Sir Arthur John Gielgud , OM , CH ( / ɡ i l ɡ ʊ d / ; 14 abril 1904 hasta 21 mayo 2000) fue un actor y director de teatro Inglés cuya carrera abarcó ocho décadas. Con Ralph Richardson y Laurence Olivier , fue uno de la trinidad de actores que dominaron el escenario británico durante gran parte del siglo XX. Miembro de la dinastía teatral de la familia Terry , obtuvo su primer trabajo actoral remunerado como miembro menor de la compañía de su prima Phyllis Neilson-Terry en 1922. Después de estudiar en la Royal Academy of Dramatic Art , trabajó enteatro de repertorio y en el West End antes de establecerse en el Old Vic como exponente de Shakespeare en 1929-1931.
Durante la década de 1930, Gielgud fue una estrella de teatro en el West End y en Broadway , apareciendo en obras nuevas y clásicos. Inició una carrera paralela como director y montó su propia compañía en el Queen's Theatre de Londres. Fue considerado por muchos como el mejor Hamlet de su época, y también fue conocido por papeles de alta comedia como John Worthing en La importancia de llamarse Ernesto . En la década de 1950, Gielgud temía que su carrera se viera amenazada cuando fue condenado y multado por un delito homosexual, pero sus colegas y el público lo apoyaron lealmente. Cuando las obras de teatro de vanguardia comenzaron a reemplazar las producciones tradicionales del West End a finales de la década de 1950, no encontró nuevos papeles teatrales adecuados, y durante varios años fue más conocido en el teatro por su espectáculo individual de Shakespeare Ages of Man . Desde finales de la década de 1960 encontró nuevas obras que le convenían, de autores como Alan Bennett , David Storey y Harold Pinter .
Durante la primera mitad de su carrera, Gielgud no se tomó el cine en serio. Aunque hizo su primera película en 1924 y tuvo éxitos con The Good Companions (1933) y Julius Caesar (1953), no comenzó una carrera cinematográfica regular hasta los sesenta. Gielgud apareció en más de sesenta películas entre Becket (1964), por la que recibió su primera nominación al Oscar por interpretar a Luis VII de Francia , y Elizabeth (1998). Como el Hobson de lengua ácida en Arthur (1981) ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto . Su trabajo cinematográfico le valió además un Globo de Oro y dos premios BAFTA .
Aunque en gran parte indiferente a los premios, Gielgud tuvo la rara distinción de ganar un Oscar, un Emmy, un Grammy y un Tony . Fue famoso desde el comienzo de su carrera por su voz y su dominio del verso de Shakespeare. Transmitió más de cien dramas de radio y televisión entre 1929 y 1994, y realizó grabaciones comerciales de muchas obras, incluidas diez de Shakespeare. Entre sus honores, fue nombrado caballero en 1953 y el Teatro Gielgud recibió su nombre. De 1977 a 1989 fue presidente de la Real Academia de Arte Dramático.
Vida y carrera
Antecedentes y primeros años
Gielgud nació el 14 de abril de 1904 en South Kensington , Londres, el tercero de los cuatro hijos de Frank Henry Gielgud (1860-1949) y su segunda esposa, Kate Terry-Gielgud, de soltera Terry-Lewis (1868-1958). Los hermanos mayores de Gielgud fueron Lewis , quien se convirtió en un alto funcionario de la Cruz Roja y la UNESCO , y Val , más tarde director de la radiodrama de la BBC ; su hermana menor, Eleanor, se convirtió en la secretaria de John durante muchos años. [1] Por parte de su padre, Gielgud era de ascendencia lituana y polaca. El apellido deriva de Gelgaudiškis , un pueblo de Lituania. [1] Los condes Gielgud habían sido dueños del castillo Gielgudziszki en el río Niemen , pero sus propiedades fueron confiscadas después de que participaron en un fallido levantamiento contra el dominio ruso en 1830-1831. [n 1] Jan Gielgud se refugió en Inglaterra con su familia; [3] uno de sus nietos fue Frank Gielgud, cuya abuela materna fue una famosa actriz polaca, Aniela Aszpergerowa . [2]
Frank se casó con una familia con amplias conexiones teatrales . Su esposa, que estuvo en el escenario hasta que se casó, era hija de la actriz Kate Terry y miembro de la dinastía escénica que incluía a Ellen , Fred y Marion Terry , Mabel Terry-Lewis y Edith y Edward Gordon Craig . [5] Frank no tenía ambiciones teatrales y trabajó toda su vida como corredor de bolsa en la City de Londres . [6]
En 1912, a los ocho años, Gielgud fue a la escuela preparatoria Hillside en Surrey, como habían hecho sus hermanos mayores. Para ser un niño sin interés en el deporte, se desempeñó razonablemente bien en cricket y rugby para la escuela. [7] En clase, odiaba las matemáticas, era bueno en los clásicos y se destacaba en inglés y teología . [8] Hillside fomentó su interés por el teatro, y desempeñó varios papeles principales en producciones escolares, incluido Mark Antony en Julio César y Shylock en El mercader de Venecia . [9]
Después de Hillside, Lewis y Val habían ganado becas para Eton y Rugby , respectivamente; Al carecer de sus logros académicos, John no pudo obtener dicha beca. [10] Fue enviado de niño a la escuela de Westminster [n 2] donde, como dijo más tarde, tuvo acceso al West End "a tiempo para tocar la periferia del gran siglo del teatro". [12] Vio a Sarah Bernhardt actuar, Adeline Genée bailar y Albert Chevalier , Vesta Tilley y Marie Lloyd actuar en las salas de música . [12] El coro de la escuela cantó en los servicios en la Abadía de Westminster , lo que apeló a su afición por los rituales. [13] Demostró talento para dibujar y durante un tiempo pensó en el diseño escénico como una posible carrera. [14]
El padre del joven Gielgud lo llevaba a conciertos, que le gustaban, galerías y museos, "que me aburrían rígidamente". [15] Ambos padres eran aficionados al teatro, pero no animaron a sus hijos a seguir una carrera como actor. Val Gielgud recordó: "Nuestros padres miraban claramente de reojo el escenario como un medio de subsistencia, y cuando John mostró cierto talento para el dibujo, su padre habló claramente de las ventajas de la oficina de un arquitecto". [16] Al salir de Westminster en 1921, Gielgud persuadió a sus renuentes padres para que le permitieran tomar lecciones de teatro en el entendimiento de que si no era autosuficiente a la edad de veinticinco años, buscaría un puesto de oficina. [17]
Primera experiencia actoral
Gielgud, de diecisiete años, se unió a una escuela de teatro privada dirigida por Constance Benson, esposa del actor y gerente Sir Frank Benson . [18] El primer día del chico nuevo, Lady Benson comentó sobre su torpeza física: "Dijo que caminaba como un gato con raquitismo . Asestó un duro golpe a mi vanidad, lo cual fue algo bueno". [19] Antes y después de unirse a la escuela actuó en varias producciones de aficionados, [20] y en noviembre de 1921 hizo su debut en una compañía profesional, aunque él mismo no cobraba. Interpretó al Heraldo de Enrique V en el Old Vic ; tenía una línea para hablar y, recordó, la hablaba mal. [21] Lo mantuvieron durante el resto de la temporada en partes de King Lear , Wat Tyler y Peer Gynt , sin líneas. [22]
Gielgud sobre su experiencia teatral. [23]
El primer compromiso sustancial de Gielgud llegó a través de su familia. En 1922 su primo Phyllis Neilson-Terry [n 3] lo invitó a recorrer en J. B. Fagan 's La rueda , como suplente , figurante y asistente director de escena, una invitación que aceptó. [1] Un colega, reconociendo que el joven tenía talento pero carecía de técnica, lo recomendó a la Real Academia de Arte Dramático (RADA). Gielgud recibió una beca para la academia y se formó allí durante 1923 con Kenneth Barnes , Helen Haye y Claude Rains . [24]
El actor-director Nigel Playfair , un amigo de la familia de Gielgud, lo vio en una presentación del estudiante de J. M. Barrie 's The Admirable Crichton . Playfair quedó impresionado y lo eligió como Félix, el poeta-mariposa, en el estreno británico de The Insect Play de los hermanos Čapek . Gielgud dijo más tarde que causó una mala impresión en el papel: "Me sorprende que el público no me arrojara cosas". [25] Los críticos fueron cautelosos pero no hostiles a la obra; [26] no atrajo al público y cerró después de un mes. [27] Mientras continuaba sus estudios en RADA, Gielgud apareció nuevamente para Playfair en Robert E Lee de John Drinkwater . [27] Después de dejar la academia a finales de 1923, Gielgud jugó una temporada navideña como Charley en Charley's Aunt en el West End, y luego se unió a la compañía de repertorio de Fagan en el Oxford Playhouse . [28]
