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John Coltrane
Coltrane en 1963
Coltrane en 1963
Información de contexto
Nombre de nacimientoJohn William Coltrane
Nació( 09/23/1926 )23 de septiembre de 1926
Hamlet, Carolina del Norte , EE. UU.
Fallecido17 de julio de 1967 (17 de julio de 1967)(40 años)
Huntington, Nueva York , EE. UU.
Géneros
Ocupación (es)
  • Músico
  • compositor
  • líder de banda
Instrumentos
Años activos1945-1967
Etiquetas
Actos asociados
Sitio webJohnColtrane.com

John William Coltrane (23 de septiembre de 1926-17 de julio de 1967) fue un saxofonista y compositor de jazz estadounidense . Trabajando en los modismos del bebop y hard bop al principio de su carrera, Coltrane ayudó a ser pionero en el uso de modos y estuvo a la vanguardia del free jazz . Dirigió al menos cincuenta sesiones de grabación y apareció en muchos álbumes de otros músicos, incluido el trompetista Miles Davis y el pianista Thelonious Monk . A lo largo de su carrera, la música de Coltrane adquirió una dimensión cada vez más espiritual. Sigue siendo uno de los saxofonistas más influyentes en la historia de la música. Recibió numerosos premios póstumos, incluido unPremio Pulitzer en 2007, y fue canonizado por la Iglesia Ortodoxa Africana . [2] Su segunda esposa fue la pianista y arpista Alice Coltrane . La pareja tuvo tres hijos: John Jr. (1964-1982), bajista; Ravi (nacido en 1965), saxofonista; y Orán (nacido en 1967), también saxofonista. [3] [4] [5]

Biografía [ editar ]

1926-1954: vida temprana y carrera [ editar ]

Las primeras grabaciones de Coltrane se realizaron cuando era marinero.

Coltrane nació en el apartamento de sus padres en 200 Hamlet Avenue en Hamlet, Carolina del Norte , el 23 de septiembre de 1926. [6] Su padre era John R. Coltrane [7] y su madre era Alice Blair. [8] Creció en High Point, Carolina del Norte y asistió a William Penn High School . A partir de diciembre de 1938, su padre, su tía y sus abuelos murieron con unos meses de diferencia, dejándolo a cargo de su madre y un primo cercano. [9] En junio de 1943, se mudó a Filadelfia. En septiembre, su madre le compró su primer saxofón, un alto. [8] Tocaba clarinete y trompa alto.en una banda comunitaria antes de comenzar con el saxofón alto en la escuela secundaria. Desde principios hasta mediados de 1945 tuvo su primer trabajo profesional: un "trío de coctelería" con piano y guitarra. [10]

Para evitar ser reclutado por el ejército, Coltrane se alistó en la Armada el 6 de agosto de 1945, el día en que se lanzó la primera bomba atómica estadounidense sobre Japón. [11] Fue entrenado como aprendiz de marinero en la Estación de Entrenamiento Naval de Sampson en el norte del estado de Nueva York antes de ser enviado a Pearl Harbor, [11] donde estuvo destinado en Manana Barracks, [12] el mayor destino de militares afroamericanos en el mundo. [13] Para cuando llegó a Hawai a fines de 1945, la Marina estaba reduciendo su personal. El talento musical de Coltrane fue reconocido, y se convirtió en uno de los pocos hombres de la Marina en servir como músico sin haber recibido la calificación de músico cuando se unió a Melody Masters, la banda de swing base. [11]Sin embargo, como Melody Masters era una banda totalmente blanca, Coltrane fue tratado simplemente como un intérprete invitado para evitar alertar a los oficiales superiores de su participación en la banda. [14] Continuó realizando otras tareas cuando no tocaba con la banda, incluidos los detalles de la cocina y de seguridad. Al final de su servicio, había asumido un papel de liderazgo en la banda. Sus primeras grabaciones, una sesión informal en Hawai con músicos de la Marina, ocurrió el 13 de julio de 1946. [15] Tocó el saxofón alto en una selección de estándares de jazz y melodías bebop. [16] Fue dado de baja oficialmente de la Armada el 8 de agosto de 1946. Fue galardonado con la Medalla de la Campaña Asia-Pacífico, la Medalla de la Campaña Estadounidense y la Medalla de la Victoria de la Segunda Guerra Mundial.

Después de ser dado de baja de la Marina como marinero de primera clase en agosto de 1946, Coltrane regresó a Filadelfia, donde "se sumergió en la embriagadora emoción de la nueva música y la floreciente escena del bebop". [17] Después de una gira con King Kolax , se unió a una banda liderada por Jimmy Heath , quien fue presentado a la forma de tocar de Coltrane por su antiguo compañero de la Marina, el trompetista William Massey, quien había tocado con Coltrane en Melody Masters. [18] Estudió teoría del jazz con el guitarrista y compositor Dennis Sandole y continuó bajo la tutela de Sandole hasta principios de la década de 1950. Aunque se inició en el saxofón alto, comenzó a tocar el saxofón tenor en 1947 con Eddie Vinson . [19]

Coltrane llamó a esto un momento en el que "se me abrió un área de escucha más amplia. Había muchas cosas que personas como Hawk [Coleman Hawkins] , Ben [Webster] y Tab Smith estaban haciendo en los años 40 que no entendía , pero eso lo sentí emocionalmente ". [20] Una influencia significativa, según el saxofonista tenor Odean Pope , fue el pianista, compositor y teórico de Filadelfia Hasaan Ibn Ali . "Hasaan fue la clave para ... el sistema que usa Trane. Hasaan fue la gran influencia en el concepto melódico de Trane". [21] Coltrane se volvió fanático de practicar y desarrollar su oficio, practicando "25 horas al día" según Jimmy Heath.. Heath recuerda un incidente en un hotel en San Francisco cuando después de que se emitió una denuncia, Coltrane se sacó el cuerno de la boca y practicó con los dedos durante una hora completa. [22] Tal era su dedicación que era común que se durmiera con el cuerno todavía en la boca o practicara una sola nota durante horas y horas. [23]

Un momento importante en la progresión del desarrollo musical de Coltrane ocurrió el 5 de junio de 1945, cuando vio a Charlie Parker actuar por primera vez. En un artículo de la revista DownBeat en 1960, recordó, "la primera vez que escuché tocar a Bird, me dio entre los ojos". Parker se convirtió en un ídolo y tocaban juntos ocasionalmente a fines de la década de 1940. Fue miembro de grupos liderados por Dizzy Gillespie , Earl Bostic y Johnny Hodges a principios y mediados de la década de 1950.

