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Este artículo es sobre el compositor. Para otras personas llamadas John Williams, consulte John Williams (desambiguación) .

John Williams
John Williams en Avery Fisher Hall en 2007
John Williams en Avery Fisher Hall en 2007
Información de contexto
Nació (1932-02-08) 8 de febrero de 1932 (89 años)
Queens, Nueva York , EE. UU.
Géneros
Ocupación (es)
Instrumentos
Años activos1952-presente
Actos asociados

John Towner Williams (nacido el 8 de febrero de 1932) es un compositor , director , pianista y trombonista estadounidense . En una carrera que ha abarcado casi siete décadas, ha compuesto algunas de las bandas sonoras de películas más populares, reconocibles y aclamadas por la crítica en la historia del cine. Williams ha ganado 25 premios Grammy , siete premios de cine de la Academia Británica , cinco premios de la Academia y cuatro premios Golden Globe . Con 52 nominaciones al Oscar, es el segundo individuo más nominado, después de Walt Disney . Sus composiciones se consideran el epítome de la música de cine. [1][2] En 2005, el American Film Institute seleccionó la banda sonora de Williams para Star Wars de 1977como la mejor banda sonora de todos los tiempos. La Biblioteca del Congreso también inscribió la banda sonora de Star Wars en el Registro Nacional de Grabaciones por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [3]

Williams ha compuesto para muchas películas aclamadas por la crítica y populares, incluida la saga Star Wars , Tiburón , Encuentros cercanos del tercer tipo , Superman , ET the Extra-Terrestrial , Home Alone , las películas de Indiana Jones , las dos primeras películas de Jurassic Park , Schindler's List y las tres primeras películas de Harry Potter . [4] [5] Williams también ha compuesto numerosos conciertos clásicos y otras obras para conjuntos orquestales e instrumentos solistas. Sirvió como Boston Pops'director principal de 1980 a 1993 y es su director laureado . [6] Ha estado asociado con el director Steven Spielberg desde 1974, componiendo música para todos menos cinco de sus largometrajes.

Otras obras de Williams incluyen el tema musical de los Juegos Olímpicos de Verano de 1984 , NBC Sunday Night Football , el tema " The Mission " utilizado por NBC News y Seven News en Australia, la serie de televisión Lost in Space y Land of the Giants , y la música incidental para la primera temporada de Gilligan's Island . [7] Williams fue incluido en el Hollywood Bowl 's salón de la fama en 2000, y recibió un honor Kennedy Center en 2004 y el Premio AFI Life Achievementen 2016. Ha compuesto la banda sonora de ocho de las 25 películas más taquilleras de la taquilla de Estados Unidos (ajustada por inflación). [8] Su trabajo ha influido en otros compositores de cine y en la música clásica y popular contemporánea. [9] Marcus Paus sostiene que la "forma satisfactoria de Williams de incorporar la disonancia y las técnicas de vanguardia dentro de un marco tonal más amplio" lo convierte en "uno de los grandes compositores de cualquier siglo". [10]

Vida temprana y familia [ editar ]

John Towner Williams nació el 8 de febrero de 1932 en Flushing, Queens , Nueva York , hijo de Esther (de soltera Towner) y Johnny Williams , [11] un baterista y percusionista de jazz que tocaba con el Raymond Scott Quintet. Williams dijo de su linaje: "Mi padre era un hombre de Maine , éramos muy cercanos. Mi madre era de Boston . Los padres de mi padre tenían una tienda por departamentos en Bangor, Maine , y el padre de mi madre era ebanista. [...] Las personas con esas raíces no tienden a ser perezosas ". [12]

En 1948, la familia Williams se mudó a Los Ángeles, donde John asistió a la North Hollywood High School , donde se graduó en 1950. Posteriormente asistió a la Universidad de California en Los Ángeles y estudió composición en privado con el compositor italiano Mario Castelnuovo-Tedesco . [13] Williams también asistió a Los Angeles City College durante un semestre, ya que la escuela tenía una Studio Jazz Band. [14]

En 1951, Williams fue reclutado en la Fuerza Aérea de los EE. UU. , Donde tocó el piano y los metales y dirigió y arregló música para la Banda de la Fuerza Aérea de los EE. UU. Como parte de sus asignaciones. [15] En una entrevista de 2016 con la US Air Force Band, contó haber asistido a un entrenamiento básico de la Fuerza Aérea en la Base de la Fuerza Aérea Lackland , después de lo cual se desempeñó como pianista y músico de metales, con deberes secundarios de hacer arreglos durante tres años. También asistió a cursos de música en la Universidad de Arizona como parte de su servicio. [16] [17]

En 1955, tras su servicio en la Fuerza Aérea, Williams se trasladó a la ciudad de Nueva York y entró en la Juilliard School , donde estudió piano con Rosina Lhévinne . [13] Durante este tiempo, Williams trabajó como pianista de jazz en muchos clubes de jazz de la ciudad.

