Joan Crawford (nacida Lucille Fay LeSueur ; 23 de marzo de 190 ? [Nota 1] - 10 de mayo de 1977) fue una actriz de cine y televisión estadounidense que comenzó su carrera como bailarina en compañías teatrales itinerantes antes de debutar como corista en Broadway . Crawford luego firmó un contrato cinematográfico con Metro-Goldwyn-Mayer en 1925; su carrera abarcó seis décadas, múltiples estudios y controversias.
Joan Crawford | |
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Nació | Lucille Fay LeSueur 23 de marzo de 190? (incierto) [Nota 1] San Antonio , Texas, Estados Unidos |
Fallecido | 10 de mayo de 1977 Manhattan , Nueva York, Nueva York, EE. UU. |
Lugar de descanso | Cementerio Ferncliff , Hartsdale, Nueva York , EE. UU. |
Ocupación |
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Años activos | 1924-1972 |
Esposos) | |
Niños | 4, incluida Christina |
Parientes | Hal LeSueur (hermano) |
Firma | |
En diferentes etapas de su carrera, se destacó por sus diversos roles interpretando personajes comprensivos y antipáticos, y por actuaciones realistas pero de múltiples capas. Su mayor éxito y sus actuaciones más populares provienen de melodramas y comedias románticas, pero su filmografía abarca géneros que van desde el cine negro y los dramas históricos de vestuario hasta los musicales y las películas de terror. En 1999, el American Film Institute clasificó a Crawford en el décimo lugar de su lista de las mayores estrellas femeninas del cine clásico de Hollywood .
En la década de 1930, la fama de Crawford rivalizó y luego superó a la de sus colegas de MGM Norma Shearer y Greta Garbo . Aunque comenzó retratando a flappers, Crawford a menudo interpretó a mujeres ricas en apuros ( Dance, Fools, Dance ; This Modern Age ; Letty Lynton ; No More Ladies ; I Live My Life ; Susan and God ) o mujeres jóvenes trabajadoras que encontraron el romance. y éxito ( Nuestras hijas bailarinas ; Pagado ; Pecadores que se ríen ; Gran hotel ; Dama bailarina ; Sadie McKee ; Lo último de la Sra. Cheyney ; La hora brillante ; La novia vestía de rojo ; Maniquí ). Estos personajes e historias fueron bien recibidos por el público de la depresión , y fueron populares entre las mujeres. Crawford se convirtió en una de las estrellas de cine más destacadas de Hollywood y en una de las mujeres mejor pagadas de Estados Unidos.
En 1938, estaba entre un grupo de actrices consideradas "veneno de taquilla" por los dueños de los cines, hasta que su papel fundamental en el elenco de mujeres de 1939 Las mujeres ganó elogios tanto de la crítica como del público. Su éxito continuó con una actuación como una criminal desfigurada en el melodrama A Woman's Face , que obtuvo elogios de la crítica. En 1945, ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su interpretación de la madre protectora, divorciada y trabajadora en el papel principal de Mildred Pierce . Crawford también recibió dos nominaciones al Premio a la Mejor Actriz como reconocimiento por su trabajo en Possessed (1947) y Sudden Fear (1952).
En 1954, protagonizó la Western Johnny Guitar , aunque sin éxito durante su lanzamiento original, la película de culto ha sido alabada desde entonces. En 1955, Crawford se involucró con Pepsi-Cola Company a través de su matrimonio con el presidente y director ejecutivo de la compañía, Alfred Steele , aunque continuó actuando en cine y televisión durante las décadas de 1950 y 1960. En 1962, protagonizó junto a su rival Bette Davis en la película de terror Whatever Happened to Baby Jane? , que una vez más la devolvió a la aclamación de la crítica y al éxito de taquilla, y muchos creyeron que recibiría otra nominación al Oscar, sin embargo, no fue así. [12]
En 1970, Crawford hizo su última película teatral y, hasta unas pocas semanas antes de su muerte, continuó grabando numerosos anuncios y anuncios de radio regulares para una variedad de causas sin fines de lucro. Luego de una aparición pública en 1974, se retiró de los eventos que requerían que fuera fotografiada, volviéndose cada vez más solitaria hasta su muerte en 1977. [13]
Crawford se casó cuatro veces. Sus primeros tres matrimonios terminaron en divorcio; el último terminó con la muerte de su esposo Alfred Steele. Adoptó a cinco hijos, uno de los cuales fue recuperado. Las relaciones de Crawford con sus dos hijos mayores, Christina y Christopher, fueron amargas. Después de la muerte de Crawford, Christina dio a conocer un conocido y polémico " decir-todo " memorias, Mamita Querida (1978). [14]
Vida temprana
Nacida como Lucille Fay LeSueur, de ascendencia francesa-hugonote, inglesa, holandesa e irlandesa [15] [16] en San Antonio, Texas, fue la tercera y más joven hija de Thomas E. LeSueur, nacido en Tennessee (2 de enero de 1867 [ 17] [18] - 1 de enero de 1938), un trabajador de la construcción, y Anna Bell Johnson nacida en Texas (29 de noviembre de 1884 - 15 de agosto de 1958 [15] ), y más tarde la Sra. Anna Cassin. Según los registros del censo, podría haber sido mayor. Al parecer, todavía tenía menos de 20 años cuando nacieron sus dos primeros hijos. Los hermanos mayores de Crawford eran la hermana Daisy LeSueur, que murió antes del nacimiento de Lucille, y el hermano Hal LeSueur . [19]
