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John Cassavetes
John Cassavetes Johnny Staccato 1959.jpg
Cassavetes como Johnny Staccato (1959)
Nació
John Nicholas Cassavetes

( 09/12/1929 )9 de diciembre de 1929
Nueva York , Nueva York , EE. UU.
Fallecido3 de febrero de 1989 (03/02/1989)(59 años)
Los Ángeles , California , EE. UU.
Lugar de descansoCementerio Westwood Village Memorial Park
Nacionalidadamericano
EducaciónAcademia Blair
alma materAcademia Estadounidense de Artes Dramáticas
Ocupación
  • Actor
  • cineasta
Años activos1951-1989
Esposos)
​
( M.  1954)
Niños
Padres)Katherine cassavetes

John Nicholas Cassavetes ( griego : Ιωάννης Νικόλαος Κασσαβέτης, / ˌ k æ s ə v ɛ t i z / ; [1] 9 diciembre 1929 a 3 febrero 1989) fue un actor, director de cine y guionista. [2] Conocido por primera vez como actor en televisión y cine, Cassavetes también se convirtió en un pionero del cine independiente estadounidense , escribiendo y dirigiendo películas financiadas en parte con ingresos de su trabajo como actor. [3] AllMovie lo llamó "un inconformista iconoclasta", [4] mientras que The New Yorkersugirió que "puede ser el director estadounidense más influyente del último medio siglo". [5]

Como actor, Cassavetes protagonizó notables películas de Hollywood durante las décadas de 1950 y 1960, incluidas Edge of the City (1957), The Dirty Dozen (1967) y Rosemary's Baby (1968). Comenzó su carrera como director con la película independiente Shadows de 1959 y siguió con producciones independientes como Faces (1968), Husbands (1970), A Woman Under the Influence (1974), Opening Night (1977) y Love Streams (1984). Él continuó de forma intermitente a trabajar en proyectos de estudio tales como Elaine May 's Mikey y Nicky (1976) y su propiaGloria (1980).

Las películas de Cassavetes emplearon un enfoque centrado en el actor que privilegiaba el examen de los personajes en bruto y los "pequeños sentimientos" sobre la narrativa tradicional de Hollywood o los valores de producción estilizados. Sus películas se asociaron con una estética improvisada, cinéma vérité . [4] [nb 1] Colaboró ​​frecuentemente con un grupo rotativo de amigos, miembros del equipo y actores, incluida su esposa Gena Rowlands , Peter Falk , Ben Gazzara y Seymour Cassel . Muchas de sus películas fueron filmadas y editadas en su propia casa de Los Ángeles y la de Rowland.

Por su papel en The Dirty Dozen , Cassavetes recibió una nominación al Oscar al Mejor Actor de Reparto . [7] [8] Como cineasta, fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Guión Original por Rostros (1968) [9] [10] y al Premio de la Academia al Mejor Director por Una mujer bajo la influencia (1974). [11] [12] Los premios Independent Spirit Awards nombraron el premio John Cassavetes en su honor.

Vida temprana [ editar ]

Cassavetes nació en la ciudad de Nueva York, hijo de la actriz griega estadounidense Katherine Cassavetes (de soltera Demetre), que iba a aparecer en algunas de sus películas, y del inmigrante griego Nicholas John Cassavetes (en griego : Νικόλαος Ιωάννης Κασσαβέτης), que nació en Larissa a los padres de Aromanian ( Vlach ) del pueblo de Vrysochori . Los miembros de la familia Cassavetes se establecieron más tarde en Volos y Zagora . Pasó sus primeros años con su familia en Grecia; cuando regresó a los siete años, no hablaba inglés. [13] Se crió en Long Island ,Nueva York . Asistió a Port Washington High School (ahora conocida como Paul D. Schreiber Senior High School ) de 1945 a 1947 y participó en Port Weekly (el periódico escolar), Red Domino (juego entre clases ), fútbol y Port Light (anuario).