Después de mudarse a Los Ángeles, comenzó a trabajar como músico de sesión, sobre todo para el compositor Henry Mancini . Trabajó con Mancini en la banda sonora de Peter Gunn , junto con el guitarrista Bob Bain, el bajista Rolly Bundock y el baterista Jack Sperling , muchos de los cuales también aparecieron en la serie de televisión Mr. Lucky .

Conocido como "Johnny" durante la década de 1950 y principios de la de 1960, Williams compuso la música para muchos programas de televisión (incluidos varios episodios de M Squad [18] [19] ) y se desempeñó como arreglista musical y director de una serie de álbumes de música popular con los cantantes Ray Vasquez y Frankie Laine . [20] [21]

Música de cine y televisión [ editar ]

Artículo principal: Lista de composiciones de John Williams
Williams en el Boston Symphony Hall después de dirigir los Boston Pops, mayo de 2006

Aunque hábil en una variedad de modismos compositivos del siglo XX, el estilo más familiar de Williams puede describirse como una forma de neoromanticismo , [22] que se inspiró en la música orquestal a gran escala de finales del siglo XIX, al estilo de Pyotr Ilyich Tchaikovsky o Richard Wagner y su concepto de leitmotiv , que inspiró a sus predecesores de la música cinematográfica. [23]

Después de sus estudios en Juilliard y la Eastman School of Music , Williams regresó a Los Ángeles, donde comenzó a trabajar como orquestador en estudios de cine. Entre otros compositores, Williams trabajó con Franz Waxman , Bernard Herrmann y Alfred Newman , y también con sus compañeros orquestadores Conrad Salinger y Bob Franklyn. [24]

Williams fue un pianista de estudio, actuando en bandas sonoras de compositores como Jerry Goldsmith , Elmer Bernstein y Henry Mancini . Con Mancini grabó las partituras de Peter Gunn de 1959 , Days of Wine and Roses de 1962 y Charade de 1963 . Con Bernstein, se realiza en la puntuación de Hecht-Hill-Lancaster Producciones ' dulce aroma del éxito . Williams toca la parte de piano del ostinato de guitarra y piano en el famoso tema principal de Mancini Peter Gunn . [25] [26]

Williams (a veces acreditado como "Johnny Williams", debido al actor ya establecido del mismo nombre ) compuso música para varios programas de televisión en la década de 1960: el episodio piloto de Gilligan's Island , [27] Bachelor Father (1959-1960), el Kraft Suspense Theatre , Lost in Space (1965-1968), The Time Tunnel (1966-1967) y Land of the Giants (los tres últimos creados por el prolífico productor de televisión Irwin Allen ). [28]

La primera composición cinematográfica de Williams fue You Are Welcome, una película promocional para la oficina de información turística de Terranova , creada en 1954 cuando Williams estaba estacionado en la Base de la Fuerza Aérea de Pepperrell . [15] La primera composición cinematográfica de Williams fue en 1958 para la película B Daddy-O , y su primer crédito en la pantalla llegó dos años después en Porque son jóvenes . Pronto ganó notoriedad en Hollywood por su versatilidad en la composición de jazz, piano y música sinfónica. Williams recibió su primera nominación al Premio de la Academia por su banda sonora de Valley of the Dolls de 1967 , y fue nominado nuevamente por su banda sonora de 1969.Adiós, Sr. Chips . Ganó su primer premio de la Academia por su adaptación de la banda sonora de la película Fiddler on the Roof de 1971. En 1972 compuso la banda sonora delthriller psicológico Images (grabado en colaboración con el destacado percusionista Stomu Yamashta ),dirigidapor Robert Altman , que le valió otra nominación en la categoría Mejor Música, Banda Sonora Original Dramática en los Premios de la Academia de 1973. [29]

La prominencia de Williams creció a principios de la década de 1970 gracias a su trabajo para las películas de desastres del ahora productor Irwin Allen . Escribió las partituras de The Poseidon Adventure de 1972 y The Towering Inferno de 1974 . También compuso la música para la película Earthquake de 1974 de Universal para el director Mark Robson , completando una "trinidad" de partituras para las "películas de desastres" más taquilleras de la década, y la película de 1972 The Cowboys , un western protagonizado por John Wayne y dirigido por Mark Rydell . [30]

En 1974, el director Steven Spielberg se acercó a Williams para componer la música de su debut como director de largometraje, The Sugarland Express . Se unieron nuevamente un año después para la segunda película de Spielberg, Tiburón . Ampliamente considerada una película de suspenso clásica, el ominoso ostinato de dos notas de su partitura se ha convertido en sinónimo de tiburones y peligro inminente. La partitura le valió a Williams su segundo Premio de la Academia, el primero por una composición original. [29]

Poco después, Spielberg y Williams comenzaron una larga colaboración en su próximo largometraje, Encuentros cercanos del tercer tipo . Durante los dos años de colaboración, crearon su distintiva figura de cinco notas que funciona tanto en la música de fondo como como la señal de comunicación de los extraterrestres de la película . Williams también usó un sistema de señales musicales con las manos en la película que se basaron en las señales con las manos creadas por John Curwen y refinadas por Zoltán Kodály . [31]

