James Francis Dorsey (29 febrero 1904 a 12 junio 1957), conocido profesionalmente como Jimmy Dorsey , fue un estadounidense de jazz clarinetista , saxofonista , compositor y gran banda líder. Grabó y compuso los estándares de jazz y pop " I'm Glad There Is You (In This World of Ordinary People)" y " It's The Dreamer In Me ". Sus otras grabaciones importantes fueron " Tailspin ", " John Silver ", " So Many Times ", " Amapola ", "Brazil ( Aquarela do Brasil )", " Pennies from Heaven " con Bing Crosby ,Louis Armstrong y Frances Langford , "Grand Central Getaway" y " So Rare ". Tocó el clarinete en los estándares seminales del jazz " Singin 'the Blues " en 1927 y la grabación original de 1930 de " Georgia on My Mind ", que fueron incluidos en el Grammy Hall of Fame .
Jimmy Dorsey | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | James Dorsey |
Nació | Shenandoah, Pennsylvania , EE. UU. | 29 de febrero de 1904
Fallecido | 12 de junio de 1957 Nueva York, Nueva York , EE. UU. | (53 años)
Géneros | |
Ocupación (es) |
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Instrumentos | |
Años activos | Década de 1920 a 1957 |
Actos asociados |
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Vida temprana
Jimmy Dorsey nació en Shenandoah, Pennsylvania , Estados Unidos, el primer hijo de Theresa Langton Dorsey y Thomas Francis Dorsey. [1] Su padre, Thomas, fue inicialmente un minero de carbón, pero más tarde se convertiría en profesor de música y director de una banda de música. Tanto Jimmy como su hermano menor, Tommy Dorsey , eran activos musicalmente durante su infancia y, a la edad de siete años, Jimmy ya tocaba con la banda de su padre. [1] Hizo su primera aparición pública a la edad de 9 años mientras tocaba la trompeta con King Trumpeters de J. Carson McGee en Nueva York en 1913. [2] Cambió al saxofón alto en 1915, y luego aprendió clarinete . Jimmy Dorsey tocó un clarinete equipado con el sistema de digitación Albert , a diferencia del sistema Boehm más común utilizado por la mayoría de sus contemporáneos, incluidos Benny Goodman y Artie Shaw . [3]
Con su hermano Tommy tocando el trombón, formaron Dorsey's Novelty Six, más tarde llamada Dorsey's Wild Canaries, una de las primeras bandas de jazz en transmitir. En 1924 se unió a los Ramblers de California (que tenían su base en la ciudad de Nueva York ). Hizo mucho trabajo de grabación y radio por cuenta propia durante la década de 1920. [4] Los hermanos también aparecieron como músicos de sesión en muchas grabaciones de jazz. Se unió a la banda de Ted Lewis en 1930, con quien realizó una gira por Europa. [3] El mismo año, tocó el clarinete en el icónico estándar de jazz " Georgia on My Mind " en 1930 con Hoagy Carmichael and His Orchestra, que contó con Bix Beiderbecke en la corneta . [5] Dorsey se casó con Jane Porter en 1928, tuvieron una hija, Julia. Jane Porter y Dorsey se divorciaron en 1949. [6]
Carrera profesional
Durante sus primeros días como músico, Jimmy Dorsey actuó con varios conjuntos y artistas, incluidos Scranton Sirens, The California Ramblers, Red Nichols , Jean Goldkette , Frankie Trumbauer , Ben Pollack y Paul Whiteman . Tocó el solo de clarinete en el icónico estándar de jazz de 1927 " Singin 'the Blues ", con la Frankie Trumbauer Orchestra con Bix Beiderbecke (que, medio siglo después, sería incluido en el Grammy Hall of Fame ). [7] Después de regresar a los Estados Unidos de su gira europea, trabajó brevemente con Rudy Vallee y con varios otros líderes de banda; y lo mismo con su hermano Tommy, incluido el comienzo de su famosa banda homónima. [2] Apareció en al menos setenta y cinco programas de radio, muchos de ellos con su hermano. Fue miembro de la orquesta de Nathaniel Shilkret , en programas como (a partir de 1937) "The Music That Satisfies" (también conocido como Chesterfield Quarter Hour). Glenn Miller arregló y tocó el trombón en varias de las primeras sesiones que él y su hermano Tommy hicieron juntos para OKeh Records , incluidas "The Spell of the Blues", " Let's Do It " y "My Kinda Love", todas con Bing Crosby en la voz. . [8]
