John Alec Entwistle (9 de octubre de 1944 - 27 de junio de 2002) fue un músico y compositor inglés que fue el bajista de la banda de rock The Who . Apodado " The Ox " y " Thunderfingers ", [1] La carrera musical de Entwistle abarcó más de cuatro décadas. Era el único miembro de la banda con formación musical formal y también proporcionó apoyo y voz principal ocasional. Entwistle fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de The Who en 1990.
John Entwistle | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | John Alec Entwistle |
También conocido como |
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Nació | Chiswick , Londres , Inglaterra | 9 de octubre de 1944
Fallecido | 27 de junio de 2002 Paradise, Nevada , EE. UU. | (57 años)
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Años activos | 1961-2002 |
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Actos asociados |
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Reconocido por sus habilidades musicales, el enfoque instrumental de Entwistle utilizó líneas solistas pentatónicas y un sonido rico en agudos inusual en ese momento ("agudos completos, volumen completo"). Fue votado como el mejor bajista de todos los tiempos en una encuesta de lectores de la revista Rolling Stone de 2011 [2] y en su edición especial "100 Greatest Bass Players" en 2017, la revista Bass Player nombró a Entwistle en el número siete.
Vida temprana
John Alec Entwistle nació el 9 de octubre de 1944 en Chiswick , un distrito del oeste de Londres . [3] Era hijo único. Su padre, Herbert, que murió en 2003, tocaba la trompeta [4] y su madre, Maud (de soltera Lee) (29 de noviembre de 1922 - 4 de marzo de 2011), [5] tocaba el piano. [6] El matrimonio de sus padres fracasó poco después de su nacimiento, y fue criado principalmente por su madre en la casa de sus abuelos en South Acton . [7] El divorcio era poco común en la década de 1940, y esto contribuyó a que Entwistle se volviera reservado y socializara poco. [6]
Su carrera musical comenzó a los 7 años, cuando comenzó a tomar lecciones de piano. No disfrutó de la experiencia y después de unirse a Acton County Grammar School a los 11 años, cambió a la trompeta, [6] moviéndose al corno francés cuando se unió a la Orquesta Sinfónica de las Escuelas de Middlesex. [7] Conoció a Pete Townshend en el segundo año de la escuela, y los dos formaron una banda de jazz tradicional , los Confederados. El grupo solo tocó un concierto juntos, antes de que decidieran que el rock and roll era una perspectiva más atractiva. [4] Entwistle, en particular, tenía dificultades para escuchar su trompeta con bandas de rock y decidió cambiar a tocar la guitarra, pero debido a sus dedos grandes y también a su afición por los tonos bajos de guitarra de Duane Eddy , decidió tomar en su lugar, sube el bajo. [8] Hizo su propio instrumento en casa, y pronto atrajo la atención de Roger Daltrey , quien había estado un año por encima de Entwistle en Acton County, pero desde entonces se había ido para trabajar en chapa. Daltrey conocía a Entwistle de la escuela y le pidió que se uniera como bajista de su banda, The Detours. [9]
Carrera profesional
La OMS
Después de unirse a los Detours, Entwistle jugó un papel importante alentando el talento en ciernes de Pete Townshend en la guitarra e insistiendo en que Townshend también fuera admitido en la banda. Finalmente, Roger Daltrey despidió a todos los miembros de su banda con la excepción de Entwistle, Townshend y el baterista Doug Sandom , un jugador semiprofesional que era varios años mayor que los demás. Daltrey cedió el papel de guitarrista a Townshend en 1963 y se convirtió en líder y cantante principal. [ cita requerida ] La banda consideró varios cambios de nombre, finalmente se decidió por el nombre de The Who mientras Entwistle todavía trabajaba como empleado de impuestos (actuando temporalmente como High Numbers durante cuatro meses en 1964). [10] Cuando la banda decidió que el rubio Daltrey necesitaba destacarse más de los demás, Entwistle se tiñó de negro su cabello castaño claro natural, y así permaneció hasta principios de la década de 1980. [ cita requerida ]
Alrededor de 1963, Entwistle tocó en una banda de Londres llamada Initials durante un tiempo; la banda se disolvió cuando fracasó un compromiso residente planeado en España.