Durante el mismo período, Spielberg recomendó a Williams a su amigo y colega director George Lucas , quien necesitaba un compositor para la banda sonora de su ambiciosa película épica espacial de 1977 Star Wars . Williams entregó una gran partitura sinfónica al estilo de Richard Strauss , Antonín Dvořák y los compositores de la Edad de Oro de Hollywood Max Steiner y Erich Wolfgang Korngold . Los tema de Star Wars' es uno de los más ampliamente reconocido en la historia del cine, y el ' Tema de la fuerza ' y ' Tema de la princesa Leia ' son ejemplos bien conocidos de leitmotiv. Tanto la película como su banda sonora fueron inmensamente exitosas (sigue siendo la grabación de música no popular más taquillera de todos los tiempos) y Williams ganó otro Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original . [32]

En 1980 Williams volvió a componer The Empire Strikes Back , presentando " La Marcha Imperial " como tema de Darth Vader y el Imperio Galáctico , " El tema de Yoda " y " Han Solo y la princesa ". La trilogía original de Star Wars concluyó con la película de 1983 El regreso del Jedi , para la cual la partitura de Williams proporcionó más notablemente el " Tema del emperador ", " Parade of the Ewoks " y " Luke y Leia ". Ambos puntajes le valieron nominaciones al Premio de la Academia. [29]

John Williams dirigiendo la partitura de En busca del arca perdida en el Avery Fisher Hall

Williams compuso la banda sonora de la película Family Plot de 1976 de Alfred Hitchcock . A Williams no le gustó mucho la película, pero no quiso rechazar la oportunidad de trabajar para Hitchcock. Hitchcock simplemente le dijo que recordara una cosa: "El asesinato puede ser divertido". Hitchcock quedó muy satisfecho con el resultado.

Williams trabajó con el director Richard Donner para componer la banda sonora de la película Superman de 1978 . Los temas heroicos y románticos de la partitura, en particular la marcha principal, la fanfarria de Superman y el tema del amor, conocido como "¿Puedes leer mi mente?", Aparecieron en las cuatro películas secuelas. Para la película de 1981 En busca del arca perdida , creada por Lucas y dirigida por Spielberg, Williams escribió un tema principal conmovedor conocido como "La marcha de los asaltantes" para acompañar al héroe de la película, Indiana Jones . Compuso temas separados para representar el Arca de la Alianza , el personaje de Marion y los villanos nazis de la historia. Se presentaron temas adicionales en sus partituras para el posterior Indiana Jones y el Templo de la Perdición., una precuela (1984), Indiana Jones y la última cruzada (1989) e Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (2008). Williams compuso una partitura emocional y sensible para la película de fantasía ET the Extra-Terrestrial de Spielberg de 1982 , por la que recibió un cuarto premio de la Academia. [29]

La colaboración de Spielberg-Williams se reanudó con la película de 1987 Empire of the Sun , y aún continúa, abarcando géneros desde thrillers de ciencia ficción ( Jurassic Park de 1993 ) hasta tragedias sombrías (La lista de Schindler de 1993 , Munich de 2005 ) y melodramas con tintes orientales ( Memorias de 2005 de 2005). a Geisha , dirigida por Rob Marshall ) a películas de guerra dramáticas ( Saving Private Ryan, de 1998 ) . Spielberg ha dicho: "Lo considero un privilegio honorable considerar a John Williams como un amigo". [33]

En 1999, Lucas lanzó la primera de tres precuelas de la trilogía original de Star Wars . Se le pidió a Williams que anotara los tres, comenzando con The Phantom Menace . Junto con los temas de las películas anteriores, Williams creó nuevos temas que se utilizarán como leitmotiv en Attack of the Clones de 2002 y Revenge of the Sith de 2005 . El más notable de ellos fue " Duel of the Fates ", un movimiento coral agresivo al estilo del Requiem de Verdi , [34] que utiliza letras duras en sánscrito que amplían el estilo de música utilizado en Star Wars.Utilizó melodías vocales en lugar de sus composiciones habituales con instrumentos de viento. También se destacó "Anakin's Theme", que comienza como una melodía infantil inocente y se transforma insidiosamente en una cita de la siniestra "Marcha Imperial". Para el Episodio II, Williams compuso "Across the Stars", un tema de amor para Padmé Amidala y Anakin Skywalker (que refleja el tema de amor compuesto para The Empire Strikes Back ). [35] [36]La última entrega combinó muchos de los temas creados para las películas anteriores de la serie, incluidos "El tema del emperador", "La marcha imperial", "A través de las estrellas", "El duelo de los destinos", "El tema de la fuerza", "Rebelde Fanfarria "," Tema de Luke "y" Tema de la princesa Leia ", así como nuevos temas para el general Grievous y el clímax de la película, titulado" La batalla de los héroes ". [37]

