John Lennon | |
|---|---|
.jpg/440px-John_Lennon_1969_(cropped).jpg) Lennon en marzo de 1969 | |
| Nacido | John Winston Lennon 9 de octubre de 1940 Liverpool , Lancashire , Inglaterra |
| Fallecido | 8 de diciembre de 1980 (40 años) Nueva York , Nueva York , EE. UU. |
| Causa de la muerte | Heridas de bala |
| Lugar de descanso | Cenizas esparcidas en Central Park , Nueva York |
| Otros nombres | John Winston Ono Lennon |
| Ocupación |
|
| Años activos | 1956-1980 |
| Esposos) | |
| Socios) | May Pang (1973-1975) |
| Niños | |
| Padres) | Alfred Lennon , Julia Stanley |
| Carrera musical | |
| Géneros | |
| Instrumentos |
|
| Etiquetas | |
| Actos asociados | |
| Sitio web | johnlennon |
| Firma | |
 | |
John Winston Ono Lennon [nb 1] (nacido John Winston Lennon ; 9 de octubre de 1940 - 8 de diciembre de 1980) fue un cantante, compositor, músico y activista por la paz inglés [2] que alcanzó fama mundial como fundador, co-vocalista principal y guitarrista rítmico de los Beatles . Su asociación como compositor con Paul McCartney sigue siendo la más exitosa de la historia. [3] En 1969, fundó Plastic Ono Band con su segunda esposa, Yoko Ono . Después de la disolución de los Beatles en 1970, Lennon continuó su carrera como solista y colaborador de Ono.
Nacido en Liverpool , Lennon se involucró en la locura del skiffle cuando era adolescente. En 1956, formó su primera banda, The Quarrymen , que se convirtió en los Beatles en 1960. Inicialmente fue el líder de facto del grupo, un papel que fue cedido gradualmente a McCartney. Lennon se caracterizó por la naturaleza rebelde y el ingenio mordaz en su música, escritura, dibujos, en películas y entrevistas. A mediados de la década de 1960, publicó dos libros: En su propia escritura y Un español en las obras , ambas colecciones de escritos sin sentido y dibujos lineales. A partir de " All You Need Is Love " de 1967 , sus canciones fueron adoptadas como himnos por lamovimiento contra la guerra y la contracultura más amplia .
De 1968 a 1972, Lennon produjo más de una docena de discos con Ono, incluida una trilogía de álbumes de vanguardia , su primer LP en solitario John Lennon / Plastic Ono Band , y los 10 sencillos internacionales " Give Peace a Chance ", " Instant Karma! "," Imagine "y" Happy Xmas (War Is Over) ". En 1969, celebró la manifestación contra la guerra de dos semanas Bed-Ins for Peace . Después de mudarse a la ciudad de Nueva York en 1971, sus críticas a la guerra de Vietnam dieron como resultado un intento de tres años por parte de la administración de Nixon de deportarlo. En 1975, Lennon se separó del negocio de la música para criar a su hijo pequeño, Sean.y, en 1980, regresó con la colaboración de Ono Double Fantasy . Fue muerto a tiros en el arco de su Manhattan edificio de apartamentos por un fan de los Beatles, Mark David Chapman , tres semanas después del lanzamiento del álbum.
Como intérprete, escritor o coguionista, Lennon tuvo 25 sencillos número uno en la lista Billboard Hot 100 . Double Fantasy , su álbum más vendido, ganó el premio Grammy de 1981 al Álbum del año . En 1982, Lennon fue honrado con el Brit Award por Contribución Destacada a la Música . En 2002, Lennon fue votado octavo en una encuesta de la BBC de los 100 mejores británicos . Rolling Stone lo clasificó como el quinto mejor cantante y el trigésimo octavo mejor artista de todos los tiempos. Fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores (en 1997) y en el Salón de la Fama del Rock and Roll. (dos veces, como miembro de los Beatles en 1988 y como solista en 1994).
Biografía
1940-1957: primeros años
Lennon nació en el Liverpool Maternity Hospital de Julia (de soltera Stanley) (1914-1958) y Alfred Lennon (1912-1976). Alfred era un marinero mercante de ascendencia irlandesa que estaba ausente en el momento del nacimiento de su hijo. [4] Sus padres lo llamaron John Winston Lennon en honor a su abuelo paterno, John "Jack" Lennon, y al primer ministro Winston Churchill . [5] Su padre estaba a menudo fuera de casa, pero enviaba cheques de pago regulares al número 9 de Newcastle Road, Liverpool, donde Lennon vivía con su madre; [6] los controles cesaron cuando se ausentó sin permiso en febrero de 1944. [7][8] Cuando finalmente regresó a casa seis meses después, se ofreció a cuidar de la familia, pero Julia, para entonces embarazada de otro hombre, rechazó la idea. [9] Después de que su hermana Mimi se quejara dos veces a los Servicios Sociales de Liverpool, Julia le dio la custodia de Lennon. En julio de 1946, el padre de Lennon la visitó y se llevó a su hijo a Blackpool , con la intención secreta de emigrar a Nueva Zelanda con él. [10] Julia los siguió, con su compañero en ese momento, Bobby Dykins, y después de una acalorada discusión, su padre obligó al niño de cinco años a elegir entre ellos. En un relato de este incidente, Lennon eligió dos veces a su padre, pero cuando su madre se alejó, él comenzó a llorar y la siguió. [11]Sin embargo, según el autor Mark Lewisohn , los padres de Lennon acordaron que Julia debería llevarlo y darle un hogar. Un testigo que estuvo allí ese día, Billy Hall, ha dicho que la representación dramática de un joven John Lennon obligado a tomar una decisión entre sus padres es inexacta. [12] Lennon no volvió a tener contacto con Alf durante casi 20 años. [13]
Durante el resto de su infancia y adolescencia, Lennon vivió en Mendips, 251 Menlove Avenue , Woolton , con Mimi y su esposo George Toogood Smith , quienes no tuvieron hijos propios. [14] Su tía le compró volúmenes de cuentos cortos, y su tío, un lechero en la granja de su familia, le compró un órgano bucal y lo contrató para resolver crucigramas . [15] Julia visitaba Mendips con regularidad, y John la visitaba con frecuencia en el número 1 de Blomfield Road, Liverpool, donde le ponía discos de Elvis Presley , le enseñaba el banjo y le mostraba cómo tocar " Ain't That a Shame ". por Fats Domino .[16] En septiembre de 1980, Lennon comentó sobre su familia y su naturaleza rebelde:
A una parte de mí le gustaría ser aceptada por todas las facetas de la sociedad y no ser este poeta / músico lunático. Pero no puedo ser lo que no soy ... Yo era a quien todos los padres de los otros niños, incluido el padre de Paul, decían: "Manténgase alejado de él" ... Los padres reconocieron instintivamente que era un alborotador, es decir, no se conformaba y yo influiría en sus hijos, lo cual hice. Hice lo mejor que pude para perturbar la casa de todos mis amigos ... En parte por envidia de no tener este supuesto hogar ... pero lo hice ... Había cinco mujeres que eran mi familia. Cinco fuertes , inteligentes , hermosas.mujeres, cinco hermanas. Una resultó ser mi madre. [Ella] simplemente no podía lidiar con la vida. Ella era la más joven y tenía un esposo que se escapó al mar y la guerra estaba en marcha y ella no podía hacer frente a mí, y terminé viviendo con su hermana mayor. Ahora esas mujeres eran fantásticas ... Y esa fue mi primera educación feminista ... Me infiltraría en las mentes de los otros chicos. Podría decir: "Los padres no son dioses porque yo no vivo con los míos y, por lo tanto, lo sé". [17]
Visitaba con regularidad a su primo, Stanley Parkes, que vivía en Fleetwood y lo llevaba de viaje a los cines locales. [18] Durante las vacaciones escolares, Parkes visitaba a menudo a Lennon con Leila Harvey, otra prima, y el trío solía viajar a Blackpool dos o tres veces por semana para ver programas. Visitarían el Blackpool Tower Circus y verían a artistas como Dickie Valentine , Arthur Askey , Max Bygraves y Joe Loss , y Parkes recordaba que a Lennon le gustaba especialmente George Formby . [19]Después de que la familia de Parkes se mudó a Escocia, los tres primos solían pasar sus vacaciones escolares juntos allí. Parkes recordó: "John, la prima Leila y yo éramos muy cercanos. Desde Edimburgo íbamos en coche hasta la cabaña familiar en Durness , que fue desde que John tenía nueve años hasta que tenía unos 16." [20] El tío de Lennon, George, murió de una hemorragia hepática el 5 de junio de 1955, a la edad de 52 años. [21]
Lennon se crió como anglicano y asistió a la escuela primaria Dovedale . [22] Después de aprobar su examen de más de once años , asistió a Quarry Bank High School en Liverpool desde septiembre de 1952 a 1957, y Harvey lo describió en ese momento como un "despreocupado, de buen humor, tranquilo, animado muchacho". [23] A menudo dibujaba caricaturas cómicas que aparecían en su propia revista escolar hecha por él mismo llamada Daily Howl . [24] [nb 2]
En 1956, Julia le compró a John su primera guitarra. El instrumento era una acústica Gallotone Champion barata por la que le prestó a su hijo cinco libras y diez chelines con la condición de que la guitarra fuera entregada en su propia casa y no en la de Mimi, sabiendo bien que su hermana no apoyaba las aspiraciones musicales de su hijo. [26] Mimi se mostró escéptica ante su afirmación de que él sería famoso algún día, y esperaba que se aburriera de la música, y a menudo le decía: "La guitarra está muy bien, John, pero nunca te ganarás la vida. de ella ". [27]
El 15 de julio de 1958, Julia Lennon fue atropellada y asesinada por un automóvil mientras caminaba hacia su casa después de visitar la casa de los Smith. [28] La muerte de su madre traumatizó al adolescente Lennon, quien, durante los dos años siguientes, bebió mucho y se peleó con frecuencia, consumido por una "rabia ciega". [29] La memoria de Julia serviría más tarde como una gran inspiración creativa para Lennon, inspirando canciones como la canción de 1968 de los Beatles " Julia ". [30]
Los años de secundaria de Lennon estuvieron marcados por un cambio en su comportamiento. Los profesores de Quarry Bank High School lo describieron así: "Tiene demasiadas ambiciones equivocadas y su energía a menudo está fuera de lugar", y "Su trabajo siempre carece de esfuerzo. Se contenta con 'derivar' en lugar de usar sus habilidades". [31] La mala conducta de Lennon creó una ruptura en su relación con su tía.
Lennon reprobó sus exámenes de nivel O y fue aceptado en el Liverpool College of Art después de que intervinieran su tía y el director. [32] En la universidad comenzó a usar ropa de Teddy Boy y fue amenazado con la expulsión por su comportamiento. [33] En la descripción de Cynthia Powell , compañera de estudios de Lennon y posteriormente su esposa, fue "expulsado de la universidad antes de su último año". [34]
1956-1970: The Quarrymen to the Beatles
1956-1966: formación, fama y giras
A la edad de 15 años, Lennon formó un grupo de skiffle , los Quarrymen. Nombrado en honor a Quarry Bank High School, el grupo fue establecido por Lennon en septiembre de 1956. [35] En el verano de 1957, los Quarrymen tocaron una "animada serie de canciones" compuesta de mitad skiffle y mitad rock and roll . [36] Lennon conoció a Paul McCartney en la segunda actuación de los Quarrymen, que se celebró en Woolton el 6 de julio en la fiesta del jardín de la Iglesia de San Pedro . Luego, Lennon le pidió a McCartney que se uniera a la banda. [37]
McCartney dijo que la tía Mimi "era muy consciente de que los amigos de John eran de clase baja" y que a menudo lo trataba con condescendencia cuando llegaba a visitar a Lennon. [38] Según el hermano de McCartney, Mike , su padre desaprobaba de manera similar a Lennon, declarando que Lennon "metería en problemas" a su hijo. [39] Sin embargo, el padre de McCartney permitió que la banda en ciernes ensayara en el salón de la familia en 20 Forthlin Road . [40] [41] Durante este tiempo, Lennon escribió su primera canción, " Hello Little Girl ", que se convirtió en el top 10 del Reino Unido para Fourmost en 1963. [42]
McCartney recomendó que su amigo George Harrison se convirtiera en el guitarrista principal. [43] Lennon pensó que Harrison, que entonces tenía 14 años, era demasiado joven. McCartney diseñó una audición en el piso superior de un autobús de Liverpool, donde Harrison interpretó " Raunchy " para Lennon y se le pidió que se uniera. [44] Stuart Sutcliffe , amigo de Lennon de la escuela de arte, se unió más tarde como bajista. [45] Lennon, McCartney, Harrison y Sutcliffe se convirtieron en "The Beatles" a principios de 1960. En agosto de ese año, los Beatles fueron contratados para una residencia de 48 noches en Hamburgo , Alemania Occidental, y necesitaban desesperadamente un baterista. Le pidieron a Pete Best que se les uniera. [46]La tía de Lennon, horrorizada cuando le contó sobre el viaje, le suplicó a Lennon que continuara sus estudios de arte. [47] Después de la primera residencia en Hamburgo, la banda aceptó otra en abril de 1961 y una tercera en abril de 1962. Al igual que con los otros miembros de la banda, Lennon conoció a Preludin mientras estaba en Hamburgo, [48] y regularmente tomaba la droga como un estimulante durante sus largas actuaciones nocturnas. [49]
Brian Epstein dirigió a los Beatles desde 1962 hasta su muerte en 1967. No tenía experiencia previa en la gestión de artistas, pero tuvo una gran influencia en el código de vestimenta y la actitud del grupo en el escenario. [50] Lennon inicialmente se resistió a sus intentos de animar a la banda a presentar una apariencia profesional, pero finalmente accedió y dijo: "Usaré un maldito globo si alguien me paga". [51] McCartney se hizo cargo del bajo después de que Sutcliffe decidiera quedarse en Hamburgo, y Best fue reemplazado por el baterista Ringo Starr ; esto completó la formación de cuatro piezas que permanecería hasta la ruptura del grupo en 1970. El primer sencillo de la banda, " Love Me Do", fue lanzado en octubre de 1962 y alcanzó el puesto 17 en las listas británicas. Grabaron su álbum debut, Please Please Me , en menos de 10 horas el 11 de febrero de 1963, [52] un día en que Lennon sufría los efectos de un resfriado , [53] que es evidente en la voz de la última canción que se grabó ese día, " Twist and Shout ". [54] La asociación de compositores de Lennon-McCartney produjo ocho de sus catorce pistas. Con algunas excepciones, una es título del álbum en sí, Lennon todavía tenía que poner su amor por los juegos de palabras en las letras de sus canciones, diciendo: "Solo estábamos escribiendo canciones ... canciones pop sin pensar más en ellas que eso, para crear un sonido. Y las palabras eran casi irrelevantes ". [52]En una entrevista de 1987, McCartney dijo que los otros Beatles idolatraban a Lennon: "Él era como nuestro pequeño Elvis ... Todos admirábamos a John. Era mayor y era en gran medida el líder; era el ingenio más rápido y el más inteligente ". [55]
Los Beatles lograron un gran éxito en el Reino Unido a principios de 1963. Lennon estaba de gira cuando nació su primer hijo, Julian , en abril. Durante su presentación en el Royal Variety Show , a la que asistieron la Reina Madre y otros miembros de la realeza británica, Lennon se burló de la audiencia: "Para nuestra próxima canción, me gustaría pedir su ayuda. Para la gente en los asientos más baratos, aplauda ... y el resto de ustedes, si tan solo hacen sonar sus joyas ". [56] Después de un año de Beatlemania en el Reino Unido , el histórico debut estadounidense del grupo en febrero de 1964 en The Ed Sullivan Show.marcó su avance al estrellato internacional. Siguió un período de dos años de giras, cine y composición de canciones constantes, durante el cual Lennon escribió dos libros, In His Own Write y A Spaniard in the Works . [57] Los Beatles recibieron el reconocimiento del establishment británico cuando fueron nombrados miembros de la Orden del Imperio Británico (MBE) en 1965 Queen's Birthday Honors . [58]
A Lennon le preocupaba que los fanáticos que asistían a los conciertos de los Beatles no pudieran escuchar la música por encima de los gritos de los fanáticos, y que la musicalidad de la banda comenzaba a sufrir como resultado. [59] " Help! " De Lennon expresó sus propios sentimientos en 1965: "Lo decía en serio ... Era yo cantando 'help'". [60] Había engordado (más tarde se referiría a esto como su período de "Elvis gordo"), [61] y sintió que inconscientemente buscaba un cambio. [62] En marzo de ese año, Harrison y él conocieron el LSD, sin saberlo, cuando un dentista, que organizaba una cena a la que asistían los dos músicos y sus esposas, añadió la droga al café de los invitados.[63]Cuando querían irse, su anfitrión les reveló lo que se habían llevado y les recomendó encarecidamente que no salieran de la casa debido a los posibles efectos. Más tarde, en un ascensor de una discoteca, todos creyeron que estaba en llamas; Lennon recordó: "Todos estábamos gritando ... calientes e histéricos". [64]En marzo de 1966, durante una entrevista con la reportera de Evening Standard , Maureen Cleave , Lennon comentó: "El cristianismo desaparecerá. Se desvanecerá y se encogerá ... Ahora somos más populares que Jesús, no sé quién irá primero, rock y rollo o cristianismo ". [65] El comentario pasó prácticamente desapercibido en Inglaterra, pero causó una gran ofensa en los Estados Unidos cuando fue citado por una revista allí cinco meses después. El furor que siguió, que incluyó la quema de discos de los Beatles, la actividad del Ku Klux Klan y las amenazas contra Lennon, contribuyó a la decisión de la banda de dejar de hacer giras. [66]
1966-1970: años de estudio, ruptura y trabajo en solitario
Después del concierto final de la banda el 29 de agosto de 1966, Lennon filmó la comedia negra antibélica How I Won the War , su única aparición en un largometraje que no pertenece a los Beatles, antes de reunirse con sus compañeros de banda para un período prolongado de grabación, a partir de noviembre. [67] Lennon había aumentado su uso de LSD [68] y, según el autor Ian MacDonald , su uso continuo de la droga en 1967 lo llevó "a punto de borrar su identidad ". [69] El año 1967 vio el lanzamiento de " Strawberry Fields Forever ", aclamado por la revista Time por su "asombrosa inventiva", [70] y el álbum histórico del grupo.Sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band , que reveló letras de Lennon que contrastaban fuertemente con las simples canciones de amor de los primeros años del grupo. [71] A finales de junio, los Beatles interpretaron " All You Need Is Love " deLennoncomo la contribución de Gran Bretaña a latransmisión por satélite de Our World , ante una audiencia internacional estimada en 400 millones. [72] Intencionalmente simplista en su mensaje, [73] la canción formalizó supostura pacifista y proporcionó un himno para el Verano del amor . [74]
Después de que los Beatles conocieron al Maharishi Mahesh Yogi , el grupo asistió a un fin de semana de agosto de instrucción personal en su seminario de Meditación Trascendental en Bangor , Gales. [75] Durante el seminario, se les informó de la muerte de Epstein. "Entonces supe que estábamos en problemas", dijo Lennon más tarde. "No tenía ningún concepto erróneo sobre nuestra capacidad para hacer otra cosa que no fuera tocar música. Estaba asustado, pensé: 'Ya lo hemos tenido'". [76] McCartney organizó el primer proyecto del grupo posterior a Epstein, [77] la película para televisión escrita, producida y dirigida por ellos mismos Magical Mystery Tour, que fue lanzado en diciembre de ese año. Si bien la película en sí resultó ser su primer fracaso crítico, el lanzamiento de la banda sonora , con " I Am the Walrus " de Lennon inspirada en Lewis Carroll , fue un éxito. [78] [79]
Dirigido por el interés Harrison y Lennon, los Beatles viajaron a del Maharishi ashram en la India en febrero de 1968 para obtener más instrucciones. [80] Mientras estaban allí, compusieron la mayoría de las canciones para su álbum doble The Beatles , [81] pero la experiencia mixta de los miembros de la banda con Transcendental Meditation señaló una fuerte divergencia en la camaradería del grupo. [82] A su regreso a Londres, se involucraron cada vez más en actividades comerciales con la formación de Apple Corps , una corporación multimedia compuesta por Apple Records.y varias otras empresas subsidiarias. Lennon describió la empresa como un intento de lograr "libertad artística dentro de una estructura empresarial". [83] Lanzado en medio de un período de disturbios cívicos y protestas , el sencillo debut de la banda para el sello Apple incluía la cara B de Lennon " Revolution ", en la que pedía un "plan" en lugar de comprometerse con la revolución maoísta . El mensaje pacifista de la canción provocó el ridículo de los radicales políticos en la prensa de la Nueva Izquierda . [84] Para aumentar las tensiones en las sesiones de grabación de los Beatles ese año, Lennon insistió en tener a su nueva novia, la artista japonesa Yoko Ono., a su lado, contraviniendo así la política de la banda con respecto a las esposas y novias en el estudio. Estaba especialmente satisfecho con sus contribuciones como compositor al álbum doble y lo identificó como un trabajo superior al Sgt. Pepper . [85] A finales de 1968, Lennon participó en The Rolling Stones Rock and Roll Circus , un especial de televisión que no se emitió. Lennon actuó con Dirty Mac , un supergrupo compuesto por Lennon, Eric Clapton , Keith Richards y Mitch Mitchell . El grupo también respaldó una actuación vocal de Ono. En 1996 se estrenó una versión cinematográfica [86].
