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Johannes Vermeer
Versión recortada de Jan Vermeer van Delft 002.jpg
Detalle de la pintura La procuradora ( c. 1656), que se cree que es un autorretrato de Vermeer [1]
NacióOctubre de 1632
Delft , Holanda , República Holandesa
FallecidoDiciembre de 1675 (42 a 43 años)
Delft, Holanda, República Holandesa
Nacionalidadholandés
Conocido porCuadro
Trabajo notable34 obras atribuidas universalmente [2]
Movimiento Barroco holandés del Siglo de Oro

Johannes Vermeer ( / v ər m ɪər , v ər m ɛər / vər- MEER , vər- Mair , holandesa:  [vərmeːr] , ver más abajo ; octubre 1632 a diciembre 1675) fue un holandés Barroco [3] pintor que se especializó en escenas interiores domésticas de la vida de la clase media. Durante su vida, fue un pintor de género provincial de éxito moderado , reconocido en Delft y La Haya.. No obstante, produjo relativamente pocas pinturas y evidentemente no era rico, dejando a su esposa e hijos endeudados a su muerte. [4]

Vermeer trabajaba despacio y con gran cuidado, y con frecuencia utilizaba pigmentos muy caros . Es particularmente conocido por su magistral tratamiento y uso de la luz en su trabajo. [5]

"Casi todas sus pinturas", escribió Hans Koningsberger , "aparentemente están ubicadas en dos habitaciones pequeñas en su casa en Delft; muestran los mismos muebles y decoraciones en varios arreglos y a menudo representan a las mismas personas, en su mayoría mujeres". [6]

Su modesta celebridad dio paso a la oscuridad después de su muerte. Apenas se lo menciona en el principal libro de consulta de Arnold Houbraken sobre la pintura holandesa del siglo XVII ( Gran Teatro de Pintoras y Mujeres Artistas Holandesas ) y, por lo tanto, se lo omitió en los estudios posteriores del arte holandés durante casi dos siglos. [7] [8] En el siglo XIX, Vermeer fue redescubierto por Gustav Friedrich Waagen y Théophile Thoré-Bürger , quienes publicaron un ensayo atribuyéndole 66 cuadros, aunque hoy en día sólo se le atribuyen 34 cuadros universalmente. [2] Desde entonces, la reputación de Vermeer ha crecido y ahora es reconocido como uno de los más grandes pintores de la Edad de Oro holandesa..

Al igual que otros grandes artistas holandeses de la Edad de Oro como Frans Hals y Rembrandt , Vermeer nunca viajó al extranjero. Además, como Rembrandt, era un ávido coleccionista y marchante de arte.

Pronunciación del nombre [ editar ]

En holandés, Vermeer se pronuncia[vərˈmeːr] , y Johannes Vermeer como[joːˈɦɑnəs fərˈmeːr] , con la / v / cambiada a unsonido [f] por la anterior / s / sin voz. La costumbre es Pronunciación de Inglés / v ɜr m ɪər / vur- MEER . [9] [10] [11] Un intento de aproximar más cerca esté el holandés con / v ɜr m ɛər / vur- MAIR es también oír. [10] [11] Un tercer pronunciación [ citación necesaria ] , / v ɛərm ɪər / vair-MEER, está certificado en el Reino Unido. [12]

Vida [ editar ]

Delft en 1649, por el cartógrafo Willem Blaeu
La iglesia de los jesuitas en la Oude Langendijk en Delft , hacia 1730, pincel en tinta gris, por Abraham Rademaker , coll. Stadsarchief Delft

Se sabía relativamente poco sobre la vida de Vermeer hasta hace poco. [13] Parece que se dedicó exclusivamente a su arte, viviendo su vida en la ciudad de Delft. Hasta el siglo XIX, las únicas fuentes de información eran algunos registros, algunos documentos oficiales y comentarios de otros artistas; por esta razón, Thoré-Bürger lo nombró "La Esfinge de Delft". [14] John Michael Montias agregó detalles sobre la familia de los archivos de la ciudad de Delft en su Artistas y artesanos en Delft: Un estudio socioeconómico del siglo XVII (1982).