En el nuevo milenio, Williams anotó las tres primeras adaptaciones cinematográficas de la exitosa serie de libros de JK Rowling , Harry Potter . Al igual que con su tema de Superman , el tema más importante de las partituras de Williams para las películas de Harry Potter , "El tema de Hedwig", se usó en las películas cuarta a octava ( Harry Potter y el cáliz de fuego , Harry Potter y la Orden del Fénix , Harry Potter y el Príncipe Mestizo , Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 1 y Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 2 ), anotado por Patrick Doyle ( Cáliz de fuego ),Nicholas Hooper ( Orden del Fénix y Príncipe Mestizo ) y Alexandre Desplat ( Reliquias de la Muerte ). Al igual que los temas principales de Tiburón , Star Wars , Superman e Indiana Jones , los fanáticos han llegado a identificar las películas de Harry Potter con las composiciones originales de Williams. Se le pidió a Williams que regresara para la banda sonora de la última entrega de la franquicia cinematográfica, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 2 , pero el director David Yatesdijo que "sus horarios simplemente no coincidían", ya que habría tenido que proporcionarle a Williams un borrador de la película antes de lo posible. [38]

En 2002, para la edición del vigésimo aniversario de ET The Extra-Terrestrial , Williams compuso una partitura reorquestada para el logotipo de Universal Pictures siguiendo la música de la película.

En 2006, Superman Returns fue dirigida por Bryan Singer , mejor conocido por dirigir las dos primeras películas de la serie X-Men . Singer no le pidió a Williams que compusiera una partitura para la película intencionalmente al estilo de Donner, pero empleó las habilidades del compositor de X2 John Ottman para incorporar el tema original de Superman de Williams, así como los de Lois Lane , Krypton y Smallville . En 2011, el "Tema principal del título" y los elementos de "Can You Read My Mind" se utilizaron en la escena final de "Finale", el final de la serie de televisión WB / CW.Smallville . [39] Don Davis , recomendado por Williams a los productores, realizó un papel similar para Jurassic Park III . [40]

En 2008, Williams regresó a la serie Indiana Jones para componer la banda sonora de la cuarta película, Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal . Recibió una nominación al Grammy por su trabajo en la película. Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal fue también la única banda sonora de la serie de películas de Indiana Jones que no fue nominada a un premio de la Academia. También en 2008 Williams compuso la música para dos documentales, Warner en la guerra [41] y un eterno llamada , [42] la última dirigida por Spielberg.

En 2011, después de una ausencia de tres años de la banda sonora, Williams compuso las bandas sonoras de Las aventuras de Tintín y Caballo de guerra de Spielberg . Ambos puntajes recibieron críticas abrumadoramente positivas [43] [44] [45] [46] [47] [48] y obtuvieron nominaciones al Premio de la Academia, [49] este último también fue nominado para un Globo de Oro. [50] Las nominaciones al Oscar fueron las número 46 y 47 de Williams, convirtiéndolo en el músico más nominado en la historia de los premios de la Academia (habiendo estado previamente empatado con las 45 nominaciones de Alfred Newman ), y el segundo más nominado en general, detrás de Walt Disney. Williams ganó un premio Anniepor su partitura para Las aventuras de Tintin . En 2012 compuso la banda sonora de la película de Spielberg, Lincoln, y posteriormente recibió su nominación número 48 al Oscar. [51]

En febrero de 2013, Williams expresó interés en trabajar en la trilogía de la secuela de Star Wars , diciendo: "Ahora nos enteramos de un nuevo conjunto de películas que llegará en 2015, 2016 ... así que necesito asegurarme de que todavía estoy listo para en unos años, espero que continúe trabajando con George ". [52] También marcó la banda sonora de la película de 2013 The Book Thief , [53] su primera colaboración con un director que no sea Spielberg desde 2005. La banda sonora le valió un Oscar, un Globo de Oro y nominaciones al BAFTA y un Grammy a la Mejor Composición Instrumental. Fue su 44a nominación a Mejor partitura original (y 49 en general), estableciendo un nuevo récord para la mayor cantidad de nominaciones en esa categoría (empató con Alfred Newmanrécord de 43 nominaciones en 2013). [29] [54]

En 2015, Williams marcó Star Wars: The Force Awakens , lo que le valió su nominación número 50 al Oscar. [55] [56] También estaba listo para escribir la partitura de Bridge of Spies ese año, que habría sido su colaboración número 27 con Spielberg, [57] pero en marzo de 2015 se anunció que Thomas Newman lo haría en su lugar, como El horario de Williams se vio interrumpido por un problema de salud menor. [58] Esta fue la primera película de Spielberg desde El color púrpura (1985) sin música de Williams. [59]

En 2016, Williams compuso la partitura de The BFG de Spielberg , que se inauguró en julio de 2016.

