Alicia Christian " Jodie " Foster (nacida el 19 de noviembre de 1962) es una actriz, directora y productora estadounidense. [1] [2] Ha recibido muchos galardones, incluidos dos premios de la Academia , tres premios de cine de la Academia Británica , tres premios Golden Globe y el premio honorífico Cecil B. DeMille , entre muchos otros. Por su trabajo como directora, ha sido nominada a un premio Primetime Emmy .
Jodie foster | |
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Nació | Alicia Christian Foster 19 de noviembre de 1962 Los Ángeles , California, EE. UU. |
alma mater | Universidad de Yale ( BA ) |
Ocupación | Actriz, directora, productora |
Años activos | 1965-presente |
Trabajo notable | Filmografia |
Esposos) | |
Socios) | Cydney Bernard (1993-2008) |
Niños | 2 |
Parientes | Buddy Foster (hermano) |
Premios | Lista llena |
Firma | |
Foster comenzó su carrera profesional como modelo infantil cuando tenía tres años, y debutó como actriz en 1968 en la comedia televisiva Mayberry RFD.A fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, trabajó en varias series de televisión e hizo su debut cinematográfico con Disney 's Napoleón y Samantha (1972). Tras sus apariciones en el musical Tom Sawyer (1973) y la comedia dramática de Martin Scorsese Alice Doesn't Live Here Anymore (1974), el gran avance de Foster llegó con el thriller psicológico Taxi Driver (1976) de Scorsese , en el que interpretó a una niña prostituta; recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto . Sus otros papeles cuando era adolescente incluyen el musical Bugsy Malone (1976) y el thriller The Little Girl Who Lives Down the Lane (1976), y se convirtió en una ídolo adolescente popular al protagonizar Freaky Friday (1976) y Candleshoe (1977) de Disney . , así como Carny (1980) y Foxes (1980).
Después de asistir a la universidad en Yale , Foster luchó por hacer la transición a papeles de adultos hasta que ganó elogios de la crítica por interpretar a una sobreviviente de violación en el drama legal The Accused (1988), por la que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz . Ganó su segundo premio de la Academia tres años después por la película de terror psicológico El silencio de los corderos (1991), en la que interpretó a Clarice Starling . Foster hizo su debut como directora de cine el mismo año con Little Man Tate , y fundó su propia compañía de producción, Egg Pictures, en 1992. La primera producción de la compañía fue Nell (1994), en la que también interpretó el papel principal, obteniendo su cuarta nominación a un Oscar. Sus otras películas exitosas en la década de 1990 fueron el drama romántico Sommersby , la comedia occidental Maverick (1994), la ciencia ficción Contact (1997) y el drama de época Anna and the King (1999).
Foster experimentó reveses profesionales a principios de la década de 2000, incluida la cancelación de un proyecto cinematográfico y el cierre de su productora, pero luego protagonizó cuatro thrillers de éxito comercial: Panic Room (2002), Flightplan (2005), Inside Man (2006). ) y El valiente (2007). Se ha concentrado en la dirección en la década de 2010, dirigiendo las películas The Beaver (2011) y Money Monster (2016), [3] , así como episodios de las series de televisión de Netflix Orange Is the New Black , House of Cards y Black Mirror . Foster recibió su primera nominación al premio Primetime Emmy como mejor dirección de una serie de comedia por dirigir " Lesbian Request Denied ", el tercer episodio de la primera. También protagonizó las películas Carnage (2011), Elysium (2013), Hotel Artemis (2018) y The Mauritanian (2021), por esta última ganó su tercer Globo de Oro competitivo .
