James Andrew Rushing (26 de agosto de 1901 [2] - 8 de junio de 1972) fue un cantante y pianista estadounidense de Oklahoma City , Oklahoma, Estados Unidos, mejor conocido como el vocalista destacado de la Orquesta de Count Basie de 1935 a 1948. [3 ]
Jimmy corriendo | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | James Andrew corriendo |
Nació | Oklahoma City , Oklahoma, EE. UU. | 26 de agosto de 1901
Fallecido | 8 de junio de 1972 Nueva York, EE. UU. | (70 años)
Géneros | |
Ocupación (es) |
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Instrumentos |
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Años activos | 1924–1972 [1] |
Actos asociados | Count Basie , Bennie Moten , Walter Page , Dave Brubeck , Humphrey Lyttelton , Buck Clayton , Coleman Hawkins , Jelly Roll Morton , Billy King |
Rushing era conocido como " Mr. Five by Five " y fue el tema de una canción popular homónima de 1942 que fue un éxito para Harry James y otros; la letra describe la constitución robusta de Rushing: "mide cinco pies de alto y cinco pies de ancho". [3] Se unió a Walter Page 's de los diablos azules en 1927 y luego se unió a Bennie Moten ' s banda en 1929. [3] se quedó con el sucesor Count Basie banda cuando Moten murió en 1935. [3]
Rushing dijo que su primera vez cantando frente a una audiencia fue en 1924. Estaba tocando el piano en un club cuando la cantante principal, Carlyn Williams, lo invitó a cantar. "Salí y rompí. Fui cantante desde entonces", dijo. [4]
Rushing era un cantante poderoso que tenía un rango desde el barítono hasta el tenor . A veces se le ha clasificado como un gritador de blues . Podía proyectar su voz para que se elevara sobre las secciones de cuerno y caña en un escenario de big band. Basie afirmó que Rushing "nunca tuvo un igual" como vocalista de blues, aunque Rushing "realmente se consideraba un cantante de baladas". [5] [6] George Frazier , el autor de Harvard Blues , calificó la distintiva voz de Rushing como "una magnífica gargarismo". Dave Brubeck definió el estatus de Rushing entre los cantantes de blues como "el padre de todos". [4] Al final de su vida, Rushing dijo sobre su estilo de canto: "No sé qué tipo de cantante de blues me llamarías. Solo las canto". [4] Entre sus grabaciones más conocidas se encuentran "Going to Chicago", con Basie, y "Harvard Blues", con un famoso solo de saxofón de Don Byas .
Vida y carrera
Rushing nació en una familia con talento y logros musicales. Su padre, Andrew Rushing, era trompetista, y su madre, Cora, y su hermano eran cantantes. Estudió teoría musical con Zelia N. Breaux en Frederick A. Douglass High School en Oklahoma City y fue inusual entre sus contemporáneos musicales por haber asistido a la universidad en Wilberforce University . [7] [8]
El padre de Rushing lo animó a tocar el violín. “Me había comprado un violín y me había prohibido tocar el piano. Pero cuando su padre” salía de la casa, cerraba el piano y le daba la llave a mi madre. Lo veíamos irse y luego ella me daba la llave ". [9]
Rushing se inspiró para dedicarse a la música y cantar blues por su tío Wesley Manning y George "Fathead" Thomas de McKinney's Cotton Pickers . [10] Hizo una gira por el Medio Oeste y California como cantante de blues itinerante a principios de la década de 1920 antes de mudarse a Los Ángeles, donde tocó el piano y cantó con Jelly Roll Morton . También cantó con Billy King antes de pasar a Blue Devils de Walter Page en 1927. Él y otros miembros de Blue Devils desertaron y pasaron a formar parte de la banda Bennie Moten en 1929.
Moten murió en 1935 y Rushing se unió a Count Basie para lo que sería un trabajo de 13 años. Debido a su tutela bajo su mentor Moten, Rushing fue un defensor de la tradición del jump blues de Kansas City, Missouri, ejemplificada por sus interpretaciones de "Sent for You Yesterday" y "Boogie Woogie" para la Count Basie Orchestra. Después de dejar Basie, su carrera discográfica se disparó como músico solista y cantante con otras bandas.
Cuando la banda de Basie se disolvió en 1950, se retiró brevemente pero luego formó su propio grupo. Hizo una aparición especial con Duke Ellington para el álbum Jazz Party de 1959 . [11] En 1960, grabó un álbum con el Dave Brubeck Quartet . [12]
Apareció en el especial de televisión de 1957 Sound of Jazz , cantando una de sus canciones emblemáticas, "I Left My Baby", con el respaldo de muchos de sus antiguos miembros de la banda Basie. En 1958, estuvo entre los músicos incluidos en una foto de la revista Esquire de Art Kane que fue conmemorada en el documental A Great Day in Harlem . [13] Realizó una gira por el Reino Unido con Humphrey Lyttelton y su banda. Una emisión de la BBC con Rushing acompañado por la big band de Lyttelton fue lanzada en 2009. En 1960, apareció en una grabación de blues jam en el Festival de Jazz de Newport con la Muddy Waters Blues Band, cantando " Mean Mistreater ". [14] En 1969, Rushing apareció en The Learning Tree , el primer largometraje de estudio dirigido por un afroamericano, Gordon Parks .
