Johann Sebastian Bach | |
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 Bach en 1746 | |
| Nacido | 21 de marzo de 1685 (OS) 31 de marzo de 1685 (NS) |
| Fallecido | 28 de julio de 1750 (65 años) |
Trabajos | Lista de composiciones |
| Firma | |
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Johann Sebastian Bach [a] (31 de marzo [ OS 21 de marzo] 1685 - 28 de julio de 1750) fue un compositor y músico alemán del período barroco . Es conocido por composiciones instrumentales como los Conciertos de Brandeburgo y las Variaciones Goldberg , y por música vocal como la Pasión según San Mateo y la Misa en si menor . Desde el Renacimiento de Bach del siglo XIX , en general ha sido considerado como uno de los más grandes compositores de todos los tiempos. [3] [4]
La familia Bach ya contaba con varios compositores cuando Johann Sebastian nació como el último hijo de un músico de la ciudad de Eisenach . Tras quedar huérfano a los 10 años, vivió durante cinco años con su hermano mayor Johann Christoph , tras lo cual continuó su formación musical en Lüneburg . Desde 1703 regresó a Turingia , trabajando como músico para las iglesias protestantes en Arnstadt y Mühlhausen y, durante períodos más prolongados, en los tribunales de Weimar , donde amplió su repertorio de órganos , y Köthen , donde se dedicó principalmente amúsica de cámara . Desde 1723 fue empleado como Thomaskantor ( cantor de St. Thomas ) en Leipzig . Compuso música para las principales iglesias luteranas de la ciudad y para el conjunto de estudiantes de su universidad Collegium Musicum . A partir de 1726 publicó parte de su música para teclado y órgano. En Leipzig, como había sucedido durante algunos de sus cargos anteriores, tuvo relaciones difíciles con su empleador, situación que fue poco remediada cuando su soberano Augusto le concedió el título de compositor de la corte., Elector de Sajonia y rey de Polonia, en 1736. En las últimas décadas de su vida reelaboró y amplió muchas de sus composiciones anteriores. Murió de complicaciones después de una cirugía ocular en 1750 a la edad de 65 años.
Bach enriqueció los estilos alemanes establecidos a través de su dominio del contrapunto , la organización armónica y motivadora , y su adaptación de ritmos, formas y texturas del extranjero, particularmente de Italia y Francia. Las composiciones de Bach incluyen cientos de cantatas , tanto sagradas como profanas . Él compuso la música latina iglesia , pasiones , oratorios y motetes . A menudo adoptó himnos luteranos , no solo en sus obras vocales más extensas, sino, por ejemplo, también en sus corales de cuatro partes y sus canciones sagradas.. Escribió extensamente para órgano y otros instrumentos de teclado . El autor de conciertos , por ejemplo, para violín y para clave y suites , como la música de cámara , así como para la orquesta . Muchas de sus obras emplean los géneros de canon y fuga .
A lo largo del siglo XVIII, Bach fue valorado principalmente como organista , mientras que su música para teclados, como The Well-Tempered Clavier , fue apreciada por sus cualidades didácticas. El siglo XIX vio la publicación de algunas de las principales biografías de Bach y, a finales de ese siglo, se había impreso toda su música conocida. Continuó la difusión de los estudios sobre el compositor a través de revistas (y más tarde también sitios web) dedicadas exclusivamente a él, y otras publicaciones como Bach-Werke-Verzeichnis (BWV, un catálogo numerado de sus obras) y nuevas ediciones críticas de sus composiciones. Su música se popularizó aún más a través de una multitud de arreglos , incluido, por ejemplo, elAir on the G String , y de grabaciones, como tres cajas diferentes con interpretaciones completas de la obra del compositor que marcan el 250 aniversario de su muerte.
Vida
Bach nació en 1685 en Eisenach , en el ducado de Sajonia-Eisenach , en una extensa familia musical. Su padre, Johann Ambrosius Bach , era el director de los músicos de la ciudad y todos sus tíos eran músicos profesionales. Su padre probablemente le enseñó a tocar el violín y el clavicémbalo , y su hermano Johann Christoph Bach le enseñó el clavicordio y lo expuso a gran parte de la música contemporánea. [5] Al parecer, por iniciativa propia, Bach asistió a la escuela St. Michael's School en Lüneburg durante dos años. Después de graduarse, ocupó varios puestos musicales en Alemania, incluidosKapellmeister (director de música) de Leopold, Príncipe de Anhalt-Köthen , y Thomaskantor en Leipzig, un puesto de director musical en las principales iglesias luteranas y educador en la Thomasschule . Recibió el título de "Compositor de la Corte Real" de Augusto III en 1736. [6] [7] La salud y la visión de Bach declinaron en 1749, y murió el 28 de julio de 1750.
Infancia (1685-1703)
Johann Sebastian Bach nació en Eisenach , la capital del ducado de Sajonia-Eisenach , en la actual Alemania, el 21 de marzo de 1685 OS (31 de marzo de 1685 NS ). Era hijo de Johann Ambrosius Bach , el director de los músicos de la ciudad, y Maria Elisabeth Lämmerhirt . [8] Fue el octavo y menor hijo de Johann Ambrosius, [9] quien probablemente le enseñó violín y teoría musical básica. [10] Sus tíos eran todos músicos profesionales, cuyos puestos incluían organistas de la iglesia, músicos de cámara de la corte y compositores. Un tío, Johann Christoph Bach(1645-1693), lo introdujo al órgano, y un primo segundo mayor, Johann Ludwig Bach (1677-1731), fue un compositor y violinista muy conocido. [11]
La madre de Bach murió en 1694 y su padre murió ocho meses después. [7] Bach, de 10 años, se mudó con su hermano mayor, Johann Christoph Bach (1671-1721), el organista de la iglesia de San Miguel en Ohrdruf , Sajonia-Gotha-Altenburg . [12] Allí estudió, interpretó y copió música, incluida la de su propio hermano, a pesar de que se le prohibía hacerlo porque las partituras eran muy valiosas y privadas, y el papel de contabilidad en blanco de ese tipo era costoso. [13] [14] Recibió valiosas enseñanzas de su hermano, quien lo instruyó sobre el clavicordio.. J. C. Bach lo expuso a las obras de grandes compositores de la época, incluidos compositores del sur de Alemania como Johann Pachelbel (con quien había estudiado Johann Christoph) y Johann Jakob Froberger ; Compositores del norte de Alemania; [5] Franceses, como Jean-Baptiste Lully , Louis Marchand y Marin Marais ; y el clavierista italiano Girolamo Frescobaldi . También durante este tiempo, se le enseñó teología, latín, griego, francés e italiano en el gimnasio local . [15]
El 3 de abril de 1700, Bach y su amigo de la escuela Georg Erdmann, que era dos años mayor de Bach, estaban matriculados en la prestigiosa escuela St. Michael's School en Lüneburg , a unas dos semanas de viaje al norte de Ohrdruf. [16] [17] Su viaje probablemente se realizó principalmente a pie. [15] [17] Sus dos años allí fueron fundamentales para exponer a Bach a una gama más amplia de la cultura europea. Además de cantar en el coro, tocaba el órgano de tres manuales y los clavecines de la escuela. [15] Entró en contacto con hijos de aristócratas del norte de Alemania que habían sido enviados a la escuela altamente selectiva para prepararse para carreras en otras disciplinas.
