Sir John Barbirolli , CH (2 de diciembre de 1899 - 29 de julio de 1970), de soltera Giovanni Battista Barbirolli , fue un director de orquesta y violonchelista británico . Se le recuerda sobre todo como director de la Orquesta Hallé de Manchester, que ayudó a salvar de la disolución en 1943 y dirigió durante el resto de su vida. Al principio de su carrera fue sucesor de Arturo Toscanini como director musical de la Filarmónica de Nueva York , en el cargo desde 1936 hasta 1943. También fue director en jefe de la Sinfónica de Houston de 1961 a 1967, y fue director invitado de muchas otras orquestas incluida la Orquesta Sinfónica de la BBC ,London Symphony Orchestra , la Filarmónica , la Filarmónica de Berlín y la Filarmónica de Viena , con todas las cuales realizó grabaciones.
Nacido en Londres de ascendencia italiana y francesa, Barbirolli creció en una familia de músicos profesionales. Después de comenzar como violonchelista, tuvo la oportunidad de dirigir, desde 1926 con la British National Opera Company , y luego con la compañía de gira de Covent Garden . Al asumir la dirección de Hallé tuvo menos oportunidades de trabajar en el teatro de la ópera, pero en la década de 1950 dirigió producciones de obras de Verdi , Wagner , Gluck y Puccini en Covent Garden con tal éxito que fue invitado a convertirse en el director musical permanente de la compañía, una invitación que rechazó. Al final de su carrera hizo varias grabaciones de óperas, de las cuales su colección de 1967 de Madama Butterfly de Puccini para EMI es probablemente la más conocida.
Tanto en la sala de conciertos como en el disco, Barbirolli se asoció particularmente con la música de compositores ingleses como Elgar , Delius y Vaughan Williams . Sus interpretaciones de otros compositores románticos tardíos , como Mahler y Sibelius , así como de compositores clásicos anteriores, incluido Schubert , también siguen siendo admiradas.
Biografía
Primeros años
Giovanni Battista Barbirolli nació en Southampton Row , Holborn , Londres, segundo hijo e hijo mayor de padre italiano y madre francesa. Era un ciudadano británico de nacimiento, y como Southampton Row está dentro del sonido de Bow Bells , Barbirolli siempre se consideró a sí mismo como un cockney . [1] Su padre, Lorenzo Barbirolli (1864-1929), era un violinista veneciano que se había establecido en Londres con su esposa, Louise Marie, de soltera Ribeyrol (1870-1962). [2] Lorenzo y su padre habían tocado en la orquesta de La Scala , Milán, donde habían participado en el estreno de Otello en 1887. [3] En Londres tocaron en orquestas de teatro del West End, principalmente la del Empire, Leicester Square . [4]
El joven Barbirolli comenzó a tocar el violín cuando tenía cuatro años, pero pronto se cambió al violonchelo. [5] Más tarde dijo que esto fue por instigación de su abuelo quien, exasperado por la costumbre del niño de deambular mientras practicaba el violín, le compró un pequeño violonchelo para evitar que "se interpusiera en el camino de todos". [n 1] Su educación en St. Clement Danes Grammar School se superpuso, desde 1910, con una beca en el Trinity College of Music . [2] [7] Como estudiante de Trinity, hizo su debut en concierto en un concierto para violonchelo en el Queen's Hall en 1911. [5] Al año siguiente ganó una beca para la Royal Academy of Music , a la que asistió desde 1912 hasta 1916, estudia armonía, contrapunto y teoría con JB McEwen y el violonchelo con Herbert Walenn. [2] [8] En 1914 fue ganador conjunto del Premio Charles Rube de la academia por interpretación en conjunto, [9] y en 1916 The Musical Times lo destacó como "ese excelente joven violonchelista, el Sr. Giovanni Barbirolli". [10] El director de la Academia, Sir Alexander Mackenzie , había prohibido a los estudiantes tocar la música de cámara de Ravel , que consideraba "una influencia perniciosa". Barbirolli estaba muy interesado en la música moderna, y él y tres colegas ensayaron en secreto el Cuarteto de Cuerdas de Ravel en la privacidad de un baño de hombres en la Academia. [11]
De 1916 a 1918 Barbirolli fue violonchelista independiente en Londres. Recordó: "Mi primer compromiso con la orquesta fue con la Queen's Hall Orchestra; probablemente fui el músico orquestal más joven de todos los tiempos, y me uní a ellos en 1916. Teníamos un repertorio enorme: seis conciertos a la semana, tres horas o más de ensayo al día. días éramos felices si empezábamos y acabábamos juntos ”. [12] Mientras tocaba en la Queen's Hall Orchestra, Barbirolli también tocó en el foso de ópera para las compañías de ópera Beecham y Carl Rosa , en recitales con la pianista Ethel Bartlett , con orquestas en teatros, cines, hoteles y salones de baile, y, como dijo, "en todas partes excepto en la calle". [13] Durante el último año de la Primera Guerra Mundial, Barbirolli se alistó en el ejército y se convirtió en cabo de lanza en el Regimiento de Suffolk . [8] Aquí tuvo su primera oportunidad de dirigir, cuando se formó una orquesta de voluntarios. Más tarde describió la experiencia:
Estaba destinado en la isla de Grain , un lugar espantoso pero la primera línea de defensa contra la invasión, y en nuestro batallón de los sufolks teníamos varios músicos profesionales. Así que formamos una orquesta y tocamos en el equivalente de la NAAFI durante nuestro tiempo libre. Yo era el violonchelo principal y el director de la banda, un tal teniente Bonham, nos dirigía. Los otros chicos sabían que yo estaba deseando dirigir y un día, cuando Bonham se enfermó de gripe, pensaron que la "vieja Barby", como me conocían, debería intentarlo. Fue realmente bastante romántico: estaba fregando el piso en el comedor de oficiales cuando vinieron y me invitaron a tomar el relevo. Hicimos la obertura de la Caballería Ligera y la Petite Suite de Concert de Coleridge-Taylor , pero no puedo decir que recuerde el resto del programa. [12]
Mientras estaba en el ejército, Barbirolli adoptó la forma inglesa de su primer nombre en aras de la simplicidad: "El sargento mayor tuvo grandes dificultades para leer mi nombre en la votación nominal. '¿Quién es este Guy Vanni?' solía preguntar. Así que elegí a John ". [14] Después de la desmovilización, volvió a la forma original de su nombre, usándolo hasta 1922. [15]
Al reingresar a la vida civil, Barbirolli reanudó su carrera como violonchelista. Su asociación con el Concierto para violonchelo de Edward Elgar comenzó con su estreno en 1919, cuando tocó como miembro de la Orquesta Sinfónica de Londres . [16] Fue el solista en otra interpretación del concierto poco más de un año después. [n 2] The Musical Times comentó: "El signor Giovanni Barbirolli no estaba del todo a la altura de las exigencias de la música solista, pero su interpretación indudablemente proporcionó una cantidad considerable de placer". [17] En el Festival de los Tres Coros de 1920 participó en su primer Sueño de Gerontius , bajo la batuta de Elgar, en los violonchelos de la LSO. [18] Se unió a dos cuartetos de cuerda recién fundados como violonchelista: el Kutcher Quartet, dirigido por su antiguo compañero de estudios en Trinity, Samuel Kutcher, [19] y el Music Society Quartet (más tarde llamado International Quartet) dirigido por André Mangeot . También hizo varias transmisiones tempranas con el cuarteto de Mangeot. [20]
Primera dirección de publicaciones
La ambición de Barbirolli era conducir. Fue el principal impulsor en el establecimiento de la Guild of Singers and Players Chamber Orchestra en 1924, [21] y en 1926 fue invitado a dirigir un nuevo conjunto en la Chenil Gallery en Chelsea , [8] [22] inicialmente llamado "Chenil Orquesta de Cámara ", pero luego rebautizada como" Orquesta de Cámara de John Barbirolli ". [23] Los conciertos de Barbirolli impresionaron a Frederic Austin , director de la British National Opera Company (BNOC), quien en el mismo año lo invitó a realizar algunas actuaciones con la compañía. Barbirolli nunca había dirigido un coro o una gran orquesta, pero tuvo la confianza para aceptar. [12] Hizo su debut operístico dirigir Gounod 's Romeo y Julieta en Newcastle , seguido a los pocos días por las actuaciones de Aida y Madama Butterfly . [24] Dirigió el BNOC con frecuencia durante los dos años siguientes, e hizo su debut en la Royal Opera House, Covent Garden, con Madama Butterfly en 1928. [25] Al año siguiente fue invitado a dirigir el trabajo de apertura en Covent Garden. temporada internacional, Don Giovanni , con un reparto que incluía a Mariano Stabile , Elisabeth Schumann y Heddle Nash . [26]
En 1929, después de que los problemas financieros obligaron a la BNOC a disolverse, la dirección de Covent Garden estableció una empresa de giras para cubrir el vacío y designó a Barbirolli como su director musical y director. Las óperas de la primera gira provincial de la compañía incluyeron Die Meistersinger , Lohengrin , La bohème , Madama Butterfly , El barbero de Sevilla , Tosca , Falstaff , Faust , Cavalleria rusticana , Pagliacci , Il trovatore y las primeras representaciones en inglés de Turandot . [27] En giras posteriores con la compañía Barbirolli tuvo la oportunidad de dirigir más del repertorio de ópera alemana, incluyendo Der Rosenkavalier , Tristan und Isolde y Die Walküre . [28] Durante sus años