John McLaughlin (nacido el 4 de enero de 1942) es un guitarrista, director de orquesta y compositor inglés. Pionero del jazz fusión , su música combina elementos del jazz con el rock, músicas del mundo , música clásica india , música clásica occidental , flamenco y blues . Después de contribuir a varios grupos británicos clave de principios de la década de 1960, McLaughlin hizo Extrapolation , su primer álbum como líder de banda, en 1969. Luego se mudó a los Estados Unidos, donde tocó con el grupo Lifetime de Tony Williams y luego con Miles Davis en su álbumes de jazz-fusión eléctricaDe manera silenciosa , Bitches Brew , Jack Johnson y On the Corner . Su banda eléctrica de la década de 1970, la Mahavishnu Orchestra , interpretó un estilo de música técnicamente virtuoso y complejo que fusionaba el jazz y el rock eléctricos con influencias indias.
John McLaughlin | |
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Información de contexto | |
Nació | Doncaster , West Riding of Yorkshire , Inglaterra | 4 de enero de 1942
Géneros | |
Ocupación (es) |
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Instrumentos | Guitarra |
Años activos | 1963-presente |
Etiquetas | |
Actos asociados | |
Sitio web | www |
En solitario de McLaughlin en "Miles Beyond" de su álbum Live at Ronnie Scott ganó el 2018 Premio Grammy para el mejor jazz improvisado solitario . [1] Ha sido galardonado con múltiples premios como "Guitarrista del año" y "Mejor guitarrista de jazz" de revistas como DownBeat y Guitar Player según las encuestas de los lectores. En 2003, ocupó el puesto 49 en la lista de la revista Rolling Stone de los " 100 mejores guitarristas de todos los tiempos ". [2] En 2009, DownBeat incluyó a McLaughlin en su lista no clasificada de "75 grandes guitarristas", en la categoría "Maestros del jazz moderno". [3] En 2012, la revista Guitar World lo ubicó en el puesto 63 en su lista de los 100 mejores. [4] En 2010, Jeff Beck llamó a McLaughlin "el mejor guitarrista vivo", [5] y Pat Metheny también lo describió como el mejor guitarrista del mundo. [6] En 2017, McLaughlin recibió un doctorado honorario en música de Berklee College of Music . [7]
Biografía
1960
John McLaughlin nació el 4 de enero de 1942 en una familia de músicos (su madre era concertista de violinista) en Doncaster , West Riding de Yorkshire , Inglaterra. McLaughlin estudió violín y piano cuando era niño y comenzó a tocar la guitarra a los 11 años, explorando estilos desde el flamenco hasta el jazz de Django Reinhardt y Stéphane Grappelli . Se mudó a Londres desde Yorkshire a principios de la década de 1960, jugando con Alexis Korner [8] y Mazipan Twisters antes de pasar a Georgie Fame and the Blue Flames , la Graham Bond Organisation (en 1963) [9] y Brian Auger . [10] Durante la década de 1960, a menudo se mantenía a sí mismo con trabajo de sesión, que a menudo encontraba insatisfactorio [11] pero que mejoraba su interpretación y lectura a primera vista. Además, le dio lecciones de guitarra a Jimmy Page . [12] En 1963, Jack Bruce formó el Graham Bond Quartet con Bond, Ginger Baker y John McLaughlin. Tocaron una gama ecléctica de géneros musicales, incluidos bebop, blues y rhythm and blues.
En enero de 1969, McLaughlin grabó su álbum debut Extrapolation en Londres. Presenta de manera destacada a John Surman en el saxofón y Tony Oxley en la batería. McLaughlin compuso el tema "Binky's Beam" como tributo a su amigo, el innovador bajista Binky McKenzie . El estilo post-bop del álbum es bastante diferente al de los trabajos de fusión posteriores de McLaughlin, aunque gradualmente desarrolló una sólida reputación entre los críticos a mediados de la década de 1970.
