| John Houseman | |
|---|---|
 Houseman en la niebla | |
| Nació | Jacques Haussmann 22 de septiembre de 1902 Bucarest , Rumania |
| Fallecido | 31 de octubre de 1988 (86 años) Malibú, California , EE. UU. |
| Educación | Universidad de Clifton |
| Ocupación | Actor, productor |
| Años activos | 1930-1988 |
| Esposos) | Joan Courtney ( M. 1952-1988) |
| Niños | 2 |
John Houseman (nacido Jacques Haussmann ; 22 de septiembre de 1902 - 31 de octubre de 1988) fue un actor y productor de teatro, cine y televisión estadounidense de origen rumano . Se hizo conocido por su colaboración muy publicitada con el director Orson Welles desde sus días en el Federal Theatre Project hasta la producción de Citizen Kane y su colaboración, como productor de The Blue Dahlia , con el guionista Raymond Chandler en el guión. Quizás sea más conocido por su papel del profesor Charles W. Kingsfield en la película The Paper Chase (1973), por la que ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto.. Repitió su papel de Kingsfield en la adaptación de la serie de televisión de 1978 .
Houseman también era conocido por sus comerciales para la firma de corretaje Smith Barney . Tenía un acento inglés distintivo , producto de su educación.
Vida temprana [ editar ]
Houseman nació como Jacques Haussmann el 22 de septiembre de 1902 en Bucarest , Rumania, hijo de May (de soltera Davies) y Georges Haussmann, que dirigía un negocio de cereales. [1] Su madre era británica, de una familia cristiana de ascendencia galesa e irlandesa . [2] Su padre era un judío nacido en Alsacia . [3] [4] [5] [6] Se educó en Inglaterra en Clifton College , [7] se convirtió en un súbdito británico y trabajó en el comercio de cereales en Londres antes de emigrar a los Estados Unidos en 1925, donde tomó el nombre artístico de John Houseman. Se convirtió en ciudadano de los Estados Unidos en 1943. [8]
Productor de teatro [ editar ]
Houseman trabajó como especulador en los mercados internacionales de granos, y solo acudió al teatro después de la caída de la bolsa de valores de 1929 .
En Broadway, coescribió Three and One (1933) y And Be My Love (1934). El compositor Virgil Thomson lo reclutó para dirigir Four Saints in Three Acts (1934), colaboración de Thomson con Gertrude Stein . [9] Más tarde dirigió La dama del mar (1934), Valley Forge (1934). [10]
Colaboración con Orson Welles [ editar ]
En 1934, Houseman estaba buscando elegir Panic , una obra que estaba produciendo basada en un drama de Archibald MacLeish sobre un financiero de Wall Street cuyo mundo se derrumba a su alrededor cuando es consumido por el colapso de 1929. Aunque la figura central es un hombre en su difunto En los años cincuenta, Houseman se obsesionó con la idea de que un joven llamado Orson Welles que había visto en la producción de Katharine Cornell de Romeo y Julieta era la única persona calificada para interpretar el papel principal. Welles consintió y, después de conversaciones preliminares, acordó dejar la obra en la que estaba después de una sola noche para tomar la iniciativa en la producción de Houseman. Pánicose estrenó en el Imperial Theatre el 15 de marzo de 1935. Entre el elenco estaba la ex esposa de Houseman, Zita Johann , quien había coprotagonizado con Boris Karloff tres años antes en Universal's The Mummy .
Aunque la obra se abrió a indiferentes avisos y duró apenas tres representaciones, sin embargo condujo a la formación de un equipo teatral, una asociación fructífera pero tormentosa en la que Houseman dijo que Welles "era el maestro, yo, el aprendiz".
Supervisó la dirección de Walk Together Chillun en 1936.
