De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda

John Constable RA ( / k ʌ n s t ə b əl , k ɒ n - / ; [1] junio 11, 1776 a marzo 31, 1837 ) fue un pintor de paisajes Inglés en el romántico tradición. Nacido en Suffolk , es conocido principalmente por revolucionar el género de la pintura de paisajes [2] con sus cuadros de Dedham Vale., el área que rodea su casa - ahora conocida como "Constable Country" - que invistió con una intensidad de afecto. "Debería pintar mejor mis propios lugares", le escribió a su amigo John Fisher en 1821, "la pintura no es más que otra palabra para sentir". [3]

Las pinturas más famosas de Constable incluyen Wivenhoe Park (1816), Dedham Vale (1821) y The Hay Wain (1821). [4] Aunque sus pinturas se encuentran ahora entre las más populares y valiosas del arte británico, nunca tuvo éxito financiero. Se convirtió en miembro del establecimiento después de ser elegido miembro de la Royal Academy a la edad de 52 años. Su trabajo fue adoptado en Francia, donde vendió más que en su Inglaterra natal e inspiró la escuela de Barbizon .

Carrera temprana [ editar ]

John Constable, Autorretrato 1806, lápiz sobre papel, Tate Gallery London. Su único autorretrato indiscutible, dibujado por un arreglo de espejos. [5]

John Constable nació en East Bergholt , un pueblo en el río Stour en Suffolk, hijo de Golding y Ann (Watts) Constable. Su padre era un rico comerciante de maíz, propietario de Flatford Mill en East Bergholt y, más tarde, Dedham Mill en Essex . Golding Constable era dueño de un pequeño barco, The Telegraph , que amarró en Mistley en el estuario de Stour y que usaba para transportar maíz a Londres. Era primo del comerciante de té de Londres, Abram Newman . Aunque Constable era el segundo hijo de sus padres, su hermano mayor tenía una discapacidad intelectual y se esperaba que John sucediera a su padre en el negocio. Después de un breve período en un internado enLavenham , estaba inscrito en una escuela diurna en Dedham . Constable trabajó en el negocio del maíz después de dejar la escuela, pero su hermano menor, Abram, finalmente se hizo cargo de la gestión de los molinos.

En su juventud, Constable se embarcó en viajes de dibujo de aficionados en los alrededores de Suffolk y Essex, que se convertiría en el tema de una gran parte de su arte. Estas escenas, en sus propias palabras, "me hicieron pintor, y estoy agradecido"; "el sonido del agua que se escapa de las presas del molino, etc., sauces, tablas viejas y podridas, postes viscosos y ladrillos, me encantan esas cosas". [6] Le presentaron a George Beaumont , un coleccionista, quien le mostró su preciada Agar y el ángel de Claude Lorrain , que inspiró a Constable. Más tarde, mientras visitaba a familiares en Middlesex , le presentaron al artista profesional John Thomas Smith., quien lo asesoró en pintura, pero también lo instó a permanecer en el negocio de su padre en lugar de dedicarse al arte profesionalmente.

El valle de Dedham (1802). Museo Victoria y Alberto , Londres

En 1799, Constable persuadió a su padre para que le permitiera seguir una carrera en el arte y Golding le concedió una pequeña asignación. Ingresó en las escuelas de la Royal Academy como un probatorio, asistió a clases de vida y disecciones anatómicas, y estudió y copió a viejos maestros . Entre las obras que lo inspiraron particularmente durante este período se encuentran pinturas de Thomas Gainsborough , Claude Lorrain , Peter Paul Rubens , Annibale Carracci y Jacob van Ruisdael . También leyó mucho entre poesía y sermones, y más tarde demostró ser un artista notablemente articulado.

En 1802 rechazó el puesto de maestro de dibujo en el Great Marlow Military College (ahora Sandhurst ), una medida que Benjamin West (entonces maestro de la RA) aconsejó significaría el final de su carrera. En ese año, Constable escribió una carta a John Dunthorne en la que expresó su determinación de convertirse en un paisajista profesional:

Durante los últimos dos años he estado corriendo detrás de las imágenes y buscando la verdad de segunda mano ... No me he esforzado por representar la naturaleza con la misma elevación de mente con la que me propuse, sino que he tratado de hacer que mis actuaciones se vean. como el trabajo de otros hombres ... Hay espacio suficiente para un pintor natural. El gran vicio de la actualidad es la bravura, un intento de hacer algo más allá de la verdad. [7]

Su estilo temprano tiene muchas cualidades asociadas con su obra madura, incluida la frescura de la luz, el color y el tacto, y revela la influencia compositiva de los viejos maestros que había estudiado, en particular de Claude Lorrain. [8] Los temas habituales de Constable, escenas de la vida cotidiana, no estaban de moda en una época que buscaba visiones más románticas de paisajes salvajes y ruinas. Hizo viajes ocasionales más lejos.

En 1803, exhibía pinturas en la Royal Academy. En abril pasó casi un mes a bordo del East Indiaman Coutts mientras visitaba los puertos del sureste mientras navegaba desde Londres a Deal antes de partir hacia China.