A fines de 1968, el aumento del uso de drogas de Lennon y la creciente preocupación por Ono, combinados con la incapacidad de los Beatles para ponerse de acuerdo sobre cómo se debería dirigir la empresa, dejaron a Apple en la necesidad de una gestión profesional. Lennon le pidió a Lord Beeching que asumiera el papel, pero él se negó y le aconsejó que volviera a hacer discos. Allen Klein se acercó a Lennon , quien había dirigido a los Rolling Stones y otras bandas durante la invasión británica . A principios de 1969, Lennon, Harrison y Starr designaron a Klein como director ejecutivo de Apple, [87] pero McCartney nunca firmó el contrato de gestión. [88] Lennon y Ono se casaron el 20 de marzo de 1969 y pronto lanzaron una serie de 14 litografías.llamada "Bolsa uno" que representa escenas de su luna de miel, [89] ocho de las cuales fueron consideradas indecentes y la mayoría de las cuales fueron prohibidas y confiscadas. [90] El enfoque creativo de Lennon siguió yendo más allá de los Beatles, y entre 1968 y 1969, él y Ono grabaron tres álbumes de música experimental juntos: Unfinished Music No. 1: Two Virgins [91] (conocido más por su portada que por su música ), Música inconclusa n. ° 2: La vida con los leones y el álbum de bodas . En 1969, formaron Plastic Ono Band , lanzando Live Peace en Toronto 1969 . Entre 1969 y 1970, Lennon lanzó el sencillo "Give Peace a Chance", que fue ampliamente adoptado como un antiHimno de la guerra de Vietnam , [92] " Cold Turkey ", que documentó sus síntomas de abstinencia después de que se volvió adicto a la heroína, [93] y " Instant Karma! ".
 | Dale a la paz una oportunidad Muestra de " Give Peace a Chance ", grabada en 1969 durante el segundo Bed-In for Peace de Lennon y Ono . Como lo describió el biógrafo Bill Harry , Lennon quería "escribir un himno de paz que sustituyera a la canción ' We Shall Overcome ', y lo logró ... se convirtió en la principal canción de protesta contra Vietnam ". [94] |
¿Problemas al reproducir este archivo? Consulte la ayuda de medios . | |
En protesta por la participación de Gran Bretaña en "el asunto Nigeria-Biafra" [95] (es decir, la Guerra Civil de Nigeria ), [96] su apoyo a Estados Unidos en la Guerra de Vietnam y (quizás en broma) contra la "Turquía fría" que se desliza hacia abajo en las listas , [97] Lennon devolvió su medalla MBE a la Reina. Este gesto no tuvo ningún efecto sobre su estatus MBE, al que no podía renunciar. [98] La medalla, junto con la carta de Lennon, se encuentra en la Cancillería Central de las Órdenes de Caballería . [99]
Lennon dejó a los Beatles en septiembre de 1969, [100] pero acordó no informar a los medios mientras el grupo renegociaba su contrato de grabación. Estaba indignado de que McCartney publicitara su propia partida al lanzar su álbum debut en solitario en abril de 1970. La reacción de Lennon fue: "¡Jesucristo! ¡Se le atribuye todo el mérito!" [101] Más tarde escribió: "Comencé la banda. La disolví. Es tan simple como eso". [102] En una entrevista de diciembre de 1970 con Jann Wenner de la revista Rolling Stone , reveló su amargura hacia McCartney, diciendo: "Fui un tonto por no hacer lo que Paul hizo, que fue usarlo para vender un disco". [103]Lennon también habló de la hostilidad que percibió que los otros miembros tenían hacia Ono, y de cómo él, Harrison y Starr "se cansaron de ser acompañantes de Paul ... Después de que Brian Epstein murió, colapsamos. Paul asumió el control y supuestamente nos guió. Pero, ¿qué nos lleva cuando dimos vueltas en círculos? " [104]
1970-1980: carrera en solitario
1970-1972: éxito inicial en solitario y activismo
—John Lennon [105]
En 1970, Lennon y Ono pasaron por una terapia primaria con Arthur Janov en Los Ángeles, California. Diseñada para aliviar el dolor emocional de la primera infancia, la terapia consistió en dos medios días a la semana con Janov durante cuatro meses; había querido tratar a la pareja por más tiempo, pero no sintieron la necesidad de continuar y regresaron a Londres. [106] El álbum debut en solitario de Lennon , John Lennon / Plastic Ono Band (1970), fue recibido con elogios por muchos críticos musicales, pero sus letras muy personales y su sonido crudo limitaron su desempeño comercial. [107] El crítico Greil Marcus comentó: "El canto de John en el último verso de ' Dios ' puede ser el mejor de todo el rock". [108]El álbum incluía la canción " Mother ", en la que Lennon confrontaba sus sentimientos de rechazo infantil, [109] y el Dylanesque " Working Class Hero ", un amargo ataque contra el sistema social burgués que, debido a la letra "todavía estás jodidos campesinos ", se enfadaron con las emisoras. [110] [111] En enero de 1971, Tariq Ali expresó sus opiniones políticas revolucionarias cuando entrevistó a Lennon, quien inmediatamente respondió escribiendo " Poder para el puebloEn la letra de la canción, Lennon invirtió el enfoque de no confrontación que había adoptado en "Revolución", aunque luego repudió "Poder para el pueblo", diciendo que se debía a la culpa y el deseo de aprobación de los radicales. como Ali. [112] Lennon se involucró con Ali en una protesta contra el procesamiento de la revista Oz por presunta obscenidad. Lennon denunció el proceso como "fascismo repugnante", y él y Ono (como Elastic Oz Band) lanzaron el sencillo "God Save Us / Do the Oz "y se unió a las marchas en apoyo de la revista. [113]
—John Lennon [114]
| "Imagina" Muestra de " Imagine ", la canción post-Beatles más conocida de Lennon. [115] Al igual que "Give Peace a Chance", la canción se convirtió en un himno contra la guerra, pero su letra ofendió a los grupos religiosos. La explicación de Lennon fue: "Si puedes imaginar un mundo en paz, sin denominaciones religiosas, no sin religión, pero sin esta cosa de 'mi dios es más grande que tu dios', entonces puede ser verdad". [116] |
¿Problemas al reproducir este archivo? Consulte la ayuda de medios . | |
Ansioso por un gran éxito comercial, Lennon adoptó un sonido más accesible para su próximo álbum, Imagine (1971). [117] Rolling Stone informó que "contiene una porción sustancial de buena música", pero advirtió de la posibilidad de que "sus posturas pronto parecerán no sólo aburridas sino irrelevantes". [118] La canción principal del álbum se convirtió más tarde en un himno para los movimientos contra la guerra, [119] mientras que la canción " How Do You Sleep? " Fue un ataque musical a McCartney en respuesta a la letra de Ram que Lennon sintió, y McCartney confirmó más tarde , [120] estaban dirigidas a él y Ono. [121] [nb 3] En "El tipo celoso ", Lennon se refirió a su trato degradante hacia las mujeres, reconociendo que su comportamiento pasado fue el resultado de una inseguridad arraigada durante mucho tiempo. [123] En agradecimiento por sus contribuciones de guitarra a Imagine , Lennon inicialmente aceptó actuar en los espectáculos benéficos del Concierto de Harrison para Bangladesh en Nueva York. [124] Sin embargo, Harrison se negó a permitir que Ono participara en los conciertos, lo que provocó que la pareja tuviera una acalorada discusión y Lennon se retirara del evento. [125]
Lennon y Ono se mudaron a Nueva York en agosto de 1971 e inmediatamente adoptaron la política de izquierda radical estadounidense . La pareja lanzó su single " Happy Xmas (War Is Over) " en diciembre. [126] Durante el nuevo año, la administración Nixon tomó lo que llamó una "contramedida estratégica" contra la propaganda contra la guerra y contra Nixon de Lennon. La administración se embarcó en lo que sería un intento de cuatro años para deportarlo . [127] [128] Lennon se vio envuelto en una batalla legal continua con las autoridades de inmigración, y se le negó la residencia permanente en los Estados Unidos ; la cuestión no se resolvería hasta 1976. [129]
Some Time in New York City se grabó como una colaboración con Ono y se lanzó en 1972 con el respaldo de la banda de Nueva York Elephant's Memory . Un LP doble que contenía canciones sobre los derechos de la mujer, las relaciones raciales, el papel de Gran Bretaña en Irlanda del Norte y las dificultades de Lennon para obtener una tarjeta verde. [130] El álbum fue un fracaso comercial y fue difamado por los críticos, quienes encontraron su lema político de mano dura e implacable. [131] El NME ' opinión s tomó la forma de una carta abierta en la que Tony Tyler, ridiculizado Lennon como 'patética, revolucionario de envejecimiento'. [132] En los EE. UU., "La mujer es la negra del mundo"fue lanzado como un sencillo del álbum y fue televisado el 11 de mayo, en The Dick Cavett Show . Muchas estaciones de radio se negaron a transmitir la canción debido a la palabra" nigger ". [133] Lennon y Ono dieron dos conciertos benéficos con Elephant's Memoria e invitados en Nueva York para ayudar a los pacientes en el centro psiquiátrico de la Willowbrook State School . [134] Organizados en el Madison Square Garden el 30 de agosto de 1972, fueron sus últimas apariciones en conciertos de larga duración. [135] Después de que George McGovern perdiera el 1972 Elecciones presidenciales de Richard Nixon, Lennon y Ono asistieron a un velorio postelectoral celebrado en la casa de Nueva York del activista Jerry Rubin. [127] Lennon estaba deprimido y se emborrachó; dejó a Ono avergonzado después de tener sexo con una invitada. La canción de Ono " Death of Samantha " se inspiró en el incidente. [136]
1973-1975: "Fin de semana perdido"
Mientras Lennon grababa Mind Games en 1973, él y Ono decidieron separarse. El siguiente período de 18 meses, que más tarde llamó su "fin de semana perdido" en referencia a la película del mismo nombre , [137] [138] se pasó en Los Ángeles y la ciudad de Nueva York en compañía de May Pang . Mind Games , acreditado a la "Plastic UFOno Band", fue lanzado en noviembre de 1973. Lennon también contribuyó con " I'm the Greatest " al álbum de Starr, Ringo.(1973), publicado el mismo mes. Con Harrison uniéndose a Starr y Lennon en la sesión de grabación de la canción, marcó la única ocasión en que tres ex Beatles grabaron juntos entre la ruptura de la banda y la muerte de Lennon. [139] [nb 4]
A principios de 1974, Lennon bebía mucho y sus travesuras con Harry Nilsson alimentadas por el alcohol llegaron a los titulares. En marzo, ocurrieron dos incidentes ampliamente publicitados en el club The Troubadour . En el primer incidente, Lennon se pegó una compresa menstrual sin usar en la frente y se peleó con una mesera. El segundo incidente ocurrió dos semanas después, cuando Lennon y Nilsson fueron expulsados del mismo club después de interrumpir a los Smothers Brothers . [141] Lennon decidió producir el álbum de Nilsson, Pussy Cats , y Pang alquiló una casa en la playa de Los Ángeles para todos los músicos. [142]Después de un mes de más libertinaje, las sesiones de grabación fueron un caos y Lennon regresó a Nueva York con Pang para terminar de trabajar en el álbum. En abril, Lennon había producido la canción de Mick Jagger "Too Many Cooks (Spoil the Soup)" que, por razones contractuales, permanecería inédita durante más de 30 años. Pang proporcionó la grabación para su eventual inclusión en The Very Best of Mick Jagger (2007). [143]
Lennon se había establecido en Nueva York cuando grabó el álbum Walls and Bridges . Lanzado en octubre de 1974, incluyó " Whatever Gets You thru the Night ", que contó con Elton John en coros y piano, y se convirtió en el único sencillo de Lennon como solista en encabezar la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos durante su vida. [144] [nb 5] Un segundo sencillo del álbum, " # 9 Dream ", seguido antes de fin de año. Goodnight Vienna de Starr (1974) volvió a contar con la ayuda de Lennon, quien escribió la canción principal y tocó el piano. [146]El 28 de noviembre, Lennon hizo una aparición sorpresa en el concierto de Acción de Gracias de Elton John en el Madison Square Garden, en cumplimiento de su promesa de unirse al cantante en un espectáculo en vivo si "Whatever Gets You thru the Night", una canción cuyo potencial comercial tenía Lennon dudó, alcanzó el número uno. Lennon interpretó la canción junto con " Lucy in the Sky with Diamonds " y " I Saw Her Standing There ", que presentó como "una canción de un antiguo prometido mío llamado Paul". [147]
Lennon coescribió " Fame ", el primer número uno de David Bowie en Estados Unidos, y proporcionó la guitarra y los coros para la grabación de enero de 1975. [148] En el mismo mes, Elton John encabezó las listas de éxitos con su versión de "Lucy in the Sky with Diamonds", con Lennon en la guitarra y coros; Lennon está acreditado en el single bajo el sobrenombre de "Dr. Winston O'Boogie". Él y Ono se reunieron poco después. Lennon lanzó Rock 'n' Roll (1975), un álbum de versiones de canciones, en febrero. " Stand by Me ", extraído del álbum y un éxito estadounidense y británico, se convirtió en su último sencillo en cinco años.[149] Hizo lo que sería su última aparición en el escenario especial de ATV.Un saludo a Lew Grade , grabado el 18 de abril y televisado en junio. [150] Tocando la guitarra acústica y respaldado por una banda de ocho integrantes, Lennon interpretó dos canciones de Rock 'n' Roll ("Stand by Me", que no se emitió, y "Slippin 'and Slidin'") seguidas de "Imagine ". [150] La banda, conocida como Etc., llevaba máscaras detrás de la cabeza, un comentario de Lennon, que pensaba que Grade tenía dos caras. [151]
1975-1980: pausa y regreso
Sean era el único hijo de Lennon con Ono. Sean nació el 9 de octubre de 1975 (el trigésimo quinto cumpleaños de Lennon) y John asumió el papel de ama de casa. Lennon comenzó lo que sería una pausa de cinco años de la industria de la música, tiempo durante el cual, dijo más tarde, "horneaba pan" y "cuidaba al bebé". [152] Se dedicó a Sean, levantándose a las 6 am todos los días para planificar y preparar sus comidas y pasar tiempo con él. [153] Escribió "Cookin '(In the Kitchen of Love)" para Rotogravure de Starr (1976), actuando en la pista en junio en lo que sería su última sesión de grabación hasta 1980. [154]Anunció formalmente su ruptura con la música en Tokio en 1977, diciendo: "Básicamente hemos decidido, sin una gran decisión, estar con nuestro bebé tanto como podamos hasta que sintamos que podemos tomarnos un tiempo libre para disfrutar de la creación de cosas al aire libre. de la familia." [155] Durante su pausa en su carrera, creó varias series de dibujos y redactó un libro que contenía una mezcla de material autobiográfico y lo que él denominó "cosas locas", [156] todos los cuales se publicarían póstumamente.
