James Patrick Page OBE (nacido el 9 de enero de 1944) [1] [2] es un músico, compositor, multiinstrumentista y productor de discos inglés que alcanzó el éxito internacional como guitarrista y fundador de la banda de rock Led Zeppelin .
Jimmy Page OBE | |
---|---|
Nació | James Patrick Page 9 de enero de 1944 Heston , Middlesex, Inglaterra |
Ocupación |
|
Años activos | 1957-presente |
Esposos) |
|
Socios) | Scarlett Sabet (2014-presente) |
Niños | 4, incluido Scarlet |
Padres |
|
Carrera musical | |
Géneros | |
Instrumentos | Guitarra |
Etiquetas | |
Actos asociados | |
Sitio web | jimmypage |
Page es prolífico en la creación de riffs de guitarra y su estilo variado incluye varias afinaciones de guitarra alternativas , solos técnicos y melódicos junto con tonos de guitarra agresivos y distorsionados, así como su trabajo acústico de influencia oriental y folk. También es conocido por tocar ocasionalmente su guitarra con un arco de violonchelo para crear una textura de sonido zumbante a la música. [3] [4] [5] [6]
Page comenzó su carrera como músico de sesión de estudio en Londres y, a mediados de la década de 1960, junto a Big Jim Sullivan , era uno de los guitarristas de sesión más codiciados de Gran Bretaña. Fue miembro de los Yardbirds de 1966 a 1968. Cuando los Yardbirds se separaron, fundó Led Zeppelin, que estuvo activo de 1968 a 1980. Tras la muerte del baterista de Led Zeppelin, John Bonham , participó en varios grupos a lo largo de la Décadas de 1980 y 1990, en particular XYZ , The Firm , Honeydrippers , Coverdale – Page y Page and Plant . Desde 2000, Page ha participado en varias presentaciones invitadas con muchos artistas, tanto en vivo como en grabaciones de estudio, y participó en una reunión única de Led Zeppelin en 2007 que se lanzó como la película de concierto de 2012 Celebration Day . Junto con Edge y Jack White , participó en el documental de 2008 It Might Get Loud .
Page es ampliamente considerado como uno de los guitarristas más grandes e influyentes de todos los tiempos. [7] [8] [9] La revista Rolling Stone ha descrito a Page como "el pontífice de los riffs poderosos" y lo ha clasificado como el número tres en su lista de los "100 mejores guitarristas de todos los tiempos", detrás de Jimi Hendrix y Eric Clapton . En 2010, él era el número dos en Gibson 'lista de los 'Top 50 guitarristas de todos los tiempos' s y, en 2007, el número cuatro en Rock Clásico ' s "100 más salvaje héroes de la guitarra". Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll dos veces: una como miembro de los Yardbirds (1992) y otra como miembro de Led Zeppelin (1995).
Vida temprana
Page nació de James Patrick Page y Patricia Elizabeth Gaffikin [10] en el suburbio de Heston, en el oeste de Londres, el 9 de enero de 1944. Su padre era gerente de personal en una planta de recubrimientos de plástico [11] y su madre, de ascendencia irlandesa , [12] era secretaria de un médico. [13] En 1952, se mudaron a Feltham y luego a Miles Road, Epsom en Surrey. Page fue educado desde los ocho años en la escuela primaria Pound Lane del condado de Epsom, y cuando tenía once fue a la escuela secundaria del condado de Ewell en West Ewell . [14] Se encontró con su primera guitarra, una guitarra española, [14] en la casa de Miles Road: "No sé si [la guitarra] fue dejada por la gente [en la casa] antes que [nosotros], o si era un amigo de la familia, nadie parecía saber por qué estaba allí ". [15] Tocó el instrumento por primera vez cuando tenía 12 años, [16] tomó algunas lecciones en la cercana Kingston , pero fue en gran parte autodidacta:
Cuando crecí no había muchos otros guitarristas ... Había otro guitarrista en mi escuela que realmente me mostró los primeros acordes que aprendí y seguí adelante. Estaba aburrido, así que aprendí a tocar la guitarra escuchando discos. Entonces, obviamente, fue algo muy personal. [17]
Este "otro guitarrista" era un chico llamado Rod Wyatt, unos años mayor que él, y junto con otro chico, Pete Calvert, practicaban en la casa de Page; Page dedicaba seis o siete horas algunos días a practicar y siempre llevaba su guitarra con él a la escuela secundaria, [18] solo para que se la confiscaran y se la devolviera después de clases. [19] Entre las primeras influencias de Page se encontraban los guitarristas de rockabilly Scotty Moore y James Burton , quienes tocaron en grabaciones hechas por Elvis Presley . [20] La canción de Presley " Baby Let's Play House " es citada por Page como su inspiración para tomar la guitarra, [21] y repetiría la interpretación de Moore en la canción en la versión en vivo de " Whole Lotta Love " en The Song. Sigue siendo el mismo . [22] Apareció en BBC1 en 1957 con una acústica Höfner President, que había comprado con el dinero ahorrado en su ronda de leche en las vacaciones de verano y que tenía una pastilla para que pudiera amplificarse, [23] pero su primera -La guitarra eléctrica con cuerpo era una Futurama Grazioso de 1959 de segunda mano , luego reemplazada por una Fender Telecaster , [24] un modelo que había visto tocar a Buddy Holly en la televisión y un ejemplo de la vida real del que había tocado en una exhibición de electrónica en el Earls Court Exhibition Centre de Londres. [25]
Los gustos musicales de Page incluían skiffle (un género musical inglés popular de la época) y folk acústico, y los sonidos de blues de Elmore James , BB King , Otis Rush , Buddy Guy , Freddie King y Hubert Sumlin . [26] "Básicamente, ese fue el comienzo: una mezcla entre rock y blues". [21]
A la edad de 13 años, apareció en la página Huw Wheldon 's todo su propio programa de búsqueda de talentos en un cuarteto de skiffle, una actuación de que se emitió en la BBC1 en 1957. [27] El grupo tocó 'Mama no quieren skiffle más' y otra canción con sabor americano, "In Them Ol 'Cottonfields Back Home". [28] Cuando Wheldon le preguntó qué quería hacer después de la escuela, Page dijo: "Quiero hacer una investigación biológica [para encontrar una cura para] el cáncer, si no se descubre para entonces". [27]
En una entrevista con la revista Guitar Player , Page declaró que "hubo mucho trabajo en la calle en los primeros días, pero como dicen, tuve que asimilarlo y fue una buena educación". [21] Cuando tenía catorce años, y fue anunciado como James Page, tocó en un grupo llamado Malcolm Austin and Whirlwinds, junto a Tony Busson en el bajo, Stuart Cockett en el ritmo y un baterista llamado Tom, eliminando los temas de Chuck Berry y Jerry Lee Lewis . . Esta banda duró poco, ya que Page pronto encontró un baterista para una banda en la que había estado tocando anteriormente con Rod Wyatt, David Williams y Pete Calvert, y se le ocurrió un nombre para ellos: The Paramounts. [29] Los Paramounts tocaron en Epsom, una vez apoyando a un grupo que más tarde se convertiría en Johnny Kidd & the Pirates . [30]
Aunque fue entrevistado para un trabajo como asistente de laboratorio, finalmente decidió dejar la escuela secundaria en West Ewell para dedicarse a la música, [19] lo hizo a la edad de quince años, la edad más temprana permitida en ese momento, después de haber ganado cuatro niveles de GCE O y en la parte de atrás de una gran pelea con la subdirectora de la escuela, la señorita Nicholson, sobre sus ambiciones musicales, sobre las cuales ella era totalmente mordaz. [31]
Page tuvo dificultades para encontrar otros músicos con los que pudiera tocar de forma regular. "No era como si hubiera abundancia. Solía tocar en muchos grupos ... cualquiera que pudiera conseguir un concierto juntos, de verdad". [24] Después de los recitales de respaldo del poeta Beat Royston Ellis en el Mermaid Theatre entre 1960 y 1961, [3] y el cantante Red E. Lewis, quien lo había visto tocar con los Paramounts en el club Contemporary en Epsom y le dijo a su manager Chris Tidmarsh para pedirle a Page que se uniera a su banda de acompañamiento, los Redcaps, después de la partida del guitarrista Bobby Oats, [32] el cantante Neil Christian le pidió a Page que se uniera a su banda, los Crusaders. Christian había visto a Page de quince años tocando en una sala local, [24] y el guitarrista estuvo de gira con Christian durante aproximadamente dos años y luego tocó en varios de sus discos, incluido el sencillo de 1962, "The Road to Love". [33]
Durante su paso por Christian, Page se enfermó gravemente de mononucleosis infecciosa (es decir, fiebre glandular) y no pudo seguir de gira. [24] Mientras se recuperaba, decidió detener su carrera musical y concentrarse en su otro amor, la pintura, y se matriculó en Sutton Art College en Surrey. [9] Como explicó en 1975:
[Estaba] viajando todo el tiempo en un autobús. Hice eso durante dos años después de dejar la escuela, hasta el punto en que comencé a obtener un pan realmente bueno. Pero me estaba enfermando. Así que volví a la facultad de arte. Y ese fue un cambio total de dirección. Por eso digo que es posible hacerlo. A pesar de lo dedicado que estaba a tocar la guitarra, sabía que hacerlo de esa manera me estaba perdiendo para siempre. Cada dos meses tenía fiebre glandular. Así que durante los siguientes 18 meses viví con diez dólares a la semana y me fui fortaleciendo. Pero todavía estaba jugando. [dieciséis]
Carrera profesional
Principios de la década de 1960: músico de sesión
Cuando todavía era estudiante, Página menudo se realiza en el escenario en el Marquee Club con bandas como Cyril Davies ' All Stars , Alexis Korner ' s Blues Incorporated , y sus compañeros guitarristas Jeff Beck y Eric Clapton . Una noche lo vio John Gibb de Brian Howard & the Silhouettes, quien le pidió que le ayudara a grabar algunos sencillos para Columbia Graphophone Company , incluido "The Worrying Kind". Mike Leander de Decca Records le ofreció por primera vez trabajo de estudio regular a Page. Su primera sesión para el sello fue la grabación " Diamonds " de Jet Harris y Tony Meehan , que llegó al número 1 en la lista de sencillos a principios de 1963. [24]
Después de breves temporadas con Carter-Lewis y los sureños , Mike Hurst y el método y Mickey Finn y los hombres azules , Page se comprometió a trabajar en sesiones de tiempo completo. Como guitarrista de sesión, era conocido como 'Lil' Jim Pea 'para evitar confusiones con el otro conocido guitarrista de sesión inglés Big Jim Sullivan . Page fue llamado principalmente a las sesiones como "seguro" en los casos en que el artista que grababa requería un reemplazo o un segundo guitarrista. "Normalmente era yo y un baterista", explicó, "aunque nunca mencionan al baterista en estos días, solo a mí ... Cualquiera que necesite un guitarrista fue a Big Jim [Sullivan] oa mí". [24] Dijo que "En las etapas iniciales simplemente decían, toca lo que quieras, porque en ese momento no podía leer música ni nada". [34]
Page era el guitarrista de sesión favorito del productor discográfico Shel Talmy . Como resultado, se aseguró un trabajo de sesión en canciones para The Who and the Kinks . [36] A Page se le atribuye tocar la guitarra acústica de doce cuerdas en dos pistas del álbum debut de los Kinks , "I'm a Lover Not a Fighter" y "I've Been Driving on Bald Mountain", [37] y posiblemente en el lado B "Tengo que moverme". [38] Tocó la guitarra rítmica en las sesiones del primer sencillo de The Who " I Can't Explain " [34] (aunque Pete Townshend se mostró reacio a permitir la contribución de Page en la grabación final; Page también tocó la guitarra solista en la cara B , " Mujer calva "). [39] de la página conciertos estudio en 1964 y 1965 incluyen Marianne Faithfull 's " As Tears Go By ", Jonathan King 's " de todos ido a la luna ", el Nashville Teens ' " Tobacco Road ", los Rolling Stones ' " Corazón de Stone ", " Baby, Please Don't Go "de Van Morrison & Them ," Mystic Eyes "y" Here Comes the Night ", " The Crying Game "de Dave Berry y" My Baby Left Me ", Brenda Lee ' s "¿Es verdad", Shirley Bassey 's "Goldfinger" , [40] y Petula Clark ' s " centro ".
