John Zorn (nacido el 2 de septiembre de 1953) es un compositor , director , saxofonista , arreglista , multiinstrumentista, productor e improvisador dedicado que se resiste deliberadamente a la categoría. [1] Zorn utiliza elementos de jazz , rock , hardcore , clásico , contemporáneo , surf , metal , banda sonora , ambiente y música improvisada a través de diversos métodos de composición en sus obras, que identifica como vanguardistas.o experimental . [1] [2] En 2013, Down Beat describió a Zorn como "uno de nuestros compositores más importantes" y en 2020 Rolling Stone señaló "Aunque Zorn ha operado casi por completo fuera de la corriente principal, gradualmente se ha afirmado como uno de los músicos más influyentes de nuestro tiempo". [3] [4]
John Zorn | |
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Información de contexto | |
Nació | Nueva York , Nueva York, EE. UU. | 2 de septiembre de 1953
Géneros | Avant-garde , experimental , avant-rock , jazz , grindcore , avant-garde metal |
Ocupación (es) | Músico, compositor, productor |
Instrumentos | Saxofón alto, órgano de tubos, clarinete, flauta, teclados, voz, guitarra, contrabajo, batería, percusión, theremin , máquina de viento |
Años activos | 1973-presente |
Etiquetas | Tzadik , Avant , DIW , Elektra Nonesuch , Earache , Hathut , Shimmy-Disc , Eva, Toy's Factory , Nato, Lumina, Black Saint , Subarmónico , Paracaídas, Yukon, Rift |
Actos asociados | Ciudad Desnuda , Analgésico , Masada , Masada String Trio, Bar Kokhba, Hemofílico , Moonchild, Mujeres Violentas |
Sitio web | www |
Zorn entró en la escena musical del centro de la ciudad de Nueva York a mediados de la década de 1970, colaborando con artistas improvisadores mientras desarrollaba nuevos métodos para componer música experimental. [1] [2] Durante la siguiente década visitó Europa y Japón, trabajó con músicos internacionales y lanzó álbumes en sellos independientes de EE. UU. Y Europa antes de obtener una mayor exposición y aclamación con The Big Gundown , un álbum que reelabora las composiciones de Ennio Morricone editadas por Elektra Nonesuch en 1986 y Spillane , un collage de composiciones experimentales en 1987. [1] [5] Spy vs Spy en 1989, combinado y Naked City en 1990 demostraron la capacidad de Zorn para fusionar y combinar estilos musicales a través de nuevos métodos de composición. [1] [2] [6] [7] [8]
Después de vivir entre Japón y los EE. UU. Durante varios años, regresó al Lower East Side Manhattan de forma permanente, donde estableció su sello discográfico, Tzadik , en 1995. [9] [10] [11] Tzadik permitió a Zorn mantener la independencia de la música convencional. industria y aseguró la disponibilidad continua de su creciente catálogo de grabaciones. Grabó y lanzó prolíficamente nuevo material para el sello, publicando varios álbumes nuevos cada año, además de lanzar grabaciones de muchos otros músicos. [12]
Zorn ha dirigido las bandas Naked City , Painkiller y Masada y dirige una variedad de conjuntos como los relacionados con sus proyectos Masada Books, Moonchild y Simulcrum. [4] Ha compuesto música de concierto para conjuntos y orquestas clásicas, y ha producido música para ópera, instalaciones sonoras, películas y documentales. [4] Ha realizado extensas giras por Europa, Asia y Oriente Medio, y suele presentarse en festivales con músicos y conjuntos que interpretan su diverso repertorio. [13] [14] [15]
Vida temprana y carrera
Vida temprana
John Zorn nació en la ciudad de Nueva York , en una familia judía, asistió a la Escuela Internacional de las Naciones Unidas y estudió piano, guitarra y flauta desde una edad temprana. [16] [17] [18] La familia de Zorn tenía gustos musicales diversos: su madre, Vera (de soltera Studenski; 1918-1999), escuchaba música clásica y mundial ; su padre, Henry Zorn (1913-1992), estaba interesado en el jazz , francés chansons , y la música country ; y su hermano mayor coleccionaba discos de rock and roll de los años cincuenta y doo-wop . [19] Zorn pasó su adolescencia explorando la música clásica, la música de películas, "escuchando a The Doors y tocando el bajo en una banda de surf ". [4] [19] Exploró la música experimental y de vanguardia de György Ligeti , Mauricio Kagel y Karlheinz Stockhausen , así como bandas sonoras de dibujos animados y bandas sonoras de películas. [4] [12] [20] Se enseñó por sí mismo la orquestación y el contrapunto transcribiendo partituras y estudió composición con Leonardo Balada . [21]