Gielgud estuvo en la compañía de Oxford en enero y febrero de 1924, desde octubre de 1924 hasta finales de enero de 1925, y en agosto de 1925. [29] Jugó una amplia gama de papeles en obras clásicas y modernas, aumentando considerablemente sus habilidades técnicas en la proceso. [30] El papel que más disfrutó fue el de Trofimov en The Cherry Orchard , su primera experiencia con Chéjov : "Fue la primera vez que salí al escenario sintiendo que, después de todo, quizás realmente podría ser actor". [31]
Roles tempranos del West End
Entre las dos primeras temporadas de Gielgud en Oxford, el productor Barry Jackson lo eligió como Romeo para la Julieta de Gwen Ffrangcon-Davies en el Regent's Theatre, Londres, en mayo de 1924. La producción no fue un gran éxito, pero los dos artistas se hicieron amigos cercanos y trabajaron juntos con frecuencia a lo largo de sus carreras. [32] Gielgud hizo su debut en la pantalla durante 1924 como Daniel Arnault en la película muda de Walter Summers ¿Quién es el hombre? (1924). [33]
En mayo de 1925, la producción de Oxford de The Cherry Orchard se llevó al Lyric Theatre, Hammersmith . Gielgud volvió a interpretar a Trofimov. [34] Su voz distintiva atrajo la atención y lo llevó a trabajar para BBC Radio , que su biógrafo Sheridan Morley llama "un medio que hizo suyo durante setenta años". [1] En el mismo año, Noël Coward eligió a Gielgud como su suplente en su obra The Vortex . Durante el último mes de la carrera del West End, Gielgud asumió el papel de Coward de Nicky Lancaster, el hijo adicto a las drogas de una madre ninfómana. Fue en palabras de Gielgud "una parte muy nerviosa, histérica que dependía mucho de la emoción". [35] Le resultaba agotador jugar porque aún no había aprendido a controlar su ritmo, pero le parecía "un compromiso emocionante porque lo llevó a tantas cosas maravillosas después". [35]
El éxito de The Cherry Orchard condujo a lo que un crítico llamó un "boom de Chéjov" en los teatros británicos, y Gielgud fue uno de sus protagonistas principales. [36] Como Konstantin en The Seagull en octubre de 1925, impresionó al director ruso Theodore Komisarjevsky , quien lo eligió como Tusenbach en el estreno británico de Three Sisters . La producción recibió críticas entusiastas y la actuación altamente elogiada de Gielgud mejoró su reputación como estrella potencial. [37] Siguieron tres años de fortunas mixtas para él, con éxitos en producciones marginales, pero el estrellato en West End fue esquivo. [38]
En 1926, el productor Basil Dean le ofreció a Gielgud el papel principal, Lewis Dodd, en una dramatización de la novela más vendida de Margaret Kennedy , The Constant Nymph . Antes de que comenzaran los ensayos, Dean descubrió que había una estrella más grande que Gielgud, a saber, Coward, a quien le dio el papel. Gielgud tenía un derecho contractual exigible al papel, pero Dean, un matón notorio, era una fuerza poderosa en el teatro británico. [39] [40] Intimidado, Gielgud aceptó el puesto de suplente, con la garantía de que tomaría el liderazgo de Coward cuando este último, a quien no le gustaba jugar en carreras largas, se fuera. [41] En el evento, Coward, que había estado trabajando en exceso, sufrió un colapso nervioso tres semanas después de la noche de apertura, y Gielgud jugó el liderazgo durante el resto de la carrera. La obra se desarrolló durante casi un año en Londres y luego se fue de gira. [42]
Para entonces, Gielgud ganaba lo suficiente como para dejar la casa familiar y alquilar un pequeño apartamento en el West End. Tuvo su primera relación romántica seria, viviendo con John Perry, un actor fracasado, luego escritor, que siguió siendo un amigo de toda la vida después de que terminó su romance. Morley señala que, al igual que Coward, la principal pasión de Gielgud era el escenario; Ambos hombres tenían coqueteos casuales, pero se sentían más cómodos con parejas a largo plazo de "bajo mantenimiento" que no obstaculizaban su trabajo y ambiciones teatrales. [43]
En 1928 hizo su Gielgud Broadway debut como el gran duque Alejandro de Alfred Neumann 's The Patriot . La obra fue un fracaso y cerró después de una semana, pero a Gielgud le gustó Nueva York y recibió críticas favorables de críticos como Alexander Woollcott y Brooks Atkinson . [44] Después de regresar a Londres actuó en una sucesión de tiradas cortas, incluyendo Ibsen 's fantasmas con Patrick Campbell (1928), y Reginald Berkeley ' s La Señora con una lámpara (1929) con Edith Evans y Gwen Ffrangcon-Davies . [1] En 1928 hizo su segunda película, The Clue of the New Pin . [n 4] Este, anunciado como "el primer talkie británico de larga duración ", [48] era una adaptación de una historia de misterio de Edgar Wallace ; Gielgud interpretó a un joven sinvergüenza que comete dos asesinatos y casi un tercio antes de que él mismo sea asesinado. [n 5]
Old Vic
En 1929, Harcourt Williams , recién nombrado director de producciones en el Old Vic, invitó a Gielgud a unirse a la compañía para la próxima temporada. Lilian Baylis dirigía el Old Vic, en una zona pasada de moda de Londres al sur del Támesis , para ofrecer obras de teatro y óperas a un público mayoritariamente de clase trabajadora a precios reducidos. [51] Pagaba a sus artistas un salario muy modesto, pero el teatro era conocido por su inigualable repertorio de clásicos, principalmente Shakespeare , y Gielgud no fue la primera estrella del West End en recibir un gran recorte salarial para trabajar allí. En palabras de Morley, era el lugar para aprender la técnica de Shakespeare y probar nuevas ideas. [1]
Durante su primera temporada en el Old Vic, Gielgud interpretó a Romeo para la Julieta de Adele Dixon , Antonio en The Merchant of Venice , Cleante en The Imaginary Invalid , el papel principal en Richard II y Oberon en A Midsummer Night's Dream . [29] Su Romeo no fue bien revisado, pero como Ricardo II Gielgud fue reconocido por los críticos como un actor de Shakespeare de indudable autoridad. [52] El crítico de The Times comentó sobre su sensibilidad, fuerza y firmeza, y calificó su actuación como "un trabajo de genuina distinción, no solo en su comprensión del carácter, sino en su control del lenguaje". [53] Más adelante en la temporada fue elegido como Marco Antonio en Julio César , Orlando en Como gustéis , el emperador de Androcles y el león y el papel principal en Pirandello 's El hombre de la flor en la boca . [29]
En abril de 1930 Gielgud terminó la temporada jugando Hamlet . [29] La producción de Williams utilizó el texto completo de la obra. Esto se consideró una innovación radical; los cortes extensos habían sido habituales para producciones anteriores. Un tiempo de ejecución de casi cinco horas no frenó el entusiasmo del público, la crítica o la profesión de actor. Sybil Thorndike dijo: "Nunca esperé ver a Hamlet interpretado como en los sueños de uno ... Tuve una noche de ser arrastrada de mis pies a otra vida, mucho más real que la vida en la que vivo, y me moví, moví más allá de las palabras." [54] La producción ganó tal reputación que el Old Vic comenzó a atraer a un gran número de espectadores del West End. La demanda fue tan grande que el elenco se trasladó al Queen's Theatre , en Shaftesbury Avenue , donde Williams puso en escena la pieza con el texto discretamente abreviado. El efecto de los recortes fue darle aún más prominencia al papel principal. [55] Hamlet de Gielgud fue muy elogiado por los críticos. Ivor Brown lo llamó "una actuación tremenda ... el mejor Hamlet de [mi] experiencia". [56] James Agate escribió: "No dudo en absoluto en decir que es la marca de agua más alta de la actuación inglesa de Shakespeare de nuestro tiempo". [57]