En 1967, Entwistle se casó con su novia de la infancia Alison Wise y compró una gran casa adosada en Stanmore , Londres, llenándola con todo tipo de artefactos extraordinarios, que van desde armaduras hasta una araña tarántula. Su excentricidad y gusto por lo extraño fue para permanecer con él durante toda su vida, y cuando finalmente se mudó fuera de la ciudad en 1978, a Stow-on-the-Wold en Gloucestershire, su mansión de 17 habitaciones, Quarwood , parecía un museo. . También albergaba una de las mayores colecciones de guitarras pertenecientes a cualquier músico de rock. [1]
Entwistle adquirió dos apodos durante su carrera como músico. Fue apodado "El Buey" debido a su fuerte constitución y su aparente habilidad para "comer, beber o hacer más que el resto de ellos". Más tarde también fue apodado "Thunderfingers". Bill Wyman , bajista de los Rolling Stones , lo describió como "el hombre más tranquilo en privado pero el hombre más ruidoso en el escenario". Entwistle fue uno de los primeros en hacer uso de las pilas de Marshall en un intento de escucharse a sí mismo por encima del ruido de los miembros de su banda, quienes saltaron y se movieron en el escenario, con Townshend y Keith Moon rompiendo sus instrumentos en numerosas ocasiones (Moon incluso usó explosivos en su batería durante una presentación televisiva en Smothers Brothers Comedy Hour ). Townshend comentó más tarde que Entwistle comenzó a usar la amplificación Marshall para escucharse a sí mismo sobre el estilo de batería de fuego rápido de Moon, y el propio Townshend también tuvo que usarlos solo para ser escuchado sobre Entwistle. Ambos continuaron expandiéndose y experimentando con sus equipos, hasta que ambos usaron pilas gemelas con un nuevo prototipo experimental de amplificadores de 200 vatios, en un momento en que la mayoría de las bandas usaban amplificadores de 50 a 100 vatios con gabinetes individuales. Todo esto le ganó rápidamente a The Who la reputación de ser "la banda más ruidosa del planeta"; alcanzaron los 126 decibeles en un concierto de 1976 en Londres, incluido en el Libro Guinness de los Récords Mundiales como el concierto de rock más ruidoso de la historia. La banda tuvo una fuerte influencia en ese momento en la elección de equipo de sus contemporáneos, con Cream y la Experiencia Jimi Hendrix ambos siguiendo su ejemplo. Aunque fueron pioneros y contribuyeron directamente al desarrollo del sonido Marshall "clásico" (en este punto su equipo se estaba construyendo o ajustando según sus especificaciones personales), solo usaron equipos Marshall durante unos pocos años. Entwistle finalmente cambió a usar una plataforma de Sound City , y Townshend también lo hizo más tarde. Townshend señala que Jimi Hendrix , su nuevo compañero de sello, fue influenciado más allá del volumen de la banda. Tanto Entwistle como Townshend habían comenzado a experimentar con la retroalimentación de los amplificadores a mediados de la década de 1960, y Hendrix no comenzó a destruir sus instrumentos hasta después de haber presenciado el "arte autodestructivo" de The Who.
El sentido del humor irónico y, a veces, oscuro de Entwistle chocaba a veces con el trabajo intelectual más introspectivo de Townshend. Aunque escribió canciones en todos los álbumes de Who, excepto Quadrophenia , se sintió frustrado porque Townshend no le permitió cantarlas él mismo. Como dijo, "conseguí un par [de canciones] por álbum, pero mi problema era que quería cantar las canciones y no dejar que Roger las cantara". [11] Esta fue una gran parte de la razón [ cita requerida ] por la que se convirtió en el primer miembro de la banda en lanzar un álbum en solitario, Smash Your Head Against the Wall (1971), que contó con contribuciones de Keith Moon, Jerry Shirley , Vivian Stanshall , Neil Innes y el roadie de Who, Dave "Cyrano" Langston.
Fue el único miembro de la banda que tuvo una formación musical formal. [12] Además del bajo, contribuyó con coros y tocó en el corno francés (escuchado en " Pictures of Lily "), trompeta, piano, corneta y arpa judía , y en algunas ocasiones cantó la voz principal en sus composiciones. Colocó varios cuernos para crear la sección de metales como se escucha en canciones como " 5:15 ", entre otras, mientras grababa los álbumes de estudio de The Who, y para conciertos, organizó una sección de cuernos para tocar con la banda.