Thomas LeSueur abandonó a la familia cuando Lucille tenía diez meses de edad, [20] finalmente se reasentó en Abilene, Texas, y según los informes, trabajaba como obrera de la construcción. [19] La madre de Crawford se casó con Henry J. Cassin, sin embargo, el matrimonio figura en el censo como el primero. [21] Vivían en Lawton, Oklahoma, donde Cassin dirigía la Ramsey Opera House; logró contratar a diversos y destacados artistas como Anna Pavlova y Eva Tanguay . Cuando era niña, Crawford prefería el apodo de "Billie" y disfrutaba viendo las actuaciones de vodevil en el escenario del teatro de su padrastro. En ese momento, según los informes, Crawford no sabía que Cassin, a quien ella llamaba "papá", no era su padre biológico hasta que su hermano Hal le dijo la verdad. [22] Cassin supuestamente comenzó a abusar sexualmente de ella cuando tenía once años, y continuó hasta que fue enviada a la Academia St. Agnes, una escuela católica para niñas. [23] [24]
Desde su niñez, la ambición de Crawford era ser bailarina. Un día, en un intento por escapar de las lecciones de piano, saltó desde el porche de su casa y se cortó gravemente el pie con una botella de leche rota. [25] Como resultado, se sometió a tres cirugías para reparar el daño. No pudo asistir a la escuela primaria ni continuar con las lecciones de baile durante 18 meses. [25]
En junio de 1917, la familia se mudó a Kansas City, Missouri, después de que Cassin fuera acusado de malversación de fondos; aunque fue absuelto, fue incluido en la lista negra de Lawton. [21] Después de su reubicación, Cassin, un católico, colocó a Crawford en la Academia St. Agnes en Kansas City. Cuando su madre y su padrastro se separaron, ella permaneció en la escuela como estudiante de trabajo, donde pasó mucho más tiempo trabajando, principalmente cocinando y limpiando, que estudiando. Más tarde asistió a la Academia Rockingham, también como estudiante trabajadora. [26] Mientras estuvo allí, comenzó a salir y tuvo su primera relación seria con un trompetista llamado Ray Sterling, quien supuestamente la inspiró a comenzar a desafiarse académicamente. [27]
En 1922, se inscribió en Stephens College en Columbia, Missouri, y su año de nacimiento fue 1906. [28] Asistió a Stephens solo unos meses antes de retirarse después de darse cuenta de que no estaba preparada para la universidad. [29] La inestabilidad de su familia afectó negativamente a Crawford y su educación nunca progresó formalmente más allá de la educación primaria. [30]
Carrera profesional
Carrera temprana
Bajo el nombre de Lucille LeSueur, Crawford comenzó a bailar en los coros de las revistas itinerantes, y el productor Jacob J. Shubert la vio bailando en Detroit . [30] Shubert la puso en la línea del coro de su espectáculo de 1924, Innocent Eyes , en el Winter Garden Theatre de Broadway en la ciudad de Nueva York. Mientras aparecía en Innocent Eyes , Crawford conoció a un saxofonista llamado James Welton. Los dos supuestamente se casaron en 1924 y vivieron juntos durante varios meses, aunque Crawford nunca mencionó este supuesto matrimonio en su vida posterior. [31]
Crawford quería trabajo adicional y se acercó al publicista de Loews Theatres , Nils Granlund . Granlund le aseguró un puesto en el acto del cantante Harry Richman y arregló que ella hiciera una prueba de pantalla que envió al productor Harry Rapf en Hollywood. [32] Rapf notificó a Granlund el 24 de diciembre de 1924 que Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) le había ofrecido a Crawford un contrato por 75 dólares a la semana. Granlund telegrafió inmediatamente a LeSueur, que había regresado a la casa de su madre en Kansas City, con la noticia; pidió prestados $ 400 para gastos de viaje. [33]
Acreditado como Lucille LeSueur, su primera película fue La dama de la noche en 1925, como el doble de cuerpo de Norma Shearer , la estrella femenina más popular de MGM. También apareció en The Circle y Pretty Ladies (ambas de 1925), protagonizada por el comediante ZaSu Pitts . Esto pronto fue seguido por papeles igualmente pequeños y no facturados en otras dos películas mudas de 1925: The Only Thing y The Merry Widow . [34]
El jefe de publicidad de MGM, Pete Smith, reconoció su capacidad para convertirse en una estrella importante, pero sintió que su nombre sonaba falso; le dijo al director del estudio Louis B. Mayer que su apellido, LeSueur, le recordaba a una alcantarilla. Smith organizó un concurso llamado "Name the Star" en Movie Weekly para permitir a los lectores seleccionar su nuevo nombre artístico. La elección inicial fue "Joan Arden", pero después de que se descubrió que otra actriz tenía un derecho anterior a ese nombre, el apellido alternativo "Crawford" se convirtió en la elección. Más tarde dijo que quería que su primer nombre se pronunciara Jo-Anne, y que odiaba el nombre Crawford porque sonaba como "cangrejo de río", pero también admitió que "le gustaba la seguridad" que acompañaba al nombre. [35]
Autopromoción y primeros éxitos
Creciendo cada vez más frustrado por el tamaño y la calidad de las piezas que le dieron, Crawford se embarcó en una campaña de autopromoción. Como recuerda la guionista de MGM Frederica Sagor Maas , "Nadie decidió convertir a Joan Crawford en una estrella. Joan Crawford se convirtió en una estrella porque Joan Crawford decidió convertirse en una estrella". [36] Comenzó a asistir a bailes por las tardes y noches en hoteles de Hollywood y en lugares de baile en los muelles de la playa, donde a menudo ganaba concursos de baile con sus actuaciones de Charleston y Black Bottom . [37]