Zorn comenzó a tocar el saxofón después de descubrir el álbum For Alto (1969) de Anthony Braxton cuando estudiaba composición en Webster College (ahora Webster University ) en St. Louis, Missouri , donde asistió a clases impartidas por Oliver Lake . [22] [23] Mientras estuvo en Webster, incorporó elementos de free jazz , música de vanguardia y experimental , bandas sonoras de películas , artes escénicas y las bandas sonoras de dibujos animados de Carl Stalling en sus primeras grabaciones, que luego fueron lanzadas como First Recordings 1973 ( 1995). [24]
Zorn dejó Webster después de tres semestres viviendo inicialmente en la costa oeste antes de mudarse a Manhattan donde dio conciertos en su apartamento y otros lugares pequeños de Nueva York, tocando el saxofón y una variedad de cañas, cantos de pato , cintas y otros instrumentos. [4] [25] Zorn se sumergió en la escena del arte underground, ayudando a Jack Smith con sus actuaciones y asistiendo a obras de Richard Foreman . [26] En 1975, fundó un proyecto de arte escénico llamado Teatro de Óptica Musical y se convirtió en un participante importante en la escena musical del centro como compositor, intérprete y productor de música que desafió los límites de cualquier género musical. [27]
Composición temprana
Las primeras composiciones principales de Zorn incluían varias piezas de juego descritas como "sistemas complejos que aprovechan a los improvisadores en formatos compositivos flexibles". [28] [29] Estas composiciones "involucraban reglas estrictas, juegos de rol, recordatorios con tarjetas, todo en nombre de la estructura de fusión y la improvisación de una manera perfecta". [2] Las piezas del juego de Zorn a menudo se titulaban después de deportes, e incluyen Track & Field (1974), Baseball (1976), Lacrosse (1976), Dominoes (1977), Curling (1977), Golf (1977), Hockey (1978). , Cricket (1978), Fencing (1978), Pool (1979) y Archery (1979), varios de los cuales fueron grabados y lanzados originalmente en el sello Parachute de Eugene Chadbourne , convirtiéndose en los primeros álbumes bajo el liderazgo de Zorn. [30] [31]
Su pieza de juego más perdurable es Cobra , compuesta en 1984 y lanzada por primera vez en un álbum en 1987 y en versiones posteriores en 1992 , 1994 y 2002 , y revisada en su interpretación muchas veces. [32] [33] [34] A principios de la década de 1980, Zorn estaba muy involucrado en actuaciones improvisadas que incluían "soplar llamadas de pato en cubos de agua en lugares marginales" como solista y con otros artistas de ideas afines. [2] Las primeras grabaciones de saxofón solo (y llamada de pato) de Zorn se lanzaron originalmente en dos volúmenes como The Classic Guide to Strategy en 1983 y 1986 en el sello Lumina. [35] Las primeras improvisaciones de grupos pequeños de Zorn están documentadas en Locus Solus (1983) que incluía a Zorn con varias combinaciones de otros improvisadores, incluidos Christian Marclay , Arto Lindsay , Wayne Horvitz , Ikue Mori y Anton Fier . [36] Ganryu Island presentó una serie de duetos de Zorn con Michihiro Sato en shamisen , que recibió un lanzamiento limitado en el sello Yukon en 1984. [37] Zorn ha lanzado posteriormente estas grabaciones como CD en Tzadik, haciéndolos más ampliamente disponibles que el prensados originales en vinilo. [38]
Grabaciones revolucionarias
La grabación revolucionaria de Zorn fue la aclamada The Big Gundown de 1985 : John Zorn toca la música de Ennio Morricone , donde Zorn ofreció arreglos radicales de música de las bandas sonoras de Ennio Morricone , que incorporaron elementos de la música tradicional japonesa , soul jazz y otros géneros. [39] The Big Gundown fue avalado por el propio Morricone, quien dijo: "Este es un disco que tiene ideas frescas, buenas e inteligentes. Es una realización a un alto nivel, un trabajo hecho por un maestro con gran ciencia-fantasía y creatividad". ... Mucha gente ha hecho versiones de mis piezas, pero nadie las ha hecho así ”. [40]
Zorn siguió a esto con su segundo lanzamiento de sello importante, Spillane en 1987, que incluyó actuaciones de Albert Collins y el Kronos Quartet , y la canción principal extendida, una de las composiciones de tarjetas de archivo de Zorn, que presentaba texto de Arto Lindsay sobre una película inspirada en el cine negro. collage. [41] Este método de combinar composición e improvisación implicaba que Zorn escribiera descripciones o ideas en tarjetas de archivo y las organizara para formar la pieza. [42] Zorn describió el proceso en 2003:
Escribo en momentos, en bloques de sonido dispares, por lo que me resulta conveniente almacenar estos eventos en tarjetas de archivo para que se puedan clasificar y ordenar con el mínimo esfuerzo. El ritmo es esencial. Si te mueves demasiado rápido, la gente tiende a dejar de escuchar los momentos individuales como completos en sí mismos y más como elementos de una especie de efecto de nube ... Trabajé de 10 a 12 horas al día durante una semana, simplemente orquestando estas tarjetas de archivo. Fue un proceso intenso. [43]
El método de tarjeta de archivo de Zorn para organizar bloques de sonido en una estructura general dependía en gran medida de los músicos que eligió, la forma en que interpretaban lo que estaba escrito en las tarjetas de archivo y su relación con Zorn. "No me voy a sentar en una torre de marfil y pasar mis puntuaciones a los jugadores". dijo Zorn,
Tengo que estar ahí con ellos, y por eso empecé a tocar el saxofón, para poder conocer músicos. Sigo sintiendo que tengo que ganarme la confianza de un jugador antes de que pueda tocar mi música. Al final del día, quiero que los jugadores digan: esto fue divertido, fue un montón de trabajo y es una de las cosas más difíciles que he hecho en mi vida, pero valió la pena el esfuerzo. [43]
Siguieron otros dos lanzamientos aclamados por la crítica en Nonesuch, Spy vs Spy en 1989 y Naked City en 1990, antes de que Zorn rompiera con el sello. [2]
Música
—John Zorn [43]
Jazz
A partir de 1986, Zorn participó en varios proyectos centrados en las composiciones de músicos de jazz moderno que destacaron su estilo único de saxofón. [4] Formó el Cuarteto Conmemorativo de Sonny Clark grabando Voodoo en 1986 e interpretó versiones hardcore punk de la música de Ornette Coleman con Tim Berne lanzado como Spy vs Spy en 1989. [4] [44] [45] [46] Noticias para Lulu (1988) y More News for Lulu (1992) presentaron a Zorn, Bill Frisell y George Lewis interpretando composiciones de Kenny Dorham , Sonny Clark , Freddie Redd y Hank Mobley . [47] [48] Actuó en dos grabaciones del organista Big John Patton y grabó junto a Lee Konitz , a quien Zorn ha descrito como "uno de mis héroes de todos los tiempos". [49] [50] [51] [52]
Música de cine
Zorn declaró que "Después de que saliera mi disco The Big Gundown , estaba convencido de que iba a llegar una gran cantidad de trabajo en la banda sonora". [53] Si bien el interés de Hollywood no llegó, atrajo la atención de muchos cineastas independientes . El primer director para encargarle era Rob Schwebber para el 1986 corta blanca y Lazy seguidos por su trabajo para Sheila McLaughlin película 's, ella debe ser ver las cosas (1986) y en 1990, compuso la banda sonora del Raúl Ruiz película The Golden Barco . [54] Zorn atrajo el interés del cineasta Walter Hill, quien lo contrató para componer la música de una película que se llamaría Looters . La película finalmente se estrenó en 1992 como Trespass (1992) con una partitura de Ry Cooder . [31] Aunque la partitura de Zorn no se usó en el lanzamiento final, usó la comisión que recibió por componer para establecer su propio sello discográfico, Tzadik, y lanzó Filmworks II: Music for an Untitled Film de Walter Hill en 1995. [55]
Zorn produjo una serie de bandas sonoras comerciales para la firma de publicidad Wieden + Kennedy , incluida una dirigida por Jean-Luc Godard , una inspiración de Zorn a largo plazo. [56] Filmworks VII: Cynical Hysterie Hour relanzó los temas que Zorn produjo para una caricatura japonesa que solo había estado disponible previamente en un lanzamiento limitado en Japón. Zorn recuperó los derechos de estas grabaciones intercambiando una reserva en Knitting Factory a ejecutivos de Sony. [57]
Zorn usó a menudo su trabajo cinematográfico para presentar nuevos grupos o experimentar con nuevos métodos de composición; Filmworks 1986-1990 (1991) presentó una interpretación de sesenta y cuatro segundos del tema de The Good, the Bad and the Ugly, que vincula su tributo a Morricone a los músicos que se convertirían en Naked City ; [53] Filmworks III: 1990-1995 (1997) incluyó las primeras grabaciones de la formación de Masada producidas para el largometraje independiente Thieves Quartet de Joe Chappelle ; [58] Filmworks XI: Secret Lives contó con el trío de cuerdas Masada ; [59] y Filmworks XXII: The Last Supper destacaron el creciente interés de Zorn en componer para grupos vocales. [60]
Desde mediados de la década de 1990, Zorn compuso música para películas solo para proyectos que le parecieron personalmente interesantes o de mérito artístico. Estos incluyeron películas clandestinas que tratan sobre la cultura BDSM y LGBT , documentales que exploran la experiencia judía y películas sobre artistas externos . [61] [62] [63] [64] [65] [66] [67] [68] [69] [70] [71] [72] [73] [74]