En 1806 Constable realizó una gira de dos meses por el Distrito de los Lagos. [9] Le dijo a su amigo y biógrafo, Charles Leslie, que la soledad de las montañas oprimía su espíritu, y Leslie escribió:

Su naturaleza era peculiarmente social y no podía sentirse satisfecho con un paisaje, por grandioso en sí mismo, que no abundara en asociaciones humanas. Necesitaba pueblos, iglesias, granjas y cabañas. [10]

Constable adoptó la rutina de pasar el invierno en Londres y pintar en East Bergholt en verano. En 1811 visitó por primera vez a John Fisher y su familia en Salisbury , una ciudad cuya catedral y el paisaje circundante inspirarían algunas de sus mejores pinturas.

Parque Wivenhoe (1816). Galería Nacional de Arte , Washington

Para llegar a fin de mes, Constable se dedicó al retrato , que le pareció aburrido, aunque realizó muchos retratos excelentes. También pintó cuadros religiosos ocasionales pero, según John Walker, "no se puede exagerar la incapacidad de Constable como pintor religioso". [11]

Otra fuente de ingresos fue la pintura de casas de campo. En 1816, el general de división Francis Slater-Rebow le encargó pintar su casa de campo, Wivenhoe Park, Essex . [12] El General de División también encargó una pintura más pequeña del pabellón de pesca en los terrenos de Alresford Hall, [12] que ahora se encuentra en la Galería Nacional de Victoria . [13] Constable utilizó el dinero de estas comisiones para su boda con Maria Bicknell. [12]

Matrimonio [ editar ]

Maria Bicknell, pintado por Constable en 1816. Tate Britain

A partir de 1809, su amistad de infancia con Maria Elizabeth Bicknell se convirtió en un profundo y mutuo amor. Su matrimonio en 1816, cuando Constable tenía 40 años, fue rechazado por el abuelo de María, el Dr. Rhudde, rector de East Bergholt. Consideraba a los alguaciles como sus inferiores sociales y amenazó a María con la desheredación. El padre de María, Charles Bicknell, abogado del rey Jorge IV y del Almirantazgo, [14]se mostró reacio a ver a María tirar su herencia. María le señaló a John que un matrimonio sin un centavo le restaría valor a cualquier posibilidad que tuviera de hacer una carrera en la pintura. Golding y Ann Constable, aunque aprobaron el matrimonio, no ofrecieron ninguna posibilidad de apoyar el matrimonio hasta que Constable estuviera financieramente seguro. Después de que murieron en rápida sucesión, Constable heredó una quinta parte del negocio familiar.

Bahía de Weymouth ( c. 1816). Galería Nacional, Londres

El matrimonio de John y Maria en octubre de 1816 en St Martin-in-the-Fields (con Fisher oficiando) fue seguido por un tiempo en la vicaría de Fisher y una gira de luna de miel por la costa sur. El mar en Weymouth y Brighton estimuló a Constable a desarrollar nuevas técnicas de colores brillantes y pinceladas vivaces. Al mismo tiempo, comenzó a expresarse en su arte una mayor amplitud emocional. [15]

Tres semanas antes de su matrimonio, Constable reveló que había comenzado a trabajar en su proyecto más ambicioso hasta la fecha [16] En una carta a Maria Bicknell desde East Bergholt, escribió:

'Ahora estoy en medio de un gran cuadro aquí que había contemplado para la próxima exposición [16]

Casa Hylands , Epsom. La gran casa donde Constable vivió desde 1809 hasta 1811.

La imagen era Flatford Mill (Escena en un río navegable) , era el lienzo más grande de una escena de trabajo en el río Stour en el que había trabajado hasta la fecha y el más grande que jamás completaría en gran parte al aire libre. [17] Constable estaba decidido a pintar a mayor escala, su objetivo no era solo atraer más atención en las exposiciones de la Royal Academy, sino también, al parecer, proyectar sus ideas sobre el paisaje en una escala más acorde con los logros de la pintores de paisajes clásicos que tanto admiraba. [18] Aunque Flatford Mill no pudo encontrar un comprador cuando se exhibió en la Royal Academy en 1817. [16]Su fina e intrincada ejecución atrajo muchos elogios, alentando a Constable a pasar a los lienzos aún más grandes que iban a seguir. [17]

Los 'Six-Footers' [ editar ]