Lennon salió de su interrupción de cinco años en la grabación de música en octubre de 1980, cuando lanzó el sencillo " (Just Like) Starting Over ". El mes siguiente vio el lanzamiento de Double Fantasy , que contenía canciones escritas durante el verano de 1980, pasadas en Bermuda . Lennon navegó en un velero de 43 pies con su hijo menor en un viaje de junio de 1980 a la colonia británica, donde vivieron brevemente en Knapton Hill antes de que el empresario local Rolf Oskar Luthi desocupara su Undercliff , su casa en Fairylands, para permitir que los Lennon se levantaran. residencia temporal. [157] [158] [159] [160]
La música reflejaba la satisfacción de Lennon en su nueva vida familiar estable. [161] Se grabó suficiente material adicional para un álbum de seguimiento planeado, Milk and Honey , que fue lanzado póstumamente en 1984. [162] Double Fantasy fue lanzado conjuntamente por Lennon y Ono muy poco antes de su muerte; el álbum no fue bien recibida y atrajo comentarios tales como Melody Maker ' s 'esterilidad indulgente ... un bostezo godawful'. [163]
8 de diciembre de 1980: asesinato
Aproximadamente a las 5:00 pm del 8 de diciembre de 1980, Lennon autografió una copia de Double Fantasy para el fan Mark David Chapman antes de dejar The Dakota con Ono para una sesión de grabación en Record Plant . [164] Después de la sesión, Lennon y Ono regresaron a su apartamento de Manhattan en una limusina alrededor de las 10:50 p.m. EST. Salieron del vehículo y atravesaron el arco del edificio cuando Chapman le disparó a Lennon dos veces en la espalda y dos en el hombro [165] a quemarropa. Lennon fue trasladado de urgencia en un vehículo policial a la sala de emergencias del Hospital Roosevelt , donde fue declarado muerto a su llegada a las 11:15 p.m. (EST). [166][167]
Ono emitió una declaración al día siguiente, diciendo "No hay funeral para John", y terminó con las palabras, "John amaba y oró por la raza humana. Por favor, haga lo mismo por él". [168] Sus restos fueron incinerados en el cementerio Ferncliff en Hartsdale, Nueva York . Ono esparció sus cenizas en el Central Park de Nueva York , donde más tarde se creó el monumento de Strawberry Fields . [169] Chapman evitó ir a juicio cuando ignoró el consejo de su abogado y se declaró culpable de asesinato en segundo grado y fue sentenciado a 20 años de prisión. [170] [nb 6]
En las semanas posteriores al asesinato, "(Just Like) Starting Over" y Double Fantasy encabezaron las listas en el Reino Unido y los Estados Unidos. [172] En otro ejemplo de la aflicción pública, "Imagine" alcanzó el número uno en el Reino Unido en enero de 1981 y "Happy Xmas" alcanzó el número dos. [173] Más tarde ese año, la versión de Roxy Music de " Jealous Guy ", grabada como tributo a Lennon, también fue número uno en el Reino Unido. [22]
Relaciones personales
Cynthia Lennon
Lennon conoció a Cynthia Powell (1939-2015) en 1957, cuando eran compañeros de estudios en el Liverpool College of Art . [174] Aunque Powell se sintió intimidada por la actitud y apariencia de Lennon, escuchó que estaba obsesionado con la actriz francesa Brigitte Bardot , por lo que se tiñó el cabello de rubio. Lennon la invitó a salir, pero cuando ella dijo que estaba comprometida, él gritó: "No te pedí que te casaras conmigo, ¿verdad?". [175] A menudo lo acompañaba a los conciertos de Quarrymen y viajaba a Hamburgo con la novia de McCartney para visitarlo. [176]
Lennon era celoso por naturaleza y finalmente se volvió posesivo, a menudo aterrorizando a Powell con su ira. [177] En sus memorias de 2005 , John , Powell recordó que, cuando estaban saliendo, Lennon una vez la golpeó después de verla bailar con Stuart Sutcliffe. [178] Ella terminó su relación como resultado, hasta tres meses después, cuando Lennon se disculpó y pidió reunirse. [179] Ella lo tomó de regreso y luego notó que él nunca volvió a abusar físicamente de ella, aunque todavía podía ser "verbalmente cortante y cruel". [180] Lennon dijo más tarde que hasta que conoció a Ono, nunca había cuestionado su actitud chovinista hacia las mujeres. Dijo que la canción de los Beatles " Getting Better"contó su propia historia", solía ser cruel con mi mujer, y físicamente, con cualquier mujer. Yo era un bateador. No podía expresarme y golpeé. Luché contra los hombres y golpeé a las mujeres. Por eso siempre hablo de la paz " [181].
Recordando su reacción de julio de 1962 cuando se enteró de que Cynthia estaba embarazada, Lennon dijo: "Sólo hay una cosa, Cyn. Tendremos que casarnos". [182] La pareja se casó el 23 de agosto en la Oficina de Registro de Mount Pleasant en Liverpool, con Brian Epstein como padrino. Su matrimonio comenzó justo cuando la Beatlemanía despegaba por todo el Reino Unido. Actuó la noche del día de su boda y continuaría haciéndolo casi a diario a partir de ese momento. [183] Epstein temía que los fans se sintieran alienados por la idea de un Beatle casado, y les pidió a los Lennon que mantuvieran su matrimonio en secreto. Julian nació el 8 de abril de 1963; Lennon estaba de gira en ese momento y no vio a su hijo hasta tres días después. [184]
Cynthia atribuyó el inicio de la ruptura del matrimonio al uso de LSD por parte de Lennon , y sintió que poco a poco perdió interés en ella como resultado de su uso de la droga. [185] Cuando el grupo viajó en tren a Bangor , Gales en 1967 para el seminario de Meditación Trascendental del Maharishi Yogi , un policía no la reconoció y le impidió abordar. Más tarde recordó cómo el incidente parecía simbolizar el final de su matrimonio. [186] Después de pasar unas vacaciones en Grecia, [187] Cynthia llegó a su casa en Kenwood y encontró a Lennon sentado en el suelo con Ono en batas de felpa [188]y salió de la casa, sintiéndose conmocionado y humillado, [189] para quedarse con amigos. Unas semanas más tarde, Alexis Mardas le informó a Powell que Lennon buscaba el divorcio y la custodia de Julian. [190] Recibió una carta que decía que Lennon lo estaba haciendo por adulterio con el hotelero italiano Roberto Bassanini, acusación que Powell negó. [191] Después de las negociaciones, Lennon capituló y acordó que ella se divorciara de él por los mismos motivos. [192] El caso se resolvió fuera de los tribunales en noviembre de 1968, y Lennon le dio £ 100,000 ($ 240,000 en dólares estadounidenses en ese momento), un pequeño pago anual y la custodia de Julian. [193]
Brian Epstein
Los Beatles se presentaban en el Cavern Club de Liverpool en noviembre de 1961 cuando conocieron a Brian Epstein después de un concierto al mediodía. Epstein era homosexual y estaba encerrado , y según el biógrafo Philip Norman , una de las razones de Epstein para querer dirigir el grupo fue que se sentía atraído por Lennon. Casi tan pronto como nació Julian, Lennon se fue de vacaciones a España con Epstein, lo que generó especulaciones sobre su relación. Cuando más tarde le preguntaron al respecto, Lennon dijo: "Bueno, fue casi una historia de amor, pero no del todo. Nunca se consumó. Pero fue una relación bastante intensa. Fue mi primera experiencia con un homosexual que estaba consciente era homosexual. Solíamos sentarnos en un café enTorremolinos mirando a todos los chicos y yo decía: '¿Te gusta ese? ¿Te gusta este?' Más bien disfrutaba la experiencia, pensaba como un escritor todo el tiempo: estoy experimentando esto ". [194] Poco después de su regreso de España, en la fiesta del vigésimo primer cumpleaños de McCartney en junio de 1963, Lennon atacó físicamente al maestro de ceremonias del Cavern Club. Bob Wooler por decir "¿Cómo estuvo tu luna de miel, John?" El MC, conocido por sus juegos de palabras y sus comentarios afectuosos pero cortantes, estaba bromeando, [195] pero habían pasado diez meses desde el matrimonio de Lennon, y la luna de miel diferida todavía eran dos. meses en el futuro. [196] Lennon estaba borracho en ese momento y el asunto era simple: "Me llamó un queerasí que le golpeé las costillas ensangrentadas " [197].
Lennon se deleitaba en burlarse de Epstein por su homosexualidad y por el hecho de que era judío. [198] Cuando Epstein invitó a sugerencias para el título de su autobiografía, Lennon ofreció Queer Jew ; al enterarse del título eventual, A Cellarful of Noise , parodió, "Más como A Cellarful of Boys ". [199] Le preguntó a un visitante del piso de Epstein: "¿Has venido a chantajearlo? Si no, eres el único cabrón en Londres que no lo ha hecho". [198] Durante la grabación de " Baby, you're a Rich Man ", cantó coros alterados de "Baby, you're a rich maric Jew". [200] [201]
Julian Lennon
Durante su matrimonio con Cynthia, nació el primer hijo de Lennon, Julian, al mismo tiempo que sus compromisos con los Beatles se intensificaban en el apogeo de la Beatlemanía . Lennon estaba de gira con los Beatles cuando Julian nació el 8 de abril de 1963. El nacimiento de Julian, como el matrimonio de su madre Cynthia con Lennon, se mantuvo en secreto porque Epstein estaba convencido de que el conocimiento público de tales cosas amenazaría el éxito comercial de los Beatles. Julian recordó que cuando era un niño pequeño en Weybridge, unos cuatro años después, "Me llevaron a casa de la escuela y vine caminando con una de mis pinturas de acuarela. Era solo un montón de estrellas y esta chica rubia que conocí en la escuela. Y papá dijo: '¿Qué es esto?' Dije: 'Es Lucy en el cielo con diamantes.'" [202]Lennon lo usó como título de una canción de los Beatles , y aunque más tarde se informó que se derivaba de las iniciales LSD , Lennon insistió: "No es una canción ácida". [203] Lennon estaba distante de Julian, quien se sentía más cercano a McCartney que a su padre. Durante un viaje en automóvil para visitar a Cynthia y Julian durante el divorcio de Lennon, McCartney compuso una canción, "Hey Jules", para consolarlo. Se convertiría en la canción de los Beatles " Hey Jude ". Lennon dijo más tarde: "Esa es su mejor canción. Comenzó como una canción sobre mi hijo Julian ... la convirtió en 'Hey Jude'. Siempre pensé que se trataba de Yoko y yo, pero él dijo que no". [204]
La relación de Lennon con Julian ya era tensa, y después de que Lennon y Ono se mudaran a Nueva York en 1971, Julian no volvió a ver a su padre hasta 1973. [205] Con el apoyo de Pang, se hicieron arreglos para que Julian y su madre visitaran a Lennon en Los Ángeles. Ángeles, donde fueron a Disneyland . [206] Julian empezó a ver a su padre con regularidad, y Lennon le dio una parte de batería en una pista de Walls and Bridges . [207] Compró a Julian una guitarra Gibson Les Paul y otros instrumentos, y alentó su interés por la música demostrando técnicas de acordes de guitarra. [207]Julian recuerda que él y su padre "se llevaron mucho mejor" durante el tiempo que pasó en Nueva York: "Nos divertimos mucho, nos reímos mucho y lo pasamos muy bien en general". [208]
En una entrevista de Playboy con David Sheff poco antes de su muerte, Lennon dijo: "Sean es un niño planeado, y ahí radica la diferencia. No quiero menos a Julian cuando era niño. Sigue siendo mi hijo, ya sea que venga de un botella de whisky o porque no tenían pastillas en esos días. Está aquí, me pertenece y siempre lo estará ". [209] Dijo que estaba tratando de restablecer una conexión con el entonces joven de 17 años y predijo con seguridad: "Julian y yo tendremos una relación en el futuro". [209] Después de su muerte, se reveló que había dejado muy poco a Julian en su testamento. [210]
Yoko Ono
Lennon conoció a Yoko Ono el 9 de noviembre de 1966 en la Indica Gallery de Londres, donde Ono estaba preparando su exposición de arte conceptual. Fueron presentados por el propietario de la galería John Dunbar . [211] Lennon estaba intrigado por "Hammer A Nail" de Ono: los clientes clavaban un clavo en una tabla de madera, creando la obra de arte. Aunque la exhibición aún no había comenzado, Lennon quería clavar un clavo en la tabla limpia, pero Ono lo detuvo. Dunbar le preguntó: "¿No sabes quién es? ¡Es millonario! Puede que lo compre". Según el recuerdo de Lennon en 1980, Ono no había oído hablar de los Beatles, pero cedió con la condición de que Lennon le pagara cinco chelines., a lo que Lennon dijo que respondió: "Te daré cinco chelines imaginarios y clavaré un clavo imaginario". [212] Ono relató posteriormente que Lennon le había dado un mordisco a la manzana que se exhibía en su trabajo Apple , para su furia. [213] [nb 7]
Ono comenzó a telefonear y visitar a Lennon en su casa. Cuando Cynthia le pidió una explicación, Lennon le explicó que Ono solo estaba tratando de obtener dinero para su "mierda de vanguardia". [216] Mientras su esposa estaba de vacaciones en Grecia en mayo de 1968, Lennon invitó a Ono a visitarla. Pasaron la noche grabando lo que se convertiría en el disco Two Virgins , tras lo cual, dijo, "hicieron el amor de madrugada". [217] Cuando la esposa de Lennon regresó a casa, encontró a Ono en bata de baño y tomando té con Lennon, quien simplemente dijo: "Oh, hola". [218] Ono quedó embarazada en 1968 y tuvo un aborto espontáneo el 21 de noviembre de 1968, [169] pocas semanas después de que se concediera el divorcio de Lennon de Cynthia. [219]
Dos años antes de la disolución de los Beatles, Lennon y Ono comenzaron protestas públicas contra la guerra de Vietnam . Se casaron en Gibraltar el 20 de marzo de 1969, [220] y pasaron su luna de miel en el Hilton Amsterdam , haciendo campaña con un Bed-In for Peace de una semana . Planearon otro Bed-In en los Estados Unidos, pero se les negó la entrada, [221] así que realizaron uno en el Queen Elizabeth Hotel en Montreal, donde grabaron " Give Peace a Chance ". [222] A menudo combinaban la promoción con el arte escénico , como en su " Bagism", presentado por primera vez durante una conferencia de prensa en Viena. Lennon detalló este período en la canción de los Beatles" The Ballad of John and Yoko ". [223] Lennon cambió su nombre por escritura en la encuesta el 22 de abril de 1969, agregando" Ono "como segundo nombre . La breve ceremonia tuvo lugar en el techo del edificio Apple Corps , donde los Beatles habían realizado su concierto en la azotea tres meses antes. Aunque usó el nombre de John Ono Lennon a partir de entonces, los documentos oficiales se referían a él como John Winston Ono Lennon, ya que no se le permitió revocar un nombre dado al nacer. [1] La pareja se estableció en Tittenhurst Park en Sunninghill en Berkshire.. [224] Después de que Ono resultara herido en un accidente automovilístico, Lennon dispuso que le llevaran una cama extragrande al estudio de grabación mientras trabajaba en el último álbum de los Beatles, Abbey Road . [225]
Ono y Lennon se mudaron a Nueva York, a un piso en Bank Street , Greenwich Village . Buscando un lugar con mejor seguridad, se mudaron en 1973 a la Dakota más segura con vista a Central Park en 1 West 72nd Street . [226]
May Pang
ABKCO Industries fue fundada en 1968 por Allen Klein como empresa paraguas de ABKCO Records . Klein contrató a May Pang como recepcionista en 1969. A través de su participación en un proyecto con ABKCO, Lennon y Ono la conocieron al año siguiente. Ella se convirtió en su asistente personal. En 1973, después de haber trabajado con la pareja durante tres años, Ono confió que ella y Lennon se estaban distanciando. Continuó sugiriendo que Pang debería comenzar una relación física con Lennon, diciéndole: "Le gustas mucho". Asombrado por la propuesta de Ono, Pang, sin embargo, aceptó convertirse en el compañero de Lennon. La pareja pronto se fue a Los Ángeles, comenzando un período de 18 meses que luego llamó su " fin de semana perdido ". [137]En Los Ángeles, Pang animó a Lennon a desarrollar un contacto regular con Julian, a quien no había visto en dos años. También reavivó amistades con Starr, McCartney, el roadie de los Beatles Mal Evans y Harry Nilsson . Mientras Lennon bebía con Nilsson, entendió mal algo que Pang había dicho e intentó estrangularla. Lennon cedió solo después de que Nilsson lo restringió físicamente. [227]
En junio, Lennon y Pang regresaron a Manhattan en su ático recién alquilado, donde prepararon una habitación libre para Julian cuando los visitó. [227] Lennon, que había sido inhibido por Ono a este respecto, comenzó a restablecer el contacto con otros familiares y amigos. En diciembre, él y Pang estaban considerando comprar una casa y se negó a aceptar las llamadas telefónicas de Ono. En enero de 1975, accedió a reunirse con Ono, quien afirmó haber encontrado una cura para el tabaquismo. Después de la reunión, no regresó a casa ni llamó a Pang. Cuando Pang telefoneó al día siguiente, Ono le dijo que Lennon no estaba disponible porque estaba agotado después de una sesión de hipnoterapia. Dos días después, Lennon reapareció en una cita dental conjunta; estaba estupefacto y confundido hasta tal punto que Pang creyó que le habían lavado el cerebro. Lennon le dijo a Pang que su separación de Ono había terminado, aunque Ono le permitiría seguir viéndola como su amante . [228]
Sean Lennon
Ono había sufrido previamente tres abortos espontáneos en su intento de tener un hijo con Lennon. Cuando Ono y Lennon se reunieron, volvió a quedar embarazada. Inicialmente dijo que quería tener un aborto, pero cambió de opinión y acordó permitir que el embarazo continuara con la condición de que Lennon adoptara el papel de ama de casa , lo que él accedió a hacer. [229]