Su estrategia funcionó y MGM le dio un papel en la película donde primero hizo una impresión en el público, Edmund Goulding 's Sally, Irene y María (1925). Desde el comienzo de su carrera, Crawford consideró a Norma Shearer, la actriz más popular del estudio, su némesis profesional. Shearer estaba casada con el jefe de producción de MGM, Irving Thalberg ; por lo tanto, tenía la primera opción de guiones y tenía más control que otras estrellas sobre las películas que haría y las que no haría. Se dijo que Crawford dijo: "¿Cómo puedo competir con Norma? ¡Ella se acuesta con el jefe!". [38]
Crawford fue nombrada una de las Baby Stars de WAMPAS de 1926 , junto con Mary Astor , Dolores del Río , Janet Gaynor y Fay Wray , entre otras. Ese mismo año, coprotagonizó París con Charles Ray . En unos pocos años, se convirtió en la protagonista romántica de muchas de las principales estrellas masculinas de MGM, incluidos Ramón Novarro , John Gilbert , William Haines y Tim McCoy . [39] [40]
Crawford apareció como un joven asistente de carnaval escasamente vestido en The Unknown (1927), protagonizada por Lon Chaney, Sr., como un lanzador de cuchillos de carnaval sin brazos que espera casarse con ella. Dijo que aprendió más sobre la actuación viendo trabajar a Chaney que de cualquier otra persona en su carrera. "Fue entonces", dijo, "me di cuenta por primera vez de la diferencia entre estar frente a una cámara y actuar". También en 1927, apareció junto a su amigo cercano, William Haines , en Spring Fever , que fue la primera de las tres películas que el dúo hizo juntos. [41] [42]
En 1928, Crawford actuó junto a Ramón Novarro en Across to Singapore , pero fue su papel de Diana Medford en Our Dancing Daughters (1928) lo que la catapultó al estrellato. El papel le estableció como un símbolo de la feminidad moderna al estilo de los años 1920, que rivaliza con Clara Bow , el original "it girl", y más importante de Hollywood aleta . Una serie de éxitos siguió a Our Dancing Daughters , incluidas dos películas más con temas de flapper, en las que Crawford encarnó para su legión de fanáticos (muchos de los cuales eran mujeres) una visión idealizada de la chica totalmente estadounidense de espíritu libre. [43]
F. Scott Fitzgerald escribió sobre Crawford: [44]
Joan Crawford es sin duda el mejor ejemplo de la flapper, la chica que ves en los clubes nocturnos elegantes, vestida hasta la cúspide de la sofisticación, jugando con vasos helados con una expresión remota, levemente amarga, bailando deliciosamente, riendo mucho, con amplia, herida ojos. Cosas jóvenes con talento para vivir.
Crawford describió su glamorosa personalidad en la pantalla de manera más sucinta, diciendo: "Si quieres ver a la chica de al lado, ve al lado". [45]
El 3 de junio de 1929, Crawford se casó con Douglas Fairbanks, Jr. en la Iglesia Católica Romana de Saint Malachy (conocida como "La Capilla de los Actores", debido a su proximidad a los teatros de Broadway) en Manhattan, aunque ninguno de los dos era católico. [46] Fairbanks era el hijo de Douglas Fairbanks y el hijastro de Mary Pickford , quienes eran considerados realeza de Hollywood. Fairbanks, Sr. y Pickford se opusieron al matrimonio y no invitaron a la pareja a su casa en Pickfair durante ocho meses después del matrimonio. [15]
La relación entre Crawford y Fairbanks, Sr., finalmente se calentó; ella lo llamaba tío Doug, y él la llamaba Billie, el apodo de su niñez, pero uno que sus amigos cercanos usaron a lo largo de su vida. [47] Ella y Pickford, sin embargo, continuaron despreciándose el uno al otro. Después de esa primera invitación, Crawford y Fairbanks, Jr., se convirtieron en invitados más frecuentes. Mientras los hombres de Fairbanks jugaban al golf juntos, Crawford se quedó con Pickford, quien se retiraría a sus aposentos, o simplemente la dejaron sola. [48]
Para deshacerse de su acento del suroeste, Crawford practicó incansablemente la dicción y la elocución. Ella dijo: [49]
Si tuviera que hablar líneas, pensé que sería una buena idea leerme en voz alta, escuchar atentamente la calidad de mi voz y la enunciación, y tratar de aprender de esa manera. Me encerraba en mi habitación y leía periódicos, revistas y libros en voz alta. A mi lado, tenía un diccionario. Cuando encontré una palabra que no sabía pronunciar, la busqué y la repetí correctamente quince veces.
Transición al sonido y éxito continuo
Después del estreno de The Jazz Singer en 1927, el primer largometraje con algunos diálogos audibles, las películas sonoras se pusieron de moda. La transición del silencio al sonido causó pánico en muchos, si no todos, involucrados con la industria cinematográfica; muchas estrellas del cine mudo se encontraron desempleadas debido a sus voces indeseables y acentos difíciles de entender, o simplemente porque se negaron a hacer la transición a los sonoros.
Muchos estudios y estrellas evitaron hacer la transición el mayor tiempo posible, especialmente MGM, que fue el último de los grandes estudios en cambiar al sonido. The Hollywood Revue de 1929 fue una de las primeras películas del estudio que hablaban en su totalidad, y su primer intento de mostrar la capacidad de sus estrellas para hacer la transición del silencio al sonido. Crawford estaba entre la docena o más de estrellas de MGM incluidas en la película; cantó la canción "Got a Feeling for You" durante el primer acto de la película.