Temprana edad y educación
Alicia Christian Foster nació el 19 de noviembre de 1962 en Los Ángeles como la hija menor de Evelyn Ella ("Brandy"; de soltera Almond) [4] y Lucius Fisher Foster III. [5] Foster es de ascendencia inglesa, alemana [6] e irlandesa [7] . Por parte de su padre, está relacionada con John Alden , quien llegó a Norteamérica en el Mayflower en 1620. [5] [8]
El matrimonio de los padres de Foster había terminado antes de que ella naciera y ella nunca estableció una relación con su padre. [5] [9] [10] Tiene tres hermanos completos, Lucinda (nacida en 1954), Constance (nacida en 1955) y Lucius, apodado "Buddy" (nacido en 1957), así como tres medio hermanos del anterior padre de su matrimonio. [8]
Tras el divorcio, Brandy crió a los niños con su pareja en Los Ángeles. [5] [11] Trabajó como publicista para el productor de cine Arthur P. Jacobs , hasta que se centró en la gestión de las carreras de actuación de Buddy y Jodie. [5] [8] [9] Aunque Foster se llamaba oficialmente Alicia, sus hermanos comenzaron a llamarla "Jodie", y el nombre se quedó. [12]
Foster era un niño superdotado que aprendió a leer a la edad de tres años. [5] [9] Asistió al Lycée Français de Los Angeles , una escuela preparatoria de lengua francesa . [9] Su fluidez en francés le ha permitido actuar en películas francesas, y también se dobla a sí misma en versiones en francés de la mayoría de sus películas en inglés. [5] [13] En su graduación en 1980, pronunció el discurso de despedida de la división francesa de la escuela. [9] Foster luego asistió a la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut . [10] [14] Se especializó en literatura afroamericana , escribiendo su tesis sobre Toni Morrison bajo la dirección de Henry Louis Gates, Jr. , y se graduó magna cum laude en 1985. [5] [15] [16] [17 ] Regresó a Yale en 1993, para dirigirse a la clase que se graduó, y recibió un título honorario de Doctora en Bellas Artes en 1997. [18] [19] En 2018, Foster recibió el premio Yale Undergraduate Lifetime Achievement Award. [20]
Carrera profesional
1965-1975: primeros trabajos
La carrera de Foster comenzó con una aparición en un anuncio de televisión de Coppertone en 1965, cuando tenía tres años. [9] [21] Su madre solo tenía la intención de que el hermano mayor de Jodie, Buddy, hiciera una audición, pero se llevó a Jodie con ellos a la convocatoria de casting, donde los agentes de casting la notaron. [8] [9] [21] El anuncio de televisión dio lugar a más trabajo publicitario y, en 1968, a una aparición menor en la comedia de situación Mayberry RFD , en la que protagonizó su hermano. [9] [22] En los años siguientes, Foster continuó trabajando en publicidad y apareció en más de 50 programas de televisión; ella y su hermano se convirtieron en el sostén de la familia durante este tiempo. [8] [21] Tuvo papeles recurrentes en The Courtship of Eddie's Father (1969-1971) y Bob & Carol & Ted & Alice (1973), y protagonizó junto a Christopher Connelly la efímera Paper Moon (1974), adaptada de la exitosa película . [21]
Foster también apareció en películas, principalmente para Disney . [21] Después de un papel en la película para televisión Menace on the Mountain (1970), hizo su debut cinematográfico en Napoleon and Samantha (1972), interpretando a una chica que se hace amiga de un chico, interpretado por Johnny Whitaker , y su león mascota. El león la agarró accidentalmente en el set, lo que la dejó con cicatrices en la espalda. [23] Su otro trabajo cinematográfico temprano incluye el vehículo de Raquel Welch Kansas City Bomber (1972), el Western One Little Indian (1973), la adaptación de Mark Twain Tom Sawyer (1973) y Alice Doesn't Live Here de Martin Scorsese . Anymore (1974), en la que apareció en un papel secundario como una " niña de la calle que bebe Ripple ". [9] [21]
Foster dijo que le encantaba actuar cuando era niña y valora sus primeros trabajos por la experiencia que le brindó: "Algunas personas tienen descansos rápidos y declaran: '¡Nunca haré comerciales! ¡Eso es tan vulgar!' Quiero decirles: 'Bueno, estoy muy contento de que tengas una cara bonita, porque trabajé durante 20 años haciendo esas cosas y siento que es realmente invaluable; realmente me enseñó mucho' " [24].