McLaughlin se mudó a los Estados Unidos en 1969 para unirse al grupo Lifetime de Tony Williams . Existe una grabación de Record Plant , NYC, fechada el 25 de marzo de 1969, de McLaughlin tocando con Jimi Hendrix . McLaughlin recuerda "tocamos una noche, solo una sesión de improvisación. Y tocamos de 2 a 8 de la mañana. ¡Pensé que era una experiencia maravillosa! Estaba tocando una guitarra acústica con una pastilla. Um, flat-top guitarra, y Jimi estaba tocando una eléctrica. Sí, ¡qué tiempo tan encantador! Si hubiera vivido hoy, descubriría que estaría empleando todo lo que pudiera tener en sus manos, y me refiero a guitarra acústica, sintetizadores, orquestas, voces, ¡usaría cualquier cosa que pudiera conseguir! "
Tocó en los álbumes de Miles Davis In a Silent Way , Bitches Brew (que tiene una pista que lleva su nombre), Live-Evil , On the Corner , Big Fun (donde aparece como solista en "Go Ahead John") y A Tribute a Jack Johnson . En las notas para Jack Johnson , Davis calificó el juego de McLaughlin como "muy adentro". McLaughlin regresó a la banda de Davis por una noche de una cita en un club de una semana, grabada y lanzada como parte del álbum Live-Evil y de Cellar Door en caja. Su reputación como un jugador de sesión de "primera llamada" creció, lo que resultó en grabaciones como acompañante con Miroslav Vitous , Larry Coryell , Joe Farrell , Wayne Shorter , Carla Bley , los Rolling Stones y otros.
1970
Grabó Devotion a principios de 1970 en Douglas Records (dirigido por Alan Douglas ), un álbum de fusión psicodélico de alta energía que presentaba a Larry Young en el órgano (que había sido parte de Lifetime), Billy Rich en el bajo y el baterista de R&B Buddy Miles . Devotion fue el primero de dos álbumes que lanzó con Douglas. En 1971 lanzó My Goal's Beyond en Estados Unidos, una colección de obras acústicas sin amplificar. El lado A ("Peace One" y "Peace Two") ofrece una mezcla de fusión de jazz y formas clásicas indias, mientras que el lado B presenta una interpretación acústica melódica de McLaughlin en estándares como " Goodbye Pork Pie Hat ", de Charles Mingus, a quien McLaughlin consideraba un influencia importante. My Goal's Beyond se inspiró en la decisión de McLaughlin de seguir al líder espiritual indio Sri Chinmoy , a quien el gerente de Larry Coryell le había presentado en 1970. El álbum estaba dedicado a Chinmoy, con uno de los poemas del Gurú impreso en las notas del forro . Fue en este álbum que McLaughlin tomó el nombre de "Mahavishnu".
En 1973 McLaughlin colaboró con Carlos Santana , también discípulo de Sri Chinmoy en ese momento, en un álbum de canciones devocionales, Love Devotion Surrender , que incluía grabaciones de composiciones de Coltrane , incluido un movimiento de A Love Supreme . McLaughlin también ha trabajado con los compositores de jazz Carla Bley y Gil Evans .
En 1979 formó un trío de funk fusion power de corta duración llamado Trio of Doom con el baterista Tony Williams y el bajista Jaco Pastorius . Su única actuación en vivo fue el 3 de marzo de 1979 en el Festival Havana Jam (2-4 de marzo de 1979) en Cuba , como parte de una visita a Cuba patrocinada por el Departamento de Estado de Estados Unidos. Más tarde, el 8 de marzo de 1979, el grupo grabó las canciones que habían escrito para el festival en Columbia Studios, Nueva York, en la calle 52. Los recuerdos de esta actuación se capturan en el documental Havana Jam '79 de Ernesto Juan Castellanos y en el CD Trio of Doom .
La orquesta Mahavishnu
La banda eléctrica de la década de 1970 de McLaughlin, la Mahavishnu Orchestra , [13] incluía al violinista Jerry Goodman , el teclista Jan Hammer , el bajista Rick Laird y el baterista Billy Cobham . Interpretaron un estilo de música técnicamente difícil y complejo que fusionaba jazz eléctrico y rock con influencias orientales e indias. Esta banda ayudó a establecer la fusión como un estilo nuevo y en crecimiento. La forma de tocar de McLaughlin en este momento se distinguió por solos rápidos y escalas musicales no occidentales .