Hamlet fue un papel con el que se asoció a Gielgud durante la siguiente década y más. Después de que terminó la carrera en Queen's, pasó a otra parte por la que se hizo muy conocido, John Worthing en La importancia de llamarse Ernesto . El biógrafo de Gielgud, Jonathan Croall, comenta que los dos papeles ilustraron dos lados de la personalidad del actor: por un lado, el romántico y conmovedor Hamlet, y por el otro, el ingenioso y superficial Worthing. [58] La formidable Lady Bracknell fue interpretada por su tía, Mabel Terry-Lewis. The Times observó: "El señor Gielgud y la señorita Terry-Lewis juntos son brillantes ... tienen la gracia suprema de permitir que Wilde siempre hable con su propia voz". [59]
Al regresar al Old Vic para la temporada 1930-1931, Gielgud encontró varios cambios en la empresa. Donald Wolfit , que lo odiaba y sus colegas no le agradaban, fue despedido, al igual que Adele Dixon. [60] Gielgud no estaba seguro de la idoneidad del nuevo recluta más destacado, Ralph Richardson , pero Williams estaba seguro de que después de esta temporada Gielgud seguiría adelante; vio a Richardson como un posible reemplazo. [60] Los dos actores tenían poco en común. Richardson recordó: "Él era una especie de mariposa brillante, mientras que yo era un tipo de niño muy lúgubre", [61] y "Encontré su ropa extravagante, encontré su conversación frívola. Él era el Nuevo Joven de su tiempo y No me agradaba ". [62] La primera producción de la temporada fue Enrique IV, Parte 1 , en la que Gielgud como Hotspur tuvo la mejor de las críticas. [63] Los avisos de Richardson y la relación de los dos protagonistas mejoraron notablemente cuando Gielgud, que interpretaba a Próspero en La tempestad , ayudó a Richardson con su interpretación de Caliban :
Me dio unas doscientas ideas, como suele hacer, veinticinco de las cuales aproveché con entusiasmo, y cuando me fui pensé: "Este tipo, ya sabes, no me agrada mucho, pero por Dios. sabe algo sobre esta obra de teatro ". ... Y luego de eso formamos una amistad. [62]
La amistad y la asociación profesional duró más de cincuenta años, hasta el final de la vida de Richardson. [64] Los otros papeles de Gielgud en esta temporada fueron Lord Trinket en La esposa celosa , Ricardo II de nuevo, Antony en Antony y Cleopatra , Malvolio en Duodécima noche , Sergio de armas y el hombre , Benedick en Mucho ruido y pocas nueces , otro papel para el se hizo famoso y concluyó la temporada como el Rey Lear . Su actuación dividió la opinión. The Times comentó: "Es una montaña de una parte, y al final de la noche el pico permanece sin escalar"; [65] en The Manchester Guardian , sin embargo, Brown escribió que Gielgud "está a la altura del trueno, y finalmente toma el camino de Dover con una tranquilidad rota que permitió que cada palabra de la agonía del rey fuera clara y conmovedora". [66]
Estrella del West End
Volviendo al West End, Gielgud protagonizó JB Priestley 's The Good Companions , adaptado para la escena por el autor y Edward Knoblock . [n 6] La producción se desarrolló desde mayo de 1931 con 331 funciones, y Gielgud la describió como su primera prueba real de éxito comercial. [68] Interpretó a Inigo Jollifant, un joven maestro de escuela que abandona la enseñanza para unirse a una compañía de teatro ambulante. Esta afición al público provocó la desaprobación de los críticos más austeros, que sentían que Gielgud debería estar haciendo algo más exigente, [69] pero descubrió que interpretar un protagonista juvenil convencional tenía sus propios desafíos y lo ayudaba a mejorar su técnica. [70] Durante el transcurso de la obra, hizo otra película, Insult (1932), un melodrama sobre la Legión Extranjera Francesa , y protagonizó una versión cinematográfica de The Good Companions en 1933, con Jessie Matthews . [29] [n 7] Una carta a un amigo revela el punto de vista de Gielgud sobre la actuación cinematográfica: "Se habla de mi interpretación de Iñigo en la película The Good Companions , lo que me horroriza el alma pero apela a mi bolsillo". [73] En su primer volumen de memorias, publicado en 1939, Gielgud dedicó dos páginas a describir las cosas sobre la filmación que detestaba. [74] A diferencia de sus contemporáneos Richardson y Laurence Olivier , hizo pocas películas hasta después de la Segunda Guerra Mundial y no se estableció como un actor de cine destacado hasta muchos años después. [75] Como dijo en 1994, "Fui lo suficientemente estúpido como para mover la cabeza y quedarme en el escenario mientras veía a Larry y Ralph firmar lucrativos contratos con Korda ". [76]
En 1932, Gielgud se dedicó a la dirección. Por invitación de George Devine , presidente de la Sociedad Dramática de la Universidad de Oxford , Gielgud se hizo cargo de una producción de Romeo y Julieta de la sociedad, con dos estrellas invitadas: Peggy Ashcroft como Juliet y Edith Evans como la enfermera. El resto del elenco eran estudiantes, liderados por Christopher Hassall como Romeo, e incluía a Devine, William Devlin y Terence Rattigan . [77] La experiencia fue satisfactoria para Gielgud: disfrutó de las atenciones de los estudiantes universitarios, tuvo una breve aventura con uno de ellos, James Lees-Milne , [78] y fue ampliamente elogiado por su dirección inspiradora y el éxito de sus protegidos con el tocar. [79] Ya conocido por sus inocentes lapsus de la lengua (los llamó "Gielgoofs"), en un discurso después de la actuación final se refirió a Ashcroft y Evans como "Dos protagonistas, como las que espero no conocer nunca. de nuevo". [80]
Durante el resto de 1932, Gielgud tocó en una nueva pieza, Musical Chairs de Ronald Mackenzie, y dirigió una obra nueva y clásica, Strange Orchestra de Rodney Ackland en el West End, y The Merchant of Venice en el Old Vic, con Malcolm Keen. como Shylock y Ashcroft como Portia. [81] En 1932 protagonizó Richard of Bordeaux de Elizabeth MacKintosh . [n 8] Esta, un recuento en lenguaje moderno de los eventos de Ricardo II , fue recibida como la obra histórica más exitosa desde Santa Juana de Shaw nueve años antes, más fiel a los eventos de lo que Shakespeare había sido. [83] Después de un comienzo incierto en el West End, rápidamente se convirtió en un gran éxito y tocó en Londres y de gira durante los siguientes tres años. [29]
Entre temporadas de Richard , en 1934 Gielgud regresó a Hamlet en Londres y de gira, dirigiendo e interpretando el papel principal. La producción fue un éxito de taquilla y los críticos fueron generosos en sus elogios. [84] En The New York Times , Charles Morgan escribió: "Nunca antes había escuchado el ritmo, el verso y la naturalidad del habla combinados con tanta suavidad ... Si veo una mejor interpretación de esta obra que esta antes de morir, será un milagro ". [85] Morley escribe que los miembros más jóvenes del reparto, como Alec Guinness y Frith Banbury, se reunían cada noche "para ver lo que intuitivamente ya sabían que iba a ser el Hamlet de su tiempo". [86]
Herbert Farjeon sobre los rivales Romeos. [87]
Al año siguiente, Gielgud representó quizás su producción más famosa de Shakespeare, Romeo y Julieta en la que coprotagonizó con Ashcroft y Olivier. Gielgud había detectado el potencial de Olivier y le dio un gran paso adelante en su carrera. [n 9] Durante las primeras semanas de la carrera, Gielgud interpretó a Mercutio y Olivier interpretó a Romeo, después de lo cual intercambiaron papeles. [n 10] Como en Oxford, Ashcroft y Evans eran Juliet y la enfermera. La producción rompió todos los récords de taquilla de la obra, con 189 funciones en el New Theatre . [n 11] Olivier se enfureció con los avisos después de la primera noche, que elogiaron la virilidad de su actuación, pero criticaron ferozmente su forma de hablar del verso de Shakespeare, comparándolo con el dominio de la poesía de su coprotagonista. La amistad entre los dos hombres fue espinosa, por parte de Olivier, por el resto de su vida. [90]
En mayo de 1936, Gielgud interpretó a Trigorin en The Seagull , con Evans como Arkadina y Ashcroft como Nina. Komisarjevsky dirigió, lo que dificultó los ensayos ya que Ashcroft, con quien había estado viviendo, acababa de dejarlo. No obstante, escribe Morley, la recepción de la crítica fue extasiada. [91] En el mismo año, Gielgud hizo su última película de antes de la guerra, coprotagonizada por Madeleine Carroll en El agente secreto de Alfred Hitchcock . La insensibilidad del director hacia los actores puso nervioso a Gielgud y aumentó aún más su disgusto por la filmación. [92] Las dos estrellas fueron elogiadas por sus actuaciones, pero los críticos sintieron que la "preocupación por el incidente" de Hitchcock hizo que los papeles principales fueran unidimensionales, y los laureles fueron para Peter Lorre como el asistente trastornado de Gielgud. [93]