Juventud y herencia [ editar ]

Johannes Vermeer fue bautizado en la Iglesia Reformada el 31 de octubre de 1632. [15] [16] [a] Su madre, Digna Baltens (c. 1596 - 1670 [20] [21] [22] ), [b] era de Amberes . [23] [24] [25] [18] [22] El padre de Digna, Balthasar Geerts, [21] o Gerrits, [22] (nacido en Amberes alrededor de 1573) [21] llevó una vida emprendedora y fue arrestado por falsificación. [21] [18] El padre de Vermeer, llamado Reijnier Janszoon, era un trabajador de la seda de clase media.o caffa (una mezcla de seda y algodón o lana). [Nota 1] Era hijo de Jan Reyersz y Cornelia (Neeltge) Goris. [c] Como aprendiz en Amsterdam, Reijnier vivía en la elegante Sint Antoniesbreestraat , una calle con muchos pintores residentes en ese momento. En 1615, Reijnier se casó con Digna. La pareja se mudó a Delft y tuvo una hija llamada Gertruy que fue bautizada en 1620. [Nota 2] En 1625, Reijnier se vio envuelto en una pelea con un soldado llamado Willem van Bylandt que murió a causa de sus heridas cinco meses después. [27]Por esta época, Reijnier comenzó a trabajar con pinturas. En 1631, alquiló una posada, a la que llamó "El Zorro Volador". En 1635, vivió en Voldersgracht 25 o 26. En 1641, compró una posada más grande en la plaza del mercado, llamada así por la ciudad flamenca " Mechelen ". La adquisición de la posada supuso una carga económica considerable. [Huerta 1] Cuando Reijnier murió en octubre de 1652, Vermeer se hizo cargo de la operación del negocio de arte de la familia.

Matrimonio y familia [ editar ]

En abril de 1653, Johannes Reijniersz Vermeer se casó con una mujer católica , Catharina Bolenes (Bolnes). [28] La bendición tuvo lugar en el tranquilo pueblo cercano de Schipluiden . La nueva suegra de Vermeer, Maria Thins, era significativamente más rica que él, y probablemente fue ella quien insistió en que Vermeer se convirtiera al catolicismo antes del matrimonio el 5 de abril. [Nota 3] Según el historiador de arte Walter Liedtke , la conversión de Vermeer parece haberse hecho con convicción. [28] Su pintura La alegoría de la fe , [29]realizado entre 1670 y 1672, puso menos énfasis en las preocupaciones naturalistas habituales de los artistas y más en aplicaciones religiosas simbólicas, incluido el sacramento de la Eucaristía . Walter Liedtke en Dutch Paintings en el Metropolitan Museum of Art sugiere que fue hecho para un mecenas católico erudito y devoto, tal vez para su schuilkerk , o "iglesia oculta". [Liedtke 1] En algún momento, la pareja se mudó con la madre de Catharina, que vivía en una casa bastante espaciosa en Oude Langendijk, casi al lado de una iglesia jesuita escondida . [Nota 4]Aquí Vermeer vivió el resto de su vida, produciendo pinturas en la sala del frente en el segundo piso. Su esposa dio a luz a 15 hijos, cuatro de los cuales fueron enterrados antes de ser bautizados, pero fueron registrados como "hijos de Johan Vermeer". [Montias 1] Los nombres de 10 de los hijos de Vermeer se conocen de testamentos escritos por parientes: Maertge, Elisabeth, Cornelia, Aleydis, Beatrix, Johannes, Gertruyd, Franciscus, Catharina e Ignatius. [Montias 2] Varios de estos nombres tienen una connotación religiosa, y el más joven (Ignacio) probablemente recibió el nombre del fundador de la orden de los jesuitas . [Nota 5] [Nota 6]

Carrera [ editar ]

Réplica de la casa gremial de San Lucas en Voldersgracht en Delft

No está claro dónde y con quién aprendió Vermeer como pintor. Se especula que Carel Fabritius pudo haber sido su maestro, basándose en una controvertida interpretación de un texto escrito en 1668 por el impresor Arnold Bon. Los historiadores del arte no han encontrado pruebas contundentes que respalden esta afirmación. [Montias 3] La autoridad local Leonaert Bramer actuó como amigo, pero su estilo de pintura es bastante diferente. [30] Liedtke sugiere que Vermeer aprendió a sí mismo usando información de una de las conexiones de su padre. [Liedtke 2] Algunos estudiosos piensan que Vermeer se formó con el pintor católico Abraham Bloemaert . El estilo de Vermeer es similar al de algunos de los caravaggistas de Utrecht, cuyas obras se representan como pinturas dentro de pinturas en los fondos de varias de sus composiciones. [Nota 7]