1976-1980: taxista y estrellato adolescente
A la madre de Foster le preocupaba que la carrera de su hija terminara cuando dejara de interpretar a niños, y decidió que Foster también debería comenzar a actuar en películas para adultos. [25] Después del papel secundario menor en Alice , Scorsese la eligió para el papel de una niña prostituta en Taxi Driver (1976). [26] Para poder hacer la película, Foster tuvo que someterse a una evaluación psiquiátrica y estuvo acompañado por un trabajador social en el set. [27] [28] Su hermana mayor actuó como su suplente en escenas sexualmente sugerentes. [28] [29] Foster comentó más tarde sobre el papel, diciendo que odiaba "la idea de que todo el mundo piense que si un niño va a ser actriz, significa que tiene que interpretar a Shirley Temple o la hermana pequeña de alguien". [30] Durante el rodaje, Foster desarrolló un vínculo con su coprotagonista Robert De Niro , quien vio un "potencial serio" en ella y dedicó tiempo a ensayar escenas con ella. [31]
Describió a Taxi Driver como una experiencia que me cambió la vida y afirmó que "era la primera vez que alguien me pedía que creara un personaje que no fuera yo mismo. Era la primera vez que me di cuenta de que actuar no era un pasatiempo que simplemente lo hizo, pero que en realidad había alguna nave ". [9] Taxi Driver ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes ; Foster también impresionó a los periodistas cuando actuó como intérprete de francés en la conferencia de prensa. [27] [32] Taxi Driver fue un éxito comercial y de crítica, y le valió una nominación al Oscar como actriz de reparto , así como dos premios BAFTA , un David di Donatello y un premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine . [9] [27] La película es considerada una de las mejores de la historia por el American Film Institute [27] y Sight & Sound , [33] y se ha conservado en el National Film Registry . [34]
Foster también actuó en otra película nominada a la Palma de Oro en 1976, Bugsy Malone . [35] El musical británico parodió películas sobre gángsters de la Era de la Prohibición al hacer que todos los roles fueran interpretados por niños; Foster apareció en un papel secundario importante como estrella de un programa clandestino . [36] El director Alan Parker quedó impresionado con ella y dijo que "se interesa de manera tan inteligente por la forma en que se está haciendo la película que si me hubiera atropellado un autobús, creo que probablemente ella era la única persona en el set capaz de asumir el cargo de director ". [37] Obtuvo varios avisos positivos por su actuación: Roger Ebert del Chicago Sun-Times declaró que "a los trece años ya estaba obteniendo los papeles de los que las actrices adultas se quejaban de que ya no estaban escritos para mujeres", [38] Variety la describió como "sobresaliente", [39] y Vincent Canby de The New York Times la llamó "la estrella del espectáculo". [40] Los dos premios BAFTA de Foster fueron otorgados conjuntamente por sus actuaciones en Taxi Driver y Bugsy Malone . [41] Su tercer estreno cinematográfico en 1976 fue el drama independiente Echoes of a Summer , que había sido filmado dos años antes. [42] El New York Times nombró la actuación de Foster como una niña con una enfermedad terminal como la "principal fortaleza" de la película [42] y Gene Siskel del Chicago Tribune declaró que ella "no es una buena actriz infantil; es solo una buena actriz", aunque de lo contrario, ambos revisores analizaron la película. [43]
La cuarta película de Foster de 1976 fue el thriller franco-canadiense The Little Girl Who Lives Down the Lane , que protagonizó junto a Martin Sheen . [44] La película combina aspectos de los géneros de suspenso y terror, y muestra a Foster como una joven misteriosa que vive sola en un pequeño pueblo. La actuación le valió un premio Saturno . [45] En noviembre, Foster presentó Saturday Night Live , convirtiéndose en la persona más joven en hacerlo hasta 1982. [23] Su última película del año fue la comedia de Disney Freaky Friday , "su primer verdadero vehículo estrella". [46] Interpretó a una adolescente marimacho que accidentalmente cambia de cuerpo con su madre, y más tarde declaró que la película marcó un "período de transición" para ella cuando comenzó a dejar los papeles infantiles. [47] Recibió críticas principalmente positivas, [48] y fue un éxito de taquilla, [49] ganando a Foster una nominación al Globo de Oro por su actuación. [50]
