La porcelana Jingdezhen (chino:景德镇 陶瓷) es porcelana china producida en o cerca de Jingdezhen en el sur de China. Jingdezhen pudo haber producido cerámica ya en el siglo VI d.C., aunque lleva el nombre del reinado del emperador Zhenzong , en cuyo reinado se convirtió en un importante lugar de hornos, alrededor de 1004. En el siglo XIV se había convertido en el mayor centro de producción. de la porcelana china, que se ha mantenido, aumentando su dominio en los siglos posteriores. [1] Desde el período Ming en adelante, los hornos oficiales en Jingdezhen fueron controlados por el emperador, haciendo porcelana imperial. en grandes cantidades para que la corte y el emperador los regalen.
Aunque aparentemente es un lugar poco prometedor para los alfareros, al ser una ciudad remota en una región montañosa, Jingdezhen está cerca de los depósitos de petuntse o porcelana de mejor calidad en China, además de estar rodeada de bosques, en su mayoría de pinos, que proporcionan madera para los hornos. También tiene un río que conduce a sistemas fluviales que fluyen de norte a sur, lo que facilita el transporte de mercancías frágiles. [2] Los hornos imperiales estaban en el centro de la ciudad en Zhushan (Pearl Hill), con muchos otros hornos a cuatro kilómetros de distancia en Hutian. [3]
Ha producido una gran variedad de alfarería y porcelana, para el mercado chino y como porcelana de exportación china , pero sus artículos de porcelana de alta calidad más conocidos han sido sucesivamente los artículos Qingbai en las dinastías Song y Yuan, porcelana azul y blanca de la década de 1330, y el " famille rose " y otros colores de "famille" bajo la dinastía Qing .
Hornos oficiales
La dinastía Yuan mongol estableció un organismo, la "Oficina de porcelana Fuliang" para regular la producción, y la siguiente dinastía Ming estableció hornos oficiales para producir porcelana para el emperador; Jingdezhen continuó produciendo porcelana imperial hasta el final del dominio imperial. [4] Los hornos imperiales estaban situados en Pearl Hill (Zhushan) en Jingdezhen; algunos estudiosos dan una fecha de 1369 para el inicio de la producción. [5] Pero siguió habiendo muchos otros hornos que producían mercancías para muchos mercados distintos. [6]
La corte imperial, excepto durante los períodos de crisis, generó una gran demanda de porcelana. Aparte de los vastos palacios principales y otras residencias, durante gran parte del período los muchos príncipes tuvieron cortes regionales subsidiarias. Había que suministrar templos imperiales, cada uno de los cuales recibió artículos monocromáticos de diferentes colores, así como varios monasterios y santuarios. La porcelana a la que tenían derecho los diferentes rangos de la casa imperial se detallaba minuciosamente en los reglamentos. La versión final de estos, de 1899, especificaba que a la emperatriz viuda Cixi se le permitían 821 piezas de porcelana amarilla, mientras que a la emperatriz tenía 1.014. Una concubina de primer rango tenía 121 piezas de color amarillo con un interior blanco, pero las de segundo rango tenían amarillo decorado con dragones verdes. [7]
Ming
La dinastía Ming normalmente comienza en 1368, pero hubo una larga revuelta contra la dinastía Yuan, y Jingdezhen fue perdida por ellos en 1352. [8] En 1402 había doce hornos imperiales en Jingdezhen, entonces una de las tres áreas con hornos imperiales. La producción estaba controlada por un ministerio en la capital, para entonces en Beijing , muy al norte. La producción fue a gran escala, empleando a cientos, si no miles, de trabajadores, cuyas tareas se dividieron en varias especialidades para aumentar la eficiencia y la coherencia. En 1433, un solo pedido del palacio era de 443.500 piezas de porcelana, todas con diseños de dragones y fénix. Los artistas de la corte estaban suministrando diseños dibujados o impresos en madera de la capital. Estas enormes cantidades fueron distribuidas por el palacio a las cortes subsidiarias de los muchos príncipes Ming enviados para gobernar provincias, además de ser presentadas como obsequios a otros notables y enviadas al extranjero como obsequios diplomáticos. Es posible que algunos también se hayan vendido, especialmente para la exportación. [9] A veces, las piezas antiguas de la colección imperial se enviaban a Jingdezhen para ser copiadas. [10]