Proyecto de Teatro Federal [ editar ]
En 1936, el Proyecto Federal de Teatro de la Works Progress Administration puso a trabajar a los artistas y empleados de teatro desempleados. La Unidad de Teatro Negro del Federal Theatre Project estaba dirigida por Rose McClendon , una conocida actriz negra, y Houseman, una productora de teatro. Houseman describe la experiencia en una de sus memorias:
Al año de su formación, el Teatro Federal contaba con más de quince mil hombres y mujeres en su nómina con un salario promedio de aproximadamente veinte dólares semanales. Durante los cuatro años de su existencia, sus producciones tocaron para más de treinta millones de personas en más de doscientos teatros, así como escenarios portátiles, auditorios escolares y parques públicos de todo el país. [11]
Macbeth (1936) [ editar ]
Houseman inmediatamente contrató a Welles y lo asignó para dirigir Macbeth para la Unidad de Teatro Negro de FTP , una producción que se conoció como " Voodoo Macbeth ", ya que se desarrolló en la corte haitiana del rey Henri Christophe (y con médicos brujos vudú para los tres Weird Sisters ) y protagonizada por Jack Carter en el papel principal. La música incidental fue compuesta por Virgil Thomson . La obra se estrenó en el Teatro Lafayetteel 14 de abril de 1936, recibió críticas entusiastas y permaneció agotado para cada una de sus actuaciones nocturnas. La obra fue considerada por críticos y patrocinadores como un éxito enorme, aunque controvertido. Sin embargo, después de 10 meses con el Proyecto de Teatro Negro, Houseman sintió que se enfrentaba al dilema de arriesgar su futuro:
... en una sociedad con un muchacho de 20 años en cuyo talento tenía una fe incondicional, pero con quien debo desempeñar cada vez más los papeles combinados y engañosos de productor, censor, asesor, empresario, padre, hermano mayor y amigo íntimo. [11]
Houseman produjo más tarde para la Unidad de Teatro Negro, Trementina (1936), sin Welles.
En 1936, Houseman y Welles dirigían una unidad de WPA en el centro de Manhattan para producciones clásicas llamada Project No. 891. Su primera producción fue Tragical History of Dr. Faustus, de Christopher Marlowe , que Welles dirigió mientras también interpretaba el papel principal.
Houseman y Welles se pusieron Horse Eats Hat (1936). Houseman, sin Welles, ayudó en la dirección de la producción de Leslie Howard de Hamlet (1936).
The Cradle Will Rock (1937) [ editar ]
En junio de 1937, Project No. 891 produjo su trabajo más controvertido con The Cradle Will Rock . Escrito por Marc Blitzstein, el musical trataba sobre Larry Foreman, un trabajador de Steeltown (interpretado en la producción original de Howard Da Silva ), que está dirigido por el jefe, Mister Mister (interpretado en la producción original de Will Geer ). Se pensaba que el programa tenía simpatías izquierdistas y sindicalistas (Foreman termina el programa con una canción sobre los "sindicatos" que se apoderan de la ciudad y el país), y se convirtió en legendario como ejemplo de un programa "censurado". Poco antes de la inauguración del programa, los funcionarios de FTP en Washington anunciaron que no se abrirían producciones hasta después del 1 de julio de 1937, el comienzo del nuevo año fiscal.
En sus memorias, Run-Through , Houseman escribió sobre las circunstancias que rodearon la noche del estreno en el Teatro Maxine Elliott.. A todos los artistas se les había ordenado que no actuaran en el escenario para la producción cuando se inauguró el 14 de julio de 1937. El elenco y el equipo dejaron su teatro propiedad del gobierno y caminaron 20 cuadras hasta otro teatro, seguido de la audiencia. Nadie sabía qué esperar; cuando llegaron allí, Blitzstein mismo estaba en el piano y comenzó a tocar la música de introducción. Una de las artistas no profesionales, Olive Stanton, que interpretó el papel de Moll, la prostituta, se puso de pie entre el público y comenzó a cantar su parte. Todos los demás artistas, a su vez, defendieron su papel. Así nació la versión "oratorio" del espectáculo. Aparentemente, Welles había diseñado algunos escenarios intrincados, que terminaron nunca siendo usados. El evento fue tan exitoso que se repitió varias veces en noches posteriores,con todos tratando de recordar y reproducir lo que había sucedido espontáneamente la primera noche. Sin embargo, el incidente provocó el despido de Houseman y la dimisión de Welles del Proyecto 891.[ cita requerida ]
Mercury Theatre [ editar ]
Ese mismo año, 1937, después de separarse del Federal Theatre Project , Houseman y Welles hicieron The Cradle Will Rock como una producción independiente en Broadway. También fundaron la aclamada compañía de teatro de Nueva York, Mercury Theatre . Houseman escribió sobre su colaboración en este momento:
En las amplias alas del águila federal, habíamos alcanzado el éxito y la fama más allá de nosotros mismos como los productores más jóvenes, inteligentes, creativos y audaces de Estados Unidos a quienes no se aplicaba ninguna de las reglas ordinarias del teatro. [11]
Armada con un manifiesto escrito por Houseman [12] que declara su intención de fomentar nuevos talentos, experimentar con nuevos tipos de obras y atraer al mismo público que frecuentaba el Teatro Federal, la compañía fue diseñada en gran parte para ofrecer obras del pasado, preferiblemente aquellas que "... parecen tener una relación emocional o fáctica en la vida contemporánea". La compañía montó varias producciones notables, siendo la más destacable su primera producción comercial de Julio César . Houseman calificó la decisión de usar vestimenta moderna como "un elemento esencial en la concepción de Orson de la obra como un melodrama político con claros paralelos contemporáneos".