En una entrevista de 2010, Page recordó haber contribuido con la guitarra a la música incidental de la película de 1964 de los Beatles A Hard Day's Night , que se estaba grabando en Abbey Road Studios . [41]
En 1965, Page fue contratado por el gerente de los Stones, Andrew Loog Oldham, para actuar como productor de la casa y hombre de A&R para el recién formado sello Immediate Records , lo que le permitió tocar y / o producir pistas de John Mayall , Nico , Chris Farlowe , Twice como Much y Clapton. También en 1965, Page produjo uno de los primeros sencillos de Dana Gillespie , "Thank You Boy". [42] Page también formó una breve asociación de composición con el entonces interés romántico Jackie DeShannon . Compuso y grabó canciones para el álbum de John Williams (que no debe confundirse con el compositor cinematográfico John Williams ) The Maureeny Wishful Album con Big Jim Sullivan. Page trabajó como músico de sesión en Sunshine Superman de Donovan Leitch y los álbumes de Johnny Hallyday Jeune homme y Je suis né dans la rue , el álbum de Al Stewart Love Chronicles y tocó la guitarra en cinco pistas del álbum debut de Joe Cocker , With a Little Help from Amigos míos . A lo largo de los años desde 1970, Page tocó la guitarra principal en 10 pistas de Roy Harper , que comprenden 81 minutos de música.
Cuando se le pregunta en qué canciones tocó, especialmente aquellas en las que existe cierta controversia sobre cuál fue su papel exacto, Page a menudo señala que es difícil recordar exactamente lo que hizo dada la enorme cantidad de sesiones que estaba tocando en ese momento. . [34] [36] En una entrevista de radio, explicó que "estaba haciendo tres sesiones al día, quince sesiones a la semana. A veces tocaba con un grupo, a veces podía hacer música de cine, podía ser folk sesión ... pude encajar en todos estos roles diferentes ". [17]
Aunque Page grabó con muchos músicos notables, muchas de estas primeras pistas solo están disponibles como grabaciones piratas , varias de las cuales fueron lanzadas por el club de fans de Led Zeppelin a fines de la década de 1970. Uno de los más raros es la sesión de improvisación con él y el guitarrista de los Stones, Keith Richards, haciendo un cover de "Little Queen of Spades" de Robert Johnson . Varias de las primeras pistas se compilaron en el lanzamiento del álbum gemelo, Jimmy Page: Session Man . También grabó con Richards a la guitarra y voz en Olympic Sound Studios el 15 de octubre de 1974. Junto con Ric Grech al bajo y Bruce Rowland a la batería, se cortó una pista llamada "Scarlet". Página reflejó más tarde en una entrevista con Rolling Stone ' s Cameron Crowe : ". Hice lo que podría ser el próximo lado Stones B Fue Ric Grech, Keith y yo haciendo un número llamado 'escarlata' No puedo recordar el batería. . Sonaba muy similar en estilo y humor a esas canciones de Blonde on Blonde . Fue genial, realmente bueno. Nos quedamos despiertos toda la noche y fuimos a Island Studios, donde Keith puso algunas guitarras de reggae en una sección. Solo puse algunos solos en pero eran las ocho de la mañana del día siguiente antes de que lo hiciera. Se llevó las cintas a Suiza y alguien se enteró. Richards le dijo a la gente que era una pista de mi álbum ". [dieciséis]
Page dejó el trabajo de estudio cuando la creciente influencia de Stax Records en la música popular llevó a una mayor incorporación de los arreglos de metales y orquestales en las grabaciones a expensas de las guitarras. [21] Afirmó que su tiempo como jugador de sesión le sirvió como una educación extremadamente buena:
Mi trabajo de sesión fue invaluable. En un momento dado, jugaba al menos tres sesiones al día, ¡seis días a la semana! Y rara vez sabía de antemano lo que iba a tocar. Pero aprendí cosas incluso en mis peores sesiones, y créanme, jugué cosas horribles. Finalmente lo dejé después de que comencé a recibir llamadas para hacer Muzak . Decidí que ya no podía vivir esa vida; se estaba volviendo demasiado tonto. Supongo que fue el destino que una semana después de que dejé de hacer sesiones, Paul Samwell-Smith dejó los Yardbirds y yo pude ocupar su lugar. Pero ser músico de sesión fue muy divertido al principio, la disciplina de estudio fue excelente. Ellos simplemente contarían la canción y no podías cometer ningún error. [26]
Finales de la década de 1960: los Yardbirds
A fines de 1964, se le acercó a Page sobre la posibilidad de reemplazar a Eric Clapton en los Yardbirds, pero él se negó por lealtad a su amigo. [24] En febrero de 1965, Clapton renunció a los Yardbirds y le ofrecieron formalmente a Page, pero no estaba dispuesto a renunciar a su lucrativa carrera como músico de sesión y preocupado por su salud en condiciones de gira, sugirió a su amigo Jeff Beck. [43] El 16 de mayo de 1966, el baterista Keith Moon , el bajista John Paul Jones , el tecladista Nicky Hopkins , Jeff Beck y Page grabaron " Beck's Bolero " en los estudios IBC de Londres . La experiencia dio página una idea de formar un nuevo supergrupo con Beck, junto con The Who 's John Entwistle en el bajo y la Luna en la batería. [24] Sin embargo, la falta de un vocalista de calidad y los problemas contractuales impidieron que el proyecto despegara. Durante este tiempo, Moon sugirió el nombre de "Led Zeppelin " por primera vez, después de que Entwistle comentara que los procedimientos se llevarían al aire como un globo de plomo.
En cuestión de semanas, Page asistió a un concierto de Yardbirds en Oxford . Después del espectáculo, fue al backstage donde Paul Samwell-Smith anunció que dejaba el grupo. [21] Page se ofreció a reemplazar a Samwell-Smith, y esto fue aceptado por el grupo. Inicialmente tocó el bajo eléctrico con los Yardbirds antes de finalmente cambiar a la guitarra solista gemela con Beck cuando Chris Dreja pasó al bajo. Sin embargo, el potencial musical de la formación fue echado a pique por los conflictos interpersonales causados por las giras constantes y la falta de éxito comercial, aunque lanzaron un sencillo, " Happenings Ten Years Time Ago ". Mientras que Page y Beck tocaron juntos en los Yardbirds, el trío de Page, Beck y Clapton nunca tocaron en el grupo original al mismo tiempo. Los tres guitarristas aparecieron juntos en el escenario de los ARMS Charity Concerts en 1983.
Después de la partida de Beck, los Yardbirds siguieron siendo un cuarteto. Grabaron un álbum con Page a la guitarra principal, Little Games . El álbum recibió críticas indiferentes y no fue un éxito comercial, alcanzando el puesto 80 en el Billboard 200 . Aunque su sonido de estudio era bastante comercial en ese momento, las presentaciones en vivo de la banda fueron todo lo contrario, volviéndose más pesadas y experimentales. Estos conciertos presentaban aspectos musicales que Page perfeccionaría más tarde con Led Zeppelin, sobre todo las actuaciones de " Dazed and Confused ".
Después de la partida de Keith Relf y Jim McCarty en 1968, Page reconfiguró el grupo con una nueva formación para cumplir fechas de gira inconclusas en Escandinavia. Con este fin, Page reclutó al vocalista Robert Plant y al baterista John Bonham , y también fue contactado por John Paul Jones , quien pidió unirse. [44] Durante la gira escandinava , el nuevo grupo apareció como New Yardbirds, pero pronto recordó la vieja broma de Keith Moon y John Entwistle. Page se quedó con ese nombre para usarlo en su nueva banda. El gerente Peter Grant lo cambió a "Led Zeppelin", para evitar una mala pronunciación como "Leed Zeppelin". [45]
1968-1980: Led Zeppelin
Led Zeppelin es uno de los grupos musicales más vendidos en la historia de la grabación de audio. Varias fuentes estiman las ventas mundiales del grupo en más de 200 o incluso 300 millones de álbumes. Con 111,5 millones de unidades certificadas por RIAA, son la segunda banda más vendida en los Estados Unidos. Cada uno de sus nueve álbumes de estudio alcanzó el top 10 de la lista de álbumes de Billboard de EE. UU., Y seis alcanzaron el puesto número uno.
Led Zeppelin fueron los progenitores del heavy metal y el hard rock, y su sonido fue en gran parte producto de la aportación de Page como productor y músico. El estilo individualista de la banda se inspiró en una amplia variedad de influencias. Actuaron en múltiples giras de conciertos que batieron récords, lo que también les valió la reputación de ser exagerados. Aunque siguieron siendo un éxito comercial y crítico, a finales de la década de 1970, la producción y el calendario de giras de la banda se vieron limitados por las dificultades personales de los miembros.
Page explicó que tenía una idea muy específica en mente sobre lo que quería que fuera Led Zeppelin, desde el principio:
Tuve muchas ideas de mis días con los Yardbirds. Los Yardbirds me permitieron improvisar mucho en presentaciones en vivo y comencé a construir un libro de texto de ideas que eventualmente usé en Zeppelin. Además de esas ideas, quería agregar texturas acústicas. En última instancia, quería que Zeppelin fuera un matrimonio de blues, hard rock y música acústica con coros pesados, una combinación que nunca se había hecho antes. Mucha luz y sombra en la música. [26]
Led Zeppelin se separó en 1980 tras la muerte de Bonham en la casa de Page. Page inicialmente se negó a tocar una guitarra, lamentando a su amigo. [34] [46] Durante el resto de la década de 1980, su trabajo consistió en una serie de colaboraciones a corto plazo en las bandas The Firm , The Honeydrippers , reuniones y trabajo individual, incluidas bandas sonoras de películas. También participó activamente en el trabajo filantrópico.