con las compañías de ópera en gira, Barbirolli no descuidó la sala de conciertos. En 1927, sustituyendo con poca antelación a Sir Thomas Beecham , dirigió la Orquesta Sinfónica de Londres en una interpretación de la Sinfonía n. ° 2 de Elgar , ganando el agradecimiento del compositor. Barbirolli también se ganó los elogios de Pablo Casals , a quien había acompañado en el concierto para violonchelo en re mayor de Haydn en el mismo concierto. [8] [n 3] Dirigió un concierto de la Royal Philharmonic Society en el que Ralph Vaughan Williams recibió la Medalla de Oro de la sociedad, [30] y otro concierto de RPS en el que se ofreció la música de Gustav Mahler , rara vez escuchada en ese momento. - Kindertotenlieder , con Elena Gerhardt como solista. [31] Aunque Barbirolli más tarde llegó a amar la música de Mahler, en la década de 1930 pensó que sonaba débil. [32]
Cuando la Orquesta Hallé anunció en 1932 que su director habitual, Hamilton Harty , pasaría algún tiempo dirigiendo en el extranjero, Barbirolli fue uno de los cuatro directores invitados nombrados para dirigir la orquesta en ausencia de Harty: los otros tres eran Elgar, Beecham y Pierre Monteux . Los programas de Barbirolli incluyeron obras de compositores tan diversos como Purcell , Delius , Mozart y Franck . [33] En junio de 1932, Barbirolli se casó con la cantante Marjorie Parry, miembro del BNOC. [34] En 1933 fue invitado a convertirse en director de la Scottish Orchestra . No era entonces, como su sucesora, la Scottish National Orchestra, un conjunto permanente, sino que daba una temporada que duraba unos seis meses de cada año. [35] Barbirolli permaneció con la Scottish Orchestra durante tres temporadas, "rejuveneciendo la interpretación y los programas y ganando las opiniones más favorables". [2] A pesar de su creciente reputación en Gran Bretaña, el nombre de Barbirolli era poco conocido internacionalmente, y la mayor parte del mundo musical fue tomado por sorpresa en 1936 cuando fue invitado a dirigir la Orquesta Filarmónica de Nueva York en sucesión de Arturo Toscanini . [n 4]
Filarmónica de Nueva York
En la primavera de 1936, la dirección de la Filarmónica de Nueva York se enfrentó a un problema. Toscanini se había marchado en busca de honorarios más altos con la Orquesta Sinfónica de la NBC . [n 5] Wilhelm Furtwängler había aceptado la invitación de la orquesta para ocupar el puesto, pero era políticamente inaceptable para una sección de la audiencia de la Filarmónica porque continuó viviendo y trabajando en Alemania bajo el gobierno nazi . Tras una campaña de protesta en Nueva York, se sintió incapaz de asumir el cargo. A falta de un director disponible de fama comparable, la dirección de la orquesta invitó a cinco directores invitados para dividir la temporada entre ellos. Barbirolli se adjudicó las primeras diez semanas de la temporada, con 26 conciertos. [38] Le siguieron los compositores-directores Igor Stravinsky , Georges Enescu y Carlos Chávez , cada uno dirigiendo durante dos semanas, y finalmente Artur Rodziński de la Orquesta de Cleveland , durante ocho semanas. [39]
El primer concierto de Barbirolli en Nueva York fue el 5 de noviembre de 1936. El programa constaba de piezas breves de Berlioz y Arnold Bax , y sinfonías de Mozart (el Linz ) y Brahms (el cuarto ). [40] Durante sus diez semanas, se programan varias novedades estadounidenses, incluyendo Charles Martin Loeffler 'tono-poema s recuerdos de mi infancia , una sinfonía de Anis Fuleihan , y Philip James ' s Bret Harte obertura. También dirigió el Concierto para contrabajo de Serge Koussevitzky . [41] Los jugadores le dijeron a la dirección de la Filarmónica que estarían felices de que Barbirolli fuera nombrado para un puesto permanente. [42] El resultado de esto fue una invitación para convertirse en director musical y director permanente durante tres años a partir de la temporada 1937-1938. [43] Al mismo tiempo que este gran cambio en su vida profesional, la vida personal de Barbirolli también se transformó. Su matrimonio no había durado; en cuatro años, él y Marjorie Barbirolli habían estado viviendo separados. En 1938 demandó el divorcio por su deserción. La demanda no se defendió y el divorcio se concedió en diciembre de 1938. [34] En 1939, Barbirolli se casó con la oboísta británica Evelyn Rothwell . El matrimonio duró el resto de la vida de Barbirolli. [n 6]