Si bien Entwistle era conocido por ser el miembro más tranquilo de The Who, de hecho a menudo ejercía grandes influencias en el resto de la banda. Por ejemplo, Entwistle fue el primer miembro de la banda en usar un chaleco Union Jack. Esta prenda más tarde se convirtió en una de las prendas emblemáticas de Townshend. [13]
En 1974, compiló Odds & Sods , una colección de material inédito de Who. [14] Entwistle diseñó la portada del álbum de 1975 de la banda The Who by Numbers y en una entrevista de 1996 comentó que su creación había costado 30 libras, mientras que la portada de Quadrophenia , diseñada por Pete Townshend, había costado 16.000 libras esterlinas.
Entwistle también experimentó a lo largo de su carrera con "Bi-amping", donde los extremos altos y bajos de los graves se envían a través de rutas de señal separadas, lo que permite un mayor control sobre la salida. En un momento, su equipo llegó a estar tan lleno de altavoces y equipo de procesamiento que fue apodado "Little Manhattan", en referencia a las pilas, bastidores y luces parpadeantes en forma de rascacielos.
Composición de canciones
Mientras Townshend emergió como el compositor en jefe de Who, Entwistle comenzó a hacer contribuciones distintivas al catálogo de la banda, comenzando con "Whiskey Man" y " Boris the Spider " en el álbum A Quick One en 1966, continuando con "Doctor, Doctor". y "Alguien viene" (1967); "Silas Stingy", "Heinz Baked Beans" y "Medac" de The Who Sell Out (1967); " Dr. Jekyll & Mr. Hyde " (1968); y " Heaven and Hell ", con la que The Who abrió sus shows en vivo entre 1968 y 1970. Entwistle escribió "Cousin Kevin" y "Fiddle About" para el álbum Tommy de 1969 de The Who, porque Townshend le había pedido específicamente a Entwistle que escribiera 'canciones desagradables' que se sentía incómodo con. " My Wife ", la canción cómica de conducción de Entwistle sobre los conflictos matrimoniales de Who's Next de 1971 , también se convirtió en un tema popular en el escenario. Escribió "Success Story" para The Who by Numbers (1975), para la que también dibujó la ilustración en la portada del álbum; " Had Enough ", "905" y "El truco de la luz " para Who Are You (1978); " The Quiet One " y "You" para Face Dances (1981); y "It's Your Turn", "Dangerous" y "One at a Time" para It's Hard (1982), su último álbum con The Who. [1]
Otro trabajo
Carrera en solitario
En 1971, Entwistle se convirtió en el primer miembro en lanzar un álbum en solitario, Smash Your Head Against the Wall , que le valió un culto de seguidores en los EE. UU. Para los fanáticos de su tipo de humor negro. [ cita requerida ] Otros álbumes de estudio en solitario incluyen: Whistle Rymes (1972), Rigor Mortis Sets In (1973), Mad Dog (1975), Too Late the Hero (1981) y The Rock (1996). La banda estaba preocupada por grabar The Who by Numbers durante la primavera de 1975 y no hizo ninguna gira durante la mayor parte del año, por lo que Entwistle pasó el verano realizando conciertos en solitario. También estuvo al frente de la John Entwistle Band en giras de clubes estadounidenses durante la década de 1990, y apareció con Ringo Starr & His All-Starr Band en 1995. Entwistle, un artista talentoso, realizó exposiciones regulares de sus pinturas, muchas de las cuales presentaban a los Who. [1] En 1984 se convirtió en el primer artista, además de Arlen Roth, en grabar un video instructivo para la compañía Hot Licks Video de Roth. [ cita requerida ]
Años despues
En 1990, Entwistle realizó una gira con The Best , un supergrupo de corta duración que incluía a Keith Emerson , Joe Walsh , Jeff "Skunk" Baxter y Simon Phillips . Hacia el final de su carrera, formó el Proyecto John Entwistle con su amigo desde hace mucho tiempo, el baterista Steve Luongo , y el guitarrista Mark Hitt, ambos antes de Rat Race Choir. Esto se convirtió en la John Entwistle Band, con Godfrey Townsend reemplazando a Mark Hitt en la guitarra y uniendo voces de armonía. En 1996, la banda realizó la gira "Left for Dead" con Alan St. Jon uniéndose a los teclados. Después de que Entwistle hiciera una gira con The Who for Quadrophenia en 1996–97, John Entwistle Band emprendió la gira "Left for Dead - the Sequel" a finales de 1998, ahora con Gordon Cotten en los teclados. Después de esta segunda aventura, la banda lanzó un álbum de lo más destacado de la gira, titulado Left for Live y un álbum de estudio Music from Van-Pires en 2000. El álbum incluía demos perdidas del