Después de su gran año, Foster pasó nueve meses viviendo en Francia, donde protagonizó Moi, fleur bleue (1977) y grabó varias canciones para su banda sonora. [14] [51] Sus otras películas estrenadas en 1977 fueron la comedia italiana Casotto (1977) y la película de atracos de Disney Candleshoe (1977), que fue filmada en Inglaterra y coprotagonizada por los actores veteranos David Niven y Helen Hayes . [52] Después de su lanzamiento, Foster no apareció en ningún lanzamiento nuevo hasta 1980, el año en que cumplió dieciocho años. Obtuvo avisos positivos por sus actuaciones en el largometraje debut de Adrian Lyne , Foxes (1980), que trata sobre la vida de los adolescentes de Los Ángeles, y Carny (1980), en la que interpretó a una camarera que huye de su vida anterior al unirse un carnaval itinerante. [53]
1981-1989: transición a roles de adultos
En 1980, Foster se convirtió en estudiante de tiempo completo en Yale, y su carrera como actriz se desaceleró en los siguientes cinco años. [54] [55] Más tarde declaró que ir a la universidad cambió sus pensamientos sobre la actuación, que antes pensaba que era una profesión poco inteligente, pero ahora se dio cuenta de que "lo que realmente quería hacer era actuar y no tenía nada de estúpido. . " [24] [55] Continuó haciendo películas durante sus vacaciones de verano, [14] y durante sus años universitarios apareció en O'Hara's Wife (1982), película para televisión Svengali (1983), adaptación de John Irving The Hotel New Hampshire (1984) , La película francesa The Blood of Others (1984) y el drama de época Mesmerized (1986), que también coprodujo. [56] Ninguno de ellos tuvo éxito, y Foster luchó por encontrar trabajo después de graduarse en 1985. [57] La neo- noir Siesta (1987), en la que apareció en un papel secundario, fue un fracaso. [58] Five Corners (1987) fue un éxito crítico moderado y le valió a Foster un premio Independent Spirit por su actuación como una mujer cuyo agresor sexual regresa para acosarla. [59] [60] En 1988, Foster hizo su debut como directora con el episodio "No abras esta caja" para la serie de antología de terror Tales from the Darkside , [61] y en agosto apareció en el drama romántico Stealing Home ( 1988) junto a Mark Harmon . La película fue un fracaso comercial y de crítica, [62] con el crítico Roger Ebert "preguntándose si alguna película podría ser tan mala". [63]
El gran avance de Foster hacia los papeles de adultos se produjo con su actuación como superviviente de violación en The Accused (1988). [64] Basada en un caso criminal real , la película se centra en las secuelas de una violación en grupo y la lucha de sus sobrevivientes por la justicia frente a la culpa de la víctima . Antes de hacer la película, Foster tenía dudas sobre si continuar con su carrera y planeaba comenzar estudios de posgrado, pero decidió darle a la actuación "un último intento" en The Accused . [55] Tuvo que audicionar dos veces para el papel y fue elegida solo después de que varios actores más establecidos lo rechazaron, ya que los productores de la película desconfiaban de ella debido a sus fracasos anteriores y porque todavía se la recordaba como una "adolescente gordita". . [55] [65] Debido al tema pesado, el rodaje fue una experiencia difícil para todo el elenco y el equipo involucrados, especialmente el rodaje de la escena de la violación, que tardó cinco días en completarse. [9] Foster no estaba contenta con su actuación y temía que pusiera fin a su carrera. [66] En cambio, The Accused recibió críticas positivas, con la actuación de Foster recibiendo elogios generalizados [67] y ganando sus premios de la Academia , Globo de Oro y National Board of Review , así como una nominación para un premio BAFTA .
1990-1999: éxito de taquilla, debut como director y Egg Pictures
El primer estreno cinematográfico de Foster después del éxito de The Accused fue el thriller The Silence of the Lambs (1991). Interpretó a la aprendiz del FBI Clarice Starling , que es enviada a entrevistar al asesino en serie encarcelado Hannibal Lecter ( Anthony Hopkins ) para cazar a otro asesino en serie, Jame "Buffalo Bill" Gumb ( Ted Levine ). Más tarde, Foster nombró al papel como uno de sus favoritos. [66] Había leído la novela en la que se basaba después de su publicación en 1988 y había intentado comprar sus derechos cinematográficos, [68] ya que presentaba "una heroína femenina real" y su trama no era "sobre esteroides y músculos, [ sino] sobre usar tu mente y usar tus insuficiencias para combatir al villano ". [9] A pesar de su entusiasmo, el director Jonathan Demme inicialmente no quiso contratarla, pero los productores lo rechazaron. [69] La visión de Demme sobre Foster cambió durante la producción, y más tarde le dio crédito por ayudarlo a definir el personaje. [69] [70]