Cassavetes asistió a Blair Academy en Nueva Jersey y pasó un semestre en Plattsburgh, Champlain College de Nueva York antes de ser expulsado debido a sus malas calificaciones. [14] [a] Pasó algunas semanas haciendo autostop a Florida y luego fue transferido a la Academia Estadounidense de Arte Dramático , animado por amigos recién inscritos que le dijeron que la escuela estaba "llena de chicas". [17] Se graduó en 1950 y conoció a su futura esposa Gena Rowlands en su audición para ingresar a la Academia [18] en 1953. Se casaron cuatro meses después en 1954. [19]Continuó actuando en el teatro, tomó pequeños papeles en películas y comenzó a trabajar en televisión en series de antología , como Alcoa Theatre .

Años intermedios [ editar ]

Taller de actuación y sombras [ editar ]

En 1956, Cassavetes había comenzado a enseñar una alternativa al método de actuación en su propio taller, cofundado con su amigo Burt Lane en la ciudad de Nueva York, en el que la creación de personajes, en lugar de la historia de fondo o los requisitos narrativos, serviría como base para la actuación. [20] Cassavetes fue particularmente desdeñoso con el Estudio de actores basado en el método de Lee Strasberg , creyendo que el Método era "más una forma de psicoterapia que de actuación", lo que resultó en clichés sentimentales y emociones autoindulgentes. [20]En contraste con la "angustia melancólica y melancólica" de Actors Studio, el enfoque de Cassavetes-Lane sostenía que la actuación debería ser una expresión de alegría creativa y exuberancia, con énfasis en la creación de "máscaras" por parte del personaje en el proceso de interacción con otros personajes. . [20]

Poco después de abrir el taller, Cassavetes fue invitado a una audición en el Actors Studio y, en respuesta, él y Lane idearon una broma: afirmaron estar interpretando una escena de una producción teatral reciente, pero de hecho improvisaron una actuación en el acto, engañando a un actor. impresionó a Strasberg. [20] Cassavetes entonces fabricó una historia sobre sus problemas financieros, lo que llevó a Strasberg a ofrecerle una beca completa para el estudio; Cassavetes lo rechazó de inmediato sobre la base de que Strasberg no podía saber nada sobre la actuación para haber sido engañado tan fácilmente por las dos artimañas. [20]

Un ejercicio de improvisación en el taller inspiró la idea de su debut como director y como guionista, Shadows (1959; primera versión 1957). Cassavetes recaudó los fondos para la producción de amigos y familiares, así como de los oyentes del programa de entrevistas de radio nocturno Night People de Jean Shepherd . Su propósito declarado era hacer una película sobre "gente pequeña" de ingresos modestos, a diferencia de las producciones de los estudios de Hollywood, que se centraban en historias sobre personas adineradas. Cassavetes no pudo obtener la distribución estadounidense de Shadows , pero ganó el Premio de la Crítica en el Festival de Cine de Venecia . Los distribuidores europeos luego lanzaron la película en los Estados Unidos como una importación. Aunque los retornos de taquilla deLas sombras en los Estados Unidos eran leves, llamó la atención de los estudios de Hollywood.

Trabajos de televisión y actuación [ editar ]

Cassavetes con su esposa, la actriz Gena Rowlands en 1959
Un fotograma del tráiler de Edge of the City

Cassavetes interpretó pequeños papeles en películas de serie B y en series de televisión, hasta que ganó notoriedad en 1955 como un asesino despiadado en The Night Holds Terror , y como un delincuente juvenil en el drama televisivo en vivo Crime in the Streets . Cassavetes repetiría esta actuación en la versión cinematográfica de 1956. Su primer papel protagónico en un largometraje fue Edge of the City (1957), coprotagonizada por Sidney Poitier . Estuvo brevemente bajo contrato con Metro-Goldwyn-Mayer y coprotagonizó con Robert Taylor en el western Saddle the Wind , escrito por Rod Serling . A finales de la década de 1950, Cassavetes apareció como estrella invitada enEl innovador drama criminal de Beverly Garland , Decoy , sobre una detective encubierta de la policía de la ciudad de Nueva York. A partir de entonces, interpretó a Johnny Staccato , el personaje principal de una serie de televisión sobre un pianista de jazz que también trabajaba como detective privado. En total dirigió cinco episodios de la serie, que también cuenta con una aparición especial de su esposa Gena Rowlands . Fue transmitida por NBC entre septiembre de 1959 y marzo de 1960 cuando fue adquirida por ABC y, aunque fue aclamada por la crítica, la serie fue cancelada en septiembre de 1960. Cassavetes aparecería en el programa de entrevistas de NBC, Here Hollywood .