Los ochenta
Page regresó a los escenarios en un show de Jeff Beck en marzo de 1981 en el Hammersmith Odeon . [47] También en 1981, Page se unió al bajista de Yes Chris Squire y al baterista Alan White para formar un supergrupo llamado XYZ (para el ex Yes-Zeppelin). Ensayaron varias veces, pero el proyecto se archivó. Los bootlegs de estas sesiones revelaron que parte del material surgió en proyectos posteriores, en particular las canciones "Fortune Hunter" y Yes de The Firm "Mind Drive" y "Can You Imagine?". Page se unió a Yes en el escenario en 1984 en Westfalenhalle en Dortmund , Alemania, interpretando " I'm Down ".
En 1982, Page colaboró con el director Michael Winner para grabar la banda sonora de Death Wish II . Esta y varias grabaciones posteriores de Page, incluida la banda sonora de Death Wish III , fueron grabadas y producidas en su estudio de grabación, The Sol en Cookham , que había comprado a Gus Dudgeon a principios de la década de 1980.
En 1983, Page apareció con la serie de conciertos benéficos ARMS (Investigación en acción para la esclerosis múltiple ) que honraba al bajista de Small Faces , Ronnie Lane , quien padecía la enfermedad. Para los primeros shows en el Royal Albert Hall de Londres, el set de Page consistió en canciones de la banda sonora de Death Wish II (con Steve Winwood en la voz) y una versión instrumental de "Stairway to Heaven". Siguió una gira por cuatro ciudades de los Estados Unidos, con Paul Rodgers de Bad Company reemplazando a Winwood. Durante la gira, Page y Rodgers interpretaron "Midnight Moonlight", que luego aparecería en el primer álbum de The Firm. Todos los espectáculos incluyeron una jam en el escenario de " Layla " que reunió a Page con Beck y Clapton. Según el libro Hammer of the Gods , según los informes, fue por esta época cuando Page les dijo a sus amigos que acababa de terminar siete años de consumo de heroína. El 13 de diciembre de 1983, Page se unió a Plant en el escenario para un bis en el Hammersmith Odeon de Londres.
A continuación, Page se unió a Roy Harper para el álbum de 1984 Whatever Happened to Jugula? y conciertos ocasionales, interpretando un conjunto predominantemente acústico en festivales folclóricos bajo diversas formas, como los MacGregor y Therself. También en 1984, Page grabó con Plant as the Honeydrippers el álbum The Honeydrippers: Volume 1 y con John Paul Jones en la banda sonora de la película Scream for Help .
Page colaboró posteriormente con Rodgers en dos álbumes bajo el nombre The Firm . [48] El primer álbum, lanzado en 1985, fue el homónimo The Firm . Entre las canciones populares se incluyen " Radioactive " y "Satisfaction Guaranteed". El álbum alcanzó el puesto 17 en la lista de álbumes pop de Billboard y alcanzó el oro en los EE. UU. Fue seguido por Mean Business en 1986. La banda realizó una gira en apoyo de ambos álbumes, pero pronto se separó.
Siguieron varios otros proyectos, como el trabajo de sesión para Graham Nash , Stephen Stills y los Rolling Stones (en su single de 1986 " One Hit (To the Body) "). En 1986, Page se reunió temporalmente con sus antiguos compañeros de banda de Yardbirds para tocar en varias pistas del álbum de Box of Frogs , Strange Land . [49] Page lanzó un álbum en solitario titulado Outrider en 1988, que incluía contribuciones de Plant, y Page contribuyó a su vez al álbum en solitario de Plant Now and Zen , que se lanzó el mismo año. Outrider también contó con el cantante John Miles en la canción de apertura del álbum "Wasting My Time". [50]
A lo largo de estos años, Page también se reunió con los otros ex compañeros de banda de Led Zeppelin para tocar en vivo en algunas ocasiones, más notablemente en 1985 para el concierto Live Aid con Phil Collins y Tony Thompson como batería. Sin embargo, los miembros de la banda consideraron que esta actuación era deficiente, ya que Page había sido decepcionado por una Les Paul mal afinada. Page, Plant y Jones, así como Jason , el hijo de John Bonham , actuaron en el espectáculo del 40 aniversario de Atlantic Records el 14 de mayo de 1988, cerrando el espectáculo de 12 horas. [51]
Decenio de 1990
En 1990, en un concierto de Knebworth para ayudar al Centro de Musicoterapia Nordoff-Robbins y la Escuela Británica de Artes Escénicas y Tecnología, Plant se unió inesperadamente a Page para interpretar " Misty Mountain Hop ", " Wearing and Tearing " y " Rock and Roll ". El mismo año, Page apareció con Aerosmith en el festival Monsters of Rock . Page también actuó con los ex miembros de la banda en la boda de Jason Bonham. Page también se embarcó en una colaboración con David Coverdale en 1993 titulada Coverdale Page .
En 1994, Page se reunió con Plant para la penúltima actuación en la serie " Unplugged " de MTV . El especial de 90 minutos, denominado Unledded , se estrenó con las calificaciones más altas en la historia de MTV. En octubre del mismo año, la sesión fue lanzada como el CD No Quarter: Jimmy Page y Robert Plant Unledded y en 2004 como el DVD No Quarter Unledded . Luego de una exitosa gira a mediados de la década de 1990 para apoyar a No Quarter , Page y Plant grabaron Walking into Clarksdale en 1998 , junto con el baterista Michael Lee .
En 1998, Page (con Robert Plant) recibió un premio Grammy a la "Mejor interpretación de Hard Rock" como Most High . [52]
Page estuvo muy involucrado en la remasterización del catálogo de Led Zeppelin. Participó en varios conciertos benéficos y obras de caridad, en particular el Action for Brazil's Children Trust (ABC Trust), fundado por su esposa Jimena Gomez-Paratcha en 1998. En el mismo año, Page tocó la guitarra para el cantante y productor de rap Puff Daddy 's canción " Come with Me ", que muestra en gran medida " Kashmir " de Led Zeppelin y se incluyó en la banda sonora de Godzilla . Más tarde, los dos interpretaron la canción en Saturday Night Live .
En octubre de 1999, Page se asoció con The Black Crowes para una presentación de dos noches con material del catálogo de Led Zeppelin y viejos estándares de blues y rock. El concierto fue grabado y lanzado como un álbum doble en vivo , Live at the Greek en 2000. En 2001, hizo una aparición en el escenario con el líder de Limp Bizkit Fred Durst y Wes Scantlin de Puddle of Mudd en los MTV Europe Video Music Awards en Frankfurt. , donde interpretaron una versión de " Thank You " de Led Zeppelin . [53]
2000
En 2005, Page fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en reconocimiento a su trabajo de caridad brasileño para Task Brasil y Action For Brazil's Children's Trust, [54] nombrado ciudadano honorario de Río de Janeiro ese mismo año [55 ] y ganó un premio Grammy Lifetime Achievement Award con Led Zeppelin. [56]
En noviembre de 2006, Led Zeppelin fue incluido en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido . La transmisión televisiva del evento consistió en una presentación de la banda por parte de varios admiradores famosos (incluidos Roger Taylor , Slash , Joe Perry , Steven Tyler , Jack White y Tony Iommi ), una entrega de premios a Page y un breve discurso de él. Después de esto, el grupo de rock Wolfmother le hizo un tributo a Led Zeppelin. [57] Durante una entrevista para la BBC en relación con la inducción, Page expresó sus planes de grabar material nuevo en 2007, diciendo: "Es un álbum que realmente necesito sacar de mi sistema ... hay un buen álbum ahí y está listo para salir "y" También habrá algunas cosas de Zeppelin en el horizonte ". [58]
El 10 de diciembre de 2007, los miembros supervivientes de Led Zeppelin, así como el hijo de John Bonham , Jason Bonham tocaron en un concierto benéfico en el O2 Arena de Londres. Según Guinness World Records 2009 , Led Zeppelin estableció el récord mundial de "mayor demanda de entradas para un concierto musical", ya que 20 millones de solicitudes para el espectáculo de la reunión se procesaron en línea. [59] El 7 de junio de 2008, Page y John Paul Jones aparecieron con los Foo Fighters para cerrar el concierto de la banda en el estadio de Wembley , interpretando " Rock and Roll " y " Ramble On ". [60] Para los Juegos Olímpicos de Verano de 2008 , Page, David Beckham y Leona Lewis representaron a Gran Bretaña durante la ceremonia de clausura el 24 de agosto de 2008. Beckham entró en un autobús de dos pisos al estadio y Page y Lewis interpretaron " Whole Lotta Love ". [61]
En 2008, Page coprodujo un documental dirigido por Davis Guggenheim titulado It Might Get Loud . La película examina la historia de la guitarra eléctrica, centrándose en las carreras y estilos de Page, The Edge y Jack White. La película se estrenó el 5 de septiembre de 2008 en el Festival Internacional de Cine de Toronto . [62] Page también participó en el documental de la BBC de tres partes London Calling: La realización de la ceremonia de entrega olímpica el 4 de marzo de 2009. [63] El 4 de abril de 2009, Page incluyó a Jeff Beck en el Salón de la Fama del Rock and Roll. [64] Page anunció su gira en solitario de 2010 mientras hablaba con Sky News el 16 de diciembre de 2009. [65] [66]
2010
En enero de 2010, Page anunció una autobiografía publicada por Genesis Publications , en una edición limitada hecha a mano de 2.150 copias. [67] Page fue honrado con un primer premio Global Peace Award otorgado por la organización Pathways to Peace de las Naciones Unidas después de confirmar los informes de que estaría entre los artistas principales de un concierto de Show of Peace en Beijing, el 10 de octubre de 2010. [68 ] [69]
El 3 de junio de 2011, Page tocó con Donovan en el Royal Albert Hall de Londres. El concierto fue filmado. Page hizo una aparición sin previo aviso con The Black Crowes en el Shepherd's Bush Empire en Londres el 13 de julio de 2011. También tocó junto a Roy Harper en el concierto de celebración del 70 aniversario de Harper, en el Royal Festival Hall de Londres el 5 de noviembre de 2011. [70]
En noviembre de 2011, la diputada conservadora británica Louise Mensch lanzó una campaña para que Page fuera nombrado caballero por sus contribuciones a la industria de la música. [71] En diciembre de 2012, Page, junto con Plant y Jones, recibieron los honores anuales del Centro Kennedy [72] del presidente Barack Obama en una ceremonia en la Casa Blanca. El honor es el premio más alto de Estados Unidos para aquellos que han influido en la cultura estadounidense a través de las artes. [73] En febrero de 2013, Plant insinuó que estaba abierto a una reunión de Led Zeppelin en 2014, afirmando que él no es el motivo de la inactividad de la banda, diciendo que "Jimmy Page y John Paul Jones están bastante contenidos en sus propios mundos y se van [él] ", y agregó que" no es el malo "y que" no tiene nada que hacer en 2014 ". [74]
En 2013, Page (con Led Zeppelin) recibió un premio Grammy al "Mejor álbum de rock" por el Día de la celebración . [52]