Los choques de personalidad de la Mahavishnu Orchestra fueron tan explosivos como sus actuaciones y, en consecuencia, la primera encarnación del grupo se separó a fines de 1973 después de dos años y tres álbumes, incluida una grabación en vivo titulada Between Nothingness & Eternity . En 2001 se lanzó el álbum Lost Trident Sessions ; grabada en 1973 pero archivada cuando el grupo se disolvió. McLaughlin luego reformó el grupo con Narada Michael Walden (batería), Jean-Luc Ponty (violín), Ralphe Armstrong (bajo) y Gayle Moran (teclados y voz), y una sección de cuerdas y trompetas (McLaughlin se refirió a esto como "el verdadera Orquesta Mahavishnu "). Esta encarnación del grupo grabó dos álbumes más, Apocalypse con la London Symphony Orchestra y Visions of the Emerald Beyond . Se formó un cuarteto reducido con McLaughlin, Walden en la batería, Armstrong en el bajo y Stu Goldberg en los teclados y el sintetizador, que generó una tercera grabación de "Mahavishnu 2" en 1976 en gran parte debido a obligaciones contractuales, Inner Worlds .
Shakti
McLaughlin luego quedó absorto en su interpretación acústica con su grupo de música clásica india Shakti (energía). McLaughlin ya había estado estudiando música clásica india y tocando la veena durante varios años. El grupo contó con Lakshminarayanan L. Shankar (violín), Zakir Hussain ( tabla ), Thetakudi Harihara Vinayakram ( ghatam ) y el anterior Ramnad Raghavan ( mridangam ). El grupo grabó tres álbumes: Shakti con John McLaughlin (1975) A Handful of Beauty (1976) y Natural Elements (1977). Sobre la base de ambos carnáticos y Indostánicos estilos, junto con el uso prolongado de konnakol , la banda presentó ragas y percusión india a muchos aficionados al jazz. [14]
En este grupo, McLaughlin tocó una guitarra acústica J-200 de cuerdas de acero hecha a medida por Abe Wechter y la compañía de guitarras Gibson que presentaba dos niveles de cuerdas sobre la boca: una configuración convencional de seis cuerdas y siete cuerdas debajo a 45. Ángulo de grado: eran " cuerdas simpáticas " sintonizables de forma independiente, muy parecidas a las de un sitar o una veena . El diapasón festoneado con forma de vina del instrumento permitió a McLaughlin doblar cuerdas mucho más allá del alcance de un diapasón convencional. McLaughlin se acostumbró tanto a la libertad que le proporcionaba que hizo festonear el diapasón de su guitarra eléctrica Gibson Byrdland .
Otras actividades
McLaughlin también apareció en Stanley Clarke 's School Days y numerosos otros álbumes de fusión. Posteriormente grabaron tres temas en CBS Studios en Nueva York, el 8 de marzo de 1979. Ese mismo año se asoció con el guitarrista flamenco Paco de Lucía y el guitarrista de jazz Larry Coryell (reemplazado por Al Di Meola a principios de los 80) como Guitar Trio. Para la gira de otoño de 1983 se les unió el guitarrista de Dixie Dregs , Steve Morse, quien abrió el show como solista y participó con The Trio en los números de cierre. The Trio se reunió en 1996 para una segunda sesión de grabación y una gira mundial. También en 1979 McLaughlin grabó el álbum Johnny McLaughlin: Guitarrista eléctrico , el título de las primeras tarjetas de presentación de McLaughlin cuando era adolescente en Yorkshire . Este fue un regreso a la fusión de jazz / rock más convencional y al instrumento eléctrico después de tres años de tocar guitarras acústicas.
Decenio de 1980
La efímera One Truth Band grabó un álbum de estudio, Electric Dreams , con L. Shankar a los violines, Stu Goldberg a los teclados, Fernando Saunders al bajo eléctrico y Tony Smith a la batería. Después de la disolución de One Truth Band, McLaughlin realizó una gira en dúo de guitarras con Christian Escoudé . [15]
Con el grupo Fuse One , lanzó dos álbumes en 1980 y 1982. [16]
En 1981 y 1982, McLaughlin grabó dos álbumes, Belo Horizonte y Music Spoken Here with The Translators, una banda de músicos franceses y estadounidenses que combinaban guitarra acústica, bajo, batería, saxofón y violín con sintetizadores. Los traductores incluyeron a la entonces novia de McLaughlin, la pianista clásica Katia Labèque .