El caballo blanco (1819). Colección Frick

Aunque se las arregló para obtener ingresos de la pintura, no fue hasta 1819 que Constable vendió su primer lienzo importante, El caballo blanco , descrito por Charles Robert Leslie como "en muchos casos el cuadro más importante que Constable haya pintado" . [19] La pintura (sin el marco) se vendió por el sustancial precio de 100 guineas a su amigo John Fisher, lo que finalmente le brindó a Constable un nivel de libertad financiera que nunca antes había conocido. [20] El Caballo Blanco marcó un importante punto de inflexión en la carrera de Constable; su éxito lo vio elegido como asociado de la Royal Academy [21]y dio lugar a una serie de seis paisajes monumentales que representan narrativas sobre el río Stour conocidos como los "seis pies" (llamados así por su escala). Vistos como "los paisajes más nudosos y contundentes producidos en la Europa del siglo XIX", [22] para muchos son las obras que definen la carrera del artista. La serie también incluye Stratford Mill , 1820 ( National Gallery , Londres); The Hay Wain , 1821 (Galería Nacional, Londres); Vista sobre el Stour cerca de Dedham , 1822 ( Biblioteca y Galería de Arte Huntington , condado de Los Ángeles ); The Lock , 1824 ( Colección privada ); y el caballo que salta , 1825 (Royal Academy of Arts , Londres ). [19]

Al año siguiente, se exhibió su segundo Stratford Mill de seis pies . [23] El examinador lo describió como teniendo "un aspecto de la naturaleza más exacto que cualquier imagen que hayamos visto por un inglés" . [23] La pintura fue un éxito, consiguiendo un comprador en el leal John Fisher, [24] que la compró por 100 guineas, un precio que él mismo consideró demasiado bajo. [25] Fisher compró la pintura para su abogado y amigo, John Pern Tinney. [23] Tinney amaba tanto la pintura que le ofreció a Constable otras 100 Guineas para pintar un cuadro complementario, una oferta que el artista no aceptó. [23]

El carro de heno (1821). Galería Nacional, Londres

En 1821, su pintura más famosa The Hay Wain se mostró en la exposición de la Royal Academy. Aunque no logró encontrar comprador, fue visto por algunas personas importantes de la época, entre ellos dos franceses, el artista Théodore Géricault y el escritor Charles Nodier . [26] Según el pintor Eugène Delacroix , Géricault regresó a Francia "bastante aturdido" por la pintura de Constable, [26] mientras que Nodier sugirió que los artistas franceses también deberían mirar a la naturaleza en lugar de confiar en los viajes a Roma en busca de inspiración. [26] Finalmente fue comprado, junto con View on the Stour cerca de Dedham , por el comerciante anglo-francés John Arrowsmith, en 1824.[24] Constable añadió al trato una pequeña pintura del embarcadero de Yarmouth, con una venta total de 250 libras esterlinas. [24] Ambas pinturas fueron expuestas en el Salón de París de ese año, en el que causaron sensación con el carro de heno que se concedió una medalla de oro por Carlos X . [26]

Del color de Constable, Delacroix escribió en su diario: "Lo que dice aquí sobre el verde de sus prados se puede aplicar a todos los tonos". [27] Delacroix volvió a pintar el fondo de su Masacre de Scio de 1824 después de ver a los agentes en Arrowsmith's Gallery, que dijo que le había hecho mucho bien. [28]

La cerradura (1824). Colección privada

Varias distracciones hicieron que The Lock no se terminara a tiempo para la exposición de 1823, dejando la Catedral de Salisbury mucho más pequeña desde Bishop's Grounds como la entrada principal del artista. [23] Esto puede haber ocurrido después de que Fisher le envió a Constable el dinero para la pintura. [23] Esto lo ayudó a salir de una dificultad financiera y lo impulsó a terminar la pintura. [23] Por lo tanto, The Lock se exhibió el año siguiente con más fanfarrias y se vendió por 150 Guineas [29] el primer día de la exhibición, el único Constable que lo hizo. [30] La cerraduraes el único paisaje vertical de la serie Stour y el único de seis pies en el que Constable pintó más de una versión. Una segunda versión ahora conocida como la 'versión Foster' fue pintada en 1825 y conservada por el artista para enviar a exposiciones. [30] Una tercera versión en paisaje, conocida como "Un barco que pasa una esclusa" (1826) se encuentra ahora en la colección de la Real Academia de las Artes. [31] El último intento de Constable, The Leaping Horse , fue el único de seis pies de la serie Stour que no se vendió durante la vida de Constable. [32]

Vida posterior [ editar ]

El placer de Constable por su propio éxito se redujo después de que su esposa comenzó a mostrar síntomas de tuberculosis . [33] Su creciente enfermedad significó que Constable se alojó para su familia en Brighton desde 1824 hasta 1828, [2] con la esperanza de que el aire del mar pudiera restaurar su salud. [34] Durante este período, Constable dividió su tiempo entre Charlotte Street en Londres y Brighton. Este cambio hizo que Constable se alejara de las escenas Stour a gran escala en favor de las escenas costeras. [35] Continuó pintando lienzos de dos metros, aunque inicialmente no estaba seguro de la idoneidad de Brighton como tema de pintura. [36] En una carta a Fisher en 1824, escribió

La magnificencia del mar, y su (para usar su propia expresión hermosa) eterna voz, se ahoga en el estruendo y se pierde en el tumulto de los entrenadores, conciertos, "moscas", etc. -y la playa es solo Piccadilly (la parte de ella donde cenamos) junto al mar. [36]

En su vida, Constable vendió solo 20 pinturas en Inglaterra, pero en Francia vendió más de 20 en solo unos pocos años. A pesar de esto, rechazó todas las invitaciones para viajar internacionalmente para promover su trabajo, escribiendo a Francis Darby: "Preferiría ser un hombre pobre [en Inglaterra] que un hombre rico en el extranjero". [11] En 1825, quizás debido en parte a la preocupación por la mala salud de su esposa, la falta de simpatía de vivir en Brighton ("Piccadilly by the Seaside" [37] ) y la presión de numerosos encargos pendientes, se peleó con Arrowsmith y perdió su salida francesa.