Desde septiembre de 1936 hasta febrero de 1937, Gielgud interpretó a Hamlet en América del Norte, abriendo en Toronto antes de mudarse a Nueva York y Boston. Estaba nervioso por protagonizar Broadway por primera vez, particularmente cuando se supo que el popular actor Leslie Howard iba a aparecer allí en una producción rival de la obra. Cuando Gielgud abrió en el Empire Theatre en octubre, las críticas fueron variadas, [n 12] pero, como el actor le escribió a su madre, la respuesta del público fue extraordinaria. "Se quedan al final y gritan todas las noches y la puerta del escenario es acosada por los fans". [95] La producción de Howard se inauguró en noviembre; fue, en palabras de Gielgud, un débâcle, y la "batalla de los Hamlets" anunciada en la prensa de Nueva York terminó casi tan pronto como había comenzado. La versión de Howard se cerró en un mes; la carrera de la producción de Gielgud batió los récords de Broadway para la obra. [96]
Compañía de teatro de la reina
Después de su regreso de Estados Unidos en febrero de 1937, Gielgud protagonizó He Was Born Gay de Emlyn Williams . [97] Esta romántica tragedia sobre la realeza francesa después de la Revolución fue bastante bien recibida durante su gira previa a Londres, [98] pero fue atacada salvajemente por los críticos en el West End. [99] El Times dijo: "Esta es una de esas ocasiones en las que la crítica no se limita a hablar, sino que se frota los ojos y se retira apresuradamente con un rubor avergonzado, incrédulo e incomprensible. ¿Qué hizo que Emlyn Williams escribiera esta obra o que el Sr. Gielgud y la señorita Ffrangcon-Davies aparecen en él no debe entenderse ". [100] La obra se cerró después de doce representaciones. Su fracaso, tan pronto después de sus triunfos shakesperianos, llevó a Gielgud a examinar su carrera y su vida. Su relación doméstica con Perry era cómoda pero aburrida, no veía futuro en una carrera cinematográfica y Old Vic no podía permitirse el lujo de presentar los clásicos a la gran escala a la que aspiraba. Decidió que debía formar su propia compañía para interpretar a Shakespeare y otras obras clásicas en el West End. [101]
Gielgud invirtió £ 5.000, la mayor parte de sus ganancias del American Hamlet ; Perry, que tenía dinero familiar, aportó la misma suma. [102] Desde septiembre de 1937 hasta abril de 1938, Gielgud fue inquilino del Queen's Theatre, donde presentó una temporada compuesta por Ricardo II , La escuela del escándalo , Tres hermanas y El mercader de Venecia . [102] Su compañía incluía a Harry Andrews , Peggy Ashcroft, Glen Byam Shaw , George Devine, Michael Redgrave y Harcourt Williams, con Angela Baddeley y Gwen Ffrangcon-Davies como invitadas. Sus propios papeles fueron King Richard, Joseph Surface, Vershinin y Shylock. [29] Las actuaciones de Gielgud atrajeron superlativos de críticos y colegas. Agate consideró a su Ricardo II, "probablemente la mejor obra de Shakespeare en la actualidad en el escenario inglés". [103] Olivier dijo que Joseph Surface de Gielgud fue "la mejor actuación de comedia ligera que he visto, o veré jamás". [104]
La empresa no generó mucho dinero, [105] y en julio de 1938 Gielgud se dirigió a empresas más convencionales del West End, en circunstancias no convencionales. Dirigió Spring Meeting , una farsa de Perry y Molly Keane , presentada por Binkie Beaumont , por quien Perry acababa de dejar Gielgud. De alguna manera, los tres hombres se mantuvieron en excelentes términos. [106] En septiembre del mismo año, Gielgud apareció en la comedia sentimental Dear Octopus de Dodie Smith . [29] Al año siguiente dirigió y apareció en The Importance of Being Earnest en Queen's, con Evans interpretando a Lady Bracknell por primera vez. Se sintieron satisfechos cuando Allan Aynesworth , quien había interpretado a Algernon en el estreno de 1895, dijo que la nueva producción "atrapó la alegría y exactamente la atmósfera adecuada. ¡Todo es delicioso!" [107]
Guerra y posguerra
Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Gielgud se ofreció como voluntario para el servicio activo, pero le dijeron que los hombres de su edad, treinta y cinco, no serían buscados durante al menos seis meses. El gobierno rápidamente llegó a la opinión de que la mayoría de los actores harían más bien actuando para entretener a las tropas y al público en general que servir, ya fuera adecuado o no, en las fuerzas armadas. [108] [n 13]
Gielgud dirigió a Michael Redgrave en una producción londinense de 1940 de The Beggar's Opera para el Festival de Glyndebourne . Este fue un asunto caótico: la dirección de Gielgud confundió a su estrella, y cuando Redgrave perdió la voz, Gielgud tuvo que intervenir y cantar el papel lo mejor que pudo. Gielgud sintió que algo serio o incluso solemne era necesario para el Londres de la guerra , donde la mayor parte del entretenimiento era alegre. Junto a Harley Granville-Barker y Guthrie reabrió el Old Vic con Shakespeare. Su Rey Lear una vez más dividió a los críticos, pero su Próspero fue un éxito considerable. Interpretó el papel de manera muy diferente a su intento en el mismo escenario en 1930: en lugar del "prestidigitador maníaco" [110], su Próspero estaba "muy lejos de la mezcla habitual de Papá Noel, un obispo colonial y el presidente de la Magicians 'Union ... una imagen clara y cautivadora de un notable viril del Renacimiento ", según Brown. [111] Los críticos señalaron, entre los otros jugadores, a Jack Hawkins como Caliban, Marius Goring como Ariel, Jessica Tandy como Miranda y Alec Guinness como Ferdinand. [112]
Siguiendo el ejemplo de varios de sus compañeros de etapa, Gielgud se unió a giras por campamentos militares. Dio recitales de prosa y poesía, y actuó en una triple lista de obras cortas, incluidas dos de Coward's Tonight a las 8.30 , pero descubrió al principio que los artistas menos intelectuales como Beatrice Lillie eran mejores que él para entretener a las tropas. [113] Volvió a rodar en 1940, como Disraeli en Thorold Dickinson 's El primer ministro . En esta película que elevó la moral, retrató al político de entre treinta y setenta años; esta era, en opinión de Morley, la primera vez que parecía estar en casa ante la cámara. [113] Gielgud no hizo más películas durante los siguientes diez años; rechazó el papel de Julio César en la película de 1945 de César y Cleopatra de Shaw con Vivien Leigh . Él y Leigh eran amigos íntimos, y Shaw se esforzó por persuadirlo de que interpretara el papel, pero Gielgud había sentido una fuerte aversión por el director, Gabriel Pascal . [114] César finalmente fue interpretado por el antiguo maestro de Gielgud, Claude Rains. [n 14]
A lo largo de 1941 y 1942, Gielgud trabajó continuamente, en Barrie's Dear Brutus , otra importancia de llamarse Ernesto en el West End, y Macbeth de gira. [29] Volviendo, con más seguridad que antes, a entretener a las tropas, se apartó tanto de su estilo clásico como para unirse a Lillie y Michael Wilding cantando un trío cómico. [116] Su renacimiento de 1943 William Congreve 's Amor para el amor de gira y luego en Londres recibió elogios por parte de los colaboradores. [1] En 1944 fue abordado por Ralph Richardson, a quien los gobernadores de Old Vic le habían pedido que formara una nueva empresa. No dispuesto a hacerse cargo en exclusiva, Richardson propuso un triunvirato de gestión de Gielgud, Olivier y él mismo. Gielgud declinó: "Sería un desastre, tendrías que pasar todo tu tiempo como árbitro entre Larry y yo". [117]