Una vista de Delft después de la explosión de 1654 , por Egbert van der Poel

El 29 de diciembre de 1653, Vermeer se convirtió en miembro del Gremio de San Lucas , una asociación comercial de pintores. Los registros del gremio dejan en claro que Vermeer no pagó la tarifa de admisión habitual. Fue un año de plagas , guerras y crisis económica; Vermeer no fue el único que atravesó circunstancias financieras difíciles. En 1654, la ciudad sufrió la terrible explosión conocida como Delft Thunderclap , que destruyó una gran parte de la ciudad. [31] En 1657, podría haber encontrado un mecenas en el coleccionista de arte local Pieter van Ruijven , quien le prestó algo de dinero. Parece que Vermeer se inspiró en el arte de los fijnschildersde Leiden. Vermeer estaba respondiendo al mercado de los cuadros de Gerard Dou , que vendía sus cuadros a precios exorbitantes. Dou puede haber influido también en Pieter de Hooch y Gabriel Metsu . Vermeer también cobró precios más altos que el promedio por su trabajo, la mayoría de los cuales fueron comprados por un coleccionista desconocido. [32]

Vista de Delft (1660-1661): "Tomó una realidad turbulenta y la hizo parecer el cielo en la tierra". [33]

La influencia de Johannes Vermeer en Metsu es inconfundible: la luz de la izquierda, el suelo de mármol. [34] [35] [36] (A. Waiboer, sin embargo, sugiere que Metsu requiere una mayor participación emocional del espectador). Vermeer probablemente también compitió con Nicolaes Maes , quien produjo obras de género en un estilo similar. En 1662, Vermeer fue elegido jefe del gremio y fue reelegido en 1663, 1670 y 1671, evidencia de que él (como Bramer) era considerado un artesano establecido entre sus pares. Vermeer trabajó lentamente, probablemente produciendo tres pinturas al año por encargo. Balthasar de MonconysLo visitó en 1663 para ver algunas de sus obras, pero Vermeer no tenía pinturas para mostrar. El diplomático y los dos clérigos franceses que lo acompañaban fueron enviados a Hendrick van Buyten , un panadero que tenía como garantía un par de sus cuadros.

En 1671, Gerrit van Uylenburgh organizó la subasta de la colección de Gerrit Reynst y ofreció 13 pinturas y algunas esculturas a Frederick William, elector de Brandeburgo . Frederick los acusó de ser falsos y había enviado 12 de regreso por consejo de Hendrick Fromantiou . [37] Van Uylenburg luego organizó una contraevaluación, pidiendo a un total de 35 pintores que se pronunciaran sobre su autenticidad, incluidos Jan Lievens , Melchior de Hondecoeter , Gerbrand van den Eeckhout y Johannes Vermeer.

Guerras y muerte [ editar ]

La pequeña calle (1657-1658)
Memorial (2007) de Johannes Vermeer en Oude Kerk. Delft, Holanda

En 1672, una grave recesión económica (el " Año del desastre ") golpeó a los Países Bajos, después de que Luis XIV y un ejército francés invadieron la República Holandesa desde el sur (conocida como la Guerra Franco-Holandesa ). Durante la Tercera Guerra Anglo-Holandesa , una flota inglesa y dos obispos alemanes aliados atacaron el país desde el este, causando más destrucción. Mucha gente entró en pánico; Se cerraron canchas, teatros, tiendas y escuelas. Pasaron cinco años antes de que las circunstancias mejoraran. En 1674, Vermeer fue incluido como miembro de la guardia cívica . [38] En el verano de 1675, Vermeer pidió prestados 1.000 florines en Amsterdam a Jacob Romboutsz., un comerciante de seda de Amsterdam, que utiliza la propiedad de su suegra como garantía . [39] [40]

En diciembre de 1675, Vermeer murió después de una breve enfermedad. Fue enterrado en la antigua iglesia protestante el 15 de diciembre de 1675. [Nota 8] [Nota 9] En una petición a sus acreedores, su esposa describió su muerte de la siguiente manera:

... durante la ruinosa guerra con Francia no solo no pudo vender nada de su arte, sino que también, para su gran detrimento, se quedó sentado con las pinturas de otros maestros con los que estaba comerciando. Como resultado y debido a la Con gran carga de que sus hijos no tuvieran medios propios, cayó en tal decadencia y decadencia, que se había tomado tan en serio que, como si hubiera caído en un frenesí , en un día y medio pasó de estar sano a estar muerto. [41]

Catharina Bolnes atribuyó la muerte de su esposo al estrés de las presiones financieras. El colapso del mercado del arte dañó el negocio de Vermeer como pintor y marchante de arte. Tenía que criar a 11 hijos y, por lo tanto, pidió al Tribunal Superior que la liberara de las deudas que tenía con los acreedores de Vermeer. [Montias 1] El microscopista holandés Antonie van Leeuwenhoek , que trabajaba para el ayuntamiento como topógrafo , fue nombrado fideicomisario . [42] La casa tenía ocho habitaciones en el primer piso, cuyo contenido figuraba en un inventario realizado unos meses después de la muerte de Vermeer. [43] En su estudio, había dos sillas, dos caballetes de pintor, tres paletas, 10 lienzos, un escritorio, un tirador de roble, un pequeño armario de madera con cajones, y "rebuscar no digno de ser desglosado". [Montias 4] Diecinueve de las pinturas de Vermeer fueron legadas a Catharina y su madre. La viuda vendió dos cuadros más a Hendrick van Buyten para saldar una deuda sustancial. [44]

Vermeer había sido un artista respetado en Delft, pero era casi desconocido fuera de su ciudad natal. Un mecenas local llamado Pieter van Ruijven había comprado gran parte de su producción, lo que reducía la posibilidad de que su fama se extendiera. [Nota 10] Varios factores contribuyeron a su limitado cuerpo de trabajo. Vermeer nunca tuvo alumnos, aunque un erudito sugirió que Vermeer le enseñó a pintar a su hija mayor, María. [45] Además, sus obligaciones familiares con tantos niños pueden haberle tomado gran parte de su tiempo, al igual que actuar como comerciante de arte y posadero en la gestión de los negocios familiares. El tiempo que pasó sirviendo como jefe del gremio y su extraordinaria precisión como pintor también pueden haber limitado su producción.

Estilo [ editar ]

La lechera (c. 1658), Rijksmuseum de Ámsterdam

Vermeer pudo haber ejecutado primero sus pinturas tonalmente como la mayoría de los pintores de su tiempo, usando tonos monocromáticos de gris (" grisalla ") o una paleta limitada de marrones y grises ("coloración muerta"), sobre los cuales aplicaría colores más saturados ( rojos, amarillos y azules) en forma de esmaltes transparentes. No se ha atribuido ningún dibujo a Vermeer y sus pinturas ofrecen pocas pistas sobre los métodos preparatorios.

No hay ningún otro artista del siglo XVII que empleara el exorbitantemente caro pigmento lapislázuli ( ultramarino natural ), ni tan generosamente ni tan temprano en su carrera. Vermeer usó esto no solo en elementos que son naturalmente de este color; Los colores tierra, ámbar y ocre, deben entenderse como una luz cálida dentro del interior fuertemente iluminado de una pintura, que refleja sus múltiples colores en la pared. De esta manera, creó un mundo más perfecto que cualquiera de los que había presenciado. [Liedtke 3] Este método de trabajo probablemente se inspiró en la comprensión de Vermeer de las observaciones de Leonardo de que la superficie de cada objeto participa del color del objeto adyacente. [46] Esto significa que ningún objeto se ve nunca completamente en su color natural.

Un uso comparable pero aún más notable, pero eficaz, del ultramar natural es en La chica de la copa de vino . Las sombras del vestido de satén rojo están subpintadas en ultramar natural, [47] y, debido a esta capa de pintura azul subyacente, la mezcla de rojo lago y bermellón aplicada sobre él adquiere una apariencia ligeramente violeta, fresca y nítida que es más poderosa.