En 1927, los hermanos crearon la Dorsey Brothers Orchestra y firmaron con Okeh Records. En algunas de sus sesiones, Glenn Miller se unía a ellos como trombonista, arreglista y compositor; componiendo la prima Fanny de Annie ", [9] " Tomorrow's Another Day "," Harlem Chapel Chimes "y" Dese Dem Dose ". [8] Su primera canción en las listas fue" Coquette ", compuesta por los hermanos con la voz de Bill Dutton en junio de 1928. Su canción, " Let's Do It (Let's Fall in Love) ", con la voz de Bing Crosby, fue la primera en llegar a los diez primeros puestos de las listas. [1] A pesar de su éxito, los hermanos con frecuencia no estaban de acuerdo con la gestión de la banda y su conflicto llegaría a un punto crítico en mayo de 1935 cuando, después de un desacuerdo en el escenario, Tommy se marchó furioso. [ vago ] [2] [1] Posteriormente, Jimmy continuó con la banda, manteniendo el nombre de Dorsey Brothers con la esperanza de que su hermano menor regreso; en septiembre de 1935, la banda de Dorsey Brothers se convirtió en "Jimmy Dorsey and His Orchestra", y firmó con Decca Records . En diciembre de 1935, la primera canción de Dorsey con la banda, "You Let me Down", llegaría a las listas de éxitos. Los dos años siguientes, Jimmy Dorsey y su orquesta proporcionarían acompañamiento para K de Bing Crosby . programa de radio balsa Music Hall . La banda apareció en 73 programas, desde diciembre de 1935 hasta julio de 1937; también respaldaron a Crosby en sus grabaciones comerciales durante este tiempo. [10] En 1936, Bing Crosby lanzó el sencillo " Pennies from Heaven " grabado con la Jimmy Dorsey Orchestra en Decca Records. La primera banda se consideró más orientada al jazz que la de su hermano, y en respuesta la banda grabó clásicos del swing instrumental: Dorsey Stomp, Tap Dancer's Nightmare, Parade of the Milk Bottle Caps, John Silver y Dusk in e incluyó a músicos como Bobby Byrne. , Ray McKinley , Donald Matteson y Skeets Herfurt junto con los vocalistas Bob Eberly y Kay Weber. [3]
Dorsey dejó Crosby en 1937, para concentrarse en su propia carrera, [11] y lo hizo bien comercialmente, aunque fue eclipsado por Benny Goodman , cuya big band había "tomado el centro del escenario" a mediados de los años treinta. El vocalista principal de Dorsey era Bob Eberly , considerado el mejor en el negocio de la música, y en 1939, Helen O'Connell se unió a la banda, [12] y la idea de hacerlos tocar a dúo resultó ser un gran éxito. Ella y Bob Eberly poseían un encanto de "chico y chica de al lado" [¿ según quién? ] y su pareja produjo varios de los mayores éxitos de la banda. Muchas de las grabaciones de Eberly-O'Connell se organizaron en un formato "abc" inusual de 3 secciones. Según los informes, este formato fue [¿ por quién? ] desarrollado [ por quién? ] ante la insistencia de un productor de discos (entonces llamado ejecutivo de A&R) que quería presentar tanto a los cantantes como a la banda completa en una sola grabación de 3 minutos a 78 rpm . Eberly cantó el primer minuto, generalmente como una balada romántica lenta, el siguiente minuto contó con la banda completa respaldando el saxofón de Jimmy , y el último minuto lo cantó O'Connell en un estilo más acelerado, a veces con letra en español. [3] Casi todos los discos lanzados durante 1939-1943 fueron éxitos, pero especialmente sus estilizadas canciones latinoamericanas como "Amapola", "Maria Elena" y "Green Eyes", que encabezaron las listas en 1941. [13] Continuaron cantando con su banda para futuros discos y apariciones en películas. Kitty Kallen cantó con la orquesta de Jimmy Dorsey luego de la partida de Helen O'Connell en 1942. [14] La primera esposa de Jerry Lewis , Patti Palmer (nombre de nacimiento Esther Calonico) fue cantante de su orquesta durante menos de un año, a partir de 1944. [ 15] A pesar de los cambios de personal, Jimmy siguió siendo uno de los principales líderes de las grandes bandas después de la Segunda Guerra Mundial y en la década de 1950, siempre actualizando el sonido de su banda, pero el negocio de las grandes bandas comenzaba a decaer. Dorsey contrató al pianista y arreglista Joe Lipman en 1939 (que acababa de dejar Bunny Berigan ); contribuyó en gran medida al repertorio de la banda, un éxito de las grabaciones durante los siguientes tres años.