En 2017, Williams compuso la música para el cortometraje animado Dear Basketball , dirigido por Glen Keane y basado en un poema de Kobe Bryant . [60] [61] También escribió la música para Star Wars: The Last Jedi , [62] el octavo episodio de la saga, y la película dramática de Steven Spielberg The Post , que se estrenaron en diciembre de 2017. [63]

Williams contribuyó con "Las aventuras de Han" y varias demostraciones adicionales para la película independiente de Star Wars de 2018 Solo: A Star Wars Story , mientras que John Powell escribió la banda sonora original de la película y adaptó la música de Williams. [64] [65] [66] [67]

Una recopilación de tres discos de todas las partituras musicales de Williams para las películas de Spielberg, John Williams & Steven Spielberg : The Ultimate Collection , fue lanzada el 17 de marzo de 2017 e incluye dos compilaciones de partituras anteriores de 1991 y 1995. [68]

El trabajo de Williams en la composición de películas se presentó en el documental de 2017 SCORE: A Film Music Documentary . [69]

En marzo de 2018, Williams anunció que después de Star Wars: The Rise of Skywalker , que se estrenó en diciembre de 2019, se retiraría de componer música para la franquicia de Star Wars : "Sabemos que JJ Abrams está preparando una película de Star Wars ahora que lo haré Ojalá lo haga el próximo año para él. Lo espero con ansias. Completará una serie de nueve, eso será suficiente para mí ". [70] Williams hace un cameo en la película como Oma Tres, un cantinero de Kijimi . [71]

En julio de 2018, Williams compuso el tema musical principal para la atracción del parque temático Star Wars: Galaxy's Edge de Disneyland y Disney's Hollywood Studios . William Ross , quien dirigió la grabación sinfónica del tema con la London Symphony Orchestra (LSO) en nombre de Williams, también arregló la composición original de Williams en diferentes contextos musicales para su uso, grabando casi una hora de material musical en Abbey Road Studios en noviembre. 2018. [72] [73] Williams ganó el premio Grammy a la mejor composición instrumental por su Star Wars: Galaxy's Edge Symphonic Suite .

En junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Williams como uno de los cientos de artistas cuyo material fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [74]

Williams participará en la banda sonora de la quinta película de Indiana Jones , programada para su estreno en 2022. [75]

Dirección y actuación [ editar ]

Williams firmando un autógrafo después de un concierto

De 1980 a 1993, Williams se desempeñó como director principal de la Boston Pops Orchestra , sucediendo a Arthur Fiedler . Williams nunca conoció a Fiedler en persona, pero habló con él por teléfono. Su llegada como nuevo líder de los Pops en la primavera de 1980 le permitió dedicar parte de la primera transmisión de PBS de la temporada de los Pops a presentar sus nuevas composiciones para The Empire Strikes Back .

Williams casi termina su mandato con los Pops en 1984 [76] cuando algunos jugadores silbaron mientras leían a primera vista una nueva composición de Williams en un ensayo; Williams abandonó abruptamente la sesión y entregó su renuncia. Inicialmente citó crecientes conflictos con su programa de composición de películas, pero luego admitió una aparente falta de disciplina y respeto por parte de las filas de los Pops, que culminó en este último caso. Después de las súplicas de la gerencia y las disculpas personales de los músicos, Williams retiró su renuncia y continuó como director principal durante nueve años más. [77] En 1995 fue sucedido por Keith Lockhart , ex director asociado de la Orquesta Sinfónica de Cincinnati y la Orquesta Pops de Cincinnati.. [78]

Williams es ahora el director laureado de Pops, manteniendo así su afiliación con su matriz, la Boston Symphony Orchestra (BSO). Williams lidera los Pops en varias ocasiones cada año, particularmente durante la temporada de Holiday Pops y, por lo general, durante una semana de conciertos en mayo. Dirige una Noche de Cine anual tanto en Boston Symphony Hall como en Tanglewood , donde con frecuencia recluta al Tanglewood Festival Chorus , el coro oficial de la BSO. [79]

Williams ha escrito muchas piezas de concierto, incluida una sinfonía; un Concierto para trompa escrito para Dale Clevenger, el cuerno principal de la Orquesta Sinfónica de Chicago ; un Concierto para Clarinete escrito para Michele Zukovsky ( Clarinetista Principal de la Filarmónica de Los Ángeles ) en 1991; [80] una sinfonietta para conjunto de viento; un concierto para violonchelo estrenado por Yo-Yo Ma y la Orquesta Sinfónica de Boston en Tanglewood en 1994; conciertos para flauta y violín grabados por la London Symphony Orchestra ; y un concierto para trompeta, que fue estrenado por The Cleveland Orchestra y su trompeta principal Michael Sachs en septiembre de 1996. [81]

Su concierto para fagot, " The Five Sacred Trees ", que fue estrenado por la Filarmónica de Nueva York y la principal fagotista Judith LeClair en 1995, fue grabado para Sony Classical por Williams con LeClair y la London Symphony Orchestra. Williams fue el tema de un documental de una hora para la BBC en 1980, y apareció en un informe sobre 20/20 en 1983. [82]