Houseman y Welles más tarde presentaron The Shoemakers 'Holiday (1938), Heartbreak House (1938) y Danton's Death (1938).
Radio [ editar ]
A partir del verano de 1938, el Mercury Theatre apareció en un programa de radio dramático semanal en la cadena CBS , inicialmente promocionado como First Person Singular antes de obtener el título oficial The Mercury Theatre on the Air . Se programó una adaptación de Treasure Island para la primera transmisión del programa, para la cual Houseman trabajó febrilmente en el guión. Sin embargo, una semana antes de que saliera al aire el programa, Welles decidió que se requería un programa mucho más dramático. Para horror de Houseman, Treasure Island fue abandonado en favor de Bram Stoker 's Dracula, con Welles interpretando al infame vampiro. Durante una sesión de toda la noche en el restaurante Perkins, Welles y Houseman redactaron un guión. [ cita requerida ]
El Mercury Theatre on the Air contó con una impresionante variedad de talentos, incluidos Agnes Moorehead , Bernard Herrmann y George Coulouris .
"La Guerra de los Mundos" (1938) [ editar ]
El Mercury Theatre on the Air posteriormente se hizo famoso por su notoria la adaptación de radio 1938 de HG Wells " La guerra de los mundos , que había puesto gran parte del país en estado de pánico. [13] Según todos los informes, Welles se sorprendió por el pánico que siguió. Según Houseman, "no tenía la menor idea de cuál sería el efecto". CBS se inundó de llamadas; las centralitas de los periódicos estaban atascadas.
Sin Welles, Houseman representó El diablo y Daniel Webster (1939).
Productor de cine [ editar ]
Demasiado Johnson (1938) [ editar ]
Mientras Houseman enseñaba en Vassar College , produjo el segundo cortometraje nunca terminado de Welles, Too Much Johnson (1938). La película nunca se proyectó públicamente y se pensó que ninguna copia de la película había sobrevivido. Las imágenes se redescubrieron en 2013. [14]
Ciudadano Kane (1941) [ editar ]
La colaboración Welles-Houseman continuó en Hollywood. En la primavera de 1939, Welles comenzó discusiones preliminares con el jefe de producción de RKO, George Schaefer, y Welles y sus jugadores de Mercury obtuvieron un contrato de dos películas, en el que Welles produciría, dirigiría, actuaría y tendría el control creativo total de su obra. proyectos.
Para su debut cinematográfico, Welles primero consideró adaptar Heart of Darkness de Joseph Conrad .para la pantalla. Se escribió un guión de 200 páginas. Se construyeron algunos modelos, mientras había comenzado la filmación de las imágenes de prueba iniciales. Sin embargo, se había hecho poco, si es que se había hecho algo, para reducir las dificultades presupuestarias o comenzar a filmar. Cuando RKO amenazó con eliminar el pago de sueldos antes del 31 de diciembre si no se había avanzado, Welles anunció que pagaría el yeso de su propio bolsillo. Houseman proclamó que no había suficiente dinero en su cuenta comercial para pagarle a nadie. Durante una cena corporativa para la tripulación del Mercury, Welles explotó, llamando a su socio "chupasangre" y "ladrón". Cuando Houseman intentó irse, Welles comenzó a arrojarle calentadores de platos, poniendo fin a su asociación y amistad.