Lanzado en febrero de 1991, The Silence of the Lambs se convirtió en uno de los mayores éxitos del año, recaudando cerca de 273 millones de dólares, [71] [72] con una recepción crítica positiva. Foster recibió críticas muy positivas [66] y ganó premios de la Academia, Globo de Oro y BAFTA por su interpretación de Starling; Silence ganó cinco premios de la Academia en total, [73] convirtiéndose en una de las pocas películas en ganar en todas las categorías principales. En contraste, algunos críticos criticaron la película como misógina por su enfoque en asesinatos brutales de mujeres, y homofóbica / transfóbica debido a su descripción de "Buffalo Bill" como bisexual y transgénero . [74] Gran parte de las críticas se dirigieron hacia Foster, quien, según los críticos, era ella misma lesbiana. [74] A pesar de la controversia, la película se considera un clásico moderno: Starling y Lecter están incluidos entre los diez mejores héroes y villanos cinematográficos del American Film Institute , y la película se conserva en el National Film Registry. [34] Más tarde, en 1991, Foster también protagonizó el infructuoso thriller de bajo presupuesto Catchfire , que había sido filmado antes de Silence , pero que se estrenó después en un intento de sacar provecho de su éxito. [75]
En octubre de 1991, Foster estrenó su primer largometraje como directora, Little Man Tate , un drama sobre un niño prodigio que lucha por aceptar ser diferente. [76] El papel principal fue interpretado por el actor previamente desconocido Adam Hann-Byrd , y Foster coprotagonizó como su madre soltera de clase trabajadora. Había encontrado el guión en la " pila de aguanieve " en Orion Pictures , [77] y explicó que para su película debut "quería una pieza que no fuera autobiográfica, pero que tuviera que ver con las 10 filosofías que he acumulado en el pasados 25 años. Todos y cada uno de ellos, si no estaban en el guión desde el principio, están ahí ahora ". [9] Muchos críticos sintieron que la película no estuvo a la altura de las altas expectativas y la consideraron "menos aventurera que muchas películas en las que [ella] había protagonizado". [78] Independientemente, fue un éxito de taquilla moderado. [79] La última aparición cinematográfica de Foster en el año tuvo un pequeño papel como trabajadora sexual en Shadows and Fog (1991), dirigida por Woody Allen , con quien había querido colaborar desde la década de 1970. [14]
A continuación, Foster protagonizó la película de época Sommersby (1993), en la que interpreta a una mujer que empieza a sospechar que su marido ( Richard Gere ), que vuelve a casa después de la Guerra Civil, es un impostor. Luego reemplazó a Meg Ryan en la comedia occidental, Maverick (1994), interpretando a un estafador junto a Mel Gibson y James Garner . [80] Según la estudiosa del cine Karen Hollinger, ambas películas la presentaron en papeles más "convencionalmente femeninos". [81] Tanto Sommersby como Maverick tuvieron éxito comercial. [82] [83]
Foster había fundado su propia compañía de producción, Egg Pictures, una subsidiaria de PolyGram Filmed Entertainment en 1992, y lanzó su primera producción, Nell , en diciembre de 1994. [84] [a] Fue dirigida por Michael Apted y protagonizada por Foster en el título papel como una mujer que creció aislada en los Montes Apalaches y habla su propio idioma inventado. [86] La película se basó en la obra de teatro Idioglossia de Mark Handley , que interesó a Foster por su tema de "otredad", y porque "amaba esta idea de una mujer que desafía la categorización, una criatura que es etiquetada y categorizada por personas basadas en sobre sus propios problemas y sus propios prejuicios y lo que aportan ". [86] [87] A pesar de las críticas mixtas, fue un éxito comercial, [88] [89] y le valió a Foster un premio del Sindicato de Actores de la Pantalla y nominaciones para un premio de la Academia y un Globo de Oro por su actuación.
La segunda película que Foster dirigió y produjo para Egg Pictures fue Home for the Holidays , estrenada a finales de 1995. Una comedia negra "ambientada en una pesadilla de Acción de Gracias ", protagonizada por Holly Hunter y Robert Downey Jr .. [12] [90] La película recibió una respuesta crítica mixta y fue un fracaso comercial. [91] En 1996, Foster recibió dos premios honoríficos: el Crystal Award , que se otorga anualmente a las mujeres en la industria del entretenimiento, [92] y la Berlinale Camera en el 46º Festival Internacional de Cine de Berlín . [93] Prestó su voz a un personaje en un episodio de Frasier en 1996 y en un episodio de The X-Files a principios de 1997.
Después de Nell (1994), Foster no apareció en nuevos estrenos de películas hasta Contact (1997), una película de ciencia ficción basada en una novela de Carl Sagan y dirigida por Robert Zemeckis . Interpretó a una científica en busca de vida extraterrestre en el proyecto SETI . [94] La película fue un éxito comercial [95] y le valió a Foster un premio Saturn y una nominación para un Globo de Oro. [b] Foster luego produjo la película de televisión de Jane Anderson The Baby Dance (1998) para Showtime . [99] [100] Su historia trata sobre una pareja adinerada de California que lucha contra la infertilidad y decide adoptar de una familia pobre en Louisiana . [99] Sobre su decisión de producir para televisión, Foster afirmó que era más fácil correr riesgos financieros en ese medio que en los largometrajes. [99] En 1998, también trasladó su compañía de producción de PolyGram a Paramount Pictures . [85]