El 10 de mayo de 2014, Page recibió un Doctorado Honoris Causa en la ceremonia de graduación de Berklee College of Music en Boston , Massachusetts. [75] En una entrevista de primavera de 2014 con la BBC sobre la próxima reedición de los primeros tres álbumes de Led Zeppelin, Page dijo que confiaba en que los fanáticos estarían interesados en otro programa de reunión, pero Plant luego respondió que "las posibilidades de que sucediera [eran ] cero." Page luego le dijo a The New York Times que estaba "harto" de la negativa de Plant a jugar, diciendo "El año pasado me dijeron que Robert Plant dijo que no haría nada en 2014, y ¿qué piensan los otros dos chicos? sabe lo que piensan los demás. A todos les encantaría tocar en más conciertos para la banda. Él solo está jugando, y estoy harto de eso, para ser honesto contigo. No canto, así que no puedo mucho sobre eso ", y agregó:" Definitivamente quiero tocar en vivo. Porque, ya sabes, todavía tengo un brillo en mis ojos. Todavía puedo tocar. Así que, sí, simplemente me pondré en forma musical, sólo concentrándome en la guitarra ". [76]
El 30 de julio de 2014, un artículo de NME reveló que Plant estaba "ligeramente decepcionado y desconcertado" por Page en la disputa en curso de Led Zeppelin durante la cual Page declaró que estaba "harto" de que Plant retrasara los planes de reunión de Led Zeppelin. En cambio, Plant le ofreció al guitarrista de Led Zeppelin que escribiera acústicamente con él, ya que está interesado en volver a trabajar con Page, pero solo de forma desconectada. [77]
El 30 de septiembre de 2014, Page, que no ha realizado giras como solista desde 1988, anunció que comenzaría una nueva banda e interpretaría material que abarcaría toda su carrera. Habló sobre sus perspectivas de salir a la carretera, diciendo: "No he reunido [a los músicos] todavía, pero lo haré el año que viene [es decir, 2015]. Si saliera a tocar, tocaría material que abarcó todo, desde mi carrera discográfica hasta mis primeros días con The Yardbirds . Seguramente habría algún material nuevo allí también ... ". [78]
El 30 de diciembre de 2015, página fue ofrecido en las dos horas de largo BBC Radio 2 programa de Johnny Walker se reúne , en una conversación con el DJ Johnny Walker . [79] En octubre de 2017, Page habló en Oxford Union sobre su carrera en la música. [80]
Legado
—Chipkin, Stang en 2003 [81]
Page es ampliamente considerado, tanto por sus compañeros musicales como por los guitarristas, uno de los guitarristas más grandes e influyentes. Sus experiencias en el estudio y con los Yardbirds fueron clave para el éxito de Led Zeppelin en la década de 1970. Como productor de discos, compositor y guitarrista, ayudó a hacer de Zeppelin un prototipo para innumerables futuras bandas de rock y fue una de las principales fuerzas impulsoras detrás del sonido del rock de esa época, influyendo en una gran cantidad de otros guitarristas. [82] [83]
Los guitarristas influenciados por Page incluyen a Eddie Van Halen , [84] Ace Frehley , [85] Joe Satriani , [86] John Frusciante , [87] Kirk Hammett , [88] Joe Perry , [89] Richie Sambora , [90] Slash , [91] Dave Mustaine , [92] Mick Mars , [93] Alex Lifeson , [94] Steve Vai , [95] Dan Hawkins , [96] y Char , [97] entre otros. Brian May, de Queen , le dijo a Guitarist en 2004: "No creo que nadie haya personificado la escritura de riffs mejor que Jimmy Page; es uno de los grandes cerebros de la música rock". [98]
Equipo y tecnicas
Guitarras
Para la grabación de la mayor parte del material de Led Zeppelin desde el segundo álbum de Led Zeppelin en adelante, Page utilizó una guitarra Gibson Les Paul (vendida por Joe Walsh ) con amplificación Marshall . Un Harmony Sovereign H-1260 se usó en el estudio en Led Zeppelin III y Led Zeppelin IV y en el escenario del 5 de marzo de 1971 al 28 de junio de 1972. Durante las sesiones de estudio de Led Zeppelin y más tarde para grabar el solo de guitarra en "Stairway to Heaven ", usó una Fender Telecaster (un regalo de Jeff Beck). [99] También usó un Danelectro 3021 , sintonizado con DADGAD , sobre todo en las presentaciones en vivo de " Kashmir ".
Page también toca su guitarra con un arco de violonchelo , [3] [4] [5] [6] como en las versiones en vivo de las canciones " Dazed and Confused " y " How Many More Times ". Esta fue una técnica que desarrolló durante sus días de sesión. [36] En Led Zeppelin Rockumentary de MTV , Page dijo que tuvo la idea de tocar la guitarra con un arco de David McCallum, Sr., quien también era músico de sesión. Page usó su Fender Telecaster y más tarde su Gibson Les Paul para sus solos de arco. [100]
Guitarras notables
- Guitarras eléctricas de 6 cuerdas
- 1959 Fender Telecaster (El dragón). Entregado a Page por Jeff Beck y repintado con un diseño de dragón psicodélico de Page. Jugó con los Yardbirds. Utilizado para grabar el primer álbum de Led Zeppelin y utilizado en las primeras giras durante 1968–69. En 1971, se utilizó para grabar el solo de "Stairway to Heaven". Posteriormente se desmontó y se utilizaron piezas en otras guitarras.
- 1959 Gibson Les Paul Standard (No. 1). Vendido a Page por Joe Walsh por $ 500. Gibson también utilizó esta guitarra como modelo para la segunda serie de modelos de la firma Page de la compañía en 2004. Producida por Gibson y envejecida por el luthier Tom Murphy, esta segunda generación de modelos tributo a Page se limitó a 25 guitarras firmadas por el mismo. y solo 150 guitarras en total para el modelo envejecido. [101] [102]
- 1959 Gibson Les Paul Standard (No. 2) con un cuello afeitado para que coincida con el perfil de su No. 1. Agregó cuatro potenciómetros push / pull para dividir en espiral los humbuckers, así como interruptores de fase y serie que se agregaron debajo del pick-guard después de la ruptura de Led Zeppelin. Se utiliza principalmente como guitarra de afinación alternativa (DADGAD) y como respaldo para su guitarra número uno.
- 1969 Gibson Les Paul DeLuxe (No. 3). Visto en The Song Remains the Same durante la sección theremin / solo de "Whole Lotta Love" y para "Kashmir" en el concierto de reunión de O2 . En 1985, la guitarra fue equipada con un doblador de cuerdas B Parsons-White y fue utilizada ampliamente por Page desde mediados hasta finales de la década de 1980 en adelante, incluida la gira Outrider y el especial Page / Plant "Unledded" en MTV.
- 1969 Gibson Les Paul Deluxe. Utilizado sólo para " Over the Hills and Far Away " durante la gira norteamericana de 1977 . Ligeramente diferente a la Les Paul Deluxe (No. 3) debido a su cabezal más pequeño y a su encuadernación de corte delgado. Reacabado con una pintura sólida de color rojo ladrillo.
- 1991 Gibson Les Paul Custom Shop. El luthier inglés Roger Giffin construyó una guitarra para Page, basada libremente en el número 2 de Page. El trabajo de Giffin se copió más tarde para la versión original de Gibson del modelo Jimmy Page Signature Les Pauls a mediados de la década de 1990. [101] [103] [104]
- 1961 Danelectro 3021. Sintonizado con DADGAD y usado en vivo para "White Summer", "Black Mountain Side", "Kashmir" y "Midnight Moonlight" con The Firm. También sintonizado para abrir G live para "In My Time of Dying".
- 1958 Danelectro 3021. Sintonizado para abrir G y utilizado en la gira Outrider. Éste tiene un golpeador más pequeño, a diferencia del golpeador grande de "sello" de su Danelectro de 1961.
- 1960 Black Gibson Les Paul Custom (con trémolo Bigsby ): robada en 1970. Page publicó un anuncio solicitando la devolución de este instrumento altamente modificado, pero la guitarra no se recuperó hasta 2015-2016. En 2008, Gibson Custom Shop produjo una serie limitada de 25 recreaciones de la guitarra, cada una con un trémolo Bigsby y un nuevo interruptor de palanca de seis posiciones personalizado. [105]
- 1953 Botswana Brown Fender Telecaster con un doblador de cuerdas B Parsons y White , originalmente con un mástil de arce, y luego reacondicionado con el mástil de palisandro originalmente de la "Dragon Telecaster". Visto principalmente durante la década de 1980, ya que fue una de sus principales guitarras en el escenario durante la era The Firm y Outrider . También se utilizó en la gira de conciertos norteamericana de Led Zeppelin en 1977 y en Knebworth en 1979, especialmente en " Ten Years Gone " y " Hot Dog ".
- 1964 Lake Placid Blue Fender Stratocaster . Utilizado durante las sesiones de grabación de In Through the Out Door , en Earls Court en 1975, Knebworth en 1979 y el Tour Over Europe 1980 para In the Evening .
- 1966 Cream Fender Telecaster (utilizada en Physical Graffiti y en " All My Love " durante el Tour por Europa en 1980).
- Guitarras eléctricas de 12 cuerdas
- 1967 Vox Phantom negro de 12 cuerdas utilizado durante la grabación del álbum Little Games de Yardbirds y para apariciones en el escenario. Esta fue también la guitarra eléctrica de doce cuerdas utilizada para grabar "Travelling Riverside Blues" en las BBC Sessions y se utilizó para grabar "Thank You" y "Living Loving Maid (She's Just A Woman)" en Led Zeppelin II .
- 1965 Fender Electric XII (12 cuerdas) solía grabar " When the Levee Breaks ", "Stairway to Heaven" y "The Song Remains The Same".
- Guitarras acusticas
- 1963 Gibson J-200 , que se utiliza para grabar partes acústicos para Led Zeppelin I .
- 1972 Martin D-28 , usado para grabar canciones acústicas después de Led Zeppelin IV , usado en vivo en Earls Court en 1975
- Harmony Sovereign H-1260 (año desconocido), utilizado en Led Zeppelin III , para la introducción acústica de "Stairway to Heaven", y en espectáculos en vivo de 1970 a 1972.
- 1970 Giannini Craviola acústica de doce cuerdas utilizada en la grabación de " Tangerine " y en las presentaciones en vivo de la misma.
- Guitarras de varios mástiles
- 1971 Gibson EDS-1275. Se utiliza durante los conciertos en vivo para tocar "Stairway to Heaven", " The Song Remains the Same ", " The Rain Song ", " Celebration Day " (actuaciones de 1971, 1972 y 1979), " Tangerine " ( espectáculos de Earls Court de 1975 ) y " Sick Again " (gira norteamericana de 1977)
- En 1994, Andy Manson recibió el encargo de hacer otra guitarra de triple mástil para Page. Se utilizó durante las actuaciones de "Unledded". [106]
Instrumentos de cuerda
- Cuerdas para guitarra eléctrica Ernie Ball Super Slinky .009s-.042s [107]
Modelos de firma
Gibson lanzó una Jimmy Page Signature Les Paul , descontinuada en 1999, luego lanzó otra versión en 2004, que también fue descontinuada. La versión de 2004 incluyó 25 guitarras firmadas por Page, 150 envejecidas por Tom Murphy (un reconocido "maestro") y 840 guitarras de producción "ilimitada". El Jimmy Page Signature EDS-1275 ha sido producido por Gibson. Recientemente, Gibson reprodujo la Les Paul Black Beauty de Page de 1960, la que le robaron en 1970, con modificaciones modernas. Esta guitarra se vendió en 2008 con una tirada de 25, nuevamente firmada por Page, más 500 guitarras adicionales sin firmar.