Un entierro principesco Ming recientemente excavado ha proporcionado el primer ejemplo que sobrevivió hasta los tiempos modernos de un tipo de conjunto gaiwan conocido por las pinturas del siglo XV. Hay una copa de tallo Jingdezhen azul y blanco, que tiene un soporte plateado y una tapa dorada (esta fechada en 1437), todas decoradas con dragones. Es de suponer que existían muchos conjuntos de este tipo, pero reciclar los elementos de metales preciosos fue demasiado tentador en algún momento, dejando solo las tazas de porcelana. [11] Es posible que otras porcelanas imperiales llevaran dorado , que ahora se ha desgastado. [12]
Bajo el emperador Yongle (r. 1402–24), se introdujeron por primera vez marcas de reinado , aplicadas a la porcelana y otros tipos de productos de lujo fabricados para la corte imperial. [13] La supremacía de Jingdezhen se reforzó a mediados del siglo XV cuando los hornos imperiales que producían celadón Longquan , durante siglos una de las mejores mercancías de China, se cerraron después de que los celadones dejaran de estar de moda. [14] Aparte de la producción mucho menor de artículos "oficiales Jun" de gres monocromáticos de Henan , utilizados en el palacio para macetas y cosas por el estilo, Jingdezhen era ahora la única área que fabricaba cerámica imperial. [15]
Se produjo una amplia variedad de artículos para la corte, con azul y blanco (inicialmente ignorado por la corte pero aceptable en 1402) acompañado de artículos rojos y blancos con un vidriado rojo a base de cobre . Esto a veces se combinaba con el azul cobalto en piezas azules y rojas. [16] Bajo el emperador Xuande (r. 1426-1435) se utilizó un esmalte monocromático de color rojo cobrizo para artículos ceremoniales, de los cuales muy pocos sobreviven. Estos dejaron de producirse después de su muerte y nunca han sido perfectamente imitados, a pesar de los intentos posteriores. Esto sugiere el gran interés personal que algunos emperadores tenían por las alfarerías imperiales, y también que algunos secretos debieron estar restringidos a un pequeño grupo de alfareros. [17] La cerámica Ru de la dinastía Song tenía un patrón similar. En este reinado se desarrolló la decoración de esmalte o sobre vidriado , que dominaría las mercancías más finas en los siglos venideros. [18]
A finales del período Ming, los reinados de los cinco emperadores desde 1488 hasta 1620, hubo poca innovación en los estilos de decoración, aunque algunas alteraciones en los colores utilizados. En este período, las enormes cantidades de porcelana fabricadas en China parecen haber provocado precios bajos y una pérdida de prestigio, en la corte y en la sociedad china en general. Los que podían permitírselo aún comían oro, plata o jade; [19] Fue en el mundo islámico, donde el Corán prohibía la vajilla de metales preciosos, donde los gobernantes comían de porcelana china. A un funcionario deshonrado, cuyos bienes fueron incautados en 1562, se le confiscaron sus valiosos artículos, pero no su colección de 45.000 piezas de porcelana, que se vendieron con sus otros efectos. [20] Durante el reinado del emperador Wanli (r. 1573-1620) se produjo un grave deterioro de la calidad. [21]
Sin embargo, el mismo período vio la difusión del coleccionismo de porcelana entre la nobleza académica, que estaba principalmente interesada en piezas más antiguas, aunque generalmente no se remonta a la canción. Este no es el primer período de anticuario y arcaísmo en el gusto chino, pero ha demostrado ser duradero y tuvo un efecto considerable en la producción posterior, produciendo oleadas de avivamiento, imitación y mucha falsedad, siendo las tres a menudo difíciles de distinguir. [22]
Productos de transición