Mientras estaba en Lüneburg, Bach tuvo acceso a la iglesia de San Juan y posiblemente usó el famoso órgano de la iglesia de 1553, ya que lo tocaba su profesor de órgano Georg Böhm . [18] Debido a su talento musical, Bach tuvo un contacto significativo con Böhm mientras estudiaba en Lüneburg, y también viajó a la cercana Hamburgo donde observó al "gran organista del norte de Alemania Johann Adam Reincken ". [18] [19] Stauffer informa del descubrimiento en 2005 de las tablaturas de órgano que Bach escribió, cuando aún era adolescente, de obras de Reincken y Dieterich Buxtehude., mostrando "un adolescente disciplinado, metódico, bien entrenado y profundamente comprometido con el aprendizaje de su oficio". [18]
Weimar, Arnstadt y Mühlhausen (1703-1708)
En enero de 1703, poco después de graduarse en St. Michael's y ser rechazado para el puesto de organista en Sangerhausen , [20] Bach fue nombrado músico de la corte en la capilla del duque Johann Ernst III en Weimar . [21] Su papel allí no está claro, pero probablemente incluía deberes serviles y no musicales. Durante sus siete meses en Weimar, su reputación como teclista se extendió tanto que fue invitado a inspeccionar el nuevo órgano y dar el recital inaugural en la Iglesia Nueva (ahora Iglesia de Bach ) en Arnstadt , ubicada a unos 30 kilómetros (19 millas). ) al suroeste de Weimar. [22] En agosto de 1703, se convirtió en organista de la Iglesia Nueva,[23] con tareas ligeras, un salario relativamente generoso y un nuevo órgano afinado en un temperamento que permitía tocar música escrita en una gama más amplia de teclas. [ cita requerida ]
A pesar de los fuertes lazos familiares y un empleador musicalmente entusiasta, la tensión se acumuló entre Bach y las autoridades después de varios años en el cargo. Bach no estaba satisfecho con el nivel de los cantantes del coro. Llamó a uno de ellos un "Zippel Fagottist" ( pito fagotista). Una noche, a última hora de la tarde, este estudiante, llamado Geyersbach, fue tras Bach con un palo. Bach presentó una denuncia contra Geyersbach ante las autoridades. Absolvieron a Geyersbach con una pequeña reprimenda y ordenaron a Bach que fuera más moderado con respecto a las cualidades musicales que esperaba de sus alumnos. Unos meses más tarde, Bach molestó a su empleador por una ausencia prolongada de Arnstadt: después de obtener una licencia de cuatro semanas, estuvo ausente durante unos cuatro meses en 1705-1706 para visitar al organista y compositor Dieterich Buxtehude.en la ciudad norteña de Lübeck . La visita a Buxtehude implicó un viaje de 450 kilómetros (280 millas) en cada sentido, supuestamente a pie. [24] [25]
En 1706, Bach solicitó un puesto como organista en la Iglesia Blasius en Mühlhausen . [26] [27] Como parte de su solicitud, hizo que se interpretara una cantata en Pascua, el 24 de abril de 1707, probablemente una versión temprana de su Christ lag en Todes Banden . [28] Un mes después, se aceptó la solicitud de Bach y asumió el cargo en julio. [26] El puesto incluía una remuneración significativamente más alta, mejores condiciones y un mejor coro. Cuatro meses después de llegar a Mühlhausen, Bach se casó con Maria Barbara Bach, su primo segundo. Bach pudo convencer a la iglesia y al gobierno de la ciudad de Mühlhausen para que financiaran una costosa renovación del órgano de la iglesia Blasius. En 1708 Bach escribió Gott ist mein König , una cantata festiva para la inauguración del nuevo concilio , que se publicó a expensas del concilio. [15]
Regreso a Weimar (1708-1717)
Bach dejó Mühlhausen en 1708, regresando a Weimar esta vez como organista y desde 1714 Konzertmeister (director de música) en la corte ducal, donde tuvo la oportunidad de trabajar con un gran contingente de músicos profesionales bien financiado. [15] Bach y su esposa se mudaron a una casa cercana al palacio ducal. [29] Más tarde, ese mismo año, nació su primera hija, Catharina Dorothea, y la hermana mayor y soltera de María Bárbara se unió a ellos. Se quedó para ayudar a administrar la casa hasta su muerte en 1729. También nacieron tres hijos en Weimar: Wilhelm Friedemann , Carl Philipp Emanuel y Johann Gottfried Bernhard. Johann Sebastian y Maria Barbara tuvieron tres hijos más, que sin embargo no vivieron hasta su primer cumpleaños, incluidos gemelos nacidos en 1713. [30]
El tiempo de Bach en Weimar fue el comienzo de un período sostenido de composición de obras para teclados y orquestas. Adquirió la competencia y la confianza para ampliar las estructuras imperantes e incluir influencias del exterior. Aprendió a escribir aperturas dramáticas y a emplear los ritmos dinámicos y esquemas armónicos que se encuentran en la música de italianos como Vivaldi , Corelli y Torelli . Bach absorbió estos aspectos estilísticos en parte transcribiendo los conciertos de cuerda y viento de Vivaldi para clave y órgano; muchas de estas obras transcritas todavía se realizan con regularidad. Bach se sintió particularmente atraído por el estilo italiano, en el que uno o más instrumentos solistas se alternan sección por sección con la orquesta completa a lo largo de unamovimiento . [31]
En Weimar, Bach continuó tocando y componiendo para el órgano e interpretando música de concierto con el conjunto del duque. [15] También comenzó a escribir los preludios y las fugas que luego se ensamblaron en su obra monumental The Well-Tempered Clavier ("clave" que significa clavicordio o clavecín), [32] que consta de dos libros, [33] cada uno con 24 preludios. y fugas en todas las tonalidades mayores y menores . Bach también comenzó a trabajar en el Little Organ Book en Weimar, que contiene melodías corales tradicionales luteranas ambientadas en texturas complejas. En 1713, a Bach se le ofreció un puesto en Halle.cuando asesoró a las autoridades durante una renovación por Christoph Cuntzius del órgano principal en la galería oeste de la Iglesia del Mercado de Nuestra Querida Señora . [34] [35]
En la primavera de 1714, Bach fue ascendido a Konzertmeister , un honor que implicaba realizar una cantata de iglesia mensualmente en la iglesia del castillo. [36] Las tres primeras cantatas de la nueva serie que Bach compuso en Weimar fueron Himmelskönig, sei willkommen , BWV 182 , para el Domingo de Ramos , que coincidió con la Anunciación de ese año; Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen , BWV 12 , para Jubilate Sunday ; y Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten! BWV 172 para Pentecostés . [37] Primera cantata navideña de Bach, Christen, ätzet diesen Tag, BWV 63 , se estrenó en 1714 o 1715. [38] [39]
En 1717, Bach finalmente cayó en desgracia en Weimar y, según una traducción del informe del secretario de la corte, fue encarcelado durante casi un mes antes de ser despedido desfavorablemente: "El 6 de noviembre [1717], el concertino y organista quondam Bach fue confinado al lugar de detención del Juez del Condado por forzar demasiado obstinadamente la cuestión de su despido y finalmente el 2 de diciembre fue liberado del arresto con aviso de su despido desfavorable ". [40]
Köthen (1717-1723)
Leopold, príncipe de Anhalt-Köthen , contrató a Bach para que fuera su maestro de capilla (director de música) en 1717. El príncipe Leopold, él mismo músico, apreciaba el talento de Bach, le pagaba bien y le daba una libertad considerable para componer e interpretar. El príncipe era calvinista y no usaba música elaborada en su adoración; en consecuencia, la mayor parte del trabajo de Bach de este período fue secular, [41] incluidas las suites orquestales , las suites para violonchelo , las sonatas y partitas para violín solo y los conciertos de Brandeburgo . [42] Bach también compuso cantatas seculares para la corte, como Die Zeit, die Tag und Jahre macht, BWV 134a . Stauffer registra una influencia significativa en el desarrollo musical de Bach durante sus años con el príncipe como el "abrazo completo de Bach a la música de baile, quizás la influencia más importante en su estilo maduro aparte de su adopción de la música de Vivaldi en Weimar". [18]
A pesar de haber nacido en el mismo año y solo a unos 130 kilómetros (80 millas) de distancia, Bach y Handel nunca se conocieron. En 1719, Bach hizo el viaje de 35 kilómetros (22 millas) de Köthen a Halle con la intención de conocer a Handel; sin embargo, Handel había abandonado la ciudad. [43] En 1730, el hijo mayor de Bach, Wilhelm Friedemann, viajó a Halle para invitar a Handel a visitar a la familia Bach en Leipzig, pero la visita no se llevó a cabo. [44]
El 7 de julio de 1720, mientras Bach estaba en Carlsbad con el príncipe Leopold, la esposa de Bach murió repentinamente. [45] Al año siguiente, conoció a Anna Magdalena Wilcke , una soprano joven y talentosa 16 años menor que él, que actuaba en la corte de Köthen; se casaron el 3 de diciembre de 1721. [46] Juntos tuvieron 13 hijos, seis de los cuales sobrevivieron hasta la edad adulta: Gottfried Heinrich ; Elisabeth Juliane Friederica (1726-1781); Johann Christoph Friedrich y Johann Christian , quienes, especialmente Johann Christian, se convirtieron en músicos importantes; Johanna Carolina (1737-1781); y Regina Susanna (1742-1809). [47]
Leipzig (1723-1750)
En 1723, Bach fue nombrado Thomaskantor , cantor de la escuela St. Thomas en la iglesia St. Thomas en Leipzig, que proporcionó música a cuatro iglesias de la ciudad: la iglesia St. Thomas y la iglesia St. Nicholas y, en menor medida, la Iglesia Nueva e Iglesia de San Pedro . [48] Este fue "el cantorado líder en la Alemania protestante", [49] ubicado en la ciudad mercantil en el Electorado de Sajonia , que ocupó durante 27 años hasta su muerte. Durante ese tiempo ganó más prestigio a través de nombramientos honorarios en los tribunales de Köthen y Weissenfels, así como en el de Elector.Federico Augusto (que también fue rey de Polonia ) en Dresde . [49] Bach solía estar en desacuerdo con su empleador, el ayuntamiento de Leipzig, al que consideraba "ahorrativo". [50]
Cita en Leipzig
Johann Kuhnau había sido Thomaskantor en Leipzig desde 1701 hasta su muerte el 5 de junio de 1722. Bach había visitado Leipzig durante el mandato de Kuhnau: en 1714 asistió al servicio en la Iglesia de Santo Tomás el primer domingo de Adviento, [51] y en 1717 había probado el órgano de la Iglesia de San Pablo . [52] En 1716 Bach y Kuhnau se conocieron con motivo de la prueba e inauguración de un órgano en Halle. [35]
Después de que le ofrecieran el puesto, Bach fue invitado a Leipzig solo después de que Georg Philipp Telemann indicó que no estaría interesado en trasladarse a Leipzig. [53] Telemann fue a Hamburgo, donde "tuvo sus propias luchas con el senado de la ciudad". [54]
Se pidió a Bach que instruyera a los estudiantes de la Thomasschule en el canto y proporcionara música religiosa para las principales iglesias de Leipzig. También se le asignó para enseñar latín, pero se le permitió emplear a cuatro "prefectos" (diputados) para hacer esto en su lugar. Los prefectos también ayudaron con instrucción musical. [55] Se requería una cantata para los servicios de la iglesia los domingos y los días festivos adicionales de la iglesia durante el año litúrgico .
Años del ciclo de Cantata (1723-1729)
Bach solía dirigir las actuaciones de sus cantatas , la mayoría de las cuales fueron compuestas dentro de los tres años de su traslado a Leipzig. El primero fue Die Elenden sollen essen , BWV 75 , realizado en la Iglesia de San Nicolás el 30 de mayo de 1723, el primer domingo después de la Trinidad . Bach recopiló sus cantatas en ciclos anuales. Cinco se mencionan en los obituarios, tres existen. [37] De las más de 300 cantatas que compuso Bach en Leipzig, más de 100 se han perdido para la posteridad. [56] La mayoría de estas obras exponen las lecturas del Evangelio prescritas para cada domingo y día festivo del año luterano. Bach inició un segundo ciclo anual el primer domingo después de la Trinidad de 1724 y compuso solo cantatas corales, cada uno basado en un solo himno de la iglesia. Estos incluyen O Ewigkeit, du Donnerwort , BWV 20 , Wachet auf, ruft uns die Stimme , BWV 140 , Nun komm, der Heiden Heiland , BWV 62 y Wie schön leuchtet der Morgenstern , BWV 1 .