1955-1957: período de Miles y Monk [ editar ]

En 1955, Coltrane trabajaba como autónomo en Filadelfia mientras estudiaba con el guitarrista Dennis Sandole cuando recibió una llamada del trompetista Miles Davis . Davis había tenido éxito en los años 40, pero su reputación y su trabajo habían sido dañados en parte por la adicción a la heroína ; volvió a estar activo ya punto de formar un quinteto. Coltrane estuvo con esta edición de la banda de Davis (conocida como el "Primer gran quinteto", junto con Red Garland al piano, Paul Chambers al bajo y Philly Joe Jonesa la batería) desde octubre de 1955 hasta abril de 1957 (con algunas ausencias). Durante este período, Davis lanzó varias grabaciones influyentes que revelaron los primeros signos de la creciente capacidad de Coltrane. Este quinteto, representado por dos sesiones de grabación maratonianas para Prestige en 1956, dio como resultado los álbumes Cookin ' , Relaxin' , Workin ' y Steamin' . El "Primer Gran Quinteto" se disolvió debido en parte a la adicción a la heroína de Coltrane. [24]

Durante la última parte de 1957, Coltrane trabajó con Thelonious Monk en el Five Spot Café de Nueva York y tocó en el cuarteto de Monk (julio-diciembre de 1957), pero, debido a conflictos contractuales, participó en una sola sesión de grabación de estudio oficial con este grupo. Coltrane grabó muchos álbumes para Prestige con su propio nombre en ese momento, pero Monk se negó a grabar para su antiguo sello. [25] Una grabación privada hecha por Juanita Naima Coltrane de una reunión del grupo en 1958 fue publicada por Blue Note Records como Live at the Five Spot — Discovery! en 1993. Más tarde también se encontró una cinta de alta calidad de un concierto dado por este cuarteto en noviembre de 1957, y fue lanzado por Blue Note en 2005. Grabado por Voice of America, las actuaciones confirman la reputación del grupo, y el álbum resultante, Thelonious Monk Quartet con John Coltrane en el Carnegie Hall , es ampliamente aclamado.

Blue Train , la única cita de Coltrane como líder de Blue Note, con el trompetista Lee Morgan , el bajista Paul Chambers y el trombonista Curtis Fuller , a menudo se considera su mejor álbum de este período. Cuatro de sus cinco pistas son composiciones originales de Coltrane, y la pista principal, " Moment's Notice " y " Lazy Bird ", se han convertido en estándares. Ambas melodías emplearon los primeros ejemplos de sus ciclos de sustitución de acordes conocidos como cambios de Coltrane .

1958: Davis y Coltrane [ editar ]

Coltrane se reincorporó a Davis en enero de 1958. En octubre de ese año, el crítico de jazz Ira Gitler acuñó el término " hojas de sonido " [26] para describir el estilo que Coltrane desarrolló con Monk y que estaba perfeccionando en el grupo de Davis, ahora un sexteto. Su interpretación estaba comprimida, con ejecuciones rápidas en cascada en cientos de notas por minuto. Coltrane recordó: "Descubrí que había un cierto número de progresiones de acordes para tocar en un tiempo dado, y a veces lo que tocaba no funcionaba en corcheas, semicorcheas o tripletes. Tuve que poner las notas en grupos como cinco y siete para que todos entren ". [27]

Coltrane permaneció con Davis hasta abril de 1960, trabajando con el saxofonista alto Cannonball Adderley ; los pianistas Red Garland , Bill Evans y Wynton Kelly ; el bajista Paul Chambers ; y los bateristas Philly Joe Jones y Jimmy Cobb . Durante este tiempo participó en las sesiones de Davis Milestones y Kind of Blue , y las grabaciones de conciertos Miles & Monk en Newport (1963) y Jazz at the Plaza (1958) .

1959-1961: Periodo con Atlantic Records [ editar ]

Al final de este período Coltrane grabó Giant Steps (1959), su primer álbum como líder de Atlantic que contenía solo sus composiciones. [28] Generalmente se considera que la pista del título del álbum tiene una de las progresiones de acordes más difíciles de cualquier composición de jazz que se reproduzca ampliamente. [29] Sus ciclos de progresión de acordes alterados se conocieron como cambios de Coltrane . [30] Su desarrollo de estos ciclos lo llevó a una mayor experimentación con la melodía y la armonía improvisadas que continuó a lo largo de su carrera. [31]

Coltrane formó su primer cuarteto para presentaciones en vivo en 1960 para una aparición en la Jazz Gallery en la ciudad de Nueva York. [32] Después de moverse a través de diferentes personal, incluidos Steve Kuhn , Pete La Roca y Billy Higgins , mantuvo al pianista McCoy Tyner , al bajista Steve Davis y al baterista Elvin Jones . [33] [34] Tyner, un nativo de Filadelfia, había sido amigo de Coltrane durante algunos años, y los dos hombres entendieron que Tyner se uniría a la banda cuando se sintiera listo. [35] [36] My Favorite Things (1961) fue el primer álbum grabado por esta banda. [37]Fue el primer álbum de Coltrane en saxofón soprano , [38] que comenzó a practicar mientras estaba con Miles Davis. [39] Se consideró un movimiento poco convencional porque el instrumento no era tan popular en el jazz como otros tipos de saxofón. [40]

1961–1962: Primeros años con Impulse Records [ editar ]

Coltrane en Amsterdam, 1961)

En mayo de 1961, Impulse compró el contrato de Coltrane con Atlantic . . [41] ¡ El paso a Impulse! Significó que Coltrane reanudó su relación de grabación con el ingeniero Rudy Van Gelder , quien había grabado sus sesiones y las de Davis para Prestige. Grabó la mayoría de sus álbumes para Impulse! en el estudio de Van Gelder en Englewood Cliffs, Nueva Jersey .