Incluso después del supuesto colapso financiero de Vermeer después del llamado rampjaar (año del desastre) en 1672, continuó empleando generosamente el ultramar natural, como en Lady Seated at a Virginal . Esto podría sugerir que Vermeer recibió materiales de un coleccionista, y coincidiría con la teoría de John Michael Montias de que Pieter van Ruijven era el mecenas de Vermeer.

Las obras de Vermeer son en gran parte piezas de género y retratos, con la excepción de dos paisajes urbanos y dos alegorías . Sus temas ofrecen una muestra representativa de la sociedad holandesa del siglo XVII, que va desde la representación de una simple lechera en el trabajo hasta el lujo y el esplendor de los notables ricos y comerciantes en sus amplias casas. Además de estos temas, en su obra también se pueden encontrar comentarios religiosos, poéticos, musicales y científicos.

Materiales de pintura [ editar ]

Un aspecto de su meticulosa técnica de pintura fue la elección de pigmentos de Vermeer. [48] Es mejor conocido por su uso frecuente del muy caro ultramar ( La lechera ), y también de plomo-estaño-amarillo ( Una dama escribiendo una carta ), lago más loco ( Cristo en la casa de Marta y María ), y bermellón . También pintó con ocres , negro hueso y azurita . [49] La afirmación de que utilizó amarillo indio en Woman Holding a Balance [50] ha sido refutada por análisis de pigmentos posteriores. [51]

En la obra de Vermeer, solo se han detectado unos 20 pigmentos. De estos 20 pigmentos, los siete pigmentos principales que Vermeer empleó comúnmente incluyen el blanco de plomo, el ocre amarillo, el bermellón, el lago de madder, la tierra verde, el ámbar crudo y el marfil o el negro hueso. [52]

Teorías de la ayuda mecánica [ editar ]

Las técnicas de pintura de Vermeer han sido durante mucho tiempo una fuente de debate, dada su atención casi fotorrealista a los detalles, a pesar de que Vermeer no tenía una formación formal, y a pesar de las pruebas limitadas de que Vermeer había creado bocetos o trazos preparatorios para sus pinturas. [53]

En 2001, el artista británico David Hockney publicó el libro Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters , en el que argumentó que Vermeer (entre otros artistas del Renacimiento y Barroco como Hans Holbein y Diego Velázquez ) utilizaba la óptica para lograr un posicionamiento preciso en sus composiciones, y específicamente alguna combinación de espejos curvos , cámara oscura y cámara lúcida . Esto se conoció como la tesis de Hockney-Falco , nombrada en honor a Hockney y Charles M. Falco , otro proponente de la teoría.

El profesor Philip Steadman publicó el libro La cámara de Vermeer: ​​Descubriendo la verdad detrás de las obras maestras en 2001, que afirmaba específicamente que Vermeer había utilizado una cámara oscura para crear sus pinturas. Steadman notó que muchas de las pinturas de Vermeer habían sido pintadas en la misma habitación, y encontró seis de sus pinturas que tienen exactamente el tamaño correcto si hubieran sido pintadas desde el interior de una cámara oscura en la pared trasera de la habitación. [54]

Los partidarios de estas teorías han apuntado a la evidencia en algunas de las pinturas de Vermeer, como los reflejos nacarados brillantes a menudo discutidos en las pinturas de Vermeer, que argumentan son el resultado de la lente primitiva de una cámara oscura que produce halación . También se postuló que una cámara oscura era la causa mecánica de la perspectiva "exagerada" vista en The Music Lesson (Londres, Royal Collection ). [55]

En 2008, el empresario e inventor estadounidense Tim Jenison desarrolló la teoría de que Vermeer había usado una cámara oscura junto con un "espejo comparador", que es similar en concepto a una cámara lúcida pero mucho más simple y facilita la igualación de valores de color. Más tarde modificó la teoría para incluir simplemente un espejo cóncavo y un espejo comparador. Pasó los siguientes cinco años probando su teoría intentando recrear él mismo The Music Lesson utilizando estas herramientas, un proceso capturado en el documental de 2013 Tim's Vermeer . [56]

Jenison destacó varios puntos en apoyo de esta técnica: primero fue la interpretación hiperprecisa de Vermeer de la caída de luz a lo largo de la pared. El neurobiólogo Colin Blakemore , en una entrevista con Jenison, señala que la visión humana no puede procesar información sobre el brillo absoluto de una escena. [57] Otro fue la adición de varios aspectos destacados y contornos compatibles con los efectos de la aberración cromática , particularmente notable en la óptica primitiva. Por último, y quizás lo más revelador, es una curvatura notable en la interpretación de la pintura original del trabajo de volutas en el clavicémbalo. Este efecto coincidía con la técnica de Jenison con precisión, causado por duplicar exactamente la vista vista desde un espejo curvo.