Bach dibujó a los coristas de soprano y alto de la escuela y a los tenores y bajos de la escuela y de otros lugares de Leipzig. Actuar en bodas y funerales proporcionó ingresos adicionales para estos grupos; Probablemente fue para este propósito, y para la formación en la escuela, que escribió al menos seis motetes . [57] Como parte de su trabajo regular en la iglesia, interpretó los motetes de otros compositores, que sirvieron como modelos formales para los suyos. [58]
El predecesor de Bach como cantor, Johann Kuhnau , también había sido director musical de la Iglesia de San Pablo, la iglesia de la Universidad de Leipzig . Pero cuando Bach fue instalado como cantor en 1723, fue puesto a cargo solo de la música para los servicios festivos (festivos de la iglesia) en la Iglesia de San Pablo; su petición de proporcionar también música para los servicios dominicales regulares allí (por un aumento de salario correspondiente) llegó hasta el Elector, pero fue denegada. Después de esto, en 1725, Bach "perdió interés" en trabajar incluso para los servicios festivos en la Iglesia de San Pablo y apareció allí sólo en "ocasiones especiales". [59] La Iglesia de San Pablo tenía un órgano mucho mejor y más nuevo (1716) que la Iglesia de Santo Tomás o la Iglesia de San Nicolás. [60]Bach no estaba obligado a tocar ningún órgano en sus funciones oficiales, pero se cree que le gustaba tocar en el órgano de la Iglesia de San Pablo "para su propio placer". [61]
Bach amplió su composición e interpretación más allá de la liturgia al asumir, en marzo de 1729, la dirección del Collegium Musicum , un conjunto de interpretación secular iniciado por Telemann. Esta fue una de las docenas de sociedades privadas en las principales ciudades de habla alemana que fueron establecidas por estudiantes universitarios musicalmente activos; estas sociedades se habían vuelto cada vez más importantes en la vida musical pública y, por lo general, estaban dirigidas por los profesionales más destacados de una ciudad. En palabras de Christoph Wolff , asumir la dirección fue un movimiento astuto que "consolidó el firme control de Bach sobre las principales instituciones musicales de Leipzig". [62] Durante todo el año, el Collegium Musicum de Leipzig actuaba regularmente en lugares como elCafé Zimmermann , una cafetería en Catherine Street frente a la plaza principal del mercado. Muchas de las obras de Bach durante las décadas de 1730 y 1740 fueron escritas e interpretadas por el Collegium Musicum ; entre estos se encontraban partes de su Clavier-Übung ( Práctica de teclado ) y muchos de sus conciertos para violín y teclado . [15]
Años intermedios del período de Leipzig (1730-1739)
En 1733, Bach compuso una Misa de Kyrie-Gloria en si menor que luego incorporó a su Misa en si menor. Presentó el manuscrito al elector en un intento finalmente exitoso de persuadir al príncipe de que le otorgara el título de compositor de la corte. [6] Más tarde amplió este trabajo a una masa completa agregando un Credo , Sanctus y Agnus Dei , cuya música se basó en parte en sus propias cantatas y en parte original. El nombramiento de Bach como compositor de la corte fue un elemento de su lucha a largo plazo para lograr un mayor poder de negociación con el consejo de Leipzig. Entre 1737 y 1739, el antiguo alumno de Bach, Carl Gotthelf Gerlach, ocupó la dirección del Collegium Musicum..
En 1735 Bach comenzó a preparar su primera publicación de música para órgano, que se imprimió como el tercer Clavier-Übung en 1739. [63] A partir de ese año comenzó a compilar y componer el conjunto de preludios y fugas para clavecín que se convertiría en su segundo libro de The Well-Tempered Clavier . [64]
Años finales y muerte (1740-1750)
De 1740 a 1748 Bach copió, transcribió, expandió o programó música en un estilo polifónico más antiguo ( stile antico ) por, entre otros, Palestrina ( BNB I / P / 2 ), [65] Kerll ( BWV 241 ), [66] Torri ( BWV Anh. 30 ), [67] Bassani ( BWV 1081 ), [68] Gasparini ( Missa Canonica ) [69] y Caldara ( BWV 1082 ). [70]El estilo propio de Bach cambió en la última década de su vida, mostrando una mayor integración de estructuras polifónicas y cánones y otros elementos del estilo antico . [71] Su cuarto y último volumen de Clavier-Übung , las Variaciones Goldberg , para clavecín de dos manuales, contenía nueve cánones y se publicó en 1741. [72] A lo largo de este período, Bach también siguió adoptando música de contemporáneos como Handel ( BNB I / K / 2 ) [73] y Stölzel ( BWV 200 ), [74] y dio muchas de sus propias composiciones anteriores, como San Mateo ySan Juan Pasiones y los grandes preludios de los dieciocho corales , [75] sus revisiones finales. También programó y adaptó música de compositores de una generación más joven, incluidos Pergolesi ( BWV 1083 ) [76] y sus propios estudiantes como Goldberg ( BNB I / G / 2 ). [77]
En 1746 Bach se estaba preparando para ingresar en la Sociedad de Ciencias Musicales Lorenz Christoph Mizler . [78] Para ser admitido, Bach tuvo que presentar una composición, para la que eligió sus Variaciones canónicas sobre "Vom Himmel hoch da komm 'ich her" , y un retrato, que fue pintado por Elias Gottlob Haussmann y contó con el Canon triplex de Bach. á 6 Voc . [79] En mayo de 1747, Bach visitó la corte del rey Federico II de Prusia en Potsdam.. El rey interpretó un tema para Bach y lo desafió a improvisar una fuga basada en su tema. Bach obligado, tocando una de tres partes fuga en uno de de Federico fortepianos por Gottfried Silbermann , [80] que era un nuevo tipo de instrumento en el momento. A su regreso a Leipzig compuso un conjunto de fugas y cánones, y una sonata en trío, basada en el Thema Regium (tema del rey). A las pocas semanas, esta música se publicó como The Musical Offer y se la dedicó a Frederick. Los Corrales de Schübler , un conjunto de seis preludios corales transcritos de los movimientos de cantata que Bach había compuesto unas dos décadas antes, se publicaron en el plazo de un año. [81] [82]Casi al mismo tiempo, también se imprimió el conjunto de cinco variaciones canónicas que Bach había presentado al ingresar a la sociedad de Mizler en 1747. [83]
Dos composiciones de gran formato ocuparon un lugar central en los últimos años de Bach. Alrededor de 1742 escribió y revisó los diversos cánones y fugas de El arte de la fuga , que continuó preparando para su publicación hasta poco antes de su muerte. [84] [85] Después de extraer una cantata, BWV 191 , de su Misa Kyrie-Gloria de 1733 para la corte de Dresde a mediados de la década de 1740, Bach amplió ese escenario en su Misa en si menoren los últimos años de su vida. Stauffer la describe como "la obra de iglesia más universal de Bach. Consiste principalmente en movimientos reciclados de cantatas escritas durante un período de treinta y cinco años, le permitió a Bach examinar sus piezas vocales por última vez y elegir movimientos selectos para una mayor revisión y refinamiento". [18] Aunque la misa completa nunca se realizó durante la vida del compositor, se considera una de las obras corales más importantes de la historia. [86]
En enero de 1749, la hija de Bach, Elisabeth Juliane Friederica, se casó con su alumno Johann Christoph Altnickol . Sin embargo, la salud de Bach estaba empeorando. El 2 de junio, Heinrich von Brühl escribió a uno de los burgomaestres de Leipzig para solicitar que su director musical, Johann Gottlob Harrer , ocupara los puestos de Thomaskantor y Director de músicas "tras el eventual ... fallecimiento del Sr. Bach". [87] Al quedar ciego, Bach se sometió a una cirugía ocular, en marzo de 1750 y nuevamente en abril, por el cirujano oftalmológico británico John Taylor , un hombre ampliamente conocido hoy como charlatán y que se cree que cegó a cientos de personas. [88]Bach murió el 28 de julio de 1750 por complicaciones derivadas del tratamiento fallido. [89] [90] [91]
Un inventario elaborado pocos meses después de la muerte de Bach muestra que su patrimonio incluía cinco clavecines , dos laúd-clavecín , tres violines , tres violas , dos violonchelos , una viola da gamba , un laúd y una espineta , además de 52 "libros sagrados". , incluidas obras de Martín Lutero y Josefo . [92] El hijo del compositor, Carl Philipp Emanuel , se ocupó de que El arte de la fuga , aunque todavía sin terminar, se publicara en 1751. [93] Junto con uno de los antiguos alumnos del compositor, Johann Friedrich Agricola, el hijo también escribió el obituario (" Nekrolog "), que se publicó en la Musikalische Bibliothek , el órgano de la Sociedad de Ciencias Musicales, en 1754. [94]
Estilo de música
Desde temprana edad, Bach estudió las obras de sus contemporáneos musicales del período barroco y las de generaciones anteriores, y esas influencias se reflejaron en su música. [95] Al igual que sus contemporáneos Handel, Telemann y Vivaldi, Bach compuso conciertos, suites, recitativos, arias de da capo y música coral de cuatro partes y empleó bajo continuo . La música de Bach era armónicamente más innovadora que la de sus compañeros compositores, empleando acordes y progresiones sorprendentemente disonantes, a menudo con una extensa exploración de las posibilidades armónicas dentro de una sola pieza. [96]
