Jonathan Kent CBE (nacido en 1946) es un director de teatro y director de ópera inglés . Es conocido como director / productor junto a Ian McDiarmid en el Teatro Almeida de 1990 a 2002.
Fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) por la Reina Isabel II en febrero de 2016 por sus servicios a las artes escénicas.
Vida temprana
Kent nació en Inglaterra de padres arquitectos. [1] Se mudaron a Ciudad del Cabo , Sudáfrica, cuando Kent tenía un año. Fue a la escuela en el Diocesan College, Rondebosch, donde apareció como el Rey Lear en la obra de teatro escolar en 1964. Originalmente pensó en tomar la profesión de pintor, pero regresó a Inglaterra para estudiar actuación en la Escuela Central de Oratoria y Drama en la década de 1970. [1] Después de completar su educación en teatro, se unió a la compañía de repertorio Glasgow Citizens Theatre en Escocia. [2]
Carrera profesional
Director de escena
En 1990, Kent había formado una asociación con el actor escocés Ian McDiarmid , y entre 1990 y 2002 como directores artísticos conjuntos, convirtieron el Almeida en un importante teatro de producción. El éxito de esta empresa, que presenta una amplia gama de obras de teatro internacionales, llevó a que 14 obras producidas bajo el mandato de Kent fueran transferidas al West End y también a Broadway . [3] Sus producciones para Almeida incluyen When We Dead Awaken ; Todo por amor ; Medea (también West End / Broadway); Chatsky ; El Showman ; La escuela para esposas ; Gángster No 1 ; Tartufo ; La vida de Galileo ; Las Reglas del Juego ; Ivanov (también en Moscú); El inspector del gobierno ; Desnudo (también West End); La tempestad ; Hamlet (también Broadway); Ricardo II ; Coriolanus (también Nueva York / Tokio); Phèdre ; Britannicus (también West End / Nueva York); Mucho (West End); Lulu (también Washington); Platonov y el rey Lear .
Otras obras teatrales incluyen El Cid , La madre coraje y sus hijos , El falso siervo , Edipo y El emperador y galileo ( Teatro Nacional ); Hombre de La Mancha (Broadway); Hamlet (Japón); Hécuba (Donmar); Lear de Bond (Crisol de Sheffield); Como me desees (West End); Faith Healer (Dublín / Broadway); Un mes en el país ( Festival de teatro de Chichester ); Sweeney Todd (Festival de teatro de Chichester y West End), Private Lives (Festival de teatro de Chichester y West End), Good People (The Hampstead Theatre y West End) y Gypsy (Festival de teatro de Chichester y West End).
En 2007, Kent fue invitado a convertirse en el director artístico del Haymarket Theatre durante un año, como un medio para revitalizar la escena teatral del West End. Ha dirigido tres obras: William Wycherley 's The Country Wife , Edward Bond ' s La Mar , y Marguerite , un musical basado en La dama de las camelias , con música de Michel Legrand y libro de Alain Boublil [4] [1]
Dirigió la Compañía de Teatro Roundabout 's producción de Broadway de Eugene O'Neill ' s Viaje de un largo día hacia la noche con Jessica Lange en el Teatro de American Airlines en 2016. La producción ganó dos 2016 Premios Tony , incluyendo mejor funcionamiento de una actriz en un líder Papel en una obra de teatro. [5]
Sus aclamadas producciones del Chichester Festival Theatre de Platonov , Ivanov y The Seagull de Anton Chekhov, en una nueva versión de David Hare , se exhibieron en el National Theatre de Londres en 2016. [6] [7]
Director de ópera
Tras su salida del Almeida, Kent comenzó a dirigir óperas . Su debut como director operístico fue durante la producción de la temporada 2003 de la Ópera de Santa Fe de Katya Kabanova , una producción recibida con gran aclamación, como señaló Simon Williams en Opera News : "El director Jonathan Kent es nuevo en la ópera, y se ha hecho un nombre en drama en Londres. Mostró un sentimiento natural por la dinámica y la retórica de la ópera, y dirigió con una atención inquebrantable a la partitura. En resumen, esta fue una interpretación sobresaliente de una gran tragedia moderna ". [8]
Su primera producción británica fue Michael Tippett 's oratorio , un niño de nuestro tiempo en 2005. Volvió ese mismo año a Santa Fe de Mozart 's Lucio Silla y nuevamente en 2006, cuando dirigió los EE.UU. estreno de Thomas Ades ' La tempestad , que recibió importantes elogios de la crítica. El crítico de The Sunday Times de Londres , Hugh Canning, escribió:
La producción de Kent comenzó con una de las imágenes escénicas más mágicas que puedo recordar en las últimas temporadas de ópera. El escenario permanente de Paul Brown es una isla arenosa con un estanque de agua que representa el mar: en el preludio, una procesión de personas completamente vestidas (presumiblemente los sobrevivientes del naufragio napolitano) salen del agua como criaturas anfibias, una táctica de apertura deslumbrantemente surrealista en un producción notable por su claridad narrativa y delineación observadora del personaje. Kent y Brown logran una fusión orgánica de elementos teatrales con los medios más simples. La 'isla' con forma de duna brinda oportunidades para entradas ingeniosamente sorprendentes (en un momento, la cabeza de Ariel sale del gabinete mágico de Próspero) y salidas peligrosas: los personajes cómicos, Stefano y Trinculo, son tragados como si fueran arenas movedizas. [9]
En Gran Bretaña, en 2006, Kent dirigió una nueva producción de Puccini 's Tosca de la Royal Opera , Covent Garden. Las expectativas eran altas, ya que este fue el reemplazo de Covent Garden de la famosa producción de Franco Zeffirelli para Maria Callas en 1964, y que había estado en uso durante 42 años. Kent "cree que Tosca , que Puccini adaptó de una obra francesa de cinco actos, es un vehículo ideal para su talento:
Lo que admiro de él, aparte de la música emocionante, es su arte teatral ... Es un melodrama tenso y vigoroso, exquisitamente elaborado. No tiene ni una pizca de carne ... Eso es lo que me interesó: encontrar una manera dentro de esa narrativa vertiginosa para examinar las relaciones y sus temas de sexo, poder y muerte. [10]
En 2007 dirigió Kent Richard Strauss ' Elektra en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo y Benjamin Britten ' s La vuelta de tuerca para el Festival de Glyndebourne en su temporada 2007. [11] Regresó a Glyndebourne en 2009 para dirigir una nueva producción de The Fairy-Queen con presentaciones posteriores en Caen, París y Nueva York y Don Giovanni para el Festival y en 2012. Su producción más reciente para Glyndebourne de Hippolyte et Aricie vio él se reunió con William Christie luego de su exitosa colaboración con The Fairy-Queen a nivel internacional.
Regresó a la Ópera de Santa Fe en junio de 2008 para dirigir una nueva producción de The Marriage of Figaro y nuevamente en 2009 cuando dirigió el estreno de una nueva ópera de Paul Moravec y Terry Teachout , The Letter basada en la etapa de 1927 de Somerset Maugham . versión de su cuento del mismo nombre. [12]
Kent hizo su debut en la English National Opera con The Flying Dutchman de Richard Wagner en 2012 antes de llevarla al Royal Danish Theatre de Copenhague al año siguiente. [13] [14]
Su producción para la Royal Opera House en Covent Garden, Manon Lescaut , se transfirió a la Ópera de Shanghai en 2013. [ cita requerida ]
Referencias
- ^ a b c Hickling, Alfred. "Perfil: Jonathan Kent" The Guardian , 1 de febrero de 2008
- ^ Maldita sea, Ted. "Entrevista con el director Jonathan Kent" , Roundabout Theatre , 30 de marzo de 2016
- ^ Fiachra Gibbons, "El célebre acto doble abandona Almeida" , The Guardian (Londres), 5 de septiembre de 2001 (anuncio de la salida de Kent y McDiarmid)
- ^ Michael Billington. "People Thought We Were Mad" Archivado el 6 de julio de 2008 en Wayback Machine , The Guardian (Londres), 10 de julio de 2007
- ^ Gans, Andrew. " El viaje de un largo día repleto de estrellas hacia la noche termina Broadway Run Today" , Playbill , 26 de junio de 2016
- ^ "Young Chekhov: The Seagull " nationaltheatre.org.uk, consultado el 23 de septiembre de 2016
- ^ Hitchings, Henry. "Young Chekhov, The Seagull , crítica teatral: esta reveladora interpretación ofrece una visión inquietante y actual" , London Evening Standard , 4 de agosto de 2016
- ^ Williams, Simon (noviembre de 2003). "En revisión: de todo el mundo". Opera News . Vol. 68 no. 5. p. 71.
- ^ Hugh Canning, "Opera: Un triunfo de la tragedia" , The Sunday Times (Londres), 13 de agosto de 2006 (revisión de La tempestad en Santa Fe)
- ^ Neil Smith, "Se levanta el telón de la nueva ópera de Tosca " , 13 de junio de 2006 en news.bbc.co.uk. Consultado el 11 de julio de 2014.
- ^ Anna Picard, " The Turn of the Screw en Glyndebourne, Lewes", The Times (Londres), 23 de octubre de 2014 con respecto a la reactivación de esta producción
- ^ Sitio web de la Ópera de Santa Fe [ se necesita cita completa ]
- ^ Servicio, Tom . "El nuevo holandés errante de ENO : 'Será un viaje de nudillos blancos'" , The Guardian , 19 de abril de 2012
- ^ Gardner, Charlotte. " The Flying Dutchman , English National Opera" , theartsdesk.com, 29 de abril de 2012