Rushing murió el 8 de junio de 1972 en el Flower Fifth Avenue Hospital en la ciudad de Nueva York, y fue enterrado en el cementerio Maple Grove en Kew Gardens, Queens , Nueva York. [15] Hasta semanas antes de su muerte, cantaba los fines de semana en el Half Note Club de Manhattan. [16] Vivió en Jamaica, Queens. [17]
Rushing se casó dos veces. Tuvo dos hijos, Robert y William, con su segunda esposa, Connie, con quien estuvo casado desde la década de 1940 hasta su muerte. A Connie Rushing se le atribuyen dos composiciones de su álbum en solitario de 1968 Livin 'the Blues . [18]
Rushing fue una de las ocho leyendas del jazz y el blues honradas en un conjunto de sellos del Servicio Postal de los Estados Unidos emitidos en 1994. [19]
Evaluación crítica
Rushing fue tenido en alta estima crítica durante su carrera y después de su muerte. Whitney Balliett , crítico de jazz de The New Yorker , escribió sobre Rushing que, "Su voz suave y rica y su acento elegante tienen el curioso efecto de hacer que la letra típica del blues rudo parezca una canción de Noël Coward ". [20] El crítico Nat Hentoff , que clasificó a Rushing como uno de los "mejores cantantes de blues", lo acreditó como una influencia fundamental en el desarrollo de la música negra popular posterior a la Segunda Guerra Mundial. Hentoff señaló que el rhythm and blues "tiene sus raíces en los gritos de blues de Jimmy Rushing ... y en la entrega igualmente estentórea de Joe Turner ..." [21] Scott Yanow describió a Rushing como el "cantante perfecto de big band" que " era famoso por su habilidad para cantar blues, pero en realidad podía cantar casi cualquier cosa ". [22] En un ensayo sobre su compañero de Oklahoma, el escritor Ralph Ellison escribió que fue "cuando la voz de Jimmy comenzó a elevarse con el espíritu del blues cuando los bailarines - y los músicos - lograron ese sentimiento de comunión que era el verdadero significado de la danza pública de jazz ". Ellison dijo que Rushing comenzó como cantante de baladas, "brindándoles una sinceridad y un sentimiento de dramatizar la letra de la frase musical que cargó las líneas banales con la misteriosa potencialidad de significado que acecha al blues". En contraste con la reputación de Rushing, "rara vez se presenta como un 'gritón' del blues, pero mantiene el lirismo que siempre ha sido su estilo con el blues", escribió Ellison. [23] Según Gary Giddins , Rushing "trajo fervor operístico al blues", [24] y de su tiempo con Count Basie señala que "casi todos los discos que hicieron juntos es un clásico". [25]
Fue cuatro veces ganador de Mejor Cantante Masculino en la Encuesta de Críticos de Melody Maker y cuatro veces ganador de Mejor Cantante Masculino en la Encuesta de Críticos Internacionales en Down Beat . [26] Su álbum de 1971 The You and Me That Used to Be fue nombrado Álbum de Jazz del Año por Down Beat , [27] y recibió la nominación al Grammy en 1971 como Mejor Interpretación de Jazz por un Solista. [28]
Discografia
- Canta el blues (Vanguard, 1955)
- Ir a Chicago (Vanguard, 1955)
- Escuche el blues con Jimmy Rushing (Jazztone, 1956)
- Cat Meets Chick con Buck Clayton, Ada Moore (Columbia, 1956)
- La odisea del jazz de James Rushing Esq. con Buck Clayton (Columbia, 1957)
- Si esto no es el blues (Vanguard, 1958)
- El pequeño Jimmy Rushing y el gran latón (Columbia, 1958)
- Canciones de cuna apresuradas (Columbia, 1959)
- Bessie - Clara - Mamie & Trixie (Las canciones que hicieron famosas) (Columbia, 1961)
- Cinco pies de alma (Colpix, 1963)
- Big Boy Blues con Al Hibbler (Serie Grand Prix, 1964)
- ¿Quién cantó esa canción? (Maestro del Jazz, 1967)
- Every Day I Have the Blues con Oliver Nelson (Bluesway, 1967)
- Livin 'the Blues (Bluesway, 1968)
- Blues y cosas con Earl Hines (Master Jazz, 1968)
- Dios mío, ¿no he sido bueno contigo? (Master Jazz, 1971)
- El tú y yo que solíamos ser (RCA, 1971)
- Jimmy y Jimmy con Jimmy Witherspoon (Vogue, 1987)
- The Scene: Live in New York con Al Cohn, Zoot Sims (HighNote, 2009)
Como invitado
Con la Orquesta Count Basie
- Count Basie en Newport (Verve, 1957)
- En el Savoy Ballroom 1937-1944 (Jazz Line, 1972)
- Los años de Newport Volumen VI (Verve, 1973)
- 1944 (retrospectiva, 1986)
- The Original American Decca Recordings (GRP, 1992)
Con otros
- Dave Brubeck , Brubeck & Rushing (Columbia, 1960)
- Buck Clayton , Concierto de Copenhague (SteepleChase, 1979)
- Duke Ellington , Ellington Jazz Party (Philips, 1960)
- Benny Goodman , Benny en Bruselas (Columbia, 1958)
Referencias
- ^ Applegate, Mark (25 de enero de 2014). "Mr. Five By Five era un artista de cinco estrellas" . KUNC . Consultado el 18 de diciembre de 2020 .