Houseman más tarde, sin embargo, jugó un papel fundamental en el inicio de Citizen Kane (1941), protagonizada por Welles. Welles telefoneó a Houseman para pedirle que regresara a Hollywood para "cuidar" al guionista Herman J. Mankiewicz mientras él completaba el guión y que lo mantuviera alejado del alcohol. Aún atraído por Welles, como prácticamente todos en su esfera, Houseman estuvo de acuerdo. Aunque Welles se atribuyó el mérito del guión de Kane , Houseman afirmó que el mérito pertenecía a Mankiewicz, afirmación que llevó a una ruptura definitiva con Welles. Houseman se atribuyó algo de crédito por la configuración general de la trama y por editar el guión. En una entrevista con Penelope Huston para Sight & Soundrevista (otoño de 1962) Houseman dijo que la escritura de Citizen Kane era un tema delicado:
Creo que Welles siempre ha sentido sinceramente que él, él solo, escribió Citizen Kane y todo lo que ha dirigido, excepto, posiblemente, las obras de Shakespeare . Pero el guión de Kane fue esencialmente de Mankiewicz. La concepción y la estructura eran suyas, toda la dramática mitología Hearstiana y la sabiduría periodística y política que había estado cargando con él durante años y que ahora vertía en el único trabajo serio que había hecho en toda su vida como escritor cinematográfico. Pero Orson convirtió a Kane en una película: la dinámica y las tensiones son suyas y los brillantes efectos cinematográficos, todas esas invenciones visuales y auditivas que se suman para hacer Citizen Kane. una de las mejores películas del mundo, esas eran puramente Orson Welles.
En 1975, durante una entrevista con Kate McCauley, Houseman declaró que la crítica de cine Pauline Kael, en su ensayo " Raising Kane ", había provocado una "controversia idiota" sobre el tema: "El argumento es culpa de Orson. Quería que le dieran todo el crédito porque es un cerdo. En realidad, es su película. Así que es un argumento ridículo ". [15] [16]
Regreso al teatro [ editar ]
Después de que él y Welles se separaron, Houseman pasó a dirigir El diablo y Daniel Webster (1939) y Liberty Jones (1941) y produjo la producción teatral del Mercury Theatre de Native Son (1941) en Broadway, dirigida por Welles.
David O. Selznick [ editar ]
En Hollywood se convirtió en vicepresidente de David O. Selznick Productions. Su logro más notable durante ese tiempo fue ayudar a adaptar y producir la adaptación de Jane Eyre (1943), protagonizada por Joan Fontaine y Welles.
Segunda Guerra Mundial [ editar ]
A raíz del ataque a Pearl Harbor , Houseman renunció a su trabajo y se convirtió en el jefe de la división de radio en el extranjero de la Oficina de Información de Guerra (OWI), trabajando para Voice of America mientras también administraba sus operaciones en la ciudad de Nueva York. [17]
Paramount [ editar ]
En 1945 Houseman firmó un contrato con Paramount Pictures para producir películas. Su primer crédito para ese estudio fue The Unseen (1945). La siguió con Miss Susie Slagle's (1945) y The Blue Dahlia (1946), ambas con Veronica Lake . Este último, protagonizado por Alan Ladd y escrito por Raymond Chandler , se ha convertido en un clásico.
Dejó Paramount y regresó a Broadway para dirigir Lute Song (1946) con Mary Martin .
De vuelta en Hollywood, produjo Letter from an Unknown Woman (1948) para Max Ophuls en Universal.
RKO [ editar ]
Houseman fue a RKO donde produjo They Live by Night (1948), el debut como director de Nicholas Ray . También hizo The Company She Keeps (1949) y On Dangerous Ground (1951).
Regresó a Broadway para producir Joy to the World (1949) y King Lear (1950-51), este último con Louis Calhern .
MGM [ editar ]
El jefe de producción de RKO había sido Dore Schary . Cuando Schary se mudó a MGM, le ofreció a Houseman un contrato en el estudio, que el productor aceptó.
La temporada de Houseman en MGM comenzó con Holiday for Sinners (1952); luego tuvo un gran éxito con The Bad and the Beautiful (1952), dirigida por Vincente Minnelli . Lo siguió con la adaptación cinematográfica de Julio César (1953) (por la que recibió una nominación al Oscar a la Mejor Película).
También fue popular Executive Suite (1954), a pesar de sus doce hombres (1954), de Minnelli La Telaraña (1955) y Fritz Lang 's Moonfleet (1955) todo el dinero perdido. Lo mismo hizo Lust for Life (1956), una película biográfica dirigida por Minnelli de Vincent van Gogh , aunque fue muy bien recibida por la crítica.