Crawford hizo una transición exitosa a las películas sonoras con su primer papel protagónico en el largometraje que habla en su totalidad en Untamed (1929), coprotagonizada por Robert Montgomery . A pesar del éxito de la película en la taquilla, recibió críticas mixtas de los críticos, quienes notaron que si bien Crawford parecía nerviosa por hacer la transición al sonido, se había convertido en una de las actrices más populares del mundo. [50] Montana Moon (1930), una inquietante mezcla de clichés y música occidentales, la unió a John Mack Brown y Ricardo Cortez . Aunque la película tuvo problemas con la censura, fue un gran éxito en el momento de su estreno. Our Blushing Brides (1930) la última entrega de la franquicia Our Dancing Daughters coprotagonizada por Robert Montgomery y Anita Page , donde Crawford "lleva la carga de la dramaturgia en este juego fotográfico y sale de manera espléndida e inteligente". [51] Su siguiente película, Paid (1930), la emparejó con Robert Armstrong y fue otro éxito. Durante la primera era del sonido, MGM comenzó a colocar a Crawford en roles más sofisticados, en lugar de seguir promocionando su personaje inspirado en las aletas de la era del cine mudo. [52] En 1931, MGM eligió a Crawford en cinco películas. Tres de ellos la formaron junto a Clark Gable , el estudio que pronto se convertirá en la estrella masculina más importante y "Rey de Hollywood". [53] Dance, Fools, Dance , lanzado en febrero de 1931, fue la primera pareja de Crawford y Gable. Su segunda película juntos, Laughing Sinners , estrenada en mayo de 1931, fue dirigida por Harry Beaumont y también coprotagonizada por Neil Hamilton . Possessed , su tercera película juntos, estrenada en octubre, fue dirigida por Clarence Brown . [54] Estas películas fueron inmensamente populares entre el público y en general fueron bien recibidas por la crítica, lo que engranó la posición de Crawford como una de las principales estrellas femeninas de MGM de la década junto con Norma Shearer , Greta Garbo y Jean Harlow . Su única otra película notable de 1931, This Modern Age , se estrenó en agosto y, a pesar de las críticas desfavorables, fue un éxito moderado. [55]
A continuación, MGM la eligió para la película Grand Hotel , dirigida por Edmund Goulding . Como la primera producción estelar del estudio, Crawford coprotagonizó junto a Greta Garbo, John y Lionel Barrymore y Wallace Beery , entre otros. Al recibir la tercera facturación, interpretó a la taquígrafa de clase media del director general de control de Beery. Crawford admitió más tarde estar nerviosa durante el rodaje de la película porque estaba trabajando con actores consumados, y que estaba decepcionada de no tener escenas con uno que había admirado, el "divino Garbo". [56] Grand Hotel fue lanzado en abril de 1932 con éxito comercial y de crítica. [57] Fue una de las películas más taquilleras del año, [58] y ganó el Oscar a la Mejor Película . [59]
Crawford logró un éxito continuo en Letty Lynton (1932). Poco después del lanzamiento de esta película, una demanda por plagio obligó a MGM a retirarla; por lo tanto, se considera la película de Crawford "perdida". Diseñado por Adrian , el vestido con grandes mangas con volantes que Crawford usó en la película se convirtió en un estilo popular ese mismo año, e incluso fue copiado por Macy's . [60]
Cedida a United Artists , interpretó a la prostituta Sadie Thompson en Rain (1932), una versión cinematográfica de la obra de John Colton de 1923. La actriz Jeanne Eagels interpretó el papel en el escenario, y Gloria Swanson había originado el papel en la pantalla en la versión cinematográfica de 1928 . La actuación de Crawford fue criticada y la película no fue un éxito. [61] A pesar del fracaso de Rain , en 1932, la publicación de la primera "Encuesta de las diez mejores estrellas que hacen dinero" colocó a Crawford en el tercer lugar en popularidad en la taquilla, solo detrás de Marie Dressler y Janet Gaynor . Permaneció en la lista durante los siguientes años, apareciendo por última vez en 1936. En mayo de 1933, Crawford se divorció de Fairbanks citando "crueldad mental grave". Crawford afirmó que Fairbanks tenía "una actitud celosa y sospechosa" hacia sus amigos, y que tenían "fuertes discusiones sobre los temas más triviales" que duraban "hasta bien entrada la noche". [62]
Después de su divorcio, volvió a formar equipo con Clark Gable, junto con Franchot Tone y Fred Astaire , en la exitosa Dancing Lady (1933), en la que recibió la mejor facturación. Luego interpretó el papel principal en Sadie McKee (1934), junto a Tone y Gene Raymond . Fue emparejada con Gable por quinta vez en Chained (1934) y por sexta vez en Forsaking All Others (1934). Las películas de Crawford de esta época fueron algunas de las películas más populares y más taquilleras de mediados de la década de 1930. [63]
En 1935, Crawford se casó con Franchot Tone, un actor de teatro de Nueva York que planeaba utilizar sus ganancias cinematográficas para financiar su grupo de teatro. La pareja construyó un pequeño teatro en la casa de Crawford en Brentwood y realizó producciones de obras clásicas para grupos selectos de amigos que vivían en la popular zona de Brentwood, como Clark Gable y Charley Chase. [64] Tone y Crawford habían aparecido juntos por primera vez en Today We Live (1933), pero Crawford dudaba en entrar en otro romance tan pronto después de su separación de Fairbanks. [sesenta y cinco]
Antes y durante su matrimonio, Crawford trabajó para promover la carrera de Tone en Hollywood, pero no estaba interesado en ser una estrella, en última instancia quería ser solo un actor, y Crawford se cansó del esfuerzo. [66] Durante su matrimonio, intentaron tener hijos en dos ocasiones distintas, y ambas terminaron en aborto espontáneo. [13] Tone supuestamente comenzó a beber y se volvió físicamente abusivo. Solicitó el divorcio, que le fue concedido en 1939. [67] Crawford y Tone más tarde reavivaron su amistad, y Tone incluso propuso en 1964 que se volvieran a casar. Cuando murió en 1968, Crawford dispuso que lo incineraran y sus cenizas se esparcieran en Muskoka Lakes, Canadá. [68]
Crawford continuó su reinado como una popular actriz de cine hasta mediados de la década de 1930. No More Ladies (1935) fue coprotagonizada por Robert Montgomery y su entonces esposo Franchot Tone, y fue un éxito. Crawford había suplicado durante mucho tiempo al director de MGM, Louis B. Mayer, que la eligiera para papeles más dramáticos, y aunque se mostró reacio, la eligió para la sofisticada comedia dramática I Live My Life (1935), dirigida por WS Van Dyke , y fue bien recibido por la crítica.