A principios de 1961, el bajista Davis había sido reemplazado por Reggie Workman , mientras que Eric Dolphy se unió al grupo como segundo cuerno. El quinteto tuvo una residencia celebrada y ampliamente grabada en el Village Vanguard , que demostró la nueva dirección de Coltrane. Incluía la música más experimental que había tocado, influenciada por ragas indias , jazz modal y free jazz . John Gilmore , saxofonista desde hace mucho tiempo con el músico Sun Ra , fue particularmente influyente; después de escuchar una actuación de Gilmore, se informa que Coltrane dijo: "¡Lo tiene! ¡Gilmore tiene el concepto!" [42]La más célebre de las melodías de Vanguard, el blues de 15 minutos "Chasin 'the' Trane", se inspiró fuertemente en la música de Gilmore. [43]

A partir de 1961, Coltrane también comenzó a emparejar a Workman con un segundo bajista, generalmente Art Davis o Donald Garrett . Garrett recordó haber puesto una cinta para Coltrane en la que "... estaba tocando con otro bajista. Estábamos haciendo algunas cosas rítmicamente y Coltrane se emocionó con el sonido. Obtuvimos el mismo tipo de sonido que se obtiene del tambor de agua de las Indias Orientales . Un bajo permanece en el registro más bajo y es lo estabilizador y pulsante, mientras que el otro bajo es libre de improvisar, como lo estaría la mano derecha en el tambor. Así que a Coltrane le gustó la idea ". [44]Coltrane también recordó: "Pensé que otro bajo agregaría ese cierto sonido rítmico. Estábamos tocando muchas cosas con una especie de ritmo suspendido, con un bajo tocando una serie de notas alrededor de un punto, y parecía que otro bajo podía llenar en los espacios ... " [45] Según Eric Dolphy , una noche" Wilbur Ware entró y se subió al estrado, así que tenían tres bajos. John y yo nos bajamos del estrado y escuchamos ... " [45] Coltrane empleó dos bajos en los álbumes de 1961 Olé Coltrane y Africa / Brass , y más tarde en The John Coltrane Quartet Plays y Ascension .

Durante este período, los críticos estaban divididos en su valoración de Coltrane, quien había alterado radicalmente su estilo. También el público quedó perplejo; en Francia fue abucheado durante su última gira con Davis. En 1961, la revista Down Beat llamó a Coltrane y Dolphy a los jugadores de "anti-jazz" en un artículo que desconcertó y molestó a los músicos. [43] Coltrane admitió que algunos de sus primeros solos se basaron principalmente en ideas técnicas. Además, la interpretación angulosa y parecida a la voz de Dolphy le valió la reputación de ser un testaferro del "New Thing", también conocido como free jazz, un movimiento liderado por Ornette Coleman.que fue denigrado por algunos músicos de jazz (incluido Davis) y críticos. Pero a medida que se desarrollaba el estilo de Coltrane, estaba decidido a hacer de cada actuación "una expresión completa del propio ser". [46]

1962-1965: período del Cuarteto clásico [ editar ]

En 1962, Dolphy se fue y Jimmy Garrison reemplazó a Workman como bajista. A partir de entonces, el "Classic Quartet", como llegó a ser conocido, con Tyner, Garrison y Jones, produjo un trabajo de búsqueda y motivación espiritual. Coltrane avanzaba hacia un estilo más armónicamente estático que le permitía expandir sus improvisaciones de forma rítmica, melódica y motivadora. La música armónicamente compleja todavía estaba presente, pero en el escenario Coltrane favorecía mucho la reelaboración continua de sus "estándares": "Impresiones", "Mis cosas favoritas" y "Quiero hablar de ti".

Las críticas del quinteto con Dolphy pueden haber afectado a Coltrane. En contraste con el radicalismo de sus grabaciones de 1961 en el Village Vanguard, sus álbumes de estudio en los dos años siguientes (con la excepción de Coltrane , 1962, que incluía una versión deslumbrante de "Out of This World" de Harold Arlen ) fueron mucho más conservador. Grabó un álbum de baladas y participó en colaboraciones de álbumes con Duke Ellington y el cantante Johnny Hartman , un barítono especializado en baladas. El álbum Baladas(grabado 1961–62) es emblemático de la versatilidad de Coltrane, ya que el cuarteto arrojó nueva luz sobre estándares pasados ​​de moda como "Es fácil de recordar". A pesar de un enfoque más pulido en el estudio, en concierto el cuarteto continuó equilibrando los "estándares" y su propia música más exploratoria y desafiante, como se puede escuchar en Impressions (grabado 1961–63), Live at Birdland y Newport '63 ( ambos grabados en 1963). Impressions consta de dos jams extendidos que incluyen la canción principal junto con "Dear Old Stockholm", "After the Rain" y un blues. Coltrane dijo más tarde que disfrutaba de tener un "catálogo equilibrado". [47]

El 6 de marzo de 1963, el grupo entró en Van Gelder Studio en Nueva Jersey y grabó una sesión que se perdió durante décadas después de que Impulse Records destruyera su cinta maestra para reducir el espacio de almacenamiento. El 29 de junio de 2018, Impulse! lanzó Both Directions at Once: The Lost Album , compuesto por siete pistas creadas a partir de una copia de repuesto que Coltrane le había dado a su esposa. [48] [49] El 7 de marzo de 1963, Hartman se les unió en el estudio para la grabación de seis pistas para el álbum de John Coltrane y Johnny Hartman , lanzado en julio.