Los cientos de obras sagradas que creó Bach generalmente se considera que manifiestan no solo su oficio, sino también una relación verdaderamente devota con Dios. [97] [98] Había enseñado el Catecismo Menor de Lutero como el Thomaskantor en Leipzig, y algunas de sus piezas lo representan. [99] El coral luterano fue la base de gran parte de su trabajo. Al elaborar estos himnos en sus preludios corales, escribió obras más contundentes y estrechamente integradas que la mayoría, incluso cuando eran masivas y extensas. [ cita requerida ]La estructura a gran escala de cada obra vocal sagrada importante de Bach es evidencia de una planificación sutil y elaborada para crear una expresión religiosa y musicalmente poderosa. Por ejemplo, la Pasión según San Mateo , al igual que otras obras de este tipo, ilustró la Pasión con un texto bíblico reflejado en recitativos, arias, coros y corales, pero al elaborar esta obra, Bach creó una experiencia general que se ha encontrado durante el período intermedio. siglos para ser musicalmente emocionante y espiritualmente profundo. [100]
Bach publicó o recopiló cuidadosamente en manuscrito muchas colecciones de piezas que exploraban la gama de posibilidades artísticas y técnicas inherentes a casi todos los géneros de su tiempo, excepto la ópera. Por ejemplo, The Well-Tempered Clavier consta de dos libros, cada uno de los cuales presenta un preludio y una fuga en cada tonalidad mayor y menor, mostrando una vertiginosa variedad de técnicas estructurales, contrapuntísticas y fugaces. [101]
Armonía de cuatro partes
Las armonías de cuatro partes son anteriores a Bach, pero vivió durante una época en la que la música modal en la tradición occidental fue reemplazada en gran medida a favor del sistema tonal . En este sistema, una pieza musical progresa de un acorde al siguiente de acuerdo con ciertas reglas, cada acorde se caracteriza por cuatro notas. Los principios de la armonía de cuatro partes se encuentran no solo en la música coral de cuatro partes de Bach: también lo prescribe, por ejemplo, para el acompañamiento de bajo figurado . [102]El nuevo sistema fue el núcleo del estilo de Bach, y se considera que sus composiciones establecen en gran medida las reglas del esquema en evolución que dominaría la expresión musical en los siglos siguientes. Algunos ejemplos de esta característica del estilo de Bach y su influencia:
- Cuando en la década de 1740 Bach en escena su arreglo de Pergolesi 's Stabat Mater , que elevó la parte de viola (que en las obras composición original al unísono con la parte del bajo) para llenar la armonía, adaptando así la composición de la armonía de cuatro partes estilo. [103]
- Cuando, a partir del siglo XIX en Rusia, hubo una discusión sobre la autenticidad de los cantos de la corte de cuatro partes en comparación con las tradiciones rusas anteriores, los ajustes corales de cuatro partes de Bach , como los que terminan sus cantatas de coral , se consideraron extranjeros. modelos influenciados. Sin embargo, tal influencia se consideró inevitable. [104]
 | Fantasía cromática y fuga BWV 903 interpretada por Kevin MacLeod 1. Fantasía 2. Fuga Bach reinterpretando géneros más antiguos ligados al sistema modal |
La insistencia de Bach en el sistema tonal y su contribución a darle forma no implicaba que se sintiera menos cómodo con el sistema modal más antiguo y los géneros asociados con él: más que sus contemporáneos (que habían "pasado" al sistema tonal sin mucha excepción) , Bach volvía a menudo a los entonces anticuados modi y géneros. Su Fantasía cromática y fuga , que emula el género de la fantasía cromática utilizado por compositores anteriores como Dowland y Sweelinck en modo D dórico (comparable a D menor en el sistema tonal), es un ejemplo de esto.
Modulación
La modulación , o cambio de tonalidad en el transcurso de una pieza, es otra característica de estilo donde Bach va más allá de lo habitual en su época. Los instrumentos barrocos limitaban enormemente las posibilidades de modulación: los instrumentos de teclado, antes de un sistema funcional de temperamento , limitaban las teclas que podían ser moduladas y los instrumentos de viento, especialmente instrumentos de metal como trompetas y cuernos , aproximadamente un siglo antes de que fueran equipados con válvulas, estaban atados a la clave de su afinación. Bach traspasó los límites: añadió "tonos extraños" en su forma de tocar el órgano, confundiendo el canto, según una acusación que tuvo que enfrentar en Arnstadt [105] y Louis Marchand, otro de los primeros experimentadores con la modulación, parece haber evitado la confrontación con Bach porque este último fue más lejos de lo que nadie había hecho antes. [106] En el "Suscepit Israel" de su Magnificat de 1723, hizo que las trompetas en mi bemol tocaran una melodía en la escala enarmónica de do menor. [107]
El mayor desarrollo que tuvo lugar en la época de Bach, y al que contribuyó en gran medida, fue un temperamento para los instrumentos de teclado que permitía su uso en todas las teclas disponibles (12 mayores y 12 menores) y también la modulación sin resintonización. Su Capriccio sobre la partida de un hermano querido , una obra muy temprana, mostró un gusto por la modulación diferente a cualquier obra contemporánea con la que se haya comparado esta composición, [108] pero la expansión completa vino con el Clave Bien Temperado , usando todas las teclas, que Bach aparentemente había estado desarrollando desde alrededor de 1720, siendo el Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach uno de sus primeros ejemplos. [109]
Ornamentación
La segunda página del Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach es una notación ornamental y una guía de interpretación que Bach escribió para su hijo mayor, que tenía nueve años en ese momento. Bach fue en general bastante específico en cuanto a la ornamentación en sus composiciones (donde en su tiempo gran parte de la ornamentación no fue escrita por los compositores, sino considerada una libertad del intérprete), [110] y su ornamentación fue a menudo bastante elaborada. Por ejemplo, el "Aria" de las Variaciones Goldberg tiene una rica ornamentación en casi todos los aspectos. El trato de Bach con la ornamentación también se puede ver en un arreglo de teclado que hizo del Concierto para Oboe de Marcello .: añadió una ornamentación explícita, que algunos siglos después los oboístas al interpretar el concierto.
Aunque Bach no escribió ninguna ópera, no era contrario al género ni a su ornamentado estilo vocal. En la música religiosa, los compositores italianos habían imitado el estilo vocal operístico en géneros como la misa napolitana . En el entorno protestante, hubo más renuencia a adoptar tal estilo para la música litúrgica. Por ejemplo, Kuhnau, el predecesor de Bach en Leipzig, había evitado notoriamente la ópera y la música vocal virtuosa italiana. [111] Bach estaba menos conmovido. Uno de los comentarios después de una representación de su Pasión según San Mateo fue que todo sonaba muy parecido a la ópera. [112]
Dar papeles de solista a instrumentos de continuo.
En la interpretación concertada de la época de Bach, el bajo continuo, que constaba de instrumentos como el órgano, la viola da gamba o el clavicémbalo, por lo general tenía el papel de acompañamiento, proporcionando la base armónica y rítmica de una pieza. Desde finales de la década de 1720, Bach hizo que el órgano tocara concertante (es decir, como solista) con la orquesta en movimientos de cantata instrumental, [113] una década antes de que Handel publicara sus primeros conciertos para órgano. [114] Aparte del 5º Concierto de Brandeburgo y el Concierto Triple , que ya contaba con solistas de clavecín en la década de 1720, Bach escribió y arregló sus conciertos para clavecín en la década de 1730, [115]y en sus sonatas para viola da gamba y clavicémbalo ninguno de los instrumentos juega una parte de continuo: son tratados como solistas iguales, mucho más allá del bajo figurado. En este sentido, Bach jugó un papel clave en el desarrollo de géneros como el concierto para teclado. [116]
Instrumentación
Bach escribió música virtuosa para instrumentos específicos, así como música independiente de la instrumentación. Por ejemplo, las sonatas y partitas para violín solo se consideran el pináculo de lo que se ha escrito para este instrumento, solo al alcance de los intérpretes consumados. La música encaja en el instrumento, empujándolo al máximo de sus posibilidades y requiriendo virtuosismo del intérprete pero sin bravura . [117] A pesar de que la música y el instrumento parecen inseparables, Bach realizó transcripciones para otros instrumentos de algunas piezas de esta colección. Del mismo modo, para las suites de violonchelo, la música virtuosa parece hecha a la medida del instrumento, lo mejor de lo que se le ofrece, pero Bach hizo un arreglo para laúd de una de estas suites. Lo mismo se aplica a gran parte de su música de teclado más virtuosa. Bach explotó al máximo las capacidades de un instrumento manteniendo el núcleo de dicha música independiente del instrumento en el que se interpreta.