baterista de Who, Keith Moon, junto con partes recién grabadas por la banda. . [15] En 1995, Entwistle también realizó una gira y grabó con Ringo Starr en una de las encarnaciones de Starr's All-Starr Band . Este también contó con Billy Preston , Randy Bachman y Mark Farner . En este conjunto, tocó y cantó " Boris the Spider " como su obra maestra de Who, junto con " My Wife ". Hacia el final de su carrera utilizó un bajo de buitre Status Graphite, que él mismo había diseñado. Desde 1999 hasta principios de 2002, jugó como parte de The Who. Entwistle también tocó en Woodstock '99 , junto con Mickey Hart , siendo los únicos artistas allí que subieron al escenario en el Woodstock original. Como proyecto paralelo, tocó el bajo en un proyecto de álbum de country rock de canciones originales llamado The Pioneers, con Mickey Wynne en la guitarra principal, Ron Magness en la guitarra rítmica y teclados, Roy Michaels, Andre Beeka en la voz y John Delgado tocando. tambores. El álbum fue lanzado en Voiceprint. Poco antes de su muerte, Entwistle había acordado tocar en algunas fechas de Estados Unidos con la banda, incluido Grand Ole Opry de Nashville , luego de su próxima gira final con The Who.
En 2001, actuó en el espectáculo tributo a los Beatles de Alan Parsons , A Walk Down Abbey Road . El programa también contó con Ann Wilson de Heart , Todd Rundgren , David Pack de Ambrosia , Godfrey Townsend, Steve Luongo y John Beck . Ese año también tocó con The Who en el Concierto de la ciudad de Nueva York . También volvió a unir fuerzas con la John Entwistle Band para una gira de 8 conciertos. Esta vez Chris Clark tocó los teclados. De enero a febrero de 2002, Entwistle tocó sus últimos conciertos con The Who en un puñado de fechas en Inglaterra, el último fue el 8 de febrero en el Royal Albert Hall de Londres . A finales de 2002, se lanzó un 2-CD ampliado Left for Live Deluxe , destacando las actuaciones de John Entwistle Band.
Arte
Entre 1996 y 2002, Entwistle asistió a decenas de inauguraciones de arte en su honor. Charló con cada coleccionista, personalizando su arte con una cita y un boceto de " Boris ". A principios de 2002, Entwistle terminó el que fue su último dibujo. "Eyes Wide Shut" representó un nuevo estilo para Entwistle. Con Jimi Hendrix , Pete Townshend, Jimmy Page y Eric Clapton , el estilo de Entwistle había evolucionado de simples dibujos y caricaturas a una representación más realista de sus sujetos. Estaba más seguro y relajado con su arte y estaba listo para compartirlo con sus coleccionistas. [1]
Entwistle escribió esto en una de sus imágenes:
Ahora ... ! Sigo siendo el bajista. Si estás leyendo esta biografía en un espectáculo, no olvides saludar con la mano, soy el de la izquierda. Si estás leyendo esto en una exposición de arte, ayuda a apoyar a un artista hambriento ¡COMPRA ALGO! [1]
Muerte y legado
Entwistle murió en la habitación 658 del Hard Rock Hotel and Casino en Paradise, Nevada , el 27 de junio de 2002, un día antes del primer espectáculo programado de la gira de The Who por Estados Unidos en 2002 . Tenía 57 años. Entwistle se había ido a la cama esa noche con Alycen Rowse, una stripper y groupie local , que se despertó a la mañana siguiente para encontrar a Entwistle frío e inconsciente. [16] [17] El médico forense del condado de Clark determinó que su muerte se debió a un ataque cardíaco inducido por una cantidad indeterminada de cocaína . Entwistle ya tenía una enfermedad cardíaca grave y generalmente fumaba 20 cigarrillos al día. [18]
Entwistle se había sometido a un examen médico por motivos de seguro antes de que comenzara la gira de The Who en 2002. El examen reveló hipertensión arterial y niveles de colesterol. El biógrafo autorizado de Entwistle, Paul Rees, ha sugerido que un examen físico más detallado habría revelado que tres de sus arterias estaban bloqueadas y requerían cirugía. [19]
Su funeral se celebró en la iglesia de St Edward en Stow-on-the-Wold , Gloucestershire , Inglaterra, el 10 de julio de 2002. [12] Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas fueron enterradas en privado en los terrenos de su mansión, Quarwood . El 24 de octubre se celebró un servicio conmemorativo en St Martin-in-the-Fields , Trafalgar Square , Londres. La enorme colección de guitarras y bajos de Entwistle fue subastada en Sotheby's en Londres por su hijo, Christopher, para cubrir los impuestos anticipados sobre la herencia de su padre .