Televisión y teatro [ editar ]
Houseman se trasladó a la producción de televisión, en particular haciendo The Seven Lively Arts (1957) y episodios de Playhouse 90 .
También regresó al teatro, produciendo resurgimientos de Medida por medida (1957) y La duquesa de Malfi (1957).
Regresar a MGM [ editar ]
Houseman fue atraído de regreso a MGM como productor y le dio su propia compañía de producción, John Houseman Productions. Sus películas fueron All Fall Down (1962), Two Weeks in Another Town (1962) y In the Cool of the Day (1963).
Volver a la televisión [ editar ]
Houseman regresó a la televisión donde realizó La gran aventura y Viaje a América (1964). Regresó brevemente a Hollywood para producir This Property Is Condemned (1966), luego volvió a la televisión para Evening Primrose (1966).
Regresó a Broadway dirigiendo Pantagleize (1967).
Enseñanza [ editar ]
The Juilliard School y The Acting Company [ editar ]
Houseman se convirtió en el director fundador de la División de Drama en The Juilliard School , y ocupó este puesto desde 1968 hasta 1976. [18] [19] La primera clase que se graduó en 1972 incluyó a Kevin Kline y Patti LuPone ; las clases posteriores bajo el liderazgo de Houseman incluyeron a Christopher Reeve , Mandy Patinkin y Robin Williams . [20]
No queriendo ver que esa primera clase se disolviera después de la graduación, Houseman y su colega de Juilliard, Margot Harley, los formaron en una compañía de repertorio itinerante independiente a la que llamaron "Compañía en funciones del Grupo 1". [21] Posteriormente, la organización pasó a llamarse The Acting Company y ha estado activa durante más de 40 años. Houseman se desempeñó como director artístico de producción hasta 1986, y Harley ha sido el productor de la compañía desde su fundación. [22] Escribiendo en The New York Times en 1996, Mel Gussow lo llamó "el teatro clásico de gira más importante de los Estados Unidos". [23]
Teatro [ editar ]
Houseman continuó involucrado en el teatro, produciendo The School for Wives (1971), The Three Sisters (1973), The Beggar's Opera (1973), Scapin (1973), Next Time I'll Sing to You (1974), The Robber El novio (1975), Eduardo II (1975) y El tiempo de tu vida (1975)
Dirigió The Country Girl (1972), Don Juan in Hell (1973), Measure for Measure (1973) y Clarence Darrow (1974) (con Henry Fonda ).
En 1979, Houseman ganó la inducción al Salón de la Fama del Teatro Americano [24]
Actuando [ editar ]
Houseman había actuado ocasionalmente durante la primera parte de su carrera y había aparecido brevemente en Seven Days in May (1964).
Houseman se hizo conocido por primera vez por el público por su papel ganador del Globo de Oro y el Premio de la Academia como el profesor Charles Kingsfield en la película The Paper Chase (1973). La película fue un éxito y lanzó a Houseman a una inesperada carrera tardía como actor de personajes.
Houseman interpretó al ejecutivo Bartholomew de Energy Corporation en la película Rollerball (1975), y estuvo en los thrillers Three Days of the Condor (1975) y St Ives (1976).
Houseman apareció en televisión en Fear on Trial (1975), The Adams Chronicles (1976), Truman en Potsdam (1976), Hazard's People (1976) y Six Characters in Search of an Author (1976). Houseman se reunió con la coprotagonista de The Paper Chase , Lindsay Wagner, en "Kill Oscar" de 1976, un episodio conjunto de tres partes de la popular serie de ciencia ficción The Bionic Woman y The Six Million Dollar Man ; interpretó al genio científico Dr. Franklin.
Continuó apareciendo en televisión en Capitanes y los reyes (1976), La persona desplazada (1977), una versión de Our Town (1977), Washington: Behind Closed Doors (1977), The Best of Families (1977), Aspen , The Last Convertible (1978), The French Atlantic Affair (1978) y The Associates (1980).
En las películas que parodió Sidney Greenstreet en el Neil Simon película detective el barato (1978) y estaba en Old Boyfriends (1980), de John Carpenter 's The Fog (1980), Wholly Moisés! (1981) y Mi guardaespaldas (1981).