En este sentido, no es de extrañar que la música de Bach se interprete con facilidad y a menudo en instrumentos para los que no necesariamente fue escrita, que se transcriba con tanta frecuencia y que sus melodías aparezcan en lugares inesperados como la música jazz. Aparte de esto, Bach dejó una serie de composiciones sin instrumentación específica: los cánones BWV 1072–1078 entran en esa categoría, así como el grueso de la Ofrenda Musical y el Arte de la Fuga . [118]
Contrapunto
Análisis del contrapunto del preludio coral Herr Jesu Christ, dich zu uns wend ', BWV 632 ( Orgelbüchlein ) BWV 632 (extracto) Reproducir medios Las imágenes de este video muestran el entrelazamiento de melodías y motivos, incluida la melodía del coral " Herr Jesu Christ, dich zu uns wend " ( Audio ) |
| Sonata n. ° 3 en sol menor para viola da gamba y clavecín BWV 1029 interpretada por John Michel 1er movimiento 2do movimiento 3er movimiento Instrumentos continuos moviéndose hacia el frente (aquí interpretados en violonchelo y piano) |
| Concierto para teclado n. ° 1 en re menor, BWV 1052 interpretado por la Orquesta Sinfónica de Fulda dirigida por Simon Schindler con Johannes Volker Schmidt (piano) 1. Allegro 2. Adagio 3. Allegro Concierto de teclado |
| Concierto para violín doble en re menor BWV 1043 interpretado por la Orquesta de Cámara de Adviento con David Perry y Roxana Pavel Goldstein (violines) 1. Vivace 2. Largo ma non tanto 3. Allegro Una composición estrictamente contrapuntística (los dos violines que tocan en canon) con la apariencia de un tipo de concierto italiano. |
Otra característica del estilo de Bach es su amplio uso del contrapunto , a diferencia de la homofonía utilizada en su configuración coral de cuatro partes, por ejemplo. Los cánones de Bach, y especialmente sus fugas, son lo más característico de este estilo, que Bach no inventó pero contribuyó tan fundamentalmente que lo definió en gran medida. Las fugas son tan características del estilo de Bach como, por ejemplo, la forma Sonata es característica de los compositores del período clásico . [119]
Estas composiciones estrictamente contrapuntísticas, y la mayor parte de la música de Bach en general, se caracterizan por líneas melódicas distintas para cada una de las voces, donde los acordes formados por las notas que suenan en un punto dado siguen las reglas de la armonía de cuatro partes. Forkel , el primer biógrafo de Bach, da esta descripción de esta característica de la música de Bach, que la distingue de la mayoría de las demás músicas: [120]
Si el lenguaje de la música no es más que la emisión de una línea melódica, una simple secuencia de notas musicales, puede ser acusado justamente de pobreza. La adición de un bajo lo coloca sobre una base armónica y lo aclara, pero lo define en lugar de darle una riqueza adicional. Una melodía tan acompañada —aunque no todas las notas son las del verdadero bajo— o tratada con simples adornos en las partes superiores, o con simples acordes, solía llamarse "homofonía". Pero es muy diferente cuando dos melodías están tan entrelazadas que conversan como dos personas sobre una base de agradable igualdad. En el primer caso, el acompañamiento es subordinado y sirve simplemente para apoyar la primera parte o la principal. En el segundo caso, las dos partes no están relacionadas de manera similar. Nuevas combinaciones melódicas surgen de su entrelazamiento, de donde surgen nuevas formas de expresión musical. Si se entrelazan más partes de la misma manera libre e independiente, el aparato del lenguaje se agranda correspondientemente y se vuelve prácticamente inagotable si, además, se introducen variedades de forma y ritmo. Por tanto, la armonía ya no se convierte en un mero acompañamiento de la melodía, sino en una poderosa agencia para aumentar la riqueza y la expresividad de la conversación musical. Para servir ese fin no bastará un simple acompañamiento. La verdadera armonía es el entretejido de varias melodías, que emergen ahora en la parte superior, ahora en el medio y ahora en la parte inferior. Desde aproximadamente el año 1720, cuando tenía treinta y cinco años, hasta su muerte en 1750, la armonía de Bach consiste en este entretejido melódico de melodías independientes, tan perfecta en su unión que cada parte parece constituir la verdadera melodía. Aquí Bach supera a todos los compositores del mundo. Al menos, no he encontrado a nadie que lo iguale en la música que conozco. Incluso en su escritura de cuatro partes podemos, no pocas veces, omitir las partes superior e inferior y todavía encontrar las partes medias melodiosas y agradables.
Estructura y letra
Bach dedicó más atención que sus contemporáneos a la estructura de las composiciones. Esto se puede ver en pequeños ajustes que hizo al adaptar la composición de otra persona, como su primera versión de la Pasión por San Marcos "Keizer" , donde realza las transiciones de escena, [121] y en la arquitectura de sus propias composiciones, como su Magnificat. [107] y Pasiones de Leipzig . En los últimos años de su vida, Bach revisó varias de sus composiciones anteriores. A menudo, el cambio más visible fue la refundición de dicha música previamente compuesta en una estructura mejorada, como en la Misa en si menor.. La conocida preocupación de Bach por la estructura llevó (alcanzó su punto máximo alrededor de la década de 1970) a varios análisis numerológicos de sus composiciones, aunque muchas de esas sobreinterpretaciones fueron luego rechazadas, especialmente cuando se desviaron hacia una hermenéutica plagada de simbolismos. [122] [123]
Los libretos o letras de sus composiciones vocales jugaron un papel importante para Bach. Buscó la colaboración de varios autores de textos para sus cantatas y composiciones vocales importantes, posiblemente escribiendo o adaptando dichos textos él mismo para que se ajustaran a la estructura de la composición que estaba diseñando cuando no podía confiar en el talento de otros autores de textos. Su colaboración con Picander para el libreto de la Pasión según San Mateo es más conocida, pero hubo un proceso similar para lograr una estructura de múltiples capas para su libreto de la Pasión según San Juan unos años antes. [124]
Composiciones
En 1950, Wolfgang Schmieder publicó un catálogo temático de las composiciones de Bach llamado Bach-Werke-Verzeichnis (Catálogo de obras de Bach). [125] Schmieder siguió en gran medida a Bach-Gesellschaft-Ausgabe , una edición completa de las obras del compositor que se produjo entre 1850 y 1900. La primera edición del catálogo enumeró 1.080 composiciones supervivientes indiscutiblemente compuestas por Bach. [126]
| Rango BWV | Composiciones |
|---|---|
| BWV 1–224 | Cantatas |
| BWV 225–231 | Motetes |
| BWV 232–243 | Composiciones litúrgicas en latín |
| BWV 244–249 | Pasiones y oratorios |
| BWV 250–438 | Corales a cuatro voces |
| BWV 439–524 | Pequeñas obras vocales |
| BWV 525–771 | Composiciones de órganos |
| BWV 772–994 | Otros trabajos de teclado |
| BWV 995–1000 | Composiciones de laúd |
| BWV 1001–1040 | Otra música de cámara |
| BWV 1041–1071 | Música orquestal |
| BWV 1072–1078 | Cánones |
| BWV 1079–1080 | Trabajos tardíos de contrapunto |
BWV 1081–1126 se agregaron al catálogo en la segunda mitad del siglo XX, y BWV 1127 y posteriores son adiciones del siglo XXI. [127] [128] [129]
Pasiones y oratorios
Bach compuso los servicios de Pasiones por el Viernes Santo y oratorios como el Oratorio de Navidad , que es un conjunto de seis cantatas para usar en el tiempo litúrgico de Navidad. [130] [131] [132] Los oratorios más breves son el Oratorio de Pascua y el Oratorio de la Ascensión .
Pasión según San Mateo
Con su doble coro y orquesta, la Pasión según San Mateo es una de las obras más extendidas de Bach.
Pasión según San Juan
La Pasión según San Juan fue la primera Pasión que Bach compuso durante su mandato como Thomaskantor en Leipzig.
Cantatas
| Cantata Wachet auf, ruft uns die Stimme , BWV 140 interpretada por el MIT Concert Choir dirigido por W. Cutter 1. Coro "Wachet auf, ruft uns die Stimme" 2. Recitativo "Er kommt, er kommt, der Bräut'gam kommt" 3. Dúo "Wenn kömmst du, mein Heil?" 4. Coral "Zion hört die Wächter singen" 5. Recitativo "Entonces geh aquí zu mir" 6. Dueto "Mein Freund ist mein!" 7. Coral "Gloria sei dir gesungen" Texto de cantata |
Según su obituario, Bach habría compuesto ciclos de cinco años de cantatas sagradas y cantatas de iglesia adicionales para bodas y funerales, por ejemplo. [94] Se conservan aproximadamente 200 de estas obras sagradas, aproximadamente dos tercios del número total de cantatas para iglesias que compuso. [56] [133] El sitio web de Bach Digital enumera 50 cantatas seculares conocidas del compositor, [134] aproximadamente la mitad de las cuales existen o se pueden reconstruir en gran medida. [135]
Cantatas de la iglesia
Las cantatas de Bach varían mucho en forma e instrumentación, incluidas las de cantantes solistas, coros individuales, pequeños grupos instrumentales y grandes orquestas. Muchos consisten en un gran coro de apertura seguido de uno o más pares de arias recitativas para solistas (o dúos) y un coral final. La melodía del coral final a menudo aparece como un cantus firmus en el movimiento de apertura. [ cita requerida ]
Las primeras cantatas de Bach datan de sus años en Arnstadt y Mühlhausen. La más antigua con fecha conocida es la de Cristo en Todes Banden , BWV 4 , para la Pascua de 1707, que es una de sus cantatas corales . [136] Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit , BWV 106 , también conocido como Actus Tragicus , es una cantata fúnebre del período Mühlhausen. [137] Se conservan alrededor de 20 cantatas de iglesia de sus últimos años en Weimar, por ejemplo, Ich hatte viel Bekümmernis , BWV 21 . [138]
Después de asumir su cargo como Thomaskantor a finales de mayo de 1723, Bach interpretó una cantata cada domingo y día festivo, correspondiente a las lecturas del leccionario de la semana. [15] Su primer ciclo de cantatas se desarrolló desde el primer domingo después de la Trinidad de 1723 hasta el domingo de la Trinidad del año siguiente. Por ejemplo, la cantata Visitation Herz und Mund und Tat und Leben , BWV 147 , que contiene el coral que se conoce en inglés como "Jesu, Joy of Man's Desiring", pertenece a este primer ciclo. El ciclo de cantata de su segundo año en Leipzig se denomina ciclo de cantata coral, ya que se compone principalmente de obras en formato cantata coral .Su tercer ciclo de cantatas se desarrolló durante un período de varios años, seguido por el ciclo Picander de 1728–29 .