Stanley Donen (izquierda) y Williams en Avery Fisher Hall

En 1985, la NBC le encargó a Williams que redactara un paquete musical de noticias de televisión para varios anuncios de noticias de la cadena. El paquete, que Williams denominó " La Misión ", consta de cuatro movimientos, dos de los cuales todavía se utilizan mucho en NBC hoy para Today , NBC Nightly News y Meet the Press . Compuso la " Fanfarria de la Libertad " para la Estatua de la LibertadRededicación, "¡Nos vemos bien!" para las Olimpiadas Especiales en celebración de los Juegos Internacionales de Verano de 1987, y temas para los Juegos Olímpicos de 1984, 1988, 1996 y 2002. Su trabajo de concierto más reciente, "Seven for Luck", para soprano y orquesta, es un ciclo de siete piezas basado en los textos de la ex poeta laureada estadounidense Rita Dove . "Seven for Luck" fue estrenado mundialmente por la Sinfónica de Boston bajo la dirección de Williams con la soprano Cynthia Haymon . [81]

Williams dirigiendo en Hollywood Bowl

Williams hace apariciones anuales con la Filarmónica de Los Ángeles en el Hollywood Bowl y participó como director y compositor en los conciertos de gala de apertura de la orquesta para el Walt Disney Concert Hall en 2003. En 2004, ambos sirvieron como Gran Mariscal para el Desfile de las Rosas, y dirigió "The Star Spangled Banner" al comienzo del Rose Bowl. En abril de 2005, Williams y los Boston Pops realizaron el "Throne Room Finale" de Star Wars en el día inaugural en Fenway Park cuando los Boston Red Sox , habiendo ganado su primer campeonato de la Serie Mundial desde 1918, recibieron sus anillos de campeonato. Para el Juego 1 de la Serie Mundial 2007, Williams realizó unalatón -y-tambor conjunto a través de una nueva disonante disposición del " Star Spangled Banner ". [82]

En febrero de 2004, abril de 2006 y septiembre de 2007, Williams dirigió la Filarmónica de Nueva York en el Avery Fisher Hall de la ciudad de Nueva York. El programa inicial estaba destinado a ser un evento especial de una sola vez, y contó con la mezcla de bandas sonoras de películas ganadoras del Oscar de Williams interpretadas por primera vez en los Premios de la Academia del año anterior . [83] Su popularidad sin precedentes llevó a dos conciertos en 2006: eventos de gala de recaudación de fondos con recuerdos personales de los directores de cine Martin Scorsese y Steven Spielberg . [84] [85] La demanda continua impulsó tres conciertos más en 2007, que se agotaron todos. Estos incluyeron un homenaje a los musicales del director de cine.Stanley Donen , y tuvo la distinción de servir como el evento de apertura de la temporada de la Filarmónica de Nueva York. [86] [87] Después de una ausencia de tres temporadas, Williams dirigió la Filarmónica una vez más en octubre de 2011. [88]

El maestro Williams también dirigió la Orquesta Sinfónica Nacional , las Trompetas Herald del Ejército de los Estados Unidos , el Coro de las Fuerzas Armadas Conjuntas y la Sociedad de Artes Coral de Washington interpretando su nuevo arreglo de " The Star-Spangled Banner " para su 200 aniversario. La actuación se llevó a cabo en A Capitol Fourth , un concierto de celebración del Día de la Independencia en Washington, DC , el 4 de julio de 2014. [89]

El 13 de abril de 2017, en Star Wars Celebration Orlando, Williams realizó un concierto sorpresa [90] con la Orquesta Filarmónica de Orlando con "Princess Leia's Theme" (un tributo a la recientemente fallecida Carrie Fisher ), "The Imperial March" y "Main Título "seguido de George Lucas diciendo," La salsa secreta de Star Wars, el mayor compositor y director del universo, John Williams ".

John Williams dirigiendo los Boston Pops en mayo de 2018

La Orquesta Filarmónica de Viena invitó a Williams a dirigir conciertos en enero de 2020, su primer compromiso con una orquesta europea, [91] para un concierto de Williams con la arreglista / violinista Anne-Sophie Mutter como solista. La Orquesta también encargó un nuevo procedimiento a Williams para su Philharmonikerball anual, [92] que sustituirá a la fanfarria de 1924 de Richard Strauss .

Legado [ editar ]

John Williams es considerado uno de los compositores cinematográficos más influyentes. Su trabajo ha influido en otros compositores de cine, así como en la música clásica y popular contemporánea. El compositor clásico noruego Marcus Paus sostiene que la "manera muy satisfactoria de Williams de encarnar la disonancia y las técnicas de vanguardia dentro de un marco tonal más amplio" lo convierte en "uno de los grandes compositores de cualquier siglo". Paus sostiene además que Williams "también podría haber estado más cerca de cualquier compositor de darse cuenta de la vieja utopía de Schoenberg de que los niños del futuro estarían silbando filas de 12 tonos". [9] [10]

De manera similar, la música para películas de Williams tiene claras influencias de otros compositores clásicos y cinematográficos, incluidos Holst , [93] Stravinsky , Korngold y otros. Pero aunque muchos han hecho referencia específica a las similitudes, [94] [95] estas se atribuyen generalmente a la influencia natural de un compositor sobre otro.