- ^ "Ley de seguridad social de Estados Unidos: solicitud de número de cuenta" . 4 de junio de 1938. Archivado desde el original el 21 de mayo de 2010 . Consultado el 31 de mayo de 2017 .CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )
- ^ a b c d Russell, Tony (1997). The Blues: de Robert Johnson a Robert Cray . Dubái: Carlton Books. pag. 164. ISBN 1-85868-255-X.
- ^ a b c Prisa, Jimmy (1968). Livin 'the Blues . Bluesway. Archivado desde el original el 31 de diciembre de 2013 . Consultado el 31 de diciembre de 2013 .
- ^ Barlow, William (1989). "Mirando hacia arriba y hacia abajo": El surgimiento de la cultura del blues , págs. 245–246. Filadelfia: Temple University Press. ISBN 0-87722-583-4 .
- ^ Basie, Count (1985). Buenos días Blues . Nueva York: Random House. pag. 182 . ISBN 0-394-54864-7.
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- ^ "Jimmy Rushing" . Verve Music Group. Archivado desde el original el 9 de septiembre de 2013 . Consultado el 21 de mayo de 2014 .
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- ^ Eagle, Bob L .; LeBlanc, Eric S. (1 de mayo de 2013). Blues: una experiencia regional . ABC-CLIO. págs. 339–. ISBN 978-0-313-34424-4. Consultado el 23 de julio de 2018 .
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- ^ "Muddy Waters Newport Jazz Festival 1960" . YouTube . UMG (en nombre de Madison Bay Records); LatinAutor - PeerMusic, LatinAutor, BMG Rights Management, CMRRA, ARESA, Abramus Digital y 4 sociedades de derechos musicales. 3 de julio de 1960 . Consultado el 5 de diciembre de 2019 .
1803 Mean Mistreater - Muddy Waters: voz, guitarra; Pat Hare: guitarra; Otis Spann: piano; James Cotton: armónica; Andrew Stephenson (bajo); Francis Clay (batería); Mean Mistreater Jam añade Sammy Price (voz); Betty Jeannette (voz); Jimmy Rushing (voz); Lafayette Thomas (guitarra); Butch Cage (violín); Willie B Thomas (guitarra acústica); Al Minns y Leon James: temblores de cadera
- ^ John S. Wilson (9 de junio de 1972). "Jimmy Rushing, cantante de blues con voz intensa, muere a los 68" . The New York Times . Consultado el 18 de abril de 2019 .
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- ^ Giddins, Gary (1998). Visiones del jazz: el primer siglo . Nueva York: Oxford University Press. pag. 201 . ISBN 0-19-507675-3.
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- ^ "Jimmy Rushing" . Verve Music Group. Archivado desde el original el 9 de septiembre de 2013 . Consultado el 30 de diciembre de 2013 .
- ^ "Encuesta de críticos de DownBeat 1972" . 31 de agosto de 1971. Archivado desde el original el 30 de diciembre de 2013 . Consultado el 31 de diciembre de 2013 .
- ^ "Resultados del premio GRAMMY para Jimmy Rushing" . grammy.com . Consultado el 25 de julio de 2019 .
Otras lecturas
- Basie, conde ; Pluma, Leonard (1986). Good Morning Blues: La autobiografía de Count Basie , Nueva York: Random House. ISBN 978-0394548647 .
- Carr, Ian ; Fairweather, Digby ; Priestley, Brian (2004). Jazz guía en bruto. 2ª ed. Stuttgart: Metzler. ISBN 978-3-476-01892-2 .
- Cook, Richard ; Morton, Brian (2006). La guía de Penguin para grabaciones de jazz . 8ª ed. Londres: Penguin. ISBN 0-14-102327-9 .
- Pluma, Leonard ; Gitler, Ira (1999). La enciclopedia biográfica del jazz . Nueva York: Oxford. ISBN 978-0-19-532000-8 .
- Friedwald, Will (1992). Swinging Voices of America - Ein Kompendium großer Stimmen . St. Andrä-Wördern: Hannibel. ISBN 3-85445-075-3 . (En alemán.)
enlaces externos
- Entrevista a Jimmy Rushing en The Half Note, 1968 (audio)
- Jimmy Rushing en Pep's, 1959 (audio)