¡Impulso! siguió al exitoso lanzamiento del "álbum perdido" con Blue World de 2019 , compuesto por una banda sonora de 1964 de la película The Cat in the Bag , grabada en junio de 1964.

The Classic Quartet produjo su álbum más vendido, A Love Supreme , en diciembre de 1964. Una culminación de gran parte del trabajo de Coltrane hasta este momento, esta suite de cuatro partes es una oda a su fe y amor por Dios. Estas preocupaciones espirituales caracterizaron gran parte de la composición y ejecución de Coltrane desde este punto en adelante, como se puede ver en títulos de álbumes como Ascension , Om y Meditations . El cuarto movimiento de A Love Supreme , "Psalm", es, de hecho, un escenario musical para un poema original a Dios escrito por Coltrane e impreso en las notas del álbum. Coltrane toca casi exactamente una nota por cada sílaba del poema y basa su fraseo en las palabras. El álbum fue compuesto enLa casa de Coltrane en Dix Hills en Long Island.

El cuarteto tocó A Love Supreme en vivo solo una vez, en julio de 1965 en un concierto en Antibes , Francia. [50] ¡Impulse lanzó una grabación de este concierto ! en 2002 en la Edición Deluxe remasterizada de A Love Supreme , [51] y nuevamente en 2015 en la "Edición Super Deluxe" de The Complete Masters. [52]

1965: Jazz de vanguardia y el segundo cuarteto [ editar ]

A medida que el interés de Coltrane por el jazz se volvió experimental, añadió Pharoah Sanders (centro; alrededor de 1978) a su conjunto.

En su último período, Coltrane mostró interés por el jazz de vanguardia de Ornette Coleman, [53] Albert Ayler , [54] y Sun Ra. Estaba especialmente influenciado por la disonancia del trío de Ayler con el bajista Gary Peacock , [55] que había trabajado con Paul Bley , y el baterista Sunny Murray , cuya interpretación se perfeccionó con Cecil Taylor como líder. Coltrane defendió a muchos jóvenes músicos de free jazz como Archie Shepp , [56] y bajo su influencia Impulse! se convirtió en un sello líder en free jazz.

Después de que se grabó A Love Supreme , el estilo de Ayler se hizo más prominente en la música de Coltrane. Una serie de grabaciones con el Cuarteto Clásico en la primera mitad de 1965 muestran que la interpretación de Coltrane se vuelve abstracta, con una mayor incorporación de dispositivos como multifónicos , uso de armónicos y reproducción en el registro altissimo , así como un retorno mutado de las hojas de sonido de Coltrane. . En el estudio, casi abandonó el saxofón soprano para concentrarse en el tenor. El cuarteto respondió tocando con creciente libertad. La evolución del grupo se puede rastrear a través de los álbumes The John Coltrane Quartet Plays , Living Space , Transition , New Thing at Newport ,Nave del Sol y Primeras Meditaciones .

En junio de 1965, entró en el estudio de Van Gelder con otros diez músicos (incluidos Shepp, [57] Pharoah Sanders , [57] Freddie Hubbard , [57] Marion Brown y John Tchicai [57] ) para grabar Ascension , un 38- pieza minuciosa que incluía solos de jóvenes músicos de vanguardia. [56] El álbum fue controvertido principalmente por las secciones de improvisación colectiva que separaban los solos. Después de grabar con el cuarteto durante los siguientes meses, Coltrane invitó a Sanders a unirse a la banda en septiembre de 1965. Mientras que Coltrane solía usar overblowingcomo un signo de exclamación emocional, Sanders "estuvo involucrado en la búsqueda de sonidos 'humanos' en su instrumento", [58] empleando "un tono que estalló como un soplete" [59] y expandiendo drásticamente el vocabulario de su cuerno al empleando multifónicos , gruñidos y "chillidos de registro alto [que] podrían imitar no sólo el canto humano sino también el grito y chillido humano". [60] Con respecto a la decisión de Coltrane de agregar a Sanders a la banda, Gary Giddins escribió: "Aquellos que habían seguido a Coltrane hasta el borde de la galaxia ahora tenían el desafío adicional de un jugador que parecía tener poco contacto con la tierra". [61]

1965-1967: Incorporación al cuarteto [ editar ]

El percusionista Rashied Ali (en la foto de 2007) aumentó el sonido de Coltrane.

A fines de 1965, Coltrane aumentaba regularmente su grupo con Sanders y otros músicos de free jazz. Rashied Ali se unió al grupo como segundo baterista. Este fue el final del cuarteto. Afirmando que no podía escucharse a sí mismo por encima de los dos bateristas, Tyner dejó la banda poco después de la grabación de Meditaciones . Jones se fue a principios de 1966, insatisfecho por compartir deberes de batería con Ali y afirmando que, en relación con la última música de Coltrane, "sólo los poetas pueden entenderla". [62]En entrevistas, Tyner y Jones expresaron su descontento con la dirección de la música; sin embargo, incorporarían algo de la intensidad del free jazz en su trabajo en solitario. Más tarde, ambos músicos expresaron un gran respeto por Coltrane: con respecto a su música tardía, Jones declaró: "Bueno, por supuesto que está muy lejos, porque esta es una mente tremenda que está involucrada, ya sabes. No esperarías que Einstein tocara jacks, lo harías? " [63] Tyner recordó: "Siempre estaba avanzando. Nunca se dormía en los laureles, siempre estaba buscando lo que sigue ... siempre estaba buscando, como un científico en un laboratorio, buscando algo nuevo, una dirección diferente ... Seguía escuchando estos sonidos en su cabeza ... " [64] Jones y Tyner grabaron tributos a Coltrane,Tyner conEchoes of a Friend (1972) y Blues for Coltrane: A Tribute to John Coltrane (1987), y Jones con Live in Japan 1978: Dear John C. (1978) y Tribute to John Coltrane "A Love Supreme" (1994).