Una de las características del tiempo de Barbirolli en Nueva York fue su programación regular de obras modernas. Él dio los estrenos mundiales de Walton 's segundo Fachada suite , [44] y Britten ' s Sinfonia da Requiem y concierto para violín ; también presentó piezas de Jacques Ibert , Eugene Goossens y Arthur Bliss y de muchos compositores estadounidenses, incluidos Samuel Barber , Deems Taylor y Daniel Gregory Mason . Los nuevos trabajos que presentó no eran vanguardistas, pero sin embargo alienaron a la audiencia de suscripción conservadora, y después de un aumento inicial en la venta de entradas en sus primeros años, las ventas disminuyeron. [45] Barbirolli también tuvo que hacer frente a lo que The Gramophone describió como "una dura campaña de prensa en Nueva York de las partes interesadas que deseaban desalojarlo de su puesto". [46] El influyente crítico Olin Downes se había opuesto al nombramiento de Barbirolli desde el principio, insistiendo en que, aunque "aborrecemos el chovinismo", se debería haber dado preferencia a los "directores nativos". [47] Downes tenía rencor contra la Filarmónica: poco antes del nombramiento de Barbirolli, Downes fue despedido como comentarista de las prestigiosas transmisiones dominicales de la orquesta. [48] Él y el compositor Virgil Thomson escribieron continuamente despectivamente sobre Barbirolli, comparándolo desfavorablemente con Toscanini. [49] No obstante, la dirección de la orquesta renovó el nombramiento de Barbirolli en 1940. En 1942, cuando su segundo contrato estaba llegando a su fin, le ofrecieron 18 conciertos para la temporada 1943-1944, y la Filarmónica de Los Ángeles lo invitó a convertirse en su director. , pero no aceptó ninguna oferta ya que había decidido regresar a Inglaterra. [50]
La primera razón de Barbirolli para irse fue la política musical local. Más tarde dijo: "El Sindicato de Músicos allí ... presentó una nueva regulación que decía que todos, incluso los solistas y directores, deben convertirse en miembros. Horowitz , Heifetz y el resto se sorprendieron por esto, pero había poco que pudieran hacer al respecto. También dijeron que los conductores deben convertirse en ciudadanos estadounidenses. No pude hacer eso durante la guerra, o en cualquier momento ". [12] Su segunda razón para irse fue que sentía fuertemente que lo necesitaban en Inglaterra. En la primavera de 1942 hizo una peligrosa travesía del Atlántico:
Estaba en Estados Unidos cuando estalló la guerra, como director de la Filarmónica de Nueva York. AV Alexander , quien fue First Sea Lord, [n 7] me escribió para decirme que, contrariamente a las expectativas, la música estaba floreciendo y que volvería cuando me extrañaron. Tenía muchas ganas de volver y era solo una cuestión de cómo se iba a gestionar. AV fue a Churchill, quien aparentemente dijo: "Si es lo suficientemente tonto como para venir, déjelo venir". Tardamos 23 días en cruzar en un comerciante de frutas y, de nuestro convoy de 75, solo 32 barcos llegaron a Liverpool. Toqué aquí durante diez semanas con la LSO y la LPO en beneficio de los músicos, y luego volví en un bote banana Fyffe de 5.000 toneladas. Fuimos vistos por submarinos en el momento en que dejamos Irlanda del Norte, pero ese tipo de cosas nunca me preocupan, ya que soy una especie de fatalista. De todos modos, había sido maravilloso estar de regreso, ver Inglaterra en su mejor momento y visitar a mi anciana madre. [12]
Barbirolli regresó a Nueva York para cumplir con sus obligaciones contractuales con la Filarmónica. [n 8] Poco después de su regreso recibió un llamamiento de la Orquesta Hallé para convertirse en su director. La orquesta estaba en peligro de extinción por falta de intérpretes, y Barbirolli aprovechó la oportunidad para ayudarla. [12]
Orquesta Hallé
En 1943 Barbirolli hizo otra travesía atlántica, evitando la muerte por casualidad: cambió de vuelo desde Lisboa con el actor Leslie Howard cuando este último quiso posponer su propio vuelo por unos días. [52] El avión de Barbirolli aterrizó sin problemas; Howard fue derribado. [12] En Manchester, Barbirolli se dedicó inmediatamente a revivir el Hallé. El número de intérpretes de la orquesta se redujo a unos 30. La mayoría de los intérpretes más jóvenes estaban sirviendo en las fuerzas armadas y, para agravar la escasez, la dirección de la orquesta había puesto fin al arreglo por el cual muchos de sus intérpretes también eran miembros de la BBC Northern. orquesta . [53] La junta de Hallé resolvió que su orquesta debía seguir el ejemplo de la Filarmónica de Liverpool , que el antiguo director de Hallé, Malcolm Sargent, había transformado en una orquesta permanente a tiempo completo. [5] [54] Sólo cuatro de los jugadores compartidos con la BBC eligieron unirse al Hallé. [55]