La última película de Foster de la década de 1990 fue el drama de época Anna and the King (1999), que protagonizó junto a Chow Yun-Fat . Se basó en una biografía ficticia de la maestra británica Anna Leonowens , quien enseñó a los hijos del rey Mongkut de Siam , y cuya historia se hizo conocida como el musical El rey y yo . Foster recibió $ 15 millones para interpretar a Leonowens, lo que la convirtió en una de las actrices mejor pagadas de Hollywood. [22] La película fue objeto de controversia cuando el gobierno tailandés la consideró históricamente inexacta e insultante para la familia real y prohibió su distribución en el país. [101] Fue un éxito comercial moderado, [102] pero recibió críticas mixtas a negativas. [103] [104] Roger Ebert criticó la película, afirmando que el papel requería que Foster "actuara por debajo de [su] inteligencia" [105] y The New York Times lo calificó como un "paso en falso" para ella y la acusó de ser sólo " interesada ... en santificarse como una heroína pasada de moda que en asumir papeles dramáticamente arriesgados ". [106]
2000-2009: retrocesos y resurgimiento de la carrera
El primer proyecto de Foster de la nueva década fue la película Waking the Dead (2000) de Keith Gordon , que ella produjo. [107] Se negó a repetir su papel de Clarice Starling en Hannibal (2001), con el papel en su lugar para Julianne Moore , y se concentró en un nuevo proyecto de dirección, Flora Plum . [108] Iba a centrarse en un circo de la década de 1930 y en la estrella Claire Danes y Russell Crowe , pero tuvo que ser archivado después de que Crowe se lesionó en el set y no pudo completar la filmación según lo programado; Foster intentó sin éxito revivir el proyecto varias veces en los años siguientes. [12] [109] [110] De manera controvertida, también expresó interés en dirigir y protagonizar una película biográfica del director de cine nazi Leni Riefenstahl , a quien no le gustó la idea. [111] [112] Además de estos contratiempos, Foster cerró Egg Pictures en 2001, afirmando que producir era "un trabajo realmente ingrato y malo". [12] [85] La última producción de la compañía, The Dangerous Lives of Altar Boys , se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en enero de 2002. Recibió buenas críticas, [113] y tuvo un estreno teatral limitado en el verano. [114]
Después de la cancelación de Flora Plum , Foster asumió el papel principal en el thriller Panic Room de David Fincher después de que su estrella prevista, Nicole Kidman , tuvo que abandonar debido a una lesión en el set. [115] Antes de que se reanudara la filmación, a Foster se le dio solo una semana para prepararse para el papel de una mujer que se esconde en una habitación de pánico con su hija cuando los ladrones invaden su casa. [116] Recaudó más de $ 30 millones en su fin de semana de estreno en Norteamérica en marzo de 2002, convirtiéndose así en el estreno cinematográfico más exitoso de la carrera de Foster en 2015.[actualizar]. [117] [118] Además de ser un éxito de taquilla, la película también recibió críticas muy positivas. [119] [120]
Después de una aparición menor en el drama de época francés A Very Long Engagement (2004), Foster protagonizó tres thrillers más. El primero fue Flightplan (2005), en el que interpretó a una mujer cuya hija desaparece durante un vuelo nocturno. Se convirtió en un éxito de taquilla mundial, [121] pero recibió críticas mixtas. [122] [123] Le siguió Inside Man (2006), de gran éxito comercial y de crítica, de Spike Lee , sobre un atraco a un banco en Wall Street , que coprotagonizó Denzel Washington y Clive Owen . [124] [125] [126] El tercer thriller, The Brave One (2007), provocó algunas comparaciones con Taxi Driver , ya que Foster interpretó a una neoyorquina que se convierte en justiciera después del asesinato de su prometido. [127] No fue un éxito, [128] [129] [130] pero le valió a Foster su sexta nominación al Globo de Oro. Su último papel cinematográfico de la década fue en la película de aventuras para niños Nim's Island (2008), en la que interpretó a una escritora agorafóbica junto a Gerard Butler y Abigail Breslin . Fue la primera comedia que protagonizó desde Maverick (1994), y fue un éxito comercial pero un fracaso crítico. [131] [132] En 2009, proporcionó la voz de Maggie en un episodio de tetralogía de Los Simpson titulado " Cuatro grandes mujeres y una manicura ". [133]
2010-presente: enfoque en la dirección