Desde 1984 hasta (circa) 1987, un cinco piezas eléctrico funcionó con el nombre de "Mahavishnu" (omitiendo la "Orquesta"). Se lanzaron dos LP, Mahavishnu y Adventures in Radioland . El primero incluía a McLaughlin haciendo un uso extensivo del sintetizador Synclavier , aliado con una guitarra / controlador Roland . El primero de los dos álbumes fue grabado con una formación de McLaughlin, Bill Evans (saxofones), Jonas Hellborg (bajo), Mitchel Forman (teclados) y Danny Gottlieb y Billy Cobham en la batería. La publicidad inicial para las fechas de conciertos en apoyo del álbum incluía el nombre de Cobham, pero cuando la gira comenzó en serio, Gottlieb estaba en la banda. Forman se fue en algún momento entre álbumes y fue reemplazado en los teclados por Jim Beard .
Junto con Mahavishnu, McLaughlin trabajó en formato de dúo (c. 1985–87) con el bajista Jonas Hellborg, tocando en varios conciertos, algunos de los cuales se transmitieron por radio y televisión, pero no se hicieron grabaciones comerciales.
En 1986 apareció con Dexter Gordon en Bertrand Tavernier 's película Alrededor de la medianoche . También compuso The Mediterranean Concerto, orquestado por Michael Gibbs . El estreno mundial contó con McLaughlin y la Filarmónica de Los Ángeles . Fue grabado en 1988 con Michael Tilson Thomas dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Londres . A diferencia de la práctica típica de la música clásica, el concierto incluye secciones en las que McLaughlin improvisa . También se incluyeron en la grabación cinco duetos entre McLaughlin y su entonces novia Katia Labèque.
A finales de los 80, McLaughlin comenzó a tocar en vivo y grabar con un trío que incluía al percusionista Trilok Gurtu y tres bajistas en varias ocasiones; primero Jeff Berlin , luego Kai Eckhardt y finalmente Dominique Di Piazza . Berlin contribuyó al trabajo en vivo del trío solo en 1988/89, y no grabó con McLaughlin. El grupo grabó dos álbumes: Live at The Royal Festival Hall y Que Alegria , el primero con Eckhardt y el segundo con di Piazza para todos los temas menos dos. Estas grabaciones vieron un regreso a los instrumentos acústicos para McLaughlin, actuando con una guitarra de cuerdas de nailon. En Live en el Royal Festival Hall, McLaughlin usó un sintetizador de guitarra único que le permitió "hacer bucle" eficazmente las partes de la guitarra y tocarlas en vivo. El sintetizador también incluía un pedal que proporcionaba sustain. McLaughlin sobregrabó partes para crear paisajes sonoros exuberantes, con la ayuda de los sonidos de percusión únicos de Gurtu. Usó este enfoque con gran efecto en la pista Florianópolis , entre otros.
Decenio de 1990
A principios de la década de 1990 realizó una gira con su trío en el álbum Qué Alegría . Para entonces, Eckhardt se había ido, con McLaughlin y Gurtu acompañados por el bajista Dominique Di Piazza. En las últimas etapas de la vida de este trío, se les unió en gira Katia Labèque sola, o Katia y su hermana Marielle, con imágenes de esta última configuración que forman parte de un documental sobre las hermanas Labèque . Después de este período, grabó y realizó una gira con The Heart of Things con Gary Thomas , Dennis Chambers , Matt Garrison , Jim Beard y Otmaro Ruíz . En 1993 lanzó un álbum tributo a Bill Evans titulado Time Rememented: John McLaughlin Plays Bill Evans , con la guitarra acústica de McLaughlin respaldada por las guitarras acústicas del Aighetta Quartet y el bajo acústico de Yan Maresz. En los últimos tiempos, McLaughlin ha realizado giras con Remember Shakti .
Además del miembro original de Shakti, Zakir Hussain , este grupo también ha presentado a los eminentes músicos indios U. Srinivas , V. Selvaganesh , Shankar Mahadevan , Shivkumar Sharma y Hariprasad Chaurasia . En 1996, John McLaughlin, Paco de Lucia y Al Di Meola (conocidos colectivamente como "The Guitar Trio") se reunieron para una gira mundial y grabaron un álbum del mismo nombre. Anteriormente habían lanzado un álbum de estudio titulado Passion, Grace & Fire en 1983. Mientras tanto, en el mismo año de 1996 McLaughlin grabó The Promise . También notables durante el período fueron sus actuaciones con Elvin Jones y Joey DeFrancesco .
2000
En 2003 grabó una partitura de ballet, Thieves and Poets , junto con arreglos para el conjunto de guitarra clásica de los estándares favoritos del jazz y un video instructivo de tres DVD sobre improvisación titulado "This is the Way I Do It" (que contribuyó al desarrollo del video lecciones. [17] ) en junio de 2006 se publicó el post-bop / jazz fusión álbum Zen industrial , en la que experimentó con la Godin Glissentar así como la continuación de ampliar su repertorio de guitarra-sintetizador.