En ocasiones, Zorn producía bandas sonoras para producciones con un atractivo más convencional como Filmworks XIII: Invitation to a Suicide de 2002 para una comedia negra sobre un hombre que vende entradas para su propio suicidio para salvar la vida de su padre, [75] Filmworks XVI: Workingman's Death. (2005) para un documental que retrata trabajo peligroso realizado en los países en desarrollo, [76] Filmworks XVIII: el Tratamiento (2006) para Oren Rudavsky 's comedia romántica basada en la música de tango de Astor Piazzolla , [77] y Filmworks XIX: la lluvia Caballo (2008) para un cortometraje de animación ruso. [78]
En 2013, después de lanzar 25 volúmenes en su serie Filmworks, Zorn anunció que ya no lanzaría música para películas. [79]
Duro
Ciudad desnuda
Zorn estableció su banda Naked City en 1988 como un "taller de composición" para probar las limitaciones de un formato de banda de rock . [80] Con Zorn (saxofón), Bill Frisell (guitarras), Fred Frith (bajo), Wayne Horvitz (teclados), Joey Baron (batería) y voces ocasionales de Yamatsuka Eye (y más tarde Mike Patton ), Naked City incorporó Zorn's apreciación de bandas de hardcore como Agnostic Front y bandas de grindcore como Napalm Death junto con influencias como música de cine, country o jazz en un experimento compositivo. [81]
Nombrado en honor a un libro de 1945 de fotografías gráficas en blanco y negro de Weegee , la banda realizó una mezcla agresiva de " temas de bandas sonoras , blues y hard bop , speedy hardcore rock, free jazz [y] funk metálico ". [82] Zorn declaró que "Naked City comenzó con el ritmo y el blues / cosas del tipo Spillane y luego se metió en esto del hardcore ... porque vivía en Japón y experimentaba mucha alienación y rechazo ... Mi interés en el hard -core también estimuló la necesidad de escribir piezas cada vez más breves ". [83] Este enfoque culminó en una serie de "miniaturas hardcore", composiciones breves e intensas que a menudo duraban menos de un minuto, 42 de las cuales aparecieron en el EP Torture Garden (1989). [84] Algunas de estas pistas también habían aparecido en el debut de la banda, Naked City y otras resurgirían en el próximo lanzamiento de larga duración de la banda, Grand Guignol (1992), que también incluía interpretaciones de obras de Claude Debussy , Alexander Scriabin , Orlande de Lassus , Charles Ives y Olivier Messiaen . [85]
El tercer álbum de la banda, Hereje (1992), contó con más de estas breves improvisaciones producidas para la banda sonora de un metro de S / M película Jeux des Dames Cruelles . [86] La banda lanzó un segundo EP, Leng Tch'e , en 1992 con una composición única que duró poco más de media hora. [87] Radio , lanzado en 1993, fue el primer álbum de Naked City compuesto únicamente por Zorn, y contó con pistas que acreditaban una amplia gama de influencias musicales. [88]
La última grabación de la banda, Absinthe (1993), presentó una mezcla de composiciones de estilo ruido ambiental con pistas tituladas después de las obras de Paul Verlaine , Charles Baudelaire y otras figuras del movimiento Decadent del fin de siècle , y una dedicación a Olivier Messiaen. . [89] Zorn disolvió Naked City después de este lanzamiento, pero reformó brevemente la banda para una gira europea en 2003. [90]
Analgésico
En 1991, Zorn formó su banda Painkiller con Bill Laswell al bajo y Mick Harris a la batería. [91] Los dos primeros lanzamientos de Painkiller, Guts of a Virgin (1991) y Buried Secrets (1992), también incluían composiciones cortas inspiradas en el grindcore y el free jazz . [92] Lanzaron su primer álbum en vivo, Rituals: Live in Japan , en 1993, seguido del doble CD Execution Ground (1994), que incluía piezas más largas de doblaje y estilo ambiental. [93]
Un segundo álbum en vivo, Talisman: Live in Nagoya , fue lanzado en 2002 y la banda apareció en Zorn's 50th Birthday Celebration Volume 12 (2005) con Hamid Drake reemplazando a Harris en la batería y al vocalista invitado Mike Patton . [94] Ambas bandas atrajeron el interés mundial, particularmente en Japón, donde Zorn se había mudado luego de una residencia de tres meses en Tokio. [95]
Otro
Zorn continuó su interés por las improvisaciones hardcore con el lanzamiento de Hemophiliac en 2002, con Mike Patton e Ikue Mori . [96] El trío también lanzó una grabación en vivo como parte de la serie 50th Birthday Celebration de Zorn. [97]
En 2006, Zorn formó el trío hardcore de voz / bajo / batería de Mike Patton, Trevor Dunn y Joey Baron, que se hizo conocido como Moonchild Trio. [98] Ese año, se lanzaron dos álbumes de las composiciones de Zorn interpretadas por el trío: Moonchild: Songs Without Words y Astronome . [99] [100] Un tercer álbum con el trío, pero también con Zorn, Ikue Mori, Jamie Saft y el coro, Six Litanies for Heliogabalus , fue lanzado en 2007. [101]
