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Johnny Winter
Invierno en 1990
Invierno en 1990
Información de contexto
Nombre de nacimientoJohn Dawson Invierno III
Nació( 02/23/1944 )23 de febrero de 1944
Beaumont, Texas , EE. UU.
Fallecido16 de julio de 2014 (16 de julio de 2014)(70 años)
cerca de Zúrich , Suiza
Géneros
Ocupación (es)
  • Músico
  • compositor de canciones
  • productor
Instrumentos
  • Guitarra
  • voz
Años activos1959-2014
Etiquetas
Actos asociados
Sitio webjohnnywinter .net

John Dawson "Johnny" Winter III (23 de febrero de 1944 - 16 de julio de 2014) fue un cantante y guitarrista estadounidense. [1] Winter era conocido por sus energéticos álbumes de blues rock y sus presentaciones en vivo a finales de los sesenta y setenta. También produjo tres álbumes ganadores de premios Grammy para el cantante y guitarrista de blues Muddy Waters . Después de su tiempo con Waters, Winter grabó varios álbumes de blues nominados al Grammy. En 1988, fue incluido en el Salón de la Fama de la Fundación Blues y en 2003, ocupó el puesto 63 en la lista de la revista Rolling Stone de los " 100 mejores guitarristas de todos los tiempos ". [2]

Vida temprana [ editar ]

Johnny Winter nació en Beaumont, Texas , el 23 de febrero de 1944. [3] Él y su hermano menor Edgar (nacido en 1946) fueron criados a una edad temprana por sus padres en actividades musicales. [3] Su padre, Leland, nativo de Mississippi, John Dawson Winter Jr. (1909-2001), también era un músico que tocaba el saxofón y la guitarra y cantaba en iglesias, bodas, Kiwanis y reuniones del Rotary Club. Johnny y su hermano, ambos nacidos con albinismo , comenzaron a actuar a una edad temprana. Cuando tenía diez años, los hermanos aparecieron en un programa infantil local con Johnny tocando el ukelele.

Carrera [ editar ]

Carrera temprana [ editar ]

Su carrera discográfica comenzó a la edad de 15 años, cuando su banda Johnny and the Jammers lanzaron "School Day Blues" en un sello discográfico de Houston. [3] Durante este mismo período, pudo ver actuaciones de artistas de blues clásicos como Muddy Waters, BB King y Bobby Bland . En los primeros días, Winter a veces se sentaba con Roy Head y los Traits cuando actuaban en el área de Beaumont, y en 1967, Winter grabó un sencillo con los Traits: " Tramp " respaldado con " Parchman Farm " (Universal Records 30496) . En 1968, lanzó su primer álbum The Progressive Blues Experiment , en Sonobeat Records de Austin .

Firma con Columbia Records [ editar ]

Johnny Winter, Auditorio Cívico de Santa Mónica , 1969

Winter tuvo su mayor oportunidad en diciembre de 1968, cuando Mike Bloomfield , a quien conoció y con quien tocó en Chicago, lo invitó a cantar y tocar una canción durante un concierto de Bloomfield y Al Kooper en el Fillmore East de la ciudad de Nueva York. Dio la casualidad de que representantes de Columbia Records (que había lanzado el álbum Top Ten Bloomfield / Kooper / Stills Super Session ) estaban en el concierto. Winter tocó y cantó "It's My Own Fault" de BB King entre fuertes aplausos y, a los pocos días, firmó con lo que supuestamente fue el mayor avance en la historia de la industria discográfica en ese momento: $ 600,000. [3]

El primer álbum de Winter en Columbia, Johnny Winter , fue grabado y lanzado en 1969. [4] Contó con los mismos músicos de respaldo con los que había grabado The Progressive Blues Experiment , el bajista Tommy Shannon y el baterista Uncle John Turner, además de Edgar Winter en teclados y saxofón. en 2 pistas, y (para su "Mean Mistreater") Willie Dixon en contrabajo y Big Walter Horton en armónica. El álbum incluyó algunas selecciones que se convirtieron en canciones emblemáticas de Winter, incluida su composición "Dallas" (un blues acústico, en el que Winter tocó una guitarra de resonador con cuerpo de acero ), John Lee "Sonny Boy" Williamson 's "Good Morning Little School Girl ", y" Be Careful with a Fool "de BB King. [4]

