciones del Salón de la Fama del Rock and Roll. que dio forma al Rock and Roll . Rodgers ocupó el puesto 33 en la lista de los 40 mejores hombres de la música country de CMT en 2003.
El Festival Conmemorativo Jimmie Rodgers de Meridian, Mississippi se ha celebrado anualmente durante mayo desde 1953 para honrar el aniversario de la muerte de Rodgers.
Una canción "Chemirocha III" recopilada por el etnomusicólogo Hugh Tracey en 1950 de la tribu Kipsigis fue escrita en honor a Jimmie Rodgers. El título de la canción es una aproximación al nombre del músico. [5] Según la leyenda, los miembros de la tribu estuvieron expuestos a la música de Rodgers a través de soldados británicos durante la Segunda Guerra Mundial . Impresionados por su canto, imaginaron a Rodgers como "un fauno, mitad hombre y mitad antílope". [20]
Tanto Gene Autry como el futuro gobernador de Louisiana , Jimmie Davis (se dice que fue el autor de " You Are My Sunshine ") comenzaron sus carreras como copistas de Jimmie Rodgers, y Merle Haggard , Hank Snow y Lefty Frizzell más tarde hicieron álbumes de tributo. Haggard's, titulado Same Train, A Different Time: Merle Haggard Sings The Great Songs Of Jimmie Rodgers , fue lanzado en 1969. Haggard también hizo versiones de "No Hard Times" y "TB Blues" en sus álbumes en vivo más vendidos Okie from Muskogee (1969 ) y Fightin 'Side of Me (1970). Ernest Tubbconsideraba a Rodgers un ídolo y comenzaba cada episodio de su programa de radio Midnite Jamboree con una grabación de Rodgers, una tradición que el Jamboree ha continuado después de la muerte de Tubb.
" Blue Yodel No. 1 (T de Texas) " de Rodgers fue versionada por Lynyrd Skynyrd en su álbum en vivo One More from the Road . El cantante principal Ronnie Van Zant fue citado en un concierto del 13 de julio de 1977 en Asbury Park, Nueva Jersey , diciendo que la banda "siempre había estado interesada en la música country antigua" como Jimmie Rodgers y Merle Haggard antes de lanzarse a tocar "T For Texas". . [21] Lynyrd Skynyrd también nombró tanto a Haggard como a Rodgers en su canción " Railroad Song " (" Voy a viajar en este tren, Señor, hasta que descubra de qué se trataban Jimmie Rodgers y The Hag "). Tompall Glasertambién hizo una versión de la canción del primer álbum de música country con un millón de ventas, Wanted! Los forajidos .
La técnica de tocar los dedos y los arreglos vocales de Rodgers tuvieron una gran influencia en el joven John Fahey . Su reacción al escuchar "Blue Yodel No. 7" lo inspiró a convertirse en guitarrista. "Se estiró y me agarró y nunca me soltó". [22]
En 1997 Bob Dylan reunió una compilación tributo de los principales artistas que cubrían las canciones de Rodgers, The Songs of Jimmie Rodgers, A Tribute (Sony - ASIN B000002BLD ). Los artistas incluyeron a Bono , Alison Krauss & Union Station, Jerry García , Dickey Betts , Dwight Yoakam , Aaron Neville , John Mellencamp , Willie Nelson y otros. [23] Dylan había comentado anteriormente, "Las canciones eran diferentes a la norma. Tenían una naturaleza más individual y una conciencia elevada ... Me atrajo su poder". [24]
El álbum tributo de Fellow Meridian, Mississippi, nativo de Steve Forbert a Jimmie Rodgers, Any Old Time , fue nominado para un premio Grammy 2004 en la categoría de mejor folk tradicional.
El 24 de mayo de 1978, el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello conmemorativo de 13 centavos en honor a Rodgers, el primero de su serie de artes escénicas de larga duración. El sello fue diseñado por Jim Sharpe y mostraba a Rogers con traje de guardafrenos y guitarra, de pie frente a una locomotora haciendo su famoso gesto de "dos pulgares arriba".