Vida personal [ editar ]

En 1956, Williams se casó con Barbara Ruick , una actriz y cantante estadounidense. Tuvieron tres hijos: Jennifer (n. 1956), Mark Towner Williams (n. 1958) y Joseph (n. 1960), el cantante principal de Toto . [96] Los dos permanecieron casados ​​hasta su muerte en 1974. En 1980, Williams se casó con Samantha Winslow, una fotógrafa. [97]

Honores y legado [ editar ]

Artículo principal: Lista de premios y nominaciones recibidos por John Williams

John Williams ha sido nominado a 52 premios de la Academia , ganando cinco; seis premios Emmy , ganando tres; 25 premios Golden Globe , ganando cuatro; 71 premios Grammy , ganando 25; y ha recibido siete premios de cine de la Academia Británica . Con 52 nominaciones al Oscar, Williams tiene actualmente el récord de más nominaciones al Oscar para una persona viva, [98] [99] y es la segunda persona más nominada en la historia de los Premios de la Academia detrás de los 59 de Walt Disney . Cuarenta y seis de los Oscar de Williams Las nominaciones son para Mejor Banda Sonora Original y cinco son para Mejor Canción Original . Ganó cuatro premios Oscar a la mejor banda sonora originaly una a la mejor puntuación: adaptación y partitura de la canción original ( Fiddler on the Roof ) .

Ha recibido varios honores académicos. En 1980, Williams recibió un Doctorado Honoris Causa en Música de Berklee College of Music . [100] Williams recibió un título de Doctor Honoris Causa en Música de Boston College en 1993 [101] y de la Universidad de Harvard en 2017. [102] Williams fue nombrado hermano honorario de Kappa Kappa Psi en la Universidad de Boston a finales de la década de 1980. [103]

Desde 1988, Williams ha sido honrada con 15 premios Sammy Film Music Awards, los premios más antiguos para grabaciones musicales de películas. [104]

En 2000, Williams recibió el premio Golden Plate Award de la American Academy of Achievement . [105]

Williams ha sido incluido en el Salón de la Fama de la Música Clásica Estadounidense y en el Salón de la Fama del Hollywood Bowl . Williams fue honrado con el premio anual Richard Kirk en los premios BMI Film and TV Awards de 1999 , reconociendo su contribución a la música de cine y televisión. [106] En 2004, recibió el Kennedy Center Honors . [107] Ganó un Classic Brit Award en 2005 por su trabajo en la banda sonora del año anterior.

Williams ha ganado el premio Grammy a la mejor composición instrumental por sus partituras para Star Wars , Close Encounters of the Third Kind , Superman , The Empire Strikes Back , ET the Extra-Terrestrial , Angela's Ashes , Munich , Indiana Jones y el Reino del Cristal. Skull y el ladrón de libros . La competencia incluye no solo compositores de bandas sonoras de películas, sino también compositores de música instrumental de cualquier género, incluidos compositores de música clásica como sinfonías y música de cámara .

En 2003, el Comité Olímpico Internacional otorgó a Williams su más alto honor individual, la Orden Olímpica . [108]

En 2009, Williams recibió la Medalla Nacional de las Artes en la Casa Blanca en Washington, DC, por sus logros en la música sinfónica para películas y "como un compositor y director preeminente [cuyas] partituras han definido e inspirado el cine moderno por décadas". [109]

En 2012, Williams recibió el Brit Award por Contribución Destacada a la Música . [110]

En 2013, Williams recibió el premio Ken Burns Lifetime Achievement Award. [111]

En 2016, Williams fue nombrado Chevalier De L'Ordre des Arts et des Lettres - Gobierno de Francia [112]

En 2020, Williams ganó el premio Grammy a la "Mejor composición instrumental" por componer Star Wars: Galaxy's Edge Symphonic Suite , [113] y recibió su 52ª nominación al Oscar a la "Mejor banda sonora original" en los 92º Premios de la Academia por Star Wars: The Ascenso de Skywalker . [114]

En 2018, la organización de derechos de interpretación Broadcast Music, Inc. estableció el premio John Williams, del cual Williams se convirtió en el primer destinatario. [115] También el mismo año, Williams recibió el premio Grammy Trustees Award, que es un premio al mérito especial otorgado a personas que, durante sus carreras musicales, han hecho contribuciones significativas, además de la interpretación (y algunos artistas hasta 1983), al campo. de grabación. [116]

En 2020, Williams recibió la Medalla de Oro de la Royal Philharmonic Society [117] y el Premio Princesa de Asturias de las Artes (conjuntamente con Ennio Morricone ). [118]

Gráficos de éxitos (EE. UU., Billboard ) [ editar ]

AñoTítuloCartelera

Caliente 100

Cartelera

C.A.