Houseman regresó brevemente a la producción con la película para televisión Gideon's Trumpet (1980), en la que también apareció y Choices of the Heart (1983). Produjo un espectáculo más en Broadway, The Curse of an Aching Heart (1982).
Actuó en The Babysitter (1980), A Christmas Without Snow (1980), Ghost Story (1981), Mork & Mindy , Murder by Phone (1982) (segundo facturado), Marco Polo (1982) y American Playhouse (1982). .
Estrella de televisión [ editar ]
Habiendo interpretado a un profesor de la Facultad de Derecho de Harvard en la película The Paper Chase (1973), repitió el papel en una serie de televisión del mismo nombre , que se desarrolló de 1978 a 1979 y de 1983 a 1986. Durante ese tiempo, recibió dos Globos de Oro. nominaciones a "Mejor actor en una serie de televisión - Drama".
En la década de 1980, Houseman se hizo más conocido por su papel de abuelo Edward Stratton II en Silver Spoons , protagonizada por Rick Schroder , y por sus comerciales para la firma de corretaje Smith Barney , que incluía el eslogan : "Hacen dinero a la antigua. . se lo ganan ". Otro fue el aceite de cocina de la marca Puritan, con "menos grasas saturadas que el aceite líder", con la famosa 'prueba del tomate'.
Interpretó al autor judío Aaron Jastrow (basado libremente en la figura de la vida real de Bernard Berenson ) en la aclamada miniserie de 1983 The Winds of War (recibiendo una cuarta nominación al Globo de Oro). Se negó a repetir el papel cuando la secuela War and Remembrance se convirtió en una miniserie (el papel luego fue para Sir John Gielgud ).
Sin embargo, estuvo en la miniserie AD (1984), Noble House (1986) y Lincoln (1986).
Años finales y muerte [ editar ]
Apariciones posteriores en películas incluyeron Bright Lights, Big City (1988) y Another Woman (1988).
En 1988, apareció en sus dos últimos papeles: cameos en las películas The Naked Gun: From the Files of Police Squad. y Scrooged . Interpretó a un instructor de manejo (cuyos gestos parodiaban muchos de sus papeles anteriores) en el primero y a sí mismo en el segundo. Ambas películas se estrenaron después de su muerte.
El 31 de octubre de 1988, Houseman murió a los 86 años de cáncer de columna en su casa de Malibu, California . [25] Fue incinerado y sus cenizas fueron esparcidas en el mar.
En la cultura popular [ editar ]
Houseman fue interpretado por Cary Elwes en la película Cradle Will Rock (1999) dirigida por Tim Robbins . Actor Eddie Marsan desempeña el papel de Houseman en Richard Linklater 's película Me & Orson Welles (2009). Houseman fue interpretado por el actor Jonathan Rigby en el drama de audio de Doctor Who Invaders from Mars ambientado en torno a la transmisión de La Guerra de los Mundos . El actor Sam Troughton interpretó a Houseman en la película Mank de 2020 .
Filmografía [ editar ]
Película [ editar ]
Como actor [ editar ]
| Año | Título | Papel | Director | Notas |
|---|---|---|---|---|
| 1938 | Demasiado Johnson | Duelista / Policía trapezoidal | Orson Welles | También productor |
| 1964 | Siete días en mayo | Vicealmirante. Farley C. Barnswell | John Frankenheimer | Sin acreditar |
| 1973 | La persecución del papel | Charles W. Kingsfield Jr. | Puentes de James | Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto Premio Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto - Película Premio de la National Board of Review al Mejor Actor de Reparto Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York al Mejor Actor de Reparto (segundo lugar) |
| 1975 | Rollerball | Sr. Bartolomé | Norman Jewison | |
| Tres días del cóndor | Wabash | Sydney Pollack | ||
| 1976 | St. Ives | Abner procano | J. Lee Thompson | |
| 1978 | El detective barato | Jasper Blubber | Robert Moore | |