En 2007 dejó Universal Records y se unió a Abstract Logix. Las sesiones de grabación de su primer álbum en ese sello se llevaron a cabo en abril. Ese verano, comenzó a hacer giras con un nuevo cuarteto de jazz fusión, The 4th Dimension, formado por el teclista y baterista Gary Husband , el bajista Hadrian Feraud y el baterista Mark Mondesir . Durante la gira de 4th Dimension, se puso a disposición un "CD instantáneo" titulado Live USA 2007: Official Bootleg que incluía grabaciones de la caja de resonancia de seis piezas de la primera actuación del grupo. Una vez finalizada la gira, McLaughlin revisó las grabaciones de cada noche para lanzar una segunda colección de descarga de MP3 titulada Official Pirate: Best of the American Tour 2007 . Durante este tiempo, McLaughlin también lanzó otro DVD instructivo, The Gateway to Rhythm , con la percusionista india y compañera de banda Remember Shakti Selva Ganesh Vinayakram (o V. Selvaganesh), que se centra en el sistema rítmico indio de konnakol . McLaughlin también remasterizó y lanzó el proyecto archivado 1979 Trio of Doom con Jaco Pastorius y Tony Williams. El proyecto había sido abortado debido a conflictos entre Williams y Pastorius, así como a lo que en ese momento era una insatisfacción mutua con los resultados de su actuación.
El 28 de julio de 2007, McLaughlin actuó en el Crossroads Guitar Festival de Eric Clapton en Bridgeview, Illinois .
El 28 de abril de 2008, las sesiones de grabación del año anterior aparecieron en el álbum Floating Point , con la sección rítmica del tecladista Louis Banks , el bajista Hadrien Feraud , el percusionista Sivamani y el baterista Ranjit Barot reforzados en cada pista por un músico indio diferente. Coincidiendo con el lanzamiento del álbum hubo otro DVD, Meeting of the Minds , que ofreció imágenes de estudio detrás de escena de las sesiones de Floating Point , así como entrevistas con todos los músicos. Participó en una gira de finales del verano / otoño de 2008 con Chick Corea , Vinnie Colaiuta , Kenny Garrett y Christian McBride bajo el nombre de Five Peace Band , de la que salió un álbum en vivo de doble CD homónimo a principios de 2009.
McLaughlin actuó con el baterista de Mahavishnu Orchestra Billy Cobham en el 44 ° Festival de Jazz de Montreux , en Montreux, Suiza , el 2 de julio de 2010, por primera vez desde que la banda se separó. En noviembre de 2010, Abstract Logix Books lanzó un nuevo libro titulado Follow Your Heart- John McLaughlin Song by Song de Walter Kolosky, quien también escribió el libro Power, Passion and Beauty - The Story of the Legendary Mahavishnu Orchestra . El libro analiza cada canción que McLaughlin escribió y contiene fotografías nunca antes vistas.
Estilo
John McLaughlin es un guitarrista líder en jazz y fusión de jazz. Su estilo ha sido descrito como uno que incorpora velocidad agresiva, precisión técnica y sofisticación armónica. [18] Es conocido por usar escalas no occidentales y firmas de tiempo no convencionales. La música india ha tenido una profunda influencia en su estilo y, según se ha escrito, es uno de los primeros occidentales en tocar música india para el público indio. [19] Fue influyente en llevar el jazz fusión a la popularidad con Miles Davis, tocando con Davis en cinco de sus álbumes de estudio, incluido el primer Bitches Brew certificado de oro de Davis , y un álbum en vivo, Live-Evil . Hablando de sí mismo, McLaughlin ha declarado que la guitarra es simplemente "parte de su cuerpo" y se siente más cómodo cuando hay una guitarra presente.