En diciembre de 2009, Gibson lanzó la 'Jimmy Page' Number Two 'Les Paul'. [108] Esta es una recreación de la famosa Les Paul "Número Dos" de Page, utilizada por él desde aproximadamente 1974. El modelo incluye la misma configuración de conmutación de recogida que ideó Page, perfil de cuello afeitado, recogida Burstbucker en el cuello y "Pagebucker" en el puente. Se hicieron un total de 325 en tres finales: 25 envejecido por Tom Murphy de Gibson, firmado y jugado por Page ($ 26,000), 100 envejecido ($ 16,000) y 200 con acabado VOS ($ 12,000).
En 2019, Fender lanzó dos modelos exclusivos, ambos basados en la Telecaster de Page de 1959 (que recibió como regalo de Jeff Beck ):
- El diseño "Mirror" de Page, que presenta la guitarra en un acabado rubio blanco con ocho espejos adheridos por todo el cuerpo.
- Diseño "Dragón" de Page. Después de la disolución de los Yardbirds, Page quitó los espejos de la guitarra, quitó el acabado y aplicó un diseño de dragón él mismo. [109]
Amplificadores y efectos
Página generalmente grabada en estudio con amplificadores variados por amplificación Vox, Axis, Fender y Orange . En vivo, usó amplificación Hiwatt y Marshall . El primer álbum de Led Zeppelin se reprodujo en una Fender Telecaster a través de un amplificador Supro . [110]
Page usó un número limitado de efectos, incluyendo un Maestro Echoplex , [110] [111] [112] un Dunlop Cry Baby , un MXR Phase 90 , un Vox Cry Baby Wah, un Boss CE-2 Chorus, un Yamaha CH-10Mk II Chorus, un Sola Sound Tone Bender Professional Mk II, un MXR Blue Box ( distorsión / octava ) y un DigiTech Whammy . [110] Page también jugó un theremin . [110]
Técnicas de producción musical
A Page se le atribuyen las innovaciones en la grabación de sonido que trajo al estudio durante los años que fue miembro de Led Zeppelin, [113] [114] muchas de las cuales había desarrollado inicialmente como músico de sesión: [115]
Este aprendizaje ... se convirtió en parte de [aprender] cómo se registraban las cosas. Empecé a aprender la ubicación de los micrófonos y cosas así, qué funcionó y qué no funcionó. Ciertamente sabía lo que funcionaba y lo que no funcionaba con los bateristas porque ponían bateristas en estas pequeñas cabinas de sonido que no tenían ninguna desviación de sonido y la batería sonaba horrible. La realidad es que el tambor es un instrumento musical, se basa en tener una sala luminosa y una sala en vivo ... Y así poco a poco fui aprendiendo realmente a no grabar. [17]
Desarrolló una reputación por emplear efectos de nuevas formas y probar diferentes métodos de uso de micrófonos y amplificación. A fines de la década de 1960, la mayoría de los productores de música británicos colocaron micrófonos directamente frente a amplificadores y baterías, lo que resultó en el sonido a veces "metálico" de las grabaciones de la época. Page comentó a la revista Guitar World que sentía que los sonidos de batería del día en particular "sonaban como cajas de cartón". [113] En cambio, Page era un fanático de las técnicas de grabación de la década de 1950, siendo Sun Studio uno de los favoritos. En la misma entrevista de Guitar World , Page comentó: "La grabación solía ser una ciencia" y "[los ingenieros] solían tener una máxima: la distancia es igual a la profundidad". Tomando esta máxima en serio, Page desarrolló la idea de colocar un micrófono adicional a cierta distancia del amplificador (hasta seis metros) y luego registrar el equilibrio entre los dos. Al adoptar esta técnica, Page se convirtió en uno de los primeros productores británicos en grabar el "sonido ambiental" de una banda: la distancia del lapso de tiempo de una nota de un extremo de la habitación al otro. [116]
Para la grabación de varias pistas de Led Zeppelin, como " Whole Lotta Love " y " You Shook Me ", Page también utilizó " eco inverso ", una técnica que afirma haber inventado él mismo mientras estaba con los Yardbirds (originalmente había desarrollado la método al grabar el sencillo de 1967 " Ten Little Indians "). [113] Esta técnica de producción implicaba escuchar el eco antes del sonido principal en lugar de después de él, lo que se logra dando la vuelta a la cinta y empleando el eco en una pista de repuesto, luego volviendo la cinta nuevamente para obtener el eco que precede a la señal.
Page ha declarado que, como productor, cambió deliberadamente los ingenieros de audio en los álbumes de Led Zeppelin, de Glyn Johns para el primer álbum, a Eddie Kramer para Led Zeppelin II , a Andy Johns para Led Zeppelin III y álbumes posteriores. Explicó: "Seguí cambiando de ingenieros conscientemente porque no quería que la gente pensara que ellos eran responsables de nuestro sonido. Quería que la gente supiera que era yo". [113]
John Paul Jones reconoció que las técnicas de producción de Page fueron un componente clave del éxito de Led Zeppelin:
El eco al revés [y] muchas de las técnicas de micrófono fueron simplemente inspiradas. Usando micrófonos a distancia ... y pequeños amplificadores. Todo el mundo piensa que vamos al estudio con enormes paredes de amplificadores, pero Page no. Utiliza un amplificador realmente pequeño y lo mezcla muy bien, para que encaje en una imagen sonora. [46]
En una entrevista que el mismo Page concedió a la revista Guitar World en 1993, comentó sobre su trabajo como productor:
Mucha gente piensa en mí como solo un guitarrista de riff, pero yo pienso en mí en términos más amplios ... Como productor de discos, me gustaría ser recordado como alguien que fue capaz de sostener una banda de incuestionable talento individual y llevarla al límite. vanguardia durante su carrera laboral. Creo que realmente capturé lo mejor de nuestra producción, crecimiento, cambio y madurez en cinta: la gema multifacética que es Led Zeppelin. [26]
Vida personal
Relaciones
Un compañero de principios de la década de 1960 fue el artista estadounidense Jackie DeShannon , posiblemente la inspiración para la composición de Page y la grabación de Led Zeppelin "Tangerine". [117]
La modelo francesa Charlotte Martin fue compañera de Page desde 1970 hasta aproximadamente 1982 o 1983. Page la llamaba "My Lady". Juntos tuvieron una hija, Scarlet Page (nacida en 1971), que es fotógrafa.
También durante la década de 1970, Page tuvo una relación bien documentada, [118] [119] de varios años con la "groupie de bebés" Lori Mattix (también conocida como Lori Maddox), comenzando cuando ella tenía 13 o 14 años y mientras él estaba un adulto de unos veinte años. A la luz del movimiento Me Too cuatro décadas después, esto atrajo una atención renovada como una violación de menores . [120] [121]
De 1986 a 1995, Page estuvo casado con Patricia Ecker, modelo y mesera. Tienen un hijo, James Patrick Page (nacido en abril de 1988). [122] Page luego se casó con Jimena Gómez-Paratcha, a quien conoció en Brasil en la gira No Quarter. [123] Adoptó a su hija mayor Jana (nacida en 1994) y tienen dos hijos juntos: Zofia Jade (nacida en 1997) y Ashen Josan (nacida en 1999). [124] [125] Page y Gómez-Paratcha se divorciaron en 2008. [126]
Page ha estado en una relación con la actriz y poeta Scarlett Sabet desde 2014. [127] [128]
Propiedades
En 1967, cuando Page todavía estaba con The Yardbirds, compró el Thames Boathouse en el río Támesis en Pangbourne, Berkshire y residió allí hasta 1973. El Boathouse fue también el lugar donde Page y Plant se reunieron oficialmente por primera vez en el verano de 1968 y Se formó Led Zeppelin. [129]
En 1972, Page compró la Tower House a Richard Harris . Era la casa que William Burges (1827-1881) había diseñado para él en Londres. "Tenía un interés desde mi adolescencia en el movimiento prerrafaelita y la arquitectura de Burges", dijo Page. "Qué mundo tan maravilloso por descubrir". La reputación de Burges se basa en sus extravagantes diseños y su contribución al renacimiento gótico en la arquitectura del siglo XIX. [130]
De 1980 a 2004, Page fue propietario de Mill House, Mill Lane, Windsor, que anteriormente fue el hogar del actor Michael Caine . John Bonham, miembro de la banda de Led Zeppelin, murió en la casa en 1980.
Desde principios de la década de 1970 hasta principios de la de 1990, Page fue propietario de la Casa Boleskine , la antigua residencia del ocultista Aleister Crowley . [131] [132] Secciones de la secuencia de fantasía de Page en la película La canción sigue siendo la misma se filmaron de noche en la ladera de la montaña directamente detrás de la casa Boleskine.
Page también fue propietario de Plumpton Place en Sussex, anteriormente propiedad de Edward Hudson , el propietario de la revista Country Life y con ciertas partes de la casa diseñadas por Edwin Lutyens . Esta casa aparece en la película de Zeppelin The Song Remains The Same donde se ve a Page sentado en el césped tocando una zanfona .
Actualmente reside en Sonning , Berkshire en Deanery Garden , una casa también diseñada por Edwin Lutyens para Edward Hudson.