Jimmy y Tommy Dorsey se reunieron el 15 de marzo de 1945 para grabar un V-Disc en el Liederkranz Hall de la ciudad de Nueva York. Lanzado en junio de 1945, V-Disc 451 presentó "More Than You Know" respaldado con "Brotherly Jump". [16] Las canciones presentaban las orquestas combinadas de Jimmy y Tommy Dorsey. En 1947, Jimmy firmó con MGM Records y ese mismo año, los hermanos dejarían de lado sus tensiones para filmar The Fabulous Dorseys . La película fue una mirada al interior de la vida de los hermanos desde que practicaban cuando eran niños hasta que se volvían grandes como adultos; los hermanos se interpretaron a sí mismos en la película. También destacó sus luchas al frente de la Dorsey Brothers Orchestra y mostró cómo eran sus vidas en la carretera. [17] A pesar de que los hermanos se unieron para la película, Jimmy continuó liderando su propia banda hasta principios de la década de 1950. En 1950, Jimmy se mudó a Columbia Records y su hermano le ofreció un asiento en la Tommy Dorsey Orchestra. [1]
En 1953, Tommy y Jimmy cambiarían el nombre de la banda, "Dorsey Brothers Orchestra". Tommy era el líder del grupo y convirtió a Jimmy en el co-líder y solista destacado. El 26 de diciembre de 1953, los hermanos y su orquesta aparecieron en el programa de televisión CBS de Jackie Gleason . [18] El éxito de esa aparición en televisión llevó a Gleason a producir un programa de variedades semanal, Stage Show , presentado por los hermanos en CBS de 1954 a 1956. [19] El programa dio esperanzas a otros líderes de big band en un negocio que estaba en constante declive. para ellos. En enero de 1956, el Stage Show hizo historia con el debut televisivo de Elvis Presley . Al promover sus primeras grabaciones para RCA Victor , Presley hizo un total de seis apariciones especiales. Las clasificaciones competitivas del popular Perry Como Show de NBC obligaron a Stage Show a una cancelación anticipada.
En 1956, después de que Tommy Dorsey muriera ahogado mientras dormía, Jimmy se hizo cargo de la dirección de la orquesta. Por esa misma época, a Jimmy le diagnosticaron cáncer de garganta . Murió seis meses y medio después, a los 53 años, en la ciudad de Nueva York. Las transmisiones de Jimmy Dorsey y The Fabulous Dorsey Orchestra en NBC Bandstand sobreviven desde el 25 de diciembre y el 31 de diciembre de 1956. [20] Al menos otras dos transmisiones existentes del mes de diciembre de 1956 también están disponibles. Las grabaciones de la banda de su gira de invierno de 1957 no han aparecido. Estas grabaciones proporcionarían la última evidencia auditiva del trabajo de Jimmy Dorsey. Se cree que la última aparición de Dorsey fue en Joplin, Missouri , el 12 de marzo de 1957. [20]
En el momento de su muerte el 12 de junio de 1957, la última canción de gran éxito de Jimmy, "So Rare", alcanzó el puesto número dos en las listas de Billboard , convirtiéndose en la canción de mayor audiencia de una big band durante la primera década del rock. -y-roll era. Con un arreglo fuertemente influenciado por el saxofonista de R&B Earl Bostic , marcó el intento de Dorsey de reconocer la música rock y marcó una desviación significativa de su trabajo anterior. Esta grabación final vendió 500.000 copias y le valió un disco de oro. [21]
Jimmy Dorsey es considerado uno de los saxofonistas alto más importantes e influyentes de la era Big Band y Swing, [22] y también después de esa época. Los saxofonistas de jazz Lester Young y Charlie Parker lo reconocen como una influencia importante en sus estilos. [23]
El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Jimmy Dorsey y su orquesta entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [24]
Apariciones en películas y filmografía
Dorsey apareció en una serie de Hollywood películas , incluyendo la chica de París , Bailamos , de la flota en , perdida en un harén con Abbot y Costello, I Dood Se , y el bio-pic con su hermano Tommy, The Fabulous Dorseys en 1947.
