John Edward Prine [1] (10 de octubre de 1946 - 7 de abril de 2020) fue un cantautor de folk country estadounidense. Fue activo como compositor, artista de grabación, intérprete en vivo y actor ocasional desde principios de la década de 1970 hasta su muerte, y fue conocido por un estilo de música original a menudo humorístico que tiene elementos de protesta y comentario social.
John Prine | |
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Información de contexto | |
Nació | Maywood, Illinois , EE. UU. | 10 de octubre de 1946
Fallecido | 7 de abril de 2020 Nashville, Tennessee , EE. UU. | (73 años)
Géneros | Gente del campo , bluegrass , Americana |
Ocupación (es) |
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Instrumentos |
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Años activos | 1969-2020 |
Etiquetas | |
Actos asociados | |
Sitio web | JohnPrine.net |
Nacido y criado en Maywood, Illinois , Prine aprendió a tocar la guitarra a los 14 años. Asistió a clases en la Old Town School of Folk Music de Chicago . [2] Después de servir en Alemania Occidental con el ejército de los Estados Unidos , regresó a Chicago a fines de la década de 1960, donde trabajó como cartero, escribiendo y cantando canciones primero como pasatiempo y luego como intérprete de clubes.
Prine, miembro del resurgimiento del folk de Chicago , le dio crédito al crítico de cine Roger Ebert y al cantautor Kris Kristofferson por haberlo descubierto, lo que resultó en la producción del álbum debut homónimo de Prine con Atlantic Records en 1971. La aclamación obtenida por este LP llevó a Prine a centrarse en su carrera musical, y grabó tres álbumes más para Atlantic. Luego firmó con Asylum Records , donde grabó tres álbumes adicionales. En 1981, cofundó Oh Boy Records , un sello discográfico independiente con el que lanzaría la mayoría de sus álbumes posteriores.
Ampliamente citado como uno de los compositores más influyentes de su generación, Prine era conocido por sus letras humorísticas sobre el amor, la vida y los acontecimientos actuales, así como por sus canciones serias con comentarios sociales y canciones que recuerdan historias melancólicas de su vida. En 2020, recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award .
Vida temprana
Prine era hijo de William Mason Prine, un fabricante de herramientas y matrices , y Verna Valentine (Hamm), ama de casa, ambos del condado de Muhlenberg, Kentucky . Nació y creció en el suburbio de Maywood en Chicago. [3] [4] En los veranos, regresaban a visitar a su familia cerca de Paradise, Kentucky . [5] Prine comenzó a tocar la guitarra a los 14 años, enseñado por su hermano, David. [6] Asistió a clases en la Old Town School of Folk Music de Chicago , [7] y en la Proviso Township High School (más tarde llamada Proviso East) en Maywood, Illinois . Fue cartero del Servicio Postal de los Estados Unidos durante cinco años y fue reclutado por el Ejército de los Estados Unidos durante la era de la Guerra de Vietnam , sirviendo en Alemania, antes de comenzar su carrera musical en Chicago. [8]
Escena folclórica de Chicago
A fines de la década de 1960, mientras Prine entregaba el correo, comenzó a cantar sus canciones (a menudo escritas por primera vez en su cabeza en la ruta del correo) en las noches de micrófono abierto en el Fifth Peg en Armitage Avenue en Chicago. El bar era un lugar de reunión para los profesores y estudiantes de Old Town School of Folk Music. Prine era inicialmente un espectador, reacio a actuar, pero finalmente lo hizo en respuesta a un "¿Crees que puedes hacerlo mejor?" comentario que le hizo otro intérprete. [9] Después de su primer micrófono abierto, le ofrecieron conciertos de pago. En 1970, el crítico de cine del Chicago Sun-Times Roger Ebert lo escuchó por casualidad en el Fifth Peg y escribió la primera reseña que recibió Prine, llamándolo un gran compositor: [10]