En 1961, Cassavetes firmó un contrato de siete años con Paramount. [21] Cassavetes dirigió dos películas para Hollywood a principios de la década de 1960: Too Late Blues (1961) y A Child Is Waiting (1963) . A Child Is Waiting (1963) protagonizada por Burt Lancaster y Judy Garland . También protagonizó la serie del oeste de CBS Rawhide , en el episodio "Incident Near Gloomy River" (1961). En la temporada 1963-1964 fue elegido para el drama médico de ABC sobre psiquiatría , Breaking Point . En 1964, volvió a coprotagonizar con su esposa, esta vez en un episodio de La hora de Alfred Hitchcock.programa de antología, y en 1965, apareció en la serie occidental de ABC, The Legend of Jesse James . El mismo año también apareció como estrella invitada en la serie de la Segunda Guerra Mundial , Combat! , en el episodio "SIW", así como el científico nuclear loco Everett Lang en Viaje al fondo del mar , temporada 2, episodio "The Peacemaker".

Cassavetes y Mia Farrow en Rosemary's Baby (1968)

Con el pago de su trabajo en televisión, así como un puñado de trabajos como actor cinematográfico, pudo mudarse a California y hacer que sus películas posteriores fueran independientes de cualquier estudio, como se había hecho Shadows . Las películas en las que actuó con esta intención incluyen Don Siegel 's The Killers (1964), la película banda de motoristas Ángeles del diablo (1967), Doce del patíbulo (1967), por la que fue nominado a un Oscar al mejor actor de reparto , Roman Polanski 's romero del bebé (1968), y La Furia (1978). Cassavetes interpretó al asesino en un episodio de 1972 de la serie policial de televisión Columbo., titulado "Étude in Black". Cassavetes y la estrella de la serie Peter Falk habían protagonizado juntos anteriormente el thriller de acción mafiosa de 1969 Machine Gun McCain .

Películas de Faces International [ editar ]

Caras (1968) fue la segunda película dirigida y financiada de forma independiente por Cassavetes. La película estaba protagonizada por su esposa Gena Rowlands , con quien se había casado durante su lucha como actor, John Marley , Seymour Cassel y Val Avery , así como por varios actores primerizos, como la actriz principal Lynn Carlin . Representa la lenta desintegración de un matrimonio contemporáneo. Según los informes, la película tardó tres años en realizarse y se realizó principalmente en la casa de Cassavetes. Faces fue nominado a tres premios de la Academia: Mejor Guión Original , [22] Mejor Actor de Reparto , [23] y Mejor actriz de reparto . [24] Alrededor de este tiempo, Cassavetes formó "Faces International" como una empresa de distribución para manejar todas sus películas.

En 1970, Cassavetes dirigió y actuó en Maridos , con los actores Peter Falk y Ben Gazzara . Interpretaron a un trío de hombres casados ​​en una juerga en Nueva York y Londres después del funeral de uno de sus mejores amigos. [25] Cassavetes afirmó que se trataba de una película personal para él; su hermano mayor murió a los 30 años [26].

Minnie y Moskowitz (1971), sobre dos amantes poco probables, contó con Rowlands y Cassel. A Woman Under the Influence (1974) está protagonizada por Rowlands como una ama de casa cada vez más problemática. Rowlands recibió una nominación al Oscar a la Mejor Actriz , mientras que Cassavetes fue nominada a Mejor Director . [27] En El asesinato de un corredor de apuestas chino (1976), Gazzara interpreta a un pequeño propietario de un club de striptease con un hábito de juego fuera de control, presionado por mafiosos para cometer un asesinato para pagar su deuda.