El éxito del álbum coincidió con que Imperial Records eligió The Progressive Blues Experiment para un lanzamiento más amplio. [5] El mismo año, el trío Winter realizó una gira y actuó en varios festivales de rock, incluido Woodstock . [5] Con el hermano Edgar agregado como miembro de pleno derecho del grupo, Winter también grabó su segundo álbum, Second Winter , en Nashville en 1969. [6] El álbum de dos discos solo tenía tres caras grabadas (el cuarto estaba en blanco). Introdujo más elementos básicos de los conciertos de Winter, incluyendo " Johnny B. Goode " de Chuck Berry y " Highway 61 Revisited " de Bob Dylan .[6] Johnny entró en un romance de corta duración con Janis Joplin , que culminó en un concierto en el Madison Square Garden de Nueva York, donde Johnny se unió a ella en el escenario para cantar y actuar. [3]

Álbumes no oficiales [ editar ]

Al contrario de la leyenda urbana , Johnny Winter no actuó con Jimi Hendrix y Jim Morrison en el infame álbum pirata de Hendrix de 1968 Desperté esta mañana y me encontré muerto del club The Scene de la ciudad de Nueva York . Según Winter, "¡Ni siquiera conocí a Jim Morrison! ¡Hay un álbum completo de Jimi y Jim y supuestamente estoy en el álbum, pero no creo que lo esté porque nunca conocí a Jim Morrison en mi vida! ¡Seguro que nunca, nunca jugué con Jim Morrison! No sé cómo empezó ese [rumor] ". [7]

A partir de 1969, se lanzó el primero de numerosos álbumes de Johnny Winter, que fueron improvisados ​​a partir de aproximadamente quince sencillos (unos 30 "lados") que grabó antes de firmar con Columbia en 1969. [3] Muchos fueron producidos por Roy Ames, propietario de Home. Cooking Records / Clarity Music Publishing, que había dirigido brevemente Winter. Según un artículo de Houston Press , Winter se fue de la ciudad con el expreso propósito de alejarse de él. Ames murió el 14 de agosto de 2003 por causas naturales a los 66 años. Como Ames no dejó herederos evidentes, los derechos de propiedad de las grabaciones maestras de Ames siguen sin estar claros. Como dijo Winter en una entrevista cuando surgió el tema de Roy Ames, "Este tipo ha jodido a tanta gente que me vuelve loco incluso hablar de él".

Johnny Winter y [ editar ]

Woodstock Reunion, Parr Meadows , Yaphank, Nueva York, 1979

En 1970, cuando su hermano Edgar lanzó un álbum en solitario Entrance y formó White Trash de Edgar Winter, un grupo de R&B / jazz- rock, el trío original se disolvió. [5] Johnny Winter luego formó una nueva banda con los restos de los McCoy: el guitarrista Rick Derringer , el bajista Randy Jo Hobbs y el baterista Randy Z (que era el hermano de Derringer, su apellido era Zehringer). Originalmente para llamarse "Johnny Winter and the McCoys", el nombre se redujo a "Johnny Winter And", que también era el nombre de su primer álbum . [3] El álbum incluía " Rock and Roll, Hoochie Koo " de Derringer."y señaló una dirección más orientada al rock para Winter. [8] Cuando Johnny Winter And comenzó a hacer giras, Randy Z fue reemplazado por el baterista Bobby Caldwell . Su mezcla de las nuevas canciones de rock con las canciones de blues de Winter fue capturada en el álbum en vivo Live Johnny Winter And . Incluía una nueva interpretación de "It's My Own Fault", la canción que llamó la atención de Columbia Records sobre Winter.

El impulso de Winter se detuvo cuando se hundió en la adicción a la heroína durante los días de Johnny Winter And. Después de buscar tratamiento y recuperarse de la adicción, el manager Steve Paul puso a Winter frente a la prensa musical para discutir la adicción con franqueza. [3] En 1973, regresó a la escena musical con el lanzamiento de Still Alive and Well , una mezcla básica de blues y hard rock, cuya canción principal fue escrita por Rick Derringer. Su concierto de regreso en Long Island, Nassau Coliseum de Nueva York contó con la formación de "Y" menos Rick Derringer y Bobby Caldwell. También actuó en el escenario la esposa de Johnny, Susie. Santos y pecadores y John Dawson Winter III, dos álbumes lanzados en 1974, continúan en la misma dirección. [9] En 1975, Johnny regresó a Bogalusa, Louisiana, para producir un álbum para Thunderhead, una banda de rock sureña que incluía a Pat Rush y Bobby "T" Torello, quienes más tarde tocarían con Winter. [10] Un segundo álbum de invierno en vivo, Captured Live! , fue lanzado en 1976 y presenta una interpretación extendida de "Highway 61 Revisited". [11]