Luego actuó en The Gorgeous Hussy (1936), junto a Robert Taylor y Lionel Barrymore, así como en Tone. Fue un éxito de crítica y taquilla, y se convirtió en uno de los mayores éxitos de Crawford de la década. Love on the Run (1936), una comedia romántica dirigida por WS Van Dyke, fue su séptima película coprotagonizada por Clark Gable.
"Veneno de taquilla"
Aunque Crawford siguió siendo una actriz respetada de MGM, y sus películas aún obtenían ganancias, su popularidad declinó a fines de la década de 1930. En 1937, Crawford fue proclamada la primera "Reina de las películas" por la revista Life . Inesperadamente pasó del séptimo al decimosexto lugar en la taquilla ese año, y su popularidad pública también comenzó a decaer. [69] La comedia dramática de Richard Boleslawski The Last of Mrs. Cheyney (1937) la unió al lado de William Powell en su único emparejamiento de pantalla. La película también fue el último éxito de taquilla de Crawford antes del inicio de su período de "veneno de taquilla".
Coprotagonizó junto a Franchot Tone por séptima y última vez en La novia vestida de rojo (1937). La película fue generalmente criticada desfavorablemente por la mayoría de los críticos. También tuvo una pérdida financiera, convirtiéndose en uno de los mayores fracasos del año de MGM. Mannequin , coprotagonizada por Spencer Tracy, también estrenada en 1937, como dijo el New York Times , "devolvió a Crawford a su trono como reina de las trabajadoras".
El 3 de mayo de 1938, Crawford, junto con Greta Garbo, Norma Shearer, Luise Rainer , John Barrymore, Katharine Hepburn , Fred Astaire , Dolores del Río y otros, fue apodado " Veneno de taquilla " en una carta abierta en la Película Independiente. Diario . [ cita requerida ] La lista fue presentada por Harry Brandt, presidente de la Asociación Estadounidense de Propietarios de Teatros Independientes. Brandt declaró que si bien estas estrellas tenían habilidades dramáticas "incuestionables", sus altos salarios no se reflejaban en la venta de entradas, lo que perjudicaba a los exhibidores de películas involucrados. La película de continuación de Crawford, The Shining Hour (1938), coprotagonizada por Margaret Sullavan y Melvyn Douglas , fue bien recibida por la crítica, pero fue un fracaso de taquilla. [70]
Regresó en 1939 con su papel de la destructora de hogares Crystal Allen en The Women , frente a su némesis profesional, Norma Shearer. Un año después, actuó contra el tipo en el papel poco glamoroso de Julie en Strange Cargo (1940), su octava (y última) película con Clark Gable. Más tarde interpretó a una chantajista desfigurada en la cara en A Woman's Face (1941), una nueva versión de la película sueca En kvinnas ansikte, protagonizada por Ingrid Bergman en el papel principal tres años antes. Si bien la película fue solo un éxito de taquilla moderado, la actuación de Crawford fue aclamada por muchos críticos. [71]
Crawford adoptó a su primera hija, una hija, en 1940. Debido a que era soltera, la ley de California le impedía adoptar dentro del estado; así que organizó la adopción a través de una agencia en Las Vegas. La niña se llamó temporalmente Joan, hasta que Crawford cambió su nombre a Christina . Crawford se casó con el actor Phillip Terry el 21 de julio de 1942, después de un noviazgo de seis meses. [72] Juntos, la pareja adoptó un hijo al que llamaron Christopher, pero su madre biológica reclamó al niño. La pareja adoptó a otro niño, a quien llamaron Phillip Terry, Jr. Después de que el matrimonio terminó en 1946, Crawford cambió el nombre de ese niño a Christopher Crawford.
Después de 18 años, el contrato de Crawford con MGM se rescindió de mutuo acuerdo el 29 de junio de 1943. En lugar de la última película que quedaba bajo su contrato, MGM la compró por $ 100,000.
Múdate a Warner Bros.
Por $ 500,000, Crawford firmó con Warner Bros. por un contrato de tres películas, y fue incluida en la nómina el 1 de julio de 1943. Su primera película para el estudio fue Hollywood Canteen (1944), una película de estrellas para levantar la moral que la asoció con varias otras estrellas de cine importantes en ese momento. Crawford dijo que una de las principales razones por las que firmó con Warner Bros. fue porque quería interpretar al personaje "Mattie" en una versión cinematográfica propuesta para 1944 de la novela Ethan Frome (1911) de Edith Wharton .
Quería interpretar el papel principal en Mildred Pierce (1945), pero Bette Davis fue la primera opción del estudio. Sin embargo, Davis rechazó el papel. El director Michael Curtiz no quería que Crawford interpretara el papel y, en cambio, presionó para que se eligiera a Barbara Stanwyck . Warner Bros. desafió a Curtiz y eligió a Crawford para la película. Durante toda la producción de la película, Curtiz criticó a Crawford. "Viene aquí con sus aires de sombrero alto y sus malditas hombreras ... ¿Por qué debería perder el tiempo dirigiendo una ha-sido?" [73] Curtiz exigió a Crawford que demostrara su idoneidad mediante una prueba de pantalla; ella estuvo de acuerdo. Después de la prueba, Curtiz aceptó el casting de Crawford. Las pruebas de vestuario comenzaron a filmarse bruscamente cuando Curtiz sospechó que Crawford llevaba hombreras y procedió a rasgar la parte superior de su vestido. Ella dijo: "Afortunadamente, estaba usando un sostén". [74] Mildred Pierce fue un rotundo éxito comercial y de crítica. Personificaba el estilo visual exuberante y la sensibilidad dura del cine negro que definieron las películas de Warner Bros. de finales de los cuarenta. Crawford ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz en un Papel Protagónico . [75]
El éxito de Mildred Pierce revivió la carrera cinematográfica de Crawford. Durante varios años protagonizó lo que se denominó "una serie de melodramas de primer orden ". Su siguiente película fue Humoresque (1946), coprotagonizada por John Garfield , un drama romántico sobre una historia de amor entre una mujer mayor y un hombre más joven. Actuó junto a Van Heflin en Possessed (1947), por la que recibió una segunda nominación al Oscar. En Daisy Kenyon (1947), apareció junto a Dana Andrews y Henry Fonda , y en Flamingo Road (1949), su personaje tiene una enemistad mortal con un sheriff sureño corrupto interpretado por Sydney Greenstreet . Hizo un cameo en It's a Great Feeling (1949), burlándose de su propia imagen en la pantalla. En 1950, protagonizó la película negra The Damned Don't Cry y el melodrama Harriet Craig .