Tras el nacimiento de Sean, la subsiguiente pausa de Lennon de la industria de la música duraría cinco años. Hizo que un fotógrafo tomara fotografías de Sean todos los días de su primer año y creó numerosos dibujos para él, que se publicaron póstumamente como Real Love: The Drawings for Sean . Más tarde, Lennon declaró con orgullo: "No salió de mi vientre, pero, por Dios, hice sus huesos, porque he atendido cada comida, y cómo duerme, y el hecho de que nada como un pez." . " [230]
Antiguos Beatles
Si bien Lennon permaneció constantemente amigable con Starr durante los años que siguieron a la ruptura de los Beatles en 1970, sus relaciones con McCartney y Harrison variaron. Inicialmente estaba cerca de Harrison, pero los dos se separaron después de que Lennon se mudó a los EE. UU. En 1971. Cuando Harrison estaba en Nueva York para su gira Dark Horse en diciembre de 1974 , Lennon accedió a unirse a él en el escenario, pero no apareció después de una discusión sobre La negativa de Lennon a firmar un acuerdo que finalmente disolvería la sociedad legal de los Beatles. [231] [nb 8] Harrison dijo más tarde que cuando visitó a Lennon durante sus cinco años fuera de la música, sintió que Lennon estaba tratando de comunicarse, pero su vínculo con Ono se lo impidió. [232]Harrison ofendió a Lennon en 1980 cuando publicó una autobiografía en la que apenas se mencionaba a él. [233] Lennon le dijo a Playboy : "Me dolió. Por omisión flagrante ... mi influencia en su vida es absolutamente nula ... recuerda a todos los saxofonistas o guitarristas de dos bits que conoció en los años siguientes. no en el libro ". [234]
Los sentimientos más intensos de Lennon estaban reservados para McCartney. Además de atacarlo con la letra de " ¿Cómo duermes? ", Lennon discutió con él a través de la prensa durante tres años después de que el grupo se separó. Más tarde, los dos comenzaron a restablecer algo de la amistad cercana que habían conocido, y en 1974, incluso tocaron música juntos nuevamente antes de finalmente separarse una vez más. Durante la última visita de McCartney en abril de 1976, Lennon dijo que vieron el episodio de Saturday Night Live en el que Lorne Michaels hizo una oferta de $ 3,000 para que los Beatles se reunieran en el programa. [235]Según Lennon, la pareja consideró ir al estudio para hacer una aparición en broma, intentando reclamar su parte del dinero, pero estaban demasiado cansados. [236] Lennon resumió sus sentimientos hacia McCartney en una entrevista tres días antes de su muerte: "A lo largo de mi carrera, elegí trabajar con ... solo dos personas: Paul McCartney y Yoko Ono ... Eso no está mal cosecha." [237]
Junto con su alejamiento de McCartney, Lennon siempre sintió una competitividad musical con él y se mantuvo atento a su música. Durante la pausa de su carrera desde 1975 hasta poco antes de su muerte, según Fred Seaman, el asistente de Lennon y Ono en ese momento, Lennon se contentaba con sentarse mientras McCartney producía lo que Lennon consideraba material mediocre. [238] Lennon se dio cuenta cuando McCartney lanzó " Coming Up " en 1980, que fue el año en que Lennon regresó al estudio. "¡Me está volviendo loco!" se quejó en broma, porque no podía quitarse la melodía de la cabeza. [238]Ese mismo año, se le preguntó a Lennon si el grupo eran enemigos temidos o los mejores amigos, y él respondió que no lo eran y que no había visto a ninguno de ellos en mucho tiempo. Pero también dijo: "Todavía amo a esos tipos. Los Beatles terminaron, pero John, Paul, George y Ringo continúan". [239]
Activismo politico
Lennon y Ono utilizaron su luna de miel como Bed-In for Peace en el Amsterdam Hilton Hotel ; el evento de marzo de 1969 atrajo el ridículo de los medios de comunicación de todo el mundo. [240] [241] Durante un segundo Bed-In tres meses más tarde en el Hotel Queen Elizabeth en Montreal, [242] Lennon escribió y grabó "Give Peace a Chance". Lanzada como single, la canción fue rápidamente interpretada como un himno contra la guerra y cantada por un cuarto de millón de manifestantes contra la guerra de Vietnam en Washington, DC, el 15 de noviembre, el segundo Día de la Moratoria de Vietnam . [92] [243]En diciembre, pagaron vallas publicitarias en 10 ciudades de todo el mundo que decían, en el idioma nacional, "¡La guerra ha terminado! Si lo quieres". [244]
Durante el año, Lennon y Ono comenzaron a apoyar los esfuerzos de la familia de James Hanratty para demostrar su inocencia. [245] Hanratty había sido ahorcado en 1962. Según Lennon, los que habían condenado a Hanratty eran "las mismas personas que llevan armas a Sudáfrica y matan a negros en las calles ... Los mismos bastardos tienen el control, las mismas personas están manejando todo, es toda la escena burguesa de mierda ". [246] En Londres, Lennon y Ono organizaron una marcha con pancartas "Britain Murdered Hanratty" y una "Protesta silenciosa por James Hanratty", [247] y produjeron un documental de 40 minutos sobre el caso. En una audiencia de apelación más de treinta años después, Hanratty 's condena fue confirmada después de pruebas de ADNse encontró que coincidía. [248]
Lennon y Ono mostraron su solidaridad con el trabajo de los trabajadores de Clydeside UCS en 1971 al enviar un ramo de rosas rojas y un cheque por £ 5,000. [249] Al mudarse a la ciudad de Nueva York en agosto de ese año, se hicieron amigos de dos de los Siete de Chicago , los activistas por la paz de Yippie Jerry Rubin y Abbie Hoffman . [250] Otro activista político, John Sinclair , poeta y cofundador del Partido Pantera Blanca , estaba cumpliendo diez años de prisión por vender dos porros de marihuana después de condenas anteriores por posesión de la droga. [251]En diciembre de 1971 en Ann Arbor, Michigan , 15.000 personas asistieron al " John Sinclair Freedom Rally ", un concierto de protesta y benéfico con contribuciones de Lennon, Stevie Wonder , Bob Seger , Bobby Seale del Partido Pantera Negra y otros. [252] Lennon y Ono, respaldados por David Peel y Jerry Rubin, interpretaron un conjunto acústico de cuatro canciones de su próximo álbum Some Time in New York City , incluido "John Sinclair", cuya letra requería su publicación. El día antes del mitin, el Senado de Michiganaprobó un proyecto de ley que redujo significativamente las sanciones por posesión de marihuana y cuatro días después, Sinclair fue liberado con una fianza de apelación. [128] La actuación fue grabada y dos de las pistas aparecieron más tarde en John Lennon Anthology (1998). [253]
Tras el incidente del Domingo Sangriento en Irlanda del Norte en 1972, en el que el ejército británico mató a tiros a catorce manifestantes desarmados por los derechos civiles , Lennon dijo que, dada la elección entre el ejército y el IRA (que no participó en el incidente), se pondría del lado con este último. Lennon y Ono escribieron dos canciones en protesta por la presencia británica y las acciones en Irlanda para su álbum Some Time in New York City : " The Luck of the Irish " y " Sunday Bloody Sunday ". En 2000, David Shayler , un ex miembro del servicio de seguridad nacional británico MI5, sugirió que Lennon había dado dinero al IRA, aunque Ono lo negó rápidamente.[254] El biógrafo Bill Harry registra que después de Bloody Sunday, Lennon y Ono apoyaron financieramente la producción de la película The Irish Tapes , un documental político con unsesgo republicano irlandés . [255]
—John Lennon [256]
Según informes de vigilancia del FBI, y confirmados por Tariq Ali en 2006, Lennon simpatizaba con el Grupo Marxista Internacional , un grupo trotskista formado en Gran Bretaña en 1968. [257] Sin embargo, el FBI consideraba que Lennon tenía una eficacia limitada como revolucionario, ya que estaba "constantemente bajo la influencia de narcóticos". [258]
En 1973, Lennon contribuyó con un limerick titulado "¿Por qué hacer que ser gay sea triste?" al Libro de la liberación gay de Len Richmond . [259] El último acto de activismo político de Lennon fue una declaración en apoyo de los trabajadores de saneamiento minoritarios en huelga en San Francisco el 5 de diciembre de 1980. Él y Ono planearon unirse a la protesta de los trabajadores el 14 de diciembre. [260]
Intento de deportación
Tras el impacto de "Give Peace a Chance" y " Happy Xmas (War Is Over) " en el movimiento contra la guerra, la administración de Nixon escuchó rumores de la participación de Lennon en un concierto que se celebrará en San Diego al mismo tiempo que el Convención Nacional Republicana [261] y trató de deportarlo. Nixon creía que las actividades pacifistas de Lennon podrían costarle su reelección; [262] El senador republicano Strom Thurmond sugirió en un memorando de febrero de 1972 que "la deportación sería una contramedida estratégica" contra Lennon. [263] El mes siguiente, el Servicio de Inmigración y Naturalización de los Estados Unidos(INS) comenzó los procedimientos de deportación, argumentando que su condena por un delito menor de 1968 por posesión de cannabis en Londres lo había hecho inelegible para la admisión a los Estados Unidos. Lennon pasó los siguientes tres años y medio entrando y saliendo de las audiencias de deportación hasta el 8 de octubre de 1975, cuando un tribunal de apelaciones prohibió el intento de deportación, declarando que "los tribunales no condonarán la deportación selectiva por motivos políticos secretos". [264] [130] Mientras continuaba la batalla legal, Lennon asistió a mítines e hizo apariciones en televisión. Él y Ono copresentaron The Mike Douglas Show durante una semana en febrero de 1972, presentando a invitados como Jerry Rubin y Bobby Seale a mediados de Estados Unidos. [265] En 1972,Bob Dylan escribió una carta al INS defendiendo a Lennon, declarando:
John y Yoko añaden una gran voz y empujan a la llamada institución de arte del país. Ellos inspiran, trascienden y estimulan y, al hacerlo, solo ayudan a otros a ver la luz pura y, al hacerlo, ponen fin a este sabor aburrido de mercantilismo mezquino que los abrumadores medios de comunicación hacen pasar por Arte Artístico. ¡Viva John y Yoko! Que se queden y vivan aquí y respiren. El país tiene mucho espacio y espacio. ¡Que se queden John y Yoko! [266] [267]
El 23 de marzo de 1973, se ordenó a Lennon que abandonara los Estados Unidos en un plazo de 60 días. [268] A Ono, mientras tanto, se le concedió la residencia permanente. En respuesta, Lennon y Ono celebraron una conferencia de prensa el 1 de abril de 1973 en el Colegio de Abogados de la ciudad de Nueva York , donde anunciaron la formación del estado de Nutopía ; un lugar sin "tierra, sin fronteras, sin pasaportes, solo gente". [269] Ondeando la bandera blanca de Nutopia (dos pañuelos), pidieron asilo político en Estados Unidos. La conferencia de prensa fue filmada y apareció en un documental de 2006, The US vs. John Lennon . [270] [nb 9] Poco después de la conferencia de prensa, salió a la luz la participación de Nixon en un escándalo político, y en junioLas audiencias de Watergate comenzaron en Washington, DC. Condujeron a la renuncia del presidente 14 meses después. [272] En diciembre de 1974, cuando él y los miembros de su séquito de gira visitaron la Casa Blanca , Harrison le pidió a Gerald Ford , el sucesor de Nixon, que intercediera en el asunto. [273] La administración de Ford mostró poco interés en continuar la batalla contra Lennon, y la orden de deportación fue revocada en 1975. Al año siguiente, Lennon recibió su tarjeta verde que certifica su residencia permanente , y cuando Jimmy Carter asumió como presidente en enero de 1977, Lennon y Ono asistieron al baile inaugural. [272]
Vigilancia del FBI y documentos desclasificados
Después de la muerte de Lennon, el historiador Jon Wiener presentó una solicitud de la Ley de Libertad de Información para los archivos del FBI que documentaban el papel de la Oficina en el intento de deportación. [274] El FBI admitió que tenía 281 páginas de archivos sobre Lennon, pero se negó a revelar la mayoría de ellos con el argumento de que contenían información de seguridad nacional. En 1983, Wiener demandó al FBI con la ayuda de la Unión Estadounidense de Libertades Civiles del Sur de California . Fueron necesarios 14 años de litigio para obligar al FBI a liberar las páginas retenidas. [275] La ACLU, en representación de Wiener, ganó una decisión favorable en su demanda contra el FBI en el Noveno Circuito en 1991.[276] El Departamento de Justicia apeló la decisión ante la Corte Suprema en abril de 1992, pero la corte se negó a revisar el caso. [277] En 1997, respetando laregla recientemente instigada por elpresidente Bill Clinton de que los documentos deben ser retenidos solo si su divulgación implicaría un "daño previsible", el Departamento de Justicia resolvió la mayoría de los asuntos pendientes fuera de los tribunales liberando todos menos 10 de los impugnados. documentos. [277]
Wiener publicó los resultados de su campaña de 14 años en enero de 2000. Gimme Some Truth: The John Lennon FBI Files contenía facsímiles de los documentos, incluidos "largos informes de informantes confidenciales que detallan la vida cotidiana de los activistas pacifistas, memorandos para el White House, transcripciones de programas de televisión en los que apareció Lennon y una propuesta de que Lennon sea arrestado por la policía local por cargos de drogas ". [278] La historia se cuenta en el documental The US vs. John Lennon.. Los diez últimos documentos del expediente del FBI de Lennon, que informaban sobre sus vínculos con activistas pacifistas de Londres en 1971 y que habían sido retenidos por contener "información de seguridad nacional proporcionada por un gobierno extranjero bajo una promesa explícita de confidencialidad", se publicaron en diciembre de 2006. No contenían ninguna indicación de que el gobierno británico hubiera considerado a Lennon como una amenaza seria; un ejemplo del material publicado fue un informe de que dos prominentes izquierdistas británicos esperaban que Lennon financiara una librería y una sala de lectura de izquierdas. [279]
Escritura y arte
El biógrafo de los Beatles, Bill Harry, escribió que Lennon comenzó a dibujar y escribir creativamente a una edad temprana con el apoyo de su tío. Recopiló sus historias, poesía, dibujos animados y caricaturas en un libro de ejercicios de Quarry Bank High School que llamó Daily Howl . Los dibujos eran a menudo de personas lisiadas y los escritos satíricos, y en todo el libro había una gran cantidad de juegos de palabras. Según su compañero de clase Bill Turner, Lennon creó el Daily Howl para divertir a su mejor amigo y más tarde compañero de banda de Quarrymen, Pete Shotton , a quien le mostraba su trabajo antes de que nadie más lo viera. Turner dijo que Lennon "tenía una obsesión por Wigan Pier . Seguía apareciendo", y en la historia de LennonUna zanahoria en una mina de patatas , "la mina estaba al final de Wigan Pier". Turner describió cómo una de las caricaturas de Lennon mostraba una señal de parada de autobús anotada con la pregunta "¿Por qué?" Arriba había un panqueque volador, y abajo, "un hombre ciego con anteojos guiando a un perro ciego, también con anteojos". [280]
El amor de Lennon por los juegos de palabras y las tonterías con un giro encontró una audiencia más amplia cuando tenía 24 años. Harry escribe que In His Own Write (1964) se publicó después de "Un periodista que andaba con los Beatles vino a verme y terminé mostrándole el Me dijeron, 'Escribe un libro' y así surgió el primero ". Al igual que el Daily Howl , contenía una mezcla de formatos que incluían cuentos, poesía, obras de teatro y dibujos. Una historia, "Buen perro Nigel", cuenta la historia de "un perro feliz, orinando en un poste de luz, ladrando, moviendo la cola, hasta que de repente escucha un mensaje de que lo matarán a las tres en punto". Suplemento literario del TimesConsideró los poemas y los cuentos "notables ... también muy divertidos ... el sinsentido sigue corriendo, las palabras y las imágenes se impulsan entre sí en una cadena de pura fantasía". Book Week informó: "Esto es una escritura sin sentido, pero uno solo tiene que revisar la literatura de las tonterías para ver qué tan bien lo ha logrado Lennon. Si bien algunos de sus homónimos son juegos de palabras gratuitos, muchos otros no solo tienen un doble significado sino un doble borde." Lennon no solo se sorprendió por la recepción positiva, sino que el libro fue reseñado y sugirió que los lectores "se tomaran el libro más en serio que yo mismo. Comenzó como una risa para mí". [281]
En combinación con A Spaniard in the Works (1965), In His Own Write formó la base de la obra de teatro The John Lennon Play: In His Own Write , coadaptada por Victor Spinetti y Adrienne Kennedy . Después de negociaciones entre Lennon, Spinetti y el director artístico del Teatro Nacional , Sir Laurence Olivier , la obra se estrenó en The Old Vic en 1968. Lennon y Ono asistieron a la actuación de la noche de apertura, su segunda aparición pública juntos. [282] En 1969, Lennon escribió "Cuatro en la mano", una parodia basada en sus experiencias adolescentes de masturbación en grupo , para Kenneth Tynan.juego de Oh! ¡Calcuta! [283] Después de la muerte de Lennon, se publicaron más trabajos, como Skywriting de Word of Mouth (1986), Ai: Japan Through John Lennon's Eyes: A Personal Sketchbook (1992), con ilustraciones de Lennon de las definiciones de palabras japonesas y Real Love : Los dibujos de Sean (1999). The Beatles Anthology (2000) también presentó ejemplos de sus escritos y dibujos.