Se especula que en 1965 Coltrane comenzó a usar LSD , [65] [66] informando la trascendencia "cósmica" de su último período. Nat Hentoff escribió: "es como si él y Sanders estuvieran hablando con 'el don de lenguas', como si sus percepciones fueran de una fuerza tan convincente que tuvieran que trascender las formas ordinarias del habla musical y las texturas ordinarias para poder transmitir eso parte de la esencia del ser que han tocado ". [67] Después de la partida de Tyner y Jones, Coltrane dirigió un quinteto con Sanders en el saxofón tenor, su segunda esposa Alice Coltrane.al piano, Garrison al bajo y Ali a la batería. Cuando estaban de gira, el grupo era conocido por tocar versiones largas de su repertorio, muchas de las cuales se extendían más allá de los 30 minutos a una hora. En concierto, los solos de los miembros de la banda a menudo se extendían más allá de los quince minutos.

Se puede escuchar al grupo en varias grabaciones de conciertos de 1966, incluido Live at the Village Vanguard Again! y vivir en Japón . En 1967, Coltrane entró en el estudio varias veces. Aunque han aparecido piezas con Sanders (el inusual "To Be" tiene a ambos hombres en la flauta), la mayoría de las grabaciones fueron con el cuarteto menos Sanders ( Expression and Stellar Regions ) o como dúo con Ali. Este último dúo produjo seis actuaciones que aparecen en el álbum Interstellar Space .

1967: Muerte [ editar ]

Coltrane murió de cáncer de hígado a la edad de 40 años el 17 de julio de 1967 en el Hospital Huntington en Long Island. Su funeral se llevó a cabo cuatro días después en la Iglesia Luterana de San Pedro en la ciudad de Nueva York. El servicio fue iniciado por el Albert Ayler Quartet y terminado por el Ornette Coleman Quartet. [68] Coltrane está enterrado en el cementerio de Pinelawn en Farmingdale, Nueva York. [69]

El biógrafo Lewis Porter especuló que la causa de la enfermedad de Coltrane era la hepatitis, aunque también atribuyó la enfermedad al uso de heroína de Coltrane en un período anterior de su vida. [70] Frederick J. Spencer escribió que la muerte de Coltrane podría atribuirse a su uso de la aguja "o la botella, o ambos". [71] Dijo que "[l] as agujas que usó para inyectarse las drogas pueden haber tenido todo que ver con" la enfermedad hepática de Coltrane: "Si alguna aguja estaba contaminada con el virus de la hepatitis apropiado, puede haber causado una infección crónica que lleva a la cirrosis o al cáncer ". [71]Señaló que a pesar del "despertar espiritual" de Coltrane en 1957, "[en] ese entonces, pudo haber tenido hepatitis crónica y cirrosis ... A menos que haya desarrollado un enfoque principal en otra parte en su vida posterior y eso se haya extendido a su hígado, las semillas de El cáncer de John Coltrane se sembró en sus días de adicción ". [72]

La muerte de Coltrane sorprendió a muchos en la comunidad musical que desconocían su condición. Miles Davis dijo: "La muerte de Coltrane conmocionó a todos, tomó a todos por sorpresa. Sabía que no se veía muy bien ... Pero no sabía que estaba tan enfermo, o incluso enfermo en absoluto". [73]

Instrumentos [ editar ]

En 1947, cuando se unió a la banda de King Kolax , Coltrane cambió al saxofón tenor, el instrumento por el que se hizo conocido. [74] A principios de la década de 1960, durante su compromiso con Atlantic, tocaba el saxofón soprano. [74]

Su preferencia por tocar una melodía más alta en el rango del saxofón tenor se atribuye a su entrenamiento en el cuerno alto y el clarinete. Su "concepto de sonido", manipulado en el tracto vocal de uno, del tenor se estableció más alto que el rango normal del instrumento. [75] Coltrane también notó cómo su experiencia tocando el saxofón soprano afectó gradualmente su estilo en el tenor, afirmando "la soprano, al ser este pequeño instrumento, encontré que tocar la nota más baja era como tocar ... uno de los notas medias en el tenor ... descubrí que tocaba por todas parteseste instrumento ... Y en tenor, no siempre lo había tocado por completo, porque estaba tocando ciertas ideas que simplemente se ejecutarían en ciertos rangos ... Tocando en la soprano y acostumbrándome a tocar desde ese B bajo- de plano, pronto se puso así que cuando pasé al tenor, me encontré haciendo lo mismo ... Y esto provocó ... la voluntad de cambiar e intentar tocar ... la mayor cantidad posible del instrumento. " [76]

Según el baterista John Densmore de The Doors , Coltrane fue uno de los primeros saxofonistas tenor en cambiar de boquillas de plástico a metal. [77] Dado que el tono difiere entre los dos tipos de boquillas, Coltrane lo compensó usando una lengüeta rígida No. 5 para producir un sonido más cálido. [77] [ dudoso - discutir ]

Hacia el final de su carrera, se experimentó con la flauta en sus presentaciones en vivo y grabaciones de estudio ( en directo en el Village Vanguard de nuevo! , Expresión ). Después de la muerte de Eric Dolphy en junio de 1964, su madre le dio a Coltrane su flauta y su clarinete bajo. [78]