Castillo de Hadleigh (1829). Centro de Yale para el arte británico

Chain Pier, Brighton fue su única pintura ambiciosa de seis pies de un tema de Brighton, se exhibió en 1827. [38] Los agentes perseveraron en Brighton durante cinco años para ayudar a la salud de María, pero fue en vano. [38] Después del nacimiento de su séptimo hijo en enero de 1828, regresaron a Hampstead, donde María murió el 23 de noviembre a la edad de 41 años. [39] Muy entristecido, Constable le escribió a su hermano Golding, "cada hora siento la pérdida de mi Ángel difunto, sólo Dios sabe cómo serán criados mis hijos ... la faz del mundo me ha cambiado totalmente ". [40]

A partir de entonces, se vistió de negro y fue, según Leslie, "presa de pensamientos melancólicos y ansiosos". Cuidó a sus siete hijos solo por el resto de su vida. Los niños eran John Charles, Maria Louisa, Charles Golding , Isobel, Emma, ​​Alfred y Lionel. Solo Charles Golding Constable tuvo descendencia, un hijo. [41]

Poco antes de que María muriera, su padre también había muerto, dejándole 20.000 libras esterlinas. Constable especuló desastrosamente con el dinero, pagando el grabado de varios mezzotints de algunos de sus paisajes como preparación para una publicación. Estaba vacilante e indeciso, estuvo a punto de pelearse con su grabador y, cuando se publicaron los folios, no pudo interesar a suficientes suscriptores. Constable colaboró ​​estrechamente con el mezzotinter David Lucas en 40 impresiones después de sus paisajes, una de las cuales pasó por 13 etapas de prueba, corregidas por Constable a lápiz y pintura. Constable dijo: "Lucas me mostró al público sin mis defectos", pero la empresa no fue un éxito financiero. [42]

Catedral de Salisbury de los prados (1831). Tate Britain

Este período vio su arte pasar de la serenidad de su fase anterior a un estilo más roto y acentuado. [39] La confusión y la angustia de su mente se ven claramente en sus últimas obras maestras de seis pies Hadleigh Castle (1829) [39] y Salisbury Cathedral from the Meadows (1831), que se encuentran entre sus piezas más expresivas.

Fue elegido miembro de la Real Academia en febrero de 1829, a la edad de 52 años. En 1831 fue nombrado Visitante de la Real Academia, donde parece haber sido popular entre los estudiantes.

Comenzó a impartir conferencias públicas sobre la historia de la pintura de paisajes, a las que asistieron distinguidos públicos. En una serie de conferencias en la Royal Institution , Constable propuso una tesis triple: en primer lugar, la pintura de paisajes es tanto científica como poética; en segundo lugar, la imaginación no puede producir por sí sola un arte que se compare con la realidad; y en tercer lugar, ningún gran pintor fue autodidacta.

También habló en contra del nuevo movimiento del Renacimiento gótico , que consideró mera "imitación".

En 1835, su última conferencia a los estudiantes de la Royal Academy, en la que elogió a Rafael y llamó a la Academia la "cuna del arte británico", fue "aplaudida de todo corazón". [43] Murió la noche del 31 de marzo de 1837, aparentemente de insuficiencia cardíaca, y fue enterrado con María en el cementerio de la iglesia St John-at-Hampstead en Hampstead en Londres. (Sus hijos John Charles Constable y Charles Golding Constable también están enterrados en esta tumba familiar).

La tumba del alguacil en la iglesia de St John-at-Hampstead , Londres
La inscripción en la tumba de Constable

Ubicaciones [ editar ]

Bridge Cottage es una propiedad de National Trust , abierta al público. El cercano Flatford Mill y Willy Lott's Cottage (la casa visible en The Hay Wain ) son utilizados por el Field Studies Council para los cursos. La colección más grande de pinturas originales de Constable fuera de Londres se exhibe en Christchurch Mansion en Ipswich. Somerville College, Oxford posee un retrato de Constable.