A medida que la dinastía Ming declinó, con graves crisis militares y financieras, la corte imperial dejó de apoyar a los hornos oficiales de Jingdezhen, que en gran parte se quedaron para encontrar sus propios fondos en otros mercados. Esta situación duró desde 1620-1683, cuando la nueva dinastía Qing , después de algunas décadas de lucha con las fuerzas Ming, finalmente reanudó el uso a gran escala de Jingdezhen para artículos oficiales bajo el emperador Kangxi (r. 1662-1722). Los hornos más grandes y una parte importante de la ciudad fueron destruidos en 1674 por las fuerzas Ming después de que la Revuelta de los Tres Feudatarios se convirtiera en una guerra civil. [23] Desde 1680 hasta 1688, la reconstrucción de la industria estuvo bajo el control de Zang Yingxuan de la Junta de Obras de Qing. La producción organizada de porcelana de la corte se reanudó en 1683 y la institución del trabajo forzoso fue reemplazada por el empleo asalariado. Los controladores sucesivos fueron nombrados por la administración provincial hasta 1726, cuando Beijing nombró a Nian Xiyao. [24]
Los productos de este período intermedio a menudo se denominan "de transición" e incluyen la porcelana de Tianqi fabricada principalmente para el mercado japonés. El efecto sobre los alfareros de Jingdezhen fue "liberador", ya que la variedad de temas en la decoración se expandió enormemente. Los libros impresos se habían vuelto mucho más accesibles y se usaban, directa o indirectamente, como fuente de escenas en porcelana. Convenientemente para el historiador, muchas piezas comenzaron a fecharse. Hacia el final del período aparecieron las primeras porcelanas de la familia rosa ; las diversas "familias" de colores dominarían la producción para el mercado de lujo bajo los Qing. [25]
Qing
Los hornos imperiales se reactivaron con 6 hornos y 23 talleres, dividiendo las otras partes del proceso de producción entre ellos. Se reanudaron los pedidos masivos de palacios y templos imperiales. Si bien el gusto imperial en la decoración siguió siendo algo conservador, la calidad técnica de las mercancías imperiales de Kangxi alcanzó nuevas alturas. [26] Los hornos imperiales lideraron el desarrollo de nuevas paletas de esmaltes overglaze; famille verte , desarrollada en dos fases, fue seguida por famille rose y más tarde otras. También se desarrollaron esmaltes sutiles, variados y moteados para piezas monocromáticas. El glaseado Sang de boeuf era un óxido de cobre rojo, al igual que el glaseado de flor de melocotón , que probablemente se había soplado sobre la pieza en forma de polvo. Estas fueron las últimas innovaciones técnicas importantes en Jingdezhen, junto con una técnica para cocer oro sobre porcelana, en lugar de dorar piezas terminadas con mercurio . [27]
El largo reinado del emperador Qianlong (1736-1795) vio la continuación de la perfección técnica, pero el estancamiento estético. El emperador era un entusiasta coleccionista de arte y probablemente dirigió personalmente las tendencias de este período para imitar formas de orfebrería antigua, especialmente bronces rituales , en porcelana, así como imitaciones de madera y otros materiales. Continuó la copia de productos famosos del pasado lejano, junto con nuevos estilos. En los dos reinados siguientes, la calidad también disminuyó y los pedidos del palacio se redujeron, hasta que los hornos oficiales fueron destruidos en la Rebelión de Taiping en la década de 1850. [28] La porcelana de Tongzhi de 1862 a 1874 data de después de la reconstrucción de los hornos oficiales de Jingdezhen.
Tipos principales
Loza blanca azulada Jingdezhen
La cerámica Jingdezhen se volvió particularmente importante a partir del período Song con la producción de cerámica Qingbai (青白, "blanco azulado"). El Jingdezhen Qingbai era un tipo de porcelana transparente y similar al jade , con un esmalte transparente que le daba un tinte blanco azulado. La decoración se hizo mediante delicadas tallas o incisiones. La vajilla Ding del Norte era la vajilla blanca del norte de China más famosa bajo los Song del Norte , pero al final del período Song, Qingbai había eclipsado la vajilla Ding, logrando un predominio para Jingdezhen que ha mantenido en los siglos posteriores. Un evento clave en este proceso fue la huida de la corte Song del Norte restante hacia el sur, después de que perdieran el control del norte en las desastrosas guerras Jin-Song de la década de 1120 . Una nueva corte de Song del Sur tenía su sede en Hangzhou . [29] Esto puede haber estado acompañado por el movimiento de alfareros a Jingdezhen, [30] que aumentó su producción, a pesar de estar a unas doscientas millas de la nueva capital.