En 1938, Jimmy Dorsey y su orquesta también aparecieron en un cortometraje interpretando muchos de sus éxitos, incluidos "It's the Dreamer in Me", "I Love You in Technicolor" y "Parade of the Milk Bottle Caps".
Películas en las que apareció Dorsey:
- Jimmy Dorsey y su orquesta (corto de 1938)
- La flota está en (1942)
- Lo hago (1943)
- Cuatro Jills en un jeep (1944)
- Perdido en un harén (1944)
- Cantina de Hollywood (1944)
- Los fabulosos Dorseys (1947)
Composiciones
- "Dixieland Band de Santa Claus Land"
- "Mood Hollywood"
- "Shim Sham Shimmy"
- " Tantas veces " -que alcanzó el no. 20 en 1939 en Billboard, permaneciendo en las listas durante una semana, [25] Glenn Miller y su orquesta grabaron la canción, así como Jack Teagarden y su orquesta.
- "Beebe"
- "Montones de fideos"
- " John Silver " con Ray Krise, que alcanzó el no. 13 en Billboard en 1938, permaneciendo en las listas durante 2 semanas
- "Desfile de los Tapones de las Botellas de Leche"
- "Anochecer en Upper Sandusky" con Larry Clinton
- "Dispárame las albóndigas Dominick Boy" con Toots Camarata
- "Un hombre y sus tambores"
- "Motín en la sección de bronce
- "Praying the Blues"
- "Contrastes", su tema principal
- "Pisotón mayor y menor"
- "Hep-Tee Hootie (Juke Box Jive)" con Fud Livingston y Jack Palmer
- "Compré un silbato de madera"
- " Tailspin " con Frankie Trumbauer , el estándar clásico del jazz
- " Me alegro de que estés (en este mundo de gente común)"
- "Clarinete Polka"
- "Te amo en tecnicolor"
- "Todas las cosas que no eres" con Babe Russin
- "Boogie Woogie de JD"
- "Jumpin 'Jehosaphat"
- "Haré cualquier cosa por ti"
- "En cualquier momento"
- "Dos otra vez"
- "Es la luna de cualquiera"
- "Desvío de Dixieland"
- "Sombras del Crepúsculo"
- "Dorsey Stomp"
- "Grand Central Getaway" con Dizzy Gillespie
- "Sunset Strip" y "The Champ" con Sonny Burke
- "Ayuntamiento esta noche"
- "Outer Drive" con Herb Ellis
- el estándar del jazz " It's the Dreamer in Me " con Jimmy Van Heusen , grabado por Duke Ellington y otros.
Dorsey coescribió el estándar de jazz y pop "(In This World of Ordinary People) I'm Glad There Is You " con Paul Madeira, también conocido como Paul Mertz, en 1941. Mertz había sido pianista de la orquesta de Jean Goldkette en 1920 y había trabajado en Hollywood. Cantada por el vocalista de Dorsey Bob Eberly , fue lanzada en Decca como 4197B en 1942. [26] También fue lanzada en Decca 18799A con Dee Parker en 1946.
Éxitos número uno
Jimmy Dorsey tuvo once éxitos número uno con su orquesta en las décadas de 1930 y 1940:
- "¿Es cierto lo que dicen sobre Dixie?"
- "Cambiar socios"
- " La brisa y yo "
- "Amapola"
- "Mi hermana y yo"
- "María Elena"
- "Ojos verdes"
- " Champán azul " [12]
- "Mandarina"
- "Besame Mucho"
- "Pennies from Heaven" con Bing Crosby.