Musicalidad
Instrumentos tocados
Lennon tocó un órgano bucal durante un viaje en autobús para visitar a su primo en Escocia; la música llamó la atención del conductor. Impresionado, el conductor le dijo a Lennon sobre una armónica que podría tener si venía a Edimburgo al día siguiente, donde había estado guardada en la estación de autobuses desde que un pasajero la había dejado en un autobús. [284] El instrumento profesional reemplazó rápidamente al juguete de Lennon. Continuaría tocando la armónica, a menudo usando el instrumento durante los años de los Beatles en Hamburgo, y se convirtió en un sonido característico en las primeras grabaciones del grupo. Su madre le enseñó a tocar el banjo y luego le compró una guitarra acústica. A los 16, tocaba la guitarra rítmica con los Quarrymen. [285]
A medida que avanzaba su carrera, tocó una variedad de guitarras eléctricas, predominantemente la Rickenbacker 325 , Epiphone Casino y Gibson J-160E y, desde el comienzo de su carrera en solitario, la Gibson Les Paul Junior . [286] [287] El productor de Double Fantasy , Jack Douglas, afirmó que desde sus días en los Beatles, Lennon solía afinar su cuerda D ligeramente plana, por lo que su tía Mimi podía decir qué guitarra era suya en las grabaciones. [288] De vez en cuando tocaba un bajo de seis cuerdas, el Fender Bass VI , proporcionando el bajo en algunos temas de los Beatles (" Back in the USSR ", " The Long and Winding Road ", "Helter Skelter " ) que ocupó a McCartney con otro instrumento. [289] Su otro instrumento de elección fue el piano, en el que compuso muchas canciones, incluida" Imagine ", descrita como su trabajo en solitario más conocido. [290] Su improvisación en un piano con McCartney en 1963 llevó a la creación del primer número uno de los Beatles en Estados Unidos, " I Want to Hold Your Hand ". [291] En 1964, se convirtió en uno de los primeros músicos británicos en adquirir un teclado Mellotron , aunque no se escuchó en una grabación de los Beatles hasta "Strawberry Fields Forever" en 1967. [292]
Estilo vocal
El crítico británico Nik Cohn observó de Lennon: "Poseía una de las mejores voces pop de la historia, ronca, aplastada y melancólica, siempre feroz". Al interpretar " Twist and Shout ", escribió Cohn, Lennon "se abría paso en una incoherencia total, medio quebrada a sí mismo". [293] Cuando los Beatles grabaron "Twist and Shout", la última pista durante la gigantesca sesión de un día que produjo el álbum debut de la banda en 1963, Please Please Me , la voz de Lennon, ya comprometida por un resfriado, estuvo a punto de ceder. Lennon dijo: "No podía cantar esa maldita cosa, solo estaba gritando". [294] En palabras del biógrafo Barry Miles, "Lennon simplemente destrozó sus cuerdas vocales en interés del rock"n 'roll. " [295]El productor de los Beatles, George Martin , cuenta cómo Lennon "tenía una aversión innata a su propia voz que nunca pude entender. Siempre me decía: '¡HAZ algo con mi voz! ... ponle algo ... Hazlo diferente '". [296] Martin obedeció, a menudo usando técnicas de seguimiento doble y otras.
A medida que su era de los Beatles avanzaba hacia su carrera en solitario, su voz de cantante encontró un rango de expresión cada vez más amplio. El biógrafo Chris Gregory escribe acerca de Lennon que "tentativamente comenzó a exponer sus inseguridades en una serie de baladas confesionales dirigidas por acústicos, comenzando así el proceso de" terapia pública "que eventualmente culminará en los gritos primarios de" Cold Turkey "y la catártica John Lennon / Plastic Ono Band ". [297] El crítico de música Robert Christgau llama a esto la "mejor interpretación vocal de Lennon ... desde el grito hasta el gemido, se modula electrónicamente ... se repite, se filtra y se hace doble seguimiento". [298]David Stuart Ryan señala que la entrega vocal de Lennon va desde "extrema vulnerabilidad, sensibilidad e incluso ingenuidad" hasta un estilo duro "áspero". [299] Wiener también describe los contrastes, diciendo que la voz del cantante puede ser "al principio tenue; pronto casi se quiebra de desesperación". [300] El historiador de la música Ben Urish recuerda haber escuchado en la radio la interpretación de " This Boy " en Ed Sullivan Show de los Beatles unos días después del asesinato de Lennon: "Cuando la voz de Lennon alcanzó su punto máximo ... dolió demasiado escucharlo gritar con tanta angustia y emoción. Pero fueron mis emociones las que escuché en su voz. Como siempre lo había hecho ". [301]
Legado
Los historiadores de la música Schinder y Schwartz escribieron sobre la transformación de los estilos de música popular que tuvo lugar entre las décadas de 1950 y 1960. Dijeron que la influencia de los Beatles no puede ser exagerada: habiendo "revolucionado el sonido, el estilo y la actitud de la música popular y abierto las puertas del rock and roll a una ola de actos de rock británico", el grupo "pasó el resto de la década de 1960 expandiendo las fronteras estilísticas del rock ". [302] Liam Gallagher y su grupo Oasis estuvieron entre los muchos que reconocieron la influencia de la banda; identificó a Lennon como un héroe. En 1999, nombró a su primer hijo Lennon Gallagher en homenaje. [303] En el Día Nacional de la PoesíaEn 1999, la BBC realizó una encuesta para identificar la letra de la canción favorita del Reino Unido y anunció a "Imagine" como la ganadora. [116]
En 1997, Yoko Ono y la Fundación BMI establecieron un programa anual de competencia musical para compositores de géneros musicales contemporáneos para honrar la memoria de John Lennon y su gran legado creativo. [304] Se han otorgado más de $ 400,000 a través de las Becas John Lennon de la Fundación BMI a talentosos músicos jóvenes en los Estados Unidos. [304]
En un artículo de The Guardian de 2006 , Jon Wiener escribió: "Para los jóvenes de 1972, fue emocionante ver el coraje de Lennon al enfrentarse al [presidente de los EE. UU.] Nixon. Esa disposición a asumir riesgos con su carrera y su vida es una de las razones por qué la gente todavía lo admira hoy ". [305] Para los historiadores de la música Urish y Bielen, el esfuerzo más significativo de Lennon fueron "los autorretratos ... en sus canciones [que] hablaban de, para y sobre la condición humana". [306]
En 2013, Downtown Music Publishing firmó un acuerdo de administración editorial para los EE. UU. Con Lenono Music y Ono Music, hogar de los catálogos de canciones de John Lennon y Yoko Ono, respectivamente. Según los términos del acuerdo, Downtown representa las obras en solitario de Lennon, que incluyen " Imagine ", " Instant Karma (We All Shine On) ", " Power to the People ", " Happy Xmas (War Is Over) ", " Jealous Guy ". , " (Como) Empezar de nuevo " y otros. [307]
Lennon sigue estando de luto en todo el mundo y ha sido objeto de numerosos homenajes y homenajes . En 2002, el aeropuerto de la ciudad natal de Lennon pasó a llamarse Aeropuerto John Lennon de Liverpool . [308] En lo que habría sido el cumpleaños número 70 de Lennon en 2010, Cynthia y Julian Lennon dieron a conocer el Monumento a la Paz de John Lennon en Chavasse Park , Liverpool. [309] La escultura, titulada Paz y armonía , exhibe símbolos de la paz y lleva la inscripción "Paz en la Tierra para la conservación de la vida · En honor a John Lennon 1940-1980". [310] En diciembre de 2013, la Unión Astronómica Internacionalnombró a uno de los cráteres de Mercurio en honor a Lennon. [311]
Reconocimientos
La asociación de compositores entre Lennon y McCartney se considera una de las más influyentes y exitosas del siglo XX. Como intérprete, escritor o coguionista, Lennon tuvo 25 sencillos número uno en la lista Hot 100 de EE. UU. [nb 10] Las ventas de su álbum en los Estados Unidos ascienden a 14 millones de unidades. [317] Double Fantasy fue su álbum más vendido, [318] con tres millones de envíos en Estados Unidos. [319] Lanzado poco antes de su muerte, ganó el premio Grammy de 1981 al Álbum del año . [320] Al año siguiente, Lennon recibió el premio BRIT a la contribución excepcional a la música. [321]
Los participantes en una encuesta de la BBC de 2002 lo votaron como el octavo de los " 100 británicos más grandes ". [322] Entre 2003 y 2008, Rolling Stone reconoció a Lennon en varias reseñas de artistas y música, ubicándolo en el quinto lugar de los "100 mejores cantantes de todos los tiempos" [323] y en el 38 de "100 mejores artistas de todos los tiempos", [324] y sus álbumes John Lennon / Plastic Ono Band e Imagine , 22º y 76º respectivamente de " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone ". [324] [325] Fue nombrado miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE) con los otros Beatles en 1965 (regresó en 1969).[326][327] Lennon fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de los Compositores en 1987 [328] y en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1994. [329]
Discografia
Solo
- John Lennon / Plastic Ono Band (Apple, 1970)
- Imagínese (Apple, 1971)
- Juegos mentales (Apple, 1973)
- Paredes y puentes (Apple, 1974)
- Rock 'n' Roll (Apple, 1975)
Con Yoko Ono
- Música inacabada n. ° 1: dos vírgenes (Apple, 1968)
- Música inconclusa n. ° 2: La vida con los leones (Zapple, 1969)
- Álbum de bodas (Apple, 1969)
- Yoko Ono / Plastic Ono Band (Apple, 1970)
- Algún tiempo en la ciudad de Nueva York (Apple, 1972)
- Doble fantasía (Geffen, 1980)
- Después de la muerte
- Leche y miel (Polydor, 1984)
Filmografia
Todos los lanzamientos posteriores a su muerte en 1980 utilizan material de archivo.