En el sitio web de Pete Townshend, Townshend y Roger Daltrey publicaron un tributo, diciendo: "El Buey ha abandonado el edificio; hemos perdido a otro gran amigo. Gracias por su apoyo y amor. Pete y Roger". [10]
La mansión de Entwistle en Stow-on-the-Wold en los Cotswolds y algunos de sus efectos personales se vendieron más tarde para satisfacer las demandas de la Hacienda Pública ; había trabajado para la agencia desde 1962 hasta 1963 como oficial de impuestos antes de ser degradado a secretario de archivo, antes de unirse a Who.
Un aspecto de la vida de Entwistle surgió después de su muerte que fue una sorpresa incluso para los más cercanos a él, incluidos los miembros de The Who. "No fue hasta el día de su funeral que descubrí que había pasado la mayor parte de su vida como francmasón ", dijo Pete Townshend. [20]
El bajista nacido en Gales, Pino Palladino , que había tocado anteriormente en varios de los álbumes en solitario de Townshend, sustituyó a Entwistle en el escenario cuando The Who reanudó su gira por los Estados Unidos pospuesta el 1 de julio de 2002. [21] Pete Townshend y Roger Daltrey hablaron extensamente sobre su reacción a la muerte de Entwistle. Algunos de sus comentarios se pueden encontrar en el DVD de The Who Live in Boston .
En la noche de apertura de su gira Vapor Trails , que comenzó en Hartford, Connecticut el 28 de junio de 2002 (la noche después de la muerte de Entwistle), Geddy Lee de Rush dedicó la interpretación de la banda de la canción "Between Sun and Moon" a Entwistle. [22]
Oasis tocó una versión de " My Generation " durante su presentación en T in the Park el sábado 13 de julio de 2002 como tributo a Entwistle. [23]
En un concierto de Red Hot Chili Peppers en Slane Castle en 2003, Flea subió al escenario vistiendo una versión del traje de esqueleto que usó Entwistle durante la gira de The Who 1970 como tributo al bajista. [24]
El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Entwistle entre los cientos de artistas cuyas grabaciones, según los informes, fueron destruidas en el incendio de Universal Studios de 2008 . [25]
Técnica
La técnica de interpretación de Entwistle incorporó estilo de dedos, púa , tapping y el uso de armónicos . Cambió su estilo entre canciones e incluso durante las canciones para alterar el sonido que producía. Su técnica de digitación consistía en puntear cuerdas con mucha fuerza para producir un sonido agudo y vibrante. Cambió la posición de su pulgar de la pastilla a la cuerda Mi y ocasionalmente incluso colocó su pulgar cerca de la pastilla. Su técnica de púa consistía en sostener la púa entre el pulgar y el índice, con el resto de los dedos extendidos para mantener el equilibrio.