Una temporada de 1944-1945 en el Haymarket de Beaumont incluyó un Hamlet que muchos consideraron su mejor. Agate escribió: "El señor Gielgud es ahora el dueño total y autorizado de esta tremenda parte ... Sostengo que este es, y probablemente seguirá siendo, el mejor Hamlet de nuestro tiempo". [118] También en la temporada estuvieron Sueño de una noche de verano , La duquesa de Malfi y la primera gran reposición de Fan de Lady Windermere (1945). [29] Estas producciones atrajeron muchos elogios, pero en este punto de su carrera, Gielgud fue algo eclipsado por sus antiguos colegas. Olivier fue célebre por su reciente película de Enrique V , y con Richardson (y John Burrell en lugar de Gielgud) estaba haciendo del Old Vic "el teatro más famoso del mundo anglosajón" según el crítico Harold Hobson . [119]
A finales de 1945 y principios de 1946, Gielgud realizó una gira para ENSA en el Medio y Lejano Oriente con Hamlet and Coward's Blithe Spirit . Durante esta gira interpretó a Hamlet en el escenario por última vez. [29] Fue Raskolnikoff en una versión teatral de Crimen y castigo , en el West End en 1946 y en Broadway al año siguiente. [29] Agate pensó que era lo mejor que había hecho Gielgud hasta ahora, aparte de Hamlet. [120] Entre estos dos compromisos, Gielgud realizó una gira por Norteamérica en La importancia de ser sincero y Amor por el amor . Edith Evans estaba cansada del papel de Lady Bracknell y se negó a unirse a él; Margaret Rutherford interpretó el papel con gran éxito. [121] Gielgud fue solicitado como director, con seis producciones en 1948-1949. Entre ellos se encontraban The Heiress en 1949, cuando lo contrataron en el último momento para dirigir Richardson y Ashcroft, salvando lo que parecía una producción condenada al fracaso; tuvo 644 funciones. [122] Su último gran éxito de la década de 1940 fue como Thomas Mendip en The Lady's Not for Burning , que también dirigió. El reparto londinense incluía a la joven Claire Bloom y Richard Burton , que acompañaron a Gielgud cuando llevó la pieza a Estados Unidos al año siguiente. [123]
Década de 1950: éxito cinematográfico y crisis personal
En el Shakespeare Memorial Theatre , Stratford-upon-Avon , Gielgud hizo mucho para recuperar su posición como líder de Shakespeare. Su Angelo frío y poco comprensivo en la producción de Peter Brook de Medida por medida (1950) mostró al público una forma nueva y naturalista en su interpretación. [124] Siguió esto con otras tres producciones de Shakespeare con Brook, que fueron bien recibidas. [1] Su propio intento de dirección en Stratford, para Macbeth de Richardson en 1952, tuvo mucho menos éxito, con malas noticias para la estrella y peores para el director. [125]
En 1953 Gielgud hizo su primera película de Hollywood, el único actor clásica en Joseph L. Mankiewicz 's Julio César , jugando Cassius . Marlon Brando (Mark Antony) estaba asombrado con él, [126] y James Mason (Brutus) estaba desanimado por la habilidad aparentemente sin esfuerzo de Gielgud. [127] Gielgud, por su parte, sintió que había aprendido mucho sobre la técnica cinematográfica de Mason. [128] Gielgud disfrutó de su estadía de cuatro meses en California, sobre todo, como comenta Morley, por la actitud relajada hacia la homosexualidad. [129]
Volviendo a Londres más tarde en 1953 Gielgud se hizo cargo de la gestión de la Lyric, Hammersmith, por una temporada clásica de Ricardo II , de Congreve La manera del mundo , y Thomas Otway 's Venecia Preserv'd , dirigir la primera, que actúa en el pasado, y haciendo ambas cosas en el segundo. Sintiendo que era demasiado mayor para Richard, eligió al joven Paul Scofield ; tanto el actor como la producción fueron un éxito comercial y de crítica. [130] Durante la temporada, Gielgud fue nombrado caballero en los Honores de Coronación de 1953 . [131]
En la noche del 20 de octubre de 1953, Gielgud, por lo general muy discreto sobre el sexo casual, fue arrestado en Chelsea por andar en un baño público. Hasta la década de 1960, la actividad sexual de cualquier tipo entre hombres era ilegal en Gran Bretaña. [n 15] El ministro del Interior de la época, David Maxwell Fyfe , se mostró fervientemente homofóbico e instó a la policía a arrestar a cualquiera que infringiera las leyes victorianas contra la homosexualidad. [132] Gielgud fue multado; cuando la prensa informó la historia, pensó que su desgracia acabaría con su carrera. Cuando se supo la noticia, estaba en Liverpool en la gira previa a Londres de una nueva obra, A Day by the Sea . Según el biógrafo Richard Huggett , Gielgud estaba tan paralizado por los nervios que la perspectiva de subir al escenario como de costumbre parecía imposible, pero sus compañeros de juego, liderados por Sybil Thorndike , lo alentaron:
Ella lo agarró y le susurró con fiereza: "Vamos, querido John, no me abuchearán ", y lo condujo con firmeza al escenario. Para asombro y alivio indescriptible de todos, el público lo ovacionó de pie. Aplaudieron, aplaudieron, gritaron. El mensaje fue bastante claro. El público inglés siempre había sido fiel a sus favoritos, y esta era su oportunidad de demostrar que no les importaba ni un centavo lo que había hecho en su vida privada ... lo amaban y lo respetaban mucho. Fue un momento que jamás olvidarán quienes lo presenciaron. [133]
Su carrera estaba a salvo, pero el episodio afectó brevemente la salud de Gielgud; unos meses después sufrió un ataque de nervios . Nunca habló públicamente sobre el incidente, y la prensa lo dejó de lado rápidamente y los escritores lo ignoraron cortésmente durante su vida. En privado, hizo donaciones a grupos de campaña gay , pero no los apoyó en público. En sus últimos años le dijo al actor Simon Callow : "Admiro a la gente como tú e Ian McKellen por salir del armario, pero no puedo estar haciendo eso por mí mismo". [134]
Entre diciembre de 1953 y junio de 1955, Gielgud se concentró en la dirección y no apareció en el escenario. Sus producciones iban desde una reposición de Charley's Aunt con John Mills hasta The Cherry Orchard con Ffrangcon-Davies y Twelfth Night con Olivier. [29] Su regreso a los escenarios fue en una producción de El rey Lear , que se vio gravemente obstaculizada por el vestuario y la escenografía de Isamu Noguchi que los críticos encontraron ridículos. [135] Un renacimiento de Much Ado About Nothing con Ashcroft en 1955 fue mucho mejor recibido; en The Manchester Guardian , Philip Hope-Wallace lo llamó "comedia de Shakespeare por una vez perfectamente realizada". [136] En 1955, Gielgud hizo su segunda aparición en una película de Shakespeare, interpretando a Clarence en Richard III de Olivier . [29]
En la segunda mitad de la década de 1950, la carrera de Gielgud estaba estancada en lo que respecta a las nuevas obras. [137] El teatro británico se estaba alejando del glamour del West End de las producciones de Beaumont hacia obras más vanguardistas . Olivier tuvo un gran éxito en John Osborne 's The Entertainer en 1957, [138] pero Gielgud no estaba en sintonía con la nueva ola de escritores. [n 16] Siguió siendo solicitado como shakesperiano, pero había pocas obras nuevas adecuadas para él. Dirigió e interpretó el papel principal en Coward's Nude with Violin en 1956, que fue descartado por los críticos como anticuado, aunque duró más de un año. [140] Hizo dos apariciones en el cine, interpretando un cameo en una escena de comedia con Coward como un posible sirviente en La vuelta al mundo en 80 días (1956) de Michael Anderson , y como el padre de Elizabeth Barrett Browning en la nueva versión de Sidney Franklin de 1957 de The Pasadores de Wimpole Street . No consideró convincente su actuación como el padre tiránico, y confesó que la emprendió solo por el alto precio ("me dejará un par de años") y para mantenerlo ante el público en América, donde había no se realiza durante más de cuatro años. [29] [141]
Durante 1957 Gielgud dirigida Berlioz Es Los troyanos en el Covent Garden y Próspero jugado en Drury Lane , [29] pero la central de producción a lo largo de su carrera a finales de 1950 y en la década de 1960 fue su demostración de una persona Las Edades del Hombre . Apareció por primera vez en este en 1956 y lo revivió todos los años hasta 1967. Era una antología de discursos y sonetos de Shakespeare , compilada por George Rylands , en la que, vestido con trajes de noche modernos en un escenario sencillo, Gielgud recitaba los versos, con su propio comentario de enlace. [142] Lo interpretó en toda Gran Bretaña, Europa continental, Australasia y Estados Unidos, incluida una actuación en la Casa Blanca en 1965. [29] Descubrió que actuar en solitario tenía ventajas: "No tienes idea de lo fácil que es no tiene Julieta. Cuando hay una hermosa niña encima de ti en un balcón, o acostada en una tumba con velas a su alrededor, naturalmente el público la mira todo el tiempo, y Romeo tiene que hacer todo lo posible para llamar la atención. " [143] Su actuación en Broadway le valió un premio Tony especial en 1959 , y una grabación de audio en 1979 recibió un premio Grammy al mejor álbum de palabras habladas . [1] [144] Hizo muchas otras grabaciones, tanto antes como después de esto, incluidas diez obras de Shakespeare. [145]