Arte [ editar ]

The Cornfield (1826) Galería Nacional, Londres

Constable se rebeló silenciosamente contra la cultura artística que enseñó a los artistas a usar su imaginación para componer sus imágenes en lugar de la naturaleza misma. Le dijo a Leslie: "Cuando me siento a hacer un boceto de la naturaleza, lo primero que trato de hacer es olvidar que alguna vez he visto una imagen". [44]

Aunque Constable produjo pinturas a lo largo de su vida para el mercado de cuadros "terminados" de los mecenas y las exposiciones de RA, la renovación constante en forma de estudios sobre el terreno fue esencial para su método de trabajo. Nunca se conformó con seguir una fórmula. "El mundo es ancho", escribió, "no hay dos días iguales, ni siquiera dos horas; tampoco ha habido nunca dos hojas de un árbol iguales desde la creación de todo el mundo; y las genuinas producciones de arte, como las de naturaleza, son todos distintos entre sí ". [45]

Constable pintó muchos bocetos preliminares a escala real de sus paisajes para probar la composición antes de las imágenes terminadas. Estos grandes bocetos, con su pincelada libre y vigorosa, fueron revolucionarios en ese momento y continúan interesando a artistas, académicos y público en general. Los bocetos al óleo de The Leaping Horse y The Hay Wain , por ejemplo, transmiten un vigor y expresividad que faltan en las pinturas terminadas de Constable sobre los mismos temas. Posiblemente más que cualquier otro aspecto de la obra de Constable, los bocetos al óleo revelan en retrospectiva que fue un pintor de vanguardia , uno que demostró que la pintura de paisajes podía tomarse en una dirección totalmente nueva.

Stonehenge (1835). Museo Victoria y Alberto , Londres

Las acuarelas de Constable también fueron notablemente libres para su época: el casi místico Stonehenge de 1835, con su doble arco iris, a menudo se considera una de las mejores acuarelas jamás pintadas. [45] Cuando lo exhibió en 1836, Constable agregó un texto al título: "El misterioso monumento de Stonehenge , erguido remoto en un páramo desnudo e ilimitado, tan desconectado de los eventos de épocas pasadas como de los usos de el presente, te lleva más allá de todos los registros históricos hacia la oscuridad de un período totalmente desconocido ". [46]

Además de los bocetos al óleo a gran escala, Constable completó numerosos estudios de observación de paisajes y nubes, decidido a volverse más científico en su registro de las condiciones atmosféricas. El poder de sus efectos físicos a veces era evidente incluso en las pinturas a gran escala que exhibía en Londres; The Chain Pier , 1827 , por ejemplo, incitó a un crítico a escribir: "la atmósfera posee una humedad característica, que casi transmite el deseo de un paraguas". [3]

Estudio de paisaje marino con nube de lluvia ( c. 1824). Real Academia de las Artes de Londres

Los bocetos en sí fueron los primeros realizados al óleo directamente del sujeto al aire libre, con la notable excepción de los bocetos al óleo que Pierre-Henri de Valenciennes realizó en Roma alrededor de 1780. Para transmitir los efectos de la luz y el movimiento, Constable utilizó el pinceladas, a menudo en pequeños toques, que se escabullen sobre pasajes más claros, creando una impresión de luz brillante que envuelve todo el paisaje. Uno de los más expresionistas y poderosos de todos sus estudios es Seascape Study with Rain Cloud , pintado alrededor de 1824 en Brighton, que captura con pinceladas oscuras y cortantes la inmediatez de una lluvia de cúmulos explosivos en el mar. [37] Constable también se interesó en pintar efectos de arco iris, por ejemplo enCatedral de Salisbury desde los prados , 1831, y en Cottage en East Bergholt , 1833.

A los estudios del cielo, añadió notas, a menudo en la parte posterior de los bocetos, de las condiciones climáticas predominantes, la dirección de la luz y la hora del día, creyendo que el cielo era "la nota clave, el estándar de escala y el órgano principal de sentimiento "en una pintura de paisaje. [47] En este hábito se sabe que fue influenciado por el trabajo pionero del meteorólogo Luke Howard sobre la clasificación de las nubes; Las anotaciones de Constable de su propia copia de Investigaciones sobre fenómenos atmosféricos de Thomas Forster muestran que estaba completamente al corriente de la terminología meteorológica. [48]"He esquiado mucho", escribió Constable a Fisher el 23 de octubre de 1821; "Estoy decidido a vencer todas las dificultades, y la más ardua entre las demás". [49]

Constable escribió una vez en una carta a Leslie: "Mi arte limitado y abstracto se encuentra debajo de cada seto y en cada carril, y por lo tanto, nadie cree que valga la pena recogerlo". [50] Nunca podría haber imaginado cuán influyentes serían sus técnicas honestas. El arte de Constable inspiró no solo a contemporáneos como Géricault y Delacroix , sino también a la Escuela de Barbizon y a los impresionistas franceses de finales del siglo XIX.