Más tarde, The Times escribió sobre las primeras acciones de Barbirolli para la orquesta: "En un par de meses de audiciones interminables, reconstruyó el Hallé, aceptando a cualquier buen intérprete, independientemente de su formación musical; se encontró con una primera flauta de colegial, una maestra de cuerno, y varios músicos de metal reclutados de bandas militares y de metales en el área de Manchester ... El primer concierto del renacido Hallé de alguna manera estuvo a la altura de la gran reputación de Hallé ". [5] The Musical Times también señaló: "Desde sus primeros días con la orquesta, fue el tono de la cuerda lo que llamó la atención y el respeto inmediatos. Había una intensidad ardiente y una calidez resplandeciente que proclamó al entrenador de cuerdas nato". [18] Barbirolli conservó su reputación de entrenar orquestas: después de su muerte, uno de sus ex intérpretes comentó: "Si quisieras tener experiencia orquestal, estarías listo de por vida, comenzando en el Hallé con John Barbirolli". [56] Más lejos, críticos, público y músicos de Europa y Estados Unidos comentaron sobre la mejora en la interpretación de sus orquestas cuando Barbirolli estaba a cargo. [57] Más tarde extendió sus habilidades docentes a la Royal Academy of Music, donde se hizo cargo de la orquesta de estudiantes desde 1961. [58]
Barbirolli rechazó las invitaciones para asumir puestos de dirección más prestigiosos y lucrativos. [5] Poco después de hacerse cargo de Hallé, recibió una oferta de los patrocinadores de un ambicioso plan que lo habría puesto a cargo de la Orquesta Sinfónica de Londres, [59] ya principios de la década de 1950 la BBC trató de reclutarlo para la Orquesta Sinfónica de la BBC . [60] También a principios de la década de 1950, el director de la Royal Opera House, David Webster , quería que se convirtiera en el director musical allí. Barbirolli dirigió seis óperas para Webster, Turandot , Aida , Orfeo ed Euridice , Tristan und Isolde , La bohème y Madama Butterfly , 1951–53, [61] pero se negó a ser cortejado del Hallé. [62] Su biógrafo Charles Reid escribió: "Su reino de Manchester es un reino de hecho. No está esposado ni animado en su elección de programas. Hablando en términos generales, solo dirige lo que ama ... Su reino se aproxima al paraíso de un director de orquesta". [63] Sin embargo, en 1958, después de construir la orquesta y realizar giras continuas, dirigiendo hasta 75 conciertos al año, arregló un horario menos oneroso, lo que le permitió tener más tiempo para presentarse como director invitado con otras orquestas. [64] También apareció en la Ópera de Viena , [65] y la Ópera de Roma , donde dirigió Aida en 1969. [66] En 1960 aceptó una invitación para suceder a Leopold Stokowski como director en jefe de la Sinfónica de Houston en Texas. cargo que ocupó hasta 1967, donde realizó un total anual de 12 semanas a principios de primavera y finales de otoño entre compromisos de Hallé. [67] En 1961 comenzó una asociación regular con la Orquesta Filarmónica de Berlín , que duró el resto de su vida. [64]
A partir de 1953, Barbirolli y Hallé aparecieron regularmente en los conciertos Henry Wood Promenade en el Royal Albert Hall de Londres. Además de las principales obras del repertorio convencional, ofrecieron un concierto anual de música de compositores vieneses, incluidos Franz Lehár y Johann Strauss , que, como las noches anuales de Gilbert y Sullivan de Sir Malcolm Sargent , se convirtió rápidamente en un firme favorito entre los paseantes. [68] En un concierto de paseo marítimo de 1958, Barbirolli y Hallé tocaron una réplica del primer concierto de Charles Hallé con la orquesta en 1858. [69]
El interés de Barbirolli por la nueva música se desvaneció en los años de la posguerra, [70] pero él y Hallé aparecieron regularmente en el Festival de Cheltenham , donde estrenó nuevas obras de estilo mayoritariamente tradicional de William Alwyn , Richard Arnell , Arthur Benjamin , Peter Racine Fricker. , Gordon Jacob , Alan Rawsthorne , Kenneth Leighton y otros. [71] Para su centenario en 1958, Hallé encargó varias obras nuevas y dio el estreno británico del virtuoso divertimento Partita de Walton . [72] Barbirolli se concentró cada vez más en su repertorio básico de los clásicos sinfónicos estándar, las obras de compositores ingleses y la música tardía-romántica, en particular la de Mahler. [32] En la década de 1960 realizó una serie de giras internacionales con la Filarmónica (América Latina, 1963), la Orquesta Sinfónica de la BBC (Checoslovaquia, Polonia y URSS, 1967) y la Hallé (América Latina y las Indias Occidentales, 1968). [64] Fue una decepción duradera para él que nunca fue posible llevar al Hallé de gira por los Estados Unidos. [5]