Uso de drogas recreativas
Page ha reconocido el uso intensivo de drogas recreativas a lo largo de la década de 1970. En una entrevista con la revista Guitar World en 2003, declaró: "No puedo hablar por los [otros miembros de la banda], pero para mí las drogas eran una parte integral de todo, desde el principio, hasta el final. final." [133] Después de la gira norteamericana de 1973 de la banda , Page le dijo a Nick Kent : "Oh, todos se pasaron de la raya unas cuantas veces. Sé que lo hice y, para ser honesto contigo, no recuerdo mucho de lo que pasó. . " [134]
En 1975, Page comenzó a consumir heroína , según Richard Cole . Cole afirma que él y Page tomaron la droga durante las sesiones de grabación del álbum Presence , y Page admitió poco después que era adicto a la droga. [135]
Con la gira norteamericana de Led Zeppelin en 1977, la adicción a la heroína de Page estaba empezando a obstaculizar su interpretación de la guitarra. [9] [116] [136] Para entonces, el guitarrista había perdido una notable cantidad de peso. Su aparición en el escenario no fue el único cambio obvio; su adicción hizo que Page se volviera tan introvertido y aislado que alteró considerablemente la dinámica entre él y Plant. [137] Durante las sesiones de grabación de In Through the Out Door en 1978, la menor influencia de Page en el álbum (en relación con el bajista John Paul Jones) se atribuye en parte a su adicción a la heroína, que resultó en su ausencia del estudio durante largos períodos de tiempo. hora. [138]
Page superó su adicción a la heroína a principios de la década de 1980, [139] aunque fue arrestado por posesión de cocaína tanto en 1982 como en 1984. [140] [141] [142] Se le dio una licencia condicional de 12 meses en 1982 y, a pesar de una segunda ofensa que generalmente conlleva una sentencia de cárcel, solo fue multado. [143]
En una entrevista de 1988 con la revista Musician , Page se ofendió cuando el entrevistador notó que la heroína había sido asociada con su nombre e insistió: "¿Parezco un adicto a las bofetadas? Bueno, no lo soy. Muchas gracias . " [34]
En una entrevista que concedió a la revista Q en 2003, Page respondió a una pregunta sobre si lamenta haberse involucrado tanto con la heroína y la cocaína :
No me arrepiento en absoluto porque cuando necesitaba estar realmente concentrado, estaba realmente concentrado. Eso es. Tanto Presence como In Through the Out Door solo se grabaron en tres semanas: eso es realmente bueno. Tienes que estar al tanto de eso. [144]
Interés por lo oculto
El interés de la página en el ocultismo comenzó como un escolar a la edad de quince años, cuando leyó del Inglés ocultista Aleister Crowley 's Magia en Teoría y Práctica . Más tarde dijo que después de este descubrimiento, pensó: "Sí, eso es. Lo mío: lo encontré". [30]
La aparición de cuatro símbolos en la cubierta del cuarto álbum de Led Zeppelin se ha relacionado con el interés de Page por lo oculto. [145] Los cuatro símbolos representaban a cada miembro de la banda. El propio símbolo llamado "Zoso" de Page se originó en Ars Magica Arteficii (1557) por Gerolamo Cardano , un antiguo grimorio alquímico , donde se ha identificado como un sigilo que consta de signos del zodíaco. El sigilo se reproduce en el Diccionario de sigilos ocultos, herméticos y alquímicos por Fred Gettings. [146] [147]
Durante las giras y presentaciones después del lanzamiento del cuarto álbum, Page a menudo tenía el símbolo "Zoso" bordado en su ropa, junto con los símbolos del zodíaco . Estos eran más visibles en su "Traje de Dragón", que incluía los signos de Capricornio, Escorpio y Cáncer, que son los signos del Sol, el Ascendente y la Luna de Page, respectivamente. El símbolo "Zoso" también apareció en los amplificadores de Page.
La obra de arte dentro de la portada del álbum de Led Zeppelin IV es de una pintura atribuida al artista Barrington Colby, influenciada por el diseño tradicional de la carta Rider / Waite Tarot para la carta llamada "El Ermitaño". Se sabe muy poco sobre Colby y los rumores han persistido a lo largo de los años de que el propio Page es el responsable de la pintura. [145] Page se transforma en este personaje durante su secuencia de fantasía en la película del concierto de Led Zeppelin The Song Remains the Same .
A principios de la década de 1970, Page era propietario de una librería y editorial de ocultismo, The Equinox Booksellers and Publishers, en 4 Holland Street en Kensington , Londres, que lleva el nombre de la revista bianual de Crowley, The Equinox . [148] El diseño del interior incorporó motivos egipcios y Art Deco, con la carta natal de Crowley pegada a una pared. Las razones de Page para establecer la librería fueron sencillas:
No había ninguna librería en Londres con una buena colección de libros de ocultismo y estaba muy enojado por no poder conseguir los libros que quería. [148]
La compañía publicó dos libros: un facsímil de la edición de 1904 de Crowley de The Goetia [149] y Astrology, A Cosmic Science de Isabel Hickey. [150] El contrato de arrendamiento finalmente expiró en las instalaciones y no se renovó. Como dijo Page: "Obviamente no iba a funcionar como debería sin algunos cambios comerciales drásticos, y realmente no quería tener que estar de acuerdo con todo eso. Básicamente, solo quería que la tienda fuera el núcleo, eso es todas." [151]
Page ha mantenido un gran interés en Crowley durante muchos años. En 1978, explicó:
Siento que Aleister Crowley es un genio incomprendido del siglo XX. Es porque todo su asunto era la liberación de la persona, de la entidad y que las restricciones te ensuciarían, te llevarían a la frustración que lleva a la violencia, el crimen, la crisis nerviosa, dependiendo del tipo de maquillaje que tengas debajo. Cuanto más esta era en la que estamos ahora se adentra en la tecnología y la alienación, muchos de los puntos que ha planteado parecen manifestarse en el futuro. ... No estoy diciendo que sea un sistema que cualquiera pueda seguir. No estoy de acuerdo con todo, pero encuentro mucho de eso relevante y son esas cosas por las que la gente lo atacó, por lo que fue malinterpretado. ... No intento interesar a nadie en Aleister Crowley más que en Charles Dickens. Lo único que sucedió fue que en un momento determinado estaba exponiendo una teoría de la autoliberación, que es algo tan importante. Era como un ojo al mundo, a la situación venidera. Mis estudios han sido bastante intensivos, pero particularmente no quiero profundizar en ellos porque es algo personal y no tiene nada que ver con nada más que el hecho de que he empleado su sistema en mi propio día a día. ... La cosa es llegar a un acuerdo con el libre albedrío de uno, descubrir el lugar de uno y lo que uno es, y desde ahí puedes seguir adelante y hacerlo y no pasar toda tu vida reprimido y frustrado. Básicamente es llegar a un acuerdo contigo mismo. [152]
Page recibió el encargo de escribir la banda sonora de la película Lucifer Rising del admirador de Crowley y director de cine underground Kenneth Anger . Page finalmente produjo 23 minutos de música, lo que Anger consideró insuficiente porque la película duró 28 minutos y Anger quería que la película tuviera una banda sonora completa. Anger afirmó que Page tardó tres años en entregar la música y el producto final fue de solo 23 minutos de "zumbido". El director también criticó al guitarrista en la prensa llamándolo "aficionado" a lo oculto y adicto y por estar demasiado colgado de las drogas para completar el proyecto. Page respondió que había cumplido con todas sus obligaciones, llegando incluso a prestarle a Anger su propio equipo de edición de películas para ayudarlo a terminar el proyecto. [153] Page lanzó la música de Lucifer Rising en vinilo en 2012 a través de su sitio web sobre "Lucifer Rising y otras pistas de sonido". La cara uno contenía "Lucifer Rising - Main Track", mientras que la cara dos contenía las pistas "Incubus", "Damask", "Unharmonics", "Damask - Ambient" y "Lucifer Rising - Percussive Return". En el artículo de portada de la revista Rolling Stone de diciembre de 2012, "Jimmy Page Looks Back", Page dijo: "... hubo una solicitud que sugería que Lucifer Rising debería salir de nuevo con mi música encendida. La ignoré".
Aunque Page recopiló obras de Crowley, nunca se describió a sí mismo como thelemita ni fue iniciado en la OTO . La librería Equinox y la casa Boleskine fueron vendidas durante la década de 1980, cuando Page se instaló en la vida familiar y participó en obras de caridad.
Discografia
Al principio de su carrera, Page tocó en varias grabaciones de artistas de rock y pop británicos como guitarrista de sesión. Como miembro de los Yardbirds, grabó Little Games (1967) (ampliado en 1992 como Little Games Sessions & More ), Live Yardbirds! Con Jimmy Page (1971) y Cumular Limit (2000). A partir de 1968, grabó nueve álbumes con Led Zeppelin (ver discografía de Led Zeppelin para la lista completa). Después de Zeppelin, Page ha grabado en varios escenarios diferentes. Uno de los primeros es el álbum de la banda sonora Death Wish II (1982). Como miembro de la Firma, grabó The Firm (1985) y Mean Business (1986). Siguieron colaboraciones, incluyendo ¿ Qué pasó con Jugula? (1985) con Roy Harper, Coverdale • Page (1993), Walking into Clarksdale (1998) con Robert Plant y Live at the Greek (2000) con los Black Crowes. Su único álbum en solitario, Outrider , fue lanzado en 1988. Como artista invitado, ha contribuido a varios álbumes y sencillos.
Notas
- ^ "Almanaque de UPI para el jueves 9 de enero de 2020" . United Press International . 9 de enero de 2020. Archivado desde el original el 15 de enero de 2020 . Consultado el 16 de enero de 2020 .
… El músico Jimmy Page en 1944 (76 años)
- ^ Page, Jimmy (2010). Jimmy Page por Jimmy Page . Publicaciones Génesis. ISBN 978-1-905662-17-3.
- ^ a b c Caso 2007 , pág. 294.
- ↑ a b Lewis y Kendall , 2004 , p. 67.
- ↑ a b Fast 2001 , p. 210.
- ↑ a b Coelho , 2003 , p. 119.
- ^ George-Warren, Romanowski Bashe y Pareles 2001 , p. 773.
- ^ Gulla 2009 , p. 151.
- ^ a b c Prato, Greg. "Biografía de Jimmy Page" . AllMusic . Consultado el 11 de noviembre de 2008 .
- ^ Davis 1995 .
- ↑ Salewicz , 2018 , p. 23.
- ^ Caso 2007 , p. 5.
- ^ Caso 2011 , p. 651.
- ↑ a b Salewicz , 2018 , p. 20.
- ^ Charles Shaar Murray , "The Guv'nors", Mojo , agosto de 2004, p. 67.
- ^ a b c Crowe, Cameron (13 de marzo de 1975). "El duradero Led Zeppelin" . Rolling Stone . Consultado el 16 de diciembre de 2012 .
- ^ a b c "Guitar Legend Jimmy Page" . NPR . 2 de junio de 2003 . Consultado el 16 de diciembre de 2012 .
- ↑ Salewicz , 2018 , p. 21,22.
- ↑ a b Kendall , 1981 , p. 11.
- ^ Dave Hunter (15 de octubre de 2012). La Fender Telecaster: la vida y la época de la guitarra eléctrica que cambió el mundo . Prensa Voyageur. págs. 142–. ISBN 978-0-7603-4138-4.
- ^ a b c d e Rosen, Steven (25 de mayo de 2007). "Entrevista a Jimmy Page de 1977" . Guitarras modernas . Archivado desde el original el 5 de enero de 2011 . Consultado el 16 de diciembre de 2012 .
- ↑ Salewicz , 2018 , p. 21.
- ^ Salewicz 2018 , págs. 25–6.
- ^ a b c d e f g h Schulps, Dave. "Entrevista con Jimmy Page" . Trouser Press (octubre de 1977) . Consultado el 16 de diciembre de 2012 .
- ↑ Salewicz , 2018 , p. 30.
- ^ a b c d "Entrevista con Jimmy Page" . Guitar World (mayo de 1993) . Consultado el 17 de diciembre de 2012 .
- ^ a b Scott Calef (21 de agosto de 2013). Led Zeppelin y la filosofía: todo será revelado . Cancha abierta. págs. 125–. ISBN 978-0-8126-9776-6.
- ^ Martin Power (10 de noviembre de 2014). Guitarra con cable caliente: La vida de Jeff Beck . Prensa Omnibus. pag. 47 . ISBN 978-1-78323-386-1.
- ^ Salewicz 2018 , págs. 29–32.
- ↑ a b Salewicz , 2018 , p. 33.
- ↑ Salewicz , 2018 , p. 34.