Las cantatas eclesiásticas posteriores incluyen las cantatas corales Ein feste Burg ist unser Gott , BWV 80 (versión final) [139] y Wachet auf, ruft uns die Stimme , BWV 140 . [140] Sólo los tres primeros ciclos de Leipzig están más o menos completamente existentes. Aparte de su propio trabajo, Bach también interpretó cantatas de Telemann y de su pariente lejano Johann Ludwig Bach . [15]
Cantatas profanas
Bach también escribió cantatas seculares, por ejemplo para miembros de las familias reales polacas y principescas sajonas (por ejemplo, Trauer-Ode ), [141] u otras ocasiones públicas o privadas (por ejemplo, Hunting Cantata ). [142] El texto de estas cantatas estaba ocasionalmente en dialecto (por ejemplo, Cantata campesina ) [143] o italiano (por ejemplo, Amore traditore ). [144] Muchas de las cantatas seculares se perdieron, pero para algunas de ellas se conocen el texto y la ocasión, por ejemplo, cuando Picander publicó más tarde sus libretos (por ejemplo, BWV Anh. 11 - 12 ). [145]Algunas de las cantatas seculares tenían una trama que involucraba figuras mitológicas de la antigüedad griega (por ejemplo, Der Streit zwischen Phoebus und Pan ), [146] y otras eran óperas bufón casi en miniatura (por ejemplo, Coffee Cantata ). [147]
Música a capella
La música a capella de Bach incluye motetes y armonizaciones corales.
Motetes
Los motetes de Bach (BWV 225–231) son piezas sobre temas sagrados para coro y continuo, con instrumentos que tocan colla parte . Varios de ellos fueron compuestos para funerales. [148] Los seis motetes definitivamente compuestos por Bach son Singet dem Herrn ein neues Lied , Der Geist hilft unser Schwachheit auf , Jesu, meine Freude , Fürchte dich nicht , Komm, Jesu, komm y Lobet den Herrn, alle Heiden . El motete Sei Lob und Preis mit Ehren (BWV 231) es parte del motete compuesto Jauchzet dem Herrn, alle Welt ( BWV Anh.160), otras partes de las cuales pueden basarse en trabajos de Telemann. [149]
Armonizaciones de corales
Bach escribió cientos de armonizaciones en cuatro partes de corales luteranos.
Música de iglesia en latín
La música de la iglesia de Bach en latín incluye el Magnificat , cuatro misas Kyrie-Gloria y la misa en si menor .
magníficat
La primera versión del Magnificat de Bach data de 1723, pero la obra es más conocida en su versión en Re mayor de 1733.
Misa en si menor
| de la misa en si menor Cordero de Dios interpretado por Solomija Drozd (voz), Petro Titiajev (violín) e Ivan Ostapovych (órgano) |
En 1733 Bach compuso una Misa de Kyrie-Gloria para la corte de Dresde . Cerca del final de su vida, alrededor de 1748-1749, amplió esta composición a la Misa en si menor a gran escala . La obra nunca se realizó en su totalidad durante la vida de Bach. [150] [151]
Música de teclado
Bach escribió para órgano y para instrumentos de teclado de cuerda como clavecín , clavicordio y laúd-clavecín .
Obras de órgano
| Preludio y fuga en la menor, BWV 543 interpretado por Noah Horn en el órgano Dirk A. Flentrop de 1974 en el Conservatorio de Música de Oberlin Preludio Fuga |
Bach fue más conocido durante su vida como organista, consultor de órganos y compositor de obras para órgano tanto en los géneros libres tradicionales alemanes (como preludios , fantasías y toccatas ) como en formas más estrictas (como preludios corales y fugas). [15] A una edad temprana, se ganó una reputación por su creatividad y capacidad para integrar estilos extranjeros en sus trabajos de órgano. Georg Böhm , con quien Bach entró en contacto en Lüneburg, y Dieterich Buxtehude ejercieron una influencia decididamente del norte de Alemania., a quien el joven organista visitó en Lübeck en 1704 con un permiso prolongado de su trabajo en Arnstadt. Alrededor de esta época, Bach copió las obras de numerosos compositores franceses e italianos para conocer mejor sus lenguajes de composición, y más tarde arregló conciertos para violín de Vivaldi y otros para órgano y clavicémbalo. Durante su período más productivo (1708-1714) compuso alrededor de una docena de pares de preludios y fugas, cinco toccatas y fugas, y el Little Organ Book , una colección inacabada de 46 breves preludios corales que demuestran técnicas de composición en el marco de melodías corales. . Después de dejar Weimar, Bach escribió menos para órgano, aunque algunas de sus obras más conocidas (las seis Sonatas para órgano , la Misa para órgano alemana en Clavier-Übung IIIde 1739, y los Grandes dieciocho preludios corales , revisados tarde en su vida) fueron compuestos después de dejar Weimar. Bach se dedicó mucho más tarde en su vida a asesorar sobre proyectos de órganos, probar nuevos órganos y dedicar órganos en recitales de la tarde. [152] [153] Las Variaciones Canónicas sobre "Vom Himmel hoch da komm 'ich her" y los Corrales de Schübler son obras para órgano que Bach publicó en los últimos años de su vida.
Clavicémbalo y otros instrumentos de teclado de cuerda
| Preludio n. ° 1 en Do mayor BWV 846 interpretado en clavecín por Robert Schröter Preludio No. 1 en Do mayor BWV 846 |
| Concierto italiano BWV 971 interpretado por Martha Goldstein 1er movimiento 2do movimiento 3er movimiento |
Bach escribió muchas obras para clavecín, algunas de las cuales también pueden haber sido tocadas en clavicordio o laúd-clavecín. Algunas de sus obras más importantes, como Clavier-Übung II y IV , están destinadas a un clavecín con dos manuales: ejecutarlas en un instrumento de teclado con un solo manual (como un piano) puede presentar dificultades técnicas para el cruce de manos.
- El clave bien temperado , libros 1 y 2 (BWV 846–893). Cada libro consta de un preludio y fuga en cada uno de los mayores y menores de 24 teclas , con el fin cromática de Do Mayor a B menor (por lo tanto, toda la colección se refiere a menudo como "el 48"). "Bien temperado" en el título se refiere al temperamento (sistema de afinación); muchos temperamentos anteriores a la época de Bach no eran lo suficientemente flexibles como para permitir que las composiciones utilizaran más que unas pocas teclas. [154] [155]
- Las invenciones y las sinfonías (BWV 772–801). Estas breves obras de contrapunto de dos y tres partes están dispuestas en el mismo orden cromático que The Well-Tempered Clavier , omitiendo algunas de las claves más raras. Estas piezas fueron diseñadas por Bach con fines didácticos. [156]
- Tres colecciones de suites de baile : English Suites (BWV 806–811), French Suites (BWV 812–817) y Partitas para teclado ( Clavier-Übung I , BWV 825–830). Cada colección contiene seis suites construidas sobre el modelo estándar ( allemande - courante - sarabande - (movimiento opcional) - gigue ). Las English Suites siguen de cerca el modelo tradicional, agregando un preludio antes del allemande e incluyendo un solo movimiento entre el sarabande y el gigue . [157]Las suites francesas omiten preludios pero tienen múltiples movimientos entre la sarabande y la gigue . [158] Las partitas amplían aún más el modelo con elaborados movimientos introductorios y movimientos diversos entre los elementos básicos del modelo. [159]
- Las variaciones de Goldberg (BWV 988), un aria con 30 variaciones . La colección tiene una estructura compleja y poco convencional: las variaciones se basan en la línea de bajo del aria en lugar de su melodía, y los cánones musicales se interpolan de acuerdo con un gran plan. Hay 9 cánones dentro de las 30 variaciones; cada tercera variación es un canon. [160] Estas variaciones se mueven en orden del canon al unísono al canon al noveno. Los primeros ocho están en pares (unísono y octava, segundo y séptimo, tercero y sexto, cuarto y quinto). El noveno canon se mantiene por sí solo debido a diferencias en la composición. La variación final, en lugar de ser el canon esperado en el décimo, es un quodlibet .
- Piezas diversas como la Obertura en estilo francés ( Obertura francesa , BWV 831) y el Concierto italiano (BWV 971) (publicados juntos como Clavier-Übung II ), y Fantasía y fuga cromáticas (BWV 903).
Entre las obras de teclado menos conocidas de Bach se encuentran siete toccatas (BWV 910–916) , cuatro dúos (BWV 802–805), sonatas para teclado (BWV 963–967), los seis pequeños preludios (BWV 933–938) y la Aria variata. alla maniera italiana (BWV 989).
Música orquestal y de cámara
Bach escribió para instrumentos individuales, dúos y pequeños conjuntos. Muchas de sus obras en solitario, como las seis sonatas y partitas para violín (BWV 1001–1006) y las seis suites para violonchelo (BWV 1007–1012), son consideradas entre las más profundas del repertorio. [161] [117] Escribió sonatas para un instrumento solista como la viola de gamba acompañada de clavecín o continuo, así como sonatas en trío (dos instrumentos y continuo).
La ofrenda musical y El arte de la fuga son obras de contrapunto tardías que contienen piezas para instrumentos o combinaciones de instrumentos no especificados.
Conciertos para violín
Las obras supervivientes en forma de concierto incluyen dos conciertos para violín ( BWV 1041 en La menor y BWV 1042 en Mi mayor) y un concierto para dos violines en Re menor, BWV 1043 , a menudo denominado "concierto doble" de Bach.
Conciertos de Brandeburgo
| Concierto de Brandeburgo n. ° 4 en sol mayor, BWV 1049 1. Allegro 2. Andante 3. Presto |
Las obras orquestales más conocidas de Bach son los Conciertos de Brandenburgo , llamados así porque los presentó con la esperanza de obtener un empleo del Margrave Christian Ludwig de Brandenburg-Schwedt en 1721; su solicitud no tuvo éxito. [15] Estas obras son ejemplos del género concerto grosso .
Conciertos de teclado
Bach compuso y transcribió conciertos para uno a cuatro clavecines. Muchos de los conciertos para clavecín no eran obras originales, sino arreglos de sus conciertos para otros instrumentos, ahora perdidos. [162] A partir de estos se han reconstruido varios conciertos para violín, oboe y flauta.