Gielgud siguió intentando, sin mucho éxito, encontrar nuevas obras que le convenían como actor, pero su dirección de la primera obra de Peter Shaffer , Five Finger Exercise (1958), recibió elogios. [146] Mientras estaba en los Estados Unidos para la obra de Shaffer, Gielgud revivió Much Ado About Nothing , esta vez con Margaret Leighton como su Beatrice . La mayoría de los críticos de Nueva York elogiaron la producción y todos elogiaron a las coprotagonistas. [147] Dio sus primeras actuaciones en la televisión durante el 1959, en Rattigan de La versión Browning para CBS y NC Hunter 's Un día junto al mar para ITV . [148] Apareció en más de cincuenta obras de teatro más en televisión durante las siguientes cuatro décadas. [149]
1960
A principios de la década de 1960, Gielgud tuvo más éxitos como director que como actor. Dirigió el estreno en Londres de Britten 'opera s sueño de una noche de verano (1961) en el Covent Garden [n = 17] y Hugh Wheeler ' s Big Fish, Little Fish en Broadway, este último le ganó un Tony a la mejor dirección de un Juego en 1961 . [1] Su actuación como Othello en Stratford en el mismo año fue menos exitosa; La producción de Franco Zeffirelli se consideró pesada y Gielgud "singularmente reveladora". [151] Como Gaev en The Cherry Orchard to the Ranevskaya of Ashcroft, recibió el mejor de los avisos; su coprotagonista y la producción recibieron críticas mixtas. [152] Al año siguiente, Gielgud dirigió a Richardson en The School for Scandal , primero en Haymarket y luego en una gira por América del Norte, a la que se unió como, en sus palabras, "el Joseph Surface más antiguo del negocio". [153]
En 1962, Gielgud conoció a Martin Hensler (1932-1999), un diseñador de interiores exiliado de Hungría. Era temperamental y los amigos de Gielgud a menudo lo encontraban difícil, pero los dos se convirtieron en una pareja a largo plazo y vivieron juntos hasta la muerte de Hensler. Bajo su influencia, Gielgud trasladó su residencia principal del centro de Londres a Wotton Underwood en Buckinghamshire. [154] [155]
Gielgud recibió una nominación al Oscar por su interpretación del rey Luis VII de Francia en Becket (1964), con Richard Burton en el papel principal. Morley comenta: "Un papel menor pero llamativo, tuvo una importancia considerable y duradera; su dignidad teatral incomparable podría realzar enormemente una película". [1] En 1964, Gielgud dirigió a Burton en Hamlet en Broadway. La actuación de Burton recibió críticas que iban de la educación a la hostilidad, pero la producción fue un éxito de taquilla y se hizo una película a partir de ella. [156] Gielgud finalmente comenzó a tomarse el cine en serio, por razones financieras y, a veces, artísticas. Le dijo a su agente que aceptara cualquier oferta cinematográfica razonable. [157] Sus películas de mediados de la década de 1960 estaban en Tony Richardson 's Los seres queridos (1965), que Croall denomina un desastre [158] A pesar de buenas más tarde, y Orson Welles ' s Falstaff película, Campanadas a medianoche (1966), que no tuvo éxito en ese momento, pero desde entonces ha sido reconocida como "una de las mejores, aunque más excéntricas, de todas las películas de Shakespeare", según Morley. [159] [n 18]
Gran parte del trabajo del teatro de Gielgud en la década de 1960 fue posteriormente como director: de Chéjov Ivanov en el Phoenix en Londres y el Shubert en Nueva York, Peter Ustinov 's mitad de camino hasta el Árbol de la Reina y Mozart ' s Don Giovanni en el Coliseum . [29] Un papel potencialmente destacado, el obispo Nicholas de Ibsen, fracasó en 1967 cuando Olivier, con quien iba a coprotagonizar el National Theatre en The Pretenders , estaba enfermo. [160] Gielgud jugó en Orgon Tartufo y el papel principal en Seneca 's Edipo durante la temporada del Nacional de 1967 a 1968, pero de acuerdo con Croall ni la producción fue satisfactoria. [161] Después de esto, Gielgud finalmente encontró un papel moderno que le convenía y que interpretó para elogios: el director en la primera obra de Alan Bennett , Forty Years On (1968). [162] Los avisos tanto para el juego como para la estrella fueron excelentes. [163] En The Daily Telegraph, John Barber escribió: "Gielgud domina todo con una caricatura inesperada de un pedante picado, sus nobles rasgos borrosos para imitar una cabeza de huevo fatua y alborotada. Del gran mandarín del teatro, una deliciosa creación cómica . " [164]
Habiendo finalmente abrazado la realización de películas, Gielgud apareció en seis películas en 1967–69. Su papel más importante fue Lord Raglan en The Charge of the Light Brigade de Tony Richardson . [165] Otros de sus papeles, en películas como de Michael Anderson Las sandalias del pescador (1968) como un Papa de ficción y Richard Attenborough 's Oh! What a Lovely War (1969) como el conde Leopold Berchtold , fueron apariciones especiales en papeles de personajes. [166]
Década de 1970: verano indio
En 1970 Gielgud desempeñó otro papel moderno en el que tuvo un gran éxito; se incorporó a Ralph Richardson en la corte real en Chelsea en David Storey 's Home . La obra se desarrolla en los jardines de un hogar de ancianos para pacientes mentales, aunque esto no está claro al principio. Los dos ancianos conversan de manera inconexa, se unen y se animan brevemente por dos pacientes mujeres más extrovertidas, se asustan un poco por otro paciente masculino, y luego se quedan juntos, conversando aún más vacía. El crítico de Punch , Jeremy Kingston, escribió:
Al final de la obra, como el clímax de dos interpretaciones perfectas y delicadas, Sir Ralph y Sir John están de pie, mirando por encima de las cabezas de la audiencia, con las mejillas mojadas por las lágrimas en memoria de una miseria sin nombre, llorando silenciosamente como las luces. desvanecerse en ellos. Hace un cierre trágico e inolvidable. [167]
La obra se trasladó al West End y luego a Broadway. En The New York Times, Clive Barnes escribió: "Los dos hombres, que examinan con tristeza la pequeña nada de sus vidas, son John Gielgud y Ralph Richardson, dando dos de las mejores actuaciones de dos carreras que han estado entre las glorias del teatro de habla inglesa. . " [168] El elenco original grabó la obra para televisión en 1972. [169]
En la primera mitad de la década, Gielgud realizó siete películas y seis dramas televisivos. Morley describe su elección como indiscriminada, pero escoge por alabar sus actuaciones en 1974 como el antiguo cardenal de Joseph Losey 's Galileo y los Beddoes CRIADO en Sidney Lumet ' s Asesinato en el Orient Express . [170] En una presentación 1971 de la BBC de James Elroy Flecker 's Hassan , Gielgud interpretó el califa a Hassan de Richardson. El crítico de The Illustrated London News dijo que los espectadores "se estremecerían ante una actuación imponente de Gielgud, como un califa con toda la belleza ronroneante y la crueldad de un gran leopardo dorado". [171] En el teatro Gielgud dirigida de Coward Vidas privadas y Somerset Maugham 's The Constant Wife (ambos de 1973, Londres y 1974, Nueva York). [29] Su producción final como director fue Pinero 's The Gay Señor Quex (1975). [172]
Gielgud continuó su asociación larga etapa con Richardson en Harold Pinter 's tierra de nadie (1975), dirigida por Hall en el Nacional. Richardson interpretó a Hirst, un autor próspero pero aislado y vulnerable, y Gielgud fue Spooner, un oportunista y un fanático de los talones. Hall encontró la obra "extremadamente divertida y también extremadamente sombría". [173] [n 19] La producción fue un éxito de crítica y taquilla y, durante un período de tres años, se presentó en el Old Vic, en el West End, en el Lyttelton Theatre en el nuevo complejo del National Theatre, en Broadway. y en televisión. [29] En Julian Mitchell 's Half-Life (1977) a nivel nacional, Gielgud fue calurosamente elogiado por los críticos; repitió el papel en el Duke of York's Theatre en el West End en 1978 y de gira al año siguiente. [175]