Esta teoría permanece en disputa. No hay evidencia histórica con respecto al interés de Vermeer en la óptica, aparte del reflejo de espejo observado con precisión sobre la dama de las virginales en The Music Lesson . El inventario detallado de las pertenencias del artista elaborado después de su muerte no incluye una cámara oscura ni ningún dispositivo similar. [58] Sin embargo, Vermeer estaba en estrecha relación con el pionero fabricante de lentes Antonie van Leeuwenhoek y Leeuwenhoek fue su albacea después de la muerte. [59]

Obras [ editar ]

Ver también: Lista de pinturas de Johannes Vermeer y Categoría: Johannes Vermeer

Vermeer produjo un total de menos de 50 pinturas, de las cuales 34 han sobrevivido. [60] El artista sólo fechó tres pinturas de Vermeer: The Procuress (1656; Gemäldegalerie, Dresde); El astrónomo (1668; Musée du Louvre, París); y El geógrafo (1669; Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt).

La suegra de Vermeer, Maria Thins, era propietaria del óleo sobre lienzo de 1622 de Dirck van Baburen , La Procuradora (o una copia), que aparece en el fondo de dos de las pinturas de Vermeer. Vermeer también pintó el mismo tema. Casi todas las pinturas de Vermeer son de temas contemporáneos en un formato más pequeño, con una paleta más fría dominada por azules, amarillos y grises. Prácticamente todas sus obras que se conservan pertenecen a este período, generalmente interiores domésticos con una o dos figuras iluminadas por una ventana a la izquierda. Se caracterizan por una sensación de equilibrio compositivo y orden espacial, unificados por una luz nacarada. Las actividades domésticas o recreativas mundanas están imbuidas de una atemporalidad poética (p. Ej., Niña leyendo una carta en una ventana abierta, Dresde, Gemäldegalerie). Los dos paisajes urbanos de Vermeer también se han atribuido a este período: Vista de Delft (La Haya, Mauritshuis) y A street in Delft (Amsterdam, Rijksmuseum).

Algunas de sus pinturas muestran un cierto endurecimiento de los modales y generalmente se piensa que representan sus obras tardías. De este período proceden The Allegory of Faith (c. 1670; Metropolitan Museum of Art, Nueva York) y The Love Letter (c. 1670; Rijksmuseum, Amsterdam).

Legado [ editar ]

Théophile Thoré-Bürger

Originalmente, los historiadores del arte pasaron por alto en gran medida las obras de Vermeer durante dos siglos después de su muerte. Un selecto número de conocedores de los Países Bajos apreciaron su trabajo, pero aun así, muchas de sus obras se atribuyeron a artistas más conocidos como Metsu o Mieris . El redescubrimiento moderno del maestro de Delft comenzó alrededor de 1860, cuando el director del museo alemán Gustav Waagen vio El arte de la pintura en la galería Czernin en Viena y reconoció la obra como un Vermeer, aunque se atribuyó a Pieter de Hooch en ese momento. [61] La investigación de Théophile Thoré-Bürger culminó con la publicación de su catálogo razonadode las obras de Vermeer en la Gazette des Beaux-Arts en 1866. [62] El catálogo de Thoré-Bürger atrajo la atención internacional sobre Vermeer [63] y enumeró más de 70 obras suyas, incluidas muchas que consideraba inciertas. [62] El número aceptado de pinturas de Vermeer hoy es 34.

Tras el redescubrimiento de la obra de Vermeer, varios destacados artistas holandeses modelaron su estilo en su obra, incluido Simon Duiker . Otros artistas que se inspiraron en Vermeer incluyen al pintor danés Wilhelm Hammershoi [64] y al estadounidense Thomas Wilmer Dewing . [65] En el siglo XX, los admiradores de Vermeer incluyeron a Salvador Dalí , quien pintó su propia versión de La encajera (por encargo del coleccionista Robert Lehman ) y enfrentó grandes copias del original contra un rinoceronte en algunos experimentos surrealistas. Dalí también inmortalizó al maestro holandés en El fantasma de Vermeer de Delft, que se puede usar como mesa., 1934.

