John Tseng-Hsin Hsu (21 de abril de 1931 en Shantou [1] [2] - 24 de marzo de 2018 en Chapel Hill, Carolina del Norte ) fue violista, baritón, violonchelista y director de orquesta. Fue un destacado especialista en música barroca francesa para viola y profesor de música en la Universidad de Cornell . [2] [3] [4]
Biografía
John Hsu nació en Shantou, China. Cuando era joven, huyó de la Segunda Guerra Sino-Japonesa con su familia, primero a Hong Kong , luego a Shanghai , donde comenzó sus estudios de violonchelo, [2] con Johann Kraus y Walter Joachim. [5] En 1949, se mudó a los Estados Unidos para asistir a la Universidad de Carroll , donde estudió con Joseph Schroetter. Al año siguiente, se trasladó al Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra , estudiando con Albert Zighera y Samuel Mayes. [5] Fue violonchelista en las orquestas Filarmónica de Rhode Island y Sinfónica de Springfield de 1950 a 1953. De 1953 a 1955, formó parte de la Handel and Haydn Society y de la New England Opera. [5] En el Conservatorio de Nueva Inglaterra, obtuvo una licenciatura y una maestría en 1953 y 1955, respectivamente, [2] y el Doctor Honoris Causa en Música en 1971.
Durante su mandato de 50 años en la Universidad de Cornell, Hsu sirvió cinco años de 1966 a 1971 como presidente del departamento y fue nombrado profesor de la Fundación Old Dominion en 1976. A lo largo de los años, impartió lecciones de violonchelo y viola da gamba, y cursos de teoría musical, historia de la música y práctica escénica; dirigió el Cornell Collegium Musicum, el Sage Chapel Choir, la Cornell Chamber Orchestra, la Cornell Symphony Orchestra; y fue violonchelista del Amadé Trio, el conjunto residente de Cornell. Fundó el Cornell Summer Viol Program en 1970, que de 1972 a 1996 fue el programa de música de verano continuo más largo dedicado al estudio de la tradición interpretativa francesa de viola da gamba como solista.
Hsu fue director artístico y director de la Orquesta Barroca de Atlanta de 2006 a 2009, y dirigió como invitado el Proyecto Vivaldi en 2009, 2010 y 2014.
Sus publicaciones incluyen grabaciones de las obras de Charles Dollé, Jacques Morel y Marin Marais ; la primera grabación completa de las cinco suites para viola da gamba de Antoine Forqueray, realizada en 1972; y las seis sinfonias para orquesta de cuerda (W.182) de CPE Bach, realizadas con The Vivaldi Project en 2010. Su edición en 7 volúmenes de las obras instrumentales completas de Marais, publicada por Broude Brothers Limited, se completó en 2002. Grabó tres discos de las primeras sinfonías de Haydn con el Apollo Ensemble, una orquesta de instrumentos de época que fundó en 1991, una de las cuales fue nominada para el Premio Internacional de Música Clásica de Cannes de 1996. Hizo tres CD de los tríos de baryton de Haydn, uno de los cuales fue elegido ganador en la categoría Instrumental temprano del Premio Anual de Excelencia de la Asociación de Minoristas de Música en Londres, 1989. Su Manual de técnica de violín barroco francés fue publicado por Broude Brothers Limited en 1981. Recibió el Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres del gobierno de Francia en 2001 en reconocimiento a su trabajo con la música barroca francesa.
Sus memorias, tituladas It's All About Music, están disponibles en Amazon. Sus artículos se encuentran en el Departamento de Manuscritos y Archivos de la Universidad de Cornell.
Referencias
- ^ "John T. Hsu" . Consultado el 21 de julio de 2018 .
- ^ a b c d Aloi, Daniel (28 de marzo de 2018). "Muere el profesor emérito, músico y erudito John Hsu" . Crónica de Cornell . Consultado el 21 de julio de 2018 .
- ^ Early Music America (Organización) (1993). Actuación histórica: The Journal of Early Music America, volúmenes 6-7 . Early Music America. pag. 109.
- ^ Rhodes, Frank Harold Trevor (2001). La creación del futuro: el papel de la Universidad Americana . Prensa de la Universidad de Cornell. pp. 26 -27. ISBN 080143937X.
Antiguo dominio de John Hsu.
- ^ a b c Randel, Don Michael (2003). Diccionario biográfico de música de Harvard . Prensa de la Universidad de Harvard. pag. 397.