Sesiones de Muddy Waters [ editar ]

En presentaciones en vivo, Winter solía contar la historia de cómo, cuando era niño, soñaba con tocar con el guitarrista de blues Muddy Waters . Tuvo su oportunidad en 1974, cuando reconocidos artistas de blues y sus hermanos más jóvenes se unieron para honrar al músico (Muddy Waters) responsable de llevar el blues a Chicago, y el concierto resultante presentó muchos clásicos del blues y fue el comienzo de una serie de televisión admirada: Soundstage (esta sesión en particular se llamó "Blues Summit en Chicago"). Y en 1977, después de que el sello Chess Records de Waters cerrara, [3] Winter llevó a Waters al estudio para grabar Hard Again para Blue Sky Records., una etiqueta creada por el gerente de Winter y distribuida por Columbia. [12] Además de producir el álbum, Winter tocó la guitarra con el veterano de Waters, James Cotton, en la armónica. Winter produjo dos álbumes de estudio más para Waters, I'm Ready (con Big Walter Horton en la armónica) y King Bee y un álbum en vivo más vendido, Muddy "Mississippi" Waters - Live . [12] La asociación produjo tres premios Grammy para Waters y un Grammy adicional para Nothin 'But the Blues de Winter , con el respaldo de miembros de la banda de Waters. Waters le dijo al autor de Deep Blues , Robert Palmerque Winter había realizado un trabajo notable en la reproducción del sonido y la atmósfera de las grabaciones antiguas de Waters de Chess Records de la década de 1950. El escritor de AllMusic, Mark Deming, señaló: "Entre Hard Again y The Last Waltz [película de concierto de 1976 de The Band ], Waters disfrutó de un gran impulso en su carrera, y se encontró de nuevo de gira para multitudes grandes y entusiastas". [12]

Demanda contra DC Comics [ editar ]

En 1996, Johnny y Edgar presentaron una demanda contra DC Comics y los creadores de las series limitadas Jonah Hex : Riders of the Worm y Such , alegando, entre otras cosas, difamación : dos personajes llamados Johnny y Edgar Autumn en la serie se parecen mucho a los Winters. . Los hermanos afirmaron que los cómics los retrataban falsamente como "individuos viles, depravados, estúpidos, cobardes e infrahumanos que se involucran en actos desenfrenados de violencia, asesinato y bestialidad por placer y que deberían ser asesinados". [13] La Corte Suprema de California se puso del lado de DC Comics, sosteniendo que los cómics merecían la protección de la Primera Enmienda. [14]

Carrera posterior [ editar ]

Invierno en 2007

Después de su tiempo con Blue Sky Records, Winter comenzó a grabar para varios sellos, incluidos Alligator , Point Blank y Virgin , donde se centró en material orientado al blues. [3] En 1992, se casó con Susan Warford. [15] En 2004, recibió una nominación al premio Grammy por su álbum I'm a Bluesman . A partir de 2007, una serie de álbumes de invierno en vivo titulados Live Bootleg Series y un DVD en vivo entraron en la lista Top 10 de Billboard Blues. En 2009, The Woodstock ExperienceSe lanzó el álbum, que incluye ocho canciones que Winter interpretó en el festival de 1969. En 2011, Johnny Winter lanzó Roots en Megaforce Records . Incluye la interpretación de Winter de once clásicos del blues y el rock 'n' roll y presenta a varios artistas invitados ( Vince Gill , Sonny Landreth , Susan Tedeschi , Edgar Winter, Warren Haynes y Derek Trucks ). Su último álbum de estudio, Step Back (que cuenta con apariciones de Joe Bonamassa , Eric Clapton , Billy Gibbons , Leslie West , Brian Setzer ,Dr. John , Paul Nelson , Ben Harper y Joe Perry ), fue lanzado el 2 de septiembre de 2014. Nelson y Winter ganaron un premio Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Blues por Step Back en 2015. Nelson dijo que Winter sabía que era un ganador del premio. y Winter le dijo: "Si no ganamos un Grammy por esto, están locos". [dieciséis]