Según el baterista Rashied Ali, Coltrane estaba interesado en la batería. [79] A menudo tenía una batería de repuesto en los escenarios de conciertos que tocaba. [80] Su interés en la batería y su inclinación por tener solos con la batería resonaron en pistas como "Pursuance" y "The Drum Thing" de A Love Supreme y Crescent , respectivamente. Resultó en el álbum Interstellar Space con Ali. [81] En una entrevista con Nat Hentoff a finales de 1965 o principios de 1966, Coltrane declaró: "Siento la necesidad de más tiempo, más ritmo a mi alrededor. Y con más de un baterista, el ritmo puede ser más multidireccional. " [67]En una entrevista de agosto de 1966 con Frank Kofsky , Coltrane enfatizó repetidamente su afinidad por la batería, diciendo: "Me siento tan fuertemente por la batería, de verdad". [82] Más tarde ese año, Coltrane grabaría la música lanzada póstumamente en Offer: Live en Temple University , que presenta a Ali en la batería complementado por tres percusionistas.

Los saxofones de tenor ( Selmer Mark VI , número de serie 125571, fechado 1965) y soprano (Selmer Mark VI, número de serie 99626, fechado 1962) de Coltrane fueron subastados el 20 de febrero de 2005 para recaudar fondos para la Fundación John Coltrane. [83]

Aunque rara vez tocaba el alto, poseía un prototipo de saxofón alto de Yamaha que le dio la compañía como respaldo en 1966. Se le puede escuchar tocándolo en álbumes en vivo grabados en Japón, como Second Night in Tokyo , y se muestra usándolo en la portada de la compilación Live in Japan . También se le puede escuchar tocando el alto de Yamaha en el álbum Stellar Regions . [84]

Vida personal y creencias religiosas [ editar ]

Coltrane nació y se crió en un hogar cristiano. Fue influenciado por la religión y la espiritualidad desde su niñez. Su abuelo materno, el reverendo William Blair, fue ministro en una iglesia episcopal metodista africana de Sion [85] [86] en High Point, Carolina del Norte , y su abuelo paterno, el reverendo William H. Coltrane, fue ministro de AME Zion en Hamlet, Carolina del Norte . [85] El crítico Norman Weinstein notó el paralelismo entre la música de Coltrane y su experiencia en la iglesia del sur, [87] que incluía practicar música allí cuando era joven.

En 1955, Coltrane se casó con Naima (de soltera Juanita Grubbs). Naima Coltrane, un musulmán converso, influyó mucho en su espiritualidad. Cuando se casaron, tuvo una hija de cinco años llamada Antonia, más tarde llamada Syeeda. Coltrane adoptó a Syeeda. Conoció a Naima en la casa del bajista Steve Davis en Filadelfia. La balada de amor que escribió para honrar a su esposa, "Naima", fue la composición favorita de Coltrane. En 1956, la pareja salió de Filadelfia con su hija de seis años y se mudó a la ciudad de Nueva York. En agosto de 1957, Coltrane, Naima y Syeeda se mudaron a un apartamento en 103rd St. y Amsterdam Ave. en Nueva York. Unos años más tarde, John y Naima Coltrane compraron una casa en 116-60 Mexico Street en St. Albans, Queens . [88] Esta es la casa donde se separarían en 1963. [89]

Sobre la ruptura, Naima dijo en Chasin 'the Trane de JC Thomas : "Podía sentir que iba a suceder tarde o temprano, así que no me sorprendió mucho cuando John se mudó de la casa en el verano de 1963. No lo hizo". No ofrezco ninguna explicación. Simplemente me dijo que había cosas que tenía que hacer, y se fue solo con su ropa y sus cuernos. A veces se quedaba en un hotel, otras veces con su madre en Filadelfia. Todo lo que dijo fue: 'Naima , Voy a hacer un cambio '. Aunque podía sentirlo venir, dolía y no lo superé durante al menos otro año ". Pero Coltrane mantuvo una relación cercana con Naima, incluso la llamó en 1964 para decirle que el 90% de su interpretación sería oración. Permanecieron en contacto hasta su muerte en 1967. Naima Coltrane murió de un infarto en octubre de 1996.

En 1957, Coltrane tuvo una experiencia religiosa que pudo haberlo ayudado a superar la adicción a la heroína [90] [91] y el alcoholismo [91] con los que había luchado desde 1948. [92] En las notas de A Love Supreme , Coltrane afirma que en 1957 experimentó "por la gracia de Dios, un despertar espiritual que me llevaría a una vida más rica, más plena y más productiva. En ese momento, en agradecimiento, pedí humildemente que me dieran los medios y el privilegio de hacer felices a los demás". a través de la música ". Las notas del transatlántico parecen mencionar a Dios en un sentido universalista y no abogan por una religión sobre otra. [93] Puede encontrarse más evidencia de esta visión universal en las notas deMeditaciones (1965) en la que Coltrane declara: "Creo en todas las religiones". [94]

En 1963, conoció a la pianista Alice McLeod . [95] Él y Alice se mudaron juntos y tuvieron dos hijos antes de que él "se divorciara oficialmente de Naima en 1966, momento en el que [él] y Alice se casaron de inmediato". [94] John Jr. nació en 1964, Ravi en 1965 y Oranyan ("Oran") en 1967. [94] Según el músico Peter Lavezzoli, "Alice trajo felicidad y estabilidad a la vida de John, no solo porque habían niños, sino también porque compartían muchas de las mismas creencias espirituales, en particular un interés mutuo por la filosofía india. Alice también comprendió lo que era ser músico profesional ". [94]