En 1947, Crawford adoptó a dos niños más, a quienes llamó Cindy y Cathy. Los niños fueron adoptados de Tennessee Children's Home Society , un orfanato / unidad de trata de niños operada por Georgia Tann , una fuente utilizada por muchas estrellas de Hollywood sin hijos para adoptar [76] hasta que el descubrimiento y la muerte de Tann estalló en la infamia en 1952. [77]
Después de la finalización de This Woman Is Dangerous (1952), una película que Crawford calificó como "la peor", pidió que la liberaran de su contrato con Warner Bros. En ese momento, sintió que Warner estaba perdiendo interés en ella debido a "guiones débiles, protagonistas pobres y camarógrafos ineptos", por lo que decidió que era hora de seguir adelante. [78] Más tarde, ese mismo año, recibió su tercera (y última) nominación al Premio de la Academia por Sudden Fear por RKO Radio Pictures .
Radio y television
Crawford trabajó en la serie de radio The Screen Guild Theatre el 8 de enero de 1939; Buenas noticias ; Bebé , emitido el 2 de marzo de 1940, en Arch Oboler 's Lights Out ; La palabra en el teatro de todos (1941); Encadenado en el Lux Radio Theatre y Norman Corwin 's Document A / 777 (1948). Apareció en episodios de series de televisión de antología en la década de 1950 y, en 1959, hizo un piloto para The Joan Crawford Show . [79]
Al Steele y Pepsi-Cola Company
Crawford se casó con su cuarto (y último) marido, Alfred Steele , en el Hotel Flamingo de Las Vegas el 10 de mayo de 1955. [80] Crawford y Steele se conocieron en una fiesta en 1950, cuando Steele era ejecutivo de PepsiCo . Renovaron su amistad en una fiesta de Nochevieja en 1954. Para entonces, Steele se había convertido en presidente de Pepsi-Cola. [81] Más tarde fue nombrado presidente de la junta y director ejecutivo de Pepsi-Cola. Crawford viajó mucho en representación de Pepsi después del matrimonio. Ella estimó que viajó más de 100,000 millas para la compañía. [82]
Steele murió de un ataque cardíaco en abril de 1959. Inicialmente, a Crawford se le informó que sus servicios ya no eran necesarios. Después de contarle la historia a Louella Parsons , Pepsi cambió su posición y Crawford fue elegido para ocupar el puesto vacante en la junta directiva. [83]
Crawford recibió el sexto premio anual "Pally Award", que tenía la forma de una botella de Pepsi de bronce. Se otorgó al empleado que realizó la contribución más significativa a las ventas de la empresa. En 1973, Crawford se vio obligado a retirarse de la empresa a instancias del ejecutivo de la empresa Don Kendall , a quien Crawford se había referido durante años como "Fang". [26]
Carrera posterior
Después de su actuación nominada al Premio de la Academia en Sudden Fear de 1952 , Crawford continuó trabajando de manera constante durante el resto de la década. Después de una ausencia de 10 años de MGM, regresó a ese estudio para protagonizar Torch Song (1953), un drama musical centrado en la vida de una exigente estrella de teatro que se enamora de un pianista ciego, interpretado por Michael Wilding . Aunque la película fue muy publicitada como el gran regreso de Crawford, fue un fracaso crítico y financiero, conocido hoy por su atractivo de campo . En 1954, protagonizó Johnny Guitar , un clásico de culto dirigido por Nicholas Ray , coprotagonizado por Sterling Hayden y Mercedes McCambridge . También protagonizó Female on the Beach (1955) con Jeff Chandler , y Queen Bee (1955), junto a John Ireland . Al año siguiente, actuó junto a un joven Cliff Robertson en Hojas de otoño (1956) y filmó un papel principal en La historia de Esther Costello (1957), coprotagonizada por Rossano Brazzi . Crawford, que se había quedado casi sin un centavo tras la muerte de Alfred Steele, [85] aceptó un pequeño papel en The Best of Everything (1959). Aunque no fue la estrella de la película, recibió críticas positivas. Crawford luego nombró el papel como uno de sus favoritos personales. En 1961, Joan Crawford volvió a ser su propia máquina publicitaria, con un nuevo guión, "¿Qué pasó con Baby Jane?", Enviado por Robert Aldrich . [86]
Crawford interpretó el papel de Blanche Hudson, un anciano, discapacitado ex A-lista de estrella de cine que vive con el temor de su hermana psicótico Jane , en el thriller psicológico de gran éxito ¿Qué fue de Baby Jane? (1962). A pesar de las tensiones anteriores de las actrices, Crawford sugirió a Bette Davis para el papel de Jane. Las dos estrellas mantuvieron públicamente que no había enemistad entre ellos. El director, Robert Aldrich , alimentando los rumores publicitarios, explicó que Davis y Crawford eran conscientes de lo importante que era la película para sus respectivas carreras y comentó: "Es correcto decir que realmente se detestaban, pero se comportaban absolutamente perfectamente. " [87]
Después de que se completó la filmación, sus comentarios públicos entre sí impulsaron su animosidad en una enemistad de por vida. La película fue un gran éxito, recuperando sus costos dentro de los once días posteriores a su estreno en todo el país, reviviendo las carreras de Davis y Crawford. Davis fue nominada a un premio de la Academia por su interpretación de Jane Hudson. Crawford se puso en contacto con cada una de las otras nominadas al Oscar en la categoría ( Katharine Hepburn , Lee Remick , Geraldine Page y Anne Bancroft , todas actrices con sede en la costa este), para hacerles saber que si no podían asistir a la ceremonia, ella estaría feliz. aceptar el Oscar en su nombre; todos estuvieron de acuerdo. Tanto Davis como Crawford estaban detrás del escenario (Crawford había presentado a mejor director) cuando se anunció que la ausente Anne Bancroft era la ganadora y Crawford aceptó el premio en su nombre. Davis afirmó por el resto de su vida que Crawford había hecho campaña en su contra, un cargo que Crawford negó. [86]