Han van Meegeren fue un pintor holandés del siglo XX que trabajó en la tradición clásica. Se convirtió en un maestro falsificador, motivado por una combinación de razones estéticas y financieras, creando y vendiendo muchos nuevos "Vermeers" antes de entregarse por falsificación para evitar ser acusado de traición capital por colaboración con los nazis, específicamente, en la venta de lo que había sido se cree que es obra de arte original de los nazis. [66]

La noche del 23 de septiembre de 1971, un camarero de hotel de 21 años, Mario Pierre Roymans, robó la carta de amor de Vermeer del Palacio de Bellas Artes de Bruselas, donde estaba cedida por el Rijksmuseum como parte de la exposición Rembrandt and his Age. . [67]

En la cultura popular [ editar ]

Véase también: Johannes Vermeer en la cultura popular

La reputación y las obras de Vermeer han aparecido tanto en la literatura como en el cine. La novela de Tracy Chevalier Girl with a Pearl Earring (1999), y la película de 2003 del mismo nombre , presentan un relato ficticio de la creación de Vermeer del famoso cuadro y su relación con el modelo igualmente ficticio.

Galería de obras seleccionadas [ editar ]

  • La chica de la copa de vino (c. 1659), Museo Herzog Anton Ulrich en Brunswick, Alemania

  • La lección de música o Una dama en las virginales con un caballero (c. 1662-1665), Colección Real de Londres

  • Chica con un pendiente de perla (1665), considerada una obra maestra de Vermeer, Mauritshuis en Den Haag

  • Chica del sombrero rojo (c. 1665-1666), Galería Nacional de Arte

  • Ama y doncella (1666-1667)

  • El arte de la pintura de Vermeer o la alegoría de la pintura (c. 1666-1668), Kunsthistorisches Museum de Viena

  • El astrónomo (c. 1668), Musée du Louvre en París

  • El geógrafo (1669), Museo Städel en Fráncfort del Meno

  • Dama sentada en un virginal (c. 1672), National Gallery de Londres

Notas [ editar ]

  1. ↑ Vermeer fue bautizado como Joannis. [17] [15] Jan fue la versión más popular del nombre entre los calvinistas. Joannis era una forma latina de Jan, que era la preferida por los católicos romanos y los protestantes de clase media alta. [17] [15] Sin embargo, Vermeer nació en una familia de clase media baja. [18] [19] Aún así, según Montias, es poco probable que sus padres fueran católicos "en este momento [el momento del bautismo de Vermeer]", ya que "lo bautizaron en la iglesia establecida". [17]A lo largo de su vida, Vermeer nunca usó el nombre de Jan. Sin embargo, "la mayoría de los autores holandeses, en el siglo transcurrido desde su redescubrimiento, lo han apodado Jan, quizás inconscientemente para acercarlo a la corriente principal de la cultura calvinista". [17] [15]
  2. ^ Su madre nació en Amberes. Cuando se casó con el padre de Vermeer en 1615, afirmó tener veinte años, pero puede haber "exagerado su edad en un año más o menos". [20] Los padres de Digna se casaron en Amberes en 1596.
  3. ↑ Neeltge se volvió a casar tres veces, la segunda poco después de la muerte de Jan, en octubre de 1597. [26]
  1. ↑ Su nombre era Reijnier o Reynier Janszoon, siempre escrito en holandés como Jansz. O Jansz; este era su patronimo . Como había otro Reijnier Jansz en ese momento en Delft, parecía necesario utilizar el seudónimo "Vos", que significa Fox. Desde 1640 en adelante, había cambiado su alias a Vermeer.
  2. ↑ En 1647, Geertruy, la única hermana de Vermeer, se casó con un fabricante de marcos. Siguió trabajando en la posada ayudando a sus padres, sirviendo bebidas y haciendo las camas.
  3. ↑ El catolicismo no era una religión prohibida, pero tolerada en la República Holandesa . No se les permitió construir nuevas iglesias, por lo que los servicios se llevaron a cabo en iglesias ocultas (las llamadas Schuilkerk ). Los católicos se vieron restringidos en sus carreras, incapaces de conseguir trabajos de alto rango en la administración de la ciudad o en la guardia cívica. Era imposible ser elegido miembro del consejo de la ciudad; por tanto, los católicos no estuvieron representados en la asamblea provincial y nacional.
  4. ^ Ahora existe una capilla católica romana en este lugar.
  5. ^ Los registros parroquiales de la iglesia católica de Delft ya no existen, por lo que es imposible probar, pero es probable, que sus hijos fueron bautizados en una iglesia oculta.
  6. ↑ El número de hijos parece inconsistente, pero su viuda declaró 11 en un documento para obtener ayuda del ayuntamiento. Un niño murió después de que se redactó este documento.
  7. ^ Las obras identificables incluyen composiciones de los pintores de Utrecht Baburen y Everdingen
  8. ^ Fue bautizado como Joannis , pero enterrado bajo el nombre Ene . [ relevante? ]
  9. ↑ Cuando Catharina Bolnes fue enterrada en 1688, fue registrada como la "viuda de Johan Vermeer".
  10. ↑ El yerno de Van Ruijven, Jacob Dissius, poseía 21 pinturas de Vermeer, incluidas en su herencia en 1695. Estas pinturas se vendieron en Amsterdam al año siguiente en una subasta muy estudiada, publicada por Gerard Hoet .