Película
| Año | Título | Papel | Notas |
|---|---|---|---|
| 1964 | La noche de un día duro | Él mismo | |
| 1965 | ¡Ayuda! | Él mismo | |
| 1967 | Fondos | Él mismo | Documental |
| 1967 | Cómo gané la guerra | Gripweed | |
| 1967 | Recorrido mágico y misterioso | Él Mismo / Vendedor de Boletos / Mago con Café | También narrador, escritor y director (productor no acreditado) |
| 1967 | Pink Floyd: Londres '66 -'67 | Himself (sin acreditar) | Cortometraje documental |
| 1968 | Submarino amarillo | Él mismo | Cameo al final |
| 1968 | Dos vírgenes | Él mismo | Cortometraje, escritor, productor, director |
| 1968 | numero 5 | Él mismo | Cortometraje, escritor, productor, director |
| 1969 | Cama de la paz | Él mismo | Escritor, productor, director |
| 1969 | Luna de miel | Él mismo | Escritor, productor, director |
| 1969 | Auto retrato | Él mismo | Cortometraje, escritor, productor, director |
| 1969 | Walden (diarios, notas y bocetos) | Él mismo | Documental |
| 1969 | Muhammad Ali, el más grande | Él mismo | Documental |
| 1970 | Apoteosis | Él mismo | Cortometraje, escritor, productor, director |
| 1970 | Deja que sea | Él mismo | Documental (productor ejecutivo - como The Beatles) |
| 1970 | Mosca | N / A | Cortometraje, escritor, productor, director |
| 1970 | Libertad | N / A | Cortometraje, música, escritor, productor, director |
| 1970 | 3 días en la vida | Él mismo | Documental |
| 1971 | Respirando juntos: revolución de la familia eléctrica | Él mismo | Documental |
| 1971 | Levanta tus piernas para siempre | N / A | Director productor |
| 1971 | Erección | N / A | Cortometraje, productor, director |
| 1971 | Reloj | Él mismo / Cantante | Música, escritora, productora, directora |
| 1971 | Dulce toronto | Él mismo | Película de concierto |
| 1971 | Exposición del Museo de Arte Moderno | Él mismo | Cortometraje documental |
| 1972 | Diez por dos: El rally por la libertad de John Sinclair | Él mismo | Documental |
| 1972 | Come el documento | Él mismo | Documental |
| 1976 | Chelsea Girls con Andy Warhol | Él mismo | Documental |
| 1977 | El día que la música murió | Él mismo | Documental |
| mil novecientos ochenta y dos | The Compleat Beatles | Él mismo | Documental |
| 1988 | Imagínese: John Lennon | Él mismo | Documental |
| 1990 | The Beatles: La primera visita a EE. UU. | Él mismo | Documental |
| 1996 | El circo de rock and roll de los Rolling Stones | Él mismo | Película de concierto de 1968 |
| 2003 | Lennon Legend: Lo mejor de John Lennon | Él mismo | Colección de videos musicales remasterizados |
| 2006 | Estados Unidos contra John Lennon | Él mismo | Documental |
| 2006 | John y Yoko: Give Peace a Song | Él mismo | Documental |
| 2007 | Conocí a la morsa | Él mismo (voz) | Cortometraje, grabado 1969 |
| 2008 | Todos juntos ahora | Él mismo | Documental |
| 2010 | LennoNYC | Él mismo | Documental |
| 2016 | The Beatles: ocho días a la semana | Él mismo | Documental |
| 2021 | The Beatles: Get Back | Él mismo | Documental |
Televisión
| Año | Título | Papel | Notas |
|---|---|---|---|
| 1963–64 | ¡Preparados listos ya! | Él mismo | Programa musical, 4 episodios |
| 1964 | Alrededor de los Beatles | Él mismo | Concierto especial |
| 1964 | ¡Qué esta pasando! Los Beatles en EE. UU. | Él mismo | Documental |
| 1964-1965 | El show de Ed Sullivan | Él mismo | Programa de variedades, 4 episodios |
| 1965 | La música de Lennon y McCartney | Él mismo | Variedad especial tributo |
| 1965-1966 | No solo pero tambien | Asistente de lavabo / invitado | Episodios: "Episodio n. ° 1.1" (1965) y "Especial de Navidad" (1966) |
| 1966 | Los Beatles en el Shea Stadium | Él mismo | Concierto especial |
| 1966 | Los Beatles en Japón | Él mismo | Concierto especial |
| 1969 | Violación | Él mismo | Drama / thriller, sonido, editor, escritor, productor, director |
| 1971–72 | El show de Dick Cavett | Él mismo | Programa de entrevistas, 3 episodios |
| 1972 | John Lennon y Yoko Ono presentan el concierto uno a uno | Él mismo | Concierto especial |
| 1972 | Imagina | Él mismo | Especial de película musical |
| 1975 | Un saludo a los Beatles: Érase una vez | Él mismo | Documental |
| 1977 | Todo lo que necesitas es amor: la historia de la música popular | Él mismo | Miniserie documental |
| 1987 | Hace veinte años hoy | Él mismo | Documental |
| 1995 | Antología de los Beatles | Él mismo | Miniserie documental |
| 2000 | Dame algo de verdad: cómo se hizo el álbum Imagine de John Lennon | Él mismo | Documental |
| 2000 | El año de la paz de John y Yoko | Él mismo | Documental |
| 2008 | Álbumes clásicos : John Lennon / Plastic Ono Band | Él mismo | Documental |
| 2018 | John y Yoko: Above Us Only Sky | Él mismo | Documental |
Bibliografía
- En su propia escritura (1964)
- Un español en las obras (1965)
- Skywriting por boca a boca (1986)
Ver también
- Lista de activistas por la paz
Notas
- ↑ Lennon cambió su nombre por una encuesta de escritura el 22 de abril de 1969, agregando "Ono" como segundo nombre. Aunque usó el nombre de John Ono Lennon a partir de entonces, los documentos oficiales se referían a él como John Winston Ono Lennon, ya que no se le permitió revocar un nombre dado al nacer según la ley británica. [1]
- ↑ En 2005, el National Postal Museum de EE. UU. Adquirió una colección de sellos que Lennon había reunido cuando era niño. [25]
- ↑ Sin embargo, Lennon suavizó su postura a mediados de la década de 1970 y dijo que había escrito "¿Cómo duermes?" Sobre él mismo. [121] En 1980, dijo que en lugar de la canción que representa una "terrible venganza viciosa y horrible" contra McCartney, "usé mi resentimiento y mi alejamiento de Paul y los Beatles, y la relación con Paul, para escribir 'How Do You Sleep ". Realmente no voy con esos pensamientos en mi cabeza todo el tiempo". [122]
- ^ Una toma alternativa de "I'm the Greatest", con Lennon cantando una voz guía, aparece en John Lennon Anthology . [140]
- ↑ Sin embargo,"Imagine" encabezó la lista de sencillos de Estados Unidos compilada por la revista Record World en 1971. [145]
- ^ En agosto de 2020, se le negó la libertad condicional por undécima vez. [171]
- ↑ Según McCartney, él mismo conoció a Ono unas semanas antes de este evento, [214] cuando ella lo visitó con la esperanza de obtener un manuscrito de la canción de Lennon-McCartney para un libro en el que John Cage estaba trabajando, Notations . McCartney se negó a darle ninguno de sus propios manuscritos, pero sugirió que Lennon podría hacerlo. Cuando se le preguntó, Lennon le dio a Ono la letra original manuscrita de " The Word ". [215]
- ↑ Lennon finalmente firmó los papeles mientras estaba de vacaciones en Florida con Pang y Julian. [231]
- ↑ Lennon's Mind Games (1973) incluyó la pista "Nutopian International Anthem", que comprendió tres segundos de silencio. [271]
- ^ Lennon fue responsable de 25sencillos número unode Billboard Hot 100 como intérprete, escritor o coguionista.
- Solo (2): " Lo que sea que te ayude a pasar la noche ", " (Como) empezar de nuevo ". [312]
- Con los Beatles (20): " Can't Buy Me Love ", " Me siento bien ", " Quiero tomar tu mano ", " Love Me Do ", " She Loves You ", " A Hard Day's Night ", " Ocho días a la semana ", " ¡Ayuda! ", " Boleto para viajar ", " Ayer ", " Redactor de libros en rústica ", " Podemos resolverlo ", " Todo lo que necesitas es amor ", " Hola, adiós ", " Penny Lane "," Hola Jude "," Algo " / " Juntos ", " Vuelve ", "Let It Be "," El camino largo y sinuoso "/" For You Blue ". [313]
- Como coguionista e intérprete de lanzamientos de otro artista (2): " Fame " (David Bowie), [314] " Lucy in the Sky with Diamonds " (Elton John). [315]
- Como coguionista de lanzamientos de otros artistas (1): " Un mundo sin amor " ( Peter y Gordon ) [316]
Referencias
Citas
- ↑ a b Coleman 1984b , p. 64.
- ^ "El movimiento por la paz de John Lennon" . El sitio web del Movimiento por la Paz de John Lennon .
- ^ Newman, Jason (23 de agosto de 2011). "Se necesitan dos: 10 dúos de compositores que sacudieron la historia de la música" . billboard.com . Consultado el 5 de octubre de 2017 .
En cualquier medida, nadie se acerca a igualar el éxito de los principales compositores de The Beatles.
- ^ Harry 2000b , p. 504.
- ^ Spitz 2005 , p. 24: "Julia ofreció el nombre en honor de ... Winston Churchill".
- ^ Spitz 2005 , p. 24: "Todo el clan Stanley se reunía todas las noches en Newcastle Road".
- ^ Lennon , 2005 , p. 54: "Hasta entonces le había enviado dinero cada mes de su salario, pero ahora se detuvo".
- ^ Spitz 2005 , p. 26: "En febrero de 1944 ... fue arrestado y encarcelado. Posteriormente Freddie desapareció durante seis meses".
- ^ Spitz 2005 , p. 27.
- ^ Lennon , 2005 , p. 56: "Alf le confesó que había planeado llevar a John a vivir a Nueva Zelanda".
- ^ Spitz 2005 , p. 30: "Julia salió por la puerta ... John corrió tras ella".
- ↑ Lewisohn , 2013 , p. 41-42.
- ^ Spitz 2005 , p. 497.
- ^ Lennon , 2005 , p. 56: "Es difícil ver por qué Mimi quería a John, ya que siempre había dicho que no quería tener hijos".
- ^ Spitz 2005 , p. 32: "Cuando tuvo la edad suficiente, le enseñó a John a resolver crucigramas".
- ^ Spitz 2005 , p. 48: "Para empezar, aplicó la tríada a 'Ain't That a Shame'".
- ^ Sheff 2000 , págs. 158–59, 160–61.
- ^ Spitz 2005 , p. 32: "Parkes recordó ... Leila y John al cine hasta tres veces al día".
- ^ Harry 2009 .
- ^ Harry 2000b , p. 702.
- ^ Harry 2000b , p. 819.
- ↑ a b Harry 2000b , p. 411.
- ^ Spitz 2005 , págs. 32-33.
- ^ Spitz 2005 , p. 40.
- ^ Primer álbum de John Lennon. Owen Edwards, Smithsonian.com, septiembre de 2005. Consultado el 17 de septiembre de 2016.
- ^ Spitz 2005 , p. 45.
- ^ Norman , 2008 , p. 89.
- ^ Miles 1997 , p. 48.
- ^ MacDonald , 2005 , p. 326.
- ^ MacDonald , 2005 , p. 327.
- ^ Heichelbech, Rose (19 de diciembre de 2018). "La boleta de calificaciones de 1956 abismal de John Lennon muestra que las calificaciones no lo son todo" . Cosa vieja y polvorienta . Consultado el 3 de octubre de 2019 .
- ^ Spitz 2005 , p. 100.
- ^ Harry 2000b , págs. 553–555.
- ^ Lennon , 2005 , p. 50.
- ^ Harry 2000b , p. 738.
- ^ Spitz 2005 , p. 95.
- ^ Spitz 2005 , págs. 93–99.
- ^ Miles 1997 , p. 44.
- ^ Miles 1997 , p. 32.
- ^ Miles 1997 , págs. 38-39.
- ^ Lennon , 2005 , p. 47.
- ^ Harry 2000b , págs. 337–338.
- ^ Miles 1997 , págs.47, 50.
- ^ Miles 1997 , págs.47.
- ^ Lennon , 2005 , p. 64.
- ^ Miles 1997 , p. 57.
- ^ Lennon , 2005 , p. 53.
- ^ Miles 1997 , págs. 66–67.
- ^ Lennon , 2005 , p. 57.
- ^ Los Beatles 2000 , p. 67.
- ^ Frankel 2007 .
- ↑ a b Harry 2000b , p. 721.
- ^ Lewisohn 1988 , págs. 24-26: "Twist and Shout, que tuvo que grabarse en último lugar porque John Lennon tenía un resfriado particularmente fuerte".
- ^ Spitz 2005 , p. 376: "Había estado luchando todo el día para llegar a notas, pero esto era diferente, esto dolía".
- ^ Doggett 2010 , p. 33.
- ^ Shennan 2007 .
- ^ Coleman 1984a , págs. 239-240.
- ↑ London Gazette , 1965 , págs. 5487–5489.
- ^ Coleman 1984a , p. 288.
- ^ Gould , 2008 , p. 268.
- ^ Lawrence , 2005 , p. 62.
- ^ Los Beatles 2000 , p. 171.
- ^ Rodríguez 2012 , págs. 51-52.
- ^ Harry 2000b , p. 570.
- ^ Cleave 2007 .
- ^ Gould 2008 , págs. 5-6, 249, 281, 347.
- ^ Hoppa 2010 .
- ^ Gould , 2008 , p. 319.
- ^ MacDonald , 2005 , p. 281.
- ^ Tiempo 1967 .
- ^ Gould , 2008 , págs. 399–400.
- ^ Lewisohn 1988 , p. 116.
- ^ Schaffner 1978 , p. 86.
- ^ Wiener 1990 , págs. 39–40.
- ^ BBC News 2007b .
- ^ Brown 1983 , p. 276.
- ^ Miles 1997 , p. 349-373.
- ^ Logan 1967 .
- ^ Lewisohn 1988 , p. 131.
- ^ Doggett 2010 , págs.33, 34.
- ^ Miles 1997 , p. 397.
- ^ Schaffner 1978 , p. 89.
- ^ Harry 2000b , p. 31.
- ^ Wiener 1990 , p. 60.
- ^ Fortnam, Ian (octubre de 2014). "Dices que quieres una revolución ...". Rock clásico . pag. 46.
- ^ Harry 2000b , págs. 774–775.
- ^ TelegraphKlein 2010 .
- ^ Miles 1997 , p. 549: "Paul nunca firmó el contrato de gestión".
- ^ Fawcett 1976 , p. 185.
- ^ Coleman 1984a , p. 279.
- ^ Coleman 1984a , págs. 48–49.
- ↑ a b Perone , 2001 , págs. 57–58.
- ^ Harry 2000b , págs. 160-161.
- ^ Harry 2000b , págs. 276-278.
- ^ "Carta de rechazo de John Lennon MBE valorada en £ 60k" . BBC News . Liverpool . 27 de octubre de 2016. Archivado desde el original el 27 de octubre de 2016 . Consultado el 27 de octubre de 2016 .
- ^ Miles 2001 , p. 360.
- ^ "Los fanáticos de los Beatles piden la devolución de la medalla MBE rechazada por John Lennon" . El Daily Telegraph . 2 de agosto de 2013. Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2013 . Consultado el 2 de agosto de 2013 .
- ^ Harry 2000b , págs. 615–617.
- ^ "Los fanáticos de los Beatles piden la devolución de la medalla MBE rechazada por John Lennon" . 6 de enero de 2009 . Consultado el 4 de junio de 2019 , a través de www.telegraph.co.uk.
- ^ Edmondson , 2010 , págs. 129-130.
- ^ Spitz 2005 , págs. 853–54.
- ^ Loker 2009 , p. 348.
- ^ Wenner 2000 , p. 32.
- ^ Wenner 2000 , p. 24.
- ^ Lennon, John. "Cita de John Lennon" . Consultado el 10 de octubre de 2019 .
- ^ Harry 2000b , págs. 408–410.
- ^ Schaffner 1978 , págs.144, 146.
- ^ Blaney , 2005 , p. 56.
- ^ Harry 2000b , págs. 640–641.
- ^ Riley 2002 , p. 375.
- ^ Schechter 1997 , p. 106.
- ^ Blaney , 2005 , págs. 70–71.
- ^ Wiener 1990 , p. 157.
- ^ Lennon, John. "Cita de John Lennon" . Consultado el 10 de octubre de 2019 .
- ^ Harry 2000b , p. 382.
- ^ a b Harry 2000b , págs. 382–383.
- ^ Schaffner 1978 , p. 146.
- ^ Gerson 1971 .
- ^ Vigilla 2005 .
- ^ Goodman 1984 .
- ↑ a b Harry 2000b , págs. 354–356.
- ^ Peebles 1981 , p. 44.
- ^ Sheff 2000 , pág. 210.
- ^ Rodríguez 2010 , págs. 48-49.
- ^ Badman , 2001 , p. 44.
- ^ Allmusic 2010f .
- ^ a b DeMain, Bill. "John Lennon y el FBI" . Relaciones peligrosas: los archivos de músicos del FBI . Compositor interpretativo. Archivado desde el original el 17 de enero de 2013 . Consultado el 19 de enero de 2013 .
- ↑ a b Glenn, 2009 .
- ^ Wiener 1990 , p. 204.
- ^ a b BBC News 2006a .
- ^ Rodríguez 2010 , págs. 95, 180–82.
- ^ Hunt, Chris, ed. (2005). NME Originals: Beatles - The Solo Years 1970-1980 . Londres: IPC Ignite !. pag. sesenta y cinco.
- ^ Harry 2000b , págs. 979–980.
- ^ Badman , 2001 , p. 81.
- ^ Rodríguez 2010 , págs. 56-57.
- ^ LennoNYC , PBS Television 2010
- ↑ a b Harry 2000b , págs. 698–699.
- ^ Blanco, Dave. "Amante" del fin de semana perdido de Lennon . Acerca de Classic Rock . Consultado el 9 de junio de 2011 .
- ^ Jackson , 2012 , p. 97.
- ^ Urish y Bielen 2007 , p. 47.
- ^ Harry 2000b , págs. 927–929.
- ^ Harry 2000b , p. 735.
- ↑ The Very Best of Mick Jagger liner notes
- ^ Badman 2001 , 1974.
- ^ Spizer 2005 , p. 59.
- ^ Harry 2000b , p. 284.
- ^ Harry 2000b , p. 970.
- ^ El Museo y Salón de la Fama del Rock and Roll 1996 .
- ^ Harry 2000b , págs.240, 563.
- ↑ a b Harry 2000b , p. 758.
- ^ Madinger, Ocho brazos para abrazarte , 44.1 Publishing, 2000, ISBN 0-615-11724-4
- ^ Sheff 2000 , pág. 4.
- ^ Harry 2000b , p. 553.
- ^ Harry 2000b , p. 166.
- ^ Bennahum 1991 , p. 87.
- ^ Harry 2000b , p. 814.
- ^ BBC News 2006b .
- ^ "Artículo de Lennon (circa 1980 / Double Fantasy)" . Foros de música de Steve Hoffman .
- ^ "Viaje de doble fantasía de John Lennon y su hijo" . The Independent . 24 de mayo de 2013.
- ^ Neil, Scott. "Yoko Ono agradece a Bermuda por el tributo a John Lennon | The Royal Gazette: Bermuda News" . La Gaceta Real .
- ^ Schinder y Schwartz 2007 , p. 178.
- ^ Ginell 2009 .
- ^ Badman , 2001 , 1980.
- ^ Harry 2000b , p. 145.
- ^ Thiel, Stacia (2 de diciembre de 2005). "Revólver" . Nueva York . Consultado el 17 de octubre de 2020 .
- ^ Ingham , 2006 , p. 82.
- ^ "Muerte de John Lennon: una cronología de eventos" . Biography.com . 16 de junio de 2020.
- ^ Harry 2000b , p. 692.