Ese mismo año, Crawford interpretó a Lucy Harbin en el misterio de terror Strait-Jacket de William Castle (1964). Robert Aldrich eligió a Crawford y Davis en Hush ... Hush, Sweet Charlotte (1964). Después de una supuesta campaña de acoso por parte de Davis en un lugar en Louisiana, Crawford regresó a Hollywood ingresando a un hospital. Después de una ausencia prolongada, durante la cual Crawford fue acusado de fingir enfermedad, Aldrich se vio obligado a reemplazarla con Olivia de Havilland . Crawford, que estaba devastado, dijo: "Escuché la noticia de mi reemplazo por la radio, acostado en mi cama de hospital ... Lloré durante nueve horas". [88] Crawford guardó rencores contra Davis y Aldrich por el resto de su vida, diciendo de Aldrich, "Él es un hombre que ama las cosas malas, horrendas y viles", a lo que Aldrich respondió "Si el zapato le queda bien, úselo y Le tengo mucho cariño a la señorita Crawford ". [89] A pesar de haber sido reemplazada, una breve grabación de Crawford se incluyó en la película cuando se la ve sentada en un taxi en una toma amplia. [90]
En 1965, interpretó a Amy Nelson en I Saw What You Did , otro vehículo de William Castle. Interpretó a Monica Rivers en la película de terror y suspenso de Herman Cohen , Berserk! (1967). Después del estreno de la película, Crawford actuó como estrella invitada como ella misma en The Lucy Show . El episodio, "Lucy y la estrella perdida", se emitió por primera vez el 26 de febrero de 1968. Crawford tuvo problemas durante los ensayos y bebió mucho en el set, la estrella de la serie principal Lucille Ball sugirió reemplazarla con Gloria Swanson . Sin embargo, Crawford fue perfecto el día del espectáculo, que incluyó bailar el Charleston, y recibió dos ovaciones de pie del público del estudio. [91]
En octubre de 1968, la hija de Crawford de 29 años, Christina (que entonces actuaba en Nueva York en la telenovela The Secret Storm ), necesitaba atención médica inmediata por una rotura de tumor de ovario. A pesar de que el personaje de Christina tenía 28 años y Crawford estaba en sus sesenta, Crawford se ofreció a interpretar su papel hasta que Christina estuviera lo suficientemente bien como para regresar, a lo que la productora Gloria Monty estuvo de acuerdo. [92]
La aparición de Crawford en la película para televisión de 1969 Night Gallery (que sirvió como piloto de la serie que siguió) marcó uno de los primeros trabajos de dirección de Steven Spielberg . Crawford hizo un cameo como ella misma en el primer episodio de The Tim Conway Show , que se emitió el 30 de enero de 1970. Apareció en la pantalla grande por última vez, interpretando al Dr. Brockton en la película de terror de ciencia ficción de Herman Cohen Trog (1970). , completando una carrera de 45 años y más de 80 películas. Crawford hizo tres apariciones más en televisión, incluida una como Stephanie White en un episodio de 1970 ("The Nightmare") de The Virginian y como Joan Fairchild (su última interpretación dramática) en un episodio de 1972 ("Dear Joan: We Going to Scare You to Death ") del Sexto Sentido . [93]
Ultimos años
En 1970, Crawford recibió el premio Cecil B. DeMille de John Wayne en los Globos de Oro , que se transmitió desde Coconut Grove en The Ambassador Hotel en Los Ángeles. También habló en Stephens College, donde había sido estudiante durante dos meses en 1922 [94].
Crawford publicó su autobiografía, A Portrait of Joan , coescrita con Jane Kesner Ardmore , en 1962 a través de Doubleday. El siguiente libro de Crawford, My Way of Life , fue publicado en 1971 por Simon & Schuster . Aquellos que esperaban algo picante se sintieron decepcionados, aunque las formas meticulosas de Crawford se revelaron en sus consejos sobre el aseo, el vestuario, el ejercicio e incluso el almacenamiento de alimentos. Después de su muerte, se encontraron en su apartamento fotografías de John F. Kennedy (por quien había votado en las elecciones presidenciales de 1960 ) [95] .
En septiembre de 1973, Crawford se mudó del apartamento 22-G a un apartamento más pequeño al lado, 22-H, en la Casa Imperial, 150 East 69th Street. Su última aparición pública fue el 23 de septiembre de 1974, en una fiesta de libros organizada conjuntamente con su vieja amiga Rosalind Russell en el Rainbow Room de Nueva York . Russell sufría de cáncer de mama y artritis en ese momento. Cuando Crawford vio las fotos poco favorecedoras que aparecieron en los periódicos al día siguiente, dijo: "Si así es como me veo, entonces ya no me verán". [96] Crawford canceló todas las apariciones públicas, comenzó a rechazar entrevistas y dejó su apartamento cada vez menos. Los problemas dentales, incluida la cirugía que la dejaron necesitando cuidados de enfermería las 24 horas, la acosaron desde 1972 hasta mediados de 1975. Mientras tomaba antibióticos para este problema en octubre de 1974, su bebida hizo que se desmayara, resbalara y se golpeara la cara. Ya sea por este incidente o su regreso a la religión, la Ciencia Cristiana , dejó de beber en 1974. [97]
Muerte y legado
El 6 de mayo de 1977, Crawford regaló a su Shih Tzu , la princesa Lotus Blossom, porque estaba demasiado débil para seguir cuidándola. [98] [99] Crawford murió el 10 de mayo de 1977, en su apartamento en Lenox Hill , Nueva York, de un infarto de miocardio (ataque cardíaco). [100] Se celebró un funeral en Campbell Funeral Home , Nueva York, el 13 de mayo de 1977. En su testamento, que se firmó el 28 de octubre de 1976, Crawford legó a sus dos hijos menores, Cindy y Cathy, 77.500 dólares cada uno de ella $ 2 millones de herencias.