- ↑ Salewicz , 2018 , p. 32.
- ^ Scott Schinder; Andy Schwartz (2008). Iconos del rock: Velvet Underground; The Grateful Dead; Frank Zappa; Led Zeppelin; Joni Mitchell; Pink Floyd; Neil Young; David Bowie; Bruce Springsteen; Ramones; U2; Nirvana . Grupo editorial Greenwood. pag. 381. ISBN 978-0-313-33847-2.
- ^ a b c d e Du Noyer, Paul (agosto de 1988). "¿Quién diablos se cree Jimmy Page que es?". Q magazine . págs. 5-7.
- ^ Caso 2009 , p. 43.
- ^ a b c Kingsmill, Richard (12 de julio de 2000). "Especiales musicales de Led Zeppelin Triple J" . Corporación Australiana de Radiodifusión . Archivado desde el original el 20 de enero de 2012 . Consultado el 20 de agosto de 2007 .
- ^ Folleto de The Kinks Deluxe Edition Sanctuary Records 2011
- ↑ Booklet of the Kinks 'Picture Book box set Sanctuary Records 2008
- ^ "Discografía oficial" . La OMS. 13 de septiembre de 1971 . Consultado el 14 de enero de 2013 .
- ^ "Jimmy Page recuerda jugar en el tema de James Bond 'Goldfinger'" . Ultimate Classic Rock .
- ^ Tony Barrell (22 de agosto de 2010). "Riffs y leyendas" . The Sunday Times . Consultado el 1 de octubre de 2014 .
- ^ Jean-Emmanuel Deluxe (18 de noviembre de 2013). Ye-Ye Girls del pop francés de los sesenta . Casa salvaje. pag. 302. ISBN 978-1-936239-72-6.
- ^ "Entrevista a Jeff Beck (PDF)" (PDF) . Hit Parader (abril de 1966). Archivado desde el original (PDF) el 17 de septiembre de 2010 . Consultado el 12 de enero de 2013 .
- ^ Miserandino, Dominick A. (29 de noviembre de 2000). "Led Zeppelin: John habla de su carrera musical con Led Zeppelin, antes y después" . TheCelebrityCafe.com . Consultado el 18 de febrero de 2015 .
- ^ "Biografía de Led Zeppelin" . Jimmy Page en línea. Archivado desde el original el 19 de mayo de 2012 . Consultado el 11 de septiembre de 2010 .
- ^ a b Cavanagh, David (29 de diciembre de 2008). "John Paul Jones en Jimmy Page" . Sin cortar . Consultado el 18 de febrero de 2015 .
- ^ Caso 2007 , p. 164.
- ^ Wall, Mick (11 de febrero de 2020). "La historia de The Firm: la banda que salvó a Jimmy Page" . Más fuerte . Consultado el 15 de enero de 2021 .
- ^ "Zeppelin defiende Live Aid optar por no participar" . BBC News . 4 de agosto de 2004 . Consultado el 11 de septiembre de 2010 .
- ^ Roberts, Janey (7 de agosto de 2017). "Por qué" Perdiendo mi tiempo ", fue la mejor canción de Led Zeppelin de Jimmy Page" . ClassicRockHistory.com . Consultado el 10 de agosto de 2017 .
- ^ Lewis y Pallett , 2005 , p. 139.
- ^ a b "Jimmy Page" . GRAMMY.com . 23 de noviembre de 2020 . Consultado el 28 de mayo de 2021 .
- ^ "Página de Led Zep se une a Durst de Limp Bizkit y Charco de Scantlin de Mudd en el escenario" . Yahoo. 11 de octubre de 2001. Archivado desde el original el 16 de junio de 2007 . Consultado el 17 de febrero de 2007 .
- ^ "Jimmy Page dio OBE para obras de caridad" . CBC.ca Arts . CBC. 14 de diciembre de 2005. Archivado desde el original el 12 de marzo de 2007 . Consultado el 6 de enero de 2007 .
- ^ "La página de Zeppelin hizo ciudadano de Río" . BBC News . BBC. 22 de septiembre de 2006 . Consultado el 6 de enero de 2007 .
- ^ "Led Zeppelin" . GRAMMY.com . 23 de noviembre de 2020 . Consultado el 28 de mayo de 2021 .
- ^ "Led Zeppelin llega al Salón de la Fama del Reino Unido" . BBC News . 23 de mayo de 2006 . Consultado el 10 de diciembre de 2007 .
- ^ "Jimmy Page habla sobre nuevo álbum" . La mejor guitarra. 16 de noviembre de 2006 . Consultado el 9 de enero de 2009 .
- ^ "Ganadores de entretenimiento Guinness 2010" . TVNZ . 17 de diciembre de 2009. Archivado desde el original el 6 de marzo de 2011 . Consultado el 5 de diciembre de 2017 .
Led Zeppelin rompió el récord mundial de mayor demanda de entradas para un concierto musical cuando llegaron 20 millones de solicitudes para el espectáculo de reunión único en diciembre de 2007.
- ^ "Led Zeppelin se reúnen en el show de Foo Fighters | Noticias" . Nme.Com. 8 de junio de 2008. Archivado desde el original el 19 de octubre de 2013 . Consultado el 6 de diciembre de 2017 .
- ^ Knight, Tom (17 de junio de 2008). "Bandera de mosca de la compañía de rap de Londres en los Juegos Olímpicos de Beijing" . El Daily Telegraph . Londres. ISSN 0307-1235 . OCLC 49632006 . Consultado el 18 de febrero de 2015 .
- ^ "Podría ponerse ruidoso" . Little Film Company. 5 de septiembre de 2008. Archivado desde el original el 11 de febrero de 2009 . Consultado el 4 de abril de 2009 .
- ^ "Olympic Documentary London Calling - pantallas esta semana" . Esto es Londres . Películas de radio. 28 de febrero de 2009 . Consultado el 4 de abril de 2009 .
- ^ "Jeff Beck" . Salón de la Fama del Rock and Roll . Consultado el 17 de diciembre de 2012 .
- ^ "Jimmy lo hace el día de celebración para los aficionados" . Sky News . 16 de diciembre de 2009. Archivado desde el original el 6 de enero de 2013 . Consultado el 13 de enero de 2013 .
- ^ Barnes, Ellen (18 de enero de 2010). "Jimmy Page anuncia concierto gratuito, gana el premio de la paz de la ONU, gira en solitario de parcelas" . Gibson . Consultado el 13 de enero de 2013 .
- ^ "Jimmy Page: la autobiografía fotográfica" . Publicaciones Génesis . Consultado el 11 de septiembre de 2010 .
- ^ "El guitarrista Jimmy Page recibe el premio de la ONU" . Yahoo! India. 15 de enero de 2010. Archivado desde el original el 19 de enero de 2010 . Consultado el 15 de enero de 2013 .
- ^ "Page aterriza el Premio de la Paz" . Contacto Música . 15 de enero de 2010 . Consultado el 15 de enero de 2013 .
- ^ McNulty, Bernadette (7 de noviembre de 2011). "Roy Harper en el Festival Hall, 2011" . El Daily Telegraph . Londres . Consultado el 5 de diciembre de 2017 .
- ^ Craig Dunning (16 de noviembre de 2011). "MP británico cabildeando para Knighthood para el guitarrista de Led Zeppelin Jimmy Page" . DailyTelegraph . Consultado el 16 de noviembre de 2011 .
- ^ "Stairway to Heaven (Live at The Kennedy Center Honors)" . Vimeo .
- ^ Serpick, Evan (3 de diciembre de 2012). "Led Zeppelin obtiene tributo All-Star en Kennedy Center Honors" . Rolling Stone . Consultado el 13 de enero de 2013 .
- ^ "Robert Plant insinúa que estaría abierto a una reunión de Led Zeppelin" . NBC News Entertainment . 19 de febrero de 2013 . Consultado el 16 de marzo de 2013 .
- ^ Coleman, Miriam (11 de mayo de 2014). "Jimmy Page recibe un doctorado honorario de Berklee College of Music" . Rolling Stone . Consultado el 11 de octubre de 2014 .
- ^ "Remasterización, reflexión: todo todavía se convierte en oro" . The New York Times . Consultado el 15 de octubre de 2018 .
- ^ "Robert Plant dice que está 'decepcionado y desconcertado' por Jimmy Page en la disputa en curso sobre Led Zeppelin" . NME . 30 de julio de 2014 . Consultado el 13 de octubre de 2014 .
- ^ "JIMMY PAGE dice que comenzará una nueva banda, interpretará material que abarcará toda su carrera" . blabbermouth.net . 30 de septiembre de 2014 . Consultado el 13 de octubre de 2014 .
- ^ "BBC Radio 2 - Johnnie Walker se encuentra ..., Jimmy Page" . BBC .
- ^ "Jimmy Page" . www.oxford-union.org . Consultado el 15 de octubre de 2018 .
- ^ Chipkin y Stang , 2003 , p. 85.
- ^ "Su hora va a llegar", revista Classic Rock , diciembre de 2007
- ^ "10 preguntas con Ted Nugent" . Music Gear Review.com. 6 de agosto de 2011 . Consultado el 17 de febrero de 2015 .
- ^ Caso 2009 , p. 188.
- ^ "Entrevista de Ace Frehley" . Modernguitars.com . Consultado el 11 de septiembre de 2010 .
- ^ "Entrevista a Joe Satriani" . Metal-rules.com . Consultado el 11 de septiembre de 2010 .
- ^ Entrevista a Mucchio Selvaggio 2004 . Wikiquote . Consultado el 15 de febrero de 2010.
- ^ "Kirk Hammett: biografía oficial" . Archivado desde el original el 17 de enero de 2013 . Consultado el 15 de enero de 2013 .
- ^ Elliott, Paul (17 de septiembre de 2004). "Entrevista a Joe Perry" . Mojo . Consultado el 15 de enero de 2013 .
- ^ "Richie Sambora" . Publicación de música MPCA. Archivado desde el original el 14 de febrero de 2012 . Consultado el 15 de enero de 2013 .
- ^ "Entrevista Slash" . Snakepit.org . Consultado el 11 de noviembre de 2010 .
- ^ "Dave Mustaine: 'Mi vida no se trata de insultar y lanzar barro ' " . Blabbermouth.net . 5 de abril de 2010 . Consultado el 15 de enero de 2013 .
- ^ "GetMetal.com" . GetMetal.com . Archivado desde el original el 29 de agosto de 2010.
- ^ "Entrevista a Alex Lifeson" . Guitarrista . 1 de febrero de 2006 . Consultado el 15 de enero de 2013 .
- ^ Elliott, Paul (junio de 2015). "Carga pesada". Rock clásico # 210 . pag. 138.
- ^ Farley, Mike (6 de junio de 2007). "Entrevista a Dan Hawkins" . Bullz-eye.com . Consultado el 11 de septiembre de 2010 .
- ^ "ギ タ リ ス ト Char「 何 度 も 観 た い と 思 う 演奏 は ジ ェ フ ・ ベ ッ ク だ け 」" (en japonés). Asahi Shimbun . 24 de mayo de 2014 . Consultado el 21 de noviembre de 2019 .