Aparece en el escenario con tal modestia que casi parece estar retrocediendo hacia el centro de atención. Canta bastante bajo y su trabajo con la guitarra es bueno, pero no luce. Empieza lento. Pero después de una canción o dos, incluso los borrachos en la habitación comienzan a escuchar su letra. Y luego te tiene a ti. [10]
Después de que se publicó la reseña, la popularidad de Prine creció. [11] Prine se convirtió en una figura central en el renacimiento del folk de Chicago , que también incluyó a cantautores como Steve Goodman , Michael Peter Smith , Bonnie Koloc , Jim Post , Tom Dundee , Anne Hills y Fred Holstein . Junto a músicos consagrados como Jethro Burns y Bob Gibson , Prine actuó con frecuencia en una variedad de clubes de Chicago. [12] Bob Koester de Delmark Records le ofreció un contrato de un álbum con versiones y algunas de sus canciones originales , pero decidió que el proyecto no era adecuado para él. [9]
En 1971, Prine tocaba regularmente en el Earl of Old Town. Steve Goodman, que actuaba con Kris Kristofferson en otro club de Chicago, convenció a Kristofferson de que fuera a ver a Prine tarde una noche. [13] Kristofferson recordó más tarde: "Al final de la primera línea sabíamos que estábamos escuchando algo más. Debe haber sido como tropezar con Dylan cuando apareció por primera vez en la escena de Village ". [14]
Carrera de grabación
1970
El álbum debut homónimo de Prine fue lanzado en 1971. Kristofferson (quien una vez comentó que Prine escribió canciones tan buenas que "tendremos que romperle el pulgar" [15] ), invitó a Prine y Goodman a abrir para él en The Bitter End En nueva york. Entre el público estaba Jerry Wexler , quien firmó a Prine con Atlantic Records al día siguiente. [14] El álbum incluía las canciones emblemáticas de Prine "Illegal Smile" y " Sam Stone ", y canciones que se convirtieron en estándares folk y country, " Angel from Montgomery " y " Paradise ". El álbum también incluía "Hello in There", una canción sobre el envejecimiento que luego fue versionada por numerosos artistas, y "Far From Me", un vals solitario sobre el amor perdido por una camarera, que Prine dijo más tarde que era su favorita de todas sus canciones. . El álbum recibió muchas críticas positivas y algunos elogiaron a Prine como "el próximo Dylan". El propio Bob Dylan apareció sin previo aviso en una de las primeras apariciones de Prine en un club de la ciudad de Nueva York, apoyándolo anónimamente en la armónica. [dieciséis]
El segundo álbum de Prine, Diamonds in the Rough (1972), fue una sorpresa para muchos después del éxito de crítica de su primer LP; fue un asunto poco comercial y sencillo que reflejaba la afición de Prine por la música bluegrass y presenta canciones que recuerdan a Hank Williams . Los aspectos más destacados de la compilación incluyen la alegórica " The Great Compromise ", que incluye una recitación y aborda la guerra de Vietnam , y la balada "Souvenirs", que Prine grabó más tarde con Goodman. [17]
Sus álbumes posteriores de los años setenta incluyen Sweet Revenge (1973), que contiene los favoritos de los fans como "Dear Abby", "Grandpa Was a Carpenter" y "Christmas in Prison", y Common Sense (1975), con "Come Back to Nosotros Barbara Lewis Hare Krishna Beauregard ". Este último álbum fue el primero de Prine en figurar en el Top 100 de Estados Unidos por Billboard y reflejó su creciente éxito comercial. Fue producido por Steve Cropper. Bruised Orange de 1978 es un álbum producido por Steve Goodman que ofreció a los oyentes canciones como "Esa es la forma en que el mundo gira", "Sabu Visits the Twin Cities Alone", "Fish and Whistle" y la canción principal. [18]
En 1974, el cantante David Allan Coe logró un éxito considerable en las listas de música country con " You Never Even Called Me by My Name ", coescrito por Prine y Goodman. La canción parodia afablemente las letras estereotipadas de la música country para crear lo que ella misma describe como "la canción perfecta de country y western". Prine se negó a tomar el crédito de un compositor (afirmando que estaba demasiado borracho cuando se escribió la canción para recordar lo que había contribuido) y Goodman recibió el crédito exclusivo. Goodman le compró a Prine una máquina de discos como regalo de sus derechos de publicación. [19]