En la década de 2010, Foster se centró en la dirección y asumió menos papeles de actuación. [134] En febrero de 2011, fue anfitriona de la 36ª edición de los Premios César en Francia, y al mes siguiente lanzó su tercer largometraje, The Beaver (2011), sobre un hombre deprimido que desarrolla una personalidad alternativa basada en una marioneta de castor. [135] Protagonizó al coprotagonista de Maverick , Mel Gibson, y contó con ella, Anton Yelchin y Jennifer Lawrence en papeles secundarios como su familia. [136] Foster calificó su producción como "probablemente la mayor lucha de mi carrera profesional", en parte debido al tema pesado de la película, pero también debido a la controversia que generó Gibson cuando fue acusado de violencia doméstica y hacer antisemita , racista , y declaraciones sexistas . [134] [137] La película recibió críticas mixtas, [138] [139] y fracasó en la taquilla, en gran parte debido a esta controversia. [140] [141] [142] En 2011, Foster también apareció como parte de un elenco con John C. Reilly , Kate Winslet y Christoph Waltz en la comedia Carnage de Roman Polanski , en la que los intentos de padres de clase media de Resolver un incidente entre sus hijos desciende al caos. Se estrenó con críticas principalmente positivas y le valió a Foster un Globo de Oro a la nominación a Mejor Actriz. [143]
En 2013, Foster recibió el premio honorífico Cecil B. DeMille en la 70th Golden Globe Awards . [144] Su siguiente papel cinematográfico fue interpretar al Secretario de Defensa Delacourt junto a Matt Damon en la película distópica Elysium (2013), que fue un éxito de taquilla. [145] También regresó a la dirección de televisión por primera vez desde la década de 1980, dirigiendo los episodios "Lesbian Request Denied" (2013) y "Thirsty Bird" (2014) para Orange Is the New Black , y el episodio "Capítulo 22". (2014) para House of Cards . [146] "Lesbian Request Denied" le valió una nominación al premio Primetime Emmy , y los dos episodios de 2014 le valieron dos nominaciones para un premio del Gremio de Directores de América . [147] [148] También narró el episodio "Mujeres en el espacio" (2014) de Makers: Women Who Make America , una serie documental de PBS sobre la lucha de las mujeres por la igualdad de derechos en los Estados Unidos. En 2015, Foster recibió el premio Laura Ziskin Lifetime Achievement Award en el Athena Film Festival . [149]
La cuarta película dirigida por Foster, el drama de rehenes Money Monster , se estrenó fuera de competencia en el Festival de Cine de Cannes en mayo de 2016. Protagonizó a George Clooney y Julia Roberts , y a pesar de críticas mixtas, [150] [151] fue un comercial moderado. éxito. [152] Al año siguiente, Foster continuó su trabajo en televisión dirigiendo un episodio, " Arkangel ", para la serie británica de antología de ciencia ficción Black Mirror (2011-).
A medida que la década llegaba a su fin, Foster continuó mezclando la actuación con la dirección. Protagonizó junto a Sterling Brown la película distópica Hotel Artemis (2018). Aunque la película fue una decepción comercial y crítica, la actuación de Foster como enfermera, que dirige un hospital para delincuentes, recibió avisos positivos. [153] [154] [155] [156] Mick LaSalle del San Francisco Chronicle declaró que "no se puede decir lo suficiente sobre la actuación de Foster en esta película. Ella aporta al papel la cualidad de haber visto lo peor en personas, sino también la sugerencia de que, como resultado, ella los acepta en sus propios términos y sabe cómo manejar cualquier situación ". [157] Rick Bentley de Tampa Bay Times declaró la actuación de Foster como una de sus "mejores y más memorables actuaciones". [158] El mismo año, Foster coprodujo y narró Be Natural: The Untold Story of Alice Guy-Blaché (2018), un documental sobre una de las primeras directoras de cine.
Foster dirigió el final del drama de ciencia ficción de 2020 Tales from the Loop . Su siguiente proyecto fue el drama legal The Mauritanian (2021), en el que interpreta a la abogada de un prisionero ( Tahar Rahim ) en el campo de detención de Guantánamo . Foster ganó un Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto por su actuación. [159]
Vida personal
Foster conoció al productor (entonces coordinador de producción) Cydney Bernard en el set de Sommersby (1993). [160] Estuvieron en una relación desde 1993 hasta 2008 y tuvieron dos hijos (nacidos en 1998 y 2001) juntos. [12] [161] [162] [163] En abril de 2014, Foster se casó con la actriz y fotógrafa Alexandra Hedison después de un año de salir juntos. [164] [161]