Winter continuó actuando en vivo, incluso en festivales en América del Norte y Europa. Encabezó eventos tan prestigiosos como el New Orleans Jazz & Heritage Festival , el Chicago Blues Festival , el Sweden Rock Festival 2009 , el Warren Haynes Christmas Jam y Rockpalast . También actuó con los Allman Brothers en el Beacon Theatre de la ciudad de Nueva York en el 40 aniversario de su debut. En 2007 y 2010, Invierno realiza a Eric Clapton 's fiestas de Crossroads Guitar . Cherry Lane Music produjo dos DVD instructivos de guitarra yHal Leonard Corporation . The Gibson Guitar Company lanzó la firma Johnny Winter Firebird en una ceremonia en Nashville con la presentación de Slash .

Muerte [ editar ]

Winter estuvo profesionalmente activo hasta el momento de su muerte cerca de Zúrich , Suiza, el 16 de julio de 2014. [17] Fue encontrado muerto en su habitación de hotel dos días después de su última actuación, en el Festival de Blues de Cahors en Francia. [18] La causa de la muerte de Winter no se dio a conocer oficialmente. [19] Según su amigo guitarrista y productor discográfico Paul Nelson , Winter murió de enfisema combinado con neumonía . [20]

Escribiendo en la revista Rolling Stone , después de la muerte de Winter, David Marchese dijo: "Winter fue uno de los primeros virtuosos de la guitarra de blues rock, lanzando una serie de álbumes populares y ardientes a finales de los sesenta y principios de los setenta, convirtiéndose en un atractivo para conciertos de nivel el proceso "... [él]" se hizo una vida icónica tocando el blues ". [21]

Pérdida material [ editar ]

El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Johnny Winter entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [22]

Reconocimiento y legado [ editar ]

Winter produjo tres álbumes ganadores del Grammy de Muddy Waters - Hard Again (1977), I'm Ready (1978) y Muddy "Mississippi" Waters - Live (1979). [23] Varios de los álbumes de Winter fueron nominados a los premios Grammy: Guitar Slinger (1984) y Serious Business (1985) como Mejor Álbum de Blues Tradicional , y Let Me In (1991) y I'm a Bluesman (2004) como Mejor Contemporáneo. Álbum de blues . En 2015 Winter ganó póstumamente el premio Grammy al Mejor Álbum de Blues por Step Back .[24] El álbum también ganó el premio Blues Music de 2015 al Mejor Álbum de Rock Blues. [25] En los 18th Maple Blues Awards en 2015, Winter también fue galardonado póstumamente con el premio BB King International Artist of The Year. [26]

En 1980, Winter apareció en la portada del primer número de Guitar World . En 1988, fue incluido en el Salón de la Fama del Blues , el primer artista no afroamericano en ser incluido en el Salón. [27]

Varios guitarristas han citado a Winter como una influencia, incluidos Joe Perry , [28] [29] Frank Marino , [30] Michael Schenker , [31] Adrian Smith , [32] y Alex Skolnick . [33]

Guitarras y estilo de púas [ editar ]

Winter tocó una variedad de guitarras durante su carrera, [34] pero probablemente sea más conocido por su uso de Gibson Firebirds . [35] [36] Poseía varios, pero prefería un modelo Firebird V de 1963. Winter explicó:

Todavía tengo los seis  ... pero el primero [1963] que compré es mi favorito porque lo he jugado durante mucho tiempo y me he acostumbrado. Todos suenan diferentes, pero ese suena mejor. El cuello es bonito y delgado  ... no hay nada que no pueda hacer. Es una gran guitarra. [36]

El Firebird V fue una desviación de la configuración tradicional de Gibson, con pastillas mini-humbucker en lugar de los modelos de pastilla de bobina simple PAF o P-90 de tamaño estándar de la compañía . [35] En una entrevista de 2014, Winter describió el tono:

El Firebird es el mejor de todos los mundos. Se siente como una Gibson, pero suena más cercana a una Fender que la mayoría de las otras Gibson. Nunca fui un gran admirador de las pastillas humbucker, pero las mini humbuckers del Firebird tienen más mordida y agudos. [37]

En 2008, Gibson Custom Shop emitió una firma Johnny Winter Firebird V [3] en una ceremonia en Nashville con la presentación de Slash .

En 1984, el luthier Mark Erlewine se acercó a Winter con su guitarra eléctrica Lazer. Con su diseño inusual (para el momento) sin clavijero y con un cuerpo pequeño, Winter respondió de inmediato: "el primer día que lo enchufé, sonaba tan bien que quise usarlo para un concierto esa noche". [37] Comentó:

[La Lazer es] lo más parecido que he encontrado a sonar como una Stratocaster y sentirme como una Gibson  ... Lazer es un poco más fácil de tocar que la Firebird. La acción es alta, pero las cuerdas se mueven más fácilmente  ... Pero todavía uso el Firebird en canciones de diapositivas; la diapositiva todavía suena mejor en el Firebird. [3]

Otras guitarras que Winter poseía y tocaba incluyen una Gibson ES-125 (su primera guitarra eléctrica), una Fender Stratocaster, una Gibson Les Paul / SG Custom , una Fender Mustang , una Gibson Les Paul Goldtop con pastillas P-90, una Gibson Flying V , una Epiphone Wilshire, una Gibson Black Beauty , una Fender Electric XII (con solo las seis cuerdas normales) y un National Resonator acústico . [3] [34] [36]

Winter jugó con un pulgar y sus dedos. [3] Su estilo de selección se inspiró en Chet Atkins y Merle Travis y nunca usó una selección plana . [3] [38] Winter prefirió una púa de plástico vendida por Gibson [34] y una diapositiva meñique de acero, luego comercializada por Dunlop . [3]

Discografía [ editar ]

Artículo principal: Discografía de Johnny Winter

Álbumes de estudio

  • The Progressive Blues Experiment (Sonobeat 1968, reeditado por UA / Imperial 1969)
  • Johnny Winter (Columbia 1969)
  • Segundo invierno (Columbia 1969)
  • Johnny Winter y (Columbia 1970)
  • Aún vivo y bien (Columbia 1973)
  • Santos y pecadores (Columbia 1974)
  • John Dawson Winter III (Columbia 1974)
  • Nada más que el Blues (Blue Sky 1977)
  • Blanco, caliente y azul (Blue Sky 1978)
  • Raisin 'Cain (cielo azul 1980)
  • Guitar Slinger (Alligator 1984)
  • Negocio serio (Alligator 1985)
  • Tercer grado (Alligator 1986)
  • El invierno del 88 (MCA / Voyager 1988)
  • Déjame entrar (Point Blank 1991)
  • Oye, ¿dónde está tu hermano? (Point Blank 1992)
  • Soy un Bluesman (Virgin 2004)
  • Raíces (Megaforce 2011)
  • Paso atrás (Megaforce 2014)

Álbumes en vivo

  • Vive Johnny Winter And (Columbia 1971)
  • Capturado en vivo! (Cielo azul 1976)
  • Juntos (Blue Sky 1976) - con Edgar Winter
  • Live in NYC '97 (Virgin 1998)
  • La experiencia Woodstock (Sony / Legacy 2009)
  • Vivir en el Fillmore East 10/3/70 (Collectors 'Choice 2010)

Referencias [ editar ]

  1. ^ Ruhlmann, William. "Johnny Winter | Discografía del álbum" . AllMusic .
  2. ^ "100 guitarristas más grandes de todos los tiempos" .
  3. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p Sullivan, Mary Lou (2010). Raisin 'Cain: La salvaje y estridente historia de Johnny Winter . Libros Backbeat. págs. 5, 19–21, 120–121, 327. ISBN 978-0-87930-973-2.
  4. ^ a b Koda, Cub . "Johnny Winter: Johnny Winter - Crítica del álbum" . AllMusic . Consultado el 17 de julio de 2014 .
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  6. ^ a b Koda, Cub . "Johnny Winter: segundo invierno - revisión del álbum" . AllMusic . Consultado el 17 de julio de 2014 .
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  10. ^ "Horizon Music Group" . Archivado desde el original el 26 de febrero de 2015. CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
  11. ^ Ruhlmann, William. "Johnny Winter: Captured Live! - Crítica del álbum" . AllMusic . Consultado el 17 de julio de 2014 .
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Enlaces externos [ editar ]

  • Discografía de Johnny Winter en Discogs