En 1968, después de 25 años con Hallé, Barbirolli se retiró de la dirección principal; no se nombró sucesor durante su vida. [n 9] Fue nombrado Director Laureado de la Orquesta. [2] Redujo el número de sus apariciones con el Hallé, pero sin embargo lo llevó a otra gira europea en 1968, esta vez a Suiza, Austria y Alemania. [74] En sus últimos años se acentuó la propensión a concentrarse en los detalles a expensas de la totalidad de una pieza. Su leal amigo y admirador, el crítico Neville Cardus, escribió en privado en 1969, "parece que le encanta tanto una sola frase que se demora en ella, acariciándola; mientras tanto, el impulso general se pierde". [75] Su último año, 1970, estuvo plagado de problemas cardíacos; sufrió derrumbes en abril, mayo, junio y julio. Sus dos últimos conciertos fueron con Hallé en el Festival King's Lynn de 1970 . Produjo interpretaciones "inspiradas" de la Sinfonía n. ° 1 de Elgar y Sea Pictures . [76] El último trabajo que dirigió en público fue la Sinfonía núm. 7 de Beethoven el sábado antes de su muerte. [77] El día de su muerte, el 29 de julio de 1970, pasó varias horas ensayando la New Philharmonia Orchestra para una próxima gira por Japón que estaba programado para dirigir. [78]
Barbirolli murió en su casa de Londres de un ataque al corazón, a los 70 años. [79] Fue incinerado y sus cenizas enterradas en la tumba de sus padres en el cementerio de Kensal Green , Londres, aunque posteriormente fue trasladado al cementerio católico de St Mary de al lado. Entre los compromisos previstos por su muerte estaban una producción de Otello en la Royal Opera House, que habría sido su primera aparición allí durante casi 20 años, [80] y grabaciones de ópera para EMI, incluyendo Manon Lescaut de Puccini [32] y Falstaff de Verdi. . [46]
Honores, premios y memoriales
Entre los premios estatales de Barbirolli estaban el título de caballero británico en 1949 y el de Compañero de Honor en 1969; la Gran Estrella y Collar de Comandante de Primera Clase finlandeses de la Orden de la Rosa Blanca en 1963; de Italia la Orden del Mérito en 1964; y de Francia, Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres, 1966, y Officier de l ' Ordre national du Mérite , 1968. [81] Los premios de instituciones musicales incluyeron la Libertad de la Venerable Compañía de Músicos , 1966; Académico honorario de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia , 1960; Medalla de oro de la Royal Philharmonic Society, 1950; Medalla Bruckner, Bruckner Society of America, 1959; y la Medalla Mahler, Mahler-Bruckner Society of America, 1965. [81] También fue galardonado con el título de Doctor en Música honoris causa (DMus hc) de la Universidad Nacional de Irlanda en 1952. [82]
Hay monumentos a Barbirolli en Manchester y Londres. La plaza Barbirolli en Manchester lleva su nombre en su honor y presenta una escultura suya de Byron Howard (2000). [83] La plaza incluye la base actual de la Orquesta Hallé, el Bridgewater Hall , en el que la Sala Barbirolli conmemora al director. [84] En su antigua escuela, St Clement Danes, ahora reubicada en Chorleywood, el salón principal lleva su nombre. [85] En mayo de 1993 se colocó una placa azul conmemorativa en la pared del Bloomsbury Park Hotel en Southampton Row para marcar el lugar de nacimiento de Barbirolli. [86] La Fundación en memoria de Sir John Barbirolli de la Royal Philharmonic Society se instituyó después de su muerte para ayudar a los jóvenes músicos con la compra de instrumentos. [87] En 1972 se creó la Sociedad Barbirolli con el objetivo principal de promover el lanzamiento continuo de las actuaciones grabadas de Barbirolli. Entre sus oficiales honorarios se encuentran Evelyn Barbirolli, Daniel Barenboim y Michael Kennedy . [88] En abril de 2012, fue votado en el "Salón de la Fama" inaugural de Gramophone . [89]
Repertorio y grabaciones
Barbirolli es recordado como intérprete de Elgar, Vaughan Williams y Mahler, así como de Schubert , Beethoven, Sibelius , Verdi y Puccini , y como un acérrimo partidario de las nuevas obras de compositores británicos. Vaughan Williams dedicó su Séptima y Octava Sinfonías a Barbirolli, cuyo apodo, "Glorious John", proviene de la inscripción que Vaughan Williams escribió al comienzo de la partitura de la Octava: "Por el glorioso John, con el amor y la admiración de Ralph". [90] Barbirolli no desdeñó un repertorio más ligero. El crítico musical Richard Osborne escribió que, si se perdieran todas las grabaciones de Barbirolli excepto la del Vals de oro y plata de Lehár , "habría motivos suficientes para decir: '¡Ahora, había un director!'" [91].