Suites orquestales
Además de los conciertos, Bach escribió cuatro suites orquestales , siendo cada suite una serie de danzas estilizadas para orquesta, precedidas por una obertura francesa . [163]
Copia, arreglos y obras con atribución incierta
| Algunas de las melodías más populares de Bach, la mayoría de las veces, se escuchan en varios arreglos: Aire en la cuerda G (extracto) "Air", segundo movimiento de la Suite orquestal n. ° 3 en re mayor, BWV 1068 , interpretado en una adaptación de Air on the G String de Capella Istropolitana dirigida por Oliver von Dohnányi (cortesía de Naxos ) "Sheep May Safely Graze" (versión instrumental) El aria "Schafe können sicher weiden" (Sheep May Safely Graze), núm. 9 de Hunting Cantata , BWV 208: compuesta para soprano, flautas dulces y continuo, la música de este movimiento existe en una variedad de arreglos instrumentales. |
En su juventud, Bach copió piezas de otros compositores para aprender de ellos. [164] Más tarde, copió y arregló música para presentaciones o como material de estudio para sus alumnos. Algunas de estas piezas, como " Bist du bei mir " (copiada no por Bach sino por Anna Magdalena), se hicieron famosas antes de disociarse de Bach. Bach copió y arregló a maestros italianos como Vivaldi (por ejemplo, BWV 1065 ), Pergolesi ( BWV 1083 ) y Palestrina ( Missa Sine nomine ), maestros franceses como François Couperin ( BWV Anh. 183 ) y, más cerca de casa, varios maestros alemanes. incluyendo Telemann (p. ej. BWV 824 =TWV 32:14 ) y Handel ( arias de Brockes Passion ), y música de miembros de su propia familia. A menudo también copiaba y arreglaba su propia música (por ejemplo, movimientos de cantatas para sus misas breves BWV 233-236 ), ya que su música también era copiada y arreglada por otros. Algunos de estos arreglos, como " Air on the G String " de finales del siglo XIX , ayudaron a popularizar la música de Bach.
A veces, "quién copió a quién" no está claro. Por ejemplo, Forkel menciona una misa para doble estribillo entre las obras compuestas por Bach. La obra fue publicada e interpretada a principios del siglo XIX, y aunque existe una partitura parcialmente escrita a mano por Bach, la obra se consideró posteriormente falsa. [165] En 1950, el diseño de Bach-Werke-Verzeichnis era mantener tales obras fuera del catálogo principal: si existía una fuerte asociación con Bach, podrían incluirse en su apéndice (en alemán: Anhang , abreviado como Anh. ). Así, por ejemplo, la Misa para doble estribillo antes mencionada se convirtió en BWV Anh. 167 . Pero esto estaba lejos del final de los problemas de atribución. Por ejemplo, Schlage doch, gewünschte Stunde , BWV 53, más tarde se atribuyó a Melchior Hoffmann . Para otras obras, la autoría de Bach se puso en duda sin una respuesta generalmente aceptada a la pregunta de si la compuso o no: la composición de órgano más conocida en el catálogo de BWV, la Toccata y fuga en re menor, BWV 565 , se indicó como una de estas obras inciertas a finales del siglo XX. [166]
Recepción
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A lo largo del siglo XVIII, la apreciación de la música de Bach se limitó principalmente a distinguidos conocedores. El siglo XIX comenzó con la publicación de la primera biografía del compositor y terminó con la finalización de la publicación de todas las obras conocidas de Bach por la Bach Gesellschaft . A Bach Revival había comenzado con la interpretación de Mendelssohn de la Pasión según San Mateo en 1829. Poco después de esa interpretación, Bach comenzó a ser considerado como uno de los más grandes compositores de todos los tiempos, si no el más grande, una reputación que ha conservado desde entonces. . En la segunda mitad del siglo XIX se publicó una nueva y extensa biografía de Bach.
En el siglo XX, la música de Bach fue ampliamente interpretada y grabada, mientras que la Neue Bachgesellschaft , entre otros, publicó investigaciones sobre el compositor. Las adaptaciones modernas de la música de Bach contribuyeron en gran medida a su popularización en la segunda mitad del siglo XX. Entre estos se encontraban las versiones de Swingle Singers de piezas de Bach (por ejemplo, el Air de la suite orquestal n. ° 3 , o el preludio de Wachet auf ... chorale) y el Switched-On Bach de Wendy Carlos de 1968 , que utilizaba el sintetizador electrónico Moog. .
A finales del siglo XX, más intérpretes clásicos se fueron alejando gradualmente del estilo de interpretación y la instrumentación que se establecieron en la era romántica: comenzaron a interpretar la música de Bach en instrumentos de época de la época barroca , estudiaron y practicaron técnicas de ejecución y tempi como se estableció en su tiempo, y redujo el tamaño de los conjuntos instrumentales y coros a lo que él habría empleado. El motivo BACH , utilizado por el compositor en sus propias composiciones, fue utilizado en decenas de homenajes al compositor desde el siglo XIX hasta el XXI. En el siglo XXI, la producción completa existente del compositor estuvo disponible en línea, con varios sitios web dedicados exclusivamente a él.
siglo 18
En su época, Bach era muy apreciado entre sus colegas, [167] aunque su reputación fuera de este pequeño círculo de conocedores no se debía a sus composiciones (que tenían una circulación extremadamente estrecha), [168] sino a sus habilidades virtuosas. . Sin embargo, durante su vida, Bach recibió reconocimiento público, como el título de compositor de la corte de Augusto III de Polonia y el reconocimiento que le mostraron Federico el Grande y Hermann Karl von Keyserling . Un aprecio tan alto contrastaba con las humillaciones que tuvo que afrontar, por ejemplo, en Leipzig. [169] También en la prensa contemporánea, Bach tuvo a sus detractores, como Johann Adolf Scheibe, lo que sugiere que escribe música menos compleja, y sus partidarios, como Johann Mattheson y Lorenz Christoph Mizler . [170] [171] [172]
Después de su muerte, la reputación de Bach como compositor declinó al principio: su obra se consideraba anticuada en comparación con el estilo galante emergente . [173] Inicialmente, fue recordado más como un virtuoso del órgano y como un maestro. La mayor parte de la música que se había impreso durante la vida del compositor , al menos la parte que se recordaba, era para el órgano y el clavicémbalo. Por lo tanto, su reputación como compositor se limitó inicialmente principalmente a su música para teclados, y eso incluso bastante limitado a su valor en la educación musical.
Los familiares supervivientes de Bach, que heredaron una gran parte de sus manuscritos, no estaban igualmente preocupados por preservarlos, lo que provocó pérdidas considerables. [174] Carl Philipp Emanuel , su segundo hijo mayor, fue el más activo en salvaguardar el legado de su padre: fue coautor del obituario de su padre, contribuyó a la publicación de sus corales en cuatro partes, [175] representó algunas de sus obras y la mayor parte de las obras inéditas de su padre se conservaron con su ayuda. [176] Wilhelm Friedemann , el hijo mayor, interpretó varias de las cantatas de su padre en Halle, pero después de quedarse desempleado vendió parte de la gran colección de obras de su padre que poseía. [177] [178][179] Varios estudiantes del antiguo maestro , como su yerno Johann Christoph Altnickol , Johann Friedrich Agricola , Johann Kirnberger y Johann Ludwig Krebs , contribuyeron a la difusión de su legado. Los primeros devotos no eran todos músicos; por ejemplo, en Berlín, Daniel Itzig , un alto funcionario de la corte de Federico el Grande, veneraba a Bach. [180] Sus hijas mayores recibieron lecciones de Kirnberger y su hermana Sara de Wilhelm Friedemann Bach , quien estuvo en Berlín de 1774 a 1784. [180] [181]Sara Itzig Levy se convirtió en una ávida coleccionista de obras de Johann Sebastian Bach y sus hijos y fue una "mecenas" de CPE Bach. [181]
Mientras estuvo en Leipzig, las interpretaciones de la música de iglesia de Bach se limitaron a algunos de sus motetes, y bajo el cantor Doles algunas de sus Pasiones . [182] Surgió una nueva generación de aficionados a Bach: recopilaron y copiaron su música, incluidas algunas de sus obras a gran escala, como la Misa en si menor, y la interpretaron en privado. Uno de esos conocedores fue Gottfried van Swieten , un funcionario austríaco de alto rango que jugó un papel decisivo en la transmisión del legado de Bach a los compositores de la escuela vienesa . Haydn poseía copias manuscritas del clave bien temperado y la misa en si menor y estaba influenciado por la música de Bach.Mozart poseía una copia de uno de los motetes de Bach, [183] transcribió algunas de sus obras instrumentales ( K. 404a , 405 ), [184] [185] y escribió música contrapuntística influenciada por su estilo. [186] [187] Beethoven tocó todo el Clave Bien Temperado cuando tenía 11 años y describió a Bach como Urvater der Harmonie (progenitor de la armonía). [188] [189] [190] [191] [192]
Siglo 19
En 1802, Johann Nikolaus Forkel publicó Ueber Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke , la primera biografía del compositor, que contribuyó a que se hiciera conocido por un público más amplio. [193] En 1805, Abraham Mendelssohn , que se había casado con una de las nietas de Itzig, compró una importante colección de manuscritos de Bach que habían llegado de C. P. E. Bach y los donó a la Sing-Akademie de Berlín . [180] La Sing-Akademie interpretó ocasionalmente las obras de Bach en conciertos públicos, por ejemplo, su primer concierto para teclado , con Sara Itzig Levy al piano. [180]
Las primeras décadas del siglo XIX vieron un número creciente de primeras publicaciones de la música de Bach: Breitkopf comenzó a publicar preludios corales, [194] Música para clavecín de Hoffmeister, [195] y el Clave bien temperado fue impreso simultáneamente por Simrock (Alemania), Nägeli (Suiza) y Hoffmeister (Alemania y Austria) en 1801. [196] la música vocal también se publicó: motetes en 1802 y 1803, seguidos por el e ♭ versión principal del Magníficat , la misa de Kyrie-Gloria en la mayor , y el cantata Ein feste Burg ist unser Gott (BWV 80) . [197] En 1818, Hans Georg Nägelicalificó a la Misa en si menor como la mejor composición de la historia. [188] La influencia de Bach se sintió en la siguiente generación de compositores románticos tempranos. [189] Cuando Felix Mendelssohn, el hijo de Abraham, de 13 años, produjo su primer escenario Magnificat en 1822, está claro que se había inspirado en la entonces inédita versión en Re mayor del Magnificat de Bach . [198]
Felix Mendelssohn contribuyó significativamente al renovado interés en la obra de Bach con su interpretación en Berlín de 1829 de la Pasión según San Mateo , que fue fundamental para poner en marcha lo que se ha llamado el Renacimiento de Bach. La Pasión según San Juan vio su estreno en el siglo XIX en 1833, y la primera representación de la Misa en si menor siguió en 1844. Además de estas y otras representaciones públicas y una mayor cobertura sobre el compositor y sus composiciones en los medios impresos, la década de 1830 y La década de 1840 también vio la primera publicación de más obras vocales de Bach: seis cantatas, la Pasión según San Mateo y la Misa en si menor . Una serie de composiciones de órganos vio su primera publicación en 1833. [199] Chopin comenzó a componer sus 24 Preludios, Op. 28 , inspirado por el clave bien temperado , en 1835, y Schumann publicó su Sechs Fugen über den Namen BACH en 1845. La música de Bach fue transcrita y arreglada para adaptarse a los gustos contemporáneos y la práctica de la interpretación por compositores como Carl Friedrich Zelter , Robert Franz , y Franz Liszt , o combinado con nueva música, como la línea de la melodía de Charles Gounod 's Ave María . [188] [200] Brahms , Bruckner y Wagner estuvieron entre los compositores que promocionaron la música de Bach o escribieron con entusiasmo sobre ella.