Las grabaciones de estudio de The Who rara vez hicieron justicia a la interpretación de Entwistle, en parte porque se le escuchó mejor en conciertos, donde él y Pete Townshend intercambiaban papeles con frecuencia, con Entwistle proporcionando líneas melódicas rápidas y Townshend anclando la canción con un trabajo rítmico de acordes. Al mismo tiempo, Townshend notó que Entwistle proporcionó el verdadero cronometraje rítmico en la banda, mientras que Keith Moon, con sus florituras alrededor del kit, era más como un teclista. En 1989, Entwistle señaló que, según los estándares modernos, "los Who no tienen un bajista adecuado". [26]
Entwistle también desarrolló lo que llamó un enfoque de "máquina de escribir" para tocar el bajo. Implicaba colocar su mano derecha sobre las cuerdas para que los cuatro dedos pudieran usarse para golpear percusivamente las cuerdas, haciendo que golpearan el diapasón con un distintivo sonido vibrante. Esto le dio la capacidad de tocar tres o cuatro cuerdas a la vez, o de usar varios dedos en una sola cuerda. Le permitió crear pasajes que eran tanto percusivos como melódicos. Este método no debe confundirse con golpecitos o bofetadas y, de hecho, es anterior a estas técnicas. Los músicos modernos como Ryan Martinie de la banda de heavy metal Mudvayne han usado técnicas similares. Entwistle puede verse usando esta técnica en la película de Mike Gordon de 2002, Rising Low . Notable en su técnica de la mano izquierda fue su uso de diapositivas, posicionando su mano izquierda para octavas, y su uso de la pentatónica cuando tocaba con el Who.
Entwistle era conocido por el volumen extremadamente alto al que tocaba el bajo, llegando incluso a manipular pastillas para cada cuerda de sus instrumentos. Esto lo llevó a desarrollar una pérdida auditiva, similar a Townshend. Aunque no es tan público sobre sus problemas como Townshend, supuestamente tuvo que depender de la lectura de labios para entender el habla en sus últimos años. Randy Bachman de Bachman – Turner Overdrive afirmó que hacia el final de su vida, Entwistle jugaba principalmente sintiendo la ráfaga de aire de sus gigantescas pilas de amplificadores. [27]
Influencia
Entwistle identificó sus influencias como una combinación de su entrenamiento escolar en corno francés, trompeta y piano (dando fuerza y destreza a sus dedos). Los músicos que lo influenciaron incluyeron a los guitarristas de rock and roll Duane Eddy [28] y Gene Vincent , y guitarristas estadounidenses de soul y R&B como James Jamerson . [29] A su vez, Entwistle ha tenido una influencia considerable en los estilos de interpretación y los sonidos utilizados por generaciones de bajistas que lo han seguido, incluidos Tom Hamilton , [30] Geezer Butler , [31] Steve Harris , Matt Freeman , Krist Novoselic , [32] Cliff Burton , Ian Hill , Geddy Lee , [33] Billy Sheehan , [34] Victor Wooten , [35] Tom Petersson , [36] Sam Rivers , John Myung , [37] y Chris Squire . [38]
Entwistle continúa encabezando las encuestas de "mejor bajista de todos los tiempos" en las revistas de músicos. En 2000, la revista Guitar lo nombró "Bajista del Milenio" en una encuesta de lectores. [39] JD Considine clasificó a Entwistle en el puesto 9 en su lista de los "50 mejores bajistas". [40] Fue nombrado el segundo mejor bajista de roca en Creem revista ' 1974 Lector Resultados de Encuesta s. [41] En 2011, un Rolling Stone Revista encuesta de lectores lo seleccionó como el N º 1 bajo de roca guitarrista de todos los tiempos. [2]
Equipo
Entwistle colaboró con fabricantes de bajos como Alembic , Warwick y Status Graphite [42] [43] Su destacado solo de bajo en el sencillo "My Generation" fue un Fender Jazz Bass con cuerdas de cuerda plana. [44]
La colección de guitarras y bajos de Entwistle se subastó en Sotheby's en mayo de 2003. [45]
Discografia
Álbumes de estudio
- Aplasta tu cabeza contra la pared (1971)
- Whistle Rymes (1972)
- El rigor mortis se instala (1973)
- Perro loco (1975)
- Demasiado tarde el héroe (1981)
- La roca (1996)
- Música de Van-Pires (2000)
Referencias
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- Libros
- Neill, Andy; Kent, Matthew (2009). Anyway Anyhow Anywhere - La crónica completa de The Who . Libros vírgenes. ISBN 978-0-7535-1217-3.
- Marsh, Dave (1983). Antes de que envejezca: la historia de The Who . Publicación de Plexus. ISBN 978-0-85965-085-4.
enlaces externos
- The Who Concert Guide: Archivo de la gira de John Entwistle
- La Fundación John Entwistle
- Referencia de equipo de John Entwistle
- John Entwistle en AllMusic
- Discografía de John Entwistle en Discogs
- John Entwistle en IMDb
- John Entwistle en Internet Broadway Database