Joe Pass (nacido Joseph Anthony Jacobi Passalaqua ; 13 de enero de 1929-23 de mayo de 1994) fue un guitarrista de jazz estadounidense. [1] [2] Pass trabajó a menudo con el pianista Oscar Peterson y la vocalista Ella Fitzgerald .
Joe Pass | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Joseph Anthony Jacobi Passalaqua |
Nació | New Brunswick , Nueva Jersey, EE. UU. | 13 de enero de 1929
Origen | Johnstown, Pensilvania , Estados Unidos |
Fallecido | 23 de mayo de 1994 Los Ángeles, California | (65 años)
Géneros | Jazz |
Ocupación (es) | Guitarrista , compositor |
Instrumentos | Guitarra |
Años activos | 1943–1994 |
Etiquetas | Pacific Jazz , Concord , Pablo |
Actos asociados | Oscar Peterson , Niels-Henning Ørsted Pedersen y Ella Fitzgerald |
Vida temprana
Pass nació en New Brunswick , Nueva Jersey, [3] el 13 de enero de 1929.
Pass encontró trabajo como intérprete a los 14 años. Tocó con bandas lideradas por Tony Pastor y Charlie Barnet , perfeccionando sus habilidades con la guitarra mientras aprendía a manejar la industria de la música. Comenzó a viajar con pequeños grupos de jazz y se mudó de Pensilvania a la ciudad de Nueva York. A los pocos años había desarrollado una adicción a la heroína. Se mudó a Nueva Orleans durante un año y jugó bebop para strippers. Pass le reveló a Robert Palmer de Rolling Stone que había sufrido un "ataque de nervios" en Nueva Orleans "porque [él] tenía acceso a todo tipo de drogas allí y estaba despierto durante días [...] [él] vendría a Nueva York mucho, luego lárgate y vete ". [4]
Pass pasó gran parte de la década de 1950 entrando y saliendo de prisión por condenas relacionadas con drogas. En la misma entrevista de Rolling Stone , Pass dijo, "mantenerme drogado era mi primera prioridad; jugar era segundo; las chicas eran tercero. Pero lo primero realmente tomó toda mi energía". Se recuperó después de una estadía de dos años y medio en el programa de rehabilitación de Synanon . Pasa música en gran parte abandonada durante su sentencia de prisión. [5]
Descubrimiento y carrera
Pass grabó una serie de álbumes durante la década de 1960 para Pacific Jazz Records , incluidos Catch Me, 12-String Guitar, For Django y Simplicity. En 1963, recibió el premio New Star de la revista Downbeat .
También tocó en grabaciones de Pacific Jazz de Gerald Wilson , Bud Shank y Les McCann . Realizó una gira con George Shearing en 1965. Durante la década de 1960, trabajó principalmente en sesiones de grabación y televisión en Los Ángeles. Norman Granz , productor de Jazz at the Philharmonic y fundador de Verve Records , firmó Pass con Pablo Records en diciembre de 1973. En 1974, Pass lanzó su álbum solista Virtuoso on Pablo. También en 1974, Pablo lanzó el álbum The Trio with Pass, Oscar Peterson y Niels-Henning Ørsted Pedersen . Actuó con ellos en muchas ocasiones durante las décadas de 1970 y 1980. En los premios Grammy de 1975, The Trio ganó el premio Grammy a la mejor interpretación de jazz de un grupo . Como parte de la lista de Pablo, Pass grabó con Benny Carter , Milt Jackson , Herb Ellis , Zoot Sims , Duke Ellington , Dizzy Gillespie , Ella Fitzgerald y Count Basie . [ cita requerida ]
Pass y Ella Fitzgerald grabaron seis álbumes juntos en Pablo hacia el final de la carrera de Fitzgerald: Take Love Easy (1973), Fitzgerald y Pass ... Again (1976), "Hamburg Duets - 1976" (1976), Sophjected Lady (1975, 1983), Speak Love (1983) y Easy Living (1986). [ cita requerida ]
Vida posterior y muerte
A Pass le diagnosticaron cáncer de hígado en 1992. Aunque inicialmente respondió al tratamiento y continuó jugando hasta 1993, su salud finalmente se deterioró, lo que lo obligó a cancelar su gira con Pepe Romero, Paco Peña y Leo Kottke. Pass actuó por última vez el 7 de mayo de 1994 con su compañero guitarrista John Pisano en un club nocturno de Los Ángeles. Pisano le dijo a Guitar Player que después de la actuación, Pass lo miró con lágrimas en los ojos y dijo "Ya no puedo tocar", un intercambio que Pisano describió como "como un cuchillo en mi corazón". [6]