Una botella de porcelana Qingbai de Jingdezhen es la primera pieza de porcelana china documentada que llegó a Europa; este es el Florero de Fonthill , que fue traído a Europa a mediados del siglo XIV. [31]
Bajo la dinastía Yuan, las mejores vajillas blancas de Jingdezhen cambiaron a loza Shufu , que lleva el nombre de la inscripción de dos caracteres en algunas piezas. Shufu puede significar que las piezas fueron ordenadas para el Shumiyuan ("Consejo Privado"); a pesar de esto, la mayoría de los ejemplos han aparecido fuera de China. Las piezas de Shufu son gruesas, con un esmalte blanco opaco, con un tenue tinte azul verdoso. La forma de copa del tallo aparece por primera vez en estos; duró hasta el final del Ming. [32]
Lámpara vidriada Qingbai , cerámica Jingdezhen, 1271-1368.
Estatua de Buda, artículos de Qingbai , 1271-1368
Jarrón de cerámica Yuan Qingbai , siglos XIII-XIV
Copa de tallo Shufu , Jingdezhen, 1271-1368.
Porcelana azul y blanca Jingdezhen
Desde mediados del siglo XIV, Jingdezhen comenzó a producir en masa porcelana azul vidriada, cuyo desarrollo fue pionero, convirtiéndola en "una de las primeras ciudades industriales del mundo". [33] Gran parte de esto se destinaba a la exportación y se producían otros estilos para el mercado chino. Los artículos elaboradamente pintados no eran del gusto tradicional de la corte, pero evidentemente llegaron a ser aceptados. [34] Los grandes platos redondos para servir, de 40 cm de ancho, que ahora se encuentran entre las piezas más valoradas, reflejan las necesidades del servicio de comida de Oriente Medio en lugar de chino, que generalmente utiliza una gran cantidad de tazones más pequeños y más profundos, entonces como ahora. . [35] Las mercancías para la exportación también tenían a menudo cuerpos más gruesos, para reducir roturas en viajes largos a los mercados de exportación. [36] En los primeros períodos, los mercados que recibían porcelana directamente de China incluían a Japón, todo el sudeste asiático y gran parte del mundo islámico , pero no incluían a Europa de forma regular. Hasta el siglo XVII, Europa normalmente solo recibía porcelana a través del mundo islámico. [37]
El pigmento azul se deriva del óxido de cobalto, que se había importado esporádicamente de Persia en períodos anteriores. [38] A partir del siglo XIV se obtuvieron importaciones regulares del pigmento de Persia. El cobalto se molió y se mezcló con un medio, luego se pintó sobre los cuerpos secos de las ollas, que luego se vidriaron y se hornearon. En una fecha posterior se encontró una fuente de cobalto en China; esto difería del mineral persa en la proporción de manganeso asociado. El color de las ollas encendidas era azul grisáceo en lugar de azul puro. Al mezclar tres partes de mineral persa con dos partes de chino, se produjo un azul rico y suave, que se etiquetó como azul 'Sumatra' o 'Muhammadan'. [39]
Una de las colecciones tempranas intactas más grandes de porcelana china exportada se encontraba en el Santuario Ardabil , y ahora se encuentra en el Museo Nacional de Irán . Tiene 805 piezas de porcelana, donadas por Shah Abbas I en 1607-1608, de la colección real persa. La mayoría se hicieron en Jingdezhen, y cubrieron el período completo de artículos azules y blancos hasta ese momento, y algunos tenían casi 300 años cuando fueron donados. [40] La colección otomana en gran parte intacta se encuentra principalmente en el Palacio de Topkapi . [41]
La restricción de los sujetos pintados a la combinación de patrones geométricos abstractos, formas vegetales y animales había comenzado a desaparecer durante la primera mitad del siglo XV, cuando comenzaron a aparecer figuras humanas, escenas de paisajes y otros temas. [42] En las mejores mercancías, estos diseños fueron suministrados por artistas de la corte y reflejaban la pintura contemporánea y otros medios. [43] Esta tendencia continuó en la porcelana de transición , producida durante un período hasta 1683 al final de la dinastía Ming, y las mercancías azules y blancas posteriores del reinado de Kangxi son la fase final en el desarrollo artístico del azul y el blanco, con soberbia calidad técnica en los mejores objetos e imágenes de mayor tamaño, tratadas de forma flexible, sobre una amplia variedad de temas. [44]