En la última parte de la década, Gielgud trabajó más para el cine y la televisión que en el escenario. Su trabajo cinematográfico incluyó lo que Morley llama "su aparición profesional más vergonzosa", [1] en Calígula (1979), la historia de la Antigua Roma de Gore Vidal , aderezada con escenas pornográficas. [176] diez otras películas de En Gielgud de este período, su papel más importante fue Clive Langham de Alain Resnais ' Providence (1977). Gielgud pensó que era "con mucho la película más emocionante que he hecho". [177] Ganó un premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York por su interpretación de un autor moribundo, "borracho la mitad del tiempo ... tirando botellas y rugiendo un montón de diálogos muy groseros". [177] Sus otras partes cinematográficas incluyeron Head Master of Eton en Jack Gold 's Aces High (1976) y Tomlinson en Otto Preminger 's The Human Factor (1979). [29] Para televisión, sus papeles incluyeron a Lord Henry Wotton en The Picture of Dorian Gray (1976), John of Gaunt en Richard II (1978) y Chorus in Romeo and Juliet (1978). [29]
Años despues
En la década de 1980, Gielgud apareció en más de veinte películas. Morley destaca como notable The Elephant Man (1980), como el presidente del Royal London Hospital , Chariots of Fire (1981), como el maestro del Trinity College, Cambridge , Gandhi (1982), como Lord Irwin (los dos últimos ganadores Premios de la Academia como Mejor Película), The Shooting Party (1984) y Plenty (1985), dirigida por David Lynch , Hugh Hudson , Richard Attenborough, Alan Bridges y Fred Schepisi respectivamente. Tony Palmer 's Wagner (1983) fue la única película en la que Gielgud, Richardson, y Olivier jugaron escenas juntos. [n 20] Gielgud hizo apariciones especiales en películas de poco mérito, prestando distinción sin dañar su propia reputación. [1] Le dijo a un entrevistador: "Me pagan muy bien por dos o tres días de trabajo al mes, así que ¿por qué no? Es agradable a mi edad poder viajar por todo el mundo a expensas de otras personas". [178]
La actuación cinematográfica más exitosa de Gielgud en la década fue la comedia Arthur (1981) de Steve Gordon , protagonizada por Dudley Moore como un playboy autoindulgente. Gielgud interpretó a Hobson, el mayordomo de Moore. Rechazó el papel dos veces antes de aceptarlo finalmente, nervioso, después de la debacle de Calígula , por el lenguaje fuerte del mordaz Hobson. [178] Ganó un Oscar como Mejor Actor de Reparto y otros premios por su actuación. [n 21] Valoraba poco los premios y evitaba las ceremonias de presentación siempre que podía: "Realmente detesto todas las tonterías de las felicitaciones mutuas y las comparaciones odiosas que evocan". [180]
Para la televisión, Gielgud interpretó diecinueve papeles durante la década de 1980; que incluyen Edward Ryder en una adaptación de once parte de Waugh 's Brideshead (1982); El Times dijo que le dio al papel "una malicia desolada y calculada que lleva casi sin ayuda [los] primeros dos episodios". [178] A finales de la década jugó un periodista rakish, Haverford Downs, en John Mortimer 's arriendo del verano , por la que ganó un premio Emmy después de su emisión americana 1991. [181]
Última jugada el West End de Gielgud era Hugh Whitemore Es el mejor de amigos (1988). Interpretó a Sir Sydney Cockerell , director del Museo Fitzwilliam , en una representación de una amistad entre Cockerell, Bernard Shaw y Laurentia McLachlan , una monja benedictina . [182] Gielgud tuvo algunos problemas para aprender sus líneas; [183] en una actuación casi las olvidó, momentáneamente distraído al ver en una copia de 1938 de The Times , leída por su personaje, una reseña de su propia interpretación de Vershinin en Three Sisters cincuenta años antes. [184]
En 1990, Gielgud hizo su última aparición cinematográfica en un papel principal, interpretando a Prospero en Prospero's Books , la adaptación de Peter Greenaway de La tempestad . Las críticas para la película fueron variadas, pero la actuación de Gielgud en uno de sus papeles característicos fue muy elogiada. [185] Continuó trabajando en la radio, como lo había hecho a lo largo de su carrera; Croall enumera más de cincuenta producciones de radio de la BBC de obras de teatro protagonizadas por Gielgud entre 1929 y 1994. [186] Para conmemorar su nonagésimo cumpleaños interpretó a Lear por última vez; para la BBC Kenneth Branagh reunió un elenco que incluía a Judi Dench , Eileen Atkins y Emma Thompson como las hijas de Lear, con actores como Bob Hoskins , Derek Jacobi y Simon Russell Beale en papeles secundarios. [187] Continuó apareciendo en televisión hasta 1994; su último papel en el medio fue en una producción de la BBC ese año de El sueño de un día de verano de JB Priestley , raramente revivido . Posteriormente, hizo más apariciones en películas como Hamlet de Branagh (como King Priam, 1996), [n 22] Dragonheart (como la voz del Rey Arturo , 1996) y Shine (como Cecil Parkes, 1996). Su última aparición largometraje fue como el Papa Pío V en Shekhar Kapur 's Elizabeth (1998). [29] En 2000 tuvo un papel no hablado junto a Pinter en una película de la obra corta Catastrophe de Beckett dirigida por David Mamet . [189]
El socio de Gielgud, Martin Hensler, murió en 1999. Después de esto, Gielgud entró en un deterioro físico y psicológico; [190] murió en su casa el 21 de mayo del año siguiente, a la edad de 96 años. A petición suya, no hubo servicio conmemorativo, y su funeral en la iglesia parroquial de Wotton Underwood fue privado, para familiares y amigos cercanos. [191]
Honores, carácter y reputación
Los honores estatales de Gielgud fueron Knight Bachelor (1953), Legion of Honor (Francia, 1960), Companion of Honor (1977) y Order of Merit (Reino Unido, 1996). Fue galardonado con títulos honoríficos por las universidades de St Andrews , Oxford y Brandeis . [192]
De 1977 a 1989, Gielgud fue presidente de la Real Academia de Arte Dramático, un cargo simbólico, y fue el primer miembro honorario de la academia (1989). [192] En 1996, el Globe Theatre en Shaftesbury Avenue pasó a llamarse Teatro Gielgud . No había actuado en el escenario durante ocho años y se sentía fuera de contacto con el West End: comentó sobre el cambio de nombre del teatro: "Por fin hay un nombre en las luces de la avenida que realmente reconozco, incluso si es mío." [1]
Gielgud no estaba interesado en la religión o la política. De niño le habían fascinado los rituales de la abadía de Westminster, pero su breve atracción por la religión se desvaneció rápidamente y, de adulto, ya no era creyente. [193] Su indiferencia hacia la política quedó ilustrada en una cena formal no mucho después de la Segunda Guerra Mundial cuando le preguntó a un compañero invitado: "¿Dónde vives ahora?", Sin saber que, mientras hablaba con Clement Attlee , la respuesta fue " 10 de Downing Street ". [194] En su entrada de Quién es quién, Gielgud enumeró sus pasatiempos como la música y la pintura, pero su concentración en su trabajo, que Emlyn Williams llamó fanático, dejó poco margen para las actividades de ocio. [192] [195] Su dedicación a su arte no fue solemne. El crítico Nicholas de Jongh escribió que la personalidad de Gielgud era "una diversión tan traviesa e infinita", [196] y el biógrafo de Coward, Cole Lesley, recordó el placer de la compañía de Gielgud, "las palabras salían de su boca en una avalancha, con frecuencia tenían que borrarse sus propias lágrimas de risa ante la gracia de las catástrofes que relata, catástrofes siempre contra él mismo ”. [197]
Junto con Richardson y Olivier, Gielgud fue reconocido internacionalmente como uno de la "gran trinidad de caballeros teatrales" [198] que dominó el escenario británico durante más de cincuenta años durante la mitad y las últimas décadas del siglo XX. [198] [199] El crítico Michael Coveney escribió, para el nonagésimo quinto cumpleaños de Gielgud:
He visto a Olivier, Ralph Richardson, Alec Guinness y Peggy Ashcroft, pero John Gielgud es otra cosa. Gielgud es el único superviviente de esos grandes actores cuyas carreras sentaron las piedras angulares del teatro moderno. Es aclamado como el mayor orador de versos de Shakespeare de este siglo. Las personas de mi edad y más jóvenes solo pueden confiar en el impacto de Hamlet, cuya influencia duró más de 30 años. Incluso las grabaciones no transmiten la magia meliflua de la voz que Guinness describió una vez como una "trompeta de plata envuelta en seda". Está indeleblemente vinculado con los papeles de Próspero y El rey Lear, considerados como la cúspide de los logros teatrales, pero también es ampliamente recordado por su maravilloso toque cómico como Jack Worthing en La importancia de llamarse Ernesto de Wilde . Pero su influencia va mucho más allá de sus actuaciones. Sin Gielgud no habría Teatro Nacional ni Royal Shakespeare Company . Fue pionero en el establecimiento de las primeras empresas permanentes en el West End. [200]
En un obituario en The Independent, Alan Strachan, tras haber hablado del trabajo de Gielgud para el cine, la radio y la televisión, concluyó que "cualquier consideración de la rica y a menudo asombrosa carrera de Gielgud debe volver al escenario; como escribió al final de An Actor and his Time (1979), veía el teatro como 'más que una ocupación o una profesión; para mí ha sido una vida' ”. [198]
Libros de Gielgud
Autobiografía
| Antología
Versiones de actuación
|
Ver también
- Lista de ganadores y nominados al Premio de la Academia LGBT
notas y referencias
Notas
- ↑ La fecha la da Gielgud como 1830, [2] y su biógrafo Jonathan Croall como 1831. [3] El historiador Saulius Sužiedėlis fecha el levantamiento como noviembre de 1830 a noviembre de 1831. [4]
- ^ Fue un internado brevemente, pero persuadió a sus padres para que lo dejaran vivir en su casa, que estaba a solo tres millas (4.8 kilómetros) de la escuela. [11]
- ↑ Phyllis Neilson-Terry fue prima hermana de Gielgud una vez que fue removida, siendo prima hermana de su madre. [5]
- ↑ Según Morley, pero no para Gielgud o Croall, la segunda aparición cinematográfica de Gielgud fue en el papel principal de la película de Komisarjevsky Michael Strogoff (1926). [45] El British Film Institute no incluye ninguna película deeste tipo, y esto parece referirse a una actuación en directo ofrecida como prólogo de la proyección de gala de Michel Strogoff de 1926 de Universal Film de Franceen el Albert Hall . La película fue dirigida por Viktor Tourjansky ; [46] Komisarjevsky dirigió el prólogo en vivo, en el que se representó una escena de la película "con destacados actores de escena británicos tomando los papeles principales y decenas de bailarinas y otras personas que componen la colorida atmósfera tártara". [47]
- ^ Tanto Gielgud y Morley se refieren a la película como en silencio, [49] pero según el British Film Institute , tenía sonido, por los británicos Phototone sonido sobre disco del sistema, y golpearon a Alfred Hitchcock 's Chantaje a la distinción de ser El primer talkie de larga duración de Gran Bretaña. [50]
- ↑ Knoblock fue el tema de una de las historias de Gielgud más repetidas, que, presionada por Emlyn Williams , Gielgud confesó que era cierta. Mientras Knoblock y Gielgud estaban cenando un día en The Ivy, un hombre pasó junto a su mesa y Gielgud dijo: "Gracias a Dios que no se detuvo, es más aburrido que Eddie Knoblock, ¡oh, tú no, Eddie!" Williams preguntó cómo reaccionó Knoblock y Gielgud respondió: "Se veía un poco desconcertado y siguió aburrido". [67]
- ↑ En una revisión retrospectiva de la carrera cinematográfica de Gielgud, Brian Baxter escribió en 2000 que Iñigo fue el primer papel memorable en la pantalla de Gielgud, ayudado por la dirección de Victor Saville , a quien Baxter llama el mejor director británico del período junto a Alfred Hitchcock . [71] La película fue bien recibida por la crítica; Mordaunt Hall de The New York Times confundió a Gielgud con su hermano Val, pero pensó que su actuación era "un placer para la vista ... extraordinariamente real". [72]
- ^ MacKintosh escribió bajo el seudónimo de Gordon Daviot . [82]
- ↑ El biógrafo de Olivier, Michael Billington, escribe bajo el título "Rescatado por Gielgud" que Olivier "había aparecido en una serie de fracasos comerciales, había coqueteado sin recompensa con Hollywood y había evitado en gran medida los clásicos". [88]
- ↑ El casting original se aplicó del 18 de octubre al 28 de noviembre de 1935; los dos protagonistas cambiaron de roles por períodos alternos de varias semanas a la vez durante la carrera. Durante la última semana, que terminó el 28 de marzo de 1936, Olivier fue Mercutio y Gielgud Romeo. [89]
- ↑ El récord anterior fue de 161 actuaciones, de Henry Irving y la tía abuela de Gielgud, Ellen Terry, en 1882. [89]
- ↑ Brooks Atkinson comentó que la actuación de Gielgud "requiere comparación con las mejores. Pero hay una ferocidad más burda en la tragedia de Shakespeare que es el teatro sonoro, y eso falta en el arte de Gielgud". [94]
- ↑ Entre los colegas de Gielgud que lograron unirse, Alec Guinness y Anthony Quayle obtuvieron distinguidos récords de guerra, pero, más típicamente en opinión de Morley, las autoridades estaban muy contentas de liberar a Richardson y Olivier del Fleet Air Arm para volver al teatro. [108] Gielgud le dijo a Jeremy Paxman en 1999 que había descubierto recientemente que Binkie Beaumont le dijo en secreto a las autoridades que Gielgud no era apto para el servicio militar, simplemente para retener sus servicios para las producciones de Beaumont. [109]
- ↑ Aunque Rains había disfrutado de una carrera larga y exitosa como actor de cine, Gielgud estaba tan desconectado del mundo del cine que, según Peter Ustinov , dijo una vez en una entrevista que en la escuela de teatro tenía un maestro maravilloso. "Su nombre era Claude Rains ... No sé qué le pasó. Creo que falló y se fue a Estados Unidos". [115]
- ↑ La principal ley contra los actos homosexuales fue la Ley de Enmienda de la Ley Penal de 1885 , en la que la Sección 11 declaraba ilegal cualquier tipo de actividad sexual entre hombres. No fue derogado hasta la aprobación de la Ley de delitos sexuales de 1967 . [132]
- ^ En 1955 Gielgud aconseja Richardson no aceptar el papel de Estragon en Beckett 's Esperando a Godot , que describe la pieza como basura. Más tarde, Richardson lamentó profundamente seguir el consejo de su amigo y reconoció que la obra era "la obra de teatro más grande de mi generación". [139]
- ↑ El asistente de dirección, John Copley , recordó el comentario de Gielgud sobre la música de Britten para los rudos mecánicos: "¿Por qué escribió esta terrible música para esas hermosas palabras?", Pero tanto la música como la puesta en escena ganaron críticas entusiastas. [150]
- ^ Gielgud interpretó a Enrique IV de Inglaterra ; Welles interpretó a Sir John Falstaff . [29]
- ↑ Las largas pausas en medio del diálogo preocuparon a ambos actores durante los primeros ensayos, y tuvieron que volver a aprender su técnica escénica para adaptarse a ellos. Gielgud le dijo a Hall: "Nunca me detengo en el West End. La primera vez que jugué allí, hice una gran pausa y una mujer gritó en el balcón: '¡Oh, bestia! ¡Has venido por todo mi paraguas!". " [174]
- ↑ Los tres se ven juntos en plano general cerca del comienzo de la película de Olivier sobre Ricardo III, pero sin diálogo compartido.
- ^ También ganó un Globo de Oro y premios de los Círculos de Críticos de Nueva York y Los Ángeles . [179]
- ↑ Priam y su esposa Hecuba, interpretada por Judi Dench, fueron interpolaciones del director, retratadas en flashback durante el discurso del Player King. [188]
Referencias
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enlaces externos
- John Gielgud en Internet Broadway Database
- John Gielgud en IMDb
- John Gielgud en el British Film Institute
- John Gielgud en TCM Movie Database
- John Gielgud en el BFI 's Screenonline
- John Gielgud | Etapa | El guardián
- Archivo John Gielgud en la Biblioteca Británica