En 1975, Prine realizó una gira por Estados Unidos y Canadá con una banda completa con el guitarrista Arlen Roth . [20]
El álbum de 1979 Pink Cadillac presenta dos canciones producidas por el fundador de Sun Records , Sam Phillips , quien en ese momento rara vez trabajaba en el estudio. La canción "Saigon" trata sobre un veterano de Vietnam traumatizado por la guerra ("La estática en mi ático se está preparando para explotar"). Durante la grabación, uno de los amplificadores de guitarra explotó (lo cual es evidente en el álbum). [21] La otra canción que produjo Phillips es "How Lucky", sobre la ciudad natal de Prine. [22]
Decenio de 1980
En 1981, rechazando el modelo establecido de la industria discográfica, que Prine sentía explotado por cantantes y compositores, cofundó el sello discográfico independiente Oh Boy Records en Nashville, Tennessee . Sus fans, apoyando el proyecto, le enviaron suficiente dinero para cubrir los costos, por adelantado, de su próximo álbum. [3] Prine continuó escribiendo y grabando álbumes a lo largo de la década de 1980. Sus canciones continuaron siendo versionadas por otros artistas; el supergrupo rural The Highwaymen grabó "The 20th Century Is Almost Over", que había sido escrito por Prine y Goodman. Steve Goodman murió de leucemia en 1984 y Prine contribuyó con cuatro pistas a A Tribute to Steve Goodman , incluida una versión de "My Old Man" de Goodman. [23]
Decenio de 1990
En 1991, Prine lanzó el Premio Grammy -winning los años faltantes , su primera colaboración con el productor y el Heartbreakers bajista Howie Epstein . El título de la canción registra la visión humorística de Prine de lo que hizo Jesús en los años no registrados entre su infancia y su ministerio . [24] [25] [26] En 1995, Lost Dogs and Mixed Blessings fue lanzado, otra colaboración con Epstein. [27] En este álbum está la pista larga, Lake Marie , una canción en parte hablada que entrelaza historias durante décadas centradas en temas de "adiós". [28] Bob Dylan la citó más tarde como quizás su canción favorita de Prine. [29] Prine lo siguió en 1999 con In Spite of Ourselves , que era inusual para él ya que contenía solo una canción original (la canción principal); el resto eran versiones de canciones country clásicas. Todas las pistas son duetos con reconocidas vocalistas de country, incluidas Lucinda Williams , Emmylou Harris , Patty Loveless , Dolores Keane , Trisha Yearwood e Iris DeMent . [30] [31]
2000
En 2001, Prine apareció en un papel secundario en la película Daddy & Them de Billy Bob Thornton . "In Spite of Ourselves" se reproduce durante los créditos finales. [32]
Prine grabó una versión de " My Old Kentucky Home " de Stephen Foster en 2004 para el álbum recopilatorio Beautiful Dreamer , que ganó el Grammy al Mejor Álbum de Folk Tradicional en 2004. [33]
En 2005, Prine lanzó su primera oferta completamente nueva desde Lost Dogs y Mixed Blessings , el álbum Fair & Square , que tendía hacia un enfoque acústico más relajado. El álbum contiene canciones como "Safety Joe", sobre un hombre que nunca ha corrido ningún riesgo en su vida, y también "Some Humans Ain't Human", la pieza de protesta de Prine en el álbum, que habla sobre el lado feo de los humanos. naturaleza e incluye un tiro rápido al presidente George W. Bush . Fair & Square ganó el premio Grammy 2005 al Mejor Álbum de Folk Contemporáneo. El álbum contiene canciones originales más dos versiones: "Bear Creek Blues" de AP Carter y "Clay Pigeons" de Blaze Foley . [34]
2010