- " So Rare ", que llegó a la segunda posición y estuvo en las listas de récords durante 26 semanas.
En 1935, tuvo dos números uno más como parte de la Dorsey Brothers Orchestra: "Lullaby of Broadway" y "Chasing Shadows". Su mayor éxito fue " Amapola ", que fue número uno durante diez semanas en 1941 en la lista de sencillos pop de Billboard.
Honores
En 1996, el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello postal conmemorativo de Jimmy y Tommy Dorsey. [27]
En 2009, la Academia de Grabación agregó la grabación de 1942 de "Brasil ( Aquarela do Brasil )", de Jimmy Dorsey & His Orchestra, al Salón de la Fama de los Grammy . [28]
Pérdida de materiales
El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Jimmy Dorsey entre los (cientos de) artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [24]
Grabaciones de VDisc
- Julia, No. 117A, 1940 [29]
- John Silver, No. 117B, 1940 [29]
- The Breeze (Bob Eberly, voz) / You, You Darlin '(Helen O'Connell, voz), No. 217B, 1940 [29]
- La gran mentira, núm. 283A; Marina 63A, 1944 [29]
- Sunset Strip, Nº 326A; Marina 106A, 1944 [29]
- Contrastes / ¡Oh! What A Beautiful Mornin ', No. 314A; Marina 94A, 1944 [29]
- Grand Central Getaway / All the Things You Ain't, No. 391B, 1944 [29]
- Long John Silver, Nº 409B; Navy 189B, 1944 [29]
- Jumpin 'Jehosaphat, No. 470B; Navy 189B, 1944 [29]
- Juntos, No. 514A; Azul marino 274A [29]
Salón de la fama de los Grammy
Las grabaciones de Jimmy Dorsey fueron incluidas póstumamente en el Grammy Hall of Fame , que es un premio Grammy especial establecido en 1973 para honrar las grabaciones que tienen al menos 25 años y que tienen "importancia cualitativa o histórica".
Año registrado | Título | Género | Etiqueta | Año inducido | Notas |
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1927 | " Cantando el blues " | Jazz (sencillo) | Okeh | 1977 | Frankie Trumbauer y su orquesta con Bix Beiderbecke y Eddie Lang |
1942 | "Brasil ( Aquarela do Brasil )" | Jazz (sencillo) | Decca | 2008 | |
1930 | " Georgia en mi mente " | Único | Víctor | 2014 | Por Hoagy Carmichael y su orquesta |
Referencias
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- ^ a b c Ruhlmann, William; Eder, Bruce. "Jimmy Dorsey: biografía" . Allmusic . Consultado el 20 de mayo de 2011 .
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- ^ "Jimmy Dorsey" . IMDb.com . Consultado el 13 de octubre de 2019 .
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Fuentes
- Stockdale, Robert L. Jimmy Dorsey: un estudio de contrastes . (Ciclo Estudios en Jazz). Lanham, MD: The Scarecrow Press, Inc., 1999.
- Arnold, Jay, ed. Método del saxofón Jimmy Dorsey: una escuela de interpretación rítmica del saxofón . Warner Bros Pubns, 1999.
- Sanford, Herb. Tommy y Jimmy: Los años de Dorsey . (Introducción de Bing Crosby). Prensa DaCapo, 1980.
- Bockemuehl, Eugene. En el camino con la agravación de Jimmy Dorsey, 1947-1949 . Prensa del castillo gris, 1996.
- Revista Metronome , marzo de 1942: portada de Jimmy Dorsey. Editores de metrónomo. Vol. LVIII, No. 3.
- Revista Down Beat , 21 de octubre de 1946: Portada de Jimmy Dorsey y Paul Whiteman.
enlaces externos
- Serenata de Big Band
- Jimmy Dorsey en IMDb
- Jimmy Dorsey en Internet Broadway Database
- Grabaciones de Jimmy Dorsey en la Discography of American Historical Recordings .
- Robert L. Stockdale, "Jimmy Dorsey: Un estudio en contrastes", Lanham, MD, The Scarecrow Press, (c) 1999 ( ISBN 0810835363 )