- ^ "Riffs de lotta enteros". Guitarrista . Número 247. Marzo de 2004.
- ^ Charles Shaar Murray , "Hombre digital del siglo XXI", Revista de rock clásico: El rock clásico presenta Led Zeppelin , 2008, p. 56.
- ^ "Arco de violonchelo" . led-zeppelin.org . Consultado el 16 de diciembre de 2012 .
- ^ a b Bacon y col. 2000 , pág. 121.
- ^ Higgs, Simon. "La firma Les Paul de Jimmy Page" . Consultado el 15 de enero de 2013 .
- ^ Caso 2007 , p. 80.
- ^ "El luthier Roger Giffin con la Les Paul No. 2 de Jimmy Page de 1959" . Giffinguitars.com . Consultado el 11 de septiembre de 2010 .
- ^ "Construido por Gibson, Jimmy Page OK, el tuyo por sólo $ 20,999" . .canada.com. 3 de abril de 2008 . Consultado el 3 de enero de 2013 .
- ^ "Instrumento acústico de triple cuello Manson" . led-zeppelin.org . Consultado el 19 de marzo de 2012 .
- ^ Mitch Gallagher (14 de mayo de 2014). Tono de guitarra :: Buscando el mejor sonido de guitarra . Aprendizaje Cengage. pag. 326. ISBN 978-1-4354-5621-1.
- ^ "9.6 Valoración de Jimmy Page" Número dos "Les Paul" . Gibson . Consultado el 4 de julio de 2011 .
- ^ "NAMM 2019: Fender presenta las emisoras de televisión exclusivas de Jimmy Page | Mundo de la guitarra" . www.guitarworld.com .
- ^ a b c d Gress, Jesse (julio de 2011). "10 cosas que tienes que hacer para jugar como Jimmy Page". Guitarrista . págs. 74–88.
- ^ Cleveland, Barry (agosto de 2008). "Notas de aprobación: Mike Battle". Guitarrista . 42 (8): 60.
- ↑ Tolinski , 2012 , p. 261.
- ^ a b c d Tolinski, Brad; Greg Di Bendetto (enero de 1998). "Luz y sombra" . Mundo de la guitarra . Consultado el 11 de mayo de 2014 .
- ^ "Rock's Sonic Architect", Classic Rock Magazine , diciembre de 2007
- ^ Ian Fortnam, "Aturdido y confundido", Revista Classic Rock: Classic Rock presenta Led Zeppelin , 2008, p. 41.
- ^ a b Gilmore, Mikal (10 de agosto de 2006). "La larga sombra de Led Zeppelin" . Rolling Stone (1006) . Consultado el 9 de diciembre de 2007 .
- ^ Lewis 2012 , p. 44.
- ^ Nigel Williamson (2 de agosto de 2007). La guía aproximada de Led Zeppelin . Guías aproximadas limitadas. págs. 253, 254. ISBN 978-1-84353-841-7.
- ^ Davis, Stephen (1997) [1985]. Hammer Of The Gods: La saga de Led Zeppelin . Libros del bulevar. pp. 171 -174. ISBN 978-1-57297-306-0.
- ^ Greene, Andy (21 de noviembre de 2012). "Jimmy Page salió con una niña de 14 años mientras estaba en Led Zeppelin" . Rolling Stone . Ciudad de Nueva York: Wenner Media LLC . Consultado el 9 de enero de 2021 .
- ^ Cross, Alan (11 de febrero de 2018). "La industria de la música se precipita hacia sus propios cálculos de #MeToo y #TimesUp: Alan Cross" . Noticias globales . Vancouver, Canadá: Corus Entertainment . Consultado el 9 de enero de 2021 .
- ↑ Salewicz , 2018 , p. 469.
- ^ "ABC Trust History: quiénes somos" . Abctrust.org.uk. Archivado desde el original el 11 de febrero de 2012 . Consultado el 1 de enero de 2012 .
- ^ Caso 2007 , p. 227.
- ↑ Salewicz , 2018 , p. 470.
- ^ "Jimmy Page reflexiona sobre Led Zeppelin" . Sydney Morning Herald . 27 de septiembre de 2014.
- ^ "Ataques a la mansión: cómo les va a las superhomes de Robbie Williams y Jimmy" . Consultado el 1 de abril de 2018 .
- ^ "Jimmy Page y novia Scarlett Sabet - fotos - romances de mayo-diciembre de Hollywood" . NY Daily News . Consultado el 1 de abril de 2018 .
- ^ Williamson, Nigel. The Rough Guide to Led Zeppelin , Rough Guides, septiembre de 2007, p. 255.
- ^ "Peregrinaje de la leyenda del rock al castillo" . BBC News . 20 de mayo de 2004 . Consultado el 17 de febrero de 2007 .
- ^ Caso 2011 , p. 292.
- ^ "Biografía de Led Zeppelin" . Rolling Stone . Archivado desde el original el 12 de abril de 2009 . Consultado el 14 de enero de 2013 .
- ^ Tolinski, Brad. "The Greatest Show on Earth", Guitar World , julio de 2003; reeditado en la revista Guitar Legends , invierno de 2004, p. 72.
- ^ Caso, George, "Jimmy Page: Magnus, músico, hombre", Hal Leonard Books 2007 ; extracto impreso en Guitar World , mayo de 2007, p. 52.
- ^ Cole 1992 , págs. 322–326.
- ^ Davis, Stephen (4 de julio de 1985). "Poder, misterio y el martillo de los dioses: el ascenso y la caída de Led Zeppelin" . Rolling Stone . No. 451 . Consultado el 15 de mayo de 2014 , a través de boards.atlantafalcons.com.
- ^ Rápido de 2001 , p. 47.
- ^ Aizelwood, John. "Closing Time", edición especial de Led Zeppelin de la revista Q , 2003, p. 94.
- ^ Davis 1995 , págs. 316–317.
- ^ "Jimmy Page es declarado culpable de posesión de cocaína" . Este día en el rock . Consultado el 6 de junio de 2015 .
- ^ "De vuelta del Led (Zeppelin), Jimmy Page intenta reavivar los viejos fuegos del Rock 'n' Roll" . Gente . Consultado el 6 de junio de 2015 .
- ^ "Jimmy Page" . Rolling Stone . Consultado el 6 de junio de 2015 .
- ^ Caso 2011 , p. 343.
- ^ Kent, Nick. "Bring It On Home", Q Magazine , edición especial de Led Zeppelin, 2003
- ^ a b Entrevista de Jimmy Page , Guitar World , enero de 2008.
- ↑ Gettings 1981 , p. 201.
- ^ "Símbolo de Jimmy Page" . 17 de septiembre de 2009. Archivado desde el original el 22 de febrero de 2012 . Consultado el 4 de diciembre de 2009 .
- ↑ a b Salewicz , 2018 , p. 289.
- ^ Brad Tolinski (2012). Luz y sombra: conversaciones con Jimmy Page . Virgen. pag. 183. ISBN 978-0-7535-4039-8.
- ↑ Salewicz , 2018 , p. 290.
- ↑ Salewicz , 2018 , p. 410.
- ^ Sonidos , 13 de marzo de 1978.
- ^ La historia detrás de la banda sonora de Lost Lucifer Rising , Guitar World , octubre de 2006.
Referencias
- Tocino, Tony; Burrluck, Dave; Día, Paul; Wright, Michael (2000). Guitarras eléctricas: la enciclopedia ilustrada . San Diego, CA: Thunder Bay Press. ISBN 978-1-57145-281-8.
- Caso, George (2007). Jimmy Page: Magus, músico, hombre: una biografía no autorizada (1ª ed.). Nueva York: Hal Leonard. ISBN 978-1-4234-0407-1.
- Caso, George (2009). Jimmy Page: Magus, Musician, Man: An Unuthorized Biography (Pbk. Ed.). Libros Backbeat. ISBN 978-0-87930-947-3.
- Caso, George (2011). Preguntas frecuentes de Led Zeppelin: todo lo que queda por saber sobre la mejor banda de hard rock de todos los tiempos . Libros Backbeat. ISBN 978-1-61713-071-7.
- Cole, Richard (1992). Stairway to Heaven: Led Zeppelin sin censura . Ciudad de Nueva York: HarperCollins Publishers. ISBN 978-0-06-018323-3.
- Chipkin, Kenn; Stang, Aaron (2003). Real Rock Guitar: una Biblia de rock clásico de los años 60 y 70 . Miami, FL: Publicaciones de Warner Bros. ISBN 978-0-7579-0987-0.
- Coelho, Víctor (2003). El compañero de Cambridge a la guitarra . Compañeros de Cambridge a la música . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-80192-8.
- Davis, Stephen (1995) [1985]. Martillo de los dioses: la saga de Led Zeppelin . Londres: Pan. ISBN 978-0-330-34287-2.
- Rápido, Susan (2001). En Las casas del santo: Led Zeppelin y el poder de la música rock . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 978-0-19-511756-1.
- George-Warren, Holly; Romanowski Bashe, Patricia; Pareles, Jon (2001). La Enciclopedia Rolling Stone de Rock & Roll . Nueva York: Fireside. ISBN 978-0-7432-0120-9.
- Gettings, Fred (1981). Diccionario de sigilos ocultos, herméticos y alquímicos . Londres: Routledge & Kegan Paul. ISBN 978-0-7100-0095-8.
- Gulla, Bob (2009). Dioses de la guitarra: los 25 jugadores que hicieron historia del rock . Westport, CN: Greenwood Press. ISBN 978-0-313-35807-4.
- Hoskyns, Barney (2006). Led Zeppelin IV: Rock of Ages . Nueva York: Rodale. ISBN 978-1-59486-370-7.
- Howard, Mylett (1984). Jimmy Page: tangentes dentro de un marco . Nueva York: Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-0265-7.
- Kendall, Paul (1981). Led Zeppelin en sus propias palabras . Nueva York: Omnibus Press. ISBN 978-0-86001-932-9.
- Lewis, Dave (2012). Led Zeppelin: de un susurro a un grito . Londres: Omnibus Press. ISBN 978-1-78038-547-1.
- Lewis, Dave; Kendall, Paul (2004). Led Zeppelin "Hablar" . General. ISBN 978-1-84449-100-1.
- Lewis, Dave; Pallett, Simon (2005). Led Zeppelin: The Concert File . Londres: Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-5307-9.
- Salewicz, Chris (2018). Jimmy Page: La biografía definitiva . Londres: HarperCollins. ISBN 978-0-00-814929-1.
- Tolinski, Brad (2012). Luz y sombra: conversaciones con Jimmy Page . Nueva York: Random House. ISBN 978-0-307-98571-2.
- Welch, Chris (1985). Poder y gloria: Jimmy Page y Robert Plant . Londres: Zomba Books. ISBN 978-0-946391-74-5.
enlaces externos
- Página web oficial
- Sitio oficial de Led Zeppelin
- Jimmy Page en IMDb
- Discografía de Jimmy Page en Discogs
- Jimmy Page por Jimmy Page - Libro de edición limitada de Genesis Publications
- Entrevista de NYTimes, 2015
- "Jimmy Page: cómo se escribió Stairway to Heaven - BBC News" en YouTube