Influencia
En 2010, Jeff Beck dijo: "John McLaughlin nos ha dado tantas facetas diferentes de la guitarra. Y nos presentó a miles de personas a la música del mundo, mezclando música india con jazz y clásica. Yo diría que fue el mejor guitarrista del mundo. " [5] McLaughlin ha sido citado como una gran influencia en muchos guitarristas de los años 70 y 80, incluidos músicos destacados como Steve Morse , [20] Eric Johnson , [21] Mike Stern , [22] Al Di Meola , [23] Shawn Lane , [24] y Scott Henderson . [25] Otros jugadores que reconocen su influencia incluyen a Omar Rodríguez-López de The Mars Volta , [26] Paul Masvidal de Cynic , [27] y Ben Weinman de The Dillinger Escape Plan . [28] Según Pat Metheny , McLaughlin ha cambiado la evolución de la guitarra durante varios de sus períodos de ejecución. [29]
McLaughlin se considera una gran influencia en los compositores del género de fusión. En una entrevista con Downbeat , Chick Corea comentó que "lo que John McLaughlin hizo con la guitarra eléctrica puso al mundo en sus oídos. Nadie había escuchado una guitarra eléctrica tocar así antes, y ciertamente me inspiró. La banda de John, más que mi experiencia con Miles, me llevó a querer subir el volumen y escribir música que fuera más dramática y te pusiera los pelos de punta ". [30]
El músico y comediante Darryl Rhoades también rindió homenaje a la influencia de McLaughlin. En la década de 1970, dirigió la "Orquesta Hahavishnu", que hizo parodias de los estilos musicales de funk, rock y jazz de la época. [31]
Vida personal
Se casó por primera vez con Sue, con quien tuvo un hijo, Julian, en 1966. [32] Después de eso, se casó con Eve Kolosky cuando era discípulo de Sri Chinmoy. [33] Durante un tiempo vivió con la pianista francesa Katia Labèque, quien también fue miembro de su banda a principios de los años ochenta. [34] A partir de 2017, McLaughlin está casado con su cuarta esposa, Ina Behrend. [35] Tuvieron un hijo en 1998. [36] Desde finales de la década de 1980, ha vivido en Mónaco . [37]
McLaughlin, junto con Behrend, apoya a una organización palestina de musicoterapia, Al-Mada, que dirige un programa llamado "Por mi identidad, canto". McLaughlin actuó en Ramallah, Palestina, en 2012 con Zakir Hussain y en 2014 con 4th Dimension. [38]
Discografia
Equipo
- Gibson EDS-1275 - McLaughlin tocó la Gibson doubleneck entre 1971 y 1973, [39] sus primeros años con la Mahavishnu Orchestra ; [40] esta es la guitarra que, amplificada a través de un amplificador Marshall de 100 vatios "en modo meltdown", produjo el sonido característico de McLaughlin aclamado por Guitar Player como uno de los "50 mejores tonos de todos los tiempos". [41]
- Guitarra Double Rainbow de doble cuello fabricada por Rex Bogue, que McLaughlin tocó de 1973 a 1975. [42] [43]
- La primera "guitarra Shakti" acústica construida por Abraham Wechter , [44] una Gibson J-200 personalizada [45] con cuerdas de drones transversalmente a través de la boca. [46]
- Gibson Byrdland con diapasón festoneado en álbumes Inner Worlds y Electric Guitarist
- Gibson ES-345 con diapasón festoneado en los álbumes Electric Dreams y Trio of Doom
- También ha tocado guitarras eléctricas / MIDI Godin. Habla sobre Godin y otros equipos en una entrevista para Premier Guitar en línea. [47]
- McLaughlin respalda las guitarras PRS . [48]
Referencias
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Creo que algunas de mis mayores influencias son personas como John Mclaughlin de Mahavishnu Orchestra [...]
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para mí, John es una de las figuras más importantes de la historia moderna de la guitarra. por lo general, es suficiente que alguien afecte la evolución de su instrumento una vez en su carrera; John lo ha hecho al menos tres veces. Primero, con el asombroso y refrescante salto conceptual que fue el disco 'my Goals beyond', donde en un disco indicó una forma de tocar que generó un subgrupo completo de discos de guitarristas. el segundo, y probablemente el más importante, fue la orquesta mahavishnu, junto con el informe meteorológico, el siguiente gran salto en la evolución de la ejecución de conjuntos de jazz desde los avances del cuarteto de ornette coleman, el cuarteto de john coltrane y el quinteto miles davis de aproximadamente un década antes. y luego, Shakti, donde se convirtió en el primer músico occidental en funcionar con éxito [sic] en un entorno que había atraído pero eludido a los músicos improvisadores occidentales durante décadas. es un gigante, uno de mis músicos y compositores favoritos.
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... mit seiner vierten Ehefrau Ina Behrend ...
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enlaces externos
- Página web oficial