En 2019 se desenterraron dos dibujos de Constable en una caja de cartón polvorienta llena de dibujos; los dibujos se vendieron por 60.000 libras esterlinas y 32.000 libras esterlinas en una subasta. [51] [52]

Galería [ editar ]

  • Construcción de barcos cerca de Flatford Mill , 1815. Victoria and Albert Museum , Londres

  • Flatford Mill (Escena en un río navegable) , c. 1816, óleo sobre lienzo, Tate Britain , Londres

  • Stratford Mill , 1820, óleo sobre lienzo, National Gallery , Londres

  • Vista sobre el Stour cerca de Dedham , 1822, óleo sobre lienzo, Biblioteca Huntington , Condado de Los Ángeles

  • El caballo que salta , 1825, óleo sobre lienzo, Royal Academy of Arts , Londres

  • Catedral de Salisbury desde Bishop's Grounds c. 1825. Como gesto de agradecimiento a John Fisher , el obispo de Salisbury , que encargó esta pintura, Constable incluyó al obispo y su esposa en la esquina inferior izquierda. Colección Frick , Nueva York

  • Chain Pier, Brighton , 1826-27, óleo sobre lienzo, Tate Britain , Londres

  • La apertura del puente de Waterloo visto desde las escaleras de Whitehall, 18 de junio de 1817 , óleo sobre lienzo, c. 1832. Tate Britain , Londres

Pinturas seleccionadas [ editar ]

Ver también Categoría: Pinturas de John Constable para aquellos con sus propios artículos.

  • Dedham Vale (1802) - Victoria and Albert Museum , Londres
  • The Stour (1810) - Museo de Arte de Filadelfia [53]
  • Paisaje: Two Boys Fishing (1813) - Anglesey Abbey , Cambs, NT
  • Paisaje: Escena de arado en Suffolk (1814, revisada hacia 1816 y 1831) - Yale Center for British Art , New Haven
  • The Mill Stream, Flatford (1814) - Mansión de Christchurch , Ipswich
  • Stour Valley y Dedham Village (1814-1815) - Museo de Bellas Artes de Boston [54]
  • Construcción de barcos cerca de Flatford Mill (1815) - Victoria and Albert Museum, Londres
  • Jardín de flores de Golding Constable (1815) - Mansión de Christchurch, Ipswich
  • Huerto de Golding Constable (1815) - Christchurch Mansion, Ipswich
  • Retrato de Maria Bicknell, Sra. John Constable (1816) - Tate Britain , Londres
  • Parque Wivenhoe, Essex (1816) - Galería Nacional de Arte , Washington, DC
  • Los cuartos detrás de Alresford Hall (1816) - Galería Nacional de Victoria , Melbourne
  • Flatford Mill (título original Escena en un río navegable) (1816) - Tate Britain, Londres
  • Dos burros (1816) - Museo de Arte de Filadelfia [55]
  • Bahía de Weymouth: Bowleaze Cove y Jordon Hill (1816–17) - National Gallery , Londres
  • Una cabaña en un campo de maíz (1817) - Museo Nacional de Cardiff
  • Bahía de Weymouth con tormenta que se aproxima (1819) - Louvre , París
  • El caballo blanco ( una escena en el río Stour ) (1819) - Colección Frick , Nueva York
  • Harwich- The Low Lighthouse y Beacon Hill (1820) - Yale Center for British Art, New Haven
  • Hampstead Heath (1820) - Museo Fitzwilliam , Cambridge
  • Dedham Lock and Mill (1820) - Victoria and Albert Museum, Londres
  • Stratford Mill (1820) - Galería Nacional, Londres
  • The Hay Wain (título original Landscape: Noon ; 1821) - National Gallery, Londres
  • The Grove, o la casa del almirante en Hampstead (1821-1822) - Alte Nationalgalerie , Berlín
  • Ver en el Stour cerca de Dedham (1822) - The Huntington Library , San Marino , CA
  • Catedral de Salisbury desde los terrenos del obispo (1823) - Victoria and Albert Museum, Londres
  • The Lock (1824) - Colección privada
  • Estudio del paisaje marino con nubes de lluvia (1824–25) - Royal Academy of Arts , Londres
  • Brighton Beach (c. 1824–26) - Galería de arte público de Dunedin, Dunedin
  • El caballo que salta (1825) - Royal Academy of Arts, Londres
  • Catedral de Salisbury desde los terrenos del obispo (1825) - Colección Frick, Ciudad de Nueva York
  • The Cornfield (1826) - Galería Nacional, Londres
  • Chain Pier, Brighton (1826) - Tate Britain, Londres
  • The Vale of Dedham (1828) - Galería Nacional de Escocia , Edimburgo
  • Castillo de Hadleigh (1829) - Centro de Yale para el arte británico y boceto Tate Britain
  • Catedral de Salisbury desde los prados (1831) - Tate Britain, Londres
  • La apertura del puente de Waterloo visto desde las escaleras de Whitehall, 18 de junio de 1817 (c.1832) - Tate Britain, Londres
  • The Valley Farm (1835) - Tate Britain, Londres
  • Stonehenge (1835) - Victoria and Albert Museum, Londres
  • Hampstead Heath con un arco iris (1836) - Tate Britain, Londres
  • Cenotafio a la memoria de Sir Joshua Reynolds (1836) - National Gallery, Londres
  • Arundel Mill y Castillo (c 1836-1837.) - Toledo Museum of Art , Toledo , OH

Notas [ editar ]