En 1850, se fundó la Bach-Gesellschaft (Sociedad Bach) para promover la música de Bach. En la segunda mitad del siglo XIX, la Sociedad publicó una edición completa de las obras del compositor. También en la segunda mitad del siglo XIX, Philipp Spitta publicó Johann Sebastian Bach , la obra estándar sobre la vida y la música de Bach. [201] En ese momento, Bach era conocido como el primero de los tres B en la música. A lo largo del siglo XIX se publicaron 200 libros sobre Bach. A finales de siglo, las sociedades locales de Bach se establecieron en varias ciudades, y su música se había interpretado en los principales centros musicales. [188]
En Alemania, durante todo el siglo, Bach estuvo unido a sentimientos nacionalistas, y el compositor se inscribió en un renacimiento religioso. En Inglaterra, Bach se combinó con un renacimiento existente de la música religiosa y barroca. A finales de siglo, Bach estaba firmemente establecido como uno de los más grandes compositores, reconocido tanto por su música instrumental como vocal. [188]
siglo 20
Durante el siglo XX continuó el proceso de reconocimiento del valor musical y pedagógico de algunas de las obras, como en la promoción de las suites para violonchelo de Pablo Casals , primer gran intérprete en grabar estas suites. [202] Artistas destacados de música clásica como Willem Mengelberg , Edwin Fischer , Georges Enescu , Leopold Stokowski , Herbert von Karajan , Arthur Grumiaux , Helmut Walcha , Wanda Landowska , Karl Richter , I Musici ,Dietrich Fischer-Dieskau y Glenn Gould grabaron su música. [203]
Un desarrollo significativo en la última parte del siglo XX fue el impulso ganado por la práctica de la interpretación históricamente informada , con precursores como Nikolaus Harnoncourt adquiriendo prominencia por sus interpretaciones de la música de Bach. Su música de teclado se interpretó de nuevo más en los instrumentos con los que Bach estaba familiarizado, en lugar de en pianos modernos y órganos románticos del siglo XIX. Los conjuntos que tocaban y cantaban la música de Bach no solo se ajustaban a los instrumentos y al estilo de interpretación de su época, sino que también se reducían al tamaño de los grupos que Bach utilizaba para sus actuaciones. [204] Pero esa fue la única forma en que la música de Bach llegó a la vanguardia en el siglo XX: su música se escuchó en versiones que van desde Ferruccio BusoniEs tarde románticas transcripciones para piano a interpretaciones de jazz como los de The Swingle Singers , orquestaciones como la apertura de Walt Disney 's Fantasia película, y las actuaciones de sintetizador como Wendy Carlos ' Bach-Switched On grabaciones.
La música de Bach ha influido en otros géneros. Por ejemplo, los músicos de jazz han adoptado la música de Bach, con Jacques Loussier , Ian Anderson , Uri Caine y el Modern Jazz Quartet entre los que crean versiones de jazz de sus obras. [205] Varios compositores del siglo XX se refirieron a Bach o su música, por ejemplo Eugène Ysaÿe en Seis sonatas para violín solo , Dmitri Shostakovich en 24 Preludios y Fugas y Heitor Villa-Lobos en Bachianas Brasileiras . Todo tipo de publicaciones involucraron a Bach: no solo estaban los Bach Jahrbuchpublicaciones de la Neue Bachgesellschaft, varias otras biografías y estudios de, entre otros, Albert Schweitzer , Charles Sanford Terry , Alfred Dürr , Christoph Wolff . Peter Williams , John Butt , [206] y la primera edición de 1950 de Bach-Werke-Verzeichnis ; pero también libros como Gödel, Escher, Bach ponen el arte del compositor en una perspectiva más amplia. La música de Bach fue ampliamente escuchada, interpretada, transmitida, arreglada, adaptada y comentada en la década de 1990. [207]Alrededor de 2000, 250 aniversario de la muerte de Bach, tres compañías discográficas publicaron cajas con grabaciones completas de la música de Bach. [208] [209] [210]
La música de Bach aparece tres veces, más que la de cualquier otro compositor, en el Voyager Golden Record , un disco de gramófono que contiene una amplia muestra de las imágenes, sonidos comunes, idiomas y música de la Tierra, enviados al espacio exterior con las dos sondas Voyager. . [211] Los tributos a Bach en el siglo XX incluyen estatuas erigidas en su honor y una variedad de cosas como calles y objetos espaciales que llevan su nombre. [212] [213] Además, una multitud de conjuntos musicales como Bach Aria Group , Deutsche Bachsolisten , Bachchor Stuttgart y Bach Collegium Japan adoptaron el nombre del compositor. Festivales de Bachse celebraron en varios continentes, y los concursos y premios como el Concurso Internacional Johann Sebastian Bach y el Premio Bach de la Real Academia de Música recibieron su nombre del compositor. Mientras que a finales del siglo XIX Bach se había inscrito en el nacionalismo y el renacimiento religioso, a finales del siglo XX se vio a Bach como sujeto de un arte como religión secularizado ( Kunstreligion ). [188] [207]
Siglo 21
En el siglo XXI, las composiciones de Bach están disponibles en línea, por ejemplo, en el International Music Score Library Project . [214] Facsímiles de alta resolución de los autógrafos de Bach estuvieron disponibles en el sitio web de Bach Digital . [215] Los biógrafos del siglo XXI incluyen a Christoph Wolff , Peter Williams y John Eliot Gardiner . [216]
En 2019, Bach fue nombrado el mejor compositor de todos los tiempos en una encuesta realizada entre 174 compositores vivos. [217]
Cementerio
Bach fue enterrado originalmente en el antiguo cementerio de San Juan en Leipzig. Su tumba permaneció sin marcar durante casi 150 años, pero en 1894 sus restos fueron localizados y trasladados a una bóveda en la Iglesia de San Juan. Este edificio fue destruido por los bombardeos aliados durante la Segunda Guerra Mundial , por lo que en 1950 los restos de Bach fueron llevados a su tumba actual en la iglesia de St. Thomas. [15] Investigaciones posteriores han puesto en duda si los restos de la tumba son en realidad los de Bach. [218]
Reconocimiento en iglesias protestantes
El calendario litúrgico de la Iglesia Episcopal recuerda a Bach anualmente con una fiesta el 28 de julio, junto con George Frideric Handel y Henry Purcell ; el mismo día, el Calendario de los Santos de la Iglesia Luterana recuerda a Bach y Handel con Heinrich Schütz . [ cita requerida ]
Referencias
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enlaces externos
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- Textos de Wikisource
 | Wikisource en alemán tiene un texto original relacionado con este artículo: Johann Sebastian Bach |
- Wolff, Christoph ; Emery, Walter (20 de enero de 2001). "Bach, Johann Sebastian" . Grove Music Online (8ª ed.). Prensa de la Universidad de Oxford.
- "Descubriendo Bach" . BBC Radio 3 .
- sitio web bach-leipzig del Archivo Bach .
- Bibliografía de Bach de Yo Tomita (23 de marzo de 2012) , espejo en el Instituto Riemenschneider Bach .
- Obras de o sobre Johann Sebastian Bach en Internet Archive .
Puntuaciones
- Johann Sebastian Bach en el proyecto Musopen .
- Partituras gratuitas de Johann Sebastian Bach en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP).
- Manuscritos musicales y primeras impresiones en el sitio web de Bach Digital .
Grabaciones
- Grabaciones de Johann Sebastian Bach en la Discography of American Historical Recordings .
- Johann Sebastian Bach (1685-1750) en el sitio web de Muziekweb .
- Todo el sitio web de Bach de la Sociedad Holandesa de Bach .
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