Referencias [ editar ]

  1. ^ "La procuradora: evidencia de un autorretrato de Vermeer" . Consultado el 13 de septiembre de 2010.
  2. ^ a b Jonathan Janson, Essential Vermeer: ​​catálogo completo de Vermeer ; consultado el 16 de junio de 2010.
  3. ^ Jennifer Courtney y Courtney Sanford: Conversaciones clásicas "maravilloso para la vista" (2018)
  4. ^ "Jan Vermeer" . La guía Bulfinch para la historia del arte . Artchive . Consultado el 21 de septiembre de 2009 .
  5. ^ "Una entrevista con Jørgen Wadum" . Vermeer esencial. 5 de febrero de 2003 . Consultado el 21 de septiembre de 2009 .
  6. ^ Koningsberger, Hans. 1977. El mundo de Vermeer , Nueva York: Time-Life Books.
  7. ^ Barker, Emma; et al. (1999). El estado cambiante del artista . New Haven: Prensa de la Universidad de Yale. pag. 199. ISBN 0-300-07740-8.
  8. ↑ Vermeer era en gran parte desconocido para el público en general, pero su reputación no fue eclipsada totalmente después de su muerte: "Si bien es cierto que no alcanzó una fama generalizada hasta el siglo XIX, su trabajo siempre había sido valorado y admirado por personas bien informadas conocedores ". Blankert, Albert y col. Vermeer y su público , pág. 164. Nueva York: Overlook, 2007, ISBN 978-1-58567-979-9 
  9. ^ "Vermeer, enero" . Diccionario Lexico UK . Prensa de la Universidad de Oxford . Consultado el 6 de agosto de 2019 .
  10. ^ a b "Vermeer" . The American Heritage Dictionary of the English Language (5ª ed.). Boston: Houghton Mifflin Harcourt . Consultado el 6 de agosto de 2019 .
  11. ^ a b "Vermeer" . Diccionario Merriam-Webster . Consultado el 6 de agosto de 2019 .
  12. ^ "Vermeer" . Diccionario inglés Collins . HarperCollins . Consultado el 6 de agosto de 2019 .
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Fuentes [ editar ]

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Lectura adicional [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

Recursos de la biblioteca sobre
Johannes Vermeer
  • Recursos en su biblioteca
  • Recursos en otras bibliotecas
  • 500 páginas sobre Vermeer y Delft
  • Johannes Vermeer , biografía en Artble
  • Essential Vermeer , sitio web dedicado a Johannes Vermeer
  • Johannes Vermeer en la Encyclopædia Britannica
  • Vermeer Center Delft , centro con recorridos sobre Vermeer
  • Vermeer's Mania for Maps , WGBH Forum, 30 de diciembre de 2016
  • Análisis de pigmentos de muchas de las pinturas de Vermeer en Colourlex
  • Ubicación de The Little Street de Vermeer