La porcelana Tianqi es un tipo de cerámica relativamente informal, destinada en gran parte al mercado japonés, fabricada en Jingdezhen en el siglo XVII. La vajilla Kraak es un tipo de porcelana de exportación de Jingdezhen producida principalmente durante el reinado de Wanli (1573-1620), pero también en los dos reinos Ming restantes. [45] Fue uno de los primeros artículos chinos en llegar a Europa en grandes cantidades. Estrictamente definido, "se distingue por la disposición de su adorno en paneles; estos generalmente irradian a un borde entre corchetes notorio por su propensión a astillarse". [46] Se fabricaba principalmente como "cuencos profundos y platos anchos", decorados con motivos de la naturaleza, en un estilo que no se usa en productos para el mercado nacional chino. [47]
Plato de la dinastía Yuan con un dragón blanco y un diseño de perlas sobre un fondo azul monocromo
Plato con diseño azul vidriado de flores entrelazadas, Xuande Reign 1426-1435, Ming
Plato con diseño azul bajo vidriado de dos leones con otros cuatro leones en el cavetto , mediados del siglo XV.
Plato con dragón azul bajo vidriado y esmalte amarillo, Ming
Jarrón en forma de vaso con cuatro animales , período de transición , c. 1640-1660
Jarrón de transición con cabeza de ajo, mediados del siglo XVII
Plato de cerámica de kraak ; relativamente inusual es porcelana de armadura , para la familia Wittelsbach . Reinado Wanli
Organización durante el período Qing
Durante el período Qing, la producción se volvió más variada, con una amplia variedad de estilos y calidades, desde artículos imperiales, pasando por los destinados a la exportación, hasta los destinados a un mercado interno popular. Las docenas de hornos no imperiales se conocen como "privados", con algunos "viejos hornos oficiales" que fabrican artículos de muy alta calidad para la nobleza china, que a menudo eran "tan finos en calidad como las piezas imperiales y tenían el atractivo adicional". de decoración más aventurera ya que los estilos cortesanos eran prescritos y bastante formales "; [48] en ocasiones estos pueden haber ayudado a los hornos imperiales con grandes pedidos. El resto abasteció a varios niveles de los mercados nacionales y de exportación de China. A principios del período, la fuente local original de arcilla se agotó y se iniciaron nuevas excavaciones. [49]
El jesuita francés François Xavier d'Entrecolles visitó Jingdezhen y escribió a Europa sobre sus procesos entre 1712 y 1721; también dio a los chinos información útil sobre los pigmentos europeos. A partir de este período, Europa inició su propia industria de la porcelana, que creció rápidamente, inicialmente imitando los estilos chinos y luego desarrollando sus propios estilos. Persia, Vietnam , Japón y varios países del sudeste asiático llevaban mucho tiempo imitando la cerámica Jingdezhen. [50] Hacia el final del siglo, las exportaciones a Europa estaban en declive, reemplazadas por productos locales. [51]
En 1726, el tribunal de Beijing nombró a Nian Xiyao como controlador en Jingdezhen, el primer funcionario designado centralmente desde 1680. También fue nombrado controlador de una barrera aduanera 400 millas al norte en Huai'an en el Gran Canal , lo que resultó en Nian solo podía visitar Jingdezhen una vez al año. En 1728, un miembro del personal de la casa imperial, Tang Ying , fue nombrado asistente residente en Jingdezhen. Tang reemplazó a Nian en 1735 cuando este último fue acusado de corrupción, y se convirtió en uno de los superintendentes más influyentes. [52]
En 1739, la oficina de aduanas se trasladó a Jiujiang a 90 millas al oeste de Jingdezhen; Tang continuó en el puesto doble hasta que el emperador Qianlong lo llamó a Beijing en 1743. [53] En la corte se le asignó la tarea de anotar veinte ilustraciones de la industria de la porcelana de la biblioteca imperial. [54] Al regresar a Jingdezhen permaneció allí, excepto por un breve período entre 1750 y 1752, hasta su muerte a los 75 años en 1756. [55]