Su cuarto lanzamiento, The Crucible , apareció en 2008 seguido de Ipsissimus , ambos con Marc Ribot , en 2010 y Templars: In Sacred Blood , que agregó a John Medeski en 2012. [102]
Música de concierto
John Zorn ha establecido un repertorio diverso de música escrita para música de cámara y escenarios orquestales. A medida que el interés de Zorn en Naked City disminuyó, "comenzó a escuchar música clásica en [su] cabeza nuevamente". [103] Zorn comenzó a trabajar en composiciones que se basaban en arreglos de cuerdas, percusión e instrumentos electrónicos de música de cámara. Elegy , una suite dedicada a Jean Genet , fue lanzada en 1992. [104] A esto le siguió la pieza Kristallnacht grabada en noviembre de 1992, su obra principal de la cultura judía radical, con siete composiciones que reflejan la Kristallnacht ("La noche de los cristales rotos" ) a finales de 1938, donde los judíos fueron blanco de violencia y destrucción en Alemania y Austria. [105] [106]
El establecimiento de Tzadik le permitió lanzar muchas composiciones que había escrito durante las dos décadas anteriores para conjuntos clásicos. La primera composición clásica publicada de Zorn, Christabel (1972) para cinco flautas, apareció por primera vez en Angelus Novus en 1998. [107] Zorn acredita la composición de su cuarteto de cuerdas de 1988 Cat O 'Nine Tails (encargado y publicado por el Kronos Quartet en Short Stories ) para despertarlo a las posibilidades de escribir para músicos clásicos. Esta composición también apareció en The String Quartets (1999) y Cartoon S / M (2000) junto con variaciones de "Kol Nidre", inspirada en la oración judía de expiación que fue escrita al mismo tiempo que el primer libro de Masada. [108]
Aporias: Requia para piano y orquesta (1998) fue el primer lanzamiento orquestal a gran escala de Zorn con el pianista Stephen Drury , el coro de niños de la radio húngara y la orquesta de compositores estadounidenses dirigida por Dennis Russell Davies . [109]
Gran parte del trabajo clásico de Zorn está dedicado o inspirado por artistas que lo han influenciado:
- Duras: Duchamp (1997) contiene homenajes a Marguerite Duras y Olivier Messiaen [110]
- Songs from the Hermetic Theatre (2001) presenta composiciones dedicadas a Harry Smith , Joseph Beuys y Maya Deren [111]
- Madness, Love and Mysticism (2001) presentó Le Mômo , inspirado en Antonin Artaud , y Sin título , dedicado a Joseph Cornell [112]
- Quimeras (2001) se basó enla composición atonal de Arnold Schoenberg , Pierrot Lunaire [113]
Varias de las obras de conciertos posteriores de Zorn se inspiraron en el misticismo y en las obras de Aleister Crowley en particular; Magick (2004) contó con un grupo llamado Crowley Quartet. [114] Una interpretación de 2009 de la pieza central del álbum, Necronomicon, se describió como "... vórtices frenéticos de movimiento violento y abrasivo, separados por secciones inquietantemente tranquilas y de suspenso con melodías de mal humor, incluso de oración. La música es sensacional y evocadora, pero nunca arbitraria ; siempre sientes una mano que te guía detrás del caos ". [115]
Los trabajos posteriores se expandieron para incluir trabajos vocales y operísticos; Mysterium lanzado en 2005 contó con Frammenti del Sappho para coro femenino; [116] Rituals (2005) presentó la ópera de Zorn compuesta para el Festival de Ópera de Bayreuth en 1998; [117] y La Machine de l'Être compuesta en 2000, estrenada en la Ópera de Nueva York en 2011 y grabada para el álbum de 2012 Music and Its Double . [118] [119]
Los trabajos de concierto de Zorn se han realizado en todo el mundo y ha recibido encargos de la Filarmónica de Nueva York , Filarmónica de Brooklyn y BBC Radio 3 . [120] [121]
Libros de Masada
Libro uno
La experiencia de componer Kristallnacht llevó a Zorn a explorar su herencia judía y examinar los métodos de composición utilizando la escala dominante frigia . [122] [123] Zorn se propuso la tarea de escribir 100 composiciones en un año. [124] En tres años, el número de composiciones había aumentado a 205 y se conoció como el primer Libro de Masada . Zorn explicó:
El proyecto de Masada era crear algo positivo en la tradición judía, algo que tal vez lleve la idea de la música judía al siglo XXI, de la misma manera que el jazz se desarrolló desde la adolescencia y la década de 1920 hasta la de los 40, los 50, los 60 y más. .. Mi idea inicial era escribir cien melodías. Y luego terminé escribiendo más de 200 para el primer libro y luego lo interpreté innumerables veces durante años. [125]
Los frutos iniciales de este enfoque compositivo fueron diez álbumes de Masada que aparecieron en el sello japonés DIW a partir de 1994. [126] Masada (más tarde conocido como Masada "acústico") fue un cuarteto inspirado en Ornette Coleman con Zorn (saxofón alto), Dave Douglas (trompeta), Greg Cohen (bajo) y Joey Baron (batería) que interpretaron composiciones de estilo jazz basadas en escalas y ritmos sefardíes. [127]
Los álbumes originales de Masada recibieron el nombre de las primeras diez letras del alfabeto hebreo y contenían composiciones con títulos hebreos. Otros lanzamientos de Masada consistieron en presentaciones en vivo de la banda grabadas en Jerusalén , Taipei , Middleheim , Sevilla y en Nueva York en Knitting Factory y en Tonic (2001) y como DVD (1999), y un doble CD de grabaciones de estudio inéditas. , Sanhedrin 1994-1997 (2005). [128] [129] [130] [131] [132] [133] [134] El cuarteto lanzó una grabación en vivo como parte de la serie de celebración del 50 cumpleaños de Zorn. [135]
En 1996, Zorn lanzó Bar Kokhba con composiciones de Masada grabadas por un grupo rotativo de músicos. [136] De este álbum surgieron dos conjuntos: el Masada String Trio, compuesto por Greg Cohen (bajo), Mark Feldman (violín) y Erik Friedlander (violonchelo); y el Sexteto de Bar Kokhba, que incorporó a Marc Ribot (guitarra), Cyro Baptista (percusión) y Joey Baron (batería), ambos incluidos en The Circle Maker de 1998 . [137] El Masada String Trio también apareció en la serie Filmworks de Zorn , como parte de su 50th Birthday Celebration , y lanzó dos álbumes como parte del proyecto Book of Angels, Azazal y Haborym . [138] [139] [140] [141] En 2003, Zorn formó Electric Masada, una banda con Zorn, Baptista, Baron y Ribot, junto con Trevor Dunn (bajo), Ikue Mori (electrónica), Jamie Saft (teclados ) y Kenny Wollesen (batería) lanzando su álbum debut en vivo de la serie 50th Birthday Concert de Zorn y un doble CD en vivo grabado en 2004. [142]
Zorn lanzó una serie del décimo aniversario de grabaciones de Masada a partir de 2003. La serie incluyó cinco álbumes de temas de Masada, incluidos Masada Guitars de Marc Ribot , Bill Frisell y Tim Sparks ; Recital Masada de Mark Feldman y Sylvie Courvoisier ; Masada Rock de Rashanim; y dos álbumes con varios artistas, Voices in the Wilderness y The Unknown Masada . [38]
Libro Dos
En 2004, Zorn comenzó a componer el segundo libro de Masada, El libro de los ángeles , lo que resultó en 316 composiciones adicionales. [143] [144] Zorn explicó:
Después de 10 años de interpretar el primer libro, pensé: "Quizás sería bueno escribir algunas melodías más". Y escribí 300 melodías más. Cuando comencé a escribirlos fue "Veamos si puedo escribir cien canciones en un mes esta vez". He estado trabajando en estas escalas y tocando estas melodías todo este tiempo. En algún lugar de la parte de atrás de mi cabeza se alojan todo tipo de nuevas ideas. Veamos si puedo llegar a 100 melodías en un mes en lugar de en un año. Así que en el primer mes, saqué cien melodías; el segundo mes, otros cien; en el tercer mes, un tercio de 100 melodías. No tenía idea de que iba a pasar. [125]
Ha publicado veinte volúmenes de composiciones del Libro Dos de Masada, todas interpretadas por otros artistas. [126] Los títulos de muchas composiciones del Libro Dos de Masada se derivan de la demonología y la mitología judeocristiana .
El cuarteto de Masada actuó en el Lincoln Center for the Performing Arts en marzo de 2007 para lo que se anunció como sus conciertos finales. [145] Zorn reformó la banda como un sexteto con Uri Caine y Cyro Baptista en 2009 diciendo: [146]
Sentí que llegamos a una meseta un poco con eso en 2007 y dije: "Bueno, tal vez el cuarteto esté realmente terminado. Tal vez hayamos logrado lo que podemos lograr. Tal vez es hora de poner esto en la cama". Y luego el Festival de Jazz de Marciac me pidió que formara un grupo un poco más grande. Me preguntaron qué pasa si agrego un par de personas a Masada y les digo: "No puedo agregar a nadie al cuarteto. El cuarteto es el cuarteto, eso es lo que hacemos". Pero luego pensé: "Bueno, si fuera a agregar a alguien, probablemente le preguntaría a Uri y Cyro". Así que lo probamos en Marciac y fue increíble. Ni siquiera tuvimos tiempo de ensayo. Simplemente pasé los gráficos y dije: "Está bien, mírame porque estaré dirigiendo. Hagámoslo". Y fue uno de esos clics mágicos en el quiosco de música que a veces sucede. Así que sí, esta banda está despegando de nuevo. Después de 15 años haciendo esta música, todavía podemos encontrar cosas nuevas.
Las composiciones de Masada de Zorn y los conjuntos asociados se han convertido en un foco central de muchos conciertos y festivales y ha establecido 'Maratones de Masada' regulares que presentan varias bandas y músicos que interpretan música de los Libros de Masada. [143] [147]
Libro Tres
Zorn completó el tercer libro de Masada, titulado The Book Beriah , en 2014. [148]
Los soñadores
Zorn lanzó uno de sus álbumes más populares, The Gift , en 2001, que sorprendió a muchos con su relajada mezcla de surf, exotica y world music. [149] El 29 de febrero de 2008, en St Ann's Warehouse en Brooklyn, Zorn estrenó The Dreamers , que vio un regreso a las suaves composiciones presentadas por primera vez en The Gift y estableció la banda del mismo nombre. [150] The Dreamers lanzaron su segundo álbum, O'o , en 2009, un álbum de composiciones de Book of Angels de Zorn en 2010 y un álbum de Navidad en 2011. [151] [152] [153]
Otro trabajo
Registros Tzadik
En 1992, John Zorn fue el curador de la subsidiaria Avant del sello DIW y lanzó varias grabaciones de Naked City en el sello, así como muchos otros álbumes con músicos afiliados a Zorn, incluidos Derek Bailey , Buckethead , Eugene Chadbourne , Dave Douglas , Erik Friedlander , Wayne Horvitz , Ikue Mori , Bobby Previte , Zeena Parkins y Marc Ribot . [154]
En 1995, en cooperación con el productor de jazz Kazunori Sugiyama, Zorn estableció el sello discográfico Tzadik para garantizar la disponibilidad de su catálogo y promover a otros músicos. [95] [146]
Los lanzamientos del sello se dividen en series:
- La serie Archival presenta las grabaciones de Zorn exclusivamente, incluidas las reediciones de varios álbumes que aparecieron en otros sellos, el trabajo cinematográfico de Zorn y las grabaciones de 1973 en adelante;
- La serie de celebración del 50º cumpleaños consta de 11 álbumes en vivo grabados en septiembre de 2003 en Tonic como parte de la retrospectiva de conciertos de un mes del trabajo de Zorn;
- La serie Composer presenta la música de Zorn para conjuntos "clásicos" junto con el trabajo de muchos otros compositores contemporáneos;
- La Serie de Cultura Judía Radical presenta a músicos judíos contemporáneos;
- The New Japan Series cubre la música underground japonesa;
- La Film Music Series incluye bandas sonoras de otros músicos (las grabaciones de Filmworks de Zorn aparecen en Archival Series );
- The Oracle Series promueve a las mujeres en la música experimental;
- The Key Series presenta notables músicos y proyectos de vanguardia;
- The Lunatic Fringe Series lanza música y músicos que operan fuera de las amplias categorías ofrecidas por otras series; y
- La Serie Spotlight promueve nuevas bandas y proyectos musicales de jóvenes músicos. [155]
Tzadik también lanza CD, DVD, libros y camisetas de edición especial. Desde 1998, los diseños de los lanzamientos de Tzadik han sido creados por el artista gráfico Heung-Heung "Chippy" Chin. [156]
The Stone (lugar de música)
Las primeras actuaciones de Zorn en Nueva York ocurrieron en pequeños espacios de actuación dirigidos por artistas, incluido su propio apartamento. [2] A medida que su perfil crecía, se asoció con varios lugares alternativos del Lower East Side , como Knitting Factory y Tonic. [125] El viernes 13 de abril de 2007, Zorn jugó la última noche en Tonic antes de que cerrara debido a presiones financieras. [157] [158] [159]
Zorn fue la fuerza principal en el establecimiento de The Stone en 2005, un espacio de actuación de vanguardia en Alphabet City de Nueva York que se sustenta únicamente con donaciones y la venta de CD de edición limitada, dando todos los ingresos de la puerta directamente a los artistas. [160] Zorn tiene el título de director artístico y realiza regularmente "Noches de improvisación". [161] Zorn siente que "The Stone es un espacio único y es diferente de Tonic, Knitting Factory y la mayoría de los otros lugares en los que hemos tocado, ya que no hay bar ... así que NO hay presión para llenar la casa. con una audiencia que bebe, y la noche que actúes no tiene nada que ver con tu poder para atraer a una multitud o con el tipo de música que puedas tocar ". [162] El 10 de enero de 2008, Zorn actuó con Lou Reed y Laurie Anderson en una noche benéfica especial en The Stone que también fue lanzada en The Stone: Issue Three en CD. [163] En diciembre de 2016, Zorn anunció que The Stone cerraría en febrero de 2018, pero que tenía la esperanza de que se pudiera encontrar una nueva ubicación, diciendo "¡Los lugares van y vienen, pero la música continúa para siempre!" [164] En marzo de 2017, Zorn había negociado con The New School para trasladar The Stone a Greenwich Village. [165] El 25 de febrero de 2018, la última actuación se llevó a cabo en el lugar original y Zorn trasladó las operaciones al The Glass Box Theatre de The New School sobre la base de un acuerdo de apretón de manos . [166]
Ciclo de conciertos de 50 y 60 cumpleaños
En septiembre de 2003, Zorn celebró su 50 cumpleaños con una serie de actuaciones de un mes en Tonic en Nueva York, repitiendo un evento que había comenzado una década antes en Knitting Factory . [167] [168] [169] Conceptualizó el mes en varios aspectos diferentes de su producción musical. Las bandas de Zorn tocaron los fines de semana, los conjuntos clásicos se presentaron los domingos, Zorn realizó improvisaciones con otros músicos los lunes, presentó sus composiciones extendidas los martes y una retrospectiva de piezas de juegos los miércoles. [170] Se lanzaron un total de 12 álbumes en vivo en su 50th Birthday Celebration Series. [171]
Las celebraciones del 60 aniversario de Zorn abarcaron conciertos en todo el mundo, desde presentaciones en festivales hasta eventos únicos en galerías de arte y lugares inusuales durante 2013 y 2014. [172] Los primeros conciertos bajo la bandera de Zorn @ 60 se realizaron en el Walker Art Center en Minneapolis en abril. 2013. [173] A esto le siguieron actuaciones en el Museo de Arte Moderno y el Museo Solomon R. Guggenheim . [174] [175] La etapa europea de Zorn @ 60 comenzó en el Barbican Theatre de Londres en julio de 2013. [176] Las apariciones en festivales en Bélgica, Polonia, España y Alemania siguieron poco después. [177] [178] [179] [180] [181] Estos fueron seguidos por conciertos en Victoriaville, Canadá. [182] Al regresar a la ciudad de Nueva York, se produjeron otras apariciones en conciertos en Alice Tully Hall y Lincoln Center . [183] [184]
Zorn realizó otro de sus celebrados maratones de Masada en el Skirball Center for the Performing Arts en agosto. [185] Otros conciertos de la ciudad de Nueva York en septiembre incluyeron actuaciones de música para películas en los Anthology Film Archives , obras clásicas y Cobra en el Miller Theatre , un concierto de un día en el Metropolitan Museum of Art [186] y una actuación de improvisados duetos con Ryuichi Sakamoto . [187] [188] [189] En octubre, el International Contemporary Ensemble realizó una retrospectiva de la música clásica de Zorn en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago . [190] Los conciertos finales de Zorn @ 60 se realizaron como parte del Festival de Adelaide en Australia en marzo de 2014 con cuatro conciertos que cubren la amplitud de su rango compositivo e improvisado. [191] [192]
Arcanos (serie de libros)
En 2000, Zorn editó el libro Arcana: Musicians on Music con entrevistas, ensayos y comentarios de músicos como Anthony Coleman , Peter Garland , David Mahler , Bill Frisell , Gerry Hemingway , George Lewis , Fred Frith , Eyvind Kang , Mike Patton y Elliott. Agudo , en el proceso compositivo. [193] Zorn lanzó el segundo volumen de Arcana: Musicians on Music en el verano de 2007. Según el prefacio de Zorn, "Esta segunda entrega de lo que será una serie continua de libros que presentan ideas radicales y de vanguardia sobre la música es hecho, como el volumen inicial, por necesidad ". [194] Desde entonces se han publicado nuevos volúmenes; el octavo volumen se publicó en septiembre de 2017.
Premios
En 2001, John Zorn recibió el Premio Cultural Judío en Artes Escénicas de la Fundación Nacional para la Cultura Judía . [195] En 2006, Zorn fue nombrado MacArthur Fellow . [196] [197] En 2007, recibió el premio William Schuman de la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia , un honor otorgado "para reconocer la trayectoria de un compositor estadounidense cuyas obras han sido ampliamente interpretadas y generalmente reconocidas como de importancia duradera ". [198]
En 2011, Zorn fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Long Island por Lou Reed y recibió el Magister Artium Gandensis, un título honorífico de la Universidad de Gante . [199] En 2014, recibió doctorados honorarios de la Universidad Estatal de Nueva York y el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra . [200] [201] [202]
Discografia
Filmografia
- Money (1985), una "película de collage maníaca" de Henry Hills sobre "los primeros días de la" poesía del lenguaje "y la escena musical improvisada del centro de la ciudad". [203]
- Put More Blood Into the Music (1987), documental de George Atlas sobre la música de vanguardia de Nueva York, salió al aire el domingo 12 de marzo de 1989 como episodio 292 de The South Bank Show .
- Paso a través de la frontera (1990), documental sobre Fred Frith .
- A Bookshelf on Top of the Sky: 12 Stories About John Zorn (Tzadik, 2004), retrato cinematográfico de Claudia Heuermann.
- Masada Live at Tonic 1999 (2004), película de concierto.
- Celestial Subway Lines / Salvaging Noise (2005), documental experimental de Ken Jacobs con banda sonora de Zorn e Ikue Mori .
- Sabbath in Paradise (Tzadik, 2007), documental de Claudia Heuermann sobre la cultura musical judía en la escena del jazz de vanguardia de Nueva York en los noventa.
- Astronome: A Night at the Opera (2010), una ópera de Richard Foreman , música de John Zorn.
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enlaces externos
- Reportaje / entrevista de NYTimes, 2013
- Tzadik.com
- El sitio web de Stone
- Hips Road Edition: música de concierto de John Zorn, que incluye partituras y muestras de mp3
- Arte de los Estados: John Zorn
- John Zorn en IMDb
- Obras de o sobre John Zorn en bibliotecas ( catálogo de WorldCat )
- "John Zorn recogió noticias y comentarios" . The New York Times .
- Discografía de John Zorn por Patrice Roussel (hasta junio de 2013)
- John Zorn Primer The Wire Edición 156, febrero de 1997
- Entrevista a John Zorn (húngaro)
- Brackett, John. John Zorn: tradición y transgresión . Bloomington: Indiana University Press, 2008. ISBN 978-0-253-22025-7 .
- Sesión de preguntas y respuestas de John Zorn
- Entrevista de radio de John Zorn por Chris Comer: chriscomerradio.com/john_zorn/john_zorn8-24-1999.htm