Deshereda explícitamente a los dos mayores, Christina y Christopher: "Es mi intención no hacer ninguna provisión en este documento para mi hijo, Christopher, o mi hija, Christina, por razones que conocen bien". Ambos desafiaron el testamento y recibieron un acuerdo de $ 55,000. [101] Tampoco le legó nada a su sobrina, Joan Lowe (1933-1999; nacida como Joan Crawford LeSueur, la única hija de su hermano separado, Hal). Crawford dejó dinero a sus organizaciones benéficas favoritas: USO de Nueva York, Motion Picture & Television Country House and Hospital , American Cancer Society , Muscular Dystrophy Association , American Heart Association y Wiltwyck School for Boys. [102] Durante la Segunda Guerra Mundial, fue miembro de American Women's Voluntary Services . [103]
Se llevó a cabo un servicio conmemorativo para Crawford en la Iglesia Unitaria de All Souls en Lexington Avenue en Nueva York el 16 de mayo de 1977. Estuvieron presentes la amiga de mucho tiempo Myrna Loy y sus coprotagonistas Geraldine Brooks y Cliff Robertson , quienes dieron elogios; Pearl Bailey cantó "He'll Understand". [101] Otro servicio conmemorativo, organizado por George Cukor , se llevó a cabo el 24 de junio en el Teatro Samuel Goldwyn de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en Beverly Hills, California. Crawford fue incinerada y sus cenizas colocadas en una cripta con su cuarto y último esposo, Alfred Steele, en el cementerio Ferncliff , Hartsdale, Nueva York. [104]
Las huellas de manos y pies de Joan Crawford están inmortalizadas en la explanada del Teatro Chino de Grauman en Hollywood. [105] Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood , en 1752 Vine Street, por sus contribuciones a la industria cinematográfica. [106] Playboy incluyó a Crawford en el puesto 84 de las "100 mujeres más sexys del siglo XX". [107] En 1999, Crawford también fue votada como la décima estrella femenina más grande del cine estadounidense clásico por el American Film Institute . [108]
Crawford también ha atraído seguidores en la comunidad gay. En Joan Crawford: The Essential Biography , el autor explica que Crawford atrae a muchos hombres homosexuales porque simpatizan con su lucha por el éxito tanto en la industria del entretenimiento como en su vida personal. [103]
Mami querida
En noviembre de 1978, Christina Crawford publicó Mommie Dehest , que contenía acusaciones de que su difunta madre adoptiva abusó emocional y físicamente de Christina y su hermano Christopher porque eligió la fama y su carrera sobre la paternidad.
Muchos de los amigos y compañeros de trabajo de Crawford, incluidos Van Johnson , Ann Blyth , Myrna Loy , Katharine Hepburn , Cesar Romero , Gary Gray , Douglas Fairbanks Jr. (el primer marido de Crawford) y las otras dos hijas menores de Crawford, Cathy y Cindy, denunciaron el libro, negando categóricamente cualquier abuso. [109] Otros incluyendo a Helen Hayes , [110] James MacArthur (hijo de Hayes), [111] June Allyson , [112] y Vincent Sherman [113] declararon que habían presenciado alguna forma de comportamiento abusivo.
Mommie Dehest se convirtió en un éxito de ventas y se convirtió en la película Mommie Dehest de 1981 , protagonizada por Faye Dunaway como Crawford. [114]
En la cultura popular
Imágenes de Crawford se utilizaron en la carátula del álbum Exile on Main St. (1972) de los Rolling Stones . [115]
Cuatro años después de su muerte, Blue Öyster Cult lanzó la canción " Joan Crawford " como parte de su álbum Fire of Unknown Origin ( 1981).
La supuesta disputa entre Crawford y Bette Davis se describe en el libro de 1989 Bette and Joan: The Divine Feud . Fue impulsado por la competencia por los papeles cinematográficos, los Premios de la Academia y Franchot Tone (el segundo marido de Joan Crawford), quien fue el coprotagonista de Davis en Dangerous de 1935 . [116]
La rivalidad Crawford-Davis es el tema de la primera temporada de 2017 de la serie de televisión Feud , inspirada en el libro y subtitulada Bette and Joan . Crawford es interpretada por Jessica Lange y Davis es interpretada por Susan Sarandon . [117] [118] A partir de 2018, cualquier transmisión / transmisión de esta serie se detuvo mediante una orden de restricción de los tribunales de California inferior hasta que la Corte Suprema de los Estados Unidos pudiera escuchar a Olivia de Havilland sobre si los productores tenían derecho a usar su imagen ( interpretada por Catherine Zeta-Jones ) sin permiso a pesar de ser una figura pública. [119] En enero de 2019, la Corte Suprema se negó a conocer el caso. [120]
Filmografía y premios
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Bibliografía
Fuentes
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Otras lecturas
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enlaces externos
- Joan Crawford en Internet Broadway Database
- Joan Crawford en IMDb
- Joan Crawford en TCM Movie Database
- Joan Crawford en AllMovie
- Extracto de la biografía de marzo de 2008 , VanityFair.com
- Joan Crawford en Curlie
- Perfil de Joan Crawford , Virtual-History.com
- Premios Joan Crawford en Brandeis University