Las mercancías que llevan el nombre de Tang Ying sobreviven; estos incluyen dos pares de candelabros azules y blancos con fechas de 1740 y 1741, el último de los cuales lleva una inscripción que lo describe como "Controlador de alfarería en Jiangxi", entre otros títulos oficiales. [56] Tang también escribió varios libros, entre ellos Un registro completo de vasijas (1735), Notas mentales de un alfarero (1738) y Explicación ilustrada de los milagros del Dios del horno (1747). [57] Su lista de artículos fabricados para la corte abarca sesenta tipos, algunos de los cuales eran recreaciones de estilos de períodos anteriores. [58]
Desde finales del siglo XVIII, gran parte de la producción de Jingdezhen era porcelana de Cantón , utilizando "espacios en blanco" hechos, vidriados y horneados en Jingdezhen, pero luego decorados con esmaltes en Guangzhou (entonces generalmente romanizados como Cantón) para exportarlos al oeste a través del Trece Fábricas del Sistema Cantonal . [59] [60]
En 1905, un visitante europeo informó que la mayor parte de la producción se producía en una corta temporada de verano, cuando los trabajadores de las zonas circundantes llegaron a vivir en "barracones" en la ciudad, sin sus familias. Esta afluencia elevó la población de la ciudad a unas 400.000 y provocó algunos problemas sociales. [61]
Caja de pasta de foca glaseada con flor de melocotón, reinado de Kangxi 1662-1722; uno de los efectos de esmalte más difíciles
Plato con diseño azul underglaze y overglaze rojo de nubes y dragones, reinado de Yongzheng 1723-1735
Maceta, período Yongzheng , 1723-1735
Matraz en azul y rojo vidriado, emperador Qianlong
Plato lobulado con flores, emperador Qianlong, porcelana con esmalte overglaze
Plato con Magu, deidad de la longevidad, dinastía Qing, aprox. 1700-1800 d.C., porcelana con policromía vidriada
Jarrón con niños, período Jiaqing, 1796-1820, porcelana vidriada, esmaltes
Cuenco (Wan) vidriado en imitación de la dinastía Song (960-1279) cerámica de junio , probablemente Qianlong
Exportaciones a Europa
Se registra que los visitantes europeos a Estambul en los siglos XV y XVI compraron porcelana china allí. [62] Algunas otras piezas llegaron a través del asentamiento portugués de Malaca ; El rey Manuel I había adquirido varios a Vasco de Gama . La Cámara de Arte y Curiosidades en el castillo de Ambras contiene la colección de archiduque Fernando II de Austria , montado en el siglo de mid-15th. Estas primeras colecciones, típicamente de cerámica azul y blanca, se consideraban curiosidades raras y objetos de arte, y a menudo estaban montadas en metales preciosos. [63]
Durante los siglos XVII y XVIII, se establecieron varias empresas europeas para importar diversos productos, como té, seda, especias, lacados y porcelana del este de Asia . La investigación de Volker [64] ha proporcionado cifras sobre el comercio de porcelana china y japonesa realizado por la Compañía Holandesa de las Indias Orientales ; entre 1602 y 1682 la empresa exportó entre 30 y 35 millones de piezas. La Compañía Inglesa de las Indias Orientales también importó alrededor de 30 millones de piezas, la Compañía Francesa de las Indias Orientales 12 millones, la Compañía Portuguesa de las Indias Orientales 10 millones y la Compañía Sueca de las Indias Orientales unos 20 millones de piezas entre 1766 y 1786. [65]
El aumento masivo de las importaciones permitió a los compradores acumular grandes colecciones, que a menudo se exhibían en salas dedicadas o estructuras construidas especialmente. El Trianon de Porcellaine construido entre 1670 y 1672 fue un pabellón barroco construido para exhibir la colección de porcelana azul y blanca de Luis XIV , contrastada con azulejos de loza francesa azul y blanca tanto en el interior como en el exterior del edificio. Fue demolido en 1687. [66]
Después del imperio