| 1979 | Viejos novios | Dr. Hoffman | Joan Tewkesbury | |
| 1980 | La niebla | Sr. Machen | John Carpenter | |
| ¡Totalmente Moisés! | El arcángel | Gary Weis | ||
| Mi guardaespaldas | Sr. Dobbs | Tony Bill | ||
| 1981 | Historia de fantasmas | Sears James | John Irvin | |
| mil novecientos ochenta y dos | Asesinato por teléfono | Stanley Markowitz | Michael Anderson | |
| 1983 | Una rosa para Emily | Narrador (voz) | Lyndon Chubbuck | Cortometraje |
| 1988 | Luces brillantes, gran ciudad | Sr. Vogel | Puentes de James | |
| Otra mujer | Sr. Post | Woody Allen | ||
| Scrooged | Él mismo | Richard Donner | Camafeo | |
| The Naked Gun: ¡De los archivos de Police Squad! | Instructor de manejo | David Zucker | Cameo sin acreditar |
Como productor [ editar ]
| Año | Título | Director | Notas |
|---|---|---|---|
| 1938 | Demasiado Johnson | Orson Welles | |
| 1945 | Lo nunca visto | Lewis Allen | Como productor asociado |
| 1946 | De la señorita Susie Slagle | John Berry | |
| La Dalia Azul | George Marshall | ||
| 1948 | Carta de una mujer desconocida | Max Ophüls | |
| Viven de noche | Nicholas Ray | ||
| 1951 | La compañía que mantiene | John Cromwell | |
| En terreno peligroso | Nicholas Ray | ||
| 1952 | Vacaciones para los pecadores | Gerald Mayer | |
| Lo malo y lo hermoso | Vicente Minnelli | ||
| 1953 | Julio César | Joseph L. Mankiewicz | Nominado - Premio de la Academia a la Mejor Película |
| 1954 | Suite ejecutiva | Robert Wise | |
| Sus doce hombres | Robert Z. Leonard | ||
| 1955 | La telaraña | Vicente Minnelli | |
| Moonfleet | Fritz Lang | ||
| 1956 | Codicia por vida | Vicente Minnelli | |
| 1962 | Todos se cayeron | John Frankenheimer | |
| Dos semanas en otra ciudad | Vicente Minnelli | ||
| 1963 | En el fresco del día | Robert Stevens | |
| 1966 | Esta propiedad está condenada | Sydney Pollack |
Televisión [ editar ]
Como actor [ editar ]
| Año | Título | Papel | Notas |
|---|---|---|---|
| 1975 | Grandes Actuaciones | Dr. Fawcett | Episodio: "Más allá del horizonte" |
| Miedo en el juicio | Mike Collins | Pelicula de television | |
| 1976 | Las crónicas de Adams | Juez Richard Gridley | Miniserie ; 1 episodio |
| Truman en Potsdam | Winston Churchill | Pelicula de television | |
| Gente de Hazard | John Hazard | ||
| Seis personajes en busca de un autor | El director | ||
| El hombre de los seis millones de dólares | Dr. Lee Franklin | Episodio: "Kill Oscar: Part 2" | |
| La mujer biónica | 2 episodios | ||
| Capitanes y Reyes | Juez Newell Chisholm | Miniserie ; 2 episodios | |
| 1977 | El cuento americano | Padre Flynn | Episodio: "La persona desplazada" |
| Washington: a puertas cerradas | Myron Dunn | Miniserie ; 6 episodios | |
| Lo mejor de las familias | El mismo (anfitrión) | Mini series | |
| Álamo temblón | Joseph Merrill Drummond | Miniserie ; 2 episodios | |
| 1978–86 | La persecución del papel | Charles W. Kingsfield Jr. | Reparto principal; Temporadas 1 a 4 Premio Globo de Oro al Mejor Actor - Serie Drama de Televisión (1) |
| 1979 | El último convertible | Dr. Wetherell | Miniserie ; 3 episodios |
| El asunto del Atlántico francés | Dr. Archady Clemens | ||
| 1980 | Los asociados | Profesor Kingsfield | Episodio: "La venganza de Eliot" |
| Trompeta de Gedeón | Earl Warren | Pelicula de television | |
| La niñera | Dr. Lindquist | ||
| Una Navidad sin nieve | Efraín Adams | ||
| mil novecientos ochenta y dos | Mork y Mindy | Lecha | Episodio: "Mork, Mindy y Mearth se encuentran con MILT" |
| Marco Polo | Patriarca de Aquileia | Miniserie ; 1 episodio | |
| 1982-1987 | Cucharas de plata | Edward Stratton Jr. | Rol recurrente; Temporadas 1-5 |
| 1983 | Casa de juegos americana | Presentador de noticias de la red | Episodio: "Presentador de noticias de la red" |
