Cornelius "Johnny" Hodges (25 de julio de 1907 - 11 de mayo de 1970) fue un saxofonista alto estadounidense , más conocido por su trabajo en solitario con la big band de Duke Ellington . Tocó el alto solista en la sección de saxofón durante muchos años. Hodges también apareció en el saxofón soprano , pero se negó a tocar soprano después de 1946. [1] Es considerado uno de los saxofonistas altos definitivos de la era de las big band (junto con Benny Carter ). [2]
Johnny Hodges | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Cornelius "Johnny" Hodges |
Nació | Cambridge , Massachusetts, EE. UU. | 25 de julio de 1907
Fallecido | 11 de mayo de 1970 Nueva York, EE. UU. | (62 años)
Géneros | |
Ocupación (es) | Músico |
Instrumentos | |
Años activos | 1924-1970 |
Actos asociados |
Después de comenzar su carrera como adolescente en Boston, Hodges comenzó a viajar a Nueva York y jugó con Lloyd Scott , Sidney Bechet , Luckey Roberts y Chick Webb . Cuando Ellington quiso expandir su banda en 1928, el clarinetista de Ellington, Barney Bigard, recomendó a Hodges. Su interpretación se convirtió en una de las voces identificativas de la orquesta de Ellington. De 1951 a 1955, Hodges dejó a Duke para dirigir su propia banda, pero regresó poco antes del regreso triunfal de Ellington a la prominencia: la actuación de la orquesta en el Festival de Jazz de Newport de 1956 .
Biografía
Vida temprana
Hodges nació en el barrio de Cambridgeport de Cambridge, Massachusetts, hijo de John H. Hodges y Katie Swan Hodges, ambos originarios de Virginia . [2] Después de mudarse por un corto período de tiempo a North Cambridge, [3] la familia se mudó a Hammond Street en el South End de Boston , donde creció con el saxofonista barítono Harry Carney y los saxofonistas Charlie Holmes y Howard E. Johnson. . [2] Sus primeros instrumentos fueron la batería y el piano. Si bien su madre era una pianista experta, Hodges era principalmente autodidacta. [2] Una vez que se volvió lo suficientemente bueno, tocaba el piano en bailes en casas particulares por ocho dólares la noche. [2] Había comenzado a tocar el saxofón soprano en su adolescencia. Fue por esta época que Hodges desarrolló el apodo de "Conejo", que algunas personas creen que surgió de su capacidad para ganar carreras de 100 yardas y dejar atrás a los oficiales ausentes, mientras que otros, incluido Carney, dijeron que lo llamaron por ese nombre debido a su conejo. -como mordisquear sándwiches de lechuga y tomate. [2] [3]
Cuando Hodges tenía 14 años, fue con su hermana mayor a ver tocar a Sidney Bechet en Black and White Revue de Jimmy Cooper en un salón burlesque de Boston. [2] La hermana mayor de Hodges le presentó a Bechet, quien le pidió que tocara algo en el saxofón soprano que había traído con él. Hodges interpretó "My Honey's Lovin 'Arms" para Bechet, [2] quien quedó impresionado con su habilidad y lo animó a seguir jugando. Hodges se hizo un nombre en el área de Boston antes de mudarse a Nueva York en 1924. [2]
Duke Ellington
Hodges se unió a la orquesta de Duke Ellington en noviembre de 1928. Fue uno de los miembros prominentes de la Ellington Band que participó en el concierto Carnegie Hall de Benny Goodman en 1938 . Goodman describió a Hodges como "con mucho el mejor hombre en saxo alto que jamás haya escuchado". [4] Charlie Parker lo llamó "el Lily Pons de su instrumento". [5]
La práctica de Ellington de escribir melodías específicamente para miembros de su orquesta dio como resultado las especialidades de Hodges, "Confab with Rab", "Jeep's Blues", "Sultry Sunset" y "Hodge Podge". Otras canciones grabadas por la Ellington Orchestra que destacan el suave sonido del saxofón alto de Hodges son "Magenta Haze", " Prelude to a Kiss ", "Haupe" (de Anatomy of a Murder ); también son notables las canciones "seductive" y hip- balanceando "Flirtibird", con el "temblor irresistiblemente lascivo" de Hodges, [6] "The Star-Crossed Lovers" de la suite Such Sweet Thunder de Ellington , " I Got It Bad (And That Ain't Good) ", " Blood Count "y" Flor de la pasión ".
Tenía un tono puro y una economía de melodía tanto en el blues como en las baladas que le ganó la admiración de músicos de todas las épocas y estilos, desde Ben Webster y John Coltrane , quienes tocaron con él cuando tenía su propia orquesta en la década de 1950, hasta Lawrence Welk , quien lo presentó en un álbum de estándares. Su estilo de interpretación altamente individualista, que presentaba el uso de un vibrato amplio y mucho deslizamiento entre notas arrastradas, fue imitado con frecuencia. Como lo demuestran las composiciones de Ellington que llevan su nombre, se ganó los apodos de Jeep [7] y Rabbit , según Johnny Griffin porque "parecía un conejo, sin expresión en su rostro mientras tocaba toda esta hermosa música". [8]
Saxofones
En la década de 1940, Hodges tocó un Conn 6M (reconocible por su cuello colgado) y más tarde un Buescher 400 (reconocible por su campana en forma de V) saxofón alto. Al final de su carrera, a fines de la década de 1960, Hodges tocaba un alto Vito LeBlanc Rationale (número de serie 2551A), un instrumento con mecanismos de teclas inusuales (que proporcionaban varias digitaciones alternativas) y ubicación de agujeros de tono, que proporcionaba una entonación superior. Se hicieron menos de 2.000. El saxofón Vito de Hodges estaba plateado y grabado extensamente en la campana, el arco, el cuerpo y las copas de las llaves del instrumento. [9]
Muerte
Las últimas actuaciones de Hodges fueron en el Imperial Room de Toronto, menos de una semana antes de su muerte el 11 de mayo de 1970 a causa de un ataque cardíaco , sufrido durante una visita al consultorio de un cirujano dental. Sus últimas grabaciones aparecen en la Suite de Nueva Orleans , que estaba a medio terminar cuando murió. Estuvo casado dos veces; tuvo una hija de su primera esposa, Bertha Pettiford, y un hijo (John C. Hodges II) y una hija (Lorna Lee) de su segunda esposa, Edith Cue. [10]
La pérdida del sonido de Hodges llevó a Ellington, al enterarse de la muerte del músico por un ataque al corazón, a lamentarse a la revista JET : "La banda nunca sonará igual sin Johnny". En el elogio de Hodges por parte de Ellington, dijo: "Nunca el showman más animado del mundo o la personalidad escénica más grande, pero un tono tan hermoso que a veces traía lágrimas a los ojos: este era Johnny Hodges. Este es Johnny Hodges". [11]
Discografia
Como líder o colíder
- 1946: Flor de la pasión (RCA) con Willie Cook , Roy Eldridge , Quentin Jackson , Russell Procope , Ben Webster , Sam Woodyard
- 1951: Caravan ( Prestige ) con Taft Jordan , Harold Baker , Juan Tizol , Duke Ellington , Billy Strayhorn , Oscar Pettiford , Sonny Greer
- 1951-52: Castle Rock ( Norgran )
- 1952: En un estado de ánimo tierno (Norgran)
- 1952-54: The Blues (Norgran)
- 1951-54: Más de Johnny Hodges (Norgran)
- 1951-54: Memories of Ellington (Norgran) también lanzado como In a Mellow Tone
- 1954: Solía ser Duke (Norgran)
- 1952-1955: Dance Bash (Norgran) también lanzado como Perdido
- 1955: Cremoso (Norgran)
- 1956: Ellingtonia '56 (Norgran)
- 1956: Duke's in Bed ( Verve )
- 1957: El gran sonido (Verve)
- 1958: Blues A-Plenty (Verve)
- 1958: No tan Dukish (Verve)
- 1959: Johnny Hodges y sus cuerdas tocan el Gershwin más bonito (Verve)
- 1959: espalda con espalda: Duke Ellington y Johnny Hodges tocan el blues (Verve) con Duke Ellington
- 1959: Side by Side (Verve) con Duke Ellington
- 1960: una suave (brío)
- 1960: Gerry Mulligan conoce a Johnny Hodges (Verve) con Gerry Mulligan
- 1961: Blue Hodge (Verve)
- 1961: Johnny Hodges con Billy Strayhorn y la orquesta (Verve)
- 1961: Johnny Hodges en Sportpalast Berlin ( Pablo ) con Ray Nance , Lawrence Brown , Al Williams
- 1963: Buenos Aires Blues (Johnny Hodges Quintet con Lalo Schifrin al piano)
- 1963: Sandy's Gone (Verve)
- 1963: Mess of Blues (Verve) con Wild Bill Davis
- 1964: Todo el mundo conoce a Johnny Hodges ( ¡Impulso! )
- 1964: Blue Rabbit (Verve) con Wild Bill Davis
- 1965: Con-Soul & Sax ( RCA Victor ) con Wild Bill Davis
- 1965: Joe's Blues (Verve) con Wild Bill Davis
- 1965: Alas y cosas (Verve) con Wild Bill Davis
- 1965: Abandono inspirado (¡Impulso!) Con Lawrence Brown
- 1966: Stride Right (Verve) con Earl Hines
- 1966: Blue Pyramid (Verve) con Wild Bill Davis
- 1966: Wild Bill Davis y Johnny Hodges en Atlantic City (RCA Victor) con Wild Bill Davis
- 1966: notas azules (brío)
- 1967: Triple Play (RCA Victor)
- 1967: No duermas en el metro (Verve)
- 1967: Swing's Our Thing (Verve) con Earl Hines
- 1968: Rippin '& Runnin' (Verve)
- 1970: 3 sombras de azul ( Flying Dutchman ) con Leon Thomas y Oliver Nelson
Como acompañante
- Hodges no fue miembro de la Orquesta de Ellington antes de 1928, durante 1951-1955 y después del 11 de mayo de 1970, cuando murió Hodges. Las primeras grabaciones de Duke Ellington datan de 1924 y murió el 24 de mayo de 1974. Las discografías de los dos hombres son casi sinónimos, salvo las excepciones enumeradas anteriormente y en esta sección.
con Coleman Hawkins
- ¡Hawkins! ¡Eldridge! ¡Hodges! ¡Viva! ¡En la puerta del pueblo! (Verve, 1962)
con Joya Sherrill
- Joya Sherrill canta Duke (20th Century Fox, 1965)
con Billy Strayhorn
- Taco para saxofón ( Felsted , 1959)
con Billy Taylor
- Taylor Made Jazz ( Argo , 1959)
Con Clark Terry
- Duque con una diferencia ( Riverside , 1957)
Referencias
- ^ Yanow, Scott . "Biografía de Johnny Hodges" . AllMusic . Toda la red de medios . Consultado el 8 de abril de 2016 .
- ^ a b c d e f g h yo Tumpak, John R. (2011). "Johnny Hodges: Sensual belleza musical". Memory Lane (172): 41–42. ISSN 0266-8033 .
- ^ a b Chapman, Con. Blues de conejo: la vida y la música de Johnny Hodges . Oxford, Nueva York: Oxford University Press. ISBN 9780190653903.
- ^ Goodman, Benny ; Kolodin, Irving (1939). El reino del swing . Stackpole Sons. pag. 231 . ASIN B000878B3S .
- ^ Morton, John Fass (2008). Historia de fondo en azul: Ellington en Newport '56 . Prensa de la Universidad de Rutgers . pag. 31. ISBN 978-0813542829.
- ^ Stryker, Mark (20 de enero de 2009). "Aún se celebra la puntuación de Ellington" . Prensa libre de Detroit . Archivado desde el original el 12 de febrero de 2009 . Consultado el 23 de febrero de 2013 .
- ^ "100 perfiles de jazz" . BBC Radio 3 . Consultado el 29 de septiembre de 2014 .
- ^ Panken, Ted (18 de abril de 1990). "En conversación con Johnny Griffin" . Jazz.com . Archivado desde el original el 18 de marzo de 2010.
- ^ "Hodges Vito también" . Doctor Sax . Consultado el 8 de abril de 2016 .
- ^ "El saxofonista Johnny Hodges deja propiedad de $ 86.000 a su viuda e hijos" . JET . 28 de diciembre de 1972 . Consultado el 28 de marzo de 2018 .
- ^ Ellington, Duke (1973). La música es mi amante . Nueva York: Da Capo. pag. 119. ISBN 0-306-80033-0.
enlaces externos
- Discografía de Johnny Hodges en Discogs
- Johnny Hodges en IMDb
- Johnny Hodges en Find a Grave
- Grabaciones de Johnny Hodges en la Discography of American Historical Recordings .