El 22 de junio de 2010, Oh Boy Records lanzó un álbum tributo titulado Broken Hearts & Dirty Windows: Songs of John Prine . El álbum cuenta con miembros de la moderna renacimiento popular incluyendo My Morning Jacket , Los Hermanos Avett , Conor Oberst y el Valle de la banda Mystic , Old Crow Medicine Show , Lambchop , Josh Ritter , Drive-By Truckers , Nickel Creek 's Sara Watkins , Deer Tick con Liz Isenberg, Justin Townes Earle , Los Darlins , y Bon Iver 's Justin Vernon . [35]
En 2016, Prine fue nombrada ganadora del premio PEN / Song Lyrics Award, otorgado a dos compositores cada dos años por el capítulo de PEN New England. El premio de 2016 se compartió con Tom Waits y su colaboradora de composición, esposa Kathleen Brennan . Los jueces del premio incluyeron a Peter Wolf , Rosanne Cash , Paul Simon , Elvis Costello y Bono , así como a los jueces literarios Salman Rushdie , Natasha Tretheway y Paul Muldoon . [36] [37] En 2016, Prine lanzó For Better, or Worse , una continuación de In Spite of Ourselves de 1999. El álbum presenta versiones de música country que destacan algunas de las voces femeninas más destacadas del género, que incluyen; Alison Krauss , Kacey Musgraves y Lee Ann Womack , así como Iris DeMent, la única artista invitada que apareció en ambos álbumes recopilatorios. [38]
El 15 de marzo de 2017, se inauguró la exhibición American Currents en el Country Music Hall of Fame . La exhibición contó con un par de botas de vaquero y una chaqueta que Prine solía usar en el escenario, su guitarra personal y la letra original manuscrita de su éxito, "Angel From Montgomery". La clase American Currents de 2016 mostró artistas que tuvieron un impacto significativo en la música country en 2016, incluidos; Jason Aldean , Kelsea Ballerini , Ross Copperman , los condes de Leicester , Brett Eldredge , Florida Georgia Line , Mickey Guyton , Natalie Hemby , Sierra Hull , Jason Isbell , Miranda Lambert , Jim Lauderdale , Shane McAnally , Lori McKenna , William Michael Morgan , Maren Morris , Jon Pardi , Dolly Parton , Margo Price , Prine, RaeLynn , Chris y Morgane Stapleton y Randy Travis . Prine ganó su segundo premio al Artista del Año en los premios y honores de la música americana 2017 después de haber ganado previamente en 2005. [39]
El 8 de febrero de 2018, Prine anunció que su primer álbum nuevo de material original en 13 años, titulado The Tree of Forgiveness , se lanzaría el 13 de abril. Producido por Dave Cobb , el álbum fue lanzado en Oh Boy Records de Prine y cuenta con invitados. artistas Jason Isbell, Amanda Shires , Dan Auerbach y Brandi Carlile . Junto al anuncio, Prine lanzó la canción "Summer's End". [40] El álbum se convirtió en el álbum más alto de Prine en el Billboard 200 . [41]
En 2019, grabó varias pistas, incluida "Please Let Me Go 'Round Again", una canción que confronta cálidamente el final de la vida, con su amigo y compatriota Swamp Dogg en su última sesión de grabación. [42]
Lanzamientos póstumos
La última canción que Prine grabó antes de morir fue "I Remember Everything", lanzada el 12 de junio de 2020, junto con un video musical. Fue lanzado después del espectáculo de tributo especial de dos horas, A Tribute Celebrating John Prine, que se emitió el 11 de junio de 2020, y que contó con Sturgill Simpson , Vince Gill , Jason Isbell , Kacey Musgraves , Bonnie Raitt , Rita Wilson , Eric Church , Brandi Carlile y muchos otros artistas del país y amigos. [43] En la primera noche de la Convención Nacional Demócrata de 2020 , Prine cantando "I Remember Everything" fue la banda sonora del video conmemorativo de COVID-19. [44]
Vida personal
Prine se casó tres veces. Su primer matrimonio fue con su novia de la escuela secundaria Ann Carole en 1966. El matrimonio duró hasta finales de la década de 1970. Prine estuvo casado con la bajista Rachel Peer de 1984 a 1988. Prine conoció a Fiona Whelan, quien más tarde se convirtió en su manager, en 1988. [45] Se mudó de Irlanda a Nashville en 1993, y se casaron en 1996. Prine y Whelan tenían dos hijos juntos, Jack y Tommy, y Prine adoptaron al hijo de Whelan, Jody, de una relación anterior. [46] Prine tenía una casa y pasaba parte del año en Kinvara , Galway, Irlanda.