1975Título principal (tema de "Tiburón")32 [119]22 [120]
1977Star Wars (título principal)10 [121]4 [120]
1978 Tema de "Encuentros cercanos del tercer tipo"13 [119]13 [120]

Obras de concierto [ editar ]

Conciertos [ editar ]

  • 1969: Concierto para flauta y orquesta
  • 1976: Concierto para violín y orquesta
  • 1985: Concierto para tuba y orquesta
  • 1991: Concierto para clarinete y orquesta
  • 1993: Concierto para fagot y orquesta, Los cinco árboles sagrados
  • 1994: Concierto para violonchelo y orquesta
  • 1996: Concierto para trompeta y orquesta
  • 1997: Elegía para violonchelo y orquesta
  • 2000: TreeSong para violín y orquesta
  • 2002: Heartwood: Lyric Sketches para violonchelo y orquesta
  • 2002: Escapadas para saxofón alto y orquesta (corte de la banda sonora de la película Atrápame si puedes )
  • 2003: Concierto para trompa y orquesta
  • 2009: Concierto para viola y orquesta
  • 2009: Sobre sauces y abedules , para arpa y orquesta
  • 2011: Concierto para oboe y orquesta
  • 2014: Scherzo para piano y orquesta
  • 2017: Marcas para violín, cuerdas y arpa
  • 2018: Highwood's Ghost, un encuentro para violonchelo, arpa y orquesta

Otras obras orquestales [ editar ]

  • 1965: Preludio y fuga (grabado en Stan Kenton dirige la Orquesta Neofónica de Los Ángeles (Capitol, 1965))
  • 1965: Sinfonía n. ° 1
  • 1965: Ensayo para cuerdas
  • 1968: Sinfonietta para Wind Ensemble
  • 1975: Thomas y el Rey - Musical
  • 1980: Fanfarria del Jubileo 350
  • 1984: fanfarria olímpica y tema
  • 1986: Fanfarria de la libertad
  • 1987: un himno a Nueva Inglaterra
  • 1988: Fanfarria de Michael Dukakis
  • 1988: para Nueva York
  • 1990: Celebre el descubrimiento
  • 1993: ¡Suenen las campanas!
  • 1994: Canción por la paz mundial
  • 1995: Variaciones sobre Feliz cumpleaños
  • 1999: viaje americano
  • 2003: Sondeos
  • 2007: Estandarte con estrellas
  • 2008: una llamada atemporal
  • 2012: Fanfarria de Fenway
  • 2012: Seven for Luck para soprano y orquesta
  • 2013: para 'The President's Own'
  • 2014: Estandarte con estrellas

Obras de cámara [ editar ]

  • 1951: Sonata para piano
  • 1997: Elegía para violonchelo y piano
  • 2001: Tres piezas para violonchelo solo
  • 2007: Dúo Concertante para violín y viola
  • 2009: Air and Simple Gifts para violín, violonchelo, clarinete y piano
  • 2011: Cuarteto La Jolla para violín, violonchelo, clarinete y arpa
  • 2012: Rondas para guitarra sola
  • 2013: Conversaciones para piano solo
  • 2014: Música para metales para ensamble de metales y percusión

Discografía [ editar ]

Artículo principal: Discografía de John Williams

Ver también [ editar ]

  • Lista de composiciones de John Williams
  • Música de Harry Potter
  • Música de Star Wars
  • Música de Superman

Referencias [ editar ]

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Lectura adicional [ editar ]

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  • Audissino, Emilio: "Edad de oro 2.0: John Williams y el resurgimiento de la banda sonora del cine sinfónico". En: Stoppe, Sebastian (2014). Cine en concierto: partituras de películas y su relación con la música clásica de concierto . Glücksstadt, Alemania: VWH Verlag. págs. 109-124. ISBN 978-3-86488-060-5.
  • Paulus, Irena: "Williams contra Wagner - o un intento de vincular epopeyas musicales". En: Stoppe, Sebastian (2014). Cine en concierto: partituras de películas y su relación con la música clásica de concierto . Glücksstadt, Alemania: VWH Verlag. págs. 63-108. ISBN 978-3-86488-060-5.
  • Moormann, Peter (2010). Spielberg-Variationen: die Filmmusik von John Williams (en alemán). Baden-Baden: Nomos, Edición Reinhard Fischer. pag. 797. ISBN 978-3-8329-5355-3.
  • Riedlinger, Stefan: 50 mejores bandas sonoras: una guía de la música de Jerry Goldsmith, John Williams, Hans Zimmer y muchos más con una entrevista exclusiva con Michael J. Lewis (2018). ISBN 1-71770-584-7 . ISBN 978-1-71770-584-6 .  

Enlaces externos [ editar ]

  • Discografía de John Williams en Discogs
  • John Williams en Curlie
  • John Williams en IMDb
  • Red de fans de John Williams
  • Listados musicales de John Williams
  • Sitio web no oficial
Oficinas culturales
Precedido por
Arthur Fiedler		 Director, Boston Pops Orchestra
1980–1993		Sucedido por
Keith Lockhart
Primero Director Laureado, Boston Pops Orchestra
1993-presente		Titular