El repertorio de Barbirolli no fue tan amplio como el de muchos de sus colegas porque insistió en una preparación exhaustiva para cualquier trabajo que realizara. A su colega Sir Adrian Boult le gustaba y admiraba a Barbirolli, pero se burlaba de él por su meticulosidad: "No todos podemos ser como tú y pasar meses estudiando estas cosas y luego tener días de ensayos antes de realizarlas. Para algunos de nosotros son solo eventos deportivos." Barbirolli se sorprendió por tal frivolidad. [92] [n 10] Su enfoque fue ilustrado por el cuidado que tuvo con las sinfonías de Mahler. Su biógrafo Michael Kennedy comentó, "es irónico que el esfuerzo de componer las sinfonías acortara la vida de Mahler; interpretarlas ciertamente puso una tensión enorme en Barbirolli en su última década". [94] Descubrió que dominar una sinfonía de Mahler le llevaba entre 18 meses y dos años, y pasaba horas inclinando meticulosamente todas las partes de cuerda en preparación para sus interpretaciones. [32] Su primera interpretación de la Novena de Mahler tomó casi 50 horas de ensayo. [95]
De antes de la guerra
Desde casi el comienzo de su carrera, Barbirolli fue un artista de grabación frecuente. Como joven violonchelista grabó cuatro discos para Edison Bell en 1911, con el acompañamiento de piano de su hermana Rosa, [96] y como parte de los cuartetos de cuerda de Kutcher and the Music Society grabó música de Mozart, Purcell, Vaughan Williams y otros en 1925 y 1926. [97] Como director, comenzó a grabar en 1927 para la National Gramophonic Society (una rama de The Gramophone). [98] Entre sus registros de ese período fue el primero que se hizo de Introducción de Elgar y Allegro para cuerdas . Al escucharlo, el compositor dijo: "Nunca me había dado cuenta de que era un trabajo tan grande". Elgar, a pesar de una extensa discografía como director, nunca grabó la obra él mismo, y algunos han especulado que "la amplitud, nobleza y poesía lírica" de la interpretación de Barbirolli dejó al compositor poco dispuesto a competir. [99] En 1928, Barbirolli hizo algunas grabaciones para el sello Edison Bell. El mismo año, comenzó su larga asociación con el sello His Master's Voice (HMV). Inmediatamente después del concierto de LSO en el que había sustituido a Beecham, Fred Gaisberg , el productor principal de grabación de HMV , se acercó a él y lo contrató para su compañía poco después. [100] Un colega HMV de Gaisberg describió a Barbirolli como "un tesoro", porque "podía acompañar a Chaliapin sin provocar un alboroto, ganar opiniones de oro de Jascha Heifetz, Artur Rubinstein , Fritz Kreisler y Pablo Casals, y dirigir uno de los mejores registrados" actuaciones del Quinteto de Meistersinger ". [46]
Audio externo | |
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Puede escuchar a John Barbirolli dirigiendo el Capriccio Español de Nicolai Rimsky-Korsakov con la Filarmónica de Nueva York en 1940 aquí en archive.org |
Muchas de las grabaciones de Barbirolli antes de la guerra para HMV eran de conciertos. Su reputación como acompañante tendió a oscurecer su talento como director sinfónico, y más tarde, sus detractores en Nueva York "lo condenaron con leves elogios al exaltar sus poderes como acompañante y luego dar a entender que ahí fue donde todo se detuvo". Barbirolli se volvió muy sensible en este punto, y durante muchos años después de la guerra se mostró reacio a acompañar a nadie en el estudio de grabación. [46] Entre sus primeros discos de HMV se encuentran obras, principalmente conciertos, de Brahms, Bruch , Chopin , Dvořák , Glazunov , Mendelssohn , Mozart, Schumann , Sibelius, Tchaikovsky y Vieuxtemps . [98] Desde la década de 1990 en adelante, las grabaciones de archivo de los primeros conciertos de Barbirolli en Nueva York se han publicado en CD. Kennedy escribió en 2004 que "prueban que la orquesta tocó magníficamente para él y que las críticas contra él fueron en gran parte injustificadas". [2] Las grabaciones de este período incluyen sinfonías de Beethoven, Mendelssohn, Mozart, Schubert, Schumann, Sibelius y Tchaikovsky, y otra música orquestal de Berlioz, Debussy , Menotti , Purcell, Ravel, Respighi y Rimsky-Korsakov . [98]
1943 y posteriores
A los seis meses de su regreso a Gran Bretaña en 1943, Barbirolli reanudó su contrato con HMV, dirigiendo el Hallé en la Tercera Sinfonía de Bax y la Quinta de Vaughan Williams, seguido de obras de una amplia gama de compositores desde Corelli hasta Stravinsky. [101] En 1955 firmó un contrato con Pye Records , con quien él y Hallé grabaron un amplio repertorio e hicieron sus primeras grabaciones estereofónicas. Estos registros fueron distribuidos en los Estados Unidos por Vanguard Records . Se formó una empresa, llamada Pye-Barbirolli, de la que era director: el arreglo se diseñó para garantizar una asociación equitativa entre la empresa y los músicos. [102] Hicieron muchas grabaciones, incluidas sinfonías de Beethoven, Dvořák, Elgar, Mozart, Nielsen , Sibelius, Mahler, Tchaikovsky y Vaughan Williams, así como algunos conciertos, piezas orquestales breves y extractos de ópera. [103]