Problemas de salud
A principios de 1998, a Prine le diagnosticaron cáncer de células escamosas en el lado derecho del cuello. Se sometió a una cirugía mayor para extirpar una cantidad sustancial de tejido enfermo, seguida de seis semanas de radioterapia . [47] La cirugía extirpó un pedazo de su cuello y cortó algunos nervios en su lengua, mientras que la radiación dañó algunas glándulas salivales . Fue necesario un año de recuperación y terapia del habla antes de que pudiera volver a actuar. [48] La operación alteró su voz y agregó un tono grave a su voz. [49]
En 2013, Prine se sometió a una cirugía para extirpar el cáncer en su pulmón izquierdo. Después de la cirugía, un fisioterapeuta lo sometió a un entrenamiento inusual para aumentar la resistencia; Prine tuvo que subir y bajar las escaleras de su casa, agarrar su guitarra mientras aún estaba sin aliento y cantar dos canciones. Seis meses después, estaba de gira nuevamente. [48]
Muerte
El 19 de marzo de 2020, en medio de la pandemia de COVID-19 en los Estados Unidos , la esposa de Prine, Fiona, reveló que había dado positivo por SARS-CoV-2 y había sido puesta en cuarentena en su casa aparte de él. [50] Fue hospitalizado el 26 de marzo después de experimentar síntomas de COVID-19 . [51] El 30 de marzo, Fiona tuiteó que se había recuperado y que John estaba estable pero sin mejorar. [52] [53] [54] Prine murió el 7 de abril de 2020 por complicaciones causadas por COVID-19 a la edad de 73 años. [55]
De acuerdo con los deseos de Prine expresados en su canción "Paradise", la mitad de sus cenizas se esparcieron en el Green River de Kentucky . La otra mitad fue enterrada junto a sus padres en Chicago. [56]
Influencia
Prine es ampliamente considerado como uno de los compositores más influyentes de su generación. [57] [58] [59] Se le ha referido como "el Mark Twain de la composición de canciones". [29] [60]
En 2009, Bob Dylan le dijo a The Huffington Post que Prine era uno de sus escritores favoritos, afirmando: "El material de Prine es puro existencialismo proustiano . Viajes mentales del Medio Oeste hasta el enésimo grado. Y escribe hermosas canciones. Recuerdo cuando Kris Kristofferson lo trajo por primera vez la escena. Sam Stone con la línea maravillosamente evocadora: "Hay un agujero en el brazo de papá, donde todo el dinero va, y Jesucristo murió por nada supongo. [61] Todo eso sobre 'Sam Stone', el papá adicto a los soldados, y 'Donald y Lydia', donde la gente hace el amor a diez millas de distancia. Nadie más que Prine podría escribir así ". [62]
Johnny Cash , en su autobiografía Cash , escribió: "No escucho mucho música en la granja, a menos que vaya a escribir canciones y busque inspiración. Luego, pondré algo de los escritores que admiro". y utilizado durante años: Rodney Crowell , John Prine, Guy Clark y el difunto Steve Goodman son mis Cuatro Grandes ... " [63]
Roger Waters , cuando la revista Word Magazine le preguntó en 2008 si escuchó la influencia de Pink Floyd en bandas británicas más recientes como Radiohead , respondió: "Realmente no escucho Radiohead. Escuché los álbumes y simplemente no se movieron yo en la forma en que, por ejemplo, lo hace John Prine. La suya es simplemente una música extraordinariamente elocuente, y vive en ese plano con Neil Young y Lennon ". [64]
La influencia de Prine se ve en el trabajo de artistas más jóvenes, a quienes a menudo fue mentor, incluidos Jason Isbell, Amanda Shires, Brandi Carlile, Sturgill Simpson , Kacey Musgraves , Kurt Vile , Margo Price , Tyler Childers y Robin Pecknold . [65] [66]