Opening Night (1977) Rowlands interpreta el papel principal junto a Cassavetes y la película también está protagonizada por Gazzara y Joan Blondell . Rowlands interpreta a una estrella de cine envejecida llamada Myrtle Gordon que trabaja en el teatro y sufre una crisis personal. Sola y poco querida por sus compañeros, temerosa de envejecer y siempre alejada de los demás debido a su estrellato, sucumbe al alcohol y las alucinaciones tras presenciar la muerte accidental de una joven fan. En última instancia, Gordon lucha a través de todo ofreciendo la actuación de su vida en una obra de teatro. Rowlands ganó el Oso de Plata a la Mejor Actriz en el 28º Festival Internacional de Cine de Berlín por su actuación. [28]

Últimos años [ editar ]

Cassavetes dirigió la película Gloria (1980), que presenta a Rowlands como un Mob moll que intenta proteger a un niño huérfano al que la Mob quiere matar. Rowlands obtuvo otra nominación a Mejor Actriz por ello. [29] [30] En 1982, Cassavetes actuó en Paul Mazursky 's Tempest , que coprotagonizó Rowlands, Susan Sarandon , Molly Ringwald , Raúl Juliá y Vittorio Gassman .

Cassavetes escribió la obra de teatro Knives , cuya primera versión permitió que se publicara en el número de estreno de 1978 de On Stage , la revista trimestral de la American Community Theatre Association, una división de la American Theatre Association. [31] La obra fue producida y dirigida como una de sus Tres obras de amor y odio en el Center Theatre de Hollywood, California en 1981. El trío de obras incluyó versiones de The Third Day Comes y Love Streams, del dramaturgo canadiense Ted Allan . el último de los cuales sirvió como modelo para la película de 1984 de Cassavetes del mismo nombre. [32]

Cassavetes realizó la película financiada por Cannon Films [33] [34] Love Streams (1984), que lo presentaba como un playboy envejecido que sufre el afecto autoritario de su hermana recién divorciada. Se inscribió en el 34º Festival Internacional de Cine de Berlín, donde ganó el Oso de Oro . [35] La película a menudo se considera la "última película" de Cassavetes, ya que reunió muchos aspectos de sus películas anteriores. Despreciaba la película Big Trouble (1986), que asumió durante el rodaje de Andrew Bergman., quien escribió el guión original. Cassavetes llegó a referirse a la película como "El acertadamente titulado 'Big Trouble'", ya que el estudio vetó muchas de sus decisiones para la película y finalmente editó la mayor parte de una manera con la que Cassavetes no estaba de acuerdo. [36]

En enero de 1987, Cassavetes enfrentaba problemas de salud, pero escribió la obra de teatro en tres actos Mujer del misterio y la llevó al escenario en mayo y junio en el Court Theatre . [37]

Cassavetes trabajó durante el último año de su vida para producir una última película que se titularía She's Delovely . Estaba en conversaciones con Sean Penn para protagonizar, aunque los obstáculos legales y financieros resultaron insuperables y el proyecto fue olvidado hasta después de la muerte de Cassavetes, cuando finalmente se hizo como She's So Lovely , dirigida por su hijo Nick Cassavetes . [38]

Muerte [ editar ]

Tumba de Cassavetes

Un alcohólico de larga duración, [39] Cassavetes murió el 3 de febrero de 1989, a la edad de 59 años, por complicaciones de la cirrosis del hígado. Está enterrado en el cementerio Westwood Village Memorial Park en Los Ángeles.

En el momento de su muerte, Cassavetes había acumulado una colección de más de 40 guiones no producidos, así como una novela, Maridos . [40] También dejó tres obras sin producir: Sweet Talk , Entrances and Exits y Begin the Beguine . Pero Begin the Beguine , en traducción alemana, fue coproducida por Needcompany de Bélgica y Burgtheater de Viena; se estrenó en el escenario del Akademietheater de Viena en 2014. [41] [42]

Legado [ editar ]

Cassavetes es objeto de varias biografías. Cassavetes on Cassavetes es una colección de entrevistas recopiladas o realizadas por el estudioso de cine de la Universidad de Boston Ray Carney , en las que el cineasta recordó sus experiencias, influencias y perspectivas sobre la industria cinematográfica. En la edición Oscar 2005 de Vanity Fair , un artículo presenta un homenaje a Cassavetes por tres miembros de su sociedad anónima, Rowlands, Ben Gazzara y Peter Falk .