Después de la Revolución Xinhai de 1911, cesó la fabricación de porcelana para la casa imperial. [67] En 1916, Yuan Shikai , actuando como el Emperador Hongxian, nombró a Guo Baochang para restablecer el depósito imperial en Jingdezhen. Inicialmente, la fuerza laboral de Guo se dispuso a producir copias de Ruware , pero este enfoque se abandonó en favor de la copia de cerámica esmaltada del siglo XVIII. [68] La porcelana de alta calidad del establecimiento de Hongxian continuó produciéndose después del abandono del imperio y la muerte de Yuan en 1916; el depósito fue tomado por la Compañía de Porcelana de Jiangxi, que retuvo a un centenar de trabajadores. [69] La producción de cerámica esmaltada y de paredes delgadas "cáscara de huevo" continuó durante las décadas de 1920 y 1930, con muchas piezas con las marcas del reinado de Hongxian. [70] En la década de 1930, los edificios que habían albergado a los supervisores imperiales se utilizaban como cuarteles del ejército. [71]
Se siguen produciendo cerámicas a gran escala en Jingdezhen, en una variedad de estilos, [72] muchos reproducen las del pasado en una variedad de calidades, [73] y la porcelana de Jingdezhen se envía a todo el mundo. Una tendencia que ha continuado en el siglo XX es el desarrollo de porcelana superfina "cáscara de huevo" para jarrones. [74] Aproximadamente 300 millones de piezas de porcelana se producían anualmente a finales del siglo XX. [75]
Desarrollo de tecnología de hornos
El horno dragón era la forma tradicional de horno utilizada en el sur de China. También conocido como horno trepador, este tipo en su desarrollo final consistió en un conducto de humos en forma de túnel construido en una pendiente desde una cámara de combustión principal. A lo largo de los lados de las entradas subsidiarias del horno para el almacenaje lateral se permitió calentar toda la estructura y permitir que los hornos dragón posteriores superaran los 50 metros de longitud sin ninguna caída sustancial de temperatura. El tiro creado por el flujo de aire caliente cuesta arriba significó que el horno de dragón podría construirse sin chimenea. [76]
Este tipo de horno fue reemplazado en Jingdezhen por un horno en forma de calabaza, con una gran cámara de cocción en la parte delantera, que conectaba con una cámara más pequeña con un techo más bajo y una chimenea. [77] El horno en forma de calabaza podía producir grandes cantidades de porcelana, cocida a temperaturas muy altas. Al bloquear las rejillas de ventilación del horno para restringir el flujo de aire al fuego, se podía mantener una atmósfera reductora de hidrógeno y monóxido de carbono, que era necesaria para algunos esmaltes como el rojo cobre. [78]
El horno en forma de calabaza se utilizó durante todo el siglo XIV; Hacia el final del período Ming fue reemplazado por el horno en forma de huevo o horno zhenyao , con forma de medio huevo de lado, con una caja de fuego dentro del horno en el extremo ancho y en el extremo estrecho un arco que comunicaba con un Chimenea. La chimenea se construyó a una altura de unos 19 metros; la chimenea alta aumentó el tiro a través del horno y, por lo tanto, redujo el tiempo del ciclo de cocción a alrededor de 36 horas. [79]
Las mercancías se colocaron dentro de saggars apilados sobre un piso de arena de cuarzo; dado que los saggars protegían su contenido de la llama directa, tanto el combustible como el aire podían introducirse directamente al interior a través de conductos de ventilación, lo que permitía regular la temperatura en todo el horno. Se utilizaron mirillas para observar el color de la llama, que cambia según las condiciones y la temperatura. La parte más caliente del horno junto a la cámara de combustión se utilizó para esmaltes crujientes; siguiendo hacia adentro vidriados verdes y rojos de alta cocción en una atmósfera reductora, luego vajillas incoloras, vidriadas en azul y decoradas a una temperatura moderada, seguidas en la parte posterior por vidriados para ser cocidos a una temperatura más baja y vajillas vidriadas de turquesa en un oxidante atmósfera. [80]
Notas
- ↑ Vainker, 176, 216; Rawson, 238–239, 242
- ↑ Vainker, 176
- ^ Krahl
- ↑ Vainker, 176-178 (con más detalle 176-213)
- ↑ Kerr, 16, 132
- ↑ Vainker, 195
- ↑ Vainker, 211
- ↑ Vainker, 180. Por lo general, pero no siempre, el "período Yuan" se detiene en 1352 para Jingdezhen.