Premios y honores
premios Grammy
Los premios Grammy son presentados anualmente por la Recording Academy por logros sobresalientes y excelencia artística en las artes de la grabación. Prine ganó cuatro premios Grammy de 13 nominaciones, así como un premio Grammy Lifetime Achievement Award . [67]
Año | Trabajo nominado | Categoría | Resultado |
---|---|---|---|
1972 | John Prine | Mejor Artista Nuevo | Nominado |
1986 | Tardes alemanas | Mejor grabación de folk contemporáneo | Nominado |
1988 | John Prine en Directo | Nominado | |
1991 | Los años perdidos | Mejor Álbum de Folk Contemporáneo | Ganado |
1995 | Perros perdidos y bendiciones mixtas | Nominado | |
1997 | Live on Tour | Nominado | |
1999 | A pesar de nosotros mismos | Nominado | |
2005 | Feria y Plaza | Ganado | |
2018 | El árbol del perdón | Mejor Álbum Americana | Nominado |
2018 | "Fin de verano" | Mejor Canción de Raíces Americanas | Nominado |
2018 | "Llamando a tu puerta mosquitera" | Nominado | |
2020 | John Prine | Premio a la Trayectoria | Ganado |
2021 | "Lo recuerdo todo" | Mejor interpretación de American Roots | Ganado |
2021 | Mejor Canción de Raíces Americanas | Ganado |
Otros reconocimientos
- En 2005, a petición del poeta laureado estadounidense Ted Kooser , John Prine se convirtió en el primer cantautor en leer y actuar en la Biblioteca del Congreso . [68]
- En 2016, Prine recibió el premio PEN New England Song Lyrics of Literary Excellence Award. [29]
- En 2019, Prine fue incluida en el Salón de la Fama de los Compositores con un discurso de Bonnie Raitt . [69]
- A lo largo de su carrera, Prine recibió seis premios de los American Music Honors & Awards : el Lifetime Achievement Award for Songwriting (2003), Artista del año (2005, 2017, 2018), Canción del año por " Summer's End " (2019). y Álbum del año por El árbol del perdón (2019).
- El 30 de junio de 2020, el gobernador de Illinois, JB Pritzker, nombró póstumamente a Prine como poeta laureado honorario de Illinois . [70]
Discografia
La semana después de su muerte, Prine alcanzó el número uno en la cartelera ' rock compositores Gráfico s debido a sus sencillos ( 'A pesar de nosotros mismos', 'Ángel de Montgomery', 'Hola en allí', 'Cuando llegue al cielo', y " Esa es la forma en que gira el mundo ") todos en el top 25 de la lista de canciones de Hot Rock. En el Billboard 200 , su álbum debut de 1971 volvió a entrar en la lista a los 55, y su último álbum, Tree of Forgiveness de 2018 , volvió a entrar en 109. [71]
Año | Álbum | Posiciones máximas del gráfico | Etiqueta | |||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Estados Unidos [72] | País de EE. UU. [73] | Indie estadounidense [74] | Rock estadounidense [75] | Folk de EE. UU. [76] | Puede [77] | |||
1971 | John Prine | 55 | - | - | - | - | - | atlántico |
1972 | Diamantes en bruto | 148 | - | - | - | - | - | |
1973 | Dulce venganza | 135 | - | - | - | - | - | |
1975 | Sentido común | 66 | - | - | - | - | - | |
1978 | Naranja magullada | 116 | - | - | - | - | - | Asilo |
1979 | Cadillac rosa | 152 | - | - | - | - | - | |
1980 | Ventanas de tormenta | 144 | - | - | - | - | - | |
1984 | Amor sin objetivo | - | - | - | - | - | - | Oh chico |
1986 | Tardes alemanas | - | - | - | - | - | - | |
1991 | Los años perdidos | - | - | - | - | - | - | |
1993 | Una Navidad de John Prine | - | - | - | - | - | - | |
1995 | Perros perdidos y bendiciones mixtas | 159 | - | - | - | - | - | |
1999 | A pesar de nosotros mismos | 197 | 21 | - | - | - | - | |
2000 | Souvenirs | - | - | - | - | - | - | |