  1. ^ "Constable, John", Diccionario íntegro de Random House Webster
  2. ^ a b V&A: John Constable - una introducción
  3. ↑ a b Parkinson , 1998 , p. 9
  4. Constable's Wivenhoe Park es ampliamente reconocido como una obra importante en la carrera del artista. Archivado el 29 de noviembre de 2014 en la Wayback Machine.
  5. ^ Parris, Fleming-Williams y Shields 1976 , págs. 59–60
  6. ^ Parkinson 1998 , p. 15
  7. ^ Thornes , 1999 , p. 96
  8. ^ Parkinson 1998 , p. 17
  9. ^ Parkinson 1998 , p. 18
  10. ^ Parkinson 1998 , p. 22
  11. ↑ a b Walker, 1979
  12. ↑ a b c Reynolds , 1983 , p. 86
  13. ^ NGV
  14. ^ Información de la tumba de Constable
  15. ^ Parkinson 1998 , p. 24
  16. ^ a b c Tate: Flatford Mill
  17. ^ a b Galería Nacional de Arte: Grandes paisajes de Constable
  18. ^ Tate: Constable: Los grandes paisajes
  19. ^ a b Sotheby's: El caballo blanco
  20. ^ Sotheby's: paisajes de Constable Country
  21. Tate: Constable's 'Six-Footers'
  22. ^ New York Times: Grandes paisajes de Constable
  23. ↑ a b c d e f g Bailey , 2007 , pág. 116
  24. ↑ a b c Johnson , 1991 , pág. 614
  25. ^ Galería Nacional: Stratford Mill
  26. ^ a b c d National Gallery: The Hay Wain - Descripción
  27. ^ Kelder 1980 , p. 27
  28. ^ Parkinson 1998 , p. 132
  29. Charles , 2015 , p. 162
  30. ^ a b Sotheby's: la cerradura
  31. ^ RA: Un barco pasando una esclusa
  32. ^ Bailey 2007 , p. 164
  33. Charles , 2015 , p. 128
  34. ^ Reynolds 1983 , p. 18
  35. ^ Thornes , 1999 , p. 128
  36. ^ a b Tate: Muelle de las cadenas, Brighton
  37. ↑ a b Thornes , 1999 , p. 128
  38. ↑ a b Reynolds 1983 , p. 20
  39. ↑ a b c Reynolds , 1983 , p. 21
  40. ^ Parkinson 1998 , p. 33
  41. ^ "Capítulo 33" . www.bomford.net . Consultado el 25 de mayo de 2019 .
  42. Alcalde 1980 , núms. 455–460
  43. ^ Parkinson 1998 , p. 50
  44. ^ Thornes , 1999 , p. 51
  45. ↑ a b Parkinson , 1998 , p. 64
  46. ^ Parkinson 1998 , p. 89
  47. ^ Parkinson 1998 , p. 110
  48. ^ Thornes , 1999 , p. 68
  49. ^ Thornes , 1999 , p. 56
  50. ^ Parkinson 1998 , p. 129
  51. ^ "Los dibujos desenterrados de John Constable se venden por £ 92k - Addison Gazette" . Consultado el 25 de mayo de 2019 .
  52. ^ Alberge, Dalya (3 de febrero de 2019). "Bocetos de John Constable encontrados entre una caja de dibujos polvorientos por el hijo del dramaturgo durante la limpieza" . Consultado el 25 de mayo de 2019 , a través de www.telegraph.co.uk.
  53. ^ Thompson, Jennifer A. "The Stour de John Constable (cat. 857)" . La colección de John G. Johnson: una historia y obras seleccionadas . Una publicación digital gratuita del Museo de Arte de Filadelfia.
  54. ^ "Misterio de ubicación de Stour Valley de John Constable resuelto" . BBC News . 26 de enero de 2010 . Consultado el 26 de enero de 2010 .
  55. ^ Thompson, Jennifer A. "Dos burros de John Constable (inv. 155)" . La colección de John G. Johnson: una historia y obras seleccionadas . Una publicación digital gratuita del Museo de Arte de Filadelfia.

Bibliografía [ editar ]