No solo un artista country, Rodgers fue una de las mayores estrellas de la música estadounidense entre 1927 y 1933, posiblemente haciendo más para popularizar el blues que cualquier otro intérprete de su tiempo. [23] El libro de 2009 Meeting Jimmie Rodgers: Cómo el héroe musical de raíces originales de Estados Unidos cambió los sonidos pop de un siglo pistas sobre la influencia de Rodgers a través de una amplia gama de géneros musicales. Fue influyente para el poeta de Ozark Frank Stanford , quien compuso una serie de poemas de "yodel azul", y varios artistas de blues posteriores, incluidos Muddy Waters , Big Bill Broonzy , [25] y Howlin 'Wolf(Chester Arthur Burnett). Rodgers fue el ídolo de la infancia de Burnett. Cuando trató de emular el yodel de Rodgers, sus esfuerzos sonaron más como un gruñido o un aullido. "No pude hacer ningún yodelin '", lo citó Barry Gifford diciendo en Rolling Stone , "así que me volví a aullar. Y me ha hecho muy bien". [26]
La influencia de Rodgers también se puede escuchar en artistas como el músico de blues Tommy Johnson , los Mississippi Sheiks y Mississippi John Hurt , cuya "Let the Mermaids Flirt With Me" está basada en el éxito de Rodgers "Waiting for a Train". Elvis Presley también fue citado mencionando a Rodgers como una influencia importante, afirmando que era un gran admirador. [27] Jerry Lee Lewis enumeró a Rodgers como un estilista importante y cubrió varias de sus canciones. Moon Mullican , Tommy Duncan y muchos otros cantantes de swing occidental también fueron influenciados por Rogers. Gene AutryEl material anterior copió en gran parte los discos de blues de Rodgers y también incluyó versiones de sus canciones, por ejemplo, "Jimmie the kid". Johnny Cash (que dijo que el primer disco que escuchó fue Jimmie Rodgers y que hizo una versión de "In The Jailhouse Now" de Rodgers) intentó emular el yodel característico de Rodgers en un dúo de " Hey, Porter " con Marty Stuart en su álbum de 1982. Busy Bee Cafe con Earl Scruggs en banjo . Cash admitió que no puede cantar "como solía hacer Jimmie Rodgers".
La película de 1982 Honkytonk Man , dirigida y protagonizada por Clint Eastwood , se basó libremente en la vida de Rodgers.
En el libro, Faking It: The Quest for Authenticity in Popular Music , la canción "TB Blues" [ ¿de quién? ] se presenta como una de las primeras canciones verdaderamente autobiográficas.
El 28 de mayo de 2010, Slim Bryant , el último cantante sobreviviente que hizo una grabación con Rodgers, murió a la edad de 101 años. La pareja grabó la canción de Bryant "Mother, the Queen of My Heart" en 1932. The Union , una colaboración álbum entre Elton John y Leon Russell , incluía una canción titulada "El sueño de Jimmie Rodgers".
El 3 de mayo de 2007, Rodgers fue honrado con un marcador en el Mississippi Blues Trail en su ciudad natal de Meridian , el primero fuera del Delta del Mississippi . [28] En mayo de 2010, se erigió un marcador en el Mississippi Country Music Trail cerca de la tumba de Rodgers.
En 2013, Rodgers fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Blues . [29]
Grabaciones [ editar ]
La historia de Jimmy Rodgers - grabaciones completas RCA JAPAN RA-5459-66
Referencias [ editar ]
- ^ a b c "Biografía de Jimmie Rodgers" . Salón de la Fama de los Compositores. Archivado desde el original el 18 de febrero de 2013 . Consultado el 31 de octubre de 2012 .
- ↑ Petición de Membresía (fechada: 20 de octubre de 1930), Bluebonnet Lodge No. 1219, San Antonio, Texas; y entrevista (6/2006) con James A. Skelton, Pres. de la Jimmie Rodgers Memorial Foundation, Meridian, Mississippi.
- ^ "Registros genealógicos de Jimmie Rodgers" . Ancestry.com .
- ^ "En el país del país" . The New York Times . Consultado el 12 de marzo de 2015 .
- ↑ a b c d e Petrusich, Amanda (16 de febrero de 2017). "Grabaciones de la tribu Kipsigis de Kenia" . The New Yorker . Consultado el 18 de julio de 2019 .
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Bibliografía [ editar ]
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Enlaces externos [ editar ]
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Jimmie Rodgers (cantante de country) . |
- Página web oficial
- Fundación de compositores de Nashville
- Miembro del Salón de la Fama
- Neal, Jocelyn R. Las canciones de Jimmie Rodgers . Bloomington: Indiana University Press, 2009.
- Discografía de Jimmie Rodgers en Discogs
- Mazor, Barry. Conociendo a Jimmie Rodgers. [1] Nueva York., Oxford University Press, 2009.
- Esperando un tren . Un musical de escenario que celebra la vida y la época de Jimmie Rodgers, de RF Hamre.
- Jimmie Rodgers en Find a Grave
- Grabaciones de Jimmie Rodgers en la Discography of American Historical Recordings .