Muchas de las películas de Cassavetes son propiedad de Faces Distribution, una empresa supervisada por Gena Rowlands y Julian Schlossberg , distribuida por Jumer Films (la propia empresa de Schlossberg), con ventas y distribución adicionales de Janus Films . En septiembre de 2004, The Criterion Collection produjo una caja de DVD de la Región 1 de sus cinco películas independientes: Shadows , Faces , A Woman Under the Influence , The Killing of a Chinese Bookie y Opening Night . También se incluye en el set un documental sobre la vida y obra de Cassavetes, A Constant Forge, folleto con valoraciones críticas de la obra del director y homenajes de viejos amigos. Criterio publicó una versión Blu-ray de la serie en octubre de 2013. En 2005, un sistema de la caja de las mismas películas fue lanzado en la Región 2 por Optimum Releasing . El DVD Optimum of Shadows tiene un comentario de voz en off de Seymour Cassel. Luego, en 2014, la biblioteca Faces / Jumer pasó a ser propiedad de Shout! Factory , que adquirió la empresa matriz de las películas, Westchester Films.

El hijo de Cassavetes, Nick Cassavetes, siguió los pasos de su padre como actor y director. En 1997, Nick Cassavetes hizo la película She's So Lovely a partir del guión de She's Delovely que había escrito su padre. La película estaba protagonizada por Sean Penn, como había querido John Cassavetes. Alexandra Cassavetes dirigió el documental Z Channel: A Magnificent Obsession en 2004, y en 2006 se desempeñó como directora de segunda unidad en la película de su hermano Nick, Alpha Dog . La hija menor de Cassavetes, Zoe Cassavetes, escribió y dirigió la película Broken English de 2007 , con Rowlands y Parker Posey .

The New Yorker escribió que Cassavetes "puede ser el director estadounidense más influyente del último medio siglo", al anunciar que todas las películas que dirigió, además de otras en las que actuó, se proyectarían en un tributo retrospectivo en la Academia de Música de Brooklyn. a lo largo de julio de 2013. [5]

Los premios Independent Spirit nombraron una de sus categorías en honor a Cassavetes, el premio Independent Spirit John Cassavetes .

Un espectáculo individual sobre John Cassavetes titulado Independent [43] se estrenó en el Essential Theatre de Atlanta en agosto de 2017. La obra fue escrita por John D. Babcock III y protagonizada por el actor Dan Triandiflou como Cassavetes.

La canción "¿Cuál es tu opinión sobre Cassavetes?" de la banda Le Tigre trata sobre John Cassavetes y cuestiona si puede ser considerado feminista. [44]

La canción "Cassavetes" de la banda Fugazi es paralela a la independencia de John Cassavetes de la industria cinematográfica con la propia independencia de la banda de la industria discográfica. [45] En concierto, el cantante Guy Picciotto la presentó como "una canción sobre cómo hacer tu propia carretera". [46]

Estilo cinematográfico [ editar ]

Dirigir [ editar ]

Las películas de Cassavetes apuntan a capturar "pequeños sentimientos" a menudo reprimidos por el cine de Hollywood, con énfasis en el examen íntimo del personaje en lugar de la trama, la historia de fondo o la estilización. [4] A menudo presentaba personajes difíciles cuyos deseos internos no se entendían fácilmente, rechazando explicaciones narrativas o psicológicas simplistas de su comportamiento. [47] Cassavetes también prestó poca atención a la "cinematografía impresionista, la edición lineal y la creación de escenas centradas en las estrellas" que están de moda en Hollywood y en las películas de arte. [48] En cambio, trabajó para crear un ambiente cómodo e informal donde los actores se sintieran libres de experimentar con sus actuaciones e ir más allá de los clichés de actuación o "comportamientos programados". [49]

Cassavetes también rechazó el predominio de la visión singular del director, creyendo en cambio que cada personaje debe ser la "creación individual" del actor y negándose a explicar los personajes a sus actores con ningún detalle significativo. [50] Afirmó que "la unidad estilística drena la humanidad de un texto [...] Las historias de muchas personas diferentes y potencialmente inarticuladas son más interesantes que una narrativa artificial que existe sólo en la imaginación de un hombre articulado". [50] Con frecuencia filmó escenas en tomas largas e ininterrumpidas, y explicó que:

El dramatismo de las escenas surge naturalmente del paso real del tiempo vivido por los actores [...] La cámara no se contenta con seguir las palabras y acciones de los personajes. Me concentro en gestos y gestos específicos. Es al concentrarse en estas pequeñas cosas (los estados de ánimo, los silencios, las pausas o los momentos de ansiedad) que surge la forma. [51]

Cassavetes también dijo que se esforzó "por poner [a los actores] en una posición en la que puedan hacer el ridículo sin sentir que están revelando cosas que eventualmente se usarán en su contra". [52]

La forma en que Cassavetes empleó la improvisación se malinterpreta con frecuencia: con la excepción de la versión original de Shadows , sus películas tenían un guión estricto. [6] Sin embargo, permitió que los actores interpretaran a los personajes a su manera y, a menudo, reescribían los guiones basándose en los resultados de los ensayos y las actuaciones. [6] Explicó que "creo en improvisar sobre la base de la palabra escrita y no sobre la creatividad indisciplinada". [6]

Cassavetes dijo: "Lo más difícil para un cineasta, o una persona como yo, es encontrar gente ... que realmente quiera hacer algo ... Tienen que trabajar en un proyecto que es suyo". [53] Este método difiere mucho de los conjuntos "dirigidos por el director" de las producciones de Hollywood de gran presupuesto.

Según Marshall Fine, "Cassavetes, quien proporcionó el ímpetu de lo que se convertiría en el movimiento cinematográfico independiente en Estados Unidos ... pasó la mayor parte de su carrera haciendo sus películas 'fuera de la red', por así decirlo ... sin las restricciones de las preocupaciones comerciales de Hollywood. [ 54] Para hacer el tipo de películas que quería hacer, era esencial trabajar en esta atmósfera 'comunitaria', 'fuera de la red' porque la "base de Hollywood es económica más que política o filosófica", [55] y no hay ejecutivos de Hollywood estaban interesados ​​en los estudios de Cassavetes sobre el comportamiento humano. Hipotecó su casa para adquirir los fondos para rodar A Woman Under the Influence , en lugar de buscar dinero de un inversor que podría intentar cambiar el guión para hacer que la película sea más comercial.

Música [ editar ]

Cassavetes era un apasionado de una amplia gama de música, desde el jazz hasta la clásica y el rock, diciendo "Me gusta toda la música. Te hace sentir como si vives. El silencio es la muerte". [56]

Para la banda sonora de Shadows , Cassavetes trabajó con el compositor y músico de jazz Charles Mingus y Shafi Hadi para proporcionar la partitura. La amiga de Mingus, Diane Dorr-Dorynek, describió el enfoque de Cassavetes para la realización de películas en términos de jazz:

El guión formaba el esqueleto alrededor del cual los actores podían cambiar o improvisar líneas según su respuesta a la situación en ese momento, de modo que cada actuación era ligeramente diferente. Un músico de jazz trabaja de esta manera, usando un esqueleto musical dado y creando a partir de él, construyendo un todo musical relacionado con un momento particular al escuchar e interactuar con sus compañeros músicos. Los músicos de jazz que trabajan con actores podrían proporcionar al público algunos de los teatros más conmovedores y vivos que jamás hayan experimentado. [57]

Cuando se le preguntó por André S. Labarthe durante la realización de las caras si tenía el deseo de hacer una película musical , Cassavetes respondió que quería hacer sólo un musical, Dostoievski 's crimen y castigo . [58]

Cassavetes trabajó con Bo Harwood de 1970 a 1984 en seis películas en diferentes capacidades, a pesar de que Harwood inicialmente sólo había firmado para hacer "un poco de edición" para Husbands y "un poco de edición de sonido" para Minnie y Moskowitz . Harwood compuso música conmovedora para las siguientes tres películas de Cassavetes, y también recibió el crédito de " Sonido " para dos de ellas. Durante estos proyectos, Harwood escribió varias canciones, algunas con Cassavetes. [59]