  • Bailey, Anthony (2007), John Constable: Un reino propio , Londres: Vintage, ISBN 978-1-84413-833-3
  • Beckett, Ronald B. (1962), Correspondencia VI de John Constable: Los pescadores , Woodbridge: Boydell & Brewer Ltd, ISBN 978-0-90071-609-6
  • Charles, Victoria (2015), Constable , Nueva York: Parkstone International, ISBN 978-1-78042-954-0
  • Constable, Freda (1975), John Constable , Lavenham: Terence Dalton, ISBN 0-900963-54-9
  • Cormack, Malcolm (1986), Constable , Oxford: Phaidon, ISBN 0-7148-2350-3
  • Fleming-Williams, Ian (1976), Constable: acuarelas y dibujos de paisajes , Londres: Tate, ISBN 0-905005-10-4
  • Fleming-Williams, Ian; Parris, Leslie (1984), El descubrimiento de Constable , Londres: Hamish Hamilton, ISBN 0-241-11248-6
  • Fraser, John Lloyd (1976), John Constable: 1776–1837 , Newton Abbot, Reino Unido: Readers Union, ISBN 0-09-125540-6
  • Gayford, Martin (2009), Constable enamorado: amor, paisaje, dinero y la creación de un gran pintor , Fig Tree
  • Holmes, Charles John (2012), John Constable: Illustrated , Kindle : The Bookmill, ISBN 978-0-9567303-6-7Mantenimiento de CS1: ubicación ( enlace )
  • Kelder, Diane (1980), El gran libro del impresionismo francés , Nueva York: Abbeville Press, ISBN 0-89659-151-4
  • Johnson, Paul (1991), El nacimiento de lo moderno: Sociedad mundial 1815-1830 , Universidad de Michigan: HarperCollins, ISBN 9780060165741
  • Leslie, CR (1995), Mayne, Jonathan (ed.), Memorias de la vida de John Constable , Londres: Phaidon, ISBN 0-7148-3360-6
  • Lyles, Anne, editor (2006), Constable: Los grandes paisajes , Londres: Tate Publishing, ISBN 1-85437-635-7
  • Alcalde, A. Hyatt (1980), Prints & People: A Social History of Printed Pictures , Princeton, Nueva Jersey: Princeton University Press, ISBN 0-691-00326-2
  • Parkinson, Ronald (1998), John Constable: El hombre y su arte , Londres: V&A, ISBN 1-85177-243-X
  • Parris, Leslie; Fleming-Williams, Ian (1991), Constable , Londres: Tate, ISBN 1-85437-070-7
  • Parris, Leslie; Fleming-Williams, Ian (1982), Lionel Constable , Londres: Tate, ISBN 0-905005-38-4
  • Parris, Leslie; Fleming-Williams, Ian; Shields, Conal (1976), Constable: Paintings, Watercolors & Drawings , Londres: Tate Gallery, ISBN 0-905005-15-5
  • Pool, Phoebe (1964), John Constable , Londres: Blandford, OCLC  3365016
  • Reynolds , Graham (1976), Constable: The Natural Painter , St Albans, Reino Unido: Panther, ISBN 0-586-04401-9
  • Reynolds, Graham (1983), Constable's England , Nueva York, NY: Metropolitan Museum of Art, ISBN 9780870993350
  • Rhyne, Charles (2006), "La notable historia de los 'bocetos de seis pies'", Constable: The Great Landscapes, ed. Anne Lyles , Londres: Tate, ISBN 978-1-85437-635-0
  • Rhyne, Charles (1990), John Constable: Hacia una cronología completa , Portland, Oregon: Autor, ISBN 0-9627197-0-6
  • Rosenthal, Michael (1987), Constable , Londres: Thames y Hudson, ISBN 0-500-20211-7
  • Rosenthal, Michael (1983), Constable: El pintor y su paisaje , New Haven, CT .: Yale University Press, ISBN 0-300-03014-2
  • Inteligente, Alastair; Brooks, Attfield (1976), Constable y su país , Londres: Elek, ISBN 0-236-40011-8
  • Sunderland, John (1986), Constable , Londres: Phaidon, ISBN 978-0-7148-2754-4
  • Thornes, John E. (1999), John Constable's Skies , Birmingham: University of Birmingham Press, ISBN 1-902459-02-4
  • Vaughan, William (2002), John Constable , Londres: Tate, ISBN 1-85437-434-6
  • Walker, John (1979), Constable , Londres: Thames y Hudson, ISBN 0-500-09133-1
  • Wilcox, Timothy (2011), Constable y Salisbury. El alma del paisaje , Londres: Scala, ISBN 978-1-85759-678-6

Enlaces externos [ editar ]

Medios relacionados con pinturas de John Constable en Wikimedia Commons

  • 348 obras de arte de John Constable o después en el sitio de Art UK
  • John Constable: Boceto para el castillo de Hadleigh c1828 - Grandes obras de arte occidental
  • Una galería de estudios sobre la nube de Constable
  • Característica web de la Royal Academy of Arts
  • Los grandes paisajes de Constable: las pinturas de seis pies en la Galería Nacional de Arte, Washington, DC
  • John Constable: una cronología completa y otros artículos
  • Constable's Oil Sketches Victoria and Albert Museum
  • Un cuaderno de bocetos del Constable Victoria and Albert Museum
  • Lista de obras en poder del Victoria and Albert Museum
  • 390 pinturas de John Constable en www.John-Constable.org
  • Galería de pinturas de Constable en MuseumSyndicate
  • Retratos del artista cuando era joven: los padres de Constable finalmente se identificaron, The Guardian , 4 de marzo de 2009
  • Memorias de la vida de John Constable , ed CR Leslie 1843
  • Romanticismo y escuela de la naturaleza: dibujos y pinturas del siglo XIX de la colección Karen B. Cohen , texto totalmente digitalizado de las bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte
  • Archivo Charles Rhyne - Investigación sobre John Constable