2005 | Feria y Plaza | 55 | - | 2 | - | - | - | |
2007 | Canciones estándar para personas promedio (con Mac Wiseman ) | - | - | 37 | - | - | - | |
2016 | Para bien o para mal | 30 | 2 | 7 | - | 5 | - | |
2018 | El árbol del perdón | 5 | 2 | 2 | 2 | 1 | 26 | |
"-" indica lanzamientos que no se registraron |
Año | Álbum | Posiciones máximas del gráfico | Etiqueta | ||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Estados Unidos [72] | Indie estadounidense [74] | Rock estadounidense [75] | Folk de EE. UU. [76] | ||||
1988 | John Prine en Directo | - | - | - | - | Oh chico | |
1997 | Live on Tour | - | - | - | - | ||
2010 | En persona y en el escenario | 85 | - | 27 | 1 | ||
2011 | El cartero canta | 94 | 20 | 22 | 4 | ||
2015 | Septiembre '78 | - | - | - | - | ||
"-" indica lanzamientos que no se registraron |
Año | Álbum | Posiciones máximas del gráfico | Etiqueta |
---|---|---|---|
Estados Unidos [72] | |||
1976 | Prime Prine: Lo mejor de John Prine | 196 | atlántico |
1993 | Grandes días: la antología de John Prine | - | Rinoceronte |
Año | Canción | Álbum |
---|---|---|
1994 | "Solo como yo" | Adios Amigo: Un tributo a Arthur Alexander |
2004 | "Mi antigua casa de Kentucky" | Beautiful Dreamer: Las canciones de Stephen Foster |
2010 | "Esta guitarra está a la venta" | Twistable, Turnable Man: un tributo musical a las canciones de Shel Silverstein |
Año | Único | Artista | Posiciones máximas | Álbum |
---|---|---|---|---|
País de EE. UU. | ||||
1992 | Dulce suzanne | Primos zumbantes | 68 | Falling from Grace banda sonora |
2013 | Si, lo haremos | María Doyle Kennedy | - | Cantar |
2020 | Recuerdos | Dogg del pantano | - | Lo siento, no pudiste hacerlo |
Por favor déjame ir de nuevo | - | |||
Que afortunado | Kurt Vile | - | Velocidad, sonido, solitario KV (ep) |
Año | Título | Etiqueta |
---|---|---|
2001 | John Prine - En vivo desde Sessions at West 54th | Oh Boy Records Video Musical |
Año | Video | Director |
---|---|---|
1992 | "Presentación de imágenes" [78] | Jim Shea |
"Dulce Suzanne" (Primos zumbantes) | Marty Callner | |
1993 | "Velocidad del sonido de la soledad" (con Nanci Griffith ) | Rocky Schenck |
1995 | "No lastima a nadie" [79] | Jim Shea |
2016 | "Fish and Whistle (Lyric Video)" [80] | Northman Creative |
2016 | "Te lo digo" [81] (con Holly Williams ) | Joshua Britt y Neilson Hubbard |
2016 | "Color of the Blues" con Susan Tedeschi [82] | Joshua Britt y Neilson Hubbard |
2017 | "Dulce venganza" [83] | Oh Boy Records |
2017 | "A pesar de nosotros mismos" [84] | Oh Boy Records |
2018 | "El camino hacia 'El árbol del perdón ' " [85] | Oh Boy Records |
2018 | "Tocando la puerta mosquitera" [86] | David McClister |
2018 | "Knockin 'On Your Screen Door (Lyric Video)" [87] | David McClister |
2018 | "Sólo Dios lo sabe (letra del vídeo)" [88] | Joshua Britt y Neilson Hubbard |
2018 | "Fin del verano" [89] | Kerrin Sheldon y Elaine McMillion Sheldon |
2018 | "Summer's End (Lyric Video)" [90] | Oh Boy Records |
2018 | "When I Get to Heaven (Lyric Video)" [91] | Oh Boy Records |
2018 | "Egg & Daughter Nite, Lincoln, Nebraska, 1967 (Crazy Bone)" [92] | Oh Boy Records |
2019 | "Mi vieja casa de Kentucky, buenas noches" [93] | Oh Boy Records |
2020 | "Lo recuerdo todo" [43] | Oh Boy Records |
Referencias
- ^ https://www.dignitymemorial.com/obituaries/nashville-tn/john-prine-9116778
- ^ "Tarjeta de registro de John Prine OTSFM" . Escuela de Música Folklórica de la Ciudad Vieja. 17 de septiembre de 1964 . Consultado el 26 de abril de 2018 .