En 1994, Joe Pass murió de cáncer de hígado en Los Ángeles, California, a la edad de 65 años. Antes de su muerte, grabó un álbum de canciones de Hank Williams con el guitarrista de country Roy Clark . [7]
Hablando de Nuages: Live at Yoshi's, Volumen 2, Jim Ferguson escribió:
La continuación de Joe Pass & Co. Live at Yoshi's de 1993 , este lanzamiento estuvo teñido por circunstancias tristes: tanto el bajista Monty Budwig como Pass sufrieron enfermedades fatales. Sin embargo, todos los involucrados, incluido el baterista Colin Bailey y el segundo guitarrista John Pisano, tocan a su alto nivel habitual ... Publicado póstumamente, este material no es deficiente. Rebosante de energía, ayuda a documentar las etapas finales en la carrera de un músico que, posiblemente, fue el mejor guitarrista convencional desde Wes Montgomery . [8]
Legado
La revista New York escribió sobre Pass: "Joe Pass parece el tío de alguien y toca la guitarra como si no fuera un negocio de nadie. Se le considera" el mejor del mundo "y, a menudo, se le compara con Paganini por su virtuosismo. Hay una cierta pureza en su sonido que lo hace destacar fácilmente de otros guitarristas de jazz de primer nivel ". [2]
Teje sus propios acordes de movimiento rápido y filigrana con tanta agilidad que es difícil creer que los dedos puedan moverse físicamente tan rápido. Ligeramente bigotudo, bastante calvo, frunce el ceño sobre su calado como un jefe de camareros preocupado con más invitados que mesas pero el sonido que sale solo podría ser el producto confiado de años de devoción al instrumento ... Pero es cuando toca por completo solo, que hace durante la mitad de cada set, que entra en lo suyo, porque sin obstáculos de la sección rítmica puede orquestar completamente cada número. A veces es contrastando secciones fuera de tempo con interludios rápidos, a veces cambiando el estado de ánimo de melancólico a ligeramente oscilante, a veces alternando líneas de una sola nota con acordes o línea de bajo y melodía simultáneas; las posibilidades parecen infinitas. Por suerte, hay un nuevo LP de él que captura todo esto en vinilo, ya que alguien ha tenido el inusual buen sentido de grabarlo solo. Se llama Virtuoso y con razón.
- Miles Kington sobre Pass en un artículo de octubre de 1974 en The Times . [9]
Discografia
Bibliografía
- Mel Bay presenta Joe Pass "Off the Record". Mel Bay, 1993. ISBN 1-56222-687-8
- Completa Joe Pass. Mel Bay, 2003. ISBN 0-7866-6747-8
- Miyakaku, Takao. Joe Pass. Tokio: Seiunsha, 2000. ISBN 4-434-00455-7 (colección de fotografías)
Referencias
- ^ Holder, Mitch (16 de enero de 2006). Los estilos de guitarra de jazz de Howard Roberts . Publicaciones de Mel Bay. pag. 2. ISBN 978-0-7866-7409-1. Consultado el 22 de noviembre de 2011 .
- ^ a b New York Media, LLC (17 de septiembre de 1979). "Revista de Nueva York" . Newyorkmetro.com . New York Media, LLC: 62. ISSN 0028-7369 . Consultado el 23 de noviembre de 2011 .
- ^ "Joe Pass, 65, un guitarrista de jazz que actuó con las estrellas - New York Times" . Nytimes.com . 1994-05-24 . Consultado el 16 de septiembre de 2011 .
- ^ "Biografía de Joe Pass" .
- ^ "Joe Pass - Entrevista" . Archivado desde el original el 3 de septiembre de 2014 . Consultado el 16 de agosto de 2014 .
- ^ "Biografía de Joe Pass" .
- ^ Yanow, Scott. "Roy Clark y Joe Pass Play Hank Williams" . AllMusic . Consultado el 1 de marzo de 2021 .
- ^ Revisión de JazzTimes de Nuages: Live at Yoshi's, Volume 2 (Joe Pass Quartet) por Jim Ferguson (consultado el 3 de octubre de 2011)
- ^ Miles Kington. "Joe Pass". The Times (Londres, Inglaterra) 18 de octubre de 1974: p.14. Consultado el 11 de octubre de 2014.
- Joe Pass Artículo sin editar de Jim Ferguson
enlaces externos
- Joe Pass Jazz Guitar Licks
- Salón Conmemorativo Joe Pass
- Discografía de Joe Pass en Discogs
- Joe Pass en IMDb