La orientación sexual de Foster se convirtió en tema de discusión pública en 1991 cuando publicaciones como OutWeek y The Village Voice , que protestaban contra la supuesta homofobia y transfobia en The Silence of the Lambs , afirmaron que era lesbiana encerrada . [165] Mientras que ella había estado en una relación con Bernard durante 14 años, Foster reconoció por primera vez públicamente en un discurso en The Hollywood Reporter ' s ' Mujeres en Entretenimiento desayuno' honrarla en 2007. [11] En 2013, ella se dirigió a ella pronunciando un discurso después de recibir el premio Cecil B. DeMille en los 70º Globo de Oro , [166] [167] [168] [169] que llevó a muchos medios de comunicación a describirla como gay, [166] [167] [ 164] aunque algunas fuentes señalaron que ella no usó las palabras "gay" o "lesbiana" en su discurso. [170]
Incidente de John Hinckley
Durante su primer año en Yale en 1980-1981, Foster fue acosada por John W. Hinckley, Jr. , quien había desarrollado una obsesión con ella después de ver Taxi Driver . [171] Se mudó a New Haven y trató de contactarla, tanto enviándole cartas como por teléfono. [171] [172] El 30 de marzo de 1981, Hinckley intentó asesinar al presidente estadounidense Ronald Reagan , hiriéndolo a él ya otras tres personas, alegando que su motivo era impresionar a Foster. [171] El incidente atrajo una intensa atención de los medios, y estuvo acompañada por guardaespaldas mientras estaba en el campus. [6] [22] Aunque la jueza Barrington D. Parker confirmó que Foster era completamente inocente en el caso y había sido "inconscientemente atrapada en el supuesto intento de un tercero de asesinar a un presidente estadounidense", su testimonio grabado en video se reprodujo en el juicio de Hinckley. [11] [172] Mientras estaba en Yale, Foster también tuvo otros acosadores, incluido un hombre que planeaba matarla pero cambió de opinión después de verla actuar en una obra de teatro universitaria. [6] [22]
La experiencia fue difícil para Foster y rara vez lo ha comentado públicamente. [9] A raíz de los hechos, escribió un ensayo, "¿Por qué yo?", Que fue publicado en 1982 por Esquire con la condición de que "no haya líneas de portada, ni publicidad ni fotos". [6] En 1991, canceló una entrevista con Today Show de NBC cuando descubrió que Hinckley sería mencionado en la introducción, y los productores no estaban dispuestos a cambiarlo. [173] Habló de Hinckley con Charlie Rose de 60 Minutes II en 1999, y explicó que a ella no "le gusta insistir demasiado en eso ... Nunca quise ser la actriz que fue recordada por ese evento. No tengo nada que ver conmigo. Era una especie de espectador desafortunado. Pero ... qué momento tan extraño y cicatrizante en la historia para mí, tener 17 años, 18 años y estar atrapado en un drama como que." [10] Dijo que el incidente tuvo un gran impacto en sus elecciones profesionales y reconoció que su experiencia fue mínima en comparación con el sufrimiento del secretario de prensa de Reagan, James Brady , quien quedó permanentemente discapacitado en el tiroteo y murió como resultado de sus heridas. 33 años después, y sus seres queridos: "los malos momentos que tuve ciertamente nunca se compararían con esa familia". [10]
Legado
Foster es considerada una de las mejores actrices de su generación. [174]
El asteroide 17744 Jodiefoster lleva su nombre en su honor. [175]
En 2003, Foster fue votado como el número 23 en la cuenta regresiva de Channel 4 de las 100 estrellas de cine más grandes de todos los tiempos. [176] Entertainment Weekly la nombró número 57 en su lista de las 100 mejores estrellas de cine de todos los tiempos en 1996. [177]
La revista People la nombró la mujer más bella del mundo en 1992. [178]
En 2016, Foster fue incluido en el Paseo de la Fama de Hollywood con una estrella de cine ubicada en 6927 Hollywood Boulevard . [179]
Referencias
Notas al pie
- ^ Debía producir hasta seis películas, cada una con un presupuesto de entre 10 y 25 millones de dólares, en los siguientes tres años. [85]
- ↑ Estaba en conversaciones para protagonizarel thriller The Game de David Fincher , pero su compañía de producción, Polygram, la sacó del proyecto después de desacuerdos sobre su papel. [96] Foster demandó a la compañía, diciendo que tenía un acuerdo verbal con ellos para protagonizar la película y, como resultado, se había sacado "ella misma del mercado" y había perdido otros proyectos cinematográficos. [97] El caso se resolvió posteriormente fuera de los tribunales. [98]
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enlaces externos
- Jodie Foster en IMDb
- Jodie Foster en TCM Movie Database
- Jodie Foster en AllMovie
- "Jodie Foster recopiló noticias y comentarios" . The New York Times .
- Jodie Foster en el catálogo online de la Cinémathèque Française
- Obras de o sobre Jodie Foster en bibliotecas ( catálogo de WorldCat )
- Jodie Foster - Charlie Rose 2007 Entrevista a Charlie Rose (Video)
- Entrevista a Jodie Foster en Cannes
Premios y logros | ||
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Precedido por Cher | Mejor actriz en un papel principal 1988 | Sucedido por Jessica Tandy |
Precedido por Kathy Bates | Mejor actriz en un papel principal 1991 | Sucedido por Emma Thompson |