Después de A Love Supreme , muchos de los títulos de sus canciones y álbumes tenían connotaciones espirituales: Ascension , Meditations , Om , Selflessness , "Amen", "Ascent", "Achieve", "Dear Lord", "Prayer and Meditation Suite", y "El Padre y el Hijo y el Espíritu Santo". [94] Su colección de libros incluía El Evangelio de Sri Ramakrishna , el Bhagavad Gita y la Autobiografía de un yogui de Paramahansa Yogananda .. El último de ellos describe, en palabras de Lavezzoli, una "búsqueda de la verdad universal, un viaje que Coltrane también había emprendido. Yogananda creía que los caminos espirituales tanto orientales como occidentales eran eficaces, y escribió sobre las similitudes entre Krishna y Cristo. Esta apertura a diferentes tradiciones resonaron en Coltrane, quien estudió el Corán , la Biblia , la Cabalá y la astrología con igual sinceridad ". [96] También exploró el hinduismo , Jiddu Krishnamurti , la historia africana , las enseñanzas filosóficas de Platón y Aristóteles , [97]y budismo zen . [98]

En octubre de 1965, Coltrane grabó Om , refiriéndose a la sílaba sagrada en el hinduismo , que simboliza el infinito o el universo entero. Coltrane describió a Om como la "primera sílaba, la palabra primordial, la palabra de poder". [99] La grabación de 29 minutos contiene cánticos del Bhagavad Gita hindú [100] y el Libro budista tibetano de los muertos , [101] y una recitación de un pasaje que describe la verbalización primaria "om" como un denominador común cósmico / espiritual. en todas las cosas.

El viaje espiritual de Coltrane se entrelazó con su investigación de las músicas del mundo. Creía no solo en una estructura musical universal que trascendiera las distinciones étnicas, sino también en poder aprovechar el lenguaje místico de la música en sí. Su estudio de la música india lo llevó a creer que ciertos sonidos y escalas podían "producir significados emocionales específicos". Según Coltrane, el objetivo de un músico era comprender estas fuerzas, controlarlas y provocar una respuesta de la audiencia. Dijo: "Me gustaría llevar a la gente algo como la felicidad. Me gustaría descubrir un método para que, si quiero que llueva, empiece a llover de inmediato. Si uno de mis amigos está enfermo, le gusta tocar cierta canción y se curará; cuando esté arruinado, sacaré una canción diferente e inmediatamente él 'recibiría todo el dinero que necesitaba ".[102]

Veneración [ editar ]

San Juan Coltrane
Icono de Coltrane en la Iglesia Ortodoxa Africana de St. John Coltrane
Nació( 09/23/1926 )23 de septiembre de 1926
Hamlet, Carolina del Norte, EE. UU.
Fallecido17 de julio de 1967 (17 de julio de 1967)(40 años)
Huntington, Nueva York, EE. UU.
Venerado enIglesia Episcopal de la Iglesia Ortodoxa
Africana
Canonizado1982, Iglesia St. John Coltrane, 2097 Turk Blvd, San Francisco , CA 94115 por la Iglesia Ortodoxa Africana [103]
Banquete8 de diciembre (AOC)
MecenazgoTodos los artistas

Después de la muerte de Coltrane, una congregación llamada Yardbird Temple en San Francisco comenzó a adorarlo como Dios encarnado. [104] El grupo recibió su nombre de Charlie Parker, a quien equipararon con Juan el Bautista . [104] La congregación se afilió a la Iglesia Ortodoxa Africana ; esto implicó cambiar el estado de Coltrane de un dios a un santo. [104] La iglesia ortodoxa africana de St. John Coltrane resultante, San Francisco, es la única iglesia ortodoxa africana que incorpora la música de Coltrane y sus letras como oraciones en su liturgia. [105]

El reverendo FW King, al describir la Iglesia Ortodoxa Africana de San Juan Coltrane, dijo: "Somos conscientes de Coltrane ... Dios habita en la majestuosidad musical de sus sonidos". [106]

Samuel G. Freedman escribió en The New York Times que

... la iglesia de Coltrane no es un truco o una aleación forzada de música de club nocturno y fe etérea. Su mensaje de liberación a través del sonido divino es en realidad bastante consistente con la propia experiencia y mensaje de Coltrane. ... Tanto de manera implícita como explícita, Coltrane también funcionó como una figura religiosa. Adicto a la heroína en la década de 1950, lo dejó de golpe y luego explicó que había escuchado la voz de Dios durante su angustiosa abstinencia. ... En 1966, un entrevistador en Japón le preguntó a Coltrane qué esperaba ser en cinco años, y Coltrane respondió, "un santo". [104]

Coltrane es representado como uno de los 90 santos en el ícono de los Santos Danzantes de la Iglesia Episcopal de San Gregorio de Nyssa en San Francisco. El icono es una pintura de 280 m 2 (3000 pies cuadrados ) de estilo iconográfico bizantino que envuelve toda la rotonda de la iglesia. Fue ejecutado por Mark Dukes, un diácono ordenado en la Iglesia Ortodoxa Africana de San Juan Coltrane que pintó otros iconos de Coltrane para la Iglesia de Coltrane. [107] La Iglesia Episcopal de San Bernabé en Newark, Nueva Jersey, incluyó a Coltrane en su lista de santos negros históricos e hizo un "caso de santidad" para él en un artículo en su sitio web. [108]

Documentales sobre Coltrane y la iglesia incluyen Alan Klingenstein 's La Iglesia de San Coltrane (1996), [109] [110] y un programa de 2004 presentado por Alan Yentob para la BBC . [111]

Discografía seleccionada [ editar ]

Artículo principal: Discografía de John Coltrane

La discografía a continuación enumera los álbumes concebidos y aprobados por Coltrane como líder durante su vida. No incluye sus muchos lanzamientos como acompañante, sesiones ensambladas en álbumes por varios sellos discográficos después de que expiró el contrato de Coltrane, sesiones con Coltrane como acompañante que luego se reeditaron con su nombre más destacado, o compilaciones póstumas, excepto la que aprobó antes. su muerte. Vea el enlace principal de la discografía arriba para ver la lista completa.