- ↑ a b Harry 2000b , p. 510.
- ^ "Búsqueda de información de población reclusa" . Nysdoccslookup.doccs.ny.gov. Archivado desde el original el 16 de octubre de 2014 . Consultado el 27 de septiembre de 2014 .
- ^ "Asesino de John Lennon denegado la libertad condicional por undécima vez" . Prensa asociada . 26 de agosto de 2020 . Consultado el 12 de diciembre de 2020 .
- ^ Badman , 2001 , p. 277.
- ^ Badman , 2001 , p. 279.
- ^ Lennon , 2005 , págs. 17-23.
- ^ Lennon , 2005 , p. 21.
- ^ Lennon , 2005 , págs. 89–95.
- ^ Harry 2000b , págs. 492–493.
- ^ Lennon , 2005 , págs.37.
- ^ Lennon , 2005 , p. 38: "Después de tres meses, me llamó por teléfono y me pidió que volviera con él. Le había costado tanto tiempo reunir el coraje. Se disculpó por golpearme y dijo que nunca volvería a suceder".
- ^ Lennon , 2005 , p. 38: "Estaba profundamente avergonzado de lo que había hecho: creo que se había sorprendido al descubrir que tenía ganas de pegarme. Así que, aunque seguía siendo verbalmente cortante y cruel, nunca volvió a ser físicamente violento conmigo. A medida que nos acercamos, en la segunda fase de nuestro romance, incluso sus humillaciones y ataques verbales disminuyeron ".
- ^ Sheff 2000 , pág. 182.
- ^ Lennon , 2005 , p. 91.
- ^ Harry 2000b , págs. 493–495.
- ^ Lennon , 2005 , p. 113.
- ^ Harry 2000b , págs. 496–497.
- ^ Warner Brothers 1988 .
- ^ Lennon , 2005 , págs. 211-213.
- ^ Lennon , 2005 , p. 213.
- ^ Lennon 2005 , págs. 214-215: "Estaba en shock, [...] Estaba claro que habían hecho arreglos para que los encontrara así y la crueldad de la traición de John era difícil de asimilar", "sentí Totalmente humillado, y ansiaba desaparecer. [...] Su intimidad había sido tan poderosa que me había sentido como un extraño en mi propia casa ".
- ^ Lennon , 2005 , p. 221.
- ^ Lennon , 2005 , p. 222: "Era ridículo. Roberto había sido amable y un buen amigo, pero yo nunca le había sido infiel a John. Era su intento de sentirse mejor con lo que estaba haciendo".
- ^ Lennon , 2005 , p. 229.
- ^ Lennon 2005 , págs. 305-306: "Había acordado que yo debería tener la custodia de Julian", "Elevó su oferta a £ 100.000".
- ^ Harry 2000a , p. 232.
- ^ Harry 2000a , págs. 1165, 1169.
- ^ Lennon 2005 , págs. 94, 119-120.
- ^ Harry 2000a , p. 1169.
- ↑ a b Harry 2000b , p. 232.
- ^ Coleman 1992 , págs. 298-299.
- ^ Norman , 2008 , p. 503.
- ^ MacDonald , 2005 , p. 206.
- ^ Harry 2000b , p. 517.
- ^ Harry 2000b , p. 574.
- ^ Harry 2000b , p. 341.
- ^ Pang 2008 , contraportada.
- ^ Lennon , 2005 , págs. 252-255.
- ↑ a b Lennon , 2005 , p. 258.
- ^ Times Online 2009 .
- ^ a b Sheff 2000, p. 63.
- ^ Badman 2003 , p. 393.
- ^ Harry 2000b , p. 682.
- ^ Sheff 2000 , pág. 104.
- ^ "Apple. Yoko Ono. 1966" . Museo de Arte Moderno . Consultado el 11 de enero de 2018 .
- ^ Miles 2001 , p. 246.
- ^ Miles 1997 , p. 272.
- ^ Harry 2000b , p. 683.
- ^ Notas del trazador de líneas Two Virgins
- ^ Lennon 1978 , p. 183.
- ^ Spitz 2005 , p. 800.
- ^ Coleman 1992 , p. 705.
- ↑ Kruse , 2009 , p. dieciséis.
- ^ Harry 2000b , p. 276.
- ^ Coleman 1992 , p. 550.
- ^ Norman , 2008 , p. 615 y siguientes.
- ^ Emerick y Massey , 2006 , págs. 279-280.
- ^ "Compartiendo el Dakota con John Lennon" . NYTimes.com . 6 de diciembre de 2010 . Consultado el 19 de abril de 2019 .
- ↑ a b Harry 2000b , p. 700.
- ^ Harry 2000b , págs. 700–701.
- ^ Harry 2000b , págs.535, 690.
- ^ Harry 2000b , p. 535.
- ↑ a b Harry 2000b , p. 195.
- ^ Los editores de Rolling Stone 2002 , p. 146.
- ^ Tillery 2011 , p. 121.
- ^ Harry 2000b , p. 327.
- ^ Harry 2000b , págs. 934–935.
- ^ Sheff 2000 , págs. 81–82.
- ^ Cohn 2010-2011 , p. 95.
- ↑ a b Seaman , 1991 , p. 122.
- ^ Sheff 2000 , pág. 82.
- ^ Miles 2001 , p. 337: "Fueron ridiculizados por los medios de comunicación del mundo".
- ^ Anderson 2010 , p. 83: "El truco Bed-In fue ridiculizado por la prensa".
- ^ Harry 2000b , págs. 745–748.
- ^ Holsinger 1999 , p. 389.
- ^ "John Lennons transmite saludos a través de vallas publicitarias" The New York Times 16 de diciembre de 1969: 54
- ^ Wenner 2000 , p. 43.
- ^ Clark, 2002 .
- ^ Miles 2001 , p. 362.
- ^ "Hanratty: El ADN condenatorio" . BBC News . 10 de mayo de 2002. Archivado desde el original el 5 de abril de 2014 . Consultado el 27 de septiembre de 2014 .
- ^ McGinty 2010 .
- ^ Harry 2000b , p. 344.
- ^ Buchanan, 2009 .
- ^ Harry 2000b , págs. 789–790, 812–813.
- ^ Calkin 2002 .
- ^ Brillante 2000 .
- ^ Harry 2000b , p. 403.
- ^ Lennon, John (8 de diciembre de 2016). "Cita de John Lennon" . Consultado el 25 de junio de 2019 .
- ^ Ali, 2006 .
- ^ Brooks 2005 .
- ^ Richmond, Len. "El libro de liberación gay de Len Richmond - Reseñas, Discusión, Clubes de libros, Listas" . Goodreads.com. Archivado desde el original el 5 de diciembre de 2013 . Consultado el 4 de mayo de 2013 .
- ^ "Última declaración política pública de John Lennon. - Tensión dinámica" . Crowdog89.tumblr.com. Archivado desde el original el 5 de noviembre de 2013 . Consultado el 4 de mayo de 2013 .
- ^ Wiener 1999 , p. 2.
- ^ BBC News 2000 .
- ^ Wiener 1990 , p. 225.
- ^ Coleman 1992 , págs. 576–583.
- ^ BBC News 2006c .
- ^ Salchicha salchicha, Jon. "Defensa de Bob Dylan de John Lennon". Archivado el 2 de mayo de 2015 en Wayback Machine The Nation , el 8 de octubre de 2010
- ^ "Foto copia de la carta de 1972 de Bob Dylan al INS en defensa de John Lennon" . Lennonfbifiles.com . Consultado el 8 de diciembre de 2010 .
- ^ Wiener 1999 , p. 326.
- ^ Harry 2000b , p. 663.
- ^ Urish y Bielen 2007 , p. 143.
- ^ Harry 2000b , p. 664.
- ↑ a b Coleman 1984a , p. 289.
- ^ Lavezzoli , 2006 , p. 196.
- ^ Wiener 1999 , p. 13.
- ^ Friedman , 2005 , p. 252.
- ^ Wiener 1999 , p. 315.
- ↑ a b Wiener , 1999 , págs. 52–54, 76.
- ^ Wiener 1999 , p. 27.
- ^ Prensa asociada 2006 .
- ^ Harry 2000b , págs. 179-181.
- ^ Harry 2000b , págs. 393–394.
- ^ Harry 2000b , págs. 396–397.
- ^ "¡Oh! ¡Calcuta!" . specialsections.absoluteelsewhere.net. Archivado desde el original el 1 de abril de 2015 . Consultado el 2 de enero de 2015 .
- ^ Harry 2000b , p. 313.
- ^ Harry 2000b , págs. 738–740.
- ^ Prown y Newquist 2003 , p. 213.
- ↑ Lawrence , 2009 , p. 27.
- ^ Appleford, Steve (6 de agosto de 2010). "Yoko Ono analiza el nuevo documental de John Lennon" . Rolling Stone . Archivado desde el original el 14 de junio de 2017.
- ^ Everett 1999 , p. 297.
- ^ Blaney , 2005 , p. 83.
- ^ Everett 2001 , p. 200.
- ^ Babiuk 2002 , págs. 164-165.
- ^ Evans, Mike, ed. (2014). The Beatles: Escritor de bolsillo: 40 años de escritura clásica . Publicación de Plexus. ISBN 978-0-8596-589-66.
- ^ Wenner 2000 , p. 14.
- ^ Miles 2001 , p. 90.
- ^ Coleman 1992 , págs. 369-370.
- ^ Gregory 2007 , p. 75.
- ^ Wiener 1990 , p. 143.
- ^ Ryan , 1982 , págs.118, 241.
- ^ Wiener 1990 , p. 35.
- ^ Urish y Bielen 2007 , p. 123.
- ^ Schinder y Schwartz 2007 , p. 160.
- ^ Harry 2000b , p. 265.
- ^ a b "Becas John Lennon de la Fundación BMI" . Archivado desde el original el 15 de febrero de 2017.
- ^ Wiener, 2006 .
- ^ Urish y Bielen 2007 , págs. 121-122.
- ^ "Exclusivo: John Lennon, firma de catálogos de Yoko Ono con Downtown Music Publishing" . 25 de enero de 2013. Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2016 . Consultado el 26 de julio de 2016 .
- ^ "Historia reciente y desarrollos actuales" . Amigos del aeropuerto de Liverpool. Archivado desde el original el 24 de junio de 2012 . Consultado el 10 de febrero de 2013 .
- ^ "Monumento a John Lennon inaugurado en Liverpool en su '70 cumpleaños ' " . El Daily Telegraph . Londres. 9 de octubre de 2010. Archivado desde el original el 19 de octubre de 2015.
- ^ "Inauguración de 'paz y armonía', monumento europeo de la paz - dedicado a John Lennon" . Youtube. 8 de noviembre de 2010. Archivado desde el original el 1 de julio de 2013 . Consultado el 10 de julio de 2013 .
- ^ "Cráter de mercurio que lleva el nombre de John Lennon" . Space.com. Archivado desde el original el 14 de enero de 2014 . Consultado el 13 de enero de 2014 .
- ^ Allmusic 2010a .
- ^ "La mayoría de los números 1 por artista (todos los tiempos)" . Cartelera . Archivado desde el original el 22 de febrero de 2014 . Consultado el 18 de diciembre de 2014 .
- ^ Allmusic 2010e .
- ^ Allmusic 2010c .
- ^ Allmusic 2010d .
- ^ RIAA 2010b .
- ^ Greenberg 2010 , p. 202.
- ^ RIAA 2010a .
- ^ grammy.com .
- ^ Premios Brit 1982 .
- ^ BBC News 2002 .
- ^ Browne, 2008 .
- ^ a b Rolling Stone, 2008 .
- ^ Rolling Stone 2003 .
- ^ " BBC " . BBC News . 26 de enero de 2012. Archivado desde el original el 12 de mayo de 2015 . Consultado el 27 de septiembre de 2014 .
- ↑ London Gazette , 1965 , p. 5488.
- ^ Salón de la fama de los compositores de 2015 .
- ^ El Museo y Salón de la Fama del Rock and Roll 1994 .
Fuentes
- Ali, Tariq (20 de diciembre de 2006). "John Lennon, el FBI y yo" . The Guardian . Reino Unido . Consultado el 18 de agosto de 2010 .
- "David Bowie - Billboard Singles" . AllMusic . Consultado el 13 de noviembre de 2010 .
- "Elton John - Billboard Singles" . AllMusic . Consultado el 13 de noviembre de 2010 .
- "John Lennon - Billboard Singles" . AllMusic . Consultado el 13 de noviembre de 2010 .
- "Discografía de John Lennon, singles y EPs, Happy Xmas (War is Over)" . AllMusic . Archivado desde el original el 23 de septiembre de 2010 . Consultado el 13 de noviembre de 2010 .
- "Peter y Gordon - Billboard Singles" . AllMusic . Consultado el 13 de noviembre de 2010 .
- "Los Beatles - Billboard Singles" . AllMusic . Consultado el 13 de noviembre de 2010 .
- Anderson, Jennifer Joline (2010). John Lennon: Músico legendario y Beatle . Compañía Editorial ABDO. ISBN 978-1-60453-790-1. Consultado el 24 de julio de 2011 .
- Babiuk, Andy (2002). Beatles Gear . Backbeat. ISBN 978-0-87930-731-8.
- Badman, Keith (2001). The Beatles Diary, Volumen 2: Después de la ruptura, 1970–2001 . Prensa Omnibus. ISBN 978-0-7119-8307-6.
- Badman, Keith (2003). The Beatles Off The Record: El sueño se acabó . Prensa Omnibus. ISBN 978-0-7119-9199-6. Consultado el 16 de noviembre de 2015 .
- "100 grandes héroes británicos" . BBC News . 21 de agosto de 2002 . Consultado el 11 de mayo de 2010 .
- "1969: Millones marchan en la moratoria de Vietnam de los Estados Unidos" . BBC News . 2008 . Consultado el 11 de mayo de 2010 .
- "Los Beatles en Bangor" . BBC News . Consultado el 18 de diciembre de 2014 .
- "El juez libera cartas de Lennon" . BBC News . 19 de febrero de 2000 . Consultado el 11 de mayo de 2010 .
- "Campaña de crédito de los cineastas de Lennon" . BBC News . 12 de octubre de 2006 . Consultado el 11 de mayo de 2010 .
- "Libro de registro del barco Lennon a la venta" . BBC News . 27 de marzo de 2006 . Consultado el 11 de mayo de 2010 .
- "La asociación de composición de canciones de Lennon-McCartney" . BBC News . 4 de noviembre de 2005.
- "El veterano del programa de chat estadounidense Douglas muere" . BBC News . 12 de agosto de 2006 . Consultado el 11 de mayo de 2010 .
- "Al asesino de Lennon se le niega la libertad condicional por sexta vez" . BBC News . 7 de septiembre de 2010 . Consultado el 8 de septiembre de 2010 .
- Bennahum, David (1991). Los Beatles después de la ruptura: en sus propias palabras . Prensa Omnibus. ISBN 978-0-7119-2558-8. Consultado el 16 de noviembre de 2015 .
- Blaney, John (2005). John Lennon: Escuche este libro . Tocadiscos de papel. ISBN 978-0-9544528-1-0. Consultado el 16 de noviembre de 2015 .
- Bright, Martin (20 de febrero de 2000). "Lennon ayudó al IRA, afirma renegado del MI5" . The Guardian . Reino Unido . Consultado el 10 de mayo de 2010 .
- Brooks, Richard (13 de junio de 2009). "Julian Lennon da una oportunidad a la paz familiar" . The Times . Reino Unido . Consultado el 10 de mayo de 2010 .
- Brooks, Xan (23 de septiembre de 2005). "Lennon demasiado drogado para ser un revolucionario" . The Guardian . Reino Unido . Consultado el 22 de diciembre de 2010 .
- Brown, Peter (1983). El amor que haces: una historia privilegiada de los Beatles . McGraw Hill . ISBN 978-0-07-008159-8.
- Browne, Jackson (12 de noviembre de 2008). "100 cantantes más grandes de todos los tiempos" . Rolling Stone . Archivado desde el original el 20 de septiembre de 2010 . Consultado el 10 de septiembre de 2010 .
- Buchanan, Jason (2009). "Resumen de veinte a la vida: la vida y la época de John Sinclair " . Allmovie . Consultado el 10 de mayo de 2010 .
- Calkin, Graham (2002). "Antología" . Graham Calkin . Consultado el 9 de diciembre de 2010 .
- Clark, Neil (11 de mayo de 2002). "Hanratty merecía morir" . El espectador . Consultado el 23 de noviembre de 2015 .
- Cleave, Maureen (5 de octubre de 2005). "El John Lennon que conocí" . El Daily Telegraph . Londres . Consultado el 28 de marzo de 2015 .
- Cohn, Jonathan. "Las cintas perdidas de Lennon". Rolling Stone (1120/1121). 23 de diciembre de 2010, 6 de enero de 2011.
- Coleman, Ray (1984). John Winston Lennon . Sidjwick y Jackson. ISBN 978-0-283-98942-1.