| Los vientos de guerra | Aaron Jastrow | Miniserie ; 7 episodios Nominado - Premio Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto - Serie, Miniserie o Película para Televisión | |
| Libertad para hablar | Benjamin Franklin | Miniserie ; 3 episodios | |
| 1985 | ANUNCIO | Gamaliel | Miniserie ; 5 episodios |
| 1988 | Casa noble | Sir Geoffrey Allison | Miniserie ; 4 episodios |
| Lincoln | Gen. Winfield Scott | Miniserie ; 2 episodios |
Como productor [ editar ]
| Año | Título | Notas |
|---|---|---|
| 1957-1958 | Las siete artes vivas | 10 episodios |
| 1958-1959 | Casa de juegos 90 | 7 episodios |
| 1960 | Dillinger | Pelicula de television |
| 1963 | La gran aventura | 3 episodios |
| 1966 | ABC Etapa 67 | Episodio: "Evening Primrose" |
| 1980 | Trompeta de Gedeón | Pelicula de television Nominada al premio Primetime Emmy a la mejor película para televisión |
| 1983 | Elecciones del corazón | Pelicula de television |
Referencias [ editar ]
- ^ Anuario de biografía actual - HW Wilson Company - Google Books . 1984 . Consultado el 7 de mayo de 2012 .
- ^ Darrach, Brad (17 de enero de 1983). "John Houseman" . People.com . Consultado el 7 de mayo de 2012 .
- ^ Magill, Frank Northen (1977). Encuesta de literatura contemporánea . Salem Pr. Inc. p. 6535. ISBN 0-89356-050-2.
- ^ Houseman, John (1972). Repaso: una memoria . Simon y Schuster. pag. 15.
- ^ "John Houseman" . Encyclopædia Britannica .
- ^ "John Houseman" , películas del New York Times .
- ^ "Registro de la Universidad de Clifton" Muirhead, JAO p314, no 7281: Bristol; JW Arrowsmith para Old Cliftonian Society; Abril de 1948
- ^ "John Houseman" . Filmreference.com . Consultado el 29 de marzo de 2010 .
- ^ Tommasini, Anthony . (1997) Virgil Thomson - Composer on the Aisle , págs.241–243.
- ^ La liga de Broadway. "John Houseman" . Base de datos de Internet Broadway . Ibdb.com . Consultado el 29 de marzo de 2010 .
- ^ a b c Ama de llaves, John. Run-Through: A Memoir , Nueva York, 1972.
- ^ "Orson Welles - director - películas como director :, otras películas :, publicaciones" . Filmreference.com . Consultado el 29 de marzo de 2010 .
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El éxito de la primera temporada de The Acting Company benefició enormemente a la Escuela y elevó las acciones de la División de Drama con la Junta del Lincoln Center.
Reimpresión del libro de 1999, que describía la relación entre Juilliard School y The Acting Company en el momento de la fundación de esta última. - ^ "Acerca de nosotros" . The Acting Company . Consultado el 2 de marzo de 2014 .
- ^ Gussow, Mel (30 de enero de 1996). "Una compañía de gira que toca clásicos en Main Street" . The New York Times .
Siete años después de la muerte del Sr. Houseman, y después de una carrera de obstáculos, la Acting Company perdura como el teatro clásico de gira más importante de los Estados Unidos.
Ahora, bajo el liderazgo exclusivo de la Sra. Harley, la compañía lleva obras a 45 ciudades desde Orono, Me., Hasta Sheridan, Wyo.
Artículo descriptivo con motivo del 25 aniversario de la Compañía. - ^ "Salón de la fama del teatro consagra a 51 artistas" . New York Times . 19 de noviembre de 1979 . Consultado el 7 de febrero de 2019 .
- ^ "John Houseman, actor y productor, 86, muere" . The New York Times .
Enlaces externos [ editar ]
- John Houseman en IMDb
- John Houseman en Internet Broadway Database
- John Houseman en TCM Movie Database
- John Houseman en AllMovie
- John Houseman en Find a Grave
- "The Theatre: Marvelous Boy" - Revista Time 9 de mayo de 1938
- Entrevistas con Howard Koch sobre la infame transmisión de radio de la Guerra de los Mundos del Mercury Theatre