El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a John Coltrane entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [112]

Registros de prestigio y notas azules [ editar ]

  • Coltrane (LP debut en solitario) (1957)
  • Tren azul (1958)
  • John Coltrane con el Red Garland Trio (1958)
  • Soultrane (1958)

Atlantic Records [ editar ]

  • Pasos gigantes (1960)
  • Coltrane Jazz (1961)
  • Mis cosas favoritas (1961)
  • Olé Coltrane (1961)

¡Impulso! Registros [ editar ]

  • África / Latón (1961)
  • ¡Vivir! en el Village Vanguard (1962)
  • Coltrane (1962)
  • Duke Ellington y John Coltrane (1963)
  • Baladas (1963)
  • John Coltrane y Johnny Hartman (1963)
  • Impresiones (1963)
  • Vivir en Birdland (1964)
  • Creciente (1964)
  • Un amor supremo (1965)
  • El cuarteto de John Coltrane juega (1965)
  • Ascensión (1966)
  • Novedad en Newport (1966)
  • Meditaciones (1966)
  • ¡Vive en Village Vanguard otra vez! (1966)
  • Kulu Sé Mama (1967)
  • Expresión (1967)

Sesionografía [ editar ]

Artículo principal: Lista de sesiones de grabación de John Coltrane

Premios y honores [ editar ]

Casa de John Coltrane, 1511 North Thirty-third Street, Filadelfia

En 1965, Coltrane fue incluido en el Salón de la Fama del Jazz Down Beat . En 1972, A Love Supreme fue certificado oro por la RIAA por vender más de medio millón de copias en Japón. Este álbum fue certificado oro en los Estados Unidos en 2001. En 1982 fue galardonado con un Grammy póstumo a la Mejor Interpretación Solista de Jazz en el álbum Bye Bye Blackbird , y en 1997 fue galardonado con el Grammy Lifetime Achievement Award . [20] En 2002, el académico Molefi Kete Asante lo nombró uno de sus 100 más grandes afroamericanos . [113] Fue galardonado con un premio Pulitzer especial.en 2007 citando su "improvisación magistral, maestría musical suprema y centralidad icónica en la historia del jazz". [2] Fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Carolina del Norte en 2009. [114]

Una antigua casa, la Casa John Coltrane en Filadelfia, fue designada Monumento Histórico Nacional en 1999. Se agregó su última casa, la Casa John Coltrane en el distrito Dix Hills de Huntington, Nueva York, donde residió desde 1964 hasta su muerte. al Registro Nacional de Lugares Históricos el 29 de junio de 2007. Su hijo Ravi , que lleva el nombre de Ravi Shankar , también es saxofonista.

La empresa matriz de Impulse !, de 1965 a 1979 conocida como ABC Records , eliminó gran parte de su material inédito en la década de 1970. [115]

Uno de los primeros documentales sobre Jazz fue realizado en 1990 por el músico Robert Palmer , llamado El mundo según John Coltrane .

Chasing Trane: The John Coltrane Documentary , es una película estadounidense de 2016 dirigida por John Scheinfeld. Narrada por Denzel Washington , la película narra la vida de Coltrane en sus propias palabras e incluye entrevistas con admiradores como Wynton Marsalis , Sonny Rollins , Bill Clinton y Cornel West . [116]

Notas [ editar ]

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Referencias [ editar ]

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  • Porter, Lewis (1999). John Coltrane: su vida y su música . Prensa de la Universidad de Michigan. ISBN 0-472-08643-X.

Lectura adicional [ editar ]

  • Baham III, Nicholas (2015) [2015]. La Iglesia Coltrane: Apóstoles del sonido, agentes de la justicia social . McFarland. ISBN 978-0786494965.
  • Kahn, Ashley (2003) [2002]. A Love Supreme: La historia del álbum exclusivo de John Coltrane . Elvin Jones. Libros de pingüinos. ISBN 0-14-200352-2.
  • Margry, Peter Jan y Wojcik, Daniel. (2017) "Un saxofón divino. El poder transformador de la música de jazz de Saint John Coltrane en el distrito de Fillmore de San Francisco", en: V. Hegner y PJ Margry (editores), Espiritualización de la ciudad: agencia y resiliencia del hábitat urbano y urbano. Milton Park: Routledge, 169-194.
  • Simpkins, Cuthbert (1989) [1975]. Coltrane: una biografía . Nueva York: Herndon House Publishers. ISBN 0-915542-82-X.
  • Thomas, JC (1975). Persiguiendo al Trane . Nueva York: Da Capo. ISBN 0-306-80043-8.
  • Woideck, Carl (1998). El compañero de John Coltrane . Nueva York: Schirmer Books. ISBN 0-02-864790-4.

Enlaces externos [ editar ]

Recursos de la biblioteca sobre
John Coltrane
  • Recursos en su biblioteca
  • Recursos en otras bibliotecas
  • Página web oficial
  • John Coltrane en la Encyclopædia Britannica
  • John Coltrane en Curlie
  • Discografía de John Coltrane en Discogs
  • Infografía de John Coltrane
  • Discografía de John Coltrane
  • Sitio web de la iglesia de Coltrane
  • Actuación de John Coltrane 1957 Carnegie Hall en transcripción y análisis
  • John Coltrane Imágenes de Trane por Lee Tanner en Jazz Times , junio de 1997
  • John Coltrane en las Autoridades de la Biblioteca del Congreso , con 220 registros de catálogo
  • Entrevistas de 1958 a 1966