En 1962, HMV convenció a Barbirolli de que regresara. [46] Con Hallé grabó un ciclo sinfónico de Sibelius, la segunda sinfonía de Elgar, Falstaff y El sueño de Gerontius , la novena sinfonía de Schubert , una sinfonía de Londres de Vaughan Williams y obras de Grieg y Delius. Con otras orquestas, Barbirolli grabó una amplia gama de su repertorio, incluidas muchas grabaciones que aún están en los catálogos en 2020. De estas, sus grabaciones de Elgar incluyen el Concierto para violonchelo con Jacqueline du Pré , Sea Pictures con Janet Baker y música orquestal, incluida la Primera. Symphony, Enigma Variations y muchas de las obras más breves. Sus grabaciones de Mahler incluyen la Quinta y Sexta Sinfonías (con la Nueva Filarmónica) y la Novena Sinfonía (con la Filarmónica de Berlín). Con la Filarmónica de Viena grabó un ciclo sinfónico de Brahms, y con Daniel Barenboim, los dos Conciertos para piano de Brahms. Realizó tres decorados operísticos para HMV: Dido y Aeneas de Purcell con Victoria de los Ángeles (1966), [104] Otello de Verdi con James McCracken , Gwyneth Jones y Dietrich Fischer-Dieskau (1969), [105] y un conjunto de Madama Butterfly con Renata Scotto , Carlo Bergonzi y las fuerzas de la Ópera de Roma que ha permanecido en los catálogos desde su primer número en 1967. [106] El impacto del último fue tal que el director de la Ópera de Roma lo invitó a venir y dirigir "cualquier ópera que cuide de nombrar con tanto ensayo como desee ". [46] HMV planeó grabar Die Meistersinger con Barbirolli en Dresde en 1970, pero luego de la invasión de Checoslovaquia por el Pacto de Varsovia en 1968, se negó a actuar en el bloque soviético, y Herbert von Karajan ocupó su lugar . [107]
notas y referencias
Notas
- ↑ En la vida adulta, Barbirolli, cuando necesitaba tocar el violín para mostrar cómo quería que se redactara un pasaje, sostenía el violín en posición vertical sobre su regazo como un violonchelo en miniatura. [6]
- ↑ Algunas fuentes afirman que Barbirolli dio la segunda interpretación del concierto, pero el solista original, Felix Salmond , dio a la obra su segunda interpretación, con el Hallé en Manchester el 20 de marzo de 1920, y Beatrice Harrison también interpretó la parte solista antes de que lo hiciera Barbirolli. : ver Kennedy (1971), p. 40.
- ↑ El crítico de The Times no compartió el entusiasmo de Elgar y Casals, criticando "la forma excesivamente brusca del Sr. Barbirolli ... una falta de fluidez en la interpretación ... desastrosa en la sinfonía de Elgar". [29]
- ↑ El biógrafo de Barbirolli, Charles Reid, escribe: "El nombramiento de Barbirolli fue anunciado por la junta directiva de la Sociedad Filarmónica de Nueva York el 7 de abril de 1936. El mundo musical se frotó los ojos con incredulidad ... En muchos comentarios de los periódicos al día siguiente, la sorpresa rayaba en la perplejidad. Nadie había oído hablar de John Barbirolli ... ¿Qué sentido tenía darle la Filarmónica de Nueva York a un hombre que nunca antes había estado en una portada estadounidense o, hasta donde se podía entender, en cualquier portada de un momento en cualquier lugar? " [36]
- ^ NBC pagó a Toscanini $ 3,334 por concierto, en comparación con su tarifa de $ 1,833 por concierto con la Filarmónica. La tarifa de Barbirolli con la Filarmónica fue de $ 312 por concierto. [37]
- ↑ No hubo hijos de ninguno de los matrimonios de Barbirolli. [5]
- ↑ Alexander era, de hecho, el Primer Lord del Almirantazgo , el ministro del gobierno responsable de la Royal Navy, en lugar del First Sea Lord , que es el oficial superior de la marina.
- ↑ El último concierto de Barbirolli como director de la Filarmónica de Nueva York fue el 7 de marzo de 1943. No volvió a dirigir la orquesta hasta que apareció como director invitado en 1959, tras lo cual dirigió otros 27 conciertos, el último de los cuales fue el 4 de abril. 1968. [51]
- ↑ Su sucesor, James Loughran , no fue nombrado hasta cinco meses después de la muerte de Barbirolli. [73]
- ↑ A pesar de su determinación musical, Barbirolli tenía un gran sentido del humor y era un narrador destacado. Una de sus anécdotas fue la de una gira de actuación de Aida en losaños 20en la que el tenor "Aida, ¿dónde estás ahora?" Fue respondido por el sonoro sonoro de un baño detrás del escenario: "Me temo que la ópera terminó ahí, aunque continuamos galantemente hasta el final". [93]
Referencias
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enlaces externos
- John Barbirolli en AllMusic
- John Barbirolli recuerda su aparición en This Is Your Life
- Retratos de John Barbirolli en la National Portrait Gallery, Londres
- Fotos de Barbirolli a lo largo de su carrera
- František Sláma , "Directores de la Filarmónica Checa y algunos recuerdos más además"
- John Barbirolli en Find a Grave