- Coleman, Ray (1984). John Ono Lennon: Volumen 2 1967–1980 . Sidgwick y Jackson. ISBN 978-0-283-99082-3.
- Coleman, Ray (1992). Lennon: La biografía definitiva . Harper . ISBN 978-0-06-098608-7.
- Deming, Mark (2008). "Descripción general de John Lennon: vivir en la ciudad de Nueva York " . Allmovie . Consultado el 10 de mayo de 2010 .
- Doggett, Peter (2010). Nunca me das tu dinero: The Beatles After the Breakup . HarperCollins. ISBN 978-0-06-177446-1.
- Los editores de Rolling Stone (2002). Harrison . Nueva York, NY: Rolling Stone Press. ISBN 978-0-7432-3581-5.
- Edmondson, Jacqueline (2010). John Lennon: una biografía . Grupo editorial Greenwood. ISBN 978-0-313-37938-3. Consultado el 16 de noviembre de 2015 .
- Emerick, Geoff ; Massey, Howard (2006). Aquí, allá y en todas partes: mi vida grabando la música de los Beatles . Libros de pingüinos . ISBN 978-1-59240-179-6.
- Everett, Walter (1999). Los Beatles como músicos: Revólver a través de la antología . Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 978-0-19-512941-0. Consultado el 16 de noviembre de 2015 .
- Everett, Walter (2001). Los Beatles como músicos: The Quarry Men a través del Rubber Soul . Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 978-0-19-514104-7. Consultado el 16 de noviembre de 2015 .
- Fawcett, Anthony (1976). John Lennon: un día a la vez . Hojas perennes. ISBN 978-0-394-17754-0.
- Frankel, Glenn (26 de agosto de 2007). "Nowhere Man (p4)" . The Washington Post . Consultado el 10 de mayo de 2010 .
- Friedman, John S. (2005). Las historias secretas: verdades ocultas que desafiaron el pasado y cambiaron el mundo . Macmillan. ISBN 978-0-312-42517-3.
- Gerson, Ben (28 de octubre de 1971). "Imagínese" . Rolling Stone . Consultado el 12 de noviembre de 2010 .
- Ginell, Richard S. (2009). "Revisión de leche y miel" . AllMusic . Consultado el 10 de mayo de 2010 .
- Glenn, Alan (2009). "El día que un Beatle llegó a la ciudad" . La crónica de Ann Arbor . Archivado desde el original el 14 de noviembre de 2012 . Consultado el 9 de diciembre de 2010 .
- Goldman, Albert Harry (2001). Las vidas de John Lennon . Prensa de revisión de Chicago. ISBN 978-1-55652-399-1.
- Goodman, Joan (diciembre de 1984). "Entrevista de Playboy con Paul y Linda McCartney" . Playboy .
- Gould, Jonathan (2008). Can't Buy Me Love: The Beatles, Gran Bretaña y Estados Unidos . Piatkus. ISBN 978-0-7499-2988-6.
- "Ganadores del premio Grammy" . Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación. Archivado desde el original el 1 de mayo de 2010 . Consultado el 28 de abril de 2010 .http://www.grammy.com/nominees/search
- Gregory, Chris (2007). Quién podría pedir más: Reclamando a los Beatles . La prensa llana trazada. ISBN 978-0-9557512-0-2. Consultado el 16 de noviembre de 2015 .
- Greenberg, Keith Elliot (2010). 8 de diciembre de 1980: El día en que murió John Lennon . Libros Backbeat. ISBN 978-0-87930-963-3. Consultado el 16 de noviembre de 2015 .
- Harry, Bill (2000). Enciclopedia de los Beatles: revisada y actualizada . Virgin Publishing. ISBN 978-0-7535-0481-9.
- Harry, Bill (2000). La enciclopedia de John Lennon . Virgen. ISBN 978-0-7535-0404-8.
- Harry, Bill (2009). "John Lennon y Blackpool" . Mersey Beat . Consultado el 5 de diciembre de 2010 .
- Holsinger, M. Paul (1999). Guerra y cultura popular estadounidense: una enciclopedia histórica, volumen 1998 . Grupo editorial Greenwood. ISBN 978-0-313-29908-7.
- Hoppa, Jocelyn (10 de noviembre de 2010). "Héroes de celuloide: John Lennon y cómo gané la guerra" . Crawdaddy! . Archivado desde el original el 21 de noviembre de 2010 . Consultado el 15 de noviembre de 2010 .
- Ingham, Chris (2006). La guía aproximada de los Beatles . Guías aproximadas. ISBN 978-1-84353-720-5.
- Jackson, Andrew Grant (2012). Sigue siendo el más grande: las canciones esenciales de los Beatles en solitario . Lanham, MD: Espantapájaros Press. ISBN 978-0-8108-8222-5.
- Kruse, Robert J. II (2009). "Geografías de la campaña por la paz de 1969 de John y Yoko: una intersección de la celebridad, el espacio, el arte y el activismo". En Johansson, Ola; Bell, Thomas L. (eds.). Sonido, sociedad y geografía de la música popular . Ashgate. págs. 11–32. ISBN 978-0-7546-7577-8.
- Landau, Jon (3 de enero de 1974). "Juegos mentales" . Rolling Stone . Consultado el 12 de noviembre de 2010 .
- Lavezzoli, Peter (2006). El amanecer de la música india en Occidente . Nueva York, NY: Continuum. ISBN 0-8264-2819-3.
- Lawrence, Ken (2005). John Lennon: en sus propias palabras . Andrews McMeel Publishing. ISBN 978-0-7407-5477-7. Consultado el 16 de noviembre de 2015 .
- Lawrence, Robb (2009). La era moderna del legado de Les Paul: 1968–2008 . Hal Leonard. ISBN 978-1-4234-5531-8.
- Lennon, Cynthia (1978). Un giro de Lennon . Avon. ISBN 978-0-380-45450-1.
- Lennon, Cynthia (2005). John . Editores de la Corona. ISBN 978-0-307-33855-6.
- Lewisohn, Mark (1988). Sesiones de grabación de los Beatles . Libros de armonía. ISBN 978-0-517-57066-1.
- Lewisohn, Mark (2013). The Beatles: All These Years, Volumen 1 . Nueva York: Crown Publishing. ISBN 978-1-4000-8305-3.
- Logan, Nick (25 de noviembre de 1967). "Recorrido mágico y misterioso". NME . REINO UNIDO.
- Loker, Bradford E. (2009). Historia con los Beatles . Publicación de orejas de perro. ISBN 978-1-60844-039-9. Consultado el 16 de noviembre de 2015 .
- "Excelentísima Orden del Imperio Británico" . The London Gazette (suplemento) . 4 de junio de 1965. Archivado desde el original el 11 de enero de 2009 . Consultado el 11 de mayo de 2010 .
- MacDonald, Ian (2005). Revolution in the Head: The Beatles 'Records y los años sesenta . Pimlico. ISBN 978-1-84413-828-9.
- McGinty, Stephen (12 de agosto de 2010). "Jimmy Reid: un héroe de la clase trabajadora y el salvador de los patios de Clyde" . El escocés . Reino Unido . Consultado el 18 de agosto de 2010 .
- Miles, Barry (1997). Paul McCartney: dentro de muchos años . Henry Holt & Company. ISBN 978-0-8050-5248-0.
- Miles, Barry (2001). The Beatles Diary Volume 1: The Beatles Years . Londres: Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-8308-3.
- Norman, Philip (25 de mayo de 1981). "Una charla con Yoko" . Nueva York .
- Norman, Philip (2008). John Lennon: La vida . Ecco. ISBN 978-0-06-075401-3. Consultado el 16 de noviembre de 2015 .
- Pang, mayo (2008). Karma instantáneo: fotografías de John Lennon . Prensa de San Martín . ISBN 978-0-312-37741-0.
- Peebles, Andy ; Lennon, John; Ono, Yoko (1981). Las cintas de Lennon: John Lennon y Yoko Ono en conversación con Andy Peebles, 6 de diciembre de 1980 . BBC. ISBN 978-0-563-17944-3.
- Perone, James E. (2001). Canciones del conflicto de Vietnam . Grupo editorial Greenwood. ISBN 978-0-313-31528-2. Consultado el 16 de noviembre de 2015 .
- Prown, Pete; Newquist, Harvey P. (1997). Guitarra Legends of Rock: La referencia esencial de los mejores guitarristas del rock . Hal Leonard. ISBN 978-0-7935-4042-6.
- "RIAA: base de datos con capacidad de búsqueda" . RIAA . 2010. Archivado desde el original el 26 de junio de 2007 . Consultado el 21 de febrero de 2010 .
- "Artistas más vendidos de oro y platino de la RIAA" . RIAA. Archivado desde el original el 25 de julio de 2013 . Consultado el 5 de marzo de 2010 .
- Roberts, David (2001). Guinness World Records: British Hit Singles (14ª ed.). Récords mundiales Guinness . ISBN 978-0-85156-156-1.
- Riley, Tim (2001). Dime por qué: un comentario de los Beatles . Prensa Da Capo. ISBN 978-0-306-81120-3. Consultado el 16 de noviembre de 2015 .
- Rodríguez, Robert (2010). Fab Four FAQ 2.0: Los años en solitario de los Beatles, 1970–1980 . Milwaukee, WI: Libros Backbeat. ISBN 978-1-4165-9093-4.
- Rodríguez, Robert (2012). Revolver: cómo los Beatles reinventaron el rock 'n' roll . Milwaukee, WI: Libros Backbeat. ISBN 978-1-61713-009-0.
- "David Bowie" . Salón de la Fama del Rock and Roll. 1996 . Consultado el 10 de mayo de 2010 .
- "Los mejores álbumes de RS 500 de todos los tiempos" . Rolling Stone . 18 de noviembre de 2003 . Consultado el 28 de abril de 2010 .
- "100 artistas más grandes de todos los tiempos" . Rolling Stone . 12 de abril de 2008. Archivado desde el original el 22 de diciembre de 2010 . Consultado el 10 de mayo de 2010 .
- Ryan, David Stuart (1982). El secreto de John Lennon . Centro de prensa de Kozmik. ISBN 978-0-905116-08-2.
- Schaffner, Nicholas (1978). Los Beatles para siempre . Nueva York, NY: McGraw-Hill. ISBN 978-0-07-055087-2.
- Schechter, Danny (1997). Cuanto más miras, menos sabes: guerras de noticias / esperanzas sumergidas / aventuras mediáticas . Prensa de Seven Stories . ISBN 978-1-888363-80-7.
- Schinder, Scott; Schwartz, Andy (2007). Iconos del rock: una enciclopedia de las leyendas que cambiaron la música para siempre . Greenwood Press. ISBN 978-0-313-33845-8.
- Seaman, Frederic (1991). Los últimos días de John Lennon . Prensa de Birch Lane. ISBN 978-1-55972-084-7.
- Sheff, David (2000) [1981]. Todo lo que estamos diciendo: la última gran entrevista con John Lennon y Yoko Ono . Nueva York, NY: St. Martin's Press. ISBN 0-312-25464-4.
- Shennan, Paddy (26 de noviembre de 2007). "¿Qué pensará Liz de estos?" . El Liverpool Echo . Consultado el 10 de mayo de 2010 .
- Salón de la Fama de los Compositores (2015). "John Lennon" . Archivado desde el original el 24 de abril de 2012 . Consultado el 23 de noviembre de 2015 .
- Spizer, Bruce (2005). The Beatles Solo en Apple Records . Nueva Orleans, LA: 498 Productions. ISBN 978-0-9662649-5-1.
- Spitz, Bob (2005). The Beatles: La biografía . Pequeño, Brown. ISBN 978-0-316-80352-6.
- "Otros ruidos, Otras notas" . Tiempo . 3 de marzo de 1967 . Consultado el 27 de noviembre de 2010 .
- Los Beatles (2000). La antología de los Beatles . Libros de crónica. ISBN 978-0-8118-2684-6.
- "Los británicos de 1982" . Los Brit Awards . Consultado el 19 de febrero de 2016 .
- "John Lennon" . El Salón de la Fama del Rock and Roll. 1994 . Consultado el 10 de mayo de 2010 .
- "Obituarios de celebridades - Allen Klein" . El telégrafo . 5 de julio de 2009 . Consultado el 5 de diciembre de 2010 .
- "El FBI publica las últimas páginas del archivo de Lennon" . The Washington Post . 20 de diciembre de 2006 . Consultado el 11 de mayo de 2010 .
- Tillery, Gary (2011). Mística de la clase trabajadora: una biografía espiritual de George Harrison . Wheaton, IL: Quest Books. ISBN 978-0-8356-0900-5.
- Urish, Ben; Bielen, Kenneth G (2007). Las palabras y la música de John Lennon . Praeger. ISBN 978-0-275-99180-7. Consultado el 16 de noviembre de 2015 .
- Vigilla, Hubert (29 de agosto de 2005). "Crítica del álbum: John Lennon - Imagine" . Agudos . Consultado el 2 de octubre de 2014 .
- Wald, Jonathan (6 de octubre de 2004). "Asesino de Lennon denegado la libertad condicional" . CNN . Consultado el 11 de mayo de 2010 .
- Hermanos Warner . John Lennon: Imagine, Cynthia Lennon Interview (DVD). Hermanos Warner. 1988.
- Wenner, Jann S (2000). Lennon recuerda . Verso. ISBN 978-1-85984-600-1. Consultado el 16 de noviembre de 2015 .
- Wiener, Jon (1990). Ven juntos: John Lennon en su tiempo . Prensa de la Universidad de Illinois . ISBN 978-0-252-06131-8.
- Wiener, Jon (1999). Dame algo de verdad: los archivos del FBI de John Lennon . Prensa de la Universidad de California . ISBN 978-0-520-22246-5. Consultado el 16 de noviembre de 2015 .
- Wiener, Jon (19 de diciembre de 2006). "No tenía que hacerlo. Esa es una de las razones por las que todavía lo admira" . The Guardian . Reino Unido . Consultado el 18 de agosto de 2010 .
Otras lecturas
- Kane, Larry (2007). Lennon revelado . Ejecutando Press. ISBN 978-0-7624-2966-0
- Madinger, Chip; Raile, Scott (2015). Lennonology Strange Days Indeed - Un álbum de recortes de locura . Chesterfield, MO: Abra sus libros, LLC. ISBN 978-1-63110-175-5.
- Pang, mayo; Edwards, Henry (1983). Amar a John: La historia no contada . Libros Warner. ISBN 0-446-37916-6 .
- Riley, Tim (2011). Lennon: Hombre, mito, música . Hyperion. ISBN 978-1-4013-2452-0
- Salchicha, Jon. Los archivos del FBI de John Lennon
- Yorke, Richard (1969). "John Lennon: Ringo's Right, We Can't Tour Again" , New Musical Express , 7 de junio de 1969, reproducido por Crawdaddy! 2007.
- Burger, Jeff, ed .: Lennon sobre Lennon: Conversaciones con John Lennon (2017) Chicago Review Press, ISBN 978-1-61374-824-4
enlaces externos
Medios de Wikimedia Commons- Noticias de Wikinoticias
- Citas de Wikiquote
- Textos de Wikisource
- Libros de texto de Wikilibros
- Recursos de Wikiversity
- John Lennon en la Encyclopædia Britannica
- Discografía de John Lennon en Discogs
- John Lennon en AllMusic
- John Lennon en el Directorio del Paseo de la Fama de Hollywood
- "John Lennon" . Salón de la Fama del Rock and Roll .
- John Lennon en IMDb
- John Lennon en TCM Movie Database
- Archivo de la BBC sobre John Lennon
- Archivo NPR sobre John Lennon
- Archivo del FBI sobre John Lennon
- John Lennon presentado por EMI Group Limited
| vtmiJohn Lennon | |||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| |||||||||||
| Álbumes de estudio |
| ||||||||||
| Álbumes en vivo |
| ||||||||||
| Compilaciones |
| ||||||||||
| Conjuntos de caja |
| ||||||||||
| Álbumes de video |
| ||||||||||
| Libros |
| ||||||||||
| Película (s |
| ||||||||||
| Familia |
| ||||||||||
| Relacionado |
| ||||||||||
| |||||||||||
Libro
Categoría.jpg){kind=link}
| vtmiLos Beatles | |
|---|---|
| |
| Historia |
|
| Giras y actuaciones |
|
| Personas asociadas |
|
| Compañías asociadas |
|
| Lugares asociados |
|
| Liza |
|
| Libros |
|
| Artículos relacionados |
|
| |
| vtmiYoko Ono | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| |||||
| Álbumes de estudio |
| ||||
| Álbumes en vivo |
| ||||
| Compilaciones |
| ||||
| Remix álbumes |
| ||||
| Otros álbumes |
| ||||
| Individual |
| ||||
| Libros |
| ||||
| Película (s |
| ||||
| Arte |
| ||||
| Relacionado |
| ||||
| |||||
| vtmiBanda de plástico Ono | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| |||||
| Miembros |
| ||||
| Álbumes |
| ||||
| Individual |
| ||||
| Artículos relacionados |
| ||||
| |||||