- ↑ Ming, 86–89
- ↑ Valenstein, 287
- ↑ Ming, 87
- ↑ Vainker, 186
- ↑ Vainker, 186-187; Ming, 167 años
- ↑ Ming, 97, 100
- ↑ Ming, 92–99
- ↑ Ming, 86; Vainker, 184-186
- ↑ Vainker, 187-188
- ↑ Vainker, 187
- ↑ Vainker, 195
- ↑ Vainker, 195
- ↑ Vainker, 199
- ^ Vainker, 195-199; Valenstein, 282–287
- ↑ Kerr, 16 años
- ↑ Kerr, 18-19
- ↑ Vainker, 199-200
- ^ Vainker, 200–202
- ↑ Vainker, 200-207; Valenstein, 219-242
- ↑ Vainker, 200–212
- ↑ Rawson, 84; Vainker, 105
- ↑ Rawson, 82 años
- ^ Lauren Arnold, Regalos principescos y tesoros papales: la misión franciscana en China y su influencia en las artes de Occidente , 1999: 133 y siguientes
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- ↑ Canby, 137, citado; Ming, 284–285
- ↑ Vainker, 180, 182, 185-186.
- ↑ Canby, 137-138
- ↑ Canby, 142
- ↑ Ming, 292
- ↑ Vainker, 76, 82
- ↑ Cooper, 68
- ↑ Canby, 120-121, 137-157; Vainker, 137
- ↑ Vainker, 136-137
- ↑ Vainker, 188
- ↑ Ming, 88
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- ↑ Vainker, 147
- ↑ Vainker, 147
- ↑ Vainker, 201
- ↑ Vainker, 201
- ↑ Ming, 288-290; Rawson, 106; Canby, 136; Valenstein, 215, 242, 288; Vainker, 156-158, 177-178
- ↑ Vainker, 158-159
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- ↑ Kerr, 130
- ↑ Vainker, 176
- ↑ Valenstein, 281
- ↑ Vainker, 214-216.
- ^ Krahl
- ^ Needham, 347–353
- ↑ Kerr, 39 años
- ↑ Kerr, 39 años
- ↑ Kerr, 39–40
- ↑ Kerr, 42 años
Referencias
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- Krahl, Regina, "Jingdezhen" Grove Art Online , Oxford Art Online. Prensa de la Universidad de Oxford. Web. 2 de noviembre de 2016. Se requiere suscripción.
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- Valenstein, S. (1998). Un manual de cerámica china (totalmente disponible en línea), Museo Metropolitano de Arte, Nueva York. ISBN 9780870995149
Otras lecturas
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- Gillette, Maris Boyd. Capital de la porcelana de China: el auge, la caída y la reinvención de la cerámica en Jingdezhen , 2016, Bloomsbury Publishing, ISBN 9781474259439
- Hanaoka and Barberri trans., Masahiko Sato, Chinese Ceramics: A Short History , Weatherhill, Nueva York y Tokio, 1981, 195–205
- Jenyns, Soame. Cerámica y porcelana Ming , 1988 (2a ed.), Faber y Faber , ISBN 0571148417
enlaces externos
Medios relacionados con la cerámica Jingdezhen en Wikimedia Commons