- ^ a b Barry, Dan (6 de abril de 2016). "John Prine perdura, con una media sonrisa y una canción" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Archivado desde el original el 30 de marzo de 2020 . Consultado el 30 de marzo de 2020 .
- ^ Huffman, Eddie (15 de marzo de 2015). John Prine: A pesar de sí mismo . Prensa de la Universidad de Texas . pag. 76. ISBN 9780292748224 - a través de Google Books.
- ^ "John Prine habla de su vida y su formación en la música" . Studs Terkel Radio Archive . WFMT y Museo de Historia de Chicago. 1975 . Consultado el 11 de abril de 2020 .
- ^ "Información de John Prine" . Shrout.co.uk . 10 de octubre de 1946. Archivado desde el original el 6 de octubre de 2011 . Consultado el 15 de marzo de 2011 .
- ^ "Tarjeta de registro de John Prine OTSFM" . Escuela de Música Folklórica de la Ciudad Vieja. 17 de septiembre de 1964 . Consultado el 26 de abril de 2018 .
- ^ "John Prine, cantautor ganador del Grammy, muerto a los 73 años por complicaciones del coronavirus" . New York Post . 7 de abril de 2020. Archivado desde el original el 8 de abril de 2020 . Consultado el 8 de abril de 2020 .
- ^ a b Kot, Greg (28 de febrero de 2010). "John Prine recuerda sus raíces populares de Chicago" . Chicago Tribune . Consultado el 8 de abril de 2020 .
- ^ a b "Diario de Roger Ebert:" John Prine: leyenda americana " " . Chicago Sun-Times . 14 de noviembre de 2010. Archivado desde el original el 23 de febrero de 2015 . Consultado el 23 de febrero de 2015 .
- ^ Wilkening, Matthew. "Cómo una revisión no planificada de Roger Ebert lanzó la carrera de John Prine" . Ultimate Classic Rock . Consultado el 8 de abril de 2020 .
- ^ "Obituario de John Prine" . www.theguardian.com . The Guardian . Consultado el 8 de abril de 2020 .
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John Prine, uno de los compositores de folk y country más influyentes y venerados de los últimos 50 años y un hombre sin pretensiones que seguía produciendo un trabajo de calidad después de dos episodios de cáncer, murió a la edad de 73 años después de ser infectado con el COVID-19. virus ... a través de dos docenas de álbumes durante casi 40 años, Prine siguió siendo un compositor muy influyente que era muy estimado por sus compañeros de la música folk y country.
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Prine, el influyente cantante y compositor con un don para articular momentos casi más allá de las palabras, ha mejorado muchos días difíciles. Sus canciones se han ganado el respeto de Johnny Cash, Kris Kristofferson, Pink Floyd, la Biblioteca del Congreso, lo que sea. Un admirador, Bob Dylan, describió una vez su canon como "existencialismo proustiano puro" y "viajes mentales del Medio Oeste al enésimo grado".
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"Nos unimos al mundo en el duelo por el fallecimiento del venerado cantante y compositor de country y folk John Prine", dijo la Academia de Grabación en un comunicado escrito. 'Ampliamente alabado como uno de los compositores más influyentes de su generación, el impacto de John seguirá inspirando a los músicos en los años venideros. Enviamos nuestro más sentido pésame a sus seres queridos '.
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enlaces externos
- Página web oficial
- Discografía de John Prine en Discogs
- John Prine en IMDb
- Doyle, Patrick (3 de abril de 2020). "John Prine: los secretos detrás de sus canciones clásicas" . Rolling Stone . Consultado el 12 de abril de 2020 . (Notas de John Prine sobre las inspiraciones de varias de sus canciones)
- Una velada literaria con John Prine y Ted Kooser. 9 de marzo de 2005. Centro de Poesía y Literatura de la Biblioteca del Congreso.
Premios | ||
---|---|---|
Precedido por Billy Joe Shaver | Premio AMA Lifetime Achievement Award for Songwriting 2003 | Sucedido por el vaquero Jack Clement |
Precedido por Loretta Lynn | Artista AMA del año 2005 | Sucedido por Neil Young |