Durante su trabajo con Cassavetes, Harwood afirmó que el director notoriamente impredecible prefería usar la versión "scratch track" de sus composiciones, en lugar de dejar que Harwood las refinara y las volviera a grabar con una orquesta. Algunas de estas pistas scratch se grabaron en la oficina de Cassavetes, con piano o guitarra, como demos, y finalmente terminaron en la película final. Si bien esto coincidía con la sensación cruda y sin pulir que caracteriza a la mayoría de las películas de Cassavetes, Harwood a veces se sorprendía y se avergonzaba. [60]

La relación entre Harwood y Cassavetes terminó amistosamente. Cuando el documentalista Michael Ventura durante la realización de la última película de Cassavetes, Love Streams , le preguntó qué había aprendido trabajando con Cassavetes, Harwood respondió:

Aprendí mucho a través de John. He editado mucho para él. Edición de imágenes , edición de sonido, edición de música, sonido de toma , partitura compuesta, y he aprendido mucho sobre integridad ... Creo que sabes a qué me refiero. Sabes, dentro de treinta años, puedo decir que viajé con Billy the Kid . [61]

Filmografía [ editar ]

  • Rostros (1968)

  • Una mujer bajo la influencia (1974)

  • El asesinato de un corredor de apuestas chino (1976)

  • Noche de estreno (1977)

Artículo principal: Filmografía de John Cassavetes

Como director

AñoTítuloDistribuidor
1959OscuridadPelículas del león británico
1961Demasiado tarde BluesImágenes Paramount
1963Un niño está esperandoArtistas Unidos
1968CarasDistribución continental
1970MaridosFotos de Columbia
1971Minnie y MoskowitzFotos universales
1974Una mujer bajo la influenciaCine-Fuente
1976El asesinato de un corredor de apuestas chinoDistribución de caras
1977Noche de estreno
1980GloriaFotos de Columbia
1984Corrientes de amorPelículas de cañón
1986Gran problemaFotos de Columbia

Premios y nominaciones [ editar ]

AñoOtorgarCategoríaTrabajo nominadoResultadoÁrbitro.
1960Festival Internacional de Cine de VeneciaPremio PasinettiOscuridadNominado[62]
1960Premios de la Academia Británica de CineLa mejor películaNominado
Premio ONUNominado
1967premios de la AcademiaMejor actor de repartoLa docena suciaNominado
1968globos doradosMejor actor de repartoNominado
1968premios de la AcademiaMejor guión originalCarasNominado
1968Festival Internacional de Cine de VeneciaPremio PasinettiGanado
Leon de OroNominado
1969Gremio de escritores de AméricaMejor guión originalNominado
1969Sociedad Nacional de Críticos de CineMejor guionGanado
1969Círculo de críticos de cine de Nueva YorkMejor directorNominado
1973Gremio de escritores de AméricaMejor guión originalMinnie y MoskowitzNominado
1974premios de la AcademiaMejor directorUna mujer bajo la influenciaNominado
1974Premios Globo de OroMejor directorNominado
Mejor guionNominado
1975Gremio de escritores de AméricaMejor guión originalNominado
1978Festival Internacional de Cine de BerlínOso doradoNoche de estrenoNominado
1980Festival de Cine de VeneciaLeon de OroGloriaGanado
Mención de HonorGanado
1980Premio Primetime EmmyMejor actor de reparto en miniserie o películaCarne y sangreNominado
1984Festival Internacional de Cine de BerlínOso doradoCorrientes de amorGanado
Premio FIPRESCIGanado
1986Asociación de Críticos de Cine de Los ÁngelesPremio a la TrayectoriaJohn CassavetesGanado

Notas [ editar ]

  1. ^ Cassavetes asistió al Champlain College que comenzó como un centro de educación superior para veteranos de la Segunda Guerra Mundial. [15] Operó en el antiguo cuartel de Plattsburgh desde 1946 hasta 1953, y cerró cuando el ejército estadounidense recuperó el sitio para su uso como parte de la base aérea de Plattsburgh . [15] No asistió al Champlain College que se encuentra en Burlington, Vermont . [dieciséis]

Referencias [ editar ]

  1. ^ "Martin Scorsese sobre John Cassavetes" .
  2. ^ Sutherland, John (7 de junio de 2007). "Mensaje en una botella" . The Guardian . Archivado desde el original el 19 de abril de 2014. Cassavetes era un estadounidense-griego de segunda generación, y tuvo una larga y fructífera relación con el actor Ben Gazzara, uno de los primeros de su profesión en exhibir sus orígenes inmigrantes con una actitud agresiva y sin cambios. "wop", nombre profesional. Mucho antes de David Chase (né "de Caesare"), Cassavetes y Gazzara investigaron el nerviosismo étnico.
  3. ^ "John + Gena: dinamita en pantalla y fuera" . Instituto de Cine Británico . Consultado el 21 de mayo de 2016 .
  4. ^ a b c Ankeny, Jason. John Cassavetes . AllMovie .
  5. ↑ a b The New Yorker , 1 de julio de 2013, p. 17 "On the Horizon: Movies: Wild Man Blues del 6 al 31 de julio"
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  7. ^ "George Kennedy ganando los Oscar al mejor actor de reparto en YouTube" .
  8. ^ 1968 | Oscars.org
  9. ^ "Mel Brooks gana el guión original: Oscar de 1969" .
  10. ^ 1969 | Oscars.org
  11. ^ "Francis Ford Coppola gana el premio al mejor director: Oscar de 1975" .
  12. ^ "Ellen Burstyn gana mejor actriz: Oscar 1975" .
  13. ^ Ventura, Michael. 2007. Cassavetes dirige: John Cassavetes y el Making of Love Streams , ISBN 1-84243-228-1 ; pag. 176 
  14. ^ Bien, Marshall (2005). Genio accidental: cómo John Cassavetes inventó la película independiente estadounidense . Nueva York, NY: Miramax Books. págs. 4, 10, 16. ISBN 978-1-4013-5249-3- a través de Google Books .
  15. ^ a b "Champlain College, Plattsburgh, Nueva York, 1946-1953" . Colegios asociados de Upper New York, Hobart, Plattsburgh y Utica, NY . Lost Colleges.com . Consultado el 28 de septiembre de 2020 .
  16. ^ Bien , págs.4, 10, 16.
  17. ^ "Un documental de Constant Forge", 2000. Escrito y dirigido por Charles Kiselyak
  18. ^ "La entrevista del reportero de Hollywood con Gena Rowlands" . 29 de marzo de 2015.
  19. ^ Documental "A Constant Forge", 2000. Escrito y dirigido por Charles Kiselyak
  20. ^ a b c d e Ray Carney, Cassavetes sobre Cassavetes , Londres: Faber y Faber , 2001: págs. 52-53.
  21. ^ Cassavetes firma un pacto de siete años: dirigirá a Sidney Poitier; Elvis en las películas, Cooking Hopper, Hedda. Los Angeles Times 19 de mayo de 1961: B8.
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  23. ^ "Jack Albertson gana el actor secundario: Oscar 1969" .
  24. ^ "Ruth Gordon gana actriz de reparto: Oscar 1969" .
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  27. ^ "Los 47 premios de la Academia | 1975" . Oscars.org | Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas .
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Lectura adicional [ editar ]

  • Ray Carney . Las películas de John Cassavetes: pragmatismo, modernismo y cine . Cambridge: Cambridge University Press , 1994.
  • Ray Carney. Cassavetes sobre Cassavetes . Londres: Faber y Faber , 2001.
  • Charles Warren, "Cavell, Altman y Cassavetes" en el número especial de Stanley Cavell, Jeffrey Crouse (ed.) Film International , número 22, vol. 4, núm. 4, 2006, págs. 14-20.

Enlaces externos [ editar ]

  • John Cassavetes en IMDb
  • John Cassavetes en Internet Broadway Database
  • La colección Criterion
  • Entrevista de Playboy Magazine (07/1971)
  • Literatura sobre John Cassavetes
  1. ↑ El uso que hace Cassavetes de la improvisación es a menudo mal entendido; sus películas estaban escritas casi en su totalidad, pero se olvidó de dictar las entregas de sus actores, lo que les permitió desarrollar sus propias interpretaciones de las líneas. Además, frecuentemente reescribía guiones